Ο Massenet γεννήθηκε στο Monteau, τότε προάστιο και τώρα μέρος της πόλης Saint-Étienne, στο διαμέρισμα του Λίγηρα. Όταν ήταν έξι ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο πατέρας του Jules, Alexis Massenet (1788-1863), πρώην περιφερειακός κατασκευαστής δρεπάνια και δρεπάνια, νοσηλευόταν για καρδιακή νόσο. Στο Παρίσι, η μητέρα του Ζυλ, η Αδελαΐδα (το γένος Roye) άρχισε να δίνει μαθήματα πιάνου. Δίδαξε επίσης τον Jules, οπότε σε ηλικία 11 ετών κατάφερε να περάσει τις εξετάσεις και να μπει στο Ωδείο του Παρισιού. Ήταν φοιτητής όταν η οικογένεια μετακόμισε από το Παρίσι στο Σαμπερί, αλλά ο Ζυλ έμεινε εκεί μόνο για λίγους μήνες, μετά τους οποίους επέστρεψε στο Παρίσι και εγκαταστάθηκε με συγγενείς της πρώτης συζύγου του πατέρα του. Για να κερδίσει τα προς το ζην, ο Massenet έπαιζε τιμπάνι και άλλα κρουστά για έξι χρόνια στην ορχήστρα του Λυρικού Θεάτρου, ενώ εργάστηκε και ως πιανίστας στο Café de Belleville. Οι δάσκαλοι του Massenet στο ωδείο στην αρχή δεν του υποσχέθηκαν μια επιτυχημένη καριέρα στη μουσική. Η γνώμη τους άλλαξε το 1863, όταν έλαβε το Prix de Rome για την καντάτα David Rizzio, μετά την οποία εκπαιδεύτηκε στη Ρώμη για τρία χρόνια. Εκεί ο Massenet γνώρισε τον Franz Liszt, μετά από σύσταση του οποίου έδωσε μαθήματα πιάνου στην κόρη της Madame de Saint-Méry. Τρία χρόνια αργότερα, ο μαθητής έγινε γυναίκα του. Ο γάμος με τη Louise Constance de Gressy (1866) συνέβαλε στη διείσδυση του Massenet στην υψηλή κοινωνία και στη διάδοση των έργων του εκεί. Η πρώτη όπερα του συνθέτη ήταν η μονόπρακτη Μεγάλη θεία (1867, Όπερα-κόμικ).

Ο Massenet κέρδισε την προσοχή και την έγκριση διάσημων συνθετών της εποχής (Τσαϊκόφσκι, Vincent d'Andy, Charles Gounod) με το δραματικό του ορατόριο Mary Magdalene (παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1873). Μέντορας του Massenet ήταν ο συνθέτης Ambroise Thomas με τις διασυνδέσεις του στον θεατρικό κόσμο. Τη δημοτικότητα των γραφών του Massenet προώθησε και ο εκδότης του Georges Hartmann, ο οποίος δημοσιοποίησε το έργο του Massenet στον μαζικό τύπο, χάρη στις γνωριμίες του σε δημοσιογραφικούς κύκλους. Το 1870-1871 ο Massenet πήρε μέρος στον Γαλλοπρωσικό πόλεμο. Από το 1878 είναι καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού. Μεταξύ των μαθητών είναι οι Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. Το 1876 έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής, από το 1899 - διοικητής. Το 1878, μετά από σύσταση του Camille Saint-Saens, εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Ο Massenet έγινε ο νεότερος (36 ετών) ακαδημαϊκός που εξελέγη ποτέ σε αυτήν την ακαδημία. Οι όπερες Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), The Juggler of Our Lady (1902) γνώρισαν τη μεγαλύτερη επιτυχία ), «Δον Κιχώτης (1910, γραμμένο ειδικά για τον Ρώσο τραγουδιστή (μπάσο) Φιόντορ Σαλιάπιν). Εκτός από 34 όπερες, ο Massenet έγραψε ένα κονσέρτο για πιάνο, μια σειρά από σουίτες συναυλιών, μουσική μπαλέτου, ορατόριο και καντάτες, καθώς και περισσότερα από 200 τραγούδια και ειδύλλια. Μερικά από τα ορχηστρικά κομμάτια του έχουν αποκτήσει ανεξάρτητη δημοτικότητα και εκτελούνται συχνά από ορχήστρες ή μεμονωμένους ερμηνευτές: ο διαλογισμός από την όπερα "Thais" για βιολί και ορχήστρα, ο Αραγωνικός χορός από την όπερα "Sid" για ορχήστρα, η ελεγεία από τη μουσική το δράμα «Erinnie» για βιολοντσέλο και ορχήστρα. Η ελεγεία ερμηνεύεται σε διάφορες διασκευές (συμπεριλαμβανομένου του πιάνου), καθώς και ένα ξεχωριστό φωνητικό έργο με λέξεις. στο μυαλό». Αυτή η ικανότητα επέτρεψε στον Massenet να είναι ένας εξαιρετικός ενορχηστρωτής των δικών του έργων.Ο Massenet πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 70 ετών μετά από σοβαρή ασθένεια.

Jules MASSNET: On Music

Jules MASSNET (1842 - 1912)Γάλλος συνθέτης, περισσότερο γνωστός για τις όπερες του. Τα έργα του ήταν πολύ δημοφιλή στις αρχές του XIX-XX αιώνα και κέρδισε τη φήμη ενός από τους μεγάλους μελωδούς της εποχής του.

Ο Jules Emile Frederic Massenet γεννήθηκε στις 12 Μαΐου 1842 στην πόλη Monto κοντά στην πόλη Saint-Etienne (Τμήμα του Λίγηρα) στην οικογένεια ενός βιομήχανου.

Ο πατέρας - Αλέξης - διακρίθηκε από μια νηφάλια άποψη για τη ζωή, την αποτελεσματικότητα. Η Αδελαΐδα, μητέρα, αγαπούσε τη φύση, την τέχνη, έπαιζε καλά πιάνο, λάτρευε τη ζωγραφική, ήταν ονειροπόλα και ευσεβής.

Η επιδείνωση της υγείας του Alexis Massenet τον ανάγκασε να εγκαταλείψει τη δουλειά στη βιομηχανία. Οι οικονομικές του υποθέσεις κλονίστηκαν επίσης πολύ.

