Τα έργα του Τουργκένιεφ και του Μπούνιν είναι από πολλές απόψεις ένα ζωντανό παράδειγμα μιας ξεκάθαρης αντανάκλασης των παραδόσεων της ρωσικής λογοτεχνίας. Η εικόνα του χαρακτήρα ενός Ρώσου ατόμου, ο τρόπος να δείχνεις μια ελεύθερη, ευρεία ψυχή, έτοιμη να πάει σε μεγάλα κατορθώματα, να συγχωρήσει, να μάθει νέα πράγματα και το πιο σημαντικό - ικανό για τα περισσότερα αληθινή αγάπηειλικρινής και δεν απαιτεί τίποτα σε αντάλλαγμα. Αυτό εκφράζεται ιδιαίτερα καλά μέσα από τις γυναικείες εικόνες και των δύο συγγραφέων, τις οποίες τώρα θα προσπαθήσουμε να προσεγγίσουμε εξετάζοντας αρκετές γνωστές μας ηρωίδες.
Οι γυναικείες εικόνες του Τουργκένιεφ παρουσιάζονται στον αναγνώστη ως ισχυρές, εγκάρδιες, πρόθυμες για ανακαλύψεις και κατορθώματα, αλλά συχνά πεθαίνουν από την αγάπη τους. Τέτοια είναι η ποιητική και εμπνευσμένη εικόνα της Asya, που ονειρεύεται «να μην ζήσει μάταια, να αφήσει πίσω της ένα ίχνος…» Αλλά τα όνειρά της έμειναν ανεκπλήρωτα. Πόσο αγνή και όμορφη είναι η πρώτη αγάπη της Asya, η πίστη και η επιθυμία της για ελευθερία, για τη δική της ευτυχία... Όμως, μπροστά στην πραγματικότητα, με τον εγωισμό και τη σιωπή ενός ανθρώπου που μπερδεύονται με ήρωα, οι καλύτερες φιλοδοξίες της καταρρέουν και πεθαίνουν. Η δράση της «συνήθης τάξης» αποδείχθηκε καταστροφική για ιδανικά, φωτεινά όνειρα.
Μια άλλη ηρωίδα, η Έλενα Στάκχοβα, από το μυθιστόρημα "Την παραμονή" είναι το ίδιο ονειροπόλο, απλό κορίτσι, αλλά είναι ισχυρό στο πνεύμα και έτοιμη να κάνει εξαιρετικές ενέργειες για να πετύχει ένα κατόρθωμα. Η ιδιαιτερότητά του ήταν ότι η θυσία του δεν θα ήταν μάταιη, αλλά σίγουρα θα ωφελούσε την κοινωνία. Σε αυτό το μυθιστόρημα, ο συγγραφέας ανταποκρίθηκε στην αγνή και ειλικρινή αγάπη και μείωσε τα γεγονότα στο γεγονός ότι αυτό το συναίσθημα αντηχούσε στην καρδιά ενός άλλου ανθρώπου. Τώρα ο Ινσάροφ και ο αγώνας του για την απελευθέρωση της Πατρίδας της γίνονται πιο αγαπητοί από οτιδήποτε άλλο στον κόσμο και τον ακολουθεί για να μοιραστεί τη σκληρή και επικίνδυνη ζωή του. Το όνειρο της Έλενας έγινε πραγματικότητα, και ακόμη και μετά τον θάνατο του συζύγου της, παραμένει στη Βουλγαρία για να συνεχίσει τη δουλειά του.
Οι γυναικείες εικόνες του Bunin διακρίνονται από τρυφερή, μητρική αγάπη. Ένα τέτοιο συναίσθημα δεν πεθαίνει σε καμία περίπτωση και δεν φοβάται ούτε τις δοκιμασίες ούτε τον ίδιο τον θάνατο. Σπρώχνει τους χαρακτήρες του σε πράξεις κοντά σε κατορθώματα, παρά τις όποιες ασθένειες. Έτσι η άρρωστη Anisya από την ιστορία «Merry Yard», ξεπερνώντας πόνο και βάσανα, πηγαίνει σε ένα μακρινό χωριό για να δει τον αγαπημένο της γιο που έχει φύγει από το σπίτι. Ωστόσο, στο έργο του, ο Bunin δεν γράφει για την ευτυχισμένη, συνδετική αγάπη, πιθανώς πιστεύοντας ότι αυτή η αγάπη τελικά ρέει σε άλλα, πιο θεμελιώδη συναισθήματα στοργής, συγγένειας κ.λπ. Οι κύριες αποχρώσεις των έργων του περιέχουν ένα σημαντικό μερίδιο συναισθημάτων απώλειας , πίκρα και λαχτάρα για το παρελθόν . Ο συγγραφέας επιδιώκει να εκφράσει την ανυπολόγιστη αξία κάθε στιγμής της ζωής ενός ανθρώπου, ενώ είναι ευτυχισμένος, αλλά ταυτόχρονα, σαν να τα αφήνει πολύ πίσω, δείχνοντας ότι όλα περνούν, μένοντας μόνο σε άστατο ανθρώπινη μνήμη. Είναι αυτές οι στιγμές που γίνονται το επίκεντρο των περιγραφών του, είναι η πηγή της έμπνευσής του και ο στόχος της ζωής που περνάει.
"Όλη η αγάπη είναι μια μεγάλη ευτυχία, ακόμα κι αν δεν μοιράζεται" - ένα απόσπασμα από το "Dark Alleys", το οποίο, όπως φαίνεται, μπορεί να επαναληφθεί από κάθε ήρωα και των δύο συγγραφέων, των οποίων οι γυναικείες εικόνες ενσαρκώνουν όλες τις φιλοδοξίες και τις εμπειρίες του απλές Ρωσίδες που ζούσαν εκείνη την εποχή. Το έργο του Bunin και του Turgenev μπορεί να ονομαστεί με σιγουριά μια μεγάλη κληρονομιά, ένα πρότυπο και ένα παράδειγμα προς μίμηση.
Gymnasium Salmanov, 11 "B"
Κατηγορίες:
Γυναικείες εικόνες σε έργα
Ι.Α. Μπουνίν.
Εισαγωγή
Η γυναίκα είναι ένας λεπτός, άπιαστος κόσμος που δεν υπόκειται στην κατανόηση των ανδρών.Και ο μόνος που μπορεί να αποκαλύψει το μυστικό μιας γυναίκας είναι μια συγγραφέας, αυτό βλέπουμε στη λογοτεχνία.
Οι γυναίκες στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα ενεργούν πολύ συχνά ως φορείς ηθικών και πνευματικών ιδιοτήτων και αξιών που επιβεβαιώνει ο συγγραφέας. Είναι αναμφίβολα πιο ανθρώπινοι, πιο υψηλοί, πνευματικά πλουσιότεροι και, μερικές φορές, πιο δυνατοί από τους άνδρες.
Ο εσωτερικός κόσμος μιας γυναίκας, κατά κανόνα, διαμορφώνεται σε σχετική ανεξαρτησία από την επιρροή του κοινωνικού περιβάλλοντος, από τη φασαρία της ζωής, σε μια όαση κοριτσίστων, υψηλών βιβλίων εντυπώσεων, ιδανικών ονείρων. Η σφαίρα των ενδιαφερόντων και των φιλοδοξιών της είναι η σφαίρα των συναισθημάτων, της υψηλής αγάπης, της ηθικής ιδεατότητας. Οι συγγραφείς του 19ου αιώνα αποκαλύπτουν πολύ παραστατικά και συναισθηματικά τη γυναικεία φύση. Ένας από αυτούς τους συγγραφείς είναι ο Ivan Alekseevich Bunin. Γνώστης του γυναικείου χαρακτήρα, τραγουδιστής της ομορφιάς, μας χαρίζει μια όμορφη γκαλερί γυναικείες εικόνεςστην ποιητική του πρόζα.
Συνάφεια
Τα έργα του I. A. Bunin δεν μπορούν να αφήσουν κανέναν αδιάφορο - ούτε έναν νεαρό αναγνώστη, ούτε ένα άτομο σοφό από την εμπειρία της ζωής. Είναι λυπημένοι και μεγαλειώδεις, γεμάτοι σκέψεις, ειλικρινείς. Ο Bunin δεν υπερβάλλει όταν μιλά για τη μοναξιά, για τις λύπες, για τα προβλήματα που στοιχειώνουν έναν άνθρωπο σε όλη του τη ζωή. Οι μαθητές του Λυκείου διάβασαν με ενδιαφέρον την ποιητική πεζογραφία του Μπούνιν. Εξάλλου, όλα τα προβλήματα: ζητήματα ηθικής, αγάπης και αγνότητας, που αποκαλύπτονται στα έργα του Μπουνίν, είναι σχετικά μέχρι σήμερα.
Σκοπός της εργασίας: Εξετάστε και αναλύστε γυναικείες εικόνες στην πεζογραφία του Ι.Α. Μπουνίν. Και επίσης να εξερευνήσετε ορισμένα μοτίβα τομής του πραγματικού, του καθημερινού και του πνευματικού, για να βρείτε και να κατανοήσετε το πνευματικό και φιλοσοφικό υπόβαθρο της ιστορίας του Μπούνιν «Καθαρή Δευτέρα».
Οι γυναικείες εικόνες είναι ιδιαίτερα ελκυστικές στις ιστορίες του Bunin. Το θέμα της αγάπης στο έργο του Bunin κατέχει ηγετική θέση. Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, μπορεί να εντοπιστεί σε μια ποικιλία ιστοριών και μυθιστορημάτων. Και καταλαβαίνουμε τι ήθελε να πει ο συγγραφέας όταν έδειξε πόσο κοντά είναι ο θάνατος και η αγάπη στη ζωή μας. Ο Μπούνιν πάντα προσπαθούσε να κατανοήσει το θαύμα της θηλυκότητας, το μυστικό της ακαταμάχητης γυναικείας ευτυχίας. «Οι γυναίκες μου φαίνονται μυστηριώδεις. «Όσο περισσότερο τα μελετώ, τόσο λιγότερο καταλαβαίνω», γράφει μια τέτοια φράση από το ημερολόγιο του Φλομπέρ.
Ο Μπούνιν πάντα προσπαθούσε να κατανοήσει το θαύμα της θηλυκότητας, το μυστικό της ακαταμάχητης γυναικείας ευτυχίας. Αυτό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό του βιβλίου «Σκοτεινά σοκάκια» Η δημιουργία του κύκλου ιστοριών «Σκοτεινά σοκάκια» ήταν πηγή πνευματικής ανάτασης για τον Μπουνίν κατά τα χρόνια του πολέμου. Ο ίδιος ο συγγραφέας θεωρούσε τα έργα της συλλογής, που γράφτηκαν το 1937-1944, το υψηλότερο επίτευγμά του. Ο κύκλος των ιστοριών ορίστηκε από τους κριτικούς ως «εγκυκλοπαίδεια αγάπης» ή, ακριβέστερα, εγκυκλοπαίδεια ερωτικών δραμάτων. Η αγάπη απεικονίζεται εδώ ως η πιο όμορφη, η πιο υψηλή αίσθηση. Σε καθεμία από τις ιστορίες («Σκοτεινά σοκάκια», «Ρωσ», «Αντιγόνη», «Τάνια», «Στο Παρίσι», «Γκάλια Γκάνσκαγια», «Νάταλι», «Καθαρή Δευτέρα»· εδώ μπορεί κανείς να συμπεριλάβει και αυτές που γράφτηκαν πριν "Dark Alleys" Η ιστορία "Sunstroke") δείχνει τη στιγμή του υψηλότερου θριάμβου της αγάπης. Όλες οι ιστορίες της συλλογής συγκεντρώνονται με το κίνητρο των αναμνήσεων της νιότης και της πατρίδας. Όλα αυτά είναι εικονικά, τα οποία ο ίδιος ο συγγραφέας τόνισε περισσότερες από μία φορές. Ωστόσο, όλα αυτά, συμπεριλαμβανομένης της αναδρομικής τους μορφής, προκαλούνται από την ψυχική κατάσταση του συγγραφέα. Οι γυναίκες παίζουν εδώ πρωταγωνιστικός ρόλος. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία, ο Bunin βρίσκει τις σωστές λέξεις και εικόνες. Φαίνονται να έχουν χρώμα και σχήμα. Μερικές ακριβείς και πολύχρωμες πινελιές - και μπροστά μας είναι ένα πορτρέτο μιας γυναίκας.
Εδώ έχουμε τη Nadezhda από την ιστορία "Dark Alleys": "... μια μελαχρινή, επίσης μελαχρινή και επίσης όμορφη γυναίκα που έμοιαζε με ηλικιωμένη τσιγγάνα, με ένα σκούρο χνούδι στο πάνω χείλος της και στα μάγουλά της, μπήκε στο δωμάτιο, ελαφρύ εν κινήσει, αλλά γεμάτο, με μεγάλο στήθος κάτω από μια κόκκινη μπλούζα, με μια τριγωνική, σαν χήνα, κοιλιά κάτω από μια μαύρη μάλλινη φούστα.
Υπάρχουν πολλές άλλες πιο γοητευτικές γυναικείες εικόνες στο βιβλίο "Dark Alleys": η γλυκιά με γκρίζα μάτια Tanya, "μια απλή ψυχή", αφοσιωμένη στον αγαπημένο της, έτοιμη για οποιαδήποτε θυσία γι 'αυτόν ("Tanya"). η ψηλή, αρχοντική ομορφιά Κατερίνα Νικολάεβνα, η κόρη του αιώνα της, που μπορεί να φαίνεται πολύ τολμηρή και υπερβολική («Αντιγόνη»). η απλή καρδιά, αφελής Polya, που διατήρησε την παιδική καθαρότητα της ψυχής της, παρά το επάγγελμά της («Μαδρίτη») και ούτω καθεξής.
Η μοίρα των περισσότερων ηρωίδων του Μπούνιν είναι τραγική. Ξαφνικά και σύντομα η ευτυχία της Όλγας Αλεξάντροβνα, της συζύγου ενός αξιωματικού, κόβεται απότομα, η οποία αναγκάζεται να υπηρετήσει ως σερβιτόρα ("Στο Παρίσι"), χωρίζει με την αγαπημένη της Rusya ("Rusya"), πεθαίνει από τον τοκετό Natalie (" Νάταλι").
Το φινάλε ενός άλλου διηγήματος αυτού του κύκλου, της Galya Ganskaya, είναι θλιβερό. Ο ήρωας της ιστορίας, ο καλλιτέχνης, δεν κουράζεται να θαυμάζει την ομορφιά αυτού του κοριτσιού. Στα δεκατρία της, ήταν «γλυκιά, ζωηρή, χαριτωμένη... εξαιρετικά, ένα πρόσωπο με ξανθές μπούκλες στα μάγουλά της, σαν του αγγέλου». Αλλά ο χρόνος πέρασε, η Galya ωρίμασε: «... όχι πια έφηβος, όχι άγγελος, αλλά ένα εκπληκτικά όμορφο αδύνατο κορίτσι ... Το πρόσωπο κάτω από ένα γκρίζο καπέλο είναι κατά το ήμισυ καλυμμένο με ένα τέφρα πέπλο και τα γαλαζοπράσινα μάτια λάμπουν μέσα από αυτό. ” Παθιασμένο ήταν το συναίσθημά της για τον καλλιτέχνη, σπουδαίο και η έλξη του γι' αυτήν. Ωστόσο, σύντομα επρόκειτο να φύγει για την Ιταλία, για πολύ καιρό, για ενάμιση μήνα. Μάταια η κοπέλα πείθει τον εραστή της να μείνει ή να την πάρει μαζί της. Αφού αρνήθηκε, η Galya αυτοκτόνησε. Μόνο τότε ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε τι είχε χάσει.
Είναι αδύνατο να μείνεις αδιάφορος στη μοιραία γοητεία της μικρής Ρωσίδας καλλονής Βαλέριας («Zoyka and Valeria»): «... ήταν πολύ καλή: δυνατή, φίνα, με πυκνά σκούρα μαλλιά, με βελούδινα φρύδια, σχεδόν λιωμένη, με τρομερά μάτια στο χρώμα του μαύρου αίματος, με καυτό ένα σκούρο ρουζ σε ένα μαυρισμένο πρόσωπο, με λαμπερή λάμψη δοντιών και γεμάτα κερασί χείλη. Όχι λιγότερο όμορφη είναι η νεαρή γυναίκα από την ιστορία "Εκατό ρουπίες". Οι βλεφαρίδες της είναι ιδιαίτερα καλές: «... σαν εκείνες τις παραδεισένιες πεταλούδες που τρεμοπαίζουν τόσο μαγικά στα ουράνια ινδιάνικα λουλούδια». Όταν η καλλονή είναι ξαπλωμένη στην πολυθρόνα της από καλάμι, «λαμπυρίζει μετρημένα με το μαύρο βελούδο των βλεφαρίδων της πεταλούδας», κουνώντας τη βεντάλια της, δίνει την εντύπωση ενός μυστηριωδώς όμορφου, απόκοσμου πλάσματος: «Ομορφιά, εξυπνάδα, βλακεία - όλα αυτά τα λόγια έκαναν μην πάτε σε αυτήν με κανέναν τρόπο, καθώς δεν πήγαν όλα τα ανθρώπινα: πραγματικά ήταν σαν από κάποιον άλλο πλανήτη.
Η σειρά των γοητευτικών γυναικείων εικόνων στα διηγήματα του Μπούνιν είναι ατελείωτη. Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε το άτυχο, εγκαταλελειμμένο, ακόμα «πράσινο» κορίτσι Parashka («Στο δρόμο», 1913). Το κορίτσι δίνεται στον πρώτο που ήρθε, ο οποίος αποδείχτηκε κλέφτης και απατεώνας. Η συγγραφέας δεν κρύβει την ενστικτώδη έλξη της για το ανδρικό δυνατό ξεκίνημα, την επιθυμία να «χυθεί το κρασί» της ανθισμένης θηλυκότητάς της. Αλλά δεν είναι αυτή η πηγή του δράματος που εκτυλίσσεται. Η ασάφεια των πιο απλών εννοιών, η μοναξιά, το ακάθαρτο περιβάλλον στο οποίο ζει η Parashka την κάνουν εύκολη, άψυχη για έναν πιθανό εγκληματία. Η άτυχη γυναίκα, μόλις και μετά βίας πέφτει κάτω από τη δύναμή του, νιώθει οδυνηρά την τρομερή ευθραυστότητα, τη φθορά της ύπαρξής της.
Από την άλλη, σε σύγκριση με την Parashka, "πόλος" της ζωής είναι η ομορφιά, η κόρη των πλούσιων αριστοκρατών Olya Meshcherskaya, η ηρωίδα της ιστορίας "Light Breath". Η ίδια η ιστορία είναι ελαφριά και διαφανής, όπως όλη η ζωή της Olya Meshcherskaya. Μόνο αυτό που συνέβη στην Olya δεν είναι τόσο εύκολο να αποκρυπτογραφηθεί.
