Η βιογραφία του Σούμπερτ είναι πολύ ενδιαφέρουσα για μελέτη. Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 σε ένα προάστιο της Βιέννης. Ο πατέρας του εργαζόταν ως δάσκαλος, ήταν πολύ εργατικός και αξιοπρεπής άνθρωπος. Οι μεγαλύτεροι γιοι επέλεξαν τον δρόμο του πατέρα τους, το ίδιο μονοπάτι είχε προετοιμαστεί και για τον Φραντς. Ωστόσο, η μουσική αγαπήθηκε και στο σπίτι τους. Έτσι, μια σύντομη βιογραφία του Σούμπερτ ...
Ο πατέρας του Φραντς του έμαθε να παίζει βιολί, ο αδερφός του τον δάσκαλο, ο αντιβασιλέας της εκκλησίας του δίδαξε θεωρία και του έμαθε να παίζει όργανο. Σύντομα έγινε σαφές στο νοικοκυριό ότι ο Φραντς ήταν ασυνήθιστα προικισμένος, έτσι σε ηλικία 11 ετών άρχισε να σπουδάζει σε μια σχολή εκκλησιαστικού τραγουδιού. Υπήρχε μια ορχήστρα στην οποία έπαιζαν οι μαθητές. Σύντομα, ο Φραντς έπαιζε ήδη το πρώτο μέρος βιολιού και μάλιστα διεύθυνε διεύθυνση.
Το 1810, ο τύπος γράφει την πρώτη του σύνθεση και γίνεται σαφές ότι ο Schubert είναι συνθέτης. Η βιογραφία του λέει ότι το πάθος για τη μουσική μέσα του εντάθηκε τόσο πολύ που με τον καιρό αντικατέστησε άλλα ενδιαφέροντα. Ο νεαρός παράτησε το σχολείο μετά από πέντε χρόνια, εξοργίζοντας τον πατέρα του. Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι, υποχωρώντας στον πατέρα του, μπαίνει στο σεμινάριο του δασκάλου και στη συνέχεια εργάζεται ως βοηθός δασκάλου. Ωστόσο, όλες οι ελπίδες του πατέρα να κάνει τον Φραντς άνθρωπο με καλό και αξιόπιστο εισόδημα ήταν μάταιες.
Η βιογραφία του Σούμπερτ την περίοδο από το 1814 έως το 1817 είναι μια από τις πιο ενεργές φάσεις του έργου του. Στο τέλος αυτού του χρόνου, είναι ήδη συγγραφέας 7 σονάτων, 5 συμφωνιών και περίπου 300 τραγουδιών που είναι στα χείλη όλων. Φαίνεται ότι λίγο περισσότερο - και η επιτυχία είναι εγγυημένη. Ο Φραντς φεύγει από την υπηρεσία. Ο πατέρας γίνεται έξαλλος, τον αφήνει πάμπτωχο και διακόπτει κάθε σχέση.
Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι έπρεπε να ζήσει με φίλους. Ανάμεσά τους ήταν ποιητές και καλλιτέχνες. Ήταν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου που πραγματοποιούνται οι περίφημες "Schubertiads", δηλαδή βραδιές αφιερωμένες στη μουσική του Franz. Μεταξύ φίλων έπαιζε πιάνο, συνθέτοντας μουσική εν κινήσει. Ωστόσο, ήταν δύσκολα χρόνια. Ο Σούμπερτ ζούσε σε μη θερμαινόμενα δωμάτια και έδινε μαθήματα μίσους για να μην πεθάνει από την πείνα. Λόγω της φτώχειας, ο Φραντς δεν μπορούσε να παντρευτεί - η κοπέλα του προτιμούσε έναν πλούσιο ζαχαροπλάστη από αυτόν.
Η βιογραφία του Σούμπερτ μαρτυρεί ότι το 1822 έγραψε μια από τις καλύτερες δημιουργίες του - "Η Ημιτελής Συμφωνία", και στη συνέχεια τον κύκλο έργων "Η όμορφη γυναίκα του Μίλερ". Για κάποιο διάστημα, ο Φραντς επέστρεψε στην οικογένεια, αλλά δύο χρόνια αργότερα έφυγε ξανά. Αφελής και έμπιστος, δεν ήταν προσαρμοσμένος σε μια ανεξάρτητη ζωή. Ο Σούμπερτ συχνά εξαπατήθηκε από τους εκδότες του, οι οποίοι ειλικρινά επωφελήθηκαν από αυτόν. Ο συγγραφέας μιας τεράστιας και υπέροχης συλλογής τραγουδιών που ήταν πολύ δημοφιλή μεταξύ των burghers κατά τη διάρκεια της ζωής του, μόλις
Ο Σούμπερτ δεν ήταν βιρτουόζος μουσικός, όπως ο Μπετόβεν ή ο Μότσαρτ, και μπορούσε να λειτουργήσει μόνο ως συνοδός στις μελωδίες του. Οι συμφωνίες δεν παίχτηκαν ποτέ όσο ζούσε ο συνθέτης. Ο κύκλος της Schubertiada διαλύθηκε, οι φίλοι δημιούργησαν οικογένειες. Δεν ήξερε πώς να ρωτήσει και δεν ήθελε να ταπεινωθεί μπροστά σε προσωπικότητες με επιρροή.