Στις αρχές του 1848, η οικογένεια Massenet μετακόμισε στο Παρίσι, όπου σύντομα έγιναν μάρτυρες της επανάστασης. Είναι περίεργο ότι στις 24 Φεβρουαρίου, την ημέρα που ξεκίνησε η επανάσταση, ο Jules έλαβε το πρώτο του μάθημα πιάνου από τη μητέρα του.

Η οικογένεια Massenet ζούσε σεμνά στο Παρίσι. Ο πατέρας ήταν άρρωστος και δεν μπορούσε να συγκεντρώσει χρήματα, η μητέρα προσπάθησε να στηρίξει την οικογένεια κάνοντας μαθήματα μουσικής. Εν τω μεταξύ, ο Jules έδειξε όλο και πιο ξεκάθαρα τις μουσικές του ικανότητες και αποφάσισαν να τον αναθέσουν στο ωδείο.
Οι εξετάσεις έγιναν στις 10 Ιανουαρίου 1853 και ο Jules έγινε δεκτός στην προπαρασκευαστική τάξη πιάνου, σε σκηνοθεσία Adolphe Laurent. Τον Ιούνιο, ο Jules μπήκε στην τάξη σολφέζ του Oposten Savart.

Οι επιτυχίες στους διαγωνισμούς του ωδείου δόθηκαν στον Massenet με δυσκολία. Μόνο το 1859 ο Jules κέρδισε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό του Ωδείου ως πιανίστας.

Το 1860, ο Massenet έγινε δεκτός στην τάξη αρμονίας του Henri Reber και άρχισε να παρακολουθεί ένα μάθημα οργάνων με επικεφαλής τον παλιό οργανίστα François Benois. Τον Νοέμβριο του 1861, ο Massenet εισήλθε στην τάξη σύνθεσης του Ambroise Thomas, ήδη γνωστού συγγραφέα πολλών όπερων. Στο πρόσωπο του Tom, ο Jules βρήκε έναν προστάτη που αργότερα έγινε στενός φίλος.

Η σχολική επιτυχία του Massenet εν τω μεταξύ σταμάτησε και πάλι. Πιθανώς μία από αυτές τις αποτυχίες ώθησε τον Massenet να πλησιάσει τον πρώην δάσκαλό του, Augustin Savard, ζητώντας του να του παραδώσει ιδιαίτερα μαθήματα αρμονίας.

Το έτος 1863 ξεκίνησε με θλίψη για τον Massenet. Την 1η Ιανουαρίου, ο πατέρας του πέθανε στη Νίκαια. Όμως η ίδια χρονιά σημαδεύτηκε από μεγάλη επιτυχία για τον νεαρό συνθέτη. Ο Massenet έλαβε το πρώτο βραβείο στην αντίστιξη, και στη συνέχεια το Μεγάλο Βραβείο της Ρώμης και το δικαίωμα να ταξιδέψει στη Ρώμη.

Στη Ρώμη, το έργο του Massenet άρχισε να αναπτύσσεται εντατικά. Ήδη το 1863 έγραψε τη Μεγάλη Συναυλία Ουβερτούρα και Ρέκβιεμ για φωνές συνοδευόμενες από όργανο, βιολοντσέλο και κοντραμπάσο και το 1864 «Αναμνήσεις της Ρωμαϊκής Καμπάνιας». Το 1864 και το 1865 συνέθεσε την Πρώτη Σουίτα για Ορχήστρα και τη συμφωνική σουίτα Πομπηία.

Ενώ ζούσε στη Ρώμη, ο Massenet συναντήθηκε με τον Liszt, ο οποίος έγινε ο άθελος προξενητής του νεαρού συνθέτη. Μη μπορώντας να συνεχίσει τις σπουδές του με τη νεαρή κοπέλα Constance (Ninon) Orry de Sainte-Marie, ο Liszt έδωσε εντολή στον Massenet να της μάθει πιάνο. Ωστόσο, ο Massenet ερωτεύτηκε τον μαθητή του. Την ειδωλοποίησε και, έχοντας κρεμάσει ένα πορτρέτο της Νίνον στο δωμάτιό του στη βίλα των Μεδίκων, το στόλιζε κάθε μέρα με φρέσκα λουλούδια. Δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι αυτή η ονειρική και ενθουσιώδης αγάπη επηρέασε την αποκρυστάλλωση στο δημιουργικό μυαλό του Massenet εκείνων των γυναικείων εικόνων που αργότερα έγιναν τυπικές της μουσικής του.

Η αγάπη αποδείχθηκε αμοιβαία, αλλά συνάντησε προσωρινή αντίθεση από τους γονείς, οι οποίοι φοβήθηκαν την ανασφάλεια του συνθέτη.

Στις αρχές του 1866, ο Massenet επέστρεψε στο Παρίσι, όπου συνέθεσε όπερες, σουίτες για ορχήστρα, αλλά η ατομικότητά του φάνηκε πιο ξεκάθαρα σε φωνητικά έργα («Ποίημα Ποιμενικού», «Ποίημα του Χειμώνα», «Ποίημα Απρίλιο», «Οκτωβριανό Ποίημα », «Ποίημα αγάπης» , «Ποίημα αναμνήσεων»). Αυτά τα έργα γράφτηκαν υπό την επιρροή του Σούμαν. σκιαγραφούν τη χαρακτηριστική αποθήκη του ariose φωνητικού στυλ του Massenet.

Ο γάμος του Massenet με τη Ninon, την τόσο αγαπημένη του, έγινε στις 8 Οκτωβρίου του ίδιου έτους στο εκκλησάκι του Avon (κοντά στο Fontainebleau). Η οικονομική κατάσταση της νέας οικογένειας Massenet παρέμενε στενή και ο βραβευμένος με το βραβείο της Ρώμης έπρεπε να προσληφθεί ως τιμπανίστας. Την άνοιξη του 1868 ο Massenet απέκτησε μια κόρη. Κατά τον πόλεμο του 1870-1871, προσφέρθηκε εθελοντικά στην Εθνική Φρουρά. Μετά το τέλος του πολέμου, τον Νοέμβριο του 1872, η τετράπρακτη κωμική όπερα του Massenet Don Cesar de Bazan έκανε πρεμιέρα στην Opéra-Comique. Η όπερα δεν είχε μεγάλη επιτυχία.