Από τις πρώτες γραμμές της ιστορίας, υπάρχει μια διπλή εντύπωση: ενός θλιβερού έρημου νεκροταφείου, όπου σε έναν από τους σταυρούς υπάρχει «ένα φωτογραφικό πορτρέτο μιας μαθήτριας με χαρούμενα, εκπληκτικά ζωηρά μάτια» Η ζωή και ο θάνατος, η χαρά και τα δάκρυα είναι σύμβολο της μοίρας της Olya Meshcherskaya
Αυτή η αντίθεση αναπτύσσεται περαιτέρω. Μια χωρίς σύννεφα παιδική ηλικία, εφηβεία της ηρωίδας: η Olya ξεχώριζε από το ανέμελο και χαρούμενο πλήθος των κοριτσιών της ηλικίας της. Αγαπούσε τη ζωή, την αποδέχτηκε όπως είναι. Η νεαρή μαθήτρια έχει πολύ περισσότερες χαρές και ελπίδες παρά λύπες και απογοητεύσεις. Εξάλλου, ήταν πραγματικά τυχερή: ήταν όμορφη, από πλούσια οικογένεια. "Η Yuna δεν φοβόταν τίποτα" και επομένως ήταν πάντα ανοιχτή, φυσική, ελαφριά, τράβηξε την προσοχή των γύρω της με την αγάπη της για τη ζωή, τη λάμψη των καθαρών της ματιών και τη χάρη των κινήσεών της.
Έχοντας αναπτυχθεί σωματικά νωρίς, μετατράπηκε σε ένα γοητευτικό κορίτσι, η Olya Meshcherskaya προσπάθησε διαισθητικά να γεμίσει την ψυχή της με κάτι υπέροχο, φωτεινό, αλλά δεν είχε ούτε εμπειρία ούτε αξιόπιστους συμβούλους, τόσο πιστή στον εαυτό της, ήθελε να δοκιμάσει τα πάντα μόνη της. Χωρίς να διακρίνεται ούτε από πονηριά ούτε από πονηριά, φτερούγιζε επιπόλαια ανάμεσα σε κυρίους, αντλώντας ατελείωτη ευχαρίστηση από την επίγνωση της δικής της θηλυκότητας. Περισσότερο από ασυνήθιστο, συνδυάζεται η μισή παιδική της κατάσταση ως μαθητής που τρέχει στο διάλειμμα και εκεί ακριβώς η σχεδόν περήφανη ομολογία της ότι είναι ήδη γυναίκα. Ναι, ένιωθε γυναίκα πολύ νωρίς. «Μα είναι κακό αυτό;» ρωτά ο συγγραφέας. Το να αγαπάς και να αγαπιέσαι, να βρίσκεις την ευτυχία και τη δύναμη στο εσωτερικό αίσθημα ότι ανήκεις στο αδύναμο φύλο - δεν θα έπρεπε να το διδάσκουν πολλοί επίτηδες ακόμη και σήμερα; Ωστόσο, μη μπορώντας να σταματήσει εγκαίρως στα πειράματά της, η Olya έμαθε πολύ νωρίς τη φυσική πλευρά της αγάπης για την εύθραυστη ακόμα ψυχή της, η οποία έγινε η πιο δυσάρεστη έκπληξη για εκείνη: «Δεν καταλαβαίνω πώς θα μπορούσε να συμβεί αυτό, πήγα τρελή, δεν σκέφτηκα ποτέ ότι είμαι! Τώρα έχω μια διέξοδο ... Νιώθω τέτοια αηδία γι 'αυτόν που δεν μπορώ να το επιβιώσω! .. "Φαίνεται ότι αυτό που συνέβη ήταν για την Όλγα το πρώτο βαρύ πλήγμα στη ζωή της, το οποίο προκάλεσε ένα σκληρό συναισθηματικό δράμα. Ανίκανη να κάνει τίποτα με μισή καρδιά, παραδομένη στις σκέψεις και τα συναισθήματα εντελώς, χωρίς ίχνος, η Olya μάλλον μισούσε τον εαυτό της για μια ασυνείδητη κακή συμπεριφορά. Στις πράξεις της Olya δεν υπάρχει κανένα βίτσιο, καμία εκδίκηση, καμία σταθερότητα αποφάσεων. Αλλά ακριβώς μια τέτοια στροφή είναι τρομερή: ένα πλάσμα χάνεται που δεν καταλαβαίνει τη φρίκη της θέσης του.
Η Olya συγκρίνεται από τον Bunin με μια ελαφριά ανάσα που «σκόρπισε στον κόσμο», στον ουρανό, τον άνεμο, δηλαδή στη ζωή, στην οποία ανήκε πάντα αδιαίρετη.
Και πόσο αντίθετη φαίνεται η εικόνα μιας άλλης γυναίκας, της αριστοκρατικής κυρίας της, του «μεσόκοπου κοριτσιού», της οποίας δεν ξέρουμε καν το όνομα. Έχει ζήσει πολύ καιρό «κάποια μυθοπλασία που αντικαθιστά την πραγματική της ζωή». Τώρα το όνειρό της, αντικείμενο των ανελέητων σκέψεων και συναισθημάτων της, έγινε η Olya, της οποίας τον τάφο επισκέπτεται τόσο συχνά.
Δύο γυναικείες εικόνες, τόσο ανόμοιες, στέκονται μπροστά στα μάτια μου αφού διάβασα ένα διήγημα: Η Olya - μια πρόωρη γυναίκα και επικεφαλής γυμνασίου - ένα γκριζομάλλη «μεσόκοπο κορίτσι», ζωή και ένα όνειρο ζωής, μια πλημμύρα συναισθήματα και έναν επινοημένο, απατηλό κόσμο των δικών της αισθήσεων. Εύκολη αναπνοή και μάσκα οξυγόνου. Ξυπνά στοχασμούς για το φθαρτό και το αιώνιο, για τη ζωή και το παροδικό της. Βοηθά να δεις την ομορφιά του κόσμου πίσω από απλά φαινόμενα και αντικείμενα, να συνειδητοποιήσεις την αξία μιας διαρκώς μεταβαλλόμενης ζωής.
Πολύ ενδιαφέρουσα και ασυνήθιστη με τον δικό της τρόπο είναι η ιστορία του A.I. Bunin "Clean Monday". Ο Μπούνιν έβαλε την ψυχή του στη δημιουργία αυτής της ιστορίας. Σύμφωνα με τη σύζυγό του, μια από τις άγρυπνες νύχτες του, άφησε την ομολογία του σε ένα χαρτί: «Ευχαριστώ τον Θεό που μου έδωσε την ευκαιρία να γράψω την «Καθαρή Δευτέρα».
Ήρωες: Αυτός και αυτή είναι Ρώσοι, ζουν στη Ρωσία, αλλά είναι όμορφοι όχι με Ρωσική, αλλά με εξωτική ομορφιά: "Ήμουν όμορφος εκείνη την εποχή για κάποιο λόγο με τη νότια καυτή ομορφιά." «Είχε κάποιο είδος ινδικής, περσικής ομορφιάς: ένα κίτρινο κίτρινο πρόσωπο, θαυμάσια και κάπως απαίσια μαλλιά μέσα στο πυκνό τους μαύρο…». "Τις περισσότερες φορές σιωπηλός ...". «King Maiden Shamakhanskaya Queen».
Στο διαμέρισμά της, με θέα στο πιο αρχαίο μέρος της Μόσχας, γλώσσες, στυλ, αντικείμενα από όλο τον κόσμο αναμειγνύονταν: ένας τουρκικός καναπές, ένα ακριβό πιάνο, η σονάτα του σεληνόφωτος, βιβλία των Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky, ένα πορτρέτο του Ο Τολστόι αναθεμάτισε.
Αυτές οι εσωτερικές λεπτομέρειες τονίζουν ότι η ίδια η ηρωίδα έχει μπλέξει «υψηλά» και «χαμηλά». Λάτρευε τα γκουρμέ γεύματα, τη διασκέδαση, έπινε πολύ, κάπνιζε, φορούσε όμορφα ακριβά ρούχα, του επέτρεπε αυθάδεια χάδια. Μπροστά στον αναγνώστη βρίσκεται μια σύγχρονη γυναίκα, γεννημένη από τη Νέα Εποχή.Και όμως υπήρχαν πολλά μέσα της που ήταν ακατανόητα, μυστηριώδη, ρομαντικά, ονειρικά, σοφά. Σε μια εικόνα φαίνεται ότι συνδυάζεται το ασυμβίβαστο.
Ποιος θα κερδίσει σε αυτό: μια πατριαρχική γυναίκα ή ένας χειραφετημένος;
Ήταν απίθανη στην τελειότητά της: ήταν τόσο καλή που την έβλεπαν με τα μάτια της, φορούσε ένα βελούδινο ρόδι φόρεμα ή μαύρο βελούδο, παπούτσια με χρυσά κουμπώματα, σκουλαρίκια με διαμάντια τόνιζαν την εκλεπτυσμένη ομορφιά της ηρωίδας. Φαίνεται ότι σε αυτή την τέλεια μορφή, οι σκέψεις για το συνηθισμένο δεν γεννιούνται ποτέ. Πόσο απλή, γήινη ακούγεται η ομολογία της: «Δεν είναι ξεκάθαρο γιατί», είπε σκεπτικά, χαϊδεύοντας τον γιακά μου, «αλλά φαίνεται ότι τίποτα δεν μπορεί να είναι καλύτερο από τη μυρωδιά του χειμωνιάτικου αέρα…»
Ο συγγραφέας βοηθά τον αναγνώστη να δει στην ηρωίδα μια τρυφερή ψυχή που τρέμει. Το φυσικό της κέλυφος, φωτεινό, τολμηρό, πιασάρικο, επιπόλαιο, δεν αντιστοιχεί στο βάθος των συναισθηματικών εμπειριών. Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχει ούτε ένα ιστορικό μέρος στη Μόσχα και στη γύρω περιοχή όπου δεν ήταν ή δεν θα ήθελε να είναι - από το σχισματικό νεκροταφείο μέχρι το διαμέρισμα του Griboyedov. Ενδιαφέρεται για την ιστορία της πατρίδας, αυτό δεν είναι ξεκάθαρα στον ήρωα: «... Δεν υπήρχε ψυχή περαστικών, και σε ποιους από αυτούς θα μπορούσε να χρειαστεί ο Γκριμπογιέντοφ. Ενδιαφέρεται για τη ζωή του Πέτρου και της Φεβρωνίας, ως σύμβολο της αιώνιας αγάπης. Συλλογίζεται τη μοίρα του ανθρώπου μαζί με τον Πλάτωνα Καρατάεφ, προσπαθεί να κατανοήσει τις φιλοσοφικές απόψεις του Λ. Τολστόφ, θαυμάζει τους ήρωες της μάχης του Κουλίκοβο Περεσβέτ και Όσλιαμπεϊ. Αποτίει φόρο τιμής στον Τσέχοφ, έναν αληθινό Ρώσο διανοούμενο. Λατρεύει τους «ρώσικους, αναλογικούς, ρωσικούς θρύλους», τους ξαναδιαβάζει τόσο συχνά που τους απομνημονεύει. Θυμάται πώς πέρυσι, μια παθιασμένη μέρα, πήγε στο μοναστήρι Chudov: «Υπάρχουν λακκούβες παντού, ο αέρας είναι ήδη απαλός, ανοιξιάτικος, στην ψυχή μου κάπως απαλά, λυπημένα, και όλη την ώρα αυτή η αίσθηση της πατρίδας την αρχαιότητα της». Η ηρωίδα λέει για τον εαυτό της: «Πηγαίνω συχνά τα πρωινά ή τα βράδια όταν δεν με σέρνετε σε εστιατόρια στους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου».
Στην αρχή της ιστορίας, η ηρωίδα μιλάει με μικρές προτάσεις που τελειώνουν με μια έλλειψη:
Δεν σου αρέσουν όλα!
Ναι, πολύ...
Όχι, δεν είμαι ικανός να γίνω σύζυγος. Δεν είμαι καλός, δεν είμαι καλός...
Η εικόνα της ηρωίδας αναπτύσσεται σταδιακά και ο λόγος της εξελίσσεται: από σύντομες προτάσεις έως σύνθετες κατασκευές με φιλοσοφικές έννοιες και ορισμούς:
Πόσο καλό. Και τώρα μόνο σε μερικά βόρεια μοναστήρια παραμένει αυτή η Ρωσία. Ναι, ακόμη και στους εκκλησιαστικούς ύμνους. Πρόσφατα πήγα στο μοναστήρι Zachatievsky - δεν μπορείτε να φανταστείτε πόσο υπέροχα τραγουδιούνται εκεί τα stichera! Και το Chudovoe είναι ακόμα καλύτερο. Πέρυσι πήγαινα εκεί όλη την ώρα στο Strastnaya. Αχ, τι ωραία που ήταν! Υπάρχουν παντού λακκούβες, ο αέρας είναι ήδη απαλός, η ψυχή είναι κάπως τρυφερή, θλιμμένη, και όλη την ώρα αυτό το συναίσθημα της πατρίδας, της αρχαιότητάς της... Όλες οι πόρτες στον καθεδρικό ναό είναι ανοιχτές, οι απλοί άνθρωποι μπαινοβγαίνουν όλη μέρα, όλη την ημέρα της λειτουργίας ... Α, θα φύγω Πάω κάπου σε ένα μοναστήρι, σε κάποιους από τους πιο κουφούς, Vologda, Vyatka!
Αλλά αυτό που παραμένει αναλλοίωτο είναι ότι ακόμα δεν τελειώνει κάτι, σιωπά για κάτι, αφήνοντας τα ανείπωτα για εικασίες,
Ο Μπούνιν, αλλάζοντας σταδιακά το στυλ της αφήγησης, οδηγεί τον αναγνώστη στην ιδέα ότι η απομάκρυνση από την κοσμική φασαρία της ηρωίδας είναι φυσική, σκόπιμη. Και δεν είναι όλα για τη θρησκευτικότητα, κατά τη γνώμη της, αλλά για την επιθυμία να ζήσετε μια πνευματική ζωή. Το να εγκαταλείψετε τη ζωή «εδώ» δεν είναι μια πνευματική παρόρμηση, αλλά μια στοχαστική απόφαση που η ηρωίδα μπορεί να δικαιολογήσει. Γνωρίζει τα πάντα για τον σύγχρονο κόσμο και απορρίπτει όσα έχει μάθει. Ναι, η ηρωίδα προσπαθεί να βρει νόημα, υποστήριξη στον κόσμο γύρω της, αλλά δεν το βρίσκει, ακόμη και η αγάπη του ήρωα δεν της φέρνει ευτυχία. Δεν μπορεί να ανταποκριθεί σε έντονα συναισθήματα και, έχοντας παραδοθεί σε αυτόν, πηγαίνει στο μοναστήρι.
Περιγραφή Εργασίας
Η γυναίκα είναι ένας λεπτός, άπιαστος κόσμος που δεν υπόκειται στην κατανόηση των ανδρών.Και ο μόνος που μπορεί να αποκαλύψει το μυστικό μιας γυναίκας είναι μια συγγραφέας, αυτό βλέπουμε στη λογοτεχνία.
Οι γυναίκες στη λογοτεχνία του 19ου αιώνα ενεργούν πολύ συχνά ως φορείς ηθικών και πνευματικών ιδιοτήτων και αξιών που επιβεβαιώνει ο συγγραφέας. Είναι αναμφίβολα πιο ανθρώπινοι, πιο υψηλοί, πνευματικά πλουσιότεροι και, μερικές φορές, πιο δυνατοί από τους άνδρες.
Ο εσωτερικός κόσμος μιας γυναίκας, κατά κανόνα, διαμορφώνεται σε σχετική ανεξαρτησία από τον αντίκτυπο κοινωνικό περιβάλλον, από τη φασαρία της ζωής, στην κοριτσίστικη όαση, υψηλές εντυπώσεις βιβλίου, ιδανικά όνειρα. Η σφαίρα των ενδιαφερόντων και των φιλοδοξιών της είναι η σφαίρα των συναισθημάτων, της υψηλής αγάπης, της ηθικής ιδεατότητας. Οι συγγραφείς του 19ου αιώνα αποκαλύπτουν πολύ παραστατικά και συναισθηματικά τη γυναικεία φύση. Ένας από αυτούς τους συγγραφείς είναι ο Ivan Alekseevich Bunin. Γνώστης του γυναικείου χαρακτήρα, τραγουδιστής της ομορφιάς, μας χαρίζει μια υπέροχη γκαλερί γυναικείων εικόνων στην ποιητική του πρόζα.
Δύσκολα κανείς θα υποστηρίξει ότι μερικές από τις καλύτερες σελίδες Η πρόζα του Μπούνιναφιερωμένο στη γυναίκα. Ο αναγνώστης παρουσιάζεται με καταπληκτικούς γυναικείους χαρακτήρες, υπό το φως των οποίων ανδρικές εικόνες. Αυτό είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό για το βιβλίο «Σκοτεινά σοκάκια». Οι γυναίκες παίζουν σημαντικό ρόλο εδώ. Οι άνδρες, κατά κανόνα, είναι απλώς ένα υπόβαθρο που αναδεικνύει τους χαρακτήρες και τις πράξεις των ηρωίδων.
Ο Μπούνιν πάντα προσπαθούσε να κατανοήσει το θαύμα της θηλυκότητας, το μυστικό της ακαταμάχητης γυναικείας ευτυχίας. «Οι γυναίκες μου φαίνονται μυστηριώδεις. Όσο περισσότερο τα μελετώ, τόσο λιγότερο καταλαβαίνω», γράφει μια τέτοια φράση από το ημερολόγιο του Φλομπέρ.
Εδώ έχουμε τη Nadezhda από την ιστορία "Dark Alleys": "... μια μελαχρινή, επίσης μελαχρινή και επίσης όμορφη γυναίκα που έμοιαζε με ηλικιωμένη τσιγγάνα, με ένα σκούρο χνούδι στο πάνω χείλος της και στα μάγουλά της, ελαφρύ εν κινήσει, μπήκε στο δωμάτιο, αλλά γεμάτο, με μεγάλο στήθος κάτω από μια κόκκινη μπλούζα, με μια τριγωνική κοιλιά, σαν αυτή της χήνας, κάτω από μια μαύρη μάλλινη φούστα. Με εκπληκτική δεξιοτεχνία, ο Bunin βρίσκει τις σωστές λέξεις και εικόνες. Φαίνονται να έχουν χρώμα και σχήμα. Μερικές ακριβείς και πολύχρωμες πινελιές - και μπροστά μας είναι ένα πορτρέτο μιας γυναίκας. Ωστόσο, η Nadezhda είναι καλή όχι μόνο εξωτερικά. Έχει έναν πλούσιο και βαθύ εσωτερικό κόσμο. Για περισσότερα από τριάντα χρόνια, κρατά στην ψυχή της την αγάπη για τον κύριο που κάποτε την σαγήνευσε. Συναντήθηκαν τυχαία στο «δωμάτιο ασκήσεων» δίπλα στο δρόμο, όπου η Nadezhda είναι η οικοδέσποινα και ο Nikolai Alekseevich είναι ταξιδιώτης. Δεν είναι σε θέση να ανέβει στο ύψος των συναισθημάτων της, να καταλάβει γιατί η Nadezhda δεν παντρεύτηκε «με τέτοια ομορφιά που... είχε», πώς μπορείς να αγαπάς ένα άτομο όλη σου τη ζωή.
