Τηλεόραση. Ντετέκτιβ πρακτορείο "Moonlight". Έργο για πιάνο του Debussy Drawing for Debussy's Moonlight

Σκοπός του μαθήματος: Διεύρυνση και εμβάθυνση της κατανόησης των οπτικών δυνατοτήτων από τα παιδιά μουσική τέχνη.

Στόχοι μαθήματος:

1. Ανάπτυξη δημιουργική σκέψη, προσοχή και μνήμη.
2. Σύγκριση και αναγνώριση όμοιων και διαφορετικών χαρακτηριστικών στη μουσική διαφορετικών συνθετών.
3. Κατακτήστε τις δεξιότητες του πλαστικού τονισμού.
4. Εδραίωση της ικανότητας αναγνώρισης μέσων μουσικής έκφρασης μέσω του αυτιού.

Μουσικό υλικό: L. van Beethoven Σονάτα για πιάνο αρ. 14 “Moonlight”, C. Debussy “Moonlight”.

Εξοπλισμός για το μάθημα:

1. Πιάνο.
2. Συσκευή DVD. Τηλεόραση ή βιντεοπροβολέας.
3. Πορτρέτα των L. Beethoven, G. Guicciardi, C. Debussy.
4. Ηχογραφήσεις του "Lunnaya" Σονάτες Μπετόβεν, «Moonlight» του Debussy.
5. Beethoven L. Σονάτα για πιάνο Νο. 14 “Moonlight” – clavier.
6. Χρωματιστές κάρτες (χρωματιστό χαρτόνι).

Δομή μαθήματος:

1. Οργάνωση χρόνου. Το κύριο στάδιο του μαθήματος.
2. Συνομιλία.
3. Ακρόαση και Ανάλυση κομμάτι της μουσικής(«Σονάτα του σεληνόφωτος» του Μπετόβεν).
4. Πλαστικός τονισμός.
5. Ακούγοντας και αναλύοντας ένα μουσικό κομμάτι (" Σεληνόφωτο"C. Debussy).
6. Παρακολούθηση βίντεο για τη μουσική του Debussy, ανάλυση, σύγκριση.
7. Σχεδιάζοντας μια χρωματική παλέτα σεληνιακών χρωμάτων (εφαρμογή).
8. Περίληψη μαθήματος. Γενίκευση και εμπέδωση της αποκτηθείσας γνώσης.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

1.

Δάσκαλος: (εφαρμογή: παρουσίαση - διαφάνεια Νο 2).

Βυθίζοντας σε βαθύ ύπνο, η ψυχή
Θα σε αφήσω να πας στον ανοιχτό χώρο της νύχτας, -
Πετάξτε πάνω από τη θάλασσα και τη στεριά,
Πάνω από την έρημο και μέσα στο πυκνό δάσος.
Η νύχτα σκέπασε τη γη με μια κουβέρτα
Όνειρα, φαντασιώσεις, παραμύθια και όνειρα...
Τα αστέρια και το φεγγάρι φαίνονται κουρασμένα,
Προστατεύοντας την ειρήνη, την ηρεμία και τα όνειρα.

Δεν ήταν τυχαίο που ξεκίνησα το μάθημά μας σήμερα με ποίηση, αφού θα είναι αφιερωμένο στην πιο μυστηριώδη, ρομαντική, παραμυθένια και ποιητική ώρα της ημέρας. Η ηρωίδα του μαθήματός μας είναι ένα όμορφο και μαγευτικό νυχτερινό φωτιστικό, η βασίλισσα της νύχτας είναι η Αυτού Μεγαλειότητα η Σελήνη. Θα ονομάσουμε το μάθημά μας «Μελωδία της Σελήνης», γιατί σήμερα θα ακούσουμε έργα συνθετών από διαφορετικές εποχές και χώρες, αλλά όλα αυτά τα έργα είναι αφιερωμένα στο φεγγάρι.

2.

Για αρχή, σας προτείνω να παίξετε συνειρμούς. Ποιες σκέψεις, συναισθήματα, εμπειρίες βιώνεις ακούγοντας τις λέξεις Νύχτα, Σελήνη; Τι συσχετίσεις έχετε με αυτές τις έννοιες;

Απαντήσεις παιδιών.

(Στη συνέχεια στη διαφάνεια της παρουσίασης (συνημμένο: παρουσίαση – διαφάνεια αριθμός 3) εμφανίζονται λέξεις που μπορούν να συσχετιστούν με το νυχτερινό τοπίο: «μυστήριο», «ειδύλλιο», «κίνδυνος», «φόβος», «φαντασία», «ψυχρότητα», «μαγεία», «μοναξιά», «μυστήριο», «διασκέδαση» , «φως», «χαρά», «ευθυμία» κ.λπ. Προσκαλέστε τα παιδιά να επιλέξουν τις κατάλληλες λέξεις).

Συνοψίζοντας τις απαντήσεις των παιδιών και τις λέξεις στις κάρτες.

Δάσκαλος: Διαφορετικοί άνθρωποιΑντιλαμβάνονται το φεγγάρι και τη νύχτα με διαφορετικούς τρόπους: για κάποιους είναι μια εποχή κινδύνου, άγχους και μοναξιάς, και για άλλους είναι η πιο ρομαντική ώρα της ημέρας, όταν οι ποιητές γράφουν ποίηση, η μαγεία συμβαίνει, οι εραστές συναντιούνται.

Πολλοί καλλιτέχνες, μουσικοί και ποιητές αφιέρωσαν τις δημιουργίες τους στο φεγγάρι. Τώρα θα πάμε ένα μουσικό ταξίδι και θα ακούσουμε τη μουσική των μεγάλων Γερμανός συνθέτηςΛούντβιχ βαν Μπετόβεν.

(Συνημμένο: παρουσίαση – διαφάνεια αριθμός 4)

Δάσκαλος: Κοιτάξτε το πορτρέτο του συνθέτη. Ποιος πιστεύετε ότι είναι ο χαρακτήρας του ατόμου που απεικονίζεται στο πορτρέτο; Τι είδους ζωή έζησε;

Απαντήσεις παιδιών.

Δάσκαλος: στο βλέμμα του Μπετόβεν αισθανόμαστε αυστηρότητα, αυστηρότητα μπροστά μας είναι ένας άνθρωπος με ακλόνητο σθένος, δύναμη χαρακτήρα, γιατί όλη η ζωή του συνθέτη ήταν ένας ατελείωτος αγώνας με τη μοίρα. σοβαρή ασθένεια, από την οποία υπέφερε σε ηλικία 25 ετών. Ήταν κώφωση. Για έναν συνθέτη, η απώλεια της ακοής του είναι θανατική ποινή. δημιουργική διαδρομή!.. Όχι όμως για τον Μπετόβεν: με τα έργα του απέδειξε ξανά και ξανά στην ανθρωπότητα ότι δεν θα υποκύψει στην ασθένειά του, στη μοίρα του.