Το 1873, τελικά κερδίζει την αναγνώριση - πρώτα με τη μουσική για την τραγωδία του Αισχύλου «Ερινύ» (σε ελεύθερη μετάφραση του Λεκόντ ντε Λισλ), και μετά - με το «ιερό δράμα» «Μαρία Μαγδαληνή», που ερμηνεύτηκε σε συναυλία. Με ειλικρινή λόγια, η Bizet συνεχάρη τον Massenet για την επιτυχία του: «Το νέο μας σχολείο δεν έχει δημιουργήσει ποτέ κάτι τέτοιο. Με οδήγησες σε πυρετό, κακό! Ω, εσύ, ένας βαρύς μουσικός... Ανάθεμα, με ενοχλείς με κάτι! .. "" Πρέπει να δώσουμε προσοχή σε αυτόν τον τύπο", έγραψε ο Μπιζέ σε έναν από τους φίλους του. «Κοίτα, θα μας βάλει στη ζώνη».
Ο C. Saint-Saens έγραψε ότι μετά το The Childhood of Christ του Berlioz δεν υπήρχε τίποτα τόσο τολμηρό σε αυτό το είδος. Σημείωσε τον ρεαλισμό της «Μαρίας Μαγδαληνής», λυπούμενος κάπως για την απώλεια «του μεγαλείου και του κύρους του θρύλου». Ταυτόχρονα, στη «Μαρία Μαγδαληνή» ο Σαιν-Σανς βρήκε επιτυχημένες εκφράσεις συναισθημάτων «εξαιρετικής λεπτότητας».

Σε αυτό το έργο καθορίστηκε ο αγαπημένος κύκλος εικόνων και εκφραστικών μέσων του Massenet. Ανεξάρτητα από τις πλοκές, τις εποχές και τις χώρες, ο Massenet απεικόνισε μια γυναίκα του αστικού του κύκλου, χαρακτήριζε με ευαισθησία τον εσωτερικό της κόσμο. Οι σύγχρονοι αποκαλούσαν τον Massenet «ο ποιητή της γυναικείας ψυχής». Ο Massenet με βάσιμους λόγους μπορεί να καταταχθεί μεταξύ της «σχολής νευρικής ευαισθησίας». Κατάφερε να απεικονίσει τη θηλυκότητα, την απαλότητα, τη χάρη, την αισθησιακή χάρη. Ο Massenet ανέπτυξε ένα ατομικό στυλ ariose, αποκαλυπτικό στον πυρήνα του, μεταφέροντας διακριτικά το περιεχόμενο του κειμένου, αλλά πολύ μελωδικές και απροσδόκητα προκύπτουσες συναισθηματικές "εκρήξεις" συναισθημάτων διακρίνονται από φράσεις ευρείας μελωδικής αναπνοής.

Το ορχηστρικό μέρος διακρίνεται και από τη λεπτότητα του φινιρίσματος. Συχνά σε αυτό αναπτύσσεται η μελωδική αρχή, η οποία συμβάλλει στην ενοποίηση του διακοπτόμενου, λεπτού και εύθραυστου φωνητικού μέρους.

Η απροσδόκητα κερδισμένη αναγνώριση ενέπνευσε τον Massenet. Τα έργα του παίζονται συχνά σε συναυλίες (Γραφικές Σκηνές, Οβερτούρα Φαίδρας, Τρίτη Ορχηστρική Σουίτα, Ιερό Δράμα, Εύα κ.α.) και το 1877 η Μεγάλη Όπερα ανέβασε την όπερα Βασιλιάς Λαγκόρσκι από την ινδική ζωή. Για άλλη μια φορά, η μεγάλη επιτυχία του Massenet στέφθηκε με τις δάφνες ενός ακαδημαϊκού - σε ηλικία τριάντα έξι ετών έγινε μέλος του Ινστιτούτου της Γαλλίας και σύντομα προσκλήθηκε ως καθηγητής στο ωδείο.
Η νέα όπερα, The King of Lahore (λιμπρέτο του Louis Galle), συντέθηκε από τον Massenet μεταξύ 1872 και 1876 και ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1877. Ταυτόχρονα, ο Massenet χρησιμοποίησε τη μουσική των πρώην «αδέσμευτων» συνθέσεων του - κυρίως τη μουσική του «Ful King's Cup». Η πρεμιέρα τον Απρίλιο του 1877 πήγε καλά. Στη συνέχεια, ο «Βασιλιάς της Λαχώρης» καταχειροκροτήθηκε από το κοινό δώδεκα πόλεων. Στον Τσαϊκόφσκι άρεσε πολύ η μουσική του «King of Lahore». Ο Pyotr Ilyich έγραψε στον αδελφό του Modest από τη Φλωρεντία «... Παίζω αυτή την όπερα με τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση. Φτου, πόσοι έχουν γούστο αυτοί οι Γάλλοι, σικ. Σας συμβουλεύω να το πάρετε».

Ωστόσο, στο «King Lagorsky», καθώς και στο μεταγενέστερο γραμμένο «Esclarmonde» (1889), υπάρχουν ακόμη πολλά από τη ρουτίνα της «grand opera» - αυτό το παραδοσιακό είδος του γαλλικού μουσικού θεάτρου που έχει εξαντλήσει από καιρό τις καλλιτεχνικές του δυνατότητες. . Ο Massenet βρέθηκε πλήρως στα καλύτερα έργα του - "Manon" και "Werther".

Η πρεμιέρα του Manon έγινε στην Opéra-Comique στις 19 Ιανουαρίου 1884. Οι κριτικοί δεν ήταν ομόφωνοι.

Αλλά ανεξάρτητα από τις κρίσεις των κριτικών ή των συνθετών, η μοίρα της Manon αποφασίστηκε από το κοινό. Η επιτυχία της όπερας ήδη στην πρεμιέρα ήταν εξαιρετική, και στη συνέχεια μεγάλωσε και επεκτάθηκε γρήγορα. Σύντομα το «Manon» ανέβηκε σε Βρυξέλλες, Λιλ, Νάντη, Λυών, Ρουέν, Χάβρη, Τουλούζη, Μονπελιέ, μετά πήγε στη Βιέννη, τη Γάνδη, το Αμβούργο, το Μιλάνο, τη Στοκχόλμη, το Λονδίνο, την Αγία Πετρούπολη... Η πλοκή της όπερας Το "Manon" είναι δανεισμένο από την ιστορία Abbot Prevost, που αφηγείται το συγκινητικό και θλιβερό μυθιστόρημα ενός φτωχού νεαρού άνδρα - ενός φοιτητή de Grieux, που ήθελε να αφοσιωθεί στην υπηρεσία της εκκλησίας, και ενός επιπόλαιου κοριτσιού που καταστράφηκε - αυτό το έργο πήρε το όνομά της. Στο κέντρο της όπερας βρίσκονται δύο εραστές.