Υπάρχουν πολλές άλλες πιο γοητευτικές γυναικείες εικόνες στο βιβλίο "Dark Alleys": η γλυκιά με γκρίζα μάτια Tanya, "μια απλή ψυχή", αφοσιωμένη στον αγαπημένο της, έτοιμη για οποιαδήποτε θυσία γι 'αυτόν ("Tanya"). η ψηλή, αρχοντική ομορφιά Κατερίνα Νικολάεβνα, η κόρη του αιώνα της, που μπορεί να φαίνεται πολύ τολμηρή και υπερβολική («Αντιγόνη»). η απλή καρδιά, αφελής Polya, που διατήρησε την παιδική καθαρότητα της ψυχής της, παρά το επάγγελμά της («Μαδρίτη») και ούτω καθεξής.
Η μοίρα των περισσότερων ηρωίδων του Μπούνιν είναι τραγική. Ξαφνικά και σύντομα η ευτυχία της Όλγας Αλεξάντροβνα, της συζύγου ενός αξιωματικού, κόβεται απότομα, η οποία αναγκάζεται να υπηρετήσει ως σερβιτόρα ("Στο Παρίσι"), χωρίζει με την αγαπημένη της Rusya ("Rusya"), πεθαίνει από τον τοκετό Natalie (" Νάταλι").
Το φινάλε ενός άλλου διηγήματος αυτού του κύκλου, της Galya Ganskaya, είναι θλιβερό. Ο ήρωας της ιστορίας, ο καλλιτέχνης, δεν κουράζεται να θαυμάζει την ομορφιά αυτού του κοριτσιού. Στα δεκατρία της, ήταν «γλυκιά, ζωηρή, χαριτωμένη... εξαιρετικά, ένα πρόσωπο με ξανθές μπούκλες στα μάγουλά της, σαν του αγγέλου». Αλλά ο χρόνος πέρασε, η Galya ωρίμασε: «... όχι πια έφηβος, όχι άγγελος, αλλά ένα εκπληκτικά όμορφο αδύνατο κορίτσι ... Το πρόσωπο κάτω από ένα γκρίζο καπέλο είναι κατά το ήμισυ καλυμμένο με ένα τέφρα πέπλο και τα γαλαζοπράσινα μάτια λάμπουν μέσα από αυτό. ” Παθιασμένο ήταν το συναίσθημά της για τον καλλιτέχνη, σπουδαίο και η έλξη του γι' αυτήν. Ωστόσο, σύντομα επρόκειτο να φύγει για την Ιταλία, για πολύ καιρό, για ενάμιση μήνα. Μάταια η κοπέλα πείθει τον εραστή της να μείνει ή να την πάρει μαζί της. Αφού αρνήθηκε, η Galya αυτοκτόνησε. Μόνο τότε ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε τι είχε χάσει.
Είναι αδύνατο να μείνεις αδιάφορος στη μοιραία γοητεία της μικρής Ρωσίδας καλλονής Βαλέριας («Zoyka and Valeria»): «... ήταν πολύ καλή: δυνατή, φίνα, με πυκνά σκούρα μαλλιά, με βελούδινα φρύδια, σχεδόν λιωμένη, με τρομερά μάτια στο χρώμα του μαύρου αίματος, με ένα καυτό σκούρο ρουζ σε ένα μαυρισμένο πρόσωπο, με λαμπερή λάμψη δοντιών και γεμάτα κερασί χείλη. Η ηρωίδα του διηγήματος "Komarg", παρά τη φτώχεια των ρούχων της και την απλότητα των τρόπων της, απλά βασανίζει τους άντρες με την ομορφιά της. Όχι λιγότερο όμορφη είναι η νεαρή γυναίκα από την ιστορία "Εκατό ρουπίες".
Οι βλεφαρίδες της είναι ιδιαίτερα καλές: «... σαν εκείνες τις παραδεισένιες πεταλούδες που τρεμοπαίζουν τόσο μαγικά στα ουράνια ινδιάνικα λουλούδια». Όταν η καλλονή είναι ξαπλωμένη στην καρέκλα της από καλάμι, «λαμπυρίζει μετρημένα με το μαύρο βελούδο των βλεφαρίδων της πεταλούδας», κουνώντας τη βεντάλια της, δίνει την εντύπωση ενός μυστηριωδώς όμορφου, απόκοσμου πλάσματος: «Ομορφιά, εξυπνάδα, βλακεία - όλα αυτά τα λόγια έκαναν μην πάτε σε αυτήν, καθώς δεν πήγαν όλα τα ανθρώπινα: πραγματικά ήταν σαν από κάποιον άλλο πλανήτη. Και ποια είναι η κατάπληξη και η απογοήτευση του αφηγητή, και μαζί της και η δική μας, όταν αποδεικνύεται ότι όποιος έχει εκατό ρουπίες στην τσέπη του μπορεί να έχει αυτήν την απόκοσμη γοητεία!
Η σειρά των γοητευτικών γυναικείων εικόνων στα διηγήματα του Μπούνιν είναι ατελείωτη. Αλλά μιλώντας για γυναικεία ομορφιά, αποτυπωμένη στις σελίδες των έργων του, δεν μπορεί κανείς να μην αναφέρει την Olya Meshcherskaya, την ηρωίδα της ιστορίας "Light Breath". Τι καταπληκτικό κορίτσι ήταν! Να πώς το περιγράφει η συγγραφέας: «Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών, με λεπτή μέση και λεπτά πόδια, το στήθος της και όλες αυτές οι μορφές είχαν ήδη περιγραφεί καλά, τη γοητεία της οποίας η ανθρώπινη λέξη δεν είχε ακόμη εκφράσει ποτέ. στα δεκαπέντε της ήταν ήδη γνωστή ως καλλονή. Αλλά η κύρια ουσία της γοητείας της Olya Meshcherskaya δεν ήταν σε αυτό. Όλοι, μάλλον, έπρεπε να δουν πολύ όμορφα πρόσωπα, τα οποία βαριέσαι να τα κοιτάς μετά από ένα λεπτό. Η Olya ήταν πρώτα απ 'όλα ένα χαρούμενο, "ζωντανό" άτομο. Δεν υπάρχει ούτε μια σταγόνα ακαμψίας, στοργής ή αυτοϊκανοποιημένου θαυμασμού για την ομορφιά της σε αυτήν: «Αλλά δεν φοβόταν τίποτα - ούτε κηλίδες μελάνι στα δάχτυλά της, ούτε κοκκινισμένο πρόσωπο, ούτε ατημέλητα μαλλιά, ούτε γόνατο που γυμνώθηκε όταν έπεσε τρέχοντας». Το κορίτσι φαίνεται να εκπέμπει ενέργεια, τη χαρά της ζωής. Ωστόσο, «όσο πιο όμορφο είναι το τριαντάφυλλο, τόσο πιο γρήγορα ξεθωριάζει». Το τέλος αυτής της ιστορίας, όπως και άλλα μυθιστορήματα του Μπουνίν, είναι τραγικό: η Olya πεθαίνει. Ωστόσο, η γοητεία της εικόνας της είναι τόσο μεγάλη που ακόμη και τώρα οι ρομαντικοί συνεχίζουν να τον ερωτεύονται. Να πώς γράφει σχετικά ο Κ.Γ. Παουστόφσκι: «Α, να το ήξερα! Και αν μπορούσα! Θα σκέπαζα αυτόν τον τάφο με όλα τα λουλούδια που ανθίζουν μόνο στη γη. Το αγαπούσα ήδη αυτό το κορίτσι. Ανατρίχιασα στο ανεπανόρθωτο της μοίρας της. ... αφελώς διαβεβαίωσα τον εαυτό μου ότι η Olya Meshcherskaya ήταν η μυθοπλασία του Bunin, ότι μόνο μια τάση να ρομαντική αντίληψηο κόσμος με κάνει να υποφέρω εξαιτίας της ξαφνικής αγάπης για το νεκρό κορίτσι.
Ο Παουστόφσκι, από την άλλη, ονόμασε την ιστορία «Φως ανάσα» μια θλιβερή και ήρεμη αντανάκλαση, έναν επιτάφιο της κοριτσίστικης ομορφιάς.
Στις σελίδες της πεζογραφίας του Bunin υπάρχουν πολλές γραμμές αφιερωμένες στο σεξ, μια περιγραφή ενός γυμνού γυναικείου σώματος. Προφανώς, οι σύγχρονοι του συγγραφέα πολλές φορές τον επέπληξαν για «αίσχος» και αισιόδοξα συναισθήματα. Ιδού η επίπληξη που δίνει ο συγγραφέας στους κακοπροαίρετους του: «... πόσο σας αγαπώ, «ανθρώπινες γυναίκες, ένα δίκτυο αποπλάνησης από τον άνθρωπο»! Αυτό το «δίκτυο» είναι κάτι πραγματικά ανεξήγητο, θεϊκό και διαβολικό, και όταν γράφω για αυτό, προσπαθώ να το εκφράσω, με κατακρίνουν για αναίσχυνση, για χαμηλά κίνητρα... Λέγεται καλά σε ένα παλιό βιβλίο: «Ο συγγραφέας έχει το ίδιο πλήρες δικαίωμανα είναι τολμηροί στις λεκτικές τους εικόνες της αγάπης και των προσώπων της, που ανά πάσα στιγμή παραχωρούνταν σε αυτή την περίπτωση σε ζωγράφους και γλύπτες: μόνο οι ποταπές ψυχές βλέπουν μοχθηρά ακόμα και στα όμορφα...»
Ο Bunin ξέρει πώς να μιλάει πολύ ειλικρινά για το πιο οικείο, αλλά ποτέ δεν ξεπερνά τα όρια όπου δεν υπάρχει χώρος για τέχνη. Διαβάζοντας τα διηγήματά του δεν βρίσκεις ούτε έναν υπαινιγμό χυδαιότητας ή χυδαίο νατουραλισμό. Ο συγγραφέας περιγράφει διακριτικά και τρυφερά σχέση αγάπης, "Η αγάπη της γης." «Και πώς αγκάλιασε τη γυναίκα του και εκείνη, ολόκληρο το δροσερό της σώμα, φιλώντας το βρεγμένο στήθος της, μύριζε σαπούνι τουαλέτας, μάτια και χείλη, από τα οποία είχε ήδη σκουπίσει τη μπογιά». ("Στο Παρίσι").
Και πόσο συγκινητικά είναι τα λόγια της Ρωσίας που απευθύνονται στον αγαπημένο της: «Όχι, περίμενε, χθες φιληθήκαμε κάπως ανόητα, τώρα θα σε φιλήσω πρώτα, μόνο ήσυχα, ήσυχα. Και με αγκαλιάζεις ... παντού ... "(" Rusya ").
Το θαύμα της πεζογραφίας του Μπούνιν επιτεύχθηκε με τίμημα τις μεγάλες δημιουργικές προσπάθειες του συγγραφέα. Είναι αδιανόητο χωρίς αυτό. μεγάλη τέχνη. Να πώς γράφει σχετικά ο ίδιος ο Ιβάν Αλεξέεβιτς: «... αυτό το θαυμάσιο, απερίγραπτα όμορφο, κάτι εντελώς ξεχωριστό σε κάθε τι γήινο, που είναι το σώμα μιας γυναίκας, δεν έχει γραφτεί ποτέ από κανέναν. Πρέπει να βρούμε άλλες λέξεις». Και τα βρήκε. Σαν καλλιτέχνης και γλύπτης, ο Bunin αναδημιουργούσε την αρμονία των χρωμάτων, των γραμμών και των σχημάτων ενός όμορφου γυναικείου σώματος, τραγούδησε την Ομορφιά που ενσωματώνεται σε μια γυναίκα.
Η απύθμενη, ήρεμη, νυχτερινή λάμψη των αστεριών είναι σαν εσάς μερικές φορές! I. A. Bunin Ivan Alekseevich Bunin - ένας λεπτός στιχουργός και γνώστης ανθρώπινη ψυχή. Ήταν σε θέση να μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια και πλήρως τις πιο σύνθετες εμπειρίες, συνυφάζοντας ανθρώπινες μοίρες. Ο Bunin μπορεί επίσης να ονομαστεί ειδικός στον γυναικείο χαρακτήρα. Οι ηρωίδες της ύστερης πεζογραφίας του διακρίνονται για την αμεσότητα του χαρακτήρα, τη φωτεινή ατομικότητα και την ήπια θλίψη. Η εικόνα της Nadezhda από την ιστορία "Dark Alleys" είναι αξέχαστη. Μια απλή Ρωσίδα μπόρεσε να αγαπήσει ανιδιοτελώς και έντονα τον ήρωα, ακόμη και τα χρόνια δεν έσβησαν την εμφάνισή του. Έχοντας γνωρίσει
Τριάντα χρόνια αργότερα, αντιτίθεται με περηφάνια στον πρώην εραστή της: «Τι δίνει ο Θεός σε ποιον, Νικολάι Αλεξέεβιτς. Η νιότη περνάει για όλους, αλλά η αγάπη είναι άλλη υπόθεση... Όσο καιρό κι αν πέρασε, όλοι ζούσαν μόνοι. Ήξερα ότι έφυγες για πολύ καιρό, ότι για σένα ήταν σαν να μην υπήρχε τίποτα, αλλά ... "Μόνο μια δυνατή και ευγενής φύση είναι ικανή για ένα τόσο απεριόριστο συναίσθημα. Ο Μπουνίν, όπως ήταν, υψώνεται πάνω από τους ήρωες της ιστορίας, λυπάται που η Nadezhda δεν συνάντησε ένα άτομο που θα μπορούσε να εκτιμήσει και να καταλάβει την όμορφη ψυχή της. Αλλά είναι πολύ αργά, πολύ αργά για να μετανιώσεις για οτιδήποτε. χάθηκε για πάντα καλύτερα χρόνια. Αλλά δεν υπάρχει αγάπη χωρίς ανταπόκριση, λένε οι ήρωες μιας άλλης υπέροχης ιστορίας, της «Νάταλι». Εδώ, ένα θανατηφόρο ατύχημα χωρίζει τους ερωτευμένους, πολύ νέους και άπειρους ακόμα, που αντιλαμβάνονται τον παραλογισμό ως καταστροφή. Αλλά η ζωή είναι πολύ πιο ποικίλη και γενναιόδωρη από ό,τι μπορεί κανείς να φανταστεί. Η μοίρα φέρνει ξανά κοντά τους εραστές ώριμα χρόνιαόταν πολλά γίνονται κατανοητά και κατανοητά. Φαίνεται ότι η ζωή έχει γυρίσει σε ευνοϊκή κατεύθυνση για τη Νάταλι. Αγαπά ακόμα και αγαπιέται. Η απεριόριστη ευτυχία γεμίζει τις ψυχές των ηρώων, αλλά όχι για πολύ: τον Δεκέμβριο, η Νάταλι «πέθανε στη λίμνη της Γενεύης σε πρόωρη γέννα». Τι συμβαίνει, γιατί είναι αδύνατο για τους ήρωες να απολαύσουν την επίγεια ευτυχία; Σοφός καλλιτέχνης και άνθρωπος - ο Μπούνιν είδε πολύ λίγη ευτυχία και χαρά πραγματική ζωή. Ζώντας στην εξορία, μακριά από τη Ρωσία, ο συγγραφέας δεν μπορούσε να φανταστεί γαλήνια και πλήρη ευτυχία μακριά από την πατρίδα του. Γι' αυτό πιθανώς οι ηρωίδες του νιώθουν μόνο για μια στιγμή την ευτυχία της αγάπης και τη χάνουν. Σε μια σκληρή εποχή, ο συγγραφέας έζησε και εργάστηκε, δεν μπορούσε να περιτριγυρίζεται από ξέγνοιαστες και χαρούμενοι άνθρωποι. Όντας ένας έντιμος καλλιτέχνης, ο Bunin δεν μπορούσε να αντικατοπτρίζει στη δουλειά του αυτό που δεν είχε δει στην πραγματική ζωή.
(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)
Άλλα γραπτά:
- Ο Ivan Alekseevich Bunin είναι ένας λεπτός στιχουργός και γνώστης της ανθρώπινης ψυχής. Ήξερε πώς να μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια και πληρότητα τις πιο σύνθετες εμπειρίες, τη συνένωση των ανθρώπινων πεπρωμένων. Ο Bunin μπορεί επίσης να ονομαστεί ειδικός στον γυναικείο χαρακτήρα. Οι ηρωίδες της μεταγενέστερης πεζογραφίας του διακρίνονται για την αμεσότητα του χαρακτήρα, τη φωτεινή ατομικότητα και την απαλή τους. Διαβάστε περισσότερα ......
- Ο Ivan Alekseevich Bunin είναι ένας λεπτός στιχουργός και γνώστης της ανθρώπινης ψυχής. Μπόρεσε να μεταφέρει με μεγάλη ακρίβεια και πληρότητα τις πιο σύνθετες εμπειρίες, τη συνένωση των ανθρώπινων πεπρωμένων. Ο Bunin μπορεί επίσης να ονομαστεί ειδικός στον γυναικείο χαρακτήρα. Οι ηρωίδες της μεταγενέστερης πεζογραφίας του διακρίνονται για την αμεσότητα του χαρακτήρα, τη φωτεινή ατομικότητα και την απαλή τους. Διαβάστε περισσότερα ......
- Ο I. A. Bunin θεωρείται ο διάδοχος του ρεαλισμού του Τσέχοφ. Το έργο του χαρακτηρίζεται από ενδιαφέρον για τη συνηθισμένη ζωή, την ικανότητα να αποκαλύπτει την τραγικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, τον κορεσμό της αφήγησης με λεπτομέρειες. Ο ρεαλισμός του Μπούνιν διαφέρει από τον Τσέχοφ στον ακραίο αισθησιασμό, τη γραφικότητα και ταυτόχρονα την αυστηρότητά του. Like Διαβάστε περισσότερα ......
- Στα έργα του, ο Μπούνιν, αφενός, έδειξε μια εικόνα της εποχής του (η σκλαβιά κάποιων, η υπέρμετρη κυριαρχία άλλων) και από την άλλη, αποκάλυψε τα μυστήρια της ανθρώπινης ψυχής, εκθέτοντας τις κακές ιδιότητες της εξωτερικής αξιοπρεπείς άνθρωποι και δείχνοντας τους θετικούς - απατεώνες και απελπισμένους από τη σκοπιά του Διαβάστε Περισσότερα. .....
- Η ιστορία «Καθαρή Δευτέρα» περιλαμβάνεται στον κύκλο ιστοριών του Μπούνιν «Σκοτεινά σοκάκια». Αυτός ο κύκλος ήταν ο τελευταίος στη ζωή του συγγραφέα και χρειάστηκε οκτώ χρόνια δημιουργικότητας. Η δημιουργία του κύκλου έπεσε στην περίοδο του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Ο κόσμος κατέρρεε και ο μεγάλος Ρώσος συγγραφέας Bunin έγραψε για Διαβάστε περισσότερα ......
- Πώς μπορεί να εκφραστεί η καρδιά; Πώς μπορεί κάποιος άλλος να σε καταλάβει; Η ιστορία του F. Tyutchev I. A. Bunin "Easy breathing" μου φαίνεται πολύ ασυνήθιστη. Είναι πραγματικά ελαφρύ και διαφανές, όπως όλη η ζωή της Olya Meshcherskaya - κύριος χαρακτήραςιστορία, την οποία εμείς από την αρχή Διαβάστε περισσότερα ......