Ο Μπετόβεν γεννήθηκε στη Γερμανία, στη μικρή πόλη της Βόννης. Σε ηλικία περίπου 20 ετών, μετακόμισε στη Βιέννη, την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Εκεί που μένει μέχρι το τέλος των ημερών του. Στη Βιέννη γνώρισε μια όμορφη νεαρή κοπέλα, τη 16χρονη Giulietta Guicciardi. Ο Μπετόβεν ερωτεύτηκε αυτή την ομορφιά (συνημμένο: παρουσίαση – διαφάνεια αριθμός 5), και αυτό φυσικά κολάκευε τη νεαρή Ιουλιέτα. Ο Μπετόβεν απαθανάτισε το όνομα της αγαπημένης του αφιερώνοντάς της ένα από τα πιο διάσημα έργα του - τη Σονάτα για πιάνο Νο. 14, που ονομαζόταν «Moonlight». Η «Σονάτα του σεληνόφωτος» είναι οι αντανακλάσεις του συνθέτη μόνος του με τη φύση, όπου αποκαλύπτει τα συναισθήματά του για την Τζουλιέτ Γκουικιάρντι. Πριν ακούσετε, ερωτήσεις με στόχο την κατανόηση: Α) Η φύση της μουσικής, οι εικόνες. Ποια διάθεση μεταδίδεται στη μουσική; Β) Η Ιουλιέτα αγαπούσε τον Μπετόβεν; Πώς εξελίχθηκε η σχέση τους; (Συνημμένο: παρουσίαση – διαφάνεια αριθμός 6) Το χειμωνιάτικο βράδυ στόλισε τα παράθυρα, Ο ουρανός χωρίστηκε σε νιφάδες χιονιού. Το φως του φεγγαριού, όπως και η μουσική, είναι όμορφο Κατέβηκε στα παγωμένα σπίτια. Και η «Σονάτα του Σεληνόφωτος» ακούστηκε, Είναι σαν να έχει έρθει ένας φωτεινός άγγελος… Ο ίδιος ο Λούντβιχ Βαν Μπετόβεν κάποτε Καθισμένος στο κρύο παράθυρο: Ήταν το ίδιο σκοτάδι χειμωνιάτικο βράδυ, Ίσως η αφράτη γάτα να κοιμόταν εκεί κοντά. Και, ρίχνοντας μια ζεστή κουβέρτα στους ώμους μου, Ο συνθέτης έγραψε τη μουσική. Ο ουρανός ήταν γεμάτος αστέρια, σαν διαμάντια, Moonlight - Bohemian ποτήρι, Και τα σπίτια είναι καλυμμένα με νιφάδες χιονιού, σαν με στρας, Και το κρασί άστραφτε στο κρύσταλλο.

Ακούγοντας " Σονάτα του σεληνόφωτος” στην ηχογράφηση.

Απαντήσεις παιδιών σε ερωτήσεις που τέθηκαν πριν από την ακρόαση. Περίληψη του δασκάλου για όσα είπαν τα παιδιά.

3. Πλαστικός τονισμός.

Ο δάσκαλος ερμηνεύει την αρχική περίοδο της σονάτας «Moonlight» στο πιάνο». Στη συνέχεια γίνεται συζήτηση για τη φύση της συνοδείας (3 ανερχόμενες νότες, που θυμίζουν την κίνηση των κυμάτων) και για τα χαρακτηριστικά της μελωδικής γραμμής (το θέμα στο ύψος μιας νότας, που εκτελείται σε διακεκομμένο ρυθμό, δίνει τη μουσική έναν ανδρικό χαρακτήρα, αλλά με μια χροιά απόγνωσης). Τα παιδιά καλούνται να μεταφέρουν τα χαρακτηριστικά του μοτίβου της μελωδίας και της αρμονίας μέσα από πλαστικές κινήσεις. Για το σκοπό αυτό, τα παιδιά χωρίζονται σε 3 ομάδες: «αρμονία» και «μελωδία» και «μπάσα φωνή».

Ομάδα Αρμονίας:

Με ομαλές κινήσεις των χεριών, παρόμοιες με τις κινήσεις των κυμάτων, αναπαράγει την ανοδική κατεύθυνση των ήχων arpeggio στον αέρα. Στη διαδικασία του «τονισμού», αξιολογείται η ακριβής αντιστοιχία των κινήσεων των χεριών και των ήχων αρμονίας και η εκφραστικότητα των χειρονομιών.

Ομάδα μελωδίας:

Με μαζεμένη την παλάμη στο ίδιο ύψος «τονίζει» τους ήχους μιας μελωδικής φωνής. Αξιολογείται η ακριβής αναπαραγωγή του διακεκομμένου ρυθμού και η εκφραστικότητα των χειρονομιών.

Ομάδα μπάσων: φθίνουσα, ομαλές κινήσειςχέρια, σαν να «βυθίζονται» στα βάθη.

4.

Δάσκαλος:Έτσι, το μουσικό μας ταξίδι στο «σεληνιακό μονοπάτι» συνεχίζεται. Αυτή τη φορά πηγαίνουμε στη Γαλλία στις αρχές του εικοστού αιώνα.

Αυτή την εποχή, μια νέα κατεύθυνση στη ζωγραφική με ένα πολύ όμορφο αλλά πολύπλοκο όνομα άρχισε να διαδίδεται σε όλη την Ευρώπη - ΙΜΠΡΕΣΙΟΝΙΣΜΟΣ. (Συνημμένο: παρουσίαση – διαφάνεια αριθμός 7). Πίνακες ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών - Claude Monet, Auguste Renoir και άλλοι (Συνημμένο: παρουσίαση – διαφάνειες Νο. 8, 9, 10) – ήταν γεμάτα φωτεινά χρώματα και φως. Οι καλλιτέχνες ζωγράφιζαν πάντα τους πίνακές τους σε εξωτερικούς χώρους, στην αγκαλιά της φύσης, έτσι φαίνεται να νιώθουμε το φύσημα του ανέμου, την ταλάντευση των φύλλων των δέντρων, το χτύπημα του ζεστού αέρα, την ταραχή των χρωμάτων της φύσης.

Θα ρωτήσετε, πώς συνδέεται ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική με τη μουσική και, επιπλέον, με το φεγγάρι; Στα προηγούμενα μαθήματά μας, μιλήσαμε πολλές φορές για το γεγονός ότι όλα τα είδη τέχνης είναι αλληλένδετα, ότι η ζωγραφική, η αρχιτεκτονική, η ποίηση και η μουσική έχουν πολλά κοινά! Έτσι, ο ιμπρεσιονισμός ξεκίνησε από τη ζωγραφική και εκδηλώθηκε επίσης στη μουσική. Ένας από τους ιμπρεσιονιστές συνθέτες ήταν Γάλλος (Συνημμένο: παρουσίαση – διαφάνεια αριθμός 11). Στον Debussy άρεσε να δίνει πολύ ποιητικούς, «γραφικούς» τίτλους στα μουσικά του έργα: «Footprints in the Snow», «Fallen Leaves», «The Sea: From Dawn to Noon». Πράγματι, είναι σαν να μην είναι ένα μουσικό κομμάτι, αλλά ένας πίνακας ζωγραφισμένος όχι με χρώματα, αλλά με ήχους! Σημειώστε ότι πολλά από τα έργα του Debussy περιλαμβάνουν πίνακες της φύσης.

Σήμερα θα ακούσουμε και μάλιστα θα δούμε ένα από τα έργα του C. Debussy. Όπως και η σονάτα του Μπετόβεν, είναι αφιερωμένη στη νύχτα. Ο τίτλος του έργου είναι «Moonlight».

Πριν ακούσετε, ερωτήσεις με στόχο την κατανόηση:

1. Ποιο όργανο είναι ο σολίστ σε αυτό το κομμάτι;
2. Χαρακτήρας, διάθεση της μουσικής (ευγενική, ήρεμη, γαλήνια, γαλήνια)

Ακούγοντας μια ηχογράφηση του "Moonlight" από τον Debussy (διασκευή για άρπα).

Απαντήσεις παιδιών σε ερωτήσεις που τέθηκαν νωρίτερα. Γίνεται συζήτηση για την άρπα και την αντιστοιχία της χροιάς της με τη μουσική του C. Debussy. (Συνημμένο: παρουσίαση – διαφάνεια αριθμός 12)

5.