Η εικόνα της Manon σχεδιάζεται κυρίως με παστέλ χρώματα, εύθραυστες μελωδικές γραμμές, στις οποίες τα ρετσιτάτιβ, εμποτισμένα με καθομιλουμένους τόνους, συνδυάζονται με σύντομους μελωδικούς.

Στην επόμενη πράξη τα χαρακτηριστικά των ηρώων αναπτύσσονται σε δύο ντουέτα. Τα υποστηρικτικά θεμέλια της δεύτερης εκτεταμένης διαλογικής σκηνής σχηματίζονται από το αριόζο του Manon και τη δημοφιλή άρια του de Grieux, των οποίων η ανάλαφρη, ονειρική μελωδία μοιάζει να «τυλίγει» τη διαρκώς ρέουσα ορχηστρική συνοδεία.

Το αποκορύφωμα της όπερας είναι το ντουέτο της δεύτερης σκηνής της 3ης πράξης («Στο Θεολογικό Σεμινάριο του St. Sulpice»). Η αριστοτεχνικά κατασκευασμένη σκηνή «αιχμαλωτίζει το ευρύ φάσμα των συναισθημάτων που η Manon προσπαθεί να κερδίσει ξανά την αγάπη του de Grieux.

Προφανώς, ήδη το 1882, ο Massenet άρχισε να σκέφτεται την όπερα Werther.
Η πρεμιέρα έγινε μόλις στις 16 Φεβρουαρίου 1892 - και όχι στο Παρίσι, αλλά στην Imperial Opera House της Βιέννης. Η επιτυχία ήταν μεγάλη. Η πρεμιέρα του Βέρθερ στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε μόλις στις 16 Ιανουαρίου 1893.

Η αντίληψη του κοινού για τον «Βέρθερ» αρχικά παρεμποδίστηκε σε κάποιο βαθμό από τον «διεθνικό» χαρακτήρα του. Στους Γερμανούς αυτή η όπερα φαινόταν πολύ γαλλική και στους Γάλλους πολύ γερμανική. Ωστόσο, ο πιο επιτήδειος από τους μουσικούς κατάλαβε αμέσως ότι ο «Βέρθερος» είναι ένα πραγματικά γαλλικό έργο, παρά τον φόρο τιμής που αποδίδεται σε αυτό στη γερμανική εικόνα. Η αποφασιστική κρίση για τον «Βέρθερ», όπως και για τη «Μανόν», έγινε από το κοινό. Και η ετυμηγορία της ήταν ευνοϊκή.

Στο Werther, μάλιστα, εφαρμόζονται οι ίδιες αρχές. Αλλά η πλοκή εδώ είναι διαφορετική και η σχέση μεταξύ των ενεργών δυνάμεων του δράματος έχει αλλάξει ανάλογα.

Ο συνθέτης σχεδίασε το περιεχόμενο για την όπερά του στο διάσημο μυθιστόρημα του Γκαίτε Τα βάσανα του νεαρού Βέρθερ, που δείχνει την τραγική μοίρα ενός παθιασμένου, ανήσυχου νεαρού άνδρα, που πεθαίνει στα χέρια της αυτάρκης μικροαστικής κοινωνίας της Γερμανίας στο τέλος του τον 18ο αιώνα. Μια θυελλώδης διαμαρτυρία ενάντια στους πνευματικούς περιορισμούς αυτής της κοινωνίας διαποτίζεται από το μυθιστόρημα του Γκαίτε. Αλλά ο Massenet χρησιμοποίησε μόνο την ιστορία του, εστιάζοντας όλη του την προσοχή στο ερωτικό δράμα του Werther, ενός ανθρώπου με καθαρή καρδιά που έχασε την ελπίδα της ευτυχίας με τη Charlotte, τη γυναίκα του φίλου του. Ο ήρωας του μυθιστορήματος του Γκαίτε, σε μια στιγμή φώτισης, λέει: «Μια καταπληκτική διαύγεια βασιλεύει στην ψυχή μου, σαν ένα απαλό πρωινό της άνοιξης». Είναι αυτή η απαλή ανοιξιάτικη ατμόσφαιρα που μεταφέρεται καλύτερα στην όπερα του Massenet. Και παρόλο που ο Βέρθερ βρίσκεται στο κέντρο του, η απαλή, θηλυκή εικόνα της Σάρλοτ κυριαρχεί αόρατα στη μουσική.

Το δράμα είναι κορεσμένο από τον μονόλογο της Σάρλοτ και τη σκηνή του διαλόγου των χαρακτήρων, που ενώνεται με ένα είδος ρεφρέν που επαναλαμβάνεται είτε στην ορχήστρα είτε στις φωνές. Περιέχει επίσης το εμπνευσμένο ρομάντζο του Werther "Oh, don't wake me", το οποίο κέρδισε δημοτικότητα και στη σκηνή της συναυλίας. Μπορεί να ειπωθεί με βεβαιότητα ότι στον Werther, όπως και στον Manon, η μουσική του Massenet αποδείχθηκε πιο πρωτότυπη, πιο φυσική, πιο άμεση, πιο οργανική από ό,τι σε μια σειρά από άλλες όπερες του. Ο «Βέρθερ» και ο «Μανόν» συνέθεσαν τους σημαντικότερους παράγοντες της μεταφορικής κοσμοθεωρίας του Μασσέν - αυτούς που ήταν οι πιο αγαπητοί, κοντινοί και ζωτικοί για αυτόν.

Έτσι, μέχρι την ηλικία των σαράντα πέντε ετών, ο Massenet πέτυχε την επιθυμητή φήμη. Όμως, συνεχίζοντας να εργάζεται με την ίδια ένταση μέχρι τον θάνατό του (13 Αυγούστου 1912), τα επόμενα είκοσι πέντε χρόνια της ζωής του, όχι μόνο διεύρυνε τους ιδεολογικούς και καλλιτεχνικούς του ορίζοντες, αλλά εφάρμοσε τα θεατρικά εφέ και τα εκφραστικά του μέσα. είχε προηγουμένως αναπτυχθεί σε διάφορες οπερατικές πλοκές. Και παρά το γεγονός ότι οι πρεμιέρες αυτών των έργων επιπλώθηκαν με διαρκή μεγαλοπρέπεια, τα περισσότερα από αυτά έχουν ξεχαστεί επάξια. Οι επόμενες τέσσερις όπερες εξακολουθούν να παρουσιάζουν αναμφισβήτητο ενδιαφέρον: Η Thais (1894, βασισμένη στην πλοκή του μυθιστορήματος του A. France), η Navarreca (1894) και η Sappho (1897).

