Kujutava kunsti žanr, mis on seotud loomade kujutamisega maalis, graafikas, skulptuuris ja dekoratiivkunstid. On üks vanimaid maaližanre . Põhitegevus iidne mees oli jaht. Looma iseloomu ja tema harjumuste uurimine oli praktiline väärtus. Kõik see kajastus ürginimeste kalju- ja seinamaalingutel.
Sellele žanrile spetsialiseerunud kunstnikku nimetatakse loomade maalija. Ta keskendub looma kunstilistele ja kujundlikele omadustele, kuid annab samas teadusliku täpsusega edasi tema anatoomilist meeleolu.
IN raamatugraafika, illustratsioonid muinasjuttudele, muinasjuttudele, allegoorilistele ja satiirilised teosed, on loom sageli “humaniseeritud”, st talle on antud inimestele omased omadused, tegevused ja kogemused ning ta on riietatud kostüümidesse.
Skulptuuri ja väike plastiline kirurgia, dekoratiiv- ja rahvakunst (puunikerdus, luunikerdus, kivinikerdus, savist mänguasjad, tikandid), eriti oluline on looma kuju, silueti, tekstuuri ja värvi dekoratiivne väljendusrikkus. Vene kunstis on arenenud suur grupp kunstnikud, kes lõid loomadest erksaid pilte: E. Lansere, P. Klodt, V. Serov, V. Vatagin, I. Efimov, E. Charushin, E. Rachev, Y. Vasnetsov jt.
NÄITED:
V.A. Vatagin. "Noored antiloobid" "Visand elevandist." "Ctpayc." "Kaelkirjak". Paber, pliiats
Loomade visandamisel on kõige olulisem nende edasiandmine iseloomulikud tunnused. Näiteks elevandi puhul on peamine tema massiivsus ja rahulik kõnnak. Kunstnik visandas elevandi pehmete, laiade ja rahulike joontega. Nendel joontel on erinev valgustus – mõnes kohas on need heledad, teises kohas vaevumärgatavad. See joonistustehnika aitab edasi anda objekti mahtu.
Vatagini loomingust võib leida ainulaadseid loomade portreesid. Näiteks joonistus ilusast kaelkirjakust. Tema tohutud sädelevad silmad, värisevad huuled, graatsilised kõrvad ja kõrge kael äratavad imetlust!
Noored antiloobid on graatsilised ja paindlikud. Kunstnik imetleb nende graatsilisi vorme. Armastusega tõmbab ta kaela jooned, muutudes sujuvalt kehasse. Tundub, et joon voolab koonu alt kõrva ja langeb uuesti kaela. Ebatavaliselt ilmekas visand jaanalinnust! Lind läheb rünnakule: võimsad tiivad avanevad, tugevate jalgade kiire samm ja tundub, et isegi tema kisa on kuulda.
Üks peamisi ülesandeid, mille kunstnik endale seab, on luua oma lõuenditele elusolendite maailm, nii meie naabruses kui ka sellistes kohtades, kuhu inimene harva astub. Ja mitte ainult need loomad, keda inimesed tunnistavad ilustandarditeks, ja mitte ainult need, keda saab pidada majas, eriti korteris. Seetõttu on tema maalide kangelaste seas armsad jorklased, mopsid, pärsia kassid, viirpapagoidõnne toovad iibised, aga ka kaugel kahjutud lõvid, tiigrid, jaaguarid, hundid, ilvesed ja kotkad.
Ja kartku keegi elavat jaaguari või orangutani – pole ju pildi tegelane, kui parafraseerida Ivan Buninit, kullatükk, mida igaüks armastaks. Mõnele võib ta meeldida, teisele mitte – aga pildil olev tegelane ei solva ega hirmuta kunagi kedagi. Pealegi ei muuda maali tegelane kunagi oma meeleolu, tema iseloom ei halvene, ta ei vananegi, vaid jääb igaveseks lõuendile elama täpselt sellisena, nagu kunstnik ta jäädvustas. Ja mitte juhuslikul hetkel, nagu juhtub pildistades, vaid oma teadmisi, tähelepanekuid ja muljeid kokku võttes, sulatades need kokku nn kunstiliseks kujundiks.
Kuid maalid elavad sadu, tuhandeid aastaid – ja kunagi saavad nende järgi meie kauged järeltulijad kohut olendite üle, kes elasid koos inimestega 20. sajandi lõpus – XXI algus sajandil.