Δάσκαλος: Θα συνδυάσουμε τη δεύτερη ακρόαση με την παρακολούθηση ενός βίντεο στη μουσική του Debussy.

Το καθήκον σας είναι να βυθιστείτε πλήρως στη μουσική και να απολαύσετε τον ήχο της. Και τα πιο προσεκτικά παιδιά πιθανότατα θα ακούσουν κάποια διαφορά μεταξύ της πρώτης και της δεύτερης έκδοσης (στο βίντεο, διασκευή για πιάνο).Φανταστείτε ότι είστε ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης. Μπροστά σας είναι μια παλέτα χρωμάτων. Θέλετε να σχεδιάσετε ένα νυχτερινό τοπίο με αντανακλάσεις του σεληνόφωτος στην επιφάνεια της θάλασσας, στα φύλλα των δέντρων κ.λπ. Η ζωγραφιά σας θα γίνει εικονογράφηση της μουσικής που πρόκειται να ακούσετε. Ποια χρώματα θα κυριαρχήσουν στη ζωγραφική σας;

Δείτε ένα βίντεο σε μουσική του C. Debussy (διασκευή για πιάνο). (Ένα βίντεο κλιπ στη μουσική "Moonlight" του Debussy παρουσιάζεται στο βίντεο φροντιστήριο του συγγραφέα "The Magic Screen"). Μπορείτε να επιλέξετε τις επιλογές βίντεο ακολουθώντας τον σύνδεσμο

http://video.yandex.ru/search.xml?text=%D0%BB%D1%83%D0%BD%D0%BD%D1%8B%D0%B9+%D1%81%D0%B2%D0 %B5%D1%82+%D0%B4%D0%B5%D0%B1%D1%8E%D1%81%D1%81%D0%B8

Απαντήσεις παιδιών.

6.

Δάσκαλος, συνοψίζοντας τις απαντήσεις των παιδιών:

Η ελαφριά μουσική του Debussy καθορίζει επίσης τον χρωματικό συνδυασμό των εικονογραφήσεων για το "Moonlight" - σιωπηλοί τόνοι, αποχρώσεις του ασημί και του κίτρινου. Το βίντεο μας γεμίζει γαλήνη και ηρεμία. Δεν υπάρχει χώρος για πάθη ή δράμα της «Σονάτας του Σεληνόφωτος» του Μπετόβεν.

7.

Συλλογή χρωματική παλέτα. Δίνονται στα παιδιά πολύχρωμες κάρτες. Εργασία: επιλέξτε χρώματα που θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για την απεικόνιση της μουσικής του Debussy. Πρέπει να κάνετε μια μικρή σύνθεση από τις επιλεγμένες κάρτες.

Απαντήσεις παιδιών με επεξηγήσεις και ιστορίες για τη σύνθεσή τους.

8.

Ακούσαμε δύο έργα με τον ίδιο ουσιαστικά τίτλο δύο συνθετών από διαφορετικές εποχές, χώρες και καλλιτεχνικά κινήματα. Είναι εκπληκτικό πόσο διαφορετικά αντιλαμβάνονται οι συνθέτες τα ίδια φυσικά φαινόμενα, εποχές, ώρες της ημέρας! Ο καθένας βάζει το δικό του νόημα, το δικό του περιεχόμενο στη μουσική, με βάση την εμπειρία της ζωής και τον χαρακτήρα του. Είμαι σίγουρος ότι οι δημιουργίες σας με θέμα το φεγγάρι θα είναι επίσης διαφορετικές μεταξύ τους. Η βόλτα μας «κάτω από το φεγγάρι» φτάνει στο τέλος της και θα ήθελα να ελέγξω πώς θυμάστε νέο υλικό (γρήγορη έρευνα για το θέμα που καλύπτεται: παρουσίαση – διαφάνεια αριθμός 13):

1. Πώς λεγόταν Μπετόβεν;
2. Σε ποιον αιώνα έζησε;
3. Σε ποια χώρα ζούσε;
4. Από ποια ασθένεια έπασχε ο Μπετόβεν;
5. Πώς λέγεται η Σονάτα Νο. 14;
6. Σε ποιον είναι αφιερωμένο;
7. Πώς λεγόταν Debussy;
8. Σε ποιον αιώνα έζησε;
9. Σε ποια χώρα ζούσε;
10. Οι οποίες καλλιτεχνική διεύθυνσηφαντάζεται;
11. Πώς μεταφράζεται ο «ιμπρεσιονισμός»;
12. Ποιο κομμάτι σου άρεσε περισσότερο;

Εργασία για το σπίτι: Φτιάξτε ένα απλικέ «Moonlight» από χρωματιστές κάρτες.

Τον 19ο αιώνα. Όντας ένας εξαιρετικός πιανίστας, άνοιξε εντελώς νέες, αναξιοποίητες δυνατότητες στον ήχο του πιάνου.

Ο πιανισμός του Debussy είναι ένας πιανισμός λεπτού διαφανούς ήχου, μουρμουρίζοντας περάσματα, κυριαρχία του χρώματος και εξαιρετική τεχνική πετάλι που σχετίζεται με την ηχογράφηση. Οι σύγχρονοι σημείωσαν τις ίδιες ιδιότητες στο παίξιμό του, το οποίο εξέπληξε, πρώτα απ 'όλα, καταπληκτικός χαρακτήρας ήχος: εξαιρετική απαλότητα, ελαφρότητα, ρευστότητα, «χαϊδευτική» άρθρωση, απουσία εφέ «σοκ».

Το ενδιαφέρον του συνθέτη για τη μουσική για πιάνο ήταν σταθερό. Τα πρώτα "πειράματα" πιάνου χρονολογούνται από τη δεκαετία του '80 ("Little Suite" για 4 χέρια), τελευταία έργαδημιουργήθηκε ήδη κατά τη διάρκεια των πολεμικών χρόνων (1915 - ένας κύκλος 12 etudes "In Memory of Chopin", μια σουίτα για δύο πιάνα "White and Black"). Συνολικά, ο Debussy έγραψε περισσότερα από 80 έργα για πιάνο, τα περισσότερα από τα οποία είναι γενικά αναγνωρισμένα αριστουργήματα της παγκόσμιας πιανιστικής λογοτεχνίας.

Η καινοτομία του στυλ πιάνου του Debussy είχε ήδη ανακοινωθεί πρώιμα έργα, ιδιαίτερα φωτεινό "Bergamos Suite" (1890) . Συνθέτης ενεργός νέα βάσηαναβιώνει εδώ τις αρχές της αρχαίας σουίτας πληκτρολογίων: στο "Prelude", "Minuet", "Paspier" τα χαρακτηριστικά του τσέμπαλου είναι αναγνωρίσιμα μουσική XVIIIαιώνας. Και δίπλα τους, για πρώτη φορά, εμφανίζεται ένα ιμπρεσιονιστικό νυχτερινό τοπίο - το "Moonlight" (Μέρος 3), το πιο δημοφιλές έργο αυτού του κύκλου.