Οι γκάφες και οι κοινοτοπίες φαίνεται να κάνουν τον Thais μια από τις συνηθισμένες όπερες του Massenet. Ωστόσο, υπάρχουν κορυφές στο Tais. Επικεφαλής ανάμεσά τους ήταν ένα υπέροχο ορχηστρικό ιντερμέδιο με τίτλο «Reflection». Πρόκειται για έναν λεπτό, κομψό και αρκετά γήινο στίχο, γεμάτο όνειρα, χρωματισμένο με ποιητικό αισθησιασμό.

Η δίπρακτη όπερα «Navarreca» αποκαλείται από τον συνθέτη «λυρικό επεισόδιο». Άγρια, αχαλίνωτα πάθη βράζουν στην όπερα. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο A. Bruno προειδοποίησε τους νέους συνθέτες να μην ακολουθήσουν αυτή την «ξέφρενη φαντασίωση ενός ανθρώπου με μεγάλο ταλέντο».

Η Σαπφώ αντανακλά τις βερντικές επιρροές στον Massenet. Η όπερα περιέχει πολλές σελίδες συναρπαστικής, αληθινής μουσικής. Για δεκαοκτώ χρόνια, από το 1878 έως το 1896, ο Massenet δίδαξε ένα μάθημα σύνθεσης στο Ωδείο του Παρισιού. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι Γάλλοι συνθέτες Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, ο κλασικός της ρουμανικής μουσικής George Enescu κ.ά. Αλλά ακόμη και εκείνοι που δεν σπούδασαν με τον Massenet επηρεάστηκαν από το νευρικά ευαίσθητο, ευέλικτο στην εκφραστικότητα αριστοκρατικό φωνητικό ύφος του.

Ο Ζυλ (Emile Frederic) Massenet (12 Μαΐου 1842 – 13 Αυγούστου 1912) ήταν Γάλλος συνθέτης. Μέλος του Ινστιτούτου της Γαλλίας (1878). Το 1863 αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού (τάξη σύνθεσης A. Thomas), έλαβε το βραβείο της Ρώμης (για την καντάτα «David Rizzio»). 1864-65 πέρασε ως υπότροφος στη Ρώμη. Το 1878-96 καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού. Μεταξύ των μαθητών του είναι οι Charles Koechlin, Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reynaldo Hahn. Το 1910 Πρόεδρος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Ο Massenet είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της γαλλικής λυρικής όπερας και του γαλλικού ρομαντισμού. Έγραψε πάνω από 30 όπερες, μεταξύ των οποίων η Μεγάλη θεία (1867), «Δον Σεζάρ ντε Μπαζάν» (1872), Ο Βασιλιάς της Λαχώρης (1877), «Σιντ» (1885), «Τάις» (1894), «Σαπφώ» (1897), «Δον Κιχώτης» ( 1910, Μόντε Κάρλο, γραμμένο ειδικά για τον Ρώσο τραγουδιστή (μπάσο) Fyodor Chaliapin. Οι κορυφές του οπερατικού έργου του Massenet είναι οι Manon (1884) και Werther (1886), που έχουν μπει σταθερά στο παγκόσμιο ρεπερτόριο της όπερας. Σε αυτά αποκαλύφθηκε στο έπακρο το στιχουργικό ταλέντο του συνθέτη. Η πιο δυνατή πλευρά της μουσικής του είναι η μελωδία, λαμπερή, έμψυχη, που συνδυάζει τη διακήρυξη με τη μελωδικότητα. Εκτός από όπερες, ο Massenet έγραψε 3 μπαλέτα, ορατόρια, συμφωνίες, έργα για πιάνο, περίπου 200 ειδύλλια και τραγούδια κ.λπ.