Ο Φραντς ήταν εντελώς απελπισμένος και πίστευε ότι, ίσως, σε μεγάλη ηλικία θα έπρεπε να ζητιανεύει, αλλά έκανε λάθος. Ο συνθέτης δεν ήξερε ότι δεν θα είχε γηρατειά. Όμως, παρ' όλα αυτά, η δημιουργική του δραστηριότητα δεν εξασθενεί, και μάλιστα το αντίστροφο: η βιογραφία του Σούμπερτ ισχυρίζεται ότι η μουσική του γίνεται πιο βαθιά, πιο εκφραστική και μεγάλης κλίμακας. Το 1828, φίλοι οργάνωσαν μια συναυλία στην οποία η ορχήστρα έπαιζε μόνο τα τραγούδια του. Είχε πολύ μεγάλη επιτυχία. Μετά από αυτό, ο Schubert γέμισε και πάλι με μεγαλεπήβολα σχέδια και άρχισε να εργάζεται σε νέες συνθέσεις με διπλασιασμένη ενέργεια. Ωστόσο, λίγους μήνες αργότερα αρρώστησε από τύφο και πέθανε τον Νοέμβριο του 1828.
Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Φραντς έγινε δεκτός στο Konvikt, ένα δικαστικό παρεκκλήσι, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία μουσικής (υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri). Φεύγοντας από το παρεκκλήσι της πόλης, ο Σούμπερτ έπιασε δουλειά ως δάσκαλος σε ένα σχολείο. Σπούδασε κυρίως Γκλουκ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Τα πρώτα ανεξάρτητα έργα - η όπερα "Satan's Pleasure Castle" και η Λειτουργία σε Φ μείζονα - έγραψε στο St.
Γιατί ο Σούμπερτ δεν ολοκλήρωσε τη συμφωνία;
Μερικές φορές είναι δύσκολο για έναν απλό άνθρωπο να καταλάβει τον τρόπο ζωής που οδηγούν οι δημιουργικοί άνθρωποι: συγγραφείς, συνθέτες, καλλιτέχνες. Η δουλειά τους είναι διαφορετικού είδους από τη δουλειά των τεχνιτών ή των λογιστών.
Ο Franz Schubert, ένας Αυστριακός συνθέτης, έζησε μόνο 31 ετών, αλλά έγραψε πάνω από 600 τραγούδια, πολλές όμορφες συμφωνίες και σονάτες, μεγάλο αριθμό χορωδιών και μουσική δωματίου. Δούλεψε πολύ σκληρά.
Όμως οι εκδότες της μουσικής του τον πλήρωσαν ελάχιστα. Η έλλειψη χρημάτων τον στοίχειωνε πάντα.
Η ακριβής ημερομηνία κατά την οποία ο Σούμπερτ συνέθεσε την Όγδοη Συμφωνία σε Β ελάσσονα (Ημιτελή) είναι άγνωστη. Ήταν αφιερωμένο στη Μουσική Εταιρεία της Αυστρίας και ο Σούμπερτ παρουσίασε δύο μέρη του το 1824.
Το χειρόγραφο παρέμεινε για πάνω από 40 χρόνια μέχρι που ένας Βιεννέζος μαέστρος το ανακάλυψε και το ερμήνευσε σε συναυλία.
Για πάντα παρέμεινε μυστικό του ίδιου του Σούμπερτ, γιατί δεν ολοκλήρωσε την Όγδοη Συμφωνία. Φαίνεται ότι σκόπευε να το φέρει στη λογική του κατάληξη, τα πρώτα σκέρτσο είχαν τελειώσει εντελώς, και τα υπόλοιπα ανακαλύφθηκαν σε σκίτσα. Από αυτή την άποψη, η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς τελειωμένο έργο, αφού το εύρος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη.
Συνθέσεις
Οκταφωνία. Αυτόγραφο του Σούμπερτ.
- όπερες- Alfonso and Estrella (1822, παραγωγή 1854, Βαϊμάρη), Fierabras (1823, παραγωγή 1897, Καρλσρούη), 3 ημιτελή, συμπεριλαμβανομένου του κόμη von Gleichen και άλλων.