Συντριπτική πλειοψηφία κομμάτια πιάνουΤο Debussy είναι μια προγραμματική μινιατούρα ή κύκλοι μινιατούρων, που υποδηλώνει την επιρροή της αισθητικής του ιμπρεσιονισμού (οι φόρμες μεγάλης κλίμακας αποδείχτηκαν περιττές για να συλλάβουν φευγαλέες εντυπώσεις). Σε πολλά έργα, ο συνθέτης βασίζεται στα είδη του χορού, της πορείας, του τραγουδιού και σε διάφορες μορφές παραδοσιακή μουσική. Ωστόσο, η ερμηνεία των στοιχείων του είδους παίρνει πάντα έναν ιμπρεσιονιστικό χαρακτήρα: δεν είναι μια άμεση ενσάρκωση, αλλά μάλλον ιδιότροπες ηχώχορός, πορεία, παραδοσιακό τραγούδι. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα είναι « Βράδυ στη Γρενάδα" από τη σειρά «Εκτυπώσεις» (1903).

Ο κύκλος αποτελείται από τρία κομμάτια προγράμματος, μοναδικά μουσικά «πορτρέτα» τριών διαφορετικών εθνικούς πολιτισμούς- Κίνα («Παγόδες»), Ισπανία («Βράδυ στη Γρενάδα») και Γαλλία («Κήποι στη βροχή»). Καθένα έχει μια ιδιαίτερη γοητεία τροπικής δομής (για παράδειγμα, ολόκληρο το θεματικό θέμα των «Παγόδων» προέκυψε από την πεντατονική κλίμακα και τα συστατικά στοιχεία του - κύρια δευτερόλεπτα και τρίχορδα), την πρωτοτυπία των ηχοχρωμάτων (στις «Παγόδες» υπάρχουν κινέζικα τύμπανα , γκονγκ, λαϊκά όργανα της Ιάβας).

Στο έργο "Βράδυ στη Γρενάδα" Προκύπτει μια εικόνα μιας υπέροχης καλοκαιρινής βραδιάς. Κύρια στοιχεία της μουσικής της είναι τα χορευτικά μοτίβα όπως η χαμπανέρα και η μίμηση του κουδουνίσματος των χορδών της κιθάρας. Φαίνεται σαν ένα καλοκαιρινό απόγευμα κάποιος να παίζει ήσυχα ισπανικά σε μια κιθάρα. λαϊκές μελωδίες. Η ισπανική γεύση είναι τόσο ζωντανή που ο Ισπανός συνθέτης Manuel de Falla αποκάλεσε το έργο Ισπανικό με κάθε λεπτομέρεια ( ένα αληθινό θαύμα ενόρασης της ουσίας των εικόνων της Ανδαλουσίας, αλήθεια χωρίς αυθεντικότητα, δηλαδή χωρίς παράθεση λαογραφικών πρωτοτύπων). Υπάρχουν τρία διαφορετικά θέματαχορευτικό χαρακτήρα. Το πρώτο, που ενσαρκώνει την ατμόσφαιρα του ανατολίτικου εξωτισμού, είναι σε διπλό αρμονικό μινόρε, δηλαδή μινόρε με δύο αυξημένα δευτερόλεπτα (όπως στο λέιτ μοτίβο του μοιραίου πάθους της Κάρμεν). Ο μακρύς ήχος του κυρίαρχου ήχου «cis» στην ανώτερη «βαθμίδα» της υφής του πιάνου ενισχύει τα έντονα χρώματα της αρμονικής γλώσσας. Τα άλλα δύο θέματα, παρ' όλη την πρωτοτυπία τους, δεν είναι τόσο εθνικά χαρακτηριστικά. Παρά τη χορευτικότητα που διαπερνά ολόκληρο το έργο, δεν είναι χορός με την κυριολεκτική έννοια του όρου.

Ο Debussy είπε ότι ο ερμηνευτής «πρέπει να ξεχάσει ότι το πιάνο έχει σφυριά»

Όνομα σε σε αυτήν την περίπτωσηπου σημαίνει - "Ιταλικός"

Ο εικονογραφικός και γραφικός όρος «prints» (γαλλικά «estampe» - print, print), που έδωσε τον τίτλο σε αυτό το έργο, προφανώς έχει σκοπό να τονίσει την ιδιαιτερότητα της «ασπρόμαυρης» γραφής για πιάνο, χωρίς ορχηστρική χρωματικότητα. Ωστόσο, και στα τρία κομμάτια ο συνθέτης χρησιμοποιεί πολύ εντυπωσιακά φωνικά εφέ. Αυτή είναι, συγκεκριμένα, η μίμηση της ορχήστρας της Ιάβας - του gamelan, με τον ιδιαίτερο συντονισμό του, και του κινεζικού γκονγκ στο «Παγόδες».

Ο Debussy άκουσε τον ήχο τους κατά τη διάρκεια της Παγκόσμιας Έκθεσης στο Παρίσι και ένιωσε κάτι περισσότερο από εξωτισμό σε αυτόν. Η τέχνη των «απολίτιστων» λαών τον βοήθησε να βρει το δικό του στυλ έκφρασης.

Σειρά " Ντετέκτιβ πρακτορείοΤο Moonlight προβλήθηκε το 1985 στο ABC. Ο τίτλος είναι παιχνίδι με τις λέξεις. Το Moonlighting δεν είναι μόνο το ίδιο το φεγγαρόφωτο, αλλά και στη φρασεολογία - "εργασία μερικής απασχόλησης", "δουλειά χάκερ".

Δεν θα είχε συμβεί ούτε χωρίς το φεγγάρι.

Η πλήρης έκδοση του τραγουδιού από την εισαγωγή της σειράς

Ο δημιουργός της σειράς, Γκλεν Γκόρντον Κέρον, έμαθε από τη διοίκηση του καναλιού ότι η νέα εκπομπή θα είναι αστυνομική ιστορία. «Ω ναι, ένας άλλος ντετέκτιβ που λείπει από το αμερικανικό κοινό», είπε η Caron. Ωστόσο, κανείς δεν έδωσε σημασία στη γνώμη του. Μετά από αρκετό καιρό, κατάφεραν ακόμα να συμφωνήσουν για τη δημιουργία του " ρομαντική γραμμή«στην αφήγηση.

Οι κύριοι χαρακτήρες της σειράς David and Maddie

Η Caron αναφέρει το The Taming of the Shrew του William Shakespeare ως κύρια πηγή έμπνευσης για την πλοκή. Στην πραγματικότητα, η σειρά Atomic Shakespeare είναι μια άμεση παρωδία κλασσικός, μια πραγματική ενδυματολογική διασκευή.

Σειρά παρωδίας "Atomic Shakespeare"

Η παρωδία και η γκροτέσκι έγιναν τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των σεναρίων της σειράς. Υπάρχουν πολλά στοιχεία εδώ που θα μπορούσαν να ταξινομηθούν ως «σουρεαλιστικά». Οι ηθοποιοί συχνά σπάνε τον τέταρτο τοίχο. Απευθύνονται στο κοινό από την οθόνη, συζητούν τους χαρακτήρες τους, τις ενέργειες που γράφτηκαν στο σενάριο και συζητούν την πλοκή. Σε ένα από τα επεισόδια, πριν ξεκινήσει, οι ερμηνευτές των κύριων χαρακτήρων συζητούν τον χρόνο του πλάνα, προσπαθώντας έτσι να «τραβήξουν» τον χρόνο.

Οι ήρωες απευθύνονται στο κοινό

Ο ίδιος ο Orson Welles ηχογράφησε μια ομιλία στο κοινό πριν από το επεισόδιο "The Dream Sequence Always Rings Twice". Αυτή ήταν η τελευταία του κινηματογράφηση στην τηλεόραση. Θα πεθάνει σε μια εβδομάδα.