Nikolai PROSHIN
Artikli kujundamisel kasutati Marina Efremova maale: Husky, 2005, õli lõuendil; Orangutan, 2003, õli lõuendil; Hurtsid põllul, 2002, õli lõuendil; vana hunt , 2007, õli lõuendil; valge tiiger, 2007, õli lõuendilKunst: äri või saatus?
loomateadus, - loomade maalimine ja loomalik joonistamine, -
vaatamata teistele kunstiprojektidele, püsib jätkuvalt
üks Marina Efremova lemmikžanre. Ja see pole juhus, et täpselt
loomakunst on muutunud põhiteema intervjuu "Pildienergia",
mille ajakirjanik Olga Volkova võttis Marina Efremovalt.
"Loomamaalinäitus kui kunstiline ja hariv sündmus"
Allpool on mõned Marina Efremova loomamaalid, mis on maalitud aastatel 1999-2010. Osa neist on erakogudes, osa kunstniku kogus.
Kunstikriitik Nikolai Efremov. Teaduslikul ja praktilisel konverentsil ettekanne,
pühendatud Vassili Aleksejevitš Vatagini 125. aastapäevale
(5. veebruar 2009 – Riiklik Tretjakovi galerii;
6. veebruar 2009 – osariik Darwini muuseum)
Maalid koertega: “Vaska basset”, “Lamav Yorkie”, “Yorkshire’i terjer Lucky portree”, “Valge eestkostja (Dogo Argentino)”, “Must eestkostja (Rottweiler)”, “Yorkie Tofik”, “Yorkie Manya ”, "Yorkie Chink", "Timony portree", "Husky meeskond", "Mongrels", " Hilissügis", "Hurdid põllul", "Saksa lambakoera portree", "Mopsid", "Rottweileri portree", "Bernard Vanessa", "Kutsikas jänesega", "Boksikutsikas", "Basset Archie".
Maalid kassidega: “Kass Timõtš”, “Kasshall”, “Kass Zhulka”, “Kass Murash”, “Must koldehoidja”, “Valge koldehoidja”, “Punane kass”.
Maalid hobustega: “Black Horse”, “Bay”.
Maalid metsloomadega: “Gorilla portree”, “Ootel (hundi portree)”, “Tiigri portree”, “Valge tiiger”, “Vanahunt”, “Viimane kriips”, “Piisonipea”, “ Mandrill", "Lõvi portree", "Lõvi ja pistrik", "Orangutan", "Must jaaguar", "Belek", "Rebane", "Hunt", "Hundi portree".
Maalid lindudega: “Kotkas”, “Ibis”, “Sini-kollane ara”, “Kafia sarvivares”.
Ja harvem dekoratiivkunstis. Loomakunst ühendab loodusteaduse ja kunstilised põhimõtted. Peamine ülesanne Loomakunstnik võib olla nii looma täpne kujutamine kui ka kunstilised ja kujundlikud omadused, sealhulgas dekoratiivne väljendusvõime või anda loomadele inimesele omaseid jooni, tegusid ja kogemusi (näiteks antropomorfsete tegelaste kujutamine muinasjuttudes ja muinasjuttudes).
Skulptuurist on laialt levinud animalistlik keraamika.
Loomade stiliseeritud kujundeid leidub loomastiili monumentide hulgas, iidse Ida, Aafrika, Okeaania, iidse Ameerika kunstis. rahvakunst paljud riigid.
Animaalses žanris tegutsevaid kunstnikke nimetatakse loomakaitsjad .
Kuulsad loomamaalijad
- Yi Yuanji (umbes 1000 – u 1064) oli Hiina kunstnik, kes oli eriti tuntud oma ahvide maalimise oskuse poolest.
- Zhu Zhanji (1398-1435) – Hiina keiser ning koerte ja ahvide joonistamise meister.
- Albrecht Durer (1471-1528) – saksa maalikunstnik ja graafik.
- Frans Snyders (1579-1657) – flaami maalikunstnik.
- Jan Wildens (1586-1653) – flaami maalikunstnik.
- Vaclav Hollar (1607-1677) – Tšehhi graafik ja graveerija.
- Jan Faith (1611-1661) – flaami kunstnik ja graveerija.
- Paulus Potter (1625-1654) – Hollandi maalikunstnik.
- David Koninck (1636-1699) – flaami maalikunstnik.
- Ivan Grot (1717-1801) - vene maalikunstnik.
- George Stubbs (1724-1806) - inglise maalikunstnik.
- Mori Sosen (森狙仙) (1749-1821) – Jaapani ahvide joonistamise meister.