- Singspili(7), συμπεριλαμβανομένης της Claudine von Villa Bell (βασισμένη σε κείμενο του Γκαίτε, 1815, έχει διατηρηθεί η πρώτη από τις 3 πράξεις· παραγωγή 1978, Βιέννη), The Twin Brothers (1820, Vienna), Conspirators, or Domestic War (1823). παραγωγή 1861, Frankfurt am Main).
- Μουσική για θεατρικά έργα- Μαγική άρπα (1820, Βιέννη), Rosamund, Princess of Cyprus (1823, ό.π.);
- Για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα- 7 Λειτουργίες (1814-28), Γερμανικό Ρέκβιεμ (1818), Magnificat (1815), προσφερτόρια και άλλες συνθέσεις πνευστών, ορατόριο, καντάτες, συμπεριλαμβανομένου του τραγουδιού της νίκης της Μίριαμ (1828).
- για ορχήστρα- Συμφωνίες (1813; 1815; 1815; Τραγικό, 1816; 1816; Μικρό σε Ντο μείζονα, 1818; 1821, ημιτελές; Ημιτελές, 1822; Μεγάλο σε Ντο μείζονα, 1828), 8 υβερντούρες.
- Ορχηστρικά σύνολα δωματίου- 4 σονάτες (1816-17), φαντασία (1827) για βιολί και πιάνο. σονάτα για αρπεγιόνε και πιάνο (1824), 2 τρίο πιάνου (1827, 1828;), 2 τρίο εγχόρδων (1816, 1817), 14 ή 16 κουαρτέτα εγχόρδων (1811-26), κουιντέτο πιάνου Forel (1819;), κουιντέτο εγχόρδων ( 1828), μια οκτάδα για έγχορδα και πνευστά (1824), κ.λπ.
- Για πιάνο 2 χεριών- 23 σονάτες (συμπεριλαμβανομένων 6 ημιτελών, 1815-28), φαντασίας (Wanderer, 1822, κ.λπ.), 11 αυτοσχέδιες (1827-28), 6 μουσικές στιγμές (1823-28), rondo, παραλλαγές και άλλα έργα, πάνω από 400 χοροί (βαλς, γαιοκτήμονες, γερμανικοί χοροί, μινυέτες, οικοσάιζ, γκάλοπ, κ.λπ.; 1812-27);
- Για πιάνο τέσσερα χέρια- σονάτες, οβερτούρες, φαντασιώσεις, ουγγρική διαφοροποίηση (1824), ρόντο, παραλλαγές, πολωνέζες, πορείες κ.λπ.
- Φωνητικά Σύνολαγια ανδρικές, γυναικείες φωνές και μικτές συνθέσεις με και χωρίς συνοδεία.
- Τραγούδια για φωνή και πιάνο, (πάνω από 600) συμπεριλαμβανομένων των κύκλων The Beautiful Miller's Woman (1823) και The Winter Road (1827), της συλλογής Swan Song (1828).
δείτε επίσης
Βιβλιογραφία
- Κόνεν Β.Σούμπερτ. - εκδ. 2ον, προσθέστε. - Μ.: Muzgiz, 1959. - 304 σελ. (Το πιο κατάλληλο για μια αρχική εισαγωγή στη ζωή και το έργο του Σούμπερτ)
- Wulfius P. Franz Schubert: Δοκίμια για τη ζωή και το έργο. - Μ.: Μουσική, 1983. - 447 σ., εικ., σημειώσεις. (Επτά δοκίμια για τη ζωή και το έργο του Sh. Περιέχει το πιο λεπτομερές ευρετήριο των έργων του Schubert στα ρωσικά)
- Khokhlov Yu. N.Τραγούδια του Σούμπερτ: Χαρακτηριστικά του στυλ. - Μ.: Μουσική, 1987. - 302 σ., σημειώσεις. (Η δημιουργική μέθοδος του Sh. μελετάται στο υλικό των τραγουδιών του, γίνεται περιγραφή του τραγουδιού του. Περιέχει μια λίστα με περισσότερους από 130 τίτλους έργων για τον Schubert και το τραγούδι του)
- Άλφρεντ Αϊνστάιν Σούμπερτ. Ein musikalisches Portrit, Pan-Verlag, Zrich 1952 (als E-Book frei verfügbar bei http://www.musikwissenschaft.tu-berlin.de/wi)
- Peter Gülke: Franz Schubert und seine Zeit, Laaber-Verlag, Laaber 2002, ISBN 3-89007-537-1
- Peter Hartling: Schubert. 12 moments musicaux und ein Roman, Dtv, München 2003, ISBN 3-423-13137-3
- Ernst Hilmar: Franz Schubert, Rowohlt, Reinbek 2004, ISBN 3-499-50608-4
- Kreissle, "Franz Schubert" (Βιέννη, 1861);
- Von Helborn, "Franz Schubert";
- Rissé, "Franz Schubert und seine Lieder" (Ανόβερο, 1871);
- Αύγ. Reissmann, «Franz Schubert, sein Leben und seine Werke» (B., 1873);
- H. Barbedette, «F. Schubert, sa vie, ses oeuvres, son temps» (P., 1866);
- M-me A. Audley, «Franz Schubert, sa vie et ses oeuvres» (P., 1871).