Ο Orson Welles κάνει προεπισκόπηση του επεισοδίου

Ο Όρσον Γουέλς εμφανίζεται στη σειρά αυτοπροσώπως

Η σειρά είχε πειραματικό χαρακτήρα, μέρος της ήταν στυλιζαρισμένη ως ασπρόμαυρη ταινία. Επιπλέον, ήταν το πιο ακριβό επεισόδιο που γυρίστηκε στην τηλεόραση εκείνη την εποχή. Ο προϋπολογισμός του ήταν 2 εκατομμύρια δολάρια. Το φιλμ νουάρ, το θρίλερ, η κωμωδία και οι τηλεοπτικές εκπομπές ήταν όλα είδη που παρωδήθηκαν στη σειρά. Σχεδίαζαν ακόμη και να γυρίσουν ένα επεισόδιο Western, αλλά η ιδέα δεν υλοποιήθηκε ποτέ. Παρόμοια στυλιζαρίσματα έχουν γίνει διακριτικό χαρακτηριστικόσειρά. Ο θεατής δεν ήξερε ποτέ πώς θα εξελισσόταν περαιτέρω η πλοκή.

Σειρά "The Dream Sequence Always Rings Twice"

Οι ηθοποιοί θα μπορούσαν να βγουν από τη mise-en-scène στο πλατό, δείχνοντας το κάτω μέρος του σετ της σειράς. Η αφήγηση μπορεί να περιλαμβάνει τη διαδικασία επιλογής ηθοποιών για έναν από τους ρόλους. Και σε ένα επεισόδιο που τελειώνει με απεργία συγγραφέων, οι ηθοποιοί αναγκάζονται να βγάλουν το δικό τους κείμενο εν κινήσει.

Η αυτοειρωνεία είναι το βασικό ατού της σειράς

Τα γυρίσματα της σειράς «Moonlight Detective Agency» ήταν πολύ δύσκολα

Τα γυρίσματα της σειράς δεν ήταν χωρίς σύννεφα. Οι χαρακτήρες των κεντρικών χαρακτήρων έγιναν αισθητές χαρακτήρες, και η ίδια η διαδικασία ήταν πολύ δύσκολη. Συχνά οι δημιουργοί απλά δεν είχαν χρόνο να κινηματογραφήσουν το επεισόδιο εγκαίρως. Είχαν πολλές επιλογές: να συμπεριλάβουν στοιχεία από τις αναμνήσεις των κύριων χαρακτήρων στην πλοκή (διαβάστε: να δείξουν αποσπάσματα από προηγούμενα επεισόδια) ή απλώς να καθυστερήσουν την προβολή. Το τελευταίο συνέβαινε τόσο συχνά που προβλήθηκε ένα διαφημιστικό βίντεο που έδειχνε τους παραγωγούς να περιμένουν νέα σειρά. Ωστόσο, αυτή ήταν η πιο κομψή διέξοδος από την κατάσταση.

Η σειρά έγινε ένα εμβληματικό σόου της δεκαετίας του '80

Το 1986, ανακοινώθηκε ένα επεισόδιο της σειράς με στοιχεία σε μορφή 3D. Χορηγός του έργου ήταν η εταιρεία Coca Cola. Τα γυαλιά προβολής (κατασκευάστηκαν 40 εκατομμύρια ζευγάρια) επρόκειτο να διανεμηθούν μέσω του περιοδικού Τύπου. Αλλά λόγω της απεργίας των συγγραφέων, το επεισόδιο δεν παρήχθη ποτέ.

Εξώφυλλο του κιτ τύπου 3D σειράς

Εξάπλωση κιτ τύπου 3D σειράς

Γούπι Γκόλντμπεργκ, Πιρς Μπρόσναν, σύζυγος του Μπρους Γουίλις, Ντέμι Μουρ - αυτό απέχει πολύ από πλήρης λίστα«γκεστ σταρ» που πρωταγωνίστησαν στη σειρά. Θα μπορούσαν να είναι ο εαυτός τους ή να παίξουν κάποιο ρόλο. Για παράδειγμα, ο Rocky Balboa εμφανίστηκε κάποτε στη σειρά. Αλλά ο πιο απροσδόκητος καλεσμένος στην εκπομπή ήταν σίγουρα ο Timothy Leary.

Ο Timothy Leary πρωταγωνίστησε σε ένα επεισόδιο του Moonlight Detective Agency

Η σειρά ακυρώθηκε λόγω της πτώσης της τηλεθέασης. Ο λόγος τους θεωρήθηκε ότι ήταν η επίλυση και η ολοκλήρωση της κύριας ρομαντικής γραμμής. Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι υπήρχαν πιο επιτακτικοί λόγοι. Η εγκυμοσύνη του Cybill Shepherd, η κινηματογραφική καριέρα του Bruce Willis και η τεταμένη σχέση τους σετ ταινιώνέπαιξαν το ρόλο τους. Πριν από λίγο καιρό υπήρχε μια φήμη για μια πιθανή κινηματογραφική εκδοχή της σειράς. Το αν η σύγχρονη κινηματογραφική βιομηχανία θα φιλοξενήσει τέτοια ελευθερία έκφρασης είναι ακόμα ένα ερώτημα.

Η εκπομπή ήταν δημοφιλής στους θεατές. Και έχει κερδίσει την αγάπη και την αναγνώριση των επαγγελματιών. Έτσι, ένα από τα επεισόδια της σειράς κινουμένων σχεδίων "Alvin and the Chipmunks" παρωδεί το στυλ του "Moonlight Detective Agency".

Απόσπασμα από το επεισόδιο "Dreamlighting" της τηλεοπτικής σειράς "Alvin and the Chipmunks"

Η ινδική τηλεοπτική σειρά One Plus One, που κυκλοφόρησε το 1997, είναι μια ανεπίσημη παρωδία του Moonlight Detective Agency.

Ο σχεδιαστής μόδας Igor Chapurin παρουσιάζει μια συλλογή εμπνευσμένη από τη σειρά

Η συλλογή του εγχώριου σχεδιαστή Igor Chapurin «Άνοιξη-Καλοκαίρι 2017» ήταν εμπνευσμένη από την αισθητική των 80s και ήταν αφιερωμένη στη διάσημη τηλεοπτική σειρά. Ονομάστηκε «Moonlighting».

Σουίτα για πιάνο:

1. "Προελούδιο"
2. "Minuet"
3. «Moonlight» (Clair de lune)
4. Περασμένος

Είναι δύσκολο να μιλήσεις με σιγουριά για " Σουίτα Bergamasco«(Το όνομα, προφανώς, δεν είναι από τα αρχαία ιταλικός χορός, αλλά από τον όρο του Βερλαίν («...masques et bergamasques...» στο «Clair de lune» από την πρώτη σειρά του «Fetes galantes.»), αφού αυτό το έργο, το οποίο πρωτοεμφανίστηκε το 1890, αναθεωρήθηκε και ολοκληρώθηκε περισσότερα από μία φορά, λαμβάνοντας την τελική εμφάνιση μόλις το 1905, στην εποχή της πλήρους ωριμότητας του Debussy.

Στην πρώτη, δεύτερη και τέταρτη κίνηση της σουίτας Bergamasco (" Προανάκρουσμα», « Μενουέτο" Και " Πασπιέρ«) οι νεοκλασικές τάσεις είναι έντονες. Το Prelude και το Minuet είχαν πιθανώς πολλές μεταγενέστερες τροποποιήσεις και προσθήκες - αυτά τα μέρη αντικατοπτρίζουν πιο έντονα το μεταγενέστερο στυλ του Debussy. Μια τέτοια σύγκρουση παλιού και νέου τους κάνει κάπως τραβηγμένους. Ο Πασπιέ είναι πιο αφελής και φρέσκος (αν και πιο περίπλοκος, λιγότερο συμπαγής στη φόρμα), αφού εδώ ο Ντεμπυσσύ απέχει πιο πολύ από το στυλιζάρισμα και χρησιμοποιεί πιο ελεύθερα ιμπρεσιονιστικές αντιθέσεις και χρωματικές κηλίδες.