- Jacques-Laurent Agas (1767-1849) – Šveitsi maalikunstnik.
- Karl Kuntz (1770-1830) – saksa maalikunstnik ja graveerija.
- Antoine-Louis Bari (1797-1875) – Prantsuse maalikunstnik ja skulptor.
- Eugene Delacroix (1798-1863) – prantsuse maalikunstnik ja graafik.
- Christophe Fratin(1801-1864) – prantsuse skulptor.
- Edwin Henry Landseer (1802-1873) – inglise maalikunstnik ja skulptor.
- Pjotr Klodt (1805-1867) - vene skulptor.
- Edward Lear (1812-1888) - loomakunstnik, luuletaja, nonsenss-luule esindaja.
- Philippe Rousseau (1816-1887) – prantsuse maalikunstnik.
- Joseph Wolf (1820-1899) – saksa graafik ja maalikunstnik.
- Auguste Nicolas Cahen (1822-1894) – prantsuse skulptor.
- Emmanuel Fremier (1824-1910) – prantsuse skulptor.
- Brighton Riviere (1840-1920) – inglise maalikunstnik.
- Jevgeni Lanceray (1848-1886) - vene skulptor.
- Heinrich von Zügel (1850-1941) – saksa maalikunstnik.
- Francois Pompon(1855-1933) – prantsuse skulptor.
- Heinrich Harder (1858-1935) – saksa maalikunstnik ja illustraator.
- Friedrich Wilhelm Kühnert(1869-1921) – saksa maalikunstnik ja illustraator.
- August Gaul (1869-1921) – saksa skulptor.
- Franz Marc (1880-1916) – saksa ekspressionistlik maalikunstnik.
- Vassili Vatagin (1883-1969) - vene maalikunstnik ja skulptor.
- Jevgeni Charushin (1901-1965) - vene graafik, RSFSRi austatud kunstnik.
- Konstantin Flerov (1904-1980) - Vene paleontoloog, graafik ja maalikunstnik, bioloogiateaduste doktor.
- Nikolai Kondakov (1908-1999) - vene bioloog, illustraator, PhD.
- Andrei Marts (1924-2002) - kuulus Nõukogude ja Venemaa loomaskulptor, RSFSRi austatud kunstnik.
- Aleksei Tsvetkov (1924-2011) - Nõukogude ja Venemaa loomaskulptor, Vene Föderatsiooni austatud kunstnik.
- Robert Bateman(sündinud 1930) – Kanada loomakunstnik.
- Rien Purtvliet(1932-1995) – Hollandi illustraator.
- Akulov Vladimir Ivanovitš (sünd. 1954) on kuulus Valgevene kunstnik, graafik ja maalikunstnik, mitmete suuremahuliste animalistlike tsüklite looja.
- Marina Efremova (sündinud 1961) on Venemaa loomakunstnik.
Vaata ka
Kirjutage ülevaade artiklist "Animalism"
Märkmed
Lingid
- - Näitus “Animalism” Madridi Complutense ülikoolis
Animalismi iseloomustav katkend
– Teie Ekstsellents, ma tahaksin siin kasulik olla. Las ma jään prints Bagrationi üksusse."Istuge," ütles Kutuzov ja märkas, et Bolkonski kõhkles, "ma vajan ise häid ohvitsere, ma vajan neid ise."
Nad istusid vankrisse ja sõitsid mitu minutit vaikuses.
"Seal on veel palju ees, palju asju saab olema," ütles ta seniilse taipamisavaldusega, nagu mõistaks ta kõike, mis Bolkonsky hinges toimus. "Kui homme tuleb kümnendik tema salgast, tänan ma jumalat," lisas Kutuzov otsekui iseendaga rääkides.
Prints Andrei vaatas Kutuzovile otsa ja ta jäi tahtmatult poole aršini kaugusel temast silma, Kutuzovi templi puhtaks pestud armiosadele, kus Izmaili kuul läbistas ta pea, ja lekkivast silmast. "Jah, tal on õigus nende inimeste surmast nii rahulikult rääkida!" mõtles Bolkonsky.
"Sellepärast ma palun teil mind sellesse üksusse saata," ütles ta.
Kutuzov ei vastanud. Näis, et ta oli talle öeldu juba unustanud ja istus mõttesse. Viis minutit hiljem, sujuvalt jalutuskäru pehmetel vedrudel õõtsudes, pöördus Kutuzov prints Andrei poole. Tema näol polnud erutusest jälgegi. Peene pilkamisega küsis ta prints Andreilt tema kohtumise üksikasjade kohta keisriga, õukonnas kuuldud arvustuste kohta Kremli afääri kohta ja mõne tuttava naise kohta.