- Το έργο του Μπλοκ έλαβε χώρα στις αρχές του εικοστού αιώνα - μια εποχή μεγάλων αλλαγών και πολλών τραγικών γεγονότων στη ζωή της χώρας. Αλλά, ίσως, μόνο μια τέτοια εποχή θα μπορούσε να αναδείξει έναν τόσο μεγάλο ποιητή όπως ο A. A. Blok. Στο έργο του, ο Blok αναφέρθηκε σε διάφορα θέματα, Διαβάστε περισσότερα ......
- Η απεικόνιση της ιδανικής γυναίκας από τον Λέσκοφ είναι διαποτισμένη από πνευματικότητα. Αυτός είναι ο λόγος για τη θαυμαστή έκπληξη που προκαλούν στον αναγνώστη οι υπέροχες εικόνες γοητευτικών γυναικών που αναδημιουργεί ο Λέσκοφ, τέτοιοι χαρακτήρες γεμάτοι πνευματική ομορφιά, όπως η Natalya Nikolaevna Tuberozova («Soboryane»), η Marfa Plodmasova («Παλιά Χρόνια στο Διαβάστε περισσότερα ......
Στείλτε την καλή δουλειά σας στη βάση γνώσεων είναι απλή. Χρησιμοποιήστε την παρακάτω φόρμα
Φοιτητές, μεταπτυχιακοί φοιτητές, νέοι επιστήμονες που χρησιμοποιούν τη βάση γνώσεων στις σπουδές και την εργασία τους θα σας είναι πολύ ευγνώμονες.
Δημοσιεύτηκε στις http://www.allbest.ru/
ΤΕΛΙΚΗ ΕΡΓΑΣΙΑ ΠΡΟΣΟΝΤΑΣ
Θέμα: Τυπολογία γυναικείων εικόνων στο έργο του Ι.Α. Μπουνίν
Εισαγωγή
Κεφάλαιο 1. Θεωρητικές όψεις του ερευνητικού θέματος, μια γκαλερί γυναικείων εικόνων στα έργα του Ι.Α. Μπουνίν
Κεφάλαιο 2. Ανάλυση γυναικείων εικόνων στις ιστορίες του Ι.Α. Μπουνίν
2.1 Η εικόνα μιας πιο κοινής γυναίκας
2.2 Γυναικεία εικόνα - εκπρόσωποι της Βοημίας
2.3 Εικόνες ανεξάρτητων και ανεξάρτητων γυναικών
Κεφάλαιο 3. Μεθοδολογικές πτυχές του ερευνητικού θέματος
3.1 Δημιουργικότητα Ι.Α. Μπουνίν μέσα σχολικά προγράμματαΛογοτεχνία για τις τάξεις 5-11
3.2 Δημιουργικότητα Ι.Α. Μπουνίν μέσα διδακτικό υλικόΛογοτεχνία για την 11η τάξη
3.3 Μελέτη ιστοριών από τον κύκλο «Σκοτεινά σοκάκια» στην 11η τάξη
συμπέρασμα
Βιβλιογραφία
Εφαρμογή. Περίληψη μαθήματος στην 11η τάξη
Εισαγωγή
Οι δύο τελευταίες δεκαετίες του 20ου αιώνα σημαδεύτηκαν από μια έκκληση στους Ρώσους κλασικούς σειρά του XIX- ΧΧ αιώνες. Αυτό οφείλεται, καταρχάς, στην επιστροφή των ονομάτων πολλών καλλιτεχνών, φιλοσόφων που δημιούργησαν και καθόρισαν την πνευματική ατμόσφαιρα εκείνης της εποχής, που συνήθως ονομάζεται «Ασημένια Εποχή».
Ανά πάσα στιγμή, οι Ρώσοι συγγραφείς έθεταν στο έργο τους «αιώνια ερωτήματα»: ζωή και θάνατος, αγάπη και χωρισμός, το αληθινό πεπρωμένο του ανθρώπου, πληρωμένα μεγάλη προσοχήτου εσωτερικός κόσμος, του ηθική αναζήτηση. Η δημιουργική πίστη των συγγραφέων του 19ου-20ου αιώνα ήταν «μια σε βάθος και ουσιαστική αντανάκλαση της ζωής». Στη γνώση και την κατανόηση του ατόμου και του εθνικού, πήγαν από το αιώνιο, το καθολικό.
Μία από αυτές τις αιώνιες παγκόσμιες αξίες είναι η αγάπη - μια μοναδική κατάσταση ενός ατόμου, όταν εμφανίζεται μέσα του ένα αίσθημα ακεραιότητας της προσωπικότητας, η αρμονία του αισθησιακού και του πνευματικού, του σώματος και της ψυχής, της ομορφιάς και της καλοσύνης. Και είναι μια γυναίκα που, έχοντας νιώσει την πληρότητα του ερωτευμένου, μπορεί να έχει υψηλές απαιτήσεις και προσδοκίες από τη ζωή.
Στη ρωσική κλασική λογοτεχνία, οι γυναικείες εικόνες έγιναν περισσότερες από μία φορές η ενσάρκωση του τα καλύτερα χαρακτηριστικάεθνικό χαρακτήρα. Ανάμεσά τους είναι μια γκαλερί πολύχρωμων γυναικείων τύπων που δημιούργησαν οι A. N. Ostrovsky, N. A. Nekrasov, L. N. Tolstoy. εκφραστικές εικόνες των ηρωίδων πολλών έργων του I. S. Turgenev. μαγευτικά γυναικεία πορτρέτα του I. A. Goncharov. Μια άξια θέση σε αυτή τη σειρά καταλαμβάνουν υπέροχες γυναικείες εικόνες από τις ιστορίες του I. A. Bunin. Παρά τις άνευ όρων διαφορές στις συνθήκες ζωής, οι ηρωίδες των έργων των Ρώσων συγγραφέων έχουν αναμφίβολα το κύριο κοινό χαρακτηριστικό. Διακρίνονται από την ικανότητα να αγαπούν βαθιά και ανιδιοτελώς, αποκαλύπτοντας τον εαυτό τους ως άτομο με βαθύ εσωτερικό κόσμο.
Το έργο του I. A. Bunin είναι ένα σημαντικό φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία του 20ού αιώνα. Η πεζογραφία του χαρακτηρίζεται από λυρισμό, βαθύ ψυχολογισμό, αλλά και φιλοσοφία. Ο συγγραφέας δημιουργήθηκε ολόκληρη γραμμήαξέχαστους γυναικείους χαρακτήρες.
Η γυναίκα στις ιστορίες του I. A. Bunin είναι, πρώτα απ 'όλα, αγαπημένη. Ο συγγραφέας τραγουδά μητρική αγάπη. Αυτό το συναίσθημα, υποστηρίζει, δεν δίνεται για να βγεις έξω σε καμία περίπτωση. Δεν γνωρίζει τον φόβο του θανάτου, νικάει σοβαρές ασθένειες και μερικές φορές μετατρέπει τη συνηθισμένη ανθρώπινη ζωή σε άθλο.
Ο Bunin δημιουργεί μια ολόκληρη συλλογή γυναικείων εικόνων. Όλοι αξίζουν την προσοχή μας. Ο Bunin είναι ένας εξαιρετικός ψυχολόγος, παρατηρεί όλα τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης φύσης. Οι ηρωίδες του είναι εκπληκτικά αρμονικές, φυσικές, προκαλούν γνήσιο θαυμασμό και συμπάθεια.
Για την Ι.Α. Το Bunin χαρακτηρίζεται από την αποκάλυψη στη γυναικεία εικόνα χαρακτηριστικών κοντά στην ιδανική ενσάρκωση της θηλυκότητας της εποχής της "Ασημένιας Εποχής". Το μοτίβο του μυστηρίου, της αμόλυντης ομορφιάς, που καθορίζει την απόκοσμη ουσία των ηρωίδων του Μπούνιν, θεωρείται από τον συγγραφέα σε επαφή με τα γεγονότα ενός άλλου κόσμου και Καθημερινή ζωή. Όλες οι γυναικείες εικόνες στο έργο του Bunin σε κάνουν να σκεφτείς την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης ζωής, τις αντιφάσεις στην ανθρώπινη φύση. Ο Bunin είναι ένας από τους λίγους συγγραφείς του οποίου το έργο θα είναι επίκαιρο ανά πάσα στιγμή.
Αντικείμενο της μελέτης είναι οι γυναικείες εικόνες στα έργα του Ι.Α. Μπουνίν.
Το θέμα είναι χαρακτηριστικό των γυναικείων εικόνων στις ιστορίες του Ι.Α. Μπουνίν.
Σκοπός της μελέτης είναι η παρουσίαση περιγραφής και ανάλυσης γυναικείων εικόνων στο έργο του Ι.Α. Μπουνίν.
1) περιγράψτε τη συλλογή γυναικείων εικόνων στα έργα του Ι.Α. Bunin;
2) να αναλύσει γυναικείες εικόνες στις ιστορίες του Ι.Α. Bunin;
3) χαρακτηρίστε τις μεθοδολογικές πτυχές του ερευνητικού θέματος, αναπτύξτε ένα μάθημα στο γυμνάσιο.
Οι βασικές μέθοδοι έρευνας ήταν προβληματικές - θεματικές, δομικές - τυπολογικές, συγκριτικές.
Η τελική ειδική εργασία αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο παραπομπών και ένα παράρτημα.
Κεφάλαιο 1. Θεωρητικές όψεις του ερευνητικού θέματος, μια γκαλερί γυναικείων εικόνων στα έργα του Ι.Α. Μπουνίν
Το θέμα της αγάπης Ι.Α. Ο Μπούνιν αφιέρωσε ένα σημαντικό μέρος των έργων του, από τα πρώτα έως τα πιο πρόσφατα. Έβλεπε την αγάπη παντού, γιατί γι' αυτόν αυτή η έννοια ήταν πολύ ευρεία.
Οι ιστορίες του Μπούνιν είναι ακριβώς φιλοσοφία. Βλέπει την αγάπη με ένα ιδιαίτερο πρίσμα. Ταυτόχρονα, αντανακλά τα συναισθήματα που βίωσε ο κάθε άνθρωπος. Από αυτή την άποψη, η αγάπη δεν είναι απλώς μια ιδιαίτερη, αφηρημένη έννοια, αλλά, αντίθετα, κοινή σε όλους.
Ο Μπούνιν δείχνει τις ανθρώπινες σχέσεις σε όλες τις εκδηλώσεις: υπέροχο πάθος, συνηθισμένες κλίσεις, μυθιστορήματα «για τίποτα», ζωικές εκδηλώσεις πάθους. Με τον χαρακτηριστικό του τρόπο, ο Μπούνιν βρίσκει πάντα τις κατάλληλες, κατάλληλες λέξεις για να περιγράψει ακόμα και τα πιο άθλια ανθρώπινα ένστικτα. Δεν κατεβαίνει ποτέ στη χυδαιότητα, γιατί τη θεωρεί απαράδεκτη. Αλλά, ως πραγματικός κύριος του Λόγου, μεταφέρει πάντα με ακρίβεια όλες τις αποχρώσεις των συναισθημάτων και των εμπειριών. Δεν παρακάμπτει καμία πτυχή της ανθρώπινης ύπαρξης· δεν θα βρεις σε αυτόν αγιαστική επιφυλακτικότητα για κανένα θέμα. Η αγάπη για έναν συγγραφέα είναι ένα συναίσθημα εντελώς γήινο, πραγματικό, χειροπιαστό. Η πνευματικότητα είναι αδιαχώριστη από τη φυσική φύση της ανθρώπινης έλξης μεταξύ τους. Και αυτό δεν είναι λιγότερο όμορφο και ελκυστικό για τον Bunin.
Το γυμνό γυναικείο σώμα εμφανίζεται συχνά στις ιστορίες του Μπούνιν. Αλλά και εδώ ξέρει να βρίσκει τις μόνες αληθινές εκφράσεις, για να μην σκύβει στον συνηθισμένο νατουραλισμό. Και η γυναίκα εμφανίζεται όμορφη σαν θεά, αν και ο συγγραφέας απέχει πολύ από το να κάνει τα στραβά μάτια στα ελαττώματα και να ρομαντικοποιήσει υπερβολικά το γυμνό.
Η εικόνα μιας γυναίκας είναι αυτή η ελκυστική δύναμη που προσελκύει συνεχώς την Bunin. Δημιουργεί μια γκαλερί με τέτοιες εικόνες, κάθε ιστορία έχει τη δική της.
ΣΤΟ πρώτα χρόνιαΜπουνίν δημιουργική φαντασίαδεν στοχεύει ακόμη στην περισσότερο ή λιγότερο απτή απεικόνιση γυναικείων χαρακτήρων. Όλα αυτά περιγράφονται μόνο: η Olya Meshcherskaya ("Easy Breath") ή η Klasha Smirnova ("Klasha"), η οποία δεν έχει ξυπνήσει ακόμη για μια ζωή και είναι αθώα στη γοητεία της. Οι γυναικείες τύποι, με όλη τους την ποικιλομορφία, θα έρθουν στις σελίδες του Μπούνιν τη δεκαετία του είκοσι («Ίντα», «Ο έρωτας της Μυτίνας», «Η περίπτωση του Κορνέ Έλαγιν») και περαιτέρω - στη δεκαετία του τριάντα και του σαράντα («Σκοτεινά σοκάκια»). Μέχρι στιγμής, ο συγγραφέας είναι σχεδόν εξ ολοκλήρου απασχολημένος με αυτόν, τον ήρωα, ή μάλλον, τον χαρακτήρα. Εκθεσιακός χώρος ανδρικά πορτρέτα(μάλλον πορτρέτα παρά χαρακτήρες) είναι χτισμένο στις ιστορίες του Bunin, που γράφτηκαν, κατά κανόνα, το 1916. Δεν γνώριζαν όλοι το γλυκό δηλητήριο της αγάπης, εκτός ίσως από τον καπετάνιο από τα «Όνειρα του Τσανγκ» και, ίσως, τον περίεργο Καζιμίρ Στανισλάβοβιτς στην ομώνυμη ιστορία, που προσπαθεί να αυτοκτονήσει αφού είδε μια όμορφη κοπέλα στον διάδρομο με το μια τελευταία ματιά -ίσως η κόρη του,- που «υποψιαζόταν την ύπαρξή του και που προφανώς αγαπούσε ανιδιοτελώς, όπως ο Ζέλτκοφ από» Βραχιόλι γρανάτης«Κούπριν.
Οποιαδήποτε αγάπη είναι μια μεγάλη ευτυχία, ακόμα κι αν δεν μοιράζεται" - αυτά τα λόγια από το βιβλίο "Σκοτεινά σοκάκια" θα μπορούσαν να επαναληφθούν από όλους τους ήρωες του Μπούνιν. Με μια τεράστια ποικιλία προσωπικοτήτων, κοινωνικής θέσης κ.λπ. Die. Μια τέτοια ιδέα διαμορφώθηκε στο έργο του Bunin την προεπαναστατική δεκαετία. Το "Dark Alleys", ένα βιβλίο που είχε ήδη εκδοθεί στην τελική, ολοκληρωμένη σύνθεσή του το 1946 στο Παρίσι, είναι το μοναδικό στο είδος του στα ρωσικά λογοτεχνία. Τριάντα οκτώ διηγήματα αυτή η συλλογή προσφέρει μια μεγάλη ποικιλία από αξέχαστους γυναικείους τύπους - Rusya, Antigone, Galya Ganskaya (ιστορίες με το ίδιο όνομα), Fields ("Madrid"), η ηρωίδα " Καθαρά Δευτέρα" .
Κοντά σε αυτή την ταξιανθία, οι αρσενικοί χαρακτήρες είναι πολύ πιο ανέκφραστοι. είναι λιγότερο ανεπτυγμένα, μερικές φορές μόνο σκιαγραφημένα και, κατά κανόνα, στατικά. Χαρακτηρίζονται μάλλον έμμεσα, αντικατοπτρίζονται, σε σχέση με τη σωματική και ψυχική εμφάνιση της γυναίκας που αγαπιέται και που κατέχει μια αυτάρκη θέση. Ακόμα κι όταν μόνο "αυτός" υποδύεται, για παράδειγμα, ένας ερωτευμένος αξιωματικός που πυροβόλησε μια παράλογη όμορφη γυναίκα, παρόλα αυτά, μόνο "αυτή" μένει στη μνήμη - "μακρύ, κυματιστό" ("Ατμόπλοιο Σαράτοφ"), V " σκοτεινά σοκάκια«Υπάρχει επίσης ένας τραχύς αισθησιασμός, και απλώς ένα αριστοτεχνικά ειπωμένο παιχνιδιάρικο ανέκδοτο ("Εκατό ρουπίες"), αλλά το θέμα του καθαρού και όμορφη αγάπη. Οι ήρωες αυτών των ιστοριών χαρακτηρίζονται από εξαιρετική δύναμη και ειλικρίνεια συναισθημάτων. Δίπλα σε ολόκληρες ιστορίες που αναπνέουν βάσανα και πάθος («Τάνια», «Σκοτεινά σοκάκια», «Καθαρή Δευτέρα», «Νάταλι» κ.λπ.), υπάρχουν ημιτελή έργα («Καύκασος»), εκθέσεις, σκίτσα μελλοντικών διηγημάτων. («Αρχή») ή άμεσοι δανεισμοί από ξένη λογοτεχνία («Επιστροφή στη Ρώμη», «Bernard»).
Τα «Σκοτεινά Σοκάκια» μπορούν πραγματικά να ονομαστούν «εγκυκλοπαίδεια της αγάπης». Οι πιο ποικίλες στιγμές και αποχρώσεις στη σχέση των δύο ελκύουν τον συγγραφέα. Αυτές είναι οι πιο ποιητικές, υπέροχες εμπειρίες ("Rusya", "Natalie"). αμφιλεγόμενη και περίεργα συναισθήματα("Μούσα"); αρκετά συνηθισμένες κλίσεις και συναισθήματα ("Kuma", "Beginning"), μέχρι τη βάση, ζωική εκδήλωση πάθους, ένστικτο ("Lady Clara", "Guest"). Αλλά πρώτα και κύρια, ο Bunin έλκεται από την αληθινή γήινη αγάπη, την αρμονία της «γης» και του «ουρανού».
Μια τέτοια αγάπη είναι μεγάλη ευτυχία, αλλά η ευτυχία είναι ακριβώς σαν κεραυνός: φούντωσε και εξαφανίστηκε. Γιατί η αγάπη στα «Σκοτεινά Σοκάκια» είναι πάντα πολύ σύντομη. Επιπλέον: όσο πιο δυνατό, πιο τέλειο είναι, τόσο πιο γρήγορα προορίζεται να σπάσει. Να σπάσει - αλλά όχι να χαθεί, αλλά να φωτίσει ολόκληρη τη μνήμη και τη ζωή ενός ανθρώπου. Έτσι, σε όλη της τη ζωή κουβαλούσε τον έρωτά της για «αυτόν», που κάποτε την παρέσυρε, τη Nadezhda, την ιδιοκτήτρια του πανδοχείου «Upper room» («Dark Alleys»). «Η νεότητα περνάει για όλους, αλλά η αγάπη είναι άλλη υπόθεση», λέει. Για είκοσι χρόνια δεν μπορεί να ξεχάσει τη Rusya "αυτός", μια νεαρή δασκάλα στην οικογένειά της. Και η ηρωίδα της ιστορίας «Κρύο Φθινόπωρο», που έδιωξε τον αρραβωνιαστικό της στον πόλεμο (σκοτώθηκε ένα μήνα αργότερα), όχι μόνο κρατά την αγάπη γι 'αυτόν στην καρδιά της για τριάντα χρόνια, αλλά γενικά πιστεύει ότι στη ζωή της υπήρχε μόνο «εκείνο το κρύο φθινοπωρινό βράδυ», όταν τον αποχαιρέτησε, και «τα υπόλοιπα είναι ένα περιττό όνειρο».