Αλλά το καλύτερο μέρος της σουίτας θα πρέπει, φυσικά, να λέγεται το νυχτερινό». Σεληνόφωτο"(ίσως αυτό είναι το μέρος που αρχικά ονομαζόταν "Συναισθηματικός περίπατος"). Το «Moonlight» είναι μια από τις πιο γοητευτικές εμπνεύσεις του τρυφερού και εύθραυστου ρομαντισμού του πρώιμου Debussy, ο οποίος εξακολουθεί να χρησιμοποιεί αρμονικά μέσα πολύ προσεκτικά, αλλά ήδη βρίσκει ανάμεσά τους πολύ λεπτά και εκλεπτυσμένα.

Η μουσική αυτού του κομματιού περιέχει αναμφίβολα την εικόνα του νερού που κυλά (που το φέρνει πιο κοντά στο έργο «Σε βάρκα» από τη «Μικρή Σουίτα»), αλλά το συναισθηματικό περιεχόμενο είναι πολύ βαθύτερο και πιο ποιητικό. Η «ρευστότητα» ολόκληρου του λυρικού τοπίου είναι εκπληκτικά πλαστική, η φόρμα ξεδιπλώνεται αργά και κλείνει με σπάνια φυσικότητα και απαλότητα. Το Melos, παρ' όλη τη ρευστότητά του, εξακολουθεί να σχηματίζει ένα πολύ αξιοσημείωτο και αξιομνημόνευτο μοτίβο μεγάλων, ομαλών κυμάτων λόγω των διαδοχικών επαναλήψεων και των ενισχύσεων των κύριων τραγουδιών, καθώς και λόγω των καθαρών κορυφώσεων. Παρά τις πιθανές μεταγενέστερες βελτιώσεις του έργου, ο πρώιμος Debussy είναι παντού αισθητός με λυρικές-ρομαντικές προφορές, που αργότερα χάθηκαν. Για άλλη μια φορά έρχεται στο μυαλό ένα πιθανό πρωτότυπο αυτής της μουσικής, τόσο μακρινό όσο και κοντινό στη συναισθηματική της δομή - απόμακρο ως προς τη δραματική ένταση, αλλά κοντινό ως προς την ποιητική πνευματικότητα. Αυτό είναι το ντουέτο της Μαρίνας και του Προσποιητή από το "

Claude Debussy

Γάλλος συνθέτης, πιανίστας, μαέστρος και μουσικός κριτικόςΟ Claude Debussy γεννήθηκε το 1862 στα προάστια του Παρισιού. Το μουσικό του ταλέντο εκδηλώθηκε πολύ νωρίς και ήδη σε ηλικία έντεκα ετών έγινε φοιτητής στο Ωδείο του Παρισιού, όπου σπούδασε πιάνο με τον A. Marmontel και σύνθεση με τον E. Guiraud. Το 1881, ο Debussy επισκέφτηκε τη Ρωσία ως πιανίστας στην οικογένεια του N. F. von Meck. Εδώ γνώρισε την μέχρι τότε άγνωστη μουσική των Ρώσων συνθετών.

Το 1884, ο Debussy, απόφοιτος του ωδείου, έλαβε το Prix de Rome για την καντάτα του. Άσωτος γιος», χάρη στην οποία μπόρεσα να συνεχίσω τις σπουδές μου στην Ιταλία. Στη Ρώμη, ο συνθέτης, παρασυρμένος από τις νέες τάσεις, δημιούργησε έργα που προκάλεσαν αρνητική αντίδραση στους ακαδημαϊκούς καθηγητές της πατρίδας του, όπου ο Debussy έστελνε τα έργα του ως αναφορές.

Η ψυχρή υποδοχή που ετοιμάστηκε για τον μουσικό κατά την επιστροφή του στο Παρίσι τον ανάγκασε να έρθει σε ρήξη με τους επίσημους κύκλους της μουσικής τέχνης της Γαλλίας.

Το λαμπρό ταλέντο και το μοναδικό στυλ του συνθέτη ήταν εμφανή ήδη από τα πρώτα χρόνια φωνητικά έργα. Ένα από τα πρώτα είναι το ειδύλλιο «Μαντολίνο» (περίπου 1880), γραμμένο σε ποίημα του Γάλλου συμβολιστή ποιητή P. Verlaine. Αν και το μελωδικό μοτίβο του ρομαντισμού είναι λακωνικό και απλό, κάθε ήχος του είναι ασυνήθιστα εκφραστικός.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1890, ο Debussy ήταν ήδη συγγραφέας τέτοιων υπέροχων έργων όπως τα "Forgotten Songs" βασισμένα σε ποιήματα του P. Verlaine, "Five Poems" βασισμένα σε λόγια του Charles Baudelaire, "Bergamass Suite" για πιάνο και πολλά άλλων έργων. Την περίοδο αυτή, ο συνθέτης ήρθε κοντά στον συμβολιστή ποιητή S. Mallarmé και τη συνοδεία του. Το ποίημα του Μαλαρμέ " Απογευματινή ξεκούραση Faun» ενέπνευσε τον συνθέτη να δημιουργήσει ένα μπαλέτο με το ίδιο όνομα το 1894. Ανέβηκε στο Παρίσι, έφερε στον Debussy μεγάλη επιτυχία.

Τα καλύτερα έργα του μουσικού γράφτηκαν μεταξύ 1892 και 1902. Ανάμεσά τους η όπερα «Pelléas et Mélisande», «Nocturne» για ορχήστρα και κομμάτια για πιάνο. Αυτά τα έργα έχουν γίνει πρότυπα για τους νέους Γάλλοι συνθέτες. Η φήμη του Ντεμπυσσύ ξεπέρασε τα σύνορα της πατρίδας του. Το κοινό τον υποδέχτηκε με μεγάλη χαρά στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου ήρθε για να δώσει συναυλίες το 1913.

L. Bakst. Φαύνος. Ενδυματολογία για το μπαλέτο “Afternoon of a Faun” του C. Debussy

Όπως η τέχνη του Rameau και του Couperin, τους οποίους ο Debussy εκτιμούσε ιδιαίτερα, το έργο του χαρακτηρίζεται από ιδιότητες όπως η γραφικότητα του είδους, η εκφραστικότητα του ήχου και η κλασική σαφήνεια της φόρμας. Όλα αυτά είναι παρόντα ακόμη και σε εκείνα τα έργα του που γράφτηκαν στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού με την επιθυμία του να μεταφέρει βραχυπρόθεσμες, μεταβλητές εντυπώσεις. Debussy, ο οποίος είχε μια ιδιαίτερα ανεπτυγμένη μουσική αίσθηση και λεπτό καλλιτεχνικό γούστο, παρά το δικό του δημιουργική αναζήτηση, έκοψε αλύπητα οτιδήποτε περιττό εμπόδιζε τη δημιουργία μιας πραγματικά φωτεινής και εκφραστική μουσική. Τα έργα του θαυμάζονται για την ακεραιότητα, την πληρότητα και τις προσεκτικά κατασκευασμένες λεπτομέρειες. Ο συνθέτης χρησιμοποιεί επιδέξια όχι μόνο ιμπρεσιονιστικά μέσα, αλλά στοιχεία του είδους, καθώς και τους τονισμούς και τους ρυθμούς των αρχαίων λαϊκών χορών.