Kutuzov sai oma spiooni kaudu 1. novembril teate, mis pani tema juhitud armee peaaegu lootusetusse olukorda. Luuraja teatas, et Viini silla ületanud prantslased suundusid tohutul hulgal Kutuzovi sidetee poole Venemaalt tulevate vägedega. Kui Kutuzov oleks otsustanud Kremsi jääda, oleks Napoleoni poolteise tuhandepealine armee katkestanud ta igasugusest suhtlusest, piiranud ümber tema kurnatud neljakümne tuhande suuruse armee ja ta oleks olnud Macki positsioonil Ulmi lähedal. Kui Kutuzov oleks otsustanud lahkuda teelt, mis viis Venemaa vägedega suhtlemiseni, oleks ta pidanud sisenema ilma teeta tundmatutele Böömimaa maadele.
mägedes, kaitstes end kõrgemate vaenlase vägede eest ja jättes maha igasuguse lootuse Buxhoevedeniga suhelda. Kui Kutuzov oli otsustanud taanduda mööda Kremsist Olmutzi suunduvat teed, et ühendada jõud Venemaalt, siis riskis ta Viinis silla ületanud prantslastelt sellel teel hoiatada ja seega olla sunnitud marsil lahingut vastu võtma. kõik koormad ja konvoid ning temast kolm korda suurema vaenlasega tegelemine ja tema mõlemalt poolt ümbritsemine.
Kutuzov valis selle viimase väljapääsu.
Nagu spioon teatas, marssisid Viinis silla ületanud prantslased intensiivselt Znaimi poole, mis asus Kutuzovi taganemisteel, temast rohkem kui sada miili eespool. Jõuda Znaimi enne prantslasi tähendas suurt lootust armee päästmiseks; lubada prantslastel end Znaimis hoiatada, tähendaks ilmselt kogu armee paljastamist Ulmi omaga sarnasele häbusele või üldisele hävingule. Kuid prantslasi kogu nende armeega hoiatada oli võimatu. Prantsusmaa tee Viinist Znaimi oli lühem ja parem kui Venemaa tee Kremsist Znaimi.
Uudise saamise ööl saatis Kutuzov Bagrationi neljatuhandelise avangardi paremale üle mägede Kremli-Znaimi maanteelt Viini-Znaimi maanteele. Bagration pidi selle ülemineku puhkamata läbima, peatuma Viini poole ja tagasi Znaimi ning kui tal õnnestus prantslasi hoiatada, pidi ta neid viivitama nii kaua, kui sai. Kutuzov ise asus kõigi oma raskustega Znaimi poole teele.
Kõndinud näljaste, paljajalu sõduritega, ilma teeta, läbi mägede, tormisel ööl nelikümmend viis miili, kaotanud kolmandiku hulkuritest, läks Bagration mitu tundi enne prantslaste lähenemist Gollabrunile Viini Znaimi maanteel Gollabruni. Viinist. Kutuzov pidi Znaimi jõudmiseks oma konvoidega veel terve päeva kõndima ja seetõttu pidi Bagration nelja tuhande näljase ja kurnatud sõduriga armee päästmiseks ühe päeva tagasi hoidma kogu vaenlase armee, kes talle Gollabrunis vastu tuli. , mis oli ilmselge, võimatu. Kuid kummaline saatus tegi võimatu võimalikuks. Selle pettuse edu, mis Viini silla võitluseta prantslaste kätte andis, ajendas Muratit proovima Kutuzovit samal viisil petta. Murat, kohtudes Tsnaimi teel Bagrationi nõrga üksusega, arvas, et see on kogu Kutuzovi armee. Selle armee kahtlemata purustamiseks ootas ta Viinist teelt maha jäänud vägesid ja tegi selleks ettepaneku kolmeks päevaks vaherahu, tingimusega, et mõlemad väed ei muuda oma positsioone ega liigu. Murat väitis, et läbirääkimised rahu nimel juba käivad ja seetõttu pakkus ta, vältides asjatut verevalamist, vaherahu. Eelpostidel asunud Austria kindral krahv Nostitz uskus saadik Murati sõnu ja taganes, paljastades Bagrationi eraldumise. Teine saadik käis Vene ketti teatamas sama uudist rahuläbirääkimiste kohta ja pakkuma Vene vägedele kolmeks päevaks vaherahu. Bagration vastas, et ta ei saa vaherahu vastu võtta või mitte, ja saatis talle tehtud ettepaneku aruandega oma adjutandi Kutuzovi juurde.