Ο Μπούνιν απλά δεν έχει καμία σχέση με την «ευτυχισμένη», διαρκή αγάπη που ενώνει τους ανθρώπους: δεν γράφει ποτέ γι' αυτήν. Δεν είναι περίεργο που μια φορά ανέφερε ενθουσιασμένος και πολύ σοβαρά τα αστεία λόγια κάποιου άλλου: «Συχνά είναι πιο εύκολο να πεθάνεις για μια γυναίκα παρά να ζήσεις μαζί της».Η ένωση των εραστών είναι ήδη μια εντελώς διαφορετική σχέση, όταν δεν υπάρχει πόνος, που σημαίνει ότι δεν υπάρχει αγωνιώδης ευδαιμονία, δεν ενδιαφέρεται. "Ας υπάρχει μόνο αυτό που είναι... Δεν θα είναι καλύτερο"- λέει μια νεαρή κοπέλα στην ιστορία "Swing", απορρίπτοντας την ίδια την ιδέα ενός πιθανού γάμου με το άτομο που είναι ερωτευμένο.
Ο ήρωας της ιστορίας "Tanya" σκέφτεται με τρόμο τι θα κάνει αν πάρει την Tanya για σύζυγό του - και μόνο αυτή αγαπά πραγματικά. Εάν οι εραστές επιδιώκουν να ενώσουν τις ζωές τους, τότε την τελευταία στιγμή, όταν όλα φαίνονται να πηγαίνουν σε αίσιο τέλος, σίγουρα θα ξεσπάσει μια ξαφνική καταστροφή. ή απρόβλεπτες περιστάσεις εμφανίζονται, μέχρι θανάτου ηρώων, προκειμένου να "σταμάτα μια στιγμή"στο ύψος των αισθήσεων. Πεθαίνει από το πλάνο ενός ζηλιάρη εραστή, η μόνη από τις πολλές γυναίκες που ερωτεύτηκε αληθινά τον «ποιητή», τον ήρωα της ιστορίας «Χάινριχ». Η ξαφνική εμφάνιση της τρελής μητέρας Rusya κατά τη διάρκεια του ραντεβού της με τον αγαπημένο της χωρίζει για πάντα τους ερωτευμένους. Αν μέχρι τελευταία σελίδαη ιστορία όλα πάνε καλά, και στο τέλος ο Bunin ζαλίζει τον αναγνώστη με τέτοιες φράσεις: «Την τρίτη μέρα του Πάσχα, πέθανε σε ένα βαγόνι του μετρό - ενώ διάβαζε μια εφημερίδα, πέταξε ξαφνικά το κεφάλι του πίσω στην πλάτη της καρέκλας του, γύρισε τα μάτια του...»("Στο Παρίσι"); «Τον Δεκέμβριο πέθανε στη λίμνη της Γενεύης σε πρόωρο τοκετό»(«Νάταλι»).
Μια τέτοια τεταμένη πλοκή ιστοριών δεν αποκλείει και δεν έρχεται σε αντίθεση με την απόλυτη ψυχολογική πειστικότητα χαρακτήρων και καταστάσεων - τόσο πειστική που πολλοί ισχυρίστηκαν ότι ο Bunin έγραψε περιστατικά από τη ζωή του από τέλεια μνήμη. Πραγματικά δεν ήταν αντίθετος να θυμηθεί μερικές από τις «περιπέτειες» της νιότης του, αλλά αφορούσε, κατά κανόνα, τους χαρακτήρες των ηρωίδων (και ακόμη και τότε, φυσικά, μόνο εν μέρει). Περιστάσεις, καταστάσεις, επινόησε ολοκληρωτικά ο συγγραφέας, που του έδωσαν μεγάλη δημιουργική ικανοποίηση.
Η δύναμη επιρροής της επιστολής του Μπούνιν είναι πραγματικά αξεπέραστη. Είναι σε θέση να μιλήσει με τη μέγιστη ειλικρίνεια και λεπτομέρεια για τις πιο οικείες ανθρώπινες σχέσεις, αλλά πάντα στο όριο όπου η σπουδαία τέχνη δεν αφήνει ούτε ένα γιώτα σε νότες νατουραλισμού. Αλλά αυτό το «θαύμα» επιτεύχθηκε με τίμημα μεγάλου δημιουργικού μαρτυρίου, όπως, πράγματι, όλα όσα έγραψε ο Μπούνιν - ένας αληθινός ασκητής του Λόγου. Εδώ είναι ένα από τα πολλά αρχεία που μαρτυρούν αυτά τα «μαρτύρια»: «...αυτό το θαυμάσιο, απερίγραπτα όμορφο, κάτι εντελώς ξεχωριστό σε κάθε τι γήινο, που είναι το σώμα μιας γυναίκας, δεν έχει γραφτεί ποτέ από κανέναν. Κάποιες άλλες λέξεις πρέπει να να βρεθεί» (3 Φεβρουαρίου 1941). Και ήξερε πάντα πώς να βρει αυτές τις άλλες - τις μόνες απαραίτητες, ζωτικές λέξεις. Σαν «καλλιτέχνης και γλύπτης», ζωγράφισε και σμίλεψε την Ομορφιά, ενσαρκωμένη σε μια γυναίκα με όλη τη χάρη και την αρμονία που της έδωσε η φύση των μορφών, των γραμμών, των χρωμάτων.
Οι γυναίκες γενικά παίζουν σημαντικό ρόλο στα Dark Alleys. Οι άνδρες, κατά κανόνα, είναι μόνο ένα υπόβαθρο που αναδεικνύει τους χαρακτήρες και τις πράξεις των ηρωίδων. Δεν υπάρχουν αρσενικοί χαρακτήρες, υπάρχουν μόνο τα συναισθήματα και οι εμπειρίες τους, που μεταφέρονται με ασυνήθιστα οξύ και πειστικό τρόπο. Η έμφαση δίνεται πάντα στη φιλοδοξία του προς αυτήν, στην πιο έντονη επιθυμία να κατανοήσει τη μαγεία και το μυστήριο της ακαταμάχητης γυναικείας «φύσης». "Οι γυναίκες μου φαίνονται κάτι μυστηριώδες. Όσο περισσότερο τις μελετώ, τόσο λιγότερο καταλαβαίνω", γράφει ο Bunin από το ημερολόγιο του Flaubert στις 13 Σεπτεμβρίου 1940.
Υπάρχει μια ολόκληρη σειρά γυναικείων τύπων στο βιβλίο «Σκοτεινά σοκάκια». Εδώ και αφιερωμένο στον αγαπημένο μέχρι τον τάφο" απλές ψυχές"- Η Στιόπα και η Τάνια (στις ομώνυμες ιστορίες) και σπασμένες, εξωφρενικές, σε μια μοντέρνα τολμηρή "κόρη του αιώνα" ("Μούσα", "Αντιγόνη")· πρώιμα ώριμα, ανίκανα να αντεπεξέλθουν στα δικά τους " κορίτσια της φύσης στις ιστορίες " Zoya and Valeria", "Natalie"· γυναίκες εξαιρετικής πνευματικής ομορφιάς, ικανές να χαρίσουν απερίγραπτη ευτυχία και που οι ίδιες ερωτεύτηκαν μια ζωή (Rusya, Heinrich, Natalie στις ιστορίες με το ίδιο όνομα). πόρνες - αναιδείς και χυδαία ("Lady Klara"), αφελείς και παιδικές ("Madrid") και πολλοί άλλοι τύποι και χαρακτήρες, και ο καθένας είναι ζωντανός, αποτυπώνεται αμέσως στο μυαλό. Και όλοι αυτοί οι χαρακτήρες είναι πολύ Ρώσοι, και η δράση σχεδόν διαδραματίζεται πάντα στην παλιά Ρωσία και αν έξω από αυτήν ("Στο Παρίσι", "Εκδίκηση"), η πατρίδα παραμένει ακόμα στις ψυχές των ηρώων. "Τη Ρωσία, τη ρωσική μας φύση, πήραμε μαζί μας, και όπου κι αν βρισκόμαστε , δεν μπορούμε παρά να το νιώσουμε», είπε ο Μπούνιν.
Η δουλειά στο βιβλίο «Σκοτεινά σοκάκια» λειτούργησε ως ένα βαθμό στον συγγραφέα ως διέξοδο, σωτηρία από τη φρίκη που συμβαίνει στον κόσμο. Επιπλέον: η δημιουργικότητα ήταν η αντίθεση του καλλιτέχνη στον εφιάλτη του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Υπό αυτή την έννοια, μπορούμε να πούμε ότι σε μεγάλη ηλικία ο Μπούνιν έγινε πιο δυνατός και πιο θαρραλέος από ότι ήταν στα ώριμα χρόνια του, όταν ο πρώτος Παγκόσμιος πόλεμοςτον βύθισε σε μια κατάσταση βαθιάς και παρατεταμένης κατάθλιψης και ότι η δουλειά πάνω στο βιβλίο ήταν ένας άνευ όρων συγγραφή.
Τα «Σκοτεινά σοκάκια» του Μπούνιν έχουν γίνει εκείνο το αναπόσπαστο μέρος της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας, που, ενώ οι άνθρωποι είναι ζωντανοί στη γη, ποικίλλει με διαφορετικούς τρόπους το «τραγούδι των τραγουδιών» της ανθρώπινης καρδιάς.
Το διήγημα «Κρύο Φθινόπωρο» είναι οι αναμνήσεις μιας γυναίκας από ένα μακρινό απόγευμα του Σεπτέμβρη, όπου η ίδια και η οικογένειά της αποχαιρέτησαν τον αρραβωνιαστικό της, που έφευγε για το μέτωπο. Ο Μπούνιν παρουσιάζει την αποχαιρετιστήρια σκηνή, τον τελευταίο περίπατο των ηρώων. Η σκηνή αποχαιρετισμού παρουσιάζεται συνοπτικά, αλλά πολύ συγκινητικά. Έχει ένα βάρος στην ψυχή της και της διαβάζει τα ποιήματα του Φετ. Σε αυτό το αποχαιρετιστήριο βράδυ, τους ήρωες ενώνει η αγάπη και η γύρω φύση, «παραδόξως νωρίς κρύο φθινόπωρο", κρύα αστέρια, ειδικά τα παράθυρα του σπιτιού λάμπουν το φθινόπωρο,κρύος αέρας του χειμώνα. Ένα μήνα αργότερα σκοτώθηκε. Επέζησε του θανάτου του. Ο συγγραφέας χτίζει με ενδιαφέρον τη σύνθεση της ιστορίας, φαίνεται να αποτελείται από δύο μέρη. Το πρώτο μέρος αφηγείται από τη σκοπιά της ηρωίδας σε ενεστώτα, το δεύτερο - επίσης από τη σκοπιά της, μόνο που αυτές είναι αναμνήσεις του παρελθόντος από την αποχώρηση του αρραβωνιαστικού της ηρωίδας, τον θάνατό του και τα χρόνια που εκείνη έζησε χωρίς αυτόν. Εκείνη, λες, συνοψίζει όλη της τη ζωή και καταλήγει στο συμπέρασμα ότι στη ζωή υπήρχε «Μόνο εκείνο το κρύο βράδυ του φθινοπώρου... Και αυτό ήταν το μόνο στη ζωή μου - τα υπόλοιπα είναι ένα περιττό όνειρο».Αυτή η γυναίκα είχε πολλές αντιξοότητες, σαν να της έπεσε όλος ο κόσμος, αλλά η ψυχή της δεν πέθανε, η αγάπη λάμπει πάνω της.
Σύμφωνα με τη μαρτυρία της συζύγου του συγγραφέα, ο Μπούνιν θεώρησε αυτό το βιβλίο ως το τελειότερο από πλευράς χειροτεχνίας, ειδικά την ιστορία «Καθαρή Δευτέρα». Σε μια από τις άγρυπνες νύχτες, σύμφωνα με τον V.N. Bunina, άφησε μια τέτοια ομολογία σε ένα κομμάτι χαρτί: «Ευχαριστώ τον Θεό που μου έδωσε την ευκαιρία να γράψω την Καθαρά Δευτέρα». Αυτή η ιστορία είναι γραμμένη με εξαιρετική περιεκτικότητα και δεξιοτεχνικές εικόνες. Κάθε πινελιά, χρώμα, λεπτομέρειες παίζουν σημαντικό ρόλο στην εξωτερική κίνηση της πλοκής και γίνονται σημάδι κάποιων εσωτερικών τάσεων. Σε ασαφή προαισθήματα και ώριμες σκέψεις, τη φωτεινή ευμετάβλητη εμφάνιση της ηρωίδας του έργου, ο συγγραφέας ενσάρκωσε τις ιδέες του για η αντιφατική ατμόσφαιρα της ανθρώπινης ψυχής, για τη γέννηση κάποιου νέου ηθικού ιδεώδους.
Το διήγημα «Καθαρά Δευτέρα» είναι ιστορία-φιλοσοφία, ιστορία είναι μάθημα. Εδώ φαίνεται η πρώτη μέρα της Σαρακοστής, διασκεδάζει στο «σκιτ». Το Kapustnik στο Bunin δίνεται από τα μάτια της. Έπινε και κάπνιζε πολύ πάνω του. Όλα ήταν αηδιαστικά εκεί. Σύμφωνα με το έθιμο, τέτοια μέρα, τη Δευτέρα, ήταν αδύνατο να διασκεδάσεις. Ο Καπούστνικ έπρεπε να είναι σε διαφορετική μέρα. Η ηρωίδα παρακολουθεί αυτούς τους ανθρώπους, που είναι όλοι χυδαιωμένοι «να γέρνουν τα βλέφαρά τους». Η επιθυμία να πάει στο μοναστήρι, προφανώς, είχε ήδη ωριμάσει μαζί της νωρίτερα, αλλά η ηρωίδα φαινόταν να ήθελε να το παρακολουθήσει μέχρι το τέλος, καθώς υπήρχε η επιθυμία να τελειώσει η ανάγνωση του κεφαλαίου, αλλά τελικά όλα αποφασίστηκαν στο "σκετ ". Κατάλαβε ότι την είχε χάσει. Ο Μπούνιν μας δείχνει μέσα από τα μάτια της ηρωίδας. Ότι σε αυτή τη ζωή χυδαιώνονται πολλά. Η ηρωίδα έχει αγάπη, μόνο την αγάπη της για τον Θεό. Έχει μια εσωτερική λαχτάρα, Όταν βλέπει τη ζωή και τους ανθρώπους γύρω της. Η αγάπη του Θεού νικάει όλα τα άλλα. Όλα τα άλλα είναι αντιπάθεια.
Οι γυναικείες εικόνες κυριαρχούν στο βιβλίο «Μυστικά σοκάκια», κι αυτό είναι άλλο στυλιστικό χαρακτηριστικόκύκλος. Οι γυναικείες εικόνες είναι πιο αντιπροσωπευτικές, ενώ οι αντρικές είναι στατικές. Και αυτό είναι απολύτως δικαιολογημένο, αφού μια γυναίκα απεικονίζεται ακριβώς μέσα από τα μάτια ενός άντρα, ενός ερωτευμένου άνδρα. Δεδομένου ότι τα έργα του κύκλου αντικατοπτρίζουν όχι μόνο την ώριμη αγάπη, αλλά και τη γέννησή της ("Natalie", "Rus", "Beginning"), αυτό αφήνει ένα αποτύπωμα στην εικόνα της ηρωίδας. Συγκεκριμένα, το πορτρέτο δεν σχεδιάζεται ποτέ από τον Ι.Α. Bunin εντελώς. Καθώς εξελίσσεται η δράση, η κίνηση της αφήγησης, επιστρέφει ξανά και ξανά στην ηρωίδα. Πρώτα, μερικά εγκεφαλικά επεισόδια, στη συνέχεια - όλο και περισσότερες νέες λεπτομέρειες. Έτσι βλέπει ο συγγραφέας μια γυναίκα όχι τόσο, έτσι αναγνωρίζει ο ίδιος ο ήρωας την αγαπημένη του. Εξαίρεση γίνεται, ίσως, για τις ηρωίδες των μινιατούρων «Καμαργκ» και «Εκατό ρουπίες», όπου τα χαρακτηριστικά του πορτρέτου δεν σπάνε και αποτελούν το ίδιο το έργο. Εδώ όμως ο συγγραφέας έχει άλλο στόχο. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι ένα πορτρέτο για χάρη ενός πορτραίτου. Εδώ - θαυμασμός για μια γυναίκα, την ομορφιά της. Αυτό είναι ένα είδος ύμνου σε μια τόσο τέλεια θεϊκή δημιουργία.
Δημιουργώντας τις γυναίκες τους, η Ι.Α. Ο Μπούνιν δεν λυπάται λόγια-χρώματα. Τι κάνει η Ι.Α. Μπουνίν! Ζωντανά επίθετα, εύστοχες συγκρίσεις, φως, χρώμα, ακόμη και ήχοι που μεταφέρει η λέξη δημιουργούν τόσο τέλεια πορτρέτα που φαίνεται ότι οι ηρωίδες πρόκειται να ζωντανέψουν και να φύγουν από τις σελίδες του βιβλίου. Μια ολόκληρη συλλογή γυναικείων εικόνων, γυναικών ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙκαι κοινωνικά στρώματα, ενάρετα και διαλυμένα, αφελή και σοφιστικέ, πολύ μικρά και μεγάλα, αλλά όλα όμορφα. Και οι ήρωες το αντιλαμβάνονται και συνειδητοποιώντας υποχωρούν στο βάθος, θαυμάζοντάς τους και δίνοντας στον αναγνώστη την ευκαιρία να θαυμάσει. Και αυτός ο θαυμασμός για μια γυναίκα είναι ένα είδος κινήτρου μεταξύ άλλων που συνδέουν όλα τα έργα του κύκλου σε ένα σύνολο.