Ο Debussy επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τους μεγάλους Ρώσους συνθέτες Rimsky-Korsakov, Balakirev και Mussorgsky. Το έργο τους έγινε γι' αυτόν παράδειγμα καινοτόμου χρήσης των εθνικών μουσικών παραδόσεων.

Η τέχνη του Debussy είναι απίστευτα πολύπλευρη. Δημιούργησε ποιητικά και ζωηρά σκίτσα τοπίων(παίζει «Άνεμος στον κάμπο», «Κήποι στη βροχή» κ.λπ.), συνθέσεις του είδους(ορχηστρική σουίτα «Iberia»), λυρικές μινιατούρες(τραγούδια, ειδύλλια), διθυραμβικά ποιήματα (“Island of Joy”), συμβολικά δράματα (“Pelleas and Mélisande”).

Αναμεταξύ καλύτερα έργα Debussy - «Το Απόγευμα ενός Φαούν», στο οποίο αποδείχθηκε πλήρως η χρωματική ικανότητα του συγγραφέα. Το έργο είναι γεμάτο με ασυνήθιστα λεπτές αποχρώσεις χροιάς, στη δημιουργία των οποίων είναι ξύλινο πνευστά όργανα. Ο ακροατής μοιάζει να είναι βυθισμένος σε μια υπέροχη ατμόσφαιρα διαποτισμένη από τις καυτές ακτίνες του ήλιου. καλοκαιρινή μέρα. Το «Το απόγευμα ενός Φαούν» δείχνει μια εκδοχή της συμφωνίας που χαρακτηρίζει τα περισσότερα έργα του Ντεμπυσσύ. Η μουσική του συνθέτη χαρακτηρίζεται από χρωματική κομψότητα και την καλύτερη ηχογράφηση σκηνών και εικόνων της φύσης.

Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν και τα «Νυχτερινά» (1897 – 1899), που αποτελούνται από τρία μέρη («Σύννεφα», «Γιορτές», «Σειρήνες»). Το ιμπρεσιονιστικό "Clouds" αντανακλούσε την ιδέα του μουσικού για έναν ουρανό καλυμμένο με βροντές πάνω από τον Σηκουάνα και το "Celebrations" ήταν εμπνευσμένο από αναμνήσεις του λαϊκά πανηγύριαστο Bois de Boulogne. Η παρτιτούρα του πρώτου μέρους του «Nocturnes» είναι γεμάτη με χρωματιστικές αντιπαραθέσεις, δημιουργώντας την εντύπωση ότι τρεμοπαίζουν φωτεινά σημεία που διασχίζουν τα σύννεφα. Σε αντίθεση με αυτόν τον στοχαστικό πίνακα, οι «Γιορτές» απεικονίζουν μια χαρούμενη σκηνή για τον ακροατή, γεμάτη με μελωδίες τραγουδιών και χορών που ηχούν από μακριά, που τελειώνει με τους ήχους μιας εορταστικής πομπής που πλησιάζει.

Αλλά οι ιμπρεσιονιστικές αρχές εκφράστηκαν πληρέστερα στο τρίτο νυχτερινό - "Σειρήνες". Ο πίνακας αντιπροσωπεύει τη θάλασσα στο ασημένιο φως του φεγγαριού, απαλές φωνέςσειρήνες που έρχονται από κάπου μακριά. Η παρτιτούρα αυτής της δουλειάς είναι πιο πολύχρωμη από τις δύο προηγούμενες, αλλά είναι και η πιο στατική από αυτές.

Το 1902, ο Debussy ολοκλήρωσε το έργο του για την όπερα Pelléas et Mélisande, η οποία βασίστηκε σε ένα έργο του Βέλγου θεατρικού συγγραφέα και συμβολιστή ποιητή M. Maeterlinck. Για να μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών, ο συνθέτης έχτισε τα έργα του σε λεπτές αποχρώσεις και ασυνήθιστα ελαφριές προφορές. Χρησιμοποίησε μια αριορετσιτατική μελωδία, απαλλαγμένη από αντιθέσεις, που ακόμα και στις πιο δραματικές στιγμές δεν ξεπερνούσε τα πλαίσια μιας ήρεμης αφήγησης. Η μουσική χαρακτηρίζεται από ομαλούς ρυθμούς και ομαλές κινήσεις της μελωδίας, που δίνει στο φωνητικό μέρος μια νότα οικειότητας.

Τα ορχηστρικά επεισόδια στην όπερα είναι μικρά, αλλά παρόλα αυτά παίζουν σημαντικό ρόλο στην πορεία της δράσης, σαν να συμπληρώνουν το περιεχόμενο της προηγούμενης εικόνας και να προετοιμάζουν τον ακροατή για την επόμενη. Η ενορχήστρωση εκπλήσσει με τον πλούτο των πολύχρωμων αποχρώσεων, βοηθά στη δημιουργία της σωστής διάθεσης και στη μεταφορά των πιο άπιαστων κινήσεων συναισθημάτων.

Το συμβολικό δράμα του Maeterlinck χαρακτηρίζεται από μια αίσθηση απαισιοδοξίας και καταστροφής. Το έργο, όπως και η όπερα του Debussy, μεταφέρει τη νοοτροπία ορισμένων από τους συγχρόνους του συνθέτη και ποιητή. Αυτό το φαινόμενο χαρακτηρίστηκε το 1907 από τον R. Rolland: «Η ατμόσφαιρα στην οποία αναπτύσσεται το δράμα του Maeterlinck είναι μια ατμόσφαιρα κουρασμένης παραίτησης, που παραδίδει τη θέληση για ζωή στη δύναμη της μοίρας. Τίποτα δεν μπορεί να αλλάξει τίποτα στη σειρά των γεγονότων. Σε αντίθεση με τις ψευδαισθήσεις της ανθρώπινης υπερηφάνειας, που φαντάζεται τον εαυτό της κύριο, άγνωστες και ακαταμάχητες δυνάμεις καθορίζουν την τραγική κωμωδία της ζωής από την αρχή μέχρι το τέλος. Κανείς δεν είναι υπεύθυνος για αυτό που θέλει, για αυτό που αγαπά... Ζουν και πεθαίνουν χωρίς να ξέρουν γιατί. Αυτή η μοιρολατρία, που αντικατοπτρίζει την κούραση της πνευματικής αριστοκρατίας της Ευρώπης, μεταφέρθηκε θαυμάσια από τη μουσική του Debussy, η οποία πρόσθεσε τη δική της ποίηση και αισθησιακή γοητεία, καθιστώντας την ακόμα πιο μολυσματική και ακαταμάχητη.

Το καλύτερο ορχηστρικό έργο του Debussy είναι το «The Sea», που γράφτηκε το 1903–1905 δίπλα στη θάλασσα, όπου ο συνθέτης έμενε τους καλοκαιρινούς μήνες. Το έργο αποτελείται από τρία συμφωνικά σκετς. Εγκαταλείποντας συναισθηματικά ρομαντικά σκίτσα, ο Debussy δημιούργησε μια πραγματική «φυσική» εικόνα βασισμένη σε ηχογραφήσεις των στοιχείων της θάλασσας. Το “The Sea” ενθουσιάζει τον ακροατή με τον πολύχρωμο πλούτο και την εκφραστικότητά του. Εδώ ο συνθέτης στράφηκε ξανά σε ιμπρεσιονιστικές τεχνικές για να μεταφέρει τις άμεσες εντυπώσεις και κατάφερε να δείξει τη μεταβλητότητα του θαλάσσιου στοιχείου, ήρεμο και ήσυχο ή θυμωμένο και θυελλώδες.