Ο Massenet γεννήθηκε στο Monteau της Γαλλίας, τότε προάστιο και τώρα μέρος του Saint-Étienne, στο διαμέρισμα του Λίγηρα. Όταν ήταν έξι ετών, η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι, όπου ο πατέρας του Jules, Alexis Massenet (1788-1863), πρώην περιφερειακός κατασκευαστής δρεπάνια και δρεπάνια, νοσηλεύτηκε για καρδιακή νόσο. Στο Παρίσι, η μητέρα του Ζυλ, η Αδελαΐδα (το γένος Roye) άρχισε να δίνει μαθήματα πιάνου. Δίδαξε επίσης τον Jules, οπότε σε ηλικία 11 ετών κατάφερε να περάσει τις εξετάσεις και να μπει στο Ωδείο του Παρισιού. Ήταν φοιτητής όταν η οικογένεια μετακόμισε από το Παρίσι στο Σαμπερί, αλλά ο Ζυλ έμεινε εκεί μόνο για λίγους μήνες, μετά τους οποίους επέστρεψε στο Παρίσι και εγκαταστάθηκε με συγγενείς της πρώτης συζύγου του πατέρα του. Για να κερδίσει τα προς το ζην, ο Massenet έπαιζε τιμπάνι και άλλα κρουστά για έξι χρόνια στην ορχήστρα του Λυρικού Θεάτρου, ενώ εργάστηκε και ως πιανίστας στο Café de Belleville.
Οι δάσκαλοι του Massenet στο ωδείο στην αρχή δεν του υποσχέθηκαν μια επιτυχημένη καριέρα στη μουσική. Η γνώμη τους άλλαξε το 1863, όταν έλαβε το Prix de Rome για την καντάτα David Rizzio, μετά την οποία εκπαιδεύτηκε στη Ρώμη για τρία χρόνια. Εκεί ο Massenet γνώρισε τον Franz Liszt, μετά από σύσταση του οποίου έδωσε μαθήματα πιάνου στην κόρη της Madame de Saint-Méry. Τρία χρόνια αργότερα, ο μαθητής έγινε γυναίκα του. Ο γάμος με τη Louise Constance de Gressy (1866) συνέβαλε στη διείσδυση του Massenet στην υψηλή κοινωνία και στη διάδοση των έργων του εκεί. Η πρώτη όπερα του συνθέτη ήταν η μονόπρακτη Μεγάλη θεία (1867, Όπερα-κόμικ).
Ο Massenet κέρδισε την προσοχή και την έγκριση διάσημων συνθετών της εποχής (Τσαϊκόφσκι, Vincent d'Andy, Charles Gounod) με το δραματικό του ορατόριο Mary Magdalene (πρωτοπαρουσιάστηκε το 1873). Μέντορας του Massenet ήταν ο συνθέτης Ambroise Thomas με τις διασυνδέσεις του στον θεατρικό κόσμο. Τη δημοτικότητα των γραφών του Massenet προώθησε και ο εκδότης του Georges Hartmann, ο οποίος δημοσιοποίησε το έργο του Massenet στον μαζικό τύπο, χάρη στις γνωριμίες του σε δημοσιογραφικούς κύκλους.
Το 1870-1871 ο Massenet πήρε μέρος στον Γαλλοπρωσικό πόλεμο. Από το 1878 είναι καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού. Μεταξύ των μαθητών είναι οι Gustave Charpentier, Ernest Chausson, George Enescu, Reinaldo Ahn, Charles Kouklin. Το 1876 έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής, από το 1899 - διοικητής. Το 1878, μετά από σύσταση του Camille Saint-Saens, εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Ο Massenet έγινε ο νεότερος (36 ετών) ακαδημαϊκός που εξελέγη ποτέ σε αυτή την ακαδημία.
Οι όπερες Manon (1884), Werther (1892), Thais (1894), The Juggler of Our Lady (1902), Don Quixote (1910) ήταν οι πιο επιτυχημένες, που γράφτηκαν ειδικά για τον Ρώσο τραγουδιστή (μπάσο) Fyodor Chaliapin .
Εκτός από 34 όπερες, ο Massenet έγραψε ένα κονσέρτο για πιάνο, μια σειρά από σουίτες συναυλιών, μουσική μπαλέτου, ορατόριο και καντάτες, καθώς και περισσότερα από 200 τραγούδια και ειδύλλια. Μερικά από τα ορχηστρικά κομμάτια του έχουν αποκτήσει ανεξάρτητη δημοτικότητα και εκτελούνται συχνά από ορχήστρες ή μεμονωμένους ερμηνευτές: ο διαλογισμός από την όπερα "Thais" για βιολί και ορχήστρα, ο Αραγωνικός χορός από την όπερα "Sid" για ορχήστρα, η ελεγεία από τη μουσική το δράμα «Erinnie» για βιολοντσέλο και ορχήστρα. Η ελεγεία εκτελείται σε διάφορες διασκευές (συμπεριλαμβανομένου του πιάνου), καθώς και ένα ξεχωριστό φωνητικό έργο με λέξεις.
Όντας επαγγελματικά συνθέτης (έγραφε μουσική κάθε μέρα από τις 4 το πρωί), ο Massenet ανέπτυξε κομμάτια μελλοντικών όπερων όχι στο πιάνο, αλλά «διανοητικά, στο μυαλό». Αυτή η ικανότητα επέτρεψε στον Massenet να είναι ένας εξαιρετικός ενορχηστρωτής των δικών του έργων.
Ο Massenet πέθανε στο Παρίσι σε ηλικία 70 ετών μετά από σοβαρή ασθένεια (καρκίνος).

Οι εξετάσεις έγιναν στις 10 Ιανουαρίου 1853 και ο Jules έγινε δεκτός στην προπαρασκευαστική τάξη πιάνου, σε σκηνοθεσία Adolphe Laurent. Τον Ιούνιο, ο Jules μπήκε στην τάξη σολφέζ του Oposten Savart.

Ο γάμος του Massenet με τη Ninon, την τόσο αγαπημένη του, έγινε στις 8 Οκτωβρίου του ίδιου έτους στο εκκλησάκι του Avon (κοντά στο Fontainebleau). Η οικονομική κατάσταση της νέας οικογένειας Massenet παρέμενε στενή και ο βραβευμένος με το βραβείο της Ρώμης έπρεπε να προσληφθεί ως τιμπανίστας. Την άνοιξη του 1868 ο Massenet απέκτησε μια κόρη. Κατά τον πόλεμο του 1870-1871 προσφέρθηκε εθελοντικά στην Εθνική Φρουρά. Μετά το τέλος του πολέμου, τον Νοέμβριο του 1872, η τετράπρακτη κωμική όπερα του Massenet Don Cesar de Bazan έκανε πρεμιέρα στην Opéra-Comique. Η όπερα δεν είχε μεγάλη επιτυχία.

Ο C. Saint-Saens έγραψε ότι μετά το The Childhood of Christ του Berlioz δεν υπήρχε τίποτα τόσο τολμηρό σε αυτό το είδος. Σημείωσε τον ρεαλισμό της «Μαρίας Μαγδαληνής», λυπούμενος κάπως για την απώλεια «του μεγαλείου και του κύρους του θρύλου». Ταυτόχρονα, στη «Μαρία Μαγδαληνή» ο Σαιν-Σανς βρήκε επιτυχημένες εκφράσεις συναισθημάτων «εξαιρετικής λεπτότητας».

Μια νέα όπερα - "The King of Lahore" (λιμπρέτο του Louis Galle) - Massenet που συντέθηκε το 1872-1876 και ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1877. Ταυτόχρονα, ο Massenet χρησιμοποίησε τη μουσική των προηγούμενων «ασυνάρτητων» συνθέσεων του - κυρίως τη μουσική του «Ful King's Cup». Η πρεμιέρα τον Απρίλιο του 1877 πήγε καλά. Στη συνέχεια, ο «Βασιλιάς της Λαχώρης» καταχειροκροτήθηκε από το κοινό δώδεκα πόλεων. Στον Τσαϊκόφσκι άρεσε πολύ η μουσική του «King of Lahore». Ο Pyotr Ilyich έγραψε στον αδελφό του Modest από τη Φλωρεντία «... Παίζω αυτή την όπερα με τη μεγαλύτερη ευχαρίστηση. Φτου, πόσοι έχουν γούστο αυτοί οι Γάλλοι, σικ. Σας συμβουλεύω να το πάρετε».