Έτσι, η Ι.Α. Ο Bunin δημιουργεί μια ολόκληρη συλλογή γυναικείων εικόνων. Όλοι αξίζουν την προσοχή μας. Ο Bunin είναι ένας εξαιρετικός ψυχολόγος, παρατηρεί όλα τα χαρακτηριστικά της ανθρώπινης φύσης. Οι ηρωίδες του είναι εκπληκτικά αρμονικές, φυσικές, προκαλούν γνήσιο θαυμασμό και συμπάθεια. Είμαστε εμποτισμένοι με τη μοίρα τους, και με τέτοια θλίψη παρατηρούμε τα βάσανά τους. Ο Μπούνιν δεν λυπάται τον αναγνώστη, ρίχνοντας πάνω του τη σκληρή αλήθεια της ζωής. Άξιοι της απλής ανθρώπινης ευτυχίας, οι ήρωες των έργων του αποδεικνύονται βαθιά δυστυχισμένοι. Αλλά, έχοντας μάθει για αυτό, δεν παραπονιόμαστε για την αδικία της ζωής. Κατανοούμε την αληθινή σοφία ενός συγγραφέα που προσπαθεί να μας μεταφέρει μια απλή αλήθεια: η ζωή είναι πολύπλευρη, υπάρχει μια θέση για τα πάντα μέσα της. Ένας άνθρωπος ζει και γνωρίζει ότι τα προβλήματα, τα βάσανα και μερικές φορές ακόμη και ο θάνατος μπορεί να τον περιμένουν σε κάθε βήμα. Αλλά αυτό δεν πρέπει να παρεμβαίνει στην απόλαυση κάθε λεπτό της ζωής.
Κεφάλαιο 2. Ανάλυση γυναικείων εικόνων στις ιστορίες του Ι.Α. Μπουνίν
Περνώντας στην ανάλυση των γυναικείων εικόνων σε συγκεκριμένες ιστορίες από τον Ι.Α. Bunin, πρέπει να σημειωθεί ότι η φύση της αγάπης και η γυναικεία ουσία θεωρούνται από τη συγγραφέα στο πλαίσιο της απόκοσμης προέλευσης. Έτσι, ο Bunin στην ερμηνεία της γυναικείας εικόνας ταιριάζει στην παράδοση της ρωσικής κουλτούρας, η οποία αποδέχεται την ουσία μιας γυναίκας ως "φύλακας άγγελος".
Στο Bunin, η γυναικεία φύση αποκαλύπτεται σε μια παράλογη, μυστηριώδη σφαίρα που ξεφεύγει από το πλαίσιο της καθημερινότητας, ορίζοντας το ακατανόητο μυστήριο των ηρωίδων του.
Η Ρωσίδα στα "Σκοτεινά σοκάκια" είναι εκπρόσωπος διαφορετικών κοινωνικο-πολιτιστικών στρωμάτων: ένας κοινός - μια αγρότισσα, μια υπηρέτρια, η σύζυγος ενός μικρού υπαλλήλου ("Tanya", "Styopa", "Fool", "Business Cards ", "Μαδρίτη", "Δεύτερη καφετιέρα"), μια χειραφετημένη, ανεξάρτητη, ανεξάρτητη γυναίκα ("Μούσα", ((Ζόυκα και Βαλέρια", "Χάινριχ"), εκπρόσωπος της μποημίας ("Galya Ganskaya", "Steamboat" Saratov "", "Clean Monday"). Το καθένα είναι ενδιαφέρον με τον δικό του τρόπο και ο καθένας ονειρεύεται την ευτυχία, την αγάπη, την περιμένει. Ας αναλύσουμε κάθε μία από τις γυναικείες εικόνες ξεχωριστά.
2.1 Η εικόνα μιας πιο κοινής γυναίκας
Συναντάμε εικόνες γυναίκας – κοινών, αγρότισσες στο «Oaks» και στο «The Wall». Κατά τη δημιουργία αυτών των εικόνων, ο I.L. Ο Bunin εστιάζει στη συμπεριφορά, τα συναισθήματά τους, ενώ η σωματική υφή δίνεται μόνο σε ξεχωριστές πινελιές: «... μαύρα μάτια και ένα άσπρο πρόσωπο... ένα κοραλί κολιέ στο λαιμό της, μικρό στήθος κάτω από ένα φόρεμα με κίτρινο στάμπα...»("Στέπα"), «…κάθεται με ένα μεταξωτό λιλά σαλαμάκι, με ένα πουκάμισο από μουσελίνα με αιωρούμενα μανίκια, με ένα κοραλλί κολιέ - ένα κεφάλι από ρητίνη που θα έκανε τιμή σε κάθε κοσμική ομορφιά, απαλά χτενισμένο στη μέση, κρέμονται ασημένια σκουλαρίκια τα αυτιά της».Μελαχρινές, μελαγχολικές (το αγαπημένο πρότυπο ομορφιάς Bunin), μοιάζουν με ανατολίτικες γυναίκες, αλλά ταυτόχρονα διαφέρουν από αυτές. Αυτές οι εικόνες ελκύουν με τη φυσικότητα, την αμεσότητα, την παρορμητικότητά τους, αλλά πιο απαλές. Τόσο ο Στιόπα όσο και η Ανφίσα παραδίδονται χωρίς δισταγμό κούφια συναισθήματα. Η μόνη διαφορά είναι ότι η μία πηγαίνει προς το νέο με παιδική ευπιστία, την πεποίθηση ότι αυτό είναι, η ευτυχία της στο: το πρόσωπο του Krasilnikov («Βήμα») - η άλλη - με μια απελπισμένη επιθυμία, ίσως σε τελευταία φοράστη ζωή βιώστε την ευτυχία της αγάπης ("Oaks"). Να σημειωθεί ότι στο διήγημα «Oaks» του Ι.Α. Η Bunin, χωρίς να μείνει στην ίδια την εμφάνιση της ηρωίδας, περιγράφει το ντύσιμό της με κάποια λεπτομέρεια. Χωρική ντυμένη στα μετάξι. Φέρει ένα ορισμένο σημασιολογικό φορτίο. Γυναίκα, πλέονη ζωή, έχοντας ζήσει "με έναν ανέραστο σύζυγο, ξαφνικά γνωρίζει ένα άτομο που της ξυπνά αγάπη.. Βλέποντας το "βάσανό" του, συνειδητοποιώντας ότι ως ένα βαθμό το συναίσθημά της είναι αμοιβαίο, είναι ευτυχισμένη. Σε ραντεβού μαζί του, βάζει σε μια γιορτινή στολή γι 'αυτόν. Στην πραγματικότητα "Για την Anfisa, αυτή η ημερομηνία είναι αργία. Μια γιορτή που τελικά έγινε η τελευταία. Είναι κοντά, και εκείνη είναι ήδη σχεδόν χαρούμενη ... Και το φινάλε του μυθιστορήματος φαίνεται όλο και περισσότερο τραγικός - ο θάνατος της ηρωίδας, που δεν έχει βιώσει ποτέ την ευτυχία, την αγάπη.
Περιμένοντας την ευτυχισμένη ώρα τους και μια γυναίκα από το " επαγγελματικές κάρτες», και η υπηρέτρια Τάνια («Τάνια»). «.... λεπτά χέρια.... ένα ξεθωριασμένο και άρα ακόμα πιο συγκινητικό πρόσωπο.... άφθονο και. κάπως καθαρισμένο σκούρα μαλλιάμε το οποίο ταρακούνησε τα πάντα. βγάζοντας το μαύρο καπέλο του και πετώντας το από τους ώμους του, από το μπουμαζίν φόρεμά του. γκρι παλτό».Και πάλι ο Ι.Α. Ο Μπούνιν δεν σταματά στο Λεπτομερής περιγραφήη εμφάνιση της ηρωίδας? Λίγες πινελιές - και το πορτρέτο μιας γυναίκας, της συζύγου ενός μικρού αξιωματούχου από μια επαρχιακή πόλη, κουρασμένη από την αιώνια ανάγκη, την ταλαιπωρία, είναι έτοιμο. Εδώ είναι, το όνειρό της - «απρόσμενη γνωριμία με διάσημος συγγραφέας, ο σύντομος δεσμός της μαζί του. Μια γυναίκα δεν μπορεί να χάσει αυτή την, πιθανότατα την τελευταία, ευκαιρία για ευτυχία. Μια απελπισμένη επιθυμία να το χρησιμοποιήσει φαίνεται μέσα σε κάθε της χειρονομία, σε ολόκληρη την εμφάνισή της, στα λόγια: "-..... Δεν θα προλάβεις να κοιτάξεις πίσω, πώς θα περάσει η ζωή! ... Αλλά δεν έχω ζήσει τίποτα, τίποτα στη ζωή μου! - Δεν είναι αργά για να ζήσεις ... - Κι εγώ θα το ζήσει!».Η εύθυμη, σπασμένη, αναιδή ηρωίδα στην πραγματικότητα αποδεικνύεται αφελής. Και αυτή η «αφέλεια, καθυστερημένη απειρία, σε συνδυασμό με ακραίο θάρρος», με την οποία συνάπτει σχέση με τον ήρωα, προκαλεί στον τελευταίο ένα σύνθετο συναίσθημα, οίκτο και επιθυμία να εκμεταλλευτεί την ευπιστία της. Σχεδόν στο τέλος του έργου του Ι.Α. Ο Bunin καταφεύγει ξανά στο πορτρέτο μιας γυναίκας, παρουσιάζοντάς την σε μια κατάσταση έκθεσης: «...ξεκούμπωσε και πάτησε το φόρεμά της που είχε πέσει στο πάτωμα, έμεινε λεπτή, σαν αγόρι, με ελαφρύ πουκάμισο, με γυμνούς ώμους και χέρια και με λευκά μαχαίρια, και τον τρύπησε οδυνηρά η αθωότητα όλων Αυτό".
Και επιπλέον: «Βγήκε με ταπεινότητα και γρήγορα από όλα τα λινά που πετάχτηκαν στο πάτωμα, έμεινε εντελώς γυμνή· γκρι-λιλά, με αυτή την ιδιαιτερότητα του γυναικείου σώματος, όταν κρυώνει νευρικά, γίνεται σφιχτό και δροσερό, σκεπάζεται με εξογκώματα χήνας… ".Είναι σε αυτή τη σκηνή που η ηρωίδα είναι πραγματική, αγνή, αφελής, που θέλει απεγνωσμένα την ευτυχία τουλάχιστον για λίγο. Και αφού το έλαβε, μετατρέπεται και πάλι σε μια συνηθισμένη γυναίκα, σύζυγο του ανέραστου συζύγου της: «Της φίλησε το κρύο χέρι... και χωρίς να κοιτάξει πίσω έτρεξε κάτω από τη σανίδα μέσα στο τραχύ πλήθος στην προβλήτα».
"… ήταν στο δέκατο έβδομο έτος της, ήταν μικρή στο ανάστημα ... το απλό πρόσωπό της ήταν μόνο όμορφο, και τα γκρίζα αγροτικά μάτια της ήταν όμορφα μόνο με τη νιότη...».Έτσι λέει ο Μπούνιν για την Τάνια. Η συγγραφέας ενδιαφέρεται για τη γέννηση ενός νέου συναισθήματος μέσα της - της αγάπης. Σε όλη τη διάρκεια του έργου, θα επιστρέψει στο πορτρέτο της αρκετές φορές. Και δεν είναι τυχαίο: η εμφάνιση του κοριτσιού είναι ένα είδος καθρέφτη, που αντανακλά όλες τις εμπειρίες της. Ερωτεύεται τον Pyotr Alekseevich και κυριολεκτικά ανθίζει όταν ανακαλύπτει ότι το συναίσθημά της είναι αμοιβαίο. Και αλλάζει ξανά όταν ακούει για χωρισμό από την αγαπημένη του: «Έμεινε έκπληκτος όταν την είδε - έχασε τόσο βάρος και ξεθώριασε - είχε τελειώσει, τα μάτια της ήταν τόσο δειλά και λυπημένα».Για την Τάνια, η αγάπη για τον Πιότρ Αλεξέεβιτς είναι το πρώτο σοβαρό συναίσθημα. Με καθαρά νεανικό μαξιμαλισμό δίνει τον εαυτό της σε όλα, ελπίζει για ευτυχία με τον αγαπημένο της. Και ταυτόχρονα δεν απαιτεί τίποτα από αυτόν. Δέχεται ευσυνείδητα τον αγαπημένο της όπως είναι: Και μόνο όταν έρχεται στην ντουλάπα της, προσεύχεται απεγνωσμένα στον Θεό να μην φύγει ο αγαπημένος της: «... Δώσε, Κύριε, για να μην υποχωρήσει άλλες δύο μέρες!».
Όπως και άλλοι ήρωες του κύκλου, η Τάνια δεν είναι ικανοποιημένη με τους ερωτευμένους «υπό τόνους». Η αγάπη είτε υπάρχει είτε δεν είναι. Γι' αυτό την βασανίζουν οι αμφιβολίες νέα άφιξη του Peter Alekseevich στο κτήμα: «... χρειαζόταν είτε εντελώς, εντελώς το ίδιο, και όχι επανάληψη, είτε αχώριστη ζωή μαζί του, χωρίς χωρισμό, χωρίς νέα μαρτύρια...».Αλλά, μη θέλοντας να δεσμεύσει ένα αγαπημένο πρόσωπο, να του στερήσει την ελευθερία του, η Τάνια σιωπά: «... προσπάθησε να διώξει αυτή τη σκέψη από τον εαυτό της ...».Για το φευγαλέο της σύντομη ευτυχίααποδεικνύεται προτιμότερη από τις σχέσεις «από συνήθεια», όπως για τη Νάταλι («Νάταλι»), εκπρόσωπο ενός άλλου κοινωνικού τύπου.
Κόρη φτωχών ευγενών, μοιάζει με την Τατιάνα του Πούσκιν. Πρόκειται για ένα κορίτσι που μεγάλωσε μακριά από τον θόρυβο της πρωτεύουσας, σε ένα απομακρυσμένο κτήμα. Είναι απλή και φυσική, και το ίδιο απλή, φυσική, αγνή είναι η άποψή της για τον κόσμο, τις σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων. Όπως η Τάνια του Μπούνιν, παραδίδεται σε αυτό το συναίσθημα χωρίς ίχνος. Και αν για τον Meshchersky δύο είναι εντελώς διαφορετική αγάπηπολύ φυσικό, τότε για τη Νάταλι μια τέτοια κατάσταση είναι αδύνατη: «... Είμαι πεπεισμένος για ένα πράγμα: στην τρομερή διαφορά μεταξύ της πρώτης αγάπης ενός νεαρού άνδρα και ενός κοριτσιού». Η αγάπη πρέπει να είναι μόνο μία. Και η ηρωίδα το επιβεβαιώνει με όλη της τη ζωή. Σαν Η Τατιάνα του Πούσκιν, κρατά τον έρωτά της για τον Meshchersky μέχρι το θάνατό της.
2.2 Γυναικεία εικόνα - εκπρόσωποι της Βοημίας
Εκπρόσωποι της Βοημίας. Ονειρεύονται επίσης την ευτυχία, αλλά ο καθένας την καταλαβαίνει με τον δικό του τρόπο. Αυτή είναι καταρχήν η ηρωίδα της «Καθαρής Δευτέρας».
«... είχε κάποιο είδος ινδικής, περσικής ομορφιάς: ένα κίτρινο κίτρινο πρόσωπο, θαυμάσιο και κάπως απαίσια με τα μαύρα μαλλιά του, απαλά που λάμπει σαν μαύρη γούνα, φρύδια, μάτια μαύρα σαν βελούδινο κάρβουνο· σαγηνευτικά βελούδινα με κατακόκκινα χείλη. το στόμα ήταν σκιασμένο με ένα σκούρο χνούδι...».Μια τέτοια εξωτική ομορφιά, όπως ήταν, τονίζει το μυστήριο της: «... ήταν μυστηριώδης, ακατανόητη...».Αυτό το μυστήριο βρίσκεται σε όλα: σε πράξεις, σκέψεις, τρόπο ζωής. Για κάποιο λόγο σπουδάζει σε μαθήματα, για κάποιο λόγο επισκέπτεται θέατρα και ταβέρνες, για κάποιο λόγο διαβάζει και ακούει τη Σονάτα του Σεληνόφωτος. Δύο εντελώς αντίθετες αρχές συνυπάρχουν μέσα της: μια κοινωνικά, μια παιχνιδάρα και μια καλόγρια. Με την ίδια ευχαρίστηση επισκέπτεται τα θεατρικά σκετς και το μοναστήρι Novodevichy.
Ωστόσο, αυτό δεν είναι απλώς μια μόδα μιας μποέμ ομορφιάς. Αυτό είναι μια αναζήτηση για τον εαυτό του, τη θέση του στη ζωή. Γι' αυτό η Ι.Α. Η Bunin μένει στις πράξεις της ηρωίδας, περιγράφοντας τη ζωή της σχεδόν κάθε λεπτό. Στις περισσότερες περιπτώσεις μιλάει μόνη της. Αποδεικνύεται ότι η γυναίκα επισκέπτεται συχνά τους καθεδρικούς ναούς του Κρεμλίνου, λέει στον ήρωα το ταξίδι στο νεκροταφείο Rogozhskoye και την κηδεία του αρχιεπισκόπου. Νέος άνδραςη θρησκευτικότητα της ηρωίδας είναι εντυπωσιακή, δεν την ήξερε έτσι. Και ακόμη περισσότερο, αλλά τώρα ο αναγνώστης εντυπωσιάζεται από το γεγονός ότι αμέσως μετά το μοναστήρι (και αυτή η σκηνή λαμβάνει χώρα στο νεκροταφείο Novodevichy) διατάζει να πάει σε μια ταβέρνα, στον Egorov για τηγανίτες και μετά σε ένα θεατρικό σκετς.
Είναι σαν να γίνεται μια μεταμόρφωση. Μπροστά στον ήρωα, που πριν από ένα λεπτό είδε σχεδόν μια καλόγρια μπροστά του, βρίσκεται και πάλι μια όμορφη, πλούσια και παράξενη κοσμική κυρία στις πράξεις της: «Στο σκετ κάπνιζε πολύ και έπινε σαμπάνια όλη την ώρα…»,- και την επόμενη μέρα - πάλι κάποιου άλλου, απροσπέλαστο: "Απόψε φεύγω για το Τβερ. Για πόσο, μόνο ο Θεός ξέρει...".Τέτοιες μεταμορφώσεις εξηγούνται από τον αγώνα που γίνεται στην ηρωίνη. Αντιμετωπίζει μια επιλογή: ησυχία οικογενειακή ευτυχίαή αιώνια μοναστική ειρήνη - και επιλέγει το δεύτερο, γιατί η αγάπη και η καθημερινότητα είναι ασυμβίβαστα. Γι' αυτό με τόσο πείσμα, «μια για πάντα» απορρίπτει κάθε κουβέντα για γάμο με ήρωα.
Το μυστήριο της ηρωίδας της «Καθαρής Δευτέρας» έχει νόημα που σχηματίζει πλοκή: ο ήρωας (μαζί με τον αναγνώστη) καλείται να ξετυλίξει το μυστικό της. Ο συνδυασμός φωτεινών αντιθέσεων, μερικές φορές ακριβώς απέναντι, σχηματίζει ένα ιδιαίτερο μυστήριο της εικόνας της: από τη μια "δεν χρειάζομαι τίποτα",από την άλλη, το βάρος αυτού που κάνει, το μάτι το κάνει καλά, «με την κατανόηση του θέματος από τη Μόσχα».Όλα είναι συνυφασμένα σε ένα είδος κύκλου: «άγριοι, και εδώ είναι οι τηγανίτες με σαμπάνια και η Μητέρα του Θεού Troeruchnina». ονόματα μόδαςΕυρωπαϊκή παρακμή; Hugo von Hofmannsthal (Αυστριακός συμβολιστής); Arthur Schnitzler (Αυστριακός θεατρικός συγγραφέας και πεζογράφος, ιμπρεσιονιστής). Tetmaier Kazimierz (Πολωνός στιχουργός, συγγραφέας εκλεπτυσμένων ερωτικών ποιημάτων) - δίπλα δίπλα με το πορτρέτο του «ξυπόλητου Τολστόι» πάνω από τον καναπέ της.