Vaherahu Kutuzovi jaoks oli ainus viis aega võita, Bagrationi kurnatud üksusele puhkust anda ning konvoidel ja koormatel läbi pääseda (mille liikumine oli prantslaste eest varjatud), kuigi Znaimi oli üks lisamarss. Vaherahu pakkumine andis ainsa ja ootamatu võimaluse armee päästmiseks. Saanud selle uudise, saatis Kutuzov temaga koos olnud kindraladjutant Wintzingerode kohe vaenlase laagrisse. Winzengerode pidi mitte ainult vaherahu vastu võtma, vaid pakkuma ka alistumise tingimusi ning vahepeal saatis Kutuzov oma adjutandid tagasi, et kiirustada võimalikult palju kogu armee konvoide liikumist mööda Kremli-Znaimi maanteed. Ainuüksi Bagrationi kurnatud ja näljane üksus pidi konvoide ja kogu armee liikumist katma jääma kaheksa korda tugevama vaenlase ees liikumatult.
Tatjana Safronova
Ettekanne “Animalistlik žanr in kaunid kunstid»
Kujutav kunst võtab oluline koht esteetiline areng eelkooliealised lapsed. Last tuleb õpetada nägema ilu enda ümber – looduses, elus ja inimtegevuses.
IN koolieelne vanus tuleb seda tohutut võimalust maksimaalselt ära kasutada art, mis mõjutab inimese psüühikat, intellekti ja meelt, avardab tema emotsionaalset kogemust ja õpetab mõistma oma rolli inimese elus.
IN lasteaed lapsed tutvuvad erinevate nende vanusele saadaolevate liikidega kujutav kunst. Kasutades parimaid rahvanäiteid art ja meistrite tööd, kasvatab õpetaja nende huvi ja oskust maale, skulptuure, rahvalikke esemeid esteetiliselt tajuda kunstiline loovus, illustratsioonid raamatutes, moodustab esteetilise maitse alused, oskuse teoseid iseseisvalt hinnata art.
Maal, graafika, skulptuur, arhitektuur, kunst ja käsitöö kunst – kujutava kunsti liigid, erinevad ja üldised omadused, ja spetsiifiline visuaalsed vahendid.
Maalimine tähendab "kirjuta elu", "kirjuta elusalt" st reaalsust täielikult ja veenvalt edasi anda. Maalimine – vaade kujutav kunst, mille teosed peegeldavad tegelikkust ning mõjutavad publiku mõtteid ja tundeid.
Kodu eristav omadus maalimine on see pilt vorm ja ruum, pildid ja tegevused on ehitatud eranditult värvi abil.
Maalitehnikat on sajandite jooksul pidevalt täiustatud. Maalikunstnikke tõmbasid üha mitmekesisemad teemad. See viis tekkeni žanrid: portree, natüürmort, maastik, loomalik žanr, ajalooline, lahing, mütoloogiline, igapäevane žanr.
Tutvustame koolieelikutele loomalik žanr.
Sihtmärk: lastele tutvustamine loomalik žanr.
Ülesanded:
1. Kujundage laste ideid selle kohta loomalik žanr;
2. Tutvustage kunstnike töid loomakaitsjad;
3. Laiendage oma silmaringi põllul kujutav kunst;
4. Sisestage lastes vastutustundlikku suhtumist ja armastust loomade vastu.
Animalistlik žanr
loomade kujutised.
Üks lemmikteemasid joonistamises nii lastele kui ka täiskasvanutele on teema loomade kujutised.
Kui me seda pildil näeme
Tiiger ja morsk jäälaval
Röövik lehel
See animalistika!
Animalistlik žanr – loomade kujutamine maalikunstis, skulptuur ja graafika.
Nimi pärineb Ladina sõna « loom» , mis tõlkes tähendab looma.
Kunstnikud, kes töötavad loomalik žanr, kutsutakse loomakaitsjad.
Arengu ajaloos kujutava kunsti žanri pilt loomad - üks iidsemaid Maal.
Ürginimesed maalisid loomi ja jahistseene.
Loomad on inimeste elu allikaks. See on loomamaailmaga lahutamatult seotud ja sõltub sellest.