Ωστόσο, στον «Βασιλιά του Λαγκόρσκ», καθώς και στο μεταγενέστερο γραμμένο «Esclarmonde» (1889), υπάρχουν ακόμη πολλά από τη ρουτίνα της «grand opera» - αυτό το παραδοσιακό είδος του γαλλικού μουσικού θεάτρου που έχει εξαντλήσει από καιρό τις καλλιτεχνικές του δυνατότητες. Ο Massenet βρέθηκε πλήρως στα καλύτερα έργα του - "Manon" και "Werther".

Η πρεμιέρα του Manon έγινε στην Opéra-Comique στις 19 Ιανουαρίου 1884. Οι κριτικοί δεν ήταν ομόφωνοι.

Αλλά ανεξάρτητα από τις κρίσεις των κριτικών ή των συνθετών, η μοίρα της Manon αποφασίστηκε από το κοινό. Η επιτυχία της όπερας ήδη στην πρεμιέρα ήταν εξαιρετική, και στη συνέχεια μεγάλωσε και επεκτάθηκε γρήγορα. Σύντομα το «Manon» ανέβηκε σε Βρυξέλλες, Λιλ, Νάντη, Λυών, Ρουέν, Χάβρη, Τουλούζη, Μονπελιέ, μετά πήγε στη Βιέννη, τη Γάνδη, το Αμβούργο, το Μιλάνο, τη Στοκχόλμη, το Λονδίνο, την Αγία Πετρούπολη... Η πλοκή της όπερας Το "Manon" είναι δανεισμένο από την ιστορία Abbot Prevost, η οποία αφηγείται το συγκινητικό και θλιβερό ειδύλλιο ενός φτωχού νεαρού άνδρα - ενός φοιτητή de Grie, που ήθελε να αφοσιωθεί στην υπηρεσία της εκκλησίας και μιας επιπόλαιας κοπέλας που κατέστρεψε τον εαυτό της - αυτό το έργο φέρει το όνομά της. Στο κέντρο της όπερας - δύο εραστές.

Προφανώς, ήδη το 1882, ο Massenet άρχισε να σκέφτεται την όπερα Werther.

Η πρεμιέρα έγινε μόλις στις 16 Φεβρουαρίου 1892 - και όχι στο Παρίσι, αλλά στην Imperial Opera House της Βιέννης. Η επιτυχία ήταν μεγάλη. Η πρεμιέρα του Βέρθερ στο Παρίσι πραγματοποιήθηκε μόλις στις 16 Ιανουαρίου 1893.

Η αντίληψη του κοινού για τον «Βέρθερ» αρχικά παρεμποδίστηκε σε κάποιο βαθμό από τον «διεθνικό» χαρακτήρα του. Στους Γερμανούς, αυτή η όπερα φαινόταν πολύ γαλλική, και στους Γάλλους - υπερβολικά γερμανική. Ωστόσο, ο πιο οξυδερκής από τους μουσικούς συνειδητοποίησε αμέσως ότι ο «Βέρθερος» είναι ένα πραγματικά γαλλικό έργο, παρά τον φόρο τιμής που αποδίδεται σε αυτό στη γερμανική εικόνα. Η αποφασιστική κρίση για τον «Βέρθερ», όπως και για τη «Μανόν», έγινε από το κοινό. Και η ετυμηγορία της ήταν ευνοϊκή.

Ο συνθέτης σχεδίασε το περιεχόμενο για την όπερά του στο διάσημο μυθιστόρημα του Γκαίτε Τα βάσανα του νεαρού Βέρθερ, που δείχνει την τραγική μοίρα ενός παθιασμένου, ανήσυχου νεαρού άνδρα, που πεθαίνει στα χέρια της αυτάρκης μικροαστικής κοινωνίας της Γερμανίας στο τέλος του τον 18ο αιώνα. Μια θυελλώδης διαμαρτυρία ενάντια στους πνευματικούς περιορισμούς αυτής της κοινωνίας διαποτίζεται από το μυθιστόρημα του Γκαίτε. Αλλά ο Massenet χρησιμοποίησε μόνο το περίγραμμα της πλοκής του, εστιάζοντας όλη του την προσοχή στο ερωτικό δράμα του Werther, ενός ανθρώπου με καθαρή καρδιά που είχε χάσει την ελπίδα της ευτυχίας με τη Charlotte, τη γυναίκα του φίλου του. Ο ήρωας του μυθιστορήματος του Γκαίτε, σε μια στιγμή φώτισης, λέει: «Μια καταπληκτική διαύγεια βασιλεύει στην ψυχή μου, σαν ένα απαλό πρωινό της άνοιξης». Είναι αυτή η απαλή ανοιξιάτικη ατμόσφαιρα που μεταφέρεται καλύτερα στην όπερα του Massenet. Και παρόλο που ο Βέρθερ βρίσκεται στο κέντρο του, η απαλή, θηλυκή εικόνα της Σάρλοτ κυριαρχεί αόρατα στη μουσική.

1. μαθήματα μουσικής

Στα νιάτα του, ο Monsieur Jules ήταν εξαιρετικά δημοφιλής. Όχι όμως ως συνθέτης, αλλά ως δάσκαλος μουσικής.
«Δεν υπάρχει τίποτα πιο εύκολο», είπε ο Massenet, στρίβοντας το μουστάκι του, «από το να δίνει μαθήματα πιάνου. Αρκεί να γνωρίζουμε τρεις προτάσεις: "Γεια σου, μαντεμοαζέλ..."? "Λίγο πιο αργά, παρακαλώ..."; «Γράψε τα σέβη μου στη μητέρα σου» ... Περισσότερα δεν χρειάζονται.

2. βοηθήστε, συνάδελφοι!

Όντας νευρωτικό άτομο, ο Massenet ήταν μάλλον απρόθυμος να αναλάβει τα καθήκοντα του μαέστρου των έργων του: ανησυχούσε πολύ κατά τη διάρκεια της παράστασης και ένιωθε πολύ ανασφαλής στο βάθρο. Αλλά μια μέρα ο μαέστρος της Opéra-Comique με έδρα το Παρίσι αρρώστησε και ο συνθέτης απλώς αναγκάστηκε να διευθύνει την πρεμιέρα του έργου του.
Τρομερά νευρικός, ο Massenet, συνοδευόμενος από βροντερά χειροκροτήματα, ανέβηκε στην εξέδρα του μαέστρου. Υποκλίθηκε στο κοινό, μετά στην ορχήστρα, χτύπησε την κονσόλα με το μπαστούνι του και στη σιωπή που ακολούθησε είπε στα μέλη της ορχήστρας:
- Και τώρα, αγαπητοί συνάδελφοι, να είστε τόσο ευγενικοί να με συνοδεύσετε!