Χρησιμοποιώντας την αρχή της κορυφαίας σύνθεσης της ηρωίδας με ένα γραμμικά αναπτυσσόμενο επίπεδο γεγονότος, η συγγραφέας επιτυγχάνει ένα ιδιαίτερο μυστήριο της γυναικείας εικόνας, διαγράφοντας τα όρια του πραγματικού και του εξωπραγματικού, που είναι πολύ κοντά στο γυναικείο ιδανικό στην τέχνη του την «Ασημένια Εποχή».
Ας αναλογιστούμε με ποια στυλιστικά μέσα η συγγραφέας πετυχαίνει μια ιδιαίτερη αίσθηση μιας απόκοσμης γυναικείας ουσίας.
Ο συγγραφέας θεωρεί την πρώτη εμφάνιση των ηρωίδων ως ένα γεγονός που ξεφεύγει από τον συνηθισμένο κόσμο και είναι εντυπωσιακό στο ξαφνικό του. Αυτή η εμφάνιση της Ida στην κορύφωση χωρίζει αμέσως τον καλλιτεχνικό χώρο του επεισοδίου σε δύο επίπεδα: τον κόσμο της καθημερινότητας και τον υπέροχο κόσμο της αγάπης. Ήρωας, πίνει και τρώει με όρεξη, «Ξαφνικά άκουσε πίσω από την πλάτη του κάτι τρομερά οικείο, το πιο υπέροχο στον κόσμο γυναικεία φωνή" . Το σημασιολογικό φορτίο του επεισοδίου της συνάντησης μεταφέρεται από τον συγγραφέα με δύο τρόπους: λεκτικά - «ξαφνικά», και μη λεκτικά με την κίνηση του ήρωα - «γύρισε ορμητικά».
Στην ιστορία «Natalie» η πρώτη εμφάνιση των τριδύμων συνδέεται με την εικόνα του «κεραυνού» που λάμπει τη στιγμή της κορυφαίας εξήγησης των χαρακτήρων. Αυτή είναι «Ξαφνικά πήδηξε από το διάδρομο στην τραπεζαρία, κοίταξε<...>και, αστραφτερή με αυτή την πορτοκαλί, χρυσή λάμψη των μαλλιών και τα μαύρα μάτια, εξαφανίστηκε.. Η σύγκριση των ιδιοτήτων του κεραυνού και του αισθήματος του ήρωα είναι ένας ψυχολογικός παραλληλισμός με το συναίσθημα της αγάπης: το ξαφνικό και η σύντομη διάρκεια μιας στιγμής, η οξύτητα της αίσθησης, που βασίζεται στην αντίθεση του φωτός και του σκότους, ενσωματώνονται στη σταθερότητα. της εντύπωσης που προκάλεσε. Η Νάταλι στη σκηνή της μπάλας "ξαφνικά<..,> γρήγορακαι πετώντας με ελαφριές γλιστρήματαπιο κοντά στον ήρωα "στοστιγμήοι μαύρες βλεφαρίδες της ανεμίζουν<...>, μαυρα ΜΑΤΙΑάστραψεΠολύ κοντά..."και εξαφανίζεται αμέσως «Το ασήμι άστραψεφόρεμα στρίφωμα". Στον τελευταίο μονόλογο, ο ήρωας εξομολογείται: «Πάλι τυφλώθηκα από σένα».
Αποκαλύπτοντας την εικόνα της ηρωίδας, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνικά μέσα; ένα συγκεκριμένο χρωματικό συνδυασμό (πορτοκαλί, χρυσό), χρονικές κατηγορίες (αιφνίδια, στιγμιαία, ταχύτητα), μεταφορές (θαμπωμένες από την εμφάνιση), που με την αμετάβλητότητά τους σχηματίζουν τη διαχρονικότητα της εικόνας της ηρωίδας στο χώρο τέχνηςέργα.
Η ηρωίδα του "In Paris" εμφανίζεται ξαφνικά μπροστά στον ήρωα: «Ξαφνικά η γωνιά του φωτίστηκε».Το σκοτεινό «μέσα» της άμαξας, όπου βρίσκονται οι ήρωες «για μια στιγμή φωτισμένηφακός",και «Εντελώς διαφορετική γυναίκακάθισε δίπλα του" . Έτσι, μέσα από την αντίθεση φωτός-σκότους, χαρακτηριστικό φωτισμό που μεταμορφώνει το περιβάλλον, ο συγγραφέας επιβεβαιώνει την εμφάνιση των ηρωίδων ως ένα γεγονός ασυνήθιστης τάξης.
Την ίδια τεχνική χρησιμοποιεί ο συγγραφέας, αποκαλύπτοντας την απόκοσμη ομορφιά ή την εικονογραφία των γυναικείων εικόνων. Σύμφωνα με τον I.G. Mineralova, "η ομορφιά μιας γυναίκας, στη γλώσσα του Bunin, είναι μια αντανάκλαση, αντανάκλαση ή αντανάκλαση της θεϊκής ομορφιάς, που χύνεται στον κόσμο και λάμπει χωρίς σύνορα στον κήπο της Εδέμ ή στην Ουράνια Ιερουσαλήμ. Η ομορφιά της επίγειας ζωής δεν αντιτίθεται σε το Θείο, συλλαμβάνει την πρόνοια του Θεού». Η πρόσληψη της σημασιολογικής εγγύτητας αγιασμού/αγιασμού και η κατεύθυνση της πτώσης του φωτός ενσαρκώνουν υφολογικά την αγνότητα και την αγιότητα των ηρωίδων. Πορτρέτο της Νάταλι: «Μπροστά από όλα, στο πένθος, με ένα κερί στο χέρι, που φωτίζει το μάγουλό της και τα χρυσά μαλλιά της»,σαν να την ανέβαζε σε ένα απόκοσμο ύψος, όταν ο ήρωας " Δεν μπορούσα να πάρω τα μάτια μου από πάνω της σαν εικονίδιο».Μια χαρακτηριστική εκτίμηση του συγγραφέα εκφράζεται από την κατεύθυνση του φωτός: όχι ένα κερί - το σύμβολο της κάθαρσης ευλογεί τη Νάταλι, αλλά η Νάταλι ευλογεί το κερί - «Μου φάνηκε ότι εκείνο το κερί στο πρόσωπό σου έγινε άγιο».
Το ίδιο ύψος της απόκοσμης εικόνας επιτυγχάνεται στο «ήσυχο φως» των ματιών των ηρωικών της «Καθαρής Δευτέρας», που λέει για τον Ρώσο αναλυτή ανώτερο, που για τον συγγραφέα συνιστά και άφθαρτη αγιότητα.
Για να ορίσει την απόκοσμη ομορφιά, ο Bunin χρησιμοποιεί την παραδοσιακή σημασιολογία της αγνότητας: άσπρο χρώμα, η εικόνα ενός κύκνου. Έτσι, ο συγγραφέας, περιγράφοντας την ηρωίδα της «Καθαρής Δευτέρας» τη μοναδική βραδιά εγγύτητας και αποχαιρετισμού στον ήρωα "μόνο στα παπούτσια του κύκνου"προλαβαίνει σε επίπεδο συμβολισμού την απόφασή της να εγκαταλείψει τον αμαρτωλό κόσμο. Στην τελευταία εμφάνιση, η εικόνα της ηρωίδας συμβολίζεται με το φως ενός κεριού και «λευκή σανίδα».
Η εξιδανίκευση της ηρωίδας Νάταλι στο σύνολο των μεταφορών και των χρωματικών επιθέτων συνδέεται σημασιολογικά με την εικόνα ενός κύκνου: " πόσο ψηλή είναισε μπάλα ψηλά μαλλιά, με μπάλα λευκό φόρεμα…», το χέρι της με ένα λευκό γάντι στον αγκώνα με μια τέτοια κάμψη,<" >σαν τον λαιμό του κύκνου.
Η «εικονογραφία» της ηρωίδας της Ρωσίας επιτυγχάνεται από τη συγγραφέα στη νοσταλγική ποιητική της απλότητας και της φτώχειας της: «Φόρεσεένα κίτρινο βαμβακερό σαλαμάκι και ξυπόλητα χωριάτικα κομμάτια, υφασμένα από κάποιου είδους πολύχρωμο μαλλί".
Σύμφωνα με τον I.G. Mineralova, η καλλιτεχνική ιδέα ότι «μέσα στο πλαίσιο της γήινης, φυσικής ύπαρξης, η μοίρα της ομορφιάς είναι τραγική, αλλά από την άποψη του υπερβατικού είναι χαρούμενη: «Ο Θεός δεν είναι Θεός των νεκρών, αλλά των ζωντανών» (ΕυαγγέλιοήΜατθαίος 22:32)", είναι αμετάβλητο για τον Μπουνίν, ξεκινώντας από προηγούμενα έργα («Φως ανάσα», «Αγκλάγια» κ.λπ.) μέχρι την όψιμη πεζογραφία των «Σκοτεινών στενών».
Μια τέτοια ερμηνεία της γυναικείας ουσίας καθορίζει τα κύρια χαρακτηριστικά των ανδρών ηρώων, οι οποίοι χαρακτηρίζονται από μια αμφίθυμη αντίληψη για τις ηρωίδες. αισθησιακό-συναισθηματικό και αισθητικό.
«Αγαπητική απόλαυση, παθιασμένηόνειρο να κοιτάξειςμόνη της..."η αίσθηση του ήρωα για τη Νάταλι γεμίζει. Η «ύψιστη χαρά» βρίσκεται στο γεγονός ότι αυτός «Δεν σκέφτηκα καν να τη φιλήσω».Η διαχρονικότητα των αισθήσεών του επιβεβαιώνεται στον τελευταίο μονόλογο: «Όταν μόλις κοίταξα αυτή την πράσινη ψώρα και τα γόνατά σου κάτω από αυτήν, ένιωσα ότι ήμουν έτοιμος να πεθάνω για ένα άγγιγμα των χειλιών της, μόνο για εκείνη».
Το αίσθημα του απόκοσμου δέους είναι γεμάτο με το συναίσθημα του ήρωα για τη Ρούσα: "Αυτόςδεν τολμούσε πια να την αγγίξει», «...μερικές φορές, σαν κάτι ιερό, της φίλησε το κρύο στήθος».Στην «Καθαρά Δευτέρα», ο ήρωας τα ξημερώματα «της φίλησε δειλά τα μαλλιά».
Σύμφωνα με τους ερευνητές, "οι γυναίκες παίζουν γενικά πρωταγωνιστικό ρόλο στα Dark Alleys. Οι άντρες, κατά κανόνα, είναι μόνο ένα υπόβαθρο που διώχνει τους χαρακτήρες και τις πράξεις των ηρωίδων· δεν υπάρχουν ανδρικοί χαρακτήρες, υπάρχουν μόνο τα συναισθήματα και οι εμπειρίες τους , που μεταφέρθηκε με ασυνήθιστα οξύ και πειστικό τρόπο.<...>Η έμφαση δίνεται πάντα στη φιλοδοξία του - σε αυτήν, στην πεισματική επιθυμία να κατανοήσει τη μαγεία και το μυστικό της ακαταμάχητης γυναικείας «φύσης». Παράλληλα, η Ι.Π. Ο Karpov πιστεύει ότι η πρωτοτυπία του "εικονικού συστήματος των "Dark Alleys" δεν έγκειται στην απουσία χαρακτήρων στους χαρακτήρες, αλλά στο γεγονός ότι είναι μόνο ποιητικά ποικίλοι φορείς της αντίληψης του συγγραφέα για μια γυναίκα. Ένα τέτοιο χαρακτηριστικό γνώρισμα μας επιτρέπει να μιλήσουμε για τον μονολογισμό της συνείδησης του συγγραφέα στα «Σκοτεινά σοκάκια», που δημιουργεί «έναν φανταστικό κόσμο της ανθρώπινης ψυχής, που ξυπνά από τον στοχασμό της γυναικείας ομορφιάς, την αγάπη για μια γυναίκα».
Η Rusya, όπως και εγώ η Νάταλι, μια ευγενής κόρη που μεγάλωσε στην ύπαιθρο. Η μόνη διαφορά είναι ότι ο καλλιτέχνης είναι ένα μποέμ κορίτσι. Ωστόσο, είναι θεμελιωδώς διαφορετική από άλλους εκπροσώπους Bunin της μποημίας. Η Rusya δεν μοιάζει ούτε με την ηρωίδα της "Καθαρής Δευτέρας" ούτε με την Galya ("Galya Ganskaya"). Συνδυάζει μητροπολιτικό και αγροτικό, λίγη φασαρία και αμεσότητα. Δεν είναι τόσο ντροπαλή όσο η Νάταλι, αλλά ούτε και τόσο κυνική όσο η Μούσα Γκραφ («Μούσα»). Έχοντας ερωτευτεί μια φορά, παραδίδεται ολοκληρωτικά σε αυτό το συναίσθημα. Όσο για τη Natalie, η αγάπη για τον Meshchersky, η αγάπη της Ρωσίας για τον ήρωα είναι παντοτινή. Ως εκ τούτου, η φράση που είπε το κορίτσι «Τώρα είμαστε σύζυγοι»Ακούγεται σαν γαμήλιο όρκο. Να σημειωθεί ότι εδώ, όπως και στις «Επαγγελματικές κάρτες», ο συγγραφέας επιστρέφει δύο φορές στο πορτρέτο της ηρωίδας, την παρουσιάζει σε μια κατάσταση έκθεσης πριν από την οικειότητα. Αυτό επίσης δεν είναι τυχαίο. Η ηρωίδα απεικονίζεται μέσα από τα μάτια του ήρωα. Το κορίτσι είναι γραφικό - αυτή είναι η πρώτη του εντύπωση. Η Ρωσία του φαίνεται απρόσιτη, μακρινή, σαν κάποιο είδος θεότητας. Δεν είναι τυχαίο που τονίζεται "εικονικό"η ομορφιά. Ωστόσο, όσο οι ήρωες πλησιάζουν, η Ρωσία γίνεται πιο εύκολη και πιο προσιτή. Οι νέοι ελκύονται μεταξύ τους: «Μια μέρα βράχηκε τα πόδια της στη βροχή, βγήκε τρέχοντας από τον κήπο στο σαλόνι και εκείνος όρμησε να βγάλει τα παπούτσια της και να φιλήσει τα βρεγμένα στενά της πόδια - δεν υπήρχε τέτοια ευτυχία σε όλη του τη ζωή».. Και το ιδιότυπο αποκορύφωμα της σχέσης τους είναι η οικειότητα. Όπως και στις «Επαγγελματικές κάρτες», όταν ξεγυμνώνεται, η ηρωίδα πετάει τη μάσκα του απρόσιτου. Τώρα είναι ανοιχτή στον ήρωα, είναι αληθινή, φυσική: «Τι εντελώς νέο πλάσμα έχει γίνει για εκείνον!»Ωστόσο, αυτό το κορίτσι δεν μένει πολύ. Για άλλη μια φορά, η Rusya γίνεται απόρθητη, απόμακρη, ξένη γι 'αυτόν στη σκηνή όταν, για χάρη της τρελής μητέρας της, αποκηρύσσει την αγάπη.
Ένας άλλος εκπρόσωπος της Βοημίας είναι η Galya ("Galya Ganskaya"). Όπως στα περισσότερα έργα του κύκλου, έτσι και εδώ η εικόνα της ηρωίδας δίνεται μέσα από τα μάτια του ήρωα. Το να μεγαλώνει η Γκάλη συμπίπτει με την εξέλιξη της αγάπης του καλλιτέχνη για εκείνη. Και για να το δείξει αυτό, ο Μπουνίν, όπως και στην «Τάνια», αναφέρεται αρκετές φορές στο πορτρέτο της ηρωίδας. "Την ήξερα ως έφηβη. Μεγάλωσε χωρίς μητέρα, με τον πατέρα της ... Η Galya ήταν τότε δεκατριών ή δεκατεσσάρων ετών, και τη θαυμάζαμε, φυσικά, μόνο ως κορίτσι: ήταν εξαιρετικά γλυκιά, φριχτή, χαριτωμένο, το πρόσωπό της με ξανθές μπούκλες στα μάγουλα, σαν άγγελος, αλλά τόσο φλερτ…».Όπως η ηρωίδα του διηγήματος «Zoyka and Valeria» Zoyka, μοιάζει με τη Lolita του Nabokov. Ένα είδος εικόνας μιας νύμφης. Αλλά, σε αντίθεση με τη Lolita και τη Zoya, στο Gala υπάρχουν ακόμα περισσότερα παιδιά παρά γυναίκες. Και αυτή η παιδικότητα παραμένει μέσα της σε όλη της τη ζωή. Και πάλι, η ηρωίδα εμφανίζεται μπροστά στον ήρωα και στον αναγνώστη όχι πια ως έφηβος, όχι ως άγγελος, αλλά ως μια πλήρως ενηλικιωμένη νεαρή κυρία. το "Εκπληκτικά όμορφο - ένα αδύνατο κορίτσι με κάθε τι καινούργιο, ανοιχτό γκρι, ανοιξιάτικο. Το πρόσωπό της κάτω από ένα γκρι καπέλο είναι κατά το ήμισυ καλυμμένο με ένα σταχτό πέπλο και γαλαζοπράσινα μάτια λάμπουν μέσα από αυτό."Κι όμως αυτό είναι ακόμα ένα παιδί, αφελές, ευκολόπιστο. Αρκεί να θυμηθούμε τη σκηνή στο εργαστήριο του ήρωα: «... ελαφρώς κρέμεται με κρεμαστά κομψά πόδια, τα χείλη των παιδιών είναι μισάνοιχτα, γυαλίζουν... Σήκωσε το πέπλο, έγειρε το κεφάλι του, φίλησε... Ανέβηκε την γλιστερή πρασινωπή κάλτσα, μέχρι τα κουμπώματα πάνω της, για να το λάστιχο, το έσφιξε, φίλησε το ζεστό ροζ το σώμα άρχισε να γυρίζει στους γοφούς, μετά πάλι σε ένα μισάνοιχτο στόμα - άρχισε να δαγκώνει λίγο τα χείλη μου...».Δεν είναι ακόμα συνειδητή επιθυμία για αγάπη, οικειότητα. Αυτό είναι ένα είδος ματαιοδοξίας από τη συνείδηση του τι είναι ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο: «Κάπως μυστηριωδώς ρωτάει: σου αρέσω;».