Arengu käigus on inimkond omandanud uued loomadega suhtlemise vormid rahu: taltsutatud loomas leidis inimene oma heaolu kaitsja ja pühendunud sõbra.
IN iidne maailm Pildid loomad olid sümboolsed.
Koerad on teenijad ja valvurid. Need sümboliseerivad sõprust tingimusteta armastus, arusaam, jälgimine, sõprus, intuitsioon ja tõde.
Hobune sümboliseerib jõudu, töövõimet, kiirust, vastupidavust, vastupidavust, lojaalsust, sõprust.
Maod sümboliseerivad teadmisi, muutusi, tarkust, saladusi, salapära.
Ämblikud on kudujad ja petjad. Need võivad olla ohu eest hoiatavad märgid.
Hundid sümboliseerivad perekonda, õppimist, koostööd, salapära, jõudu, juhtimist, vabadust, jahti, otsimist, enesevaatlust, kuulamist, maagiat, unistusi.
Terve kunstnike galaktika - loomakaitsjad laulab kiidusõnu hämmastav maailm elusloodus.
V. A. Vatagini teoste loomad on humaniseeritud, neile on antud teatud inimestele iseloomulikud inimlikud jooned ja tunded (ülbus, tõsidus, olulisus, keskendumine, melanhoolia jne)
Kujutada loom loodusest on väga raske. Seetõttu peab kunstnik veetma tunde nende jälgimiseks.
Animalism ei ole seotud ainult kaunite kunstidega, aga ka kirjandusega. Väga sageli näeme loomade piltidel konkreetseid inimlikke jooni, mida autor kas kiidab või taunib.
Rebane on kaval ja leidlik, jänes on arg, karu on range, kuid õiglane.
Kunstniku E. I. Charušini illustratsioonides loomamees, loomade maailm avaneb elavate piltidena, suure soojuse ja inimlikkusega. Tal on oma tehnikad kuju, värvi ja tekstuuri edasiandmiseks. Tema tegelased on ühtaegu realistlikud ja vapustavad.
E. I. Charushin illustreeris V. V. Bianchi, S. Ya, K. I. Tšukovski, M. M. Prišvini jt.
Imelised joonistused Krylovi muinasjuttude jaoks tegi vene kunstnik Jevgeni Ratšev.
Mängib kergeusklik juustuga vares, kaval rebane ja kohmakas nelik "ulakas ahv, eesel, kits ja nuiaga karu".
kontrolli ennast:
1. Mida sa tead loomalik žanr?
2. Nimetage artistid- loomakaitsjad.
3. Mida oskate öelda E. Ratševi, V. Vatagini tehtud loomade joonistuste kohta?
4. Kas sulle meeldib loomi joonistada? Milline sinu lemmik loom?
). Selle artikli puhul käsitleme siiski ainult objektikunsti.
Ajalooliselt jagunesid kõik žanrid kõrgeteks ja madalateks. TO kõrge žanr või ajalooline maalikunst hõlmas monumentaalse iseloomuga teoseid, mis kannavad mingit moraali, olulist ideed, demonstreerivad religiooni, mütoloogia või kunstilise väljamõeldisega seotud ajaloolisi, sõjalisi sündmusi.
TO madal žanr hõlmas kõike igapäevaeluga seonduvat. Need on natüürmordid, portreed, majapidamisvärvimine, maastikud, loomalikkus, alasti inimeste kujutised jne.
Animalism (lat. animal - loom)
Loomalik žanr tekkis iidsetel aegadel, kui esimesed inimesed maalisid kividele röövloomi. Tasapisi kasvas see suund välja iseseisev žanr, mis viitab mis tahes looma ekspressiivsele kujutisele. Loomade huvilistel on tavaliselt suur huvi loomamaailma vastu, näiteks võivad nad olla suurepärased ratsutajad, pidada lemmikloomi või lihtsalt pikalt uurida nende harjumusi. Kunstniku kavatsuste tulemusena võivad loomad paista realistlikud või kunstiliste kujutiste kujul.
Vene kunstnike seas olid paljud hästi kursis näiteks hobustega ja. Jah, edasi kuulus maal Vasnetsovi “Bogatüürid”, kangelashobuseid on kujutatud suurima osavusega: hoolikalt läbi mõeldud värvid, loomade käitumine, valjad ja nende seos ratsanikega. Serov ei armastanud inimesi ja pidas hobuseid mitmel viisil parem kui mees, mistõttu ta kujutas teda sageli erinevates stseenides. kuigi ta maalis loomi, ei pidanud ta end loomameheks, nii et karud olid tema omad kuulus maal"Hommik sisse männimets” on loonud animalist K. Savitski.