3. παλιό moliere

Μια μέρα, ένας νεαρός συνθέτης στράφηκε στον Massenet ζητώντας να ακούσει τα έργα του. Την ίδια στιγμή, ο νεαρός παρατήρησε αναιδώς:
- Κάπου άκουσα, κύριε, ότι, για παράδειγμα, ο Μολιέρος διάβαζε συχνά τα νέα του έργα σε μια ηλικιωμένη γυναίκα, και μετά άκουγε πάντα προσεκτικά τις παρατηρήσεις της και είχε μια εξαιρετική επιτυχία. Αν λοιπόν, μαέστρο, σου αρέσει η μουσική μου και μου δώσεις κάποιες καλές συμβουλές, μπορώ να είμαι σίγουρος για την επιτυχία μου...
«Αγαπητέ φίλε», είπε ο Μασενέ, «μέχρι να γίνεις Μολιέρος, δεν θα είμαι η γριά σου!»

2011-2012. JumpMusic.

Εκδηλώσεις, σόλο, παραστάσεις.

Άλμπουμ, μουσική και τραγούδια στο διαδίκτυο.

Βίντεο κλιπ καλλιτεχνών στο διαδίκτυο

Ο Jules Massenet γεννήθηκε στο Manteau, το σημερινό τμήμα της πόλης Saint-Étienne της Γαλλίας. Σε ηλικία έξι ετών, η οικογένειά του μετακόμισε στο Παρίσι - ο πατέρας του αναγκάστηκε να υποβληθεί σε θεραπεία για καρδιακές παθήσεις. Η μητέρα του Massenet, Adelaide, άρχισε να δίνει μαθήματα πιάνου. Εκτός από άλλους μαθητές, δίδαξε και τον γιο της, χάρη στον οποίο κατάφερε να περάσει τις εξετάσεις και να πάει να σπουδάσει στο Ωδείο του Παρισιού. Όταν η οικογένεια μετακόμισε στο Chambery, ο Jules αποφάσισε να επιστρέψει στο Παρίσι, εγκαταστάθηκε με συγγενείς της πρώτης συζύγου του πατέρα του. Έπαιζε τιμπάνι και κάποια άλλα κρουστά στην ορχήστρα της Λυρικής, βγάζοντας το ψωμί του. Εργάστηκε επίσης ως πιανίστας στο Café de Belleville.

Στο ωδείο, οι δάσκαλοι στην αρχή δεν υποσχέθηκαν στον Massenet μια επιτυχημένη μουσική καριέρα. Αλλά το 1862 του απονεμήθηκε το Prix de Rome για την καντάτα David Rizzio και η γνώμη τους άλλαξε. Μετά από αυτό το γεγονός, ο Jules έφυγε για πρακτική άσκηση στη Ρώμη, όπου γνώρισε τον F. Liszt, μετά από αίτημα του οποίου άρχισε να δίνει μαθήματα πιάνου στην κόρη της Madame de Saint-Méry. Τρία χρόνια αργότερα, το 1866, η μαθήτριά του έγινε γυναίκα του. Χάρη σε αυτόν τον γάμο, τα έργα του Massenet έγιναν γνωστά και δημοφιλή μεταξύ των εκπροσώπων της υψηλής κοινωνίας. Το 1867 έγραψε την πρώτη του μονόπρακτη όπερα, Η μεγάλη θεία.

Ακολούθησε το δραματικό ορατόριο Mary Magdalene του 1873, το οποίο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Τσαϊκόφσκι, Vincent d "Andy and Charles Gounod. Μεταξύ των δασκάλων του Massenet ήταν ο Ambroise Thomas, ένας συνθέτης με διασυνδέσεις στον κόσμο του θεάτρου. Χάρη σε αυτόν, καθώς και στον εκδότη Ο Ζορζ Γκάτμαν, που είχε σε δημοσιογραφικούς κύκλους και δημοσιοποίησε το έργο του Μασνέ στον μαζικό Τύπο, ο Ζυλ κέρδισε φήμη και αναγνώριση.

Ο Ζυλ Μασνέ πήρε μέρος στον Γαλλοπρωσικό πόλεμο το 1870-1871, για τον οποίο έλαβε το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής το 1876. Το 1878 εργάστηκε ως καθηγητής στο Ωδείο του Παρισιού (μεταξύ των μαθητών του ήταν οι G. Charpentier, D. Enescu, E. Chausson, S. Koechlin, R. Gunn και άλλοι). Επίσης φέτος εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Καλών Τεχνών. Ο Massenet έγινε έτσι ο νεότερος ακαδημαϊκός (36 ετών) που εξελέγη ποτέ στην ακαδημία.

Οι πιο επιτυχημένες όπερες του συνθέτη είναι οι Manon 1884, Werther 1892, Thais 1894, The Juggler of Our Lady 1902, Don Quixote 1910, ειδικά γραμμένες για τον Fyodor Chaliapin. Εκτός από όπερες, ο Massenet έχει μουσική μπαλέτου, σουίτες συναυλιών, καντάτες και ορατόριο, περισσότερα από διακόσια ρομάντζα και τραγούδια. Μερικά από τα ορχηστρικά κομμάτια του απολάμβαναν ανεξάρτητη δημοτικότητα και εξακολουθούν να παίζονται από μεμονωμένους ερμηνευτές ή ολόκληρες ορχήστρες: ο Αραγωνικός χορός για ορχήστρα από την όπερα Sid, ο διαλογισμός για βιολί και ορχήστρα από την όπερα Thais, η ελεγεία για τσέλο και ορχήστρα από τη μουσική για το δράμα «Ερινύ».

Ο Massenet εργάστηκε ως επαγγελματίας συνθέτης, συνθέτοντας μουσική από τις 4 το πρωί. Αυτό του έδωσε την ευκαιρία να αναπτύξει θραύσματα όπερας νοερά, «στο μυαλό», και όχι στο πιάνο. Ως εκ τούτου, ήταν εξαιρετικός ενορχηστρωτής των δικών του συνθέσεων.

Ο Ζυλ Μασνέ πέθανε στο Παρίσι από καρκίνο σε ηλικία 70 ετών.