Το 1908, ο Ντεμπυσσύ έγραψε την παρτιτούρα για την Iberia, η οποία συμπεριλήφθηκε στο τρίπτυχο συμφωνικός κύκλος«Εικόνες» (1906 – 1912). Τα άλλα δύο μέρη του ονομάζονται «Sad Gigues» και «Spring Round Dances». Το "Iberia" αντανακλούσε το ενδιαφέρον του μουσικού για το ισπανικό θέμα, το οποίο ενθουσίασε επίσης τη φαντασία άλλων Γάλλων συνθετών.

Η παρτιτούρα του έργου αποτελείται από τρία μέρη - "Στους δρόμους και δρόμους", "Μυρωδιές της νύχτας", "Πρωί" αργία" Κατά τη δημιουργία τους, ο Debussy χρησιμοποίησε τους ρυθμούς και τους τόνους της λαϊκής μουσικής. Το «Iberia» είναι ένα από τα πιο χαρούμενα και ζωντανά έργα του Γάλλου μουσικού.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο συνθέτης έγραψε και ολόκληρη γραμμήαξιόλογα φωνητικά έργα, μεταξύ των οποίων το «Three Ballads of François Villon» (1910), το μυστήριο «The Martyrdom of Saint Sebastian» (1911).

Σημαντική θέση στο έργο του Debussy αφιερώνεται στη μουσική για πιάνο. Πρόκειται κυρίως για μικρά έργα, που διακρίνονται από το είδος, τη γραφικότητα και μερικές φορές την προγραμματικότητα. Ήδη στις αρχές κομμάτι για πιάνομουσικός, «Bergamos Suite» (1890), όπου μπορεί κανείς να νιώσει ακόμα τη σύνδεση με ακαδημαϊκές παραδόσεις, υπάρχει μια εξαιρετική χρωματικότητα - μια ποιότητα που ξεχωρίζει τον Debussy από άλλους συνθέτες.

Ιδιαίτερα καλό είναι το «Isle of Joy» (1904), το μεγαλύτερο έργο του Debussy για πιάνο. Η ζωντανή, ενεργητική μουσική της κάνει τον ακροατή να αισθάνεται τον παφλασμό κύμα της θάλασσας, βλέπω αστείος χορόςκαι εορταστικές πομπές.

Το 1908, ο συνθέτης έγραψε το άλμπουμ " Παιδική Γωνιά», το οποίο περιλαμβάνει μια σειρά από εύκολα θεατρικά έργα που είναι ενδιαφέροντα όχι μόνο για παιδιά, αλλά και για μεγάλους.

Αλλά το πραγματικό αριστούργημα της δουλειάς του μουσικού για πιάνο ήταν τα είκοσι τέσσερα πρελούδια (το πρώτο σημειωματάριο εμφανίστηκε το 1910, το δεύτερο το 1913). Ο συγγραφέας συνδύασε τοπία, ζωγραφιές διάθεσης, σκηνές του είδους. Το περιεχόμενο των πρελούδιων υποδεικνύεται ήδη με τα ονόματά τους: «Wind on the Plain», «Hills of Anacapri», «Scents and Sounds Float in the Evening Air», «Interrupted Serenade», «Fireworks», «Girl with Flaxen Hair». ". Ο Debussy μεταφέρει με μαεστρία όχι μόνο εικόνες της φύσης ή συγκεκριμένες σκηνές, όπως πυροτεχνήματα, αλλά και ζωγραφίζει αληθινά ψυχολογικά πορτρέτα. Τα πρελούδια, που γρήγορα έγιναν μέρος του ρεπερτορίου των πιο διάσημων τοπιογράφων, είναι επίσης ενδιαφέροντα γιατί περιέχουν πλοκές και αποσπάσματα από άλλα έργα του συνθέτη.

Το 1915, εμφανίστηκαν τα Δώδεκα Etudes για πιάνο του Debussy, στα οποία ο συγγραφέας θέτει νέα καθήκοντα για τους ερμηνευτές. Κάθε μεμονωμένο σκίτσο αποκαλύπτει ένα συγκεκριμένο τεχνικό πρόβλημα.

ΣΕ δημιουργική κληρονομιάΟ συνθέτης έχει επίσης πολλά έργα για σύνολο δωματίου.

Πριν τελευταιες μερεςΗ φήμη δεν έφυγε ποτέ από τη ζωή του Debussy. Ο μουσικός, τον οποίο οι σύγχρονοί του θεωρούσαν τον σημαντικότερο συνθέτη της Γαλλίας, πέθανε στο Παρίσι το 1918.

Από το βιβλίο Big Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια(BE) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (BU) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (DE) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (CL) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (SE) του συγγραφέα TSB

Claude Albert Claude (Claude) Albert (γ. 23.8.1899, Longlier), Βέλγος βιολόγος, κυτταρολόγος. Αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο της Λιέγης. Εργάστηκε στο Ινστιτούτο Ιατρικής Έρευνας Ροκφέλερ (από το 1929). Το 1949-71 διευθυντής του Ινστιτούτου J. Bordet στις Βρυξέλλες, από το 1970 επικεφαλής του εργαστηρίου κυτταρικής βιολογίας και

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (TI) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (FA) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (FO) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια (SHA) του συγγραφέα TSB

Από το βιβλίο 100 μεγάλοι συνθέτες συγγραφέας Σαμίν Ντμίτρι

Από το βιβλίο Διευθυντής Εγκυκλοπαίδεια. Κινηματογράφος της Ευρώπης συγγραφέας Doroshevich Alexander Nikolaevich

Chappe Claude Chappe (25 Δεκεμβρίου 1763, Brulon, διαμέρισμα Sarthe - 23 Ιανουαρίου 1805, Παρίσι), Γάλλος μηχανικός, εφευρέτης του οπτικού τηλέγραφου. Το 1793 έλαβε τον τίτλο του τηλεγραφομηχανικού. Το 1794, μαζί με τα αδέρφια του, κατασκεύασε την πρώτη οπτική τηλεγραφική γραμμή μεταξύ Παρισιού και

Wagner και Debussy Γι' αυτό οι Συμβολιστές χαιρέτησαν με τόσο έντονο ενθουσιασμό «τον θεϊκό Richard Wagner στο φωτοστέφανο του εορτάζοντος του μυστηρίου». Η επιβλητική και αδιαίρετη κυριαρχία του τροφοδότησε τα ζηλόφθονα όνειρα των δασκάλων της λεκτικής και πλαστικής τέχνης.

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Jean-Claude Killy (Γενν. 1943) Γάλλος αλπικός σκιέρ. Πρωταθλητής Xwinter Ολυμπιακοί αγώνεςστη Γκρενόμπλ (Γαλλία), 1968 Όταν ο Jean-Claude Killy ρωτήθηκε πώς να γίνεις σπουδαίος σκιέρ, απάντησε: «Γίνε ο πρώτος στο βουνό και ο τελευταίος που θα το αφήσεις - αυτός είναι ο μόνος τρόπος».

Από το βιβλίο του συγγραφέα

Claude Debussy (Debussy, Claude) Κάποτε ένας δάσκαλος του ωδείου ρώτησε τον νεαρό Debussy: «Τι έγραψες, νεαρέ; Αυτό είναι ενάντια σε όλους τους κανόνες». Ο Debussy απάντησε χωρίς να ανοιγοκλείσει το μάτι: «Για μένα, ως συνθέτη, δεν υπάρχουν κανόνες. αυτό που θέλω είναι ο κανόνας.»