Tsaariajal muutusid eriti populaarseks inimesele kallid portreed lemmikloomadega. Näiteks maalil ilmus keisrinna Katariina II koos oma armastatud koeraga. Loomi esines ka teiste vene kunstnike portreedel.
Näited kuulsate vene kunstnike maalidest igapäevases žanris
Ajaloo maalimine
See žanr hõlmab monumentaalseid maale, mille eesmärk on edastada ühiskonnale suurejooneline plaan, tõde, moraal või näidata olulisi sündmusi. See sisaldab teoseid ajaloolistel, mütoloogilistel, religioossetel teemadel, folklooril ja ka sõjalistel stseenidel.
Iidsetes osariikides peeti müüte ja legende pikka aega minevikusündmusteks, mistõttu kujutati neid sageli freskodel või vaasidel. Hiljem hakkasid kunstnikud eraldama aset leidnud sündmusi ilukirjandusest, mis väljendus eelkõige pildis lahingustseenid. IN Vana-Rooma Egiptuses ja Kreekas kujutati kangelaslike lahingute stseene sageli võidukate sõdalaste kilpidel, et demonstreerida nende võidukäiku vaenlase üle.
Keskajal valitsesid renessansiajal kirikudogmade domineerimise tõttu religioossed teemad, ühiskond pöördus minevikku peamiselt oma riikide ja valitsejate ülistamise eesmärgil ning alates 18. sajandist on selle žanri poole pöördutud sageli; noorte harimise eesmärgil. Venemaal levis žanr laialt 19. sajandil, mil kunstnikud püüdsid sageli analüüsida Venemaa ühiskonnaelu.
Vene kunstnike töödes esitleti näiteks lahingumaali ja. Ta puudutas oma maalidel mütoloogilisi ja religioosseid teemasid. Ajalooline maalikunst oli seas ülekaalus, rahvaluule - seas.
Näited kuulsate vene kunstnike maalidest ajaloolise maali žanris
Natüürmort (Prantsuse loodus - loodus ja morte - surnud)
See maaližanr on seotud kujutisega elutud objektid. Need võivad olla lilled, puuviljad, nõud, mängud, kööginõud ja muud esemed, millest kunstnik loob sageli oma plaani järgi kompositsiooni.
Esimesed natüürmordid ilmusid iidsetes riikides. IN Iidne Egiptus Oli tavaks kujutada annetusi jumalatele erinevate roogade kujul. Samas oli esikohal eseme äratundmine, mistõttu iidsed kunstnikud ei hoolinud eriti ei chiaroscurost ega natüürmordiobjektide faktuurist. IN Vana-Kreeka ja Roomas leiti lilli ja puuvilju maalidelt ja sisekujunduseks mõeldud majadest, nii et neid kujutati autentsemalt ja maalilisemalt. Selle žanri kujunemine ja õitseng toimus 16. ja 17. sajandil, mil natüürmordid hakkasid sisaldama varjatud religioosseid ja muid tähendusi. Samal ajal ilmus palju sorte sõltuvalt pildi teemast (lill, puu, teadlane jne).
Venemaal õitses natüürmortide maalimine alles 20. sajandil, kuna enne seda kasutati seda peamiselt hariduslikel eesmärkidel. Kuid see areng oli kiire ja tabav, hõlmates abstraktset kunsti kõigi selle suundadega. Näiteks lõi ta oma natüürmorte kauneid kompositsioone lilledest, eelistas, töötas ja sageli "elustas" oma natüürmorte, jättes vaatajale mulje, et nõud kukuvad laualt maha või kõik esemed hakkavad pöörlema. .
Kunstnike kujutatud objektid olid loomulikult mõjutatud nende teoreetilisest vaatest või maailmavaatest ja meeleseisundist. Seega oli tegemist tema avastatud sfäärilise perspektiivi põhimõtte järgi kujutatud objektidega ning ekspressionistlikud natüürmordid hämmastasid oma dramaatilisusega.
Paljud vene kunstnikud kasutasid natüürmorte peamiselt hariduslikel eesmärkidel. Niisiis, mitte ainult lihvitud kunstiline oskus, aga viis läbi ka palju katseid, paigutades objekte erineval viisil, töötades valguse ja värviga. katsetas joone kuju ja värviga, liikudes kohati realismist puhta primitivismi poole, vahel segades mõlemat stiili.