Αυτή είναι σχεδόν μια παιδική περιέργεια, την οποία ο ίδιος ο ήρωας γνωρίζει. Όμως ήδη εδώ στο Gala γεννιέται ένα αίσθημα πρώτης, παθιασμένης αγάπης για τον ήρωα, που αργότερα φτάνει στο αποκορύφωμά του, που θα είναι μοιραίο για την ηρωίδα. Λοιπόν, μια νέα συνάντηση ηρώων. και η Galya «χαμογελώντας και στριφογυρίζοντας μια ανοιχτή ομπρέλα στον ώμο του ... δεν υπάρχει πια η πρώην αφέλεια στα μάτια του ...».Τώρα αυτή είναι μια ενήλικη γυναίκα με αυτοπεποίθηση, διψασμένη για αγάπη. Υπό αυτή την έννοια, είναι μαξιμαλίστρια. Είναι σημαντικό για την Galya να ανήκει εξ ολοκλήρου, χωρίς ίχνος, σε ένα αγαπημένο πρόσωπο, και είναι εξίσου σημαντικό να ανήκει εξ ολοκλήρου σε αυτήν. Αυτός ο μαξιμαλισμός είναι που οδηγεί στην τραγωδία. Έχοντας αμφισβητήσει τον ήρωα, τα συναισθήματά του, φεύγει από τη ζωή.
2.3 Εικόνες ανεξάρτητων και ανεξάρτητων γυναικών
Μια ιδιόμορφη παραλλαγή των εκπροσώπων της Βοημίας - εικόνες χειραφετημένων, ανεξάρτητων γυναικών. Πρόκειται για τις ηρωίδες των έργων "Μούσα", "Ατμόπλοιο "Σαράτοφ", "Ζόϊκα και Βαλέρια" (Βαλέρια), "Χάινριχ" Είναι δυνατές, όμορφες, τυχερές. Είναι ανεξάρτητες τόσο κοινωνικά όσο και από άποψη συναισθημάτων. αποφασίζει πότε ξεκινάει ή πότε τελειώνει σχέσεις. Είναι όμως πάντα ευτυχισμένες ταυτόχρονα; Από όλες τις ηρωίδες αυτού του τύπου που ονομάσαμε, ίσως μόνο η Muse Count είναι χαρούμενη με την ανεξαρτησία, τη χειραφέτησή της. Είναι σαν άντρας, επικοινωνεί μαζί τους ισότιμη βάση. «... με γκρι χειμωνιάτικο καπέλο, με γκρι ίσιο παλτό, με γκρι μπότες, με άδειες όψεις, μάτια στο χρώμα του βελανιδιού, στις μακριές βλεφαρίδες, στο πρόσωπο και στα μαλλιά κάτω από το καπέλο, σταγόνες βροχής αστράφτουν. ..".Εξωτερικά, ένα εντελώς απλό κορίτσι. Και τόσο ισχυρότερη είναι η εντύπωση της «χειραφέτησης». Μιλάει ευθέως για τον σκοπό της επίσκεψής της. Μια τέτοια αμεσότητα εκπλήσσει τον ήρωα και ταυτόχρονα τον ελκύει: «... Με ανησύχησε ο συνδυασμός της αρρενωπότητάς της με όλη εκείνη τη γυναικεία νεανικότητα που υπήρχε στο πρόσωπό της, στα ίσια μάτια της, στο μεγάλο και όμορφο χέρι της...».Και τώρα είναι ερωτευμένος. Είναι σαφές ότι σε αυτές τις σχέσεις ο κυρίαρχος ρόλος ανήκει στη γυναίκα, ενώ ο άνδρας υποτάσσεται σε αυτήν. Ο Muse είναι ισχυρός και ανεξάρτητος, όπως λένε, «από μόνος του». Η ίδια παίρνει αποφάσεις, ενεργώντας ως εμπνευστής της πρώτης οικειότητας με τον ήρωα, της συμβίωσης και του χωρισμού τους. Και ο ήρωας είναι ευχαριστημένος με αυτό. Συνηθίζει τόσο πολύ την «ανεξαρτησία» της που δεν εμβαθύνει αμέσως στην κατάσταση της αναχώρησής της στον Ζαβιστόφσκι. Και μόνο αφού βρει τη Μούσα στο σπίτι του, συνειδητοποιεί ότι αυτό είναι το τέλος της σχέσης τους, η ευτυχία του. Η μουσική είναι ήρεμη. Και αυτό που η ήρωας αντιλαμβάνεται ως «τερατώδης σκληρότητα» από την πλευρά της είναι ένα είδος κανόνα για την ηρωίδα. έπεσε από αγάπη - έφυγε
Η κατάσταση είναι κάπως διαφορετική με άλλους εκπροσώπους αυτού του τύπου. Η Valeria («Zoyka and Valeria»), όπως και η Muse, είναι μια εντελώς ανεξάρτητη γυναίκα. Αυτή η αυτάρκεια, η ανεξαρτησία, λάμπει σε όλη της την εμφάνιση, τις χειρονομίες, τη συμπεριφορά της. «... δυνατός, καλοφτιαγμένος, με πυκνά σκούρα μαλλιά, με βελούδινα φρύδια, σχεδόν λιωμένα, με τρομερά μάτια στο χρώμα του μαύρου ψεκασμού, με ένα καυτό σκούρο ρουζ σε ένα μαυρισμένο πρόσωπο ...»,φαίνεται μυστηριώδες και απρόσιτο σε όλους γύρω του, «ακατανόητο» στη χειραφέτησή του. Συγκλίνει με τον Λεβίτσκι και τον αφήνει αμέσως για τον Τίτοφ, χωρίς να εξηγήσει τίποτα και να μην προσπαθήσει να μετριάσει το χτύπημα. Για αυτήν, μια τέτοια συμπεριφορά είναι επίσης ο κανόνας. Ζει και μόνη της. Είναι όμως ευτυχισμένη; Έχοντας απορρίψει την αγάπη του Λεβίτσκι, η ίδια η Βαλέρια βρίσκεται στην ίδια κατάσταση ανεκπλήρωτου έρωτα για τον Δόκτορα Τίτοφ. Και αυτό που συνέβη εκλαμβάνεται ως ένα είδος τιμωρίας για τη Βαλέρια.
Η ηρωίδα του διηγήματος "Ατμόπλοιο" Σαράτοφ ". Όμορφη, με αυτοπεποίθηση, ανεξάρτητη. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι όταν δημιουργεί αυτή την εικόνα, πιο συγκεκριμένα, όταν περιγράφει την εμφάνιση της ηρωίδας, ο Μπούνιν χρησιμοποιεί μια σύγκριση της με φίδι: «... αμέσως μπήκε κι αυτή, ταλαντευόμενη στις φτέρνες των παπουτσιών χωρίς πλάτη, στα ξυπόλυτα πόδια της με ροζ τακούνια, - μακριά, κυματιστά, με στενό και ετερόκλητο, σαν γκρι φίδι, κουκούλα με κρεμαστά μανίκια κομμένα σε ο ώμος.Ήταν μακριά και τα μάτια της ήταν κάπως λοξά.Ένα τσιγάρο σε μια μακριά κεχριμπαρένια θήκη κάπνιζε σε ένα μακρύ χλωμό χέρι.Και αυτό δεν είναι τυχαίο. Όπως σημειώνει ο Ν.Μ. Lyubimov, "η πρωτοτυπία του Bunin ως ζωγράφου πορτρέτων έγκειται στην εύστοχη ασυνήθιστη έννοια των ορισμών και των συγκρίσεων ολόκληρης της εμφάνισης ενός ατόμου ή των ατομικών του χαρακτηριστικών". Αυτά τα εξωτερικά σημάδια προβάλλονται, σαν να λέγαμε, στους χαρακτήρες των ηρώων, κάτι που συμβαίνει και με την εικόνα της ηρωίδας του διηγήματος που εξετάζουμε. Ας θυμηθούμε τη σκηνή της συνάντησής της με τον ήρωα. Τον κοιτάζει «από το ύψος της», φέρεται με αυτοπεποίθηση, έστω και αναιδή: «... κάθισε σε ένα μεταξωτό πουφ, κρατώντας το δεξί της χέρι κάτω από τον αγκώνα της, κρατώντας ένα σηκωμένο τσιγάρο ψηλά, βάζοντας το πόδι της στο πόδι της και ανοίγοντας το πλαϊνό τμήμα της κουκούλας πάνω από το γόνατό της…».Με όλη της τη μορφή, η περιφρόνηση για τον ήρωα είναι εμφανής: τον κόβει, η ίδια λέει «βαρετά χαμογελώντας». Και ως αποτέλεσμα, ανακοινώνει στον ήρωα ότι η σχέση τους τελείωσε. Όπως και η Muse, μιλάει για το χωρισμό ως αυτονόητο. Επιβλητικός τόνος. Αυτός ο τόνος, μια κάποια τσιγκουνιά («μεθυσμένος ηθοποιός», όπως μιλάει για τον ήρωα) είναι που αποφασίζει τη μοίρα της, ωθώντας τον ήρωα να διαπράξει ένα έγκλημα. Ο πειρασμός του φιδιού είναι η εικόνα της ηρωίδας στο μυθιστόρημα.
Η υπερβολική αυτοπεποίθηση είναι η αιτία θανάτου μιας άλλης ηρωίδας των «Dark Alleys» Έλενα («Heinrich»). Γυναίκα, όμορφη, επιτυχημένη, ανεξάρτητη, κατεχόμενη επαγγελματικά (αρκετά γνωστή μεταφράστρια). Αλλά ακόμα μια γυναίκα, με τις εγγενείς της αδυναμίες. Ας θυμηθούμε τη σκηνή στο βαγόνι του τρένου όταν ο Glebov τη βρίσκει να κλαίει. Μια γυναίκα που θέλει να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η Klena συνδυάζει τα χαρακτηριστικά όλων των ηρωίδων για τις οποίες μιλήσαμε παραπάνω. Όπως και η Galya Ganskaya, είναι μαξιμαλίστρια. Αγαπώντας έναν άντρα, θέλει να της ανήκει χωρίς ίχνος, όπως αποδεικνύεται από τη ζήλια της για τις πρώην γυναίκες του Glebov, αλλά θέλει επίσης να του ανήκει εξ ολοκλήρου. Γι' αυτό η Έλενα πηγαίνει στη Βιέννη για να τακτοποιήσει τη σχέση της με τον Άρθουρ Σπίγκλερ. "Ξέρετε, την τελευταία φορά που έφυγα από τη Βιέννη, είχαμε ήδη τακτοποιήσει, όπως λένε, σχέσεις - τη νύχτα, στο δρόμο, κάτω από μια λάμπα αερίου. Και δεν μπορείτε να φανταστείτε τι μίσος είχε στο πρόσωπό του!" .Εδώ μοιάζει με την ηρωίδα του "Ατμόπλοιου" Σαράτοφ "- μια πειραστή που παίζει με τη μοίρα. Έχοντας ερωτευτεί, απλώς φύγε, ενημερώνοντας και όχι εξηγώντας τους λόγους. Και αν για την Έλενα, όπως και για τη Μούσα, αυτό είναι αρκετά αποδεκτό, τότε για τον Άρθουρ Σπίγκλερ - όχι Δεν αντέχει αυτή τη δοκιμασία και σκοτώνει την πρώην ερωμένη του.
Έτσι, η απόκοσμη γυναικεία ουσία, μπαίνοντας οργανικά στο πλαίσιο της ιδανικής γυναίκας της Ασημένιας Εποχής, εξετάζεται από τον Bunin σε υπαρξιακή όψη, ενισχύοντας την τραγική κυριαρχία του κινήτρου της αγάπης στο πλαίσιο της σύγκρουσης του Θείου / γήινου κόσμου. .
Κεφάλαιο 3. Μεθοδολογικές πτυχές του ερευνητικού θέματος
3.1 Δημιουργικότητα Ι.Α. Bunin σε προγράμματα σχολικής λογοτεχνίας για τις τάξεις 5-11
Αυτή η παράγραφος παρέχει μια επισκόπηση των τρεχόντων προγραμμάτων βιβλιογραφίας για τα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, τα οποία αναλύσαμε από τη σκοπιά της μελέτης των έργων του Ι.Α. Μπουνίν.
Στο «Πρόγραμμα για τη Λογοτεχνία (τάξεις 5-11)», που δημιουργήθηκε από επιμέλεια Kurdyumova,σχεδόν σε όλες τις ενότητες του μαθήματος, τα έργα του Bunin προτείνονται για υποχρεωτική εκπαίδευση. Στην Ε' τάξη, οι συγγραφείς του προγράμματος προσφέρουν τα ποιήματα "Παιδική ηλικία" και "Παραμύθι" για ανάγνωση και συζήτηση και καθορίζουν το εύρος των θεμάτων που σχετίζονται με τη μελέτη του κόσμου της φαντασίας και του κόσμου της δημιουργικότητας.
Στην Στ' τάξη στην ενότητα «Μύθοι των λαών του κόσμου» οι μαθητές γνωρίζουν ένα απόσπασμα από το «Τραγούδι του Χιαουάθα» του G. Longfellow, σε μετάφραση I. A. Bunin.
Στην Στ' τάξη προσφέρονται για μελέτη οι ιστορίες «Αριθμοί» και «Βάστες». Η ανατροφή των παιδιών στην οικογένεια, η πολυπλοκότητα της σχέσης μεταξύ παιδιών και ενηλίκων είναι τα κύρια προβλήματα αυτών των ιστοριών.
Η ιστορία του Ι. Μπούνιν «Καθαρή Δευτέρα» μελετάται στην 9η τάξη. Την προσοχή των μαθητών τραβούν τα χαρακτηριστικά της ιστορίας του Bunin, η ικανότητα του συγγραφέα-στιλίστα. Στην ενότητα «θεωρία της λογοτεχνίας» αναπτύσσεται η έννοια του ύφους.
Στην 11η τάξη, τα έργα του Μπούνιν ανοίγουν ένα μάθημα λογοτεχνίας. Για μελέτη προσφέρονται οι ιστορίες «Ο κύριος από το Σαν Φρανσίσκο», «Ηλιαχτίδα», «Ioan Rydalets», «Clean Monday», καθώς και ποιήματα της επιλογής του δασκάλου και των μαθητών. Το εύρος των προβλημάτων που καθορίζουν τη μελέτη του έργου του συγγραφέα στο τελικό στάδιο της εκπαίδευσης παρουσιάζεται ως εξής: η φιλοσοφική φύση των στίχων του Bunin, η λεπτότητα της αντίληψης της ψυχολογίας του ανθρώπου και του φυσικού κόσμου, η ποίηση του ιστορικού παρελθόντος , η καταδίκη της έλλειψης πνευματικότητας της ύπαρξης.
Παρόμοια Έγγραφα
Βιογραφικό Ι.Σ. Ο Τουργκένιεφ και η καλλιτεχνική πρωτοτυπία των μυθιστορήσεών του. Η έννοια του Τουργκένιεφ για τον άνδρα και τη σύνθεση γυναικείων χαρακτήρων. Η εικόνα της Asya ως το ιδανικό του "κοριτσιού Turgenev" και τα χαρακτηριστικά των δύο κύριων τύπων γυναικείων εικόνων στα μυθιστορήματα του I.S. Τουργκένεφ.
θητεία, προστέθηκε 06/12/2010
Μια σύντομη περιγραφή της ζωής, της προσωπικής και δημιουργικής εξέλιξης του διάσημου Ρώσου συγγραφέα και ποιητή Ιβάν Μπούνιν, τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των πρώτων του έργων. Θέματα αγάπης και θανάτου στο έργο του Μπούνιν, η εικόνα μιας γυναίκας και θέματα αγροτών. Ποίηση του συγγραφέα.
περίληψη, προστέθηκε 19/05/2009
Η ζωή και το έργο του Ivan Alekseevich Bunin. Η ποίηση και η τραγωδία της αγάπης στο έργο του Μπούνιν. Φιλοσοφία της αγάπης στον κύκλο «Σκοτεινά σοκάκια». Το θέμα της Ρωσίας στα έργα του I.A. Μπουνίν. Η εικόνα μιας γυναίκας στις ιστορίες του Μπούνιν. Στοχασμοί για την σκληρότητα της μοίρας προς τον άνθρωπο.
θητεία, προστέθηκε 20/10/2011
Ο τόπος και ο ρόλος του Α.Π. Ο Τσέχοφ στη γενική λογοτεχνική διαδικασία του τέλους του XIX - των αρχών του ΧΧ αιώνα. Χαρακτηριστικά γυναικείων εικόνων στις ιστορίες του A.P. Τσέχοφ. Χαρακτηριστικά των κύριων χαρακτήρων και η ιδιαιτερότητα των γυναικείων εικόνων στις ιστορίες του Τσέχοφ «Αριάδνη» και «Άννα στο λαιμό».
περίληψη, προστέθηκε 25/12/2011
Ανάλυση των κύριων επεισοδίων του μυθιστορήματος "Πόλεμος και Ειρήνη", που καθιστά δυνατή την αποκάλυψη των αρχών κατασκευής γυναικείων χαρακτήρων. Εντοπισμός κοινών προτύπων και χαρακτηριστικών στην αποκάλυψη εικόνων ηρωίδων. Η μελέτη του συμβολικού σχεδίου στη δομή των χαρακτήρων των γυναικείων εικόνων.
διατριβή, προστέθηκε 18/08/2011
Βιογραφία του Ivan Alekseevich Bunin. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας, η λογοτεχνική μοίρα του συγγραφέα. Ένα βαρύ συναίσθημα ρήξης με την Πατρίδα, η τραγωδία της έννοιας της αγάπης. Πεζογραφία Ι.Α. Bunin, η εικόνα των τοπίων στα έργα. Η θέση του συγγραφέα στη ρωσική λογοτεχνία.
περίληψη, προστέθηκε 15/08/2011
Οι κύριοι σταθμοί στη δημιουργική βιογραφία του Α.Μ. Ρεμίζοφ. Χαρακτηριστικά του συγκεκριμένου δημιουργικού τρόπου του συγγραφέα. Αρχές οργάνωσης του συστήματος χαρακτήρων. Χαρακτηριστικά των εικόνων των θετικών ηρώων του μυθιστορήματος και των αντίποδών τους. Γενικές τάσεις στην εικόνα των γυναικείων εικόνων.
διατριβή, προστέθηκε 09/08/2016
Η θεώρηση των αρχαϊσμών ως μέθοδος αποκάλυψης των καλλιτεχνικών εικόνων των έργων του Ι.Α. Μπουνίν. Προσδιορισμός του βαθμού επιρροής των αρχαϊσμών και ιστορικισμών στη λογοτεχνική δημιουργικότητα, ο ρόλος τους στη δημιουργία της εικόνας της εποχής, η αληθοφάνεια και η πρωτοτυπία των ιστοριών του συγγραφέα.
θητεία, προστέθηκε 13/10/2011
Χαρακτηριστικά της κατασκευής γυναικείων εικόνων στα μυθιστορήματα του F.M. Ντοστογιέφσκι. Η εικόνα της Sonya Marmeladova και της Dunya Raskolnikova. Χαρακτηριστικά της κατασκευής δευτερευουσών γυναικείων εικόνων στο μυθιστόρημα του F.M. Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και Τιμωρία», τα θεμέλια της ανθρώπινης ύπαρξης.
θητεία, προστέθηκε 25/07/2012
Η ιστορία της δημιουργίας των ιστοριών αγάπης του Μπούνιν. Λεπτομερείς περιγραφές, διευκρίνιση της τελευταίας μοιραίας χειρονομίας, η σημασία τους στην έννοια της ζωής του Μπούνιν. Η στάση του συγγραφέα στην ευτυχία, η αντανάκλασή της στα έργα. Η ιστορία «Στο Παρίσι», το περιεχόμενο και οι χαρακτήρες της.