Teised kunstnikud ühendasid natüürmortis varem kujutatu oma lemmikasjadega. Näiteks võib maalidelt leida tema lemmikvaasi, noodid ja varem loodud portree naisest ning ta kujutas oma lapsepõlvest pärit lemmiklilli.
Samas žanris töötasid näiteks paljud teised vene kunstnikud ja teised.
Näited kuulsate vene kunstnike maalidest natüürmordi žanris
Alasti (prantsuse nudite – alastus, lühendatult nu)
See žanr on mõeldud alasti keha ilu kujutamiseks ja ilmus enne meie ajastut. Vanas maailmas suurt tähelepanu makstud füüsiline areng, kuna sellest sõltus kogu inimkonna ellujäämine. Nii võistlesid Vana-Kreekas sportlased traditsiooniliselt alasti, et poisid ja noormehed näeksid oma hästiarenenud keha ja püüaksid samasuguse füüsilise täiuslikkuse poole. Umbes 7.-6.sajand. eKr e. Ilmusid ka alasti meeskujud, mis kehastasid mehe füüsilist jõudu. Naisfiguurid, vastupidi, esitati publikule alati rüüdes, kuna naisekeha paljastamine polnud kombeks.
Järgnevatel ajastutel suhtumine alastust muutus. Nii vajus hellenismi ajal (alates 6. saj lõpust eKr) vastupidavus tagaplaanile, andes teed mehekuju imetlemisele. Samal ajal hakkasid tekkima ka esimesed naiste alastifiguurid. Barokiajastul peeti rokokooajal kõverate figuuridega naisi ideaalseks, sensuaalsus sai ülimaks ja in XIX-XX sajandil alasti kehade maalid või skulptuurid (eriti meeste omadest) olid sageli keelatud.
Vene kunstnikud on oma töödes korduvalt pöördunud aktižanri poole. Niisiis, need on teatriatribuutidega tantsijad, need on poseerivad tüdrukud või naised monumentaalsete stseenide keskel. Sellel on palju sensuaalseid naisi, sealhulgas paarides, sellel on terve rida maale, mis kujutavad alasti naisi erinevates tegevustes, ja sellel on süütust täis tüdrukud. Mõned kujutasid näiteks täiesti alasti mehi, kuigi sellised maalid ei olnud oma aja ühiskonnas teretulnud.
Näited kuulsate vene kunstnike maalidest aktižanris
Maastik (Prantsuse Paysage, Paysist – maastik)
Selles žanris on prioriteediks loodusliku või tehisliku kujutamine keskkond: looduslikud alad, vaated linnadele, küladele, monumentidele jne. Olenevalt valitud objektist eristatakse loodus-, tööstus-, mere-, maa-, lüürilisi ja muid maastikke.
Esimesed iidsete kunstnike maastikud avastati neoliitikumi kivimaalidel ja kujutasid endast puude, jõgede või järvede kujutisi. Hiljem kasutati loodusmotiivi kodu kaunistamisel. Keskajal asendus maastik peaaegu täielikult religioossete teemadega, renessansiajal, vastupidi, tõusis esiplaanile inimese ja looduse harmooniline suhe.
Venemaal maastikumaal kujunes välja alates 18. sajandist ja oli alguses piiratud (sellises stiilis loodi näiteks maastikke), kuid hiljem rikastas terve galaktika andekaid vene kunstnikke seda žanri võtetega alates aastast. erinevad stiilid ja juhised. lõi nn madala võtmega maastiku ehk kujutas suurejooneliste vaadete tagaajamise asemel Venemaa looduse kõige intiimsemaid hetki. ja jõudis lüürilisele maastikule, mis hämmastas publikut oma peenelt edasi antud meeleoluga.
Ja see on eepiline maastik, mil vaatajale näidatakse kogu ümbritseva maailma suursugusust. lõputult antiikaja poole pöördunud E. Volkov oskas muuta iga diskreetse maastiku poeetiliseks pildiks, hämmastas vaatajat oma imelise valgusega maastikes ning oskas lõputult imetleda metsanurki, parke, päikeseloojanguid ja seda armastust vaatajani edasi anda.
Iga maastikumaalija koondas oma tähelepanu maastikule, mis teda eriti tugevalt paelus. Paljud kunstnikud ei saanud tähelepanuta jätta suuremahulisi ehitusprojekte ning maalisid palju tööstus- ja linnamaastikke. Nende hulgas on ka teiste kunstnike töid. lummatud monumentidest ja