Συνδέσεις
- Κατάλογος έργων του Σούμπερτ, ημιτελής όγδοη συμφωνία (αγγλικά)
- ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ (!) 118,126 Mb,Μορφή PDF Πλήρης συλλογή φωνητικών έργων του Σούμπερτ σε 7 μέρη στο Μουσικό Αρχείο του Μπόρις Ταρακάνοφ
- Franz Schubert: Παρτιτούρες στο International Music Score Library Project
Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .
- Φραντς φον Σίκινγκεν
- Φραντς φον Χίπερ
Δείτε τι είναι το "Franz Schubert" σε άλλα λεξικά:
Franz Schubert (αποσαφήνιση)- Franz Schubert: Ο Franz Schubert είναι ένας σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. (3917) Ο Franz Schubert είναι ένας τυπικός αστεροειδής της κύριας ζώνης που πήρε το όνομά του από τον Αυστριακό συνθέτη Franz Schubert ... Wikipedia
(3917) Φραντς Σούμπερτ- Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Franz Schubert (σημασίες). (3917) Franz Schubert Discovery Discovery Freimut Borngen (Αγγλικά) Ημερομηνία ανακάλυψης 15 Φεβρουαρίου 1961 Επώνυμο Franz Schubert ... Wikipedia
Franz Peter Schubert- Franz Peter Schubert Λιθογραφία του Josef Kriehuber Ημερομηνία γέννησης 31 Ιανουαρίου 1797 Τόπος γέννησης Βιέννη Ημερομηνία θανάτου ... Wikipedia
Ο Φραντς Σούμπερτ γεννήθηκε το 1797, στα περίχωρα της Βιέννης, στην οικογένεια ενός δασκάλου.
Οι μουσικές ικανότητες του αγοριού αποδείχθηκαν πολύ νωρίς και ήδη σε νεαρή ηλικία, με τη βοήθεια του πατέρα και του μεγαλύτερου αδελφού του, έμαθε να παίζει πιάνο και βιολί.
Χάρη στην ευγενική φωνή του εντεκάχρονου Φραντς, κατάφεραν να πιάσουν δουλειά σε ένα κλειστό μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα που εξυπηρετούσε την εκκλησία της αυλής. Μια πενταετής παραμονή εκεί έδωσε στον Σούμπερτ τα θεμέλια της γενικής και μουσικής του εκπαίδευσης. Ήδη στο σχολείο, ο Schubert δημιούργησε πολλά και οι ικανότητές του έγιναν αντιληπτές από εξαιρετικούς μουσικούς.
Αλλά η ζωή σε αυτό το σχολείο ήταν ένα βάρος για τον Σούμπερτ λόγω της μισής πείνας και της αδυναμίας να αφοσιωθεί πλήρως στη συγγραφή μουσικής. Το 1813, παράτησε το σχολείο και επέστρεψε στο σπίτι, αλλά ήταν αδύνατο να ζήσει με τα μέσα του πατέρα του και σύντομα ο Σούμπερτ πήρε τη θέση του δασκάλου, του βοηθού του πατέρα στο σχολείο.
Με δυσκολίες, έχοντας δουλέψει στο σχολείο για τρία χρόνια, το άφησε και αυτό οδήγησε τον Σούμπερτ να έρθει σε ρήξη με τον πατέρα του. Ο πατέρας ήταν αντίθετος στο να εγκαταλείψει ο γιος του την υπηρεσία και να ασχοληθεί με τη μουσική, επειδή το επάγγελμα του μουσικού εκείνη την εποχή δεν παρείχε ούτε μια σωστή θέση στην κοινωνία ούτε την υλική ευημερία. Αλλά το ταλέντο του Σούμπερτ μέχρι εκείνη την εποχή αποδείχθηκε τόσο φωτεινό που δεν μπορούσε να κάνει τίποτα άλλο εκτός από τη μουσική δημιουργικότητα.
Όταν ήταν 16-17 ετών, έγραψε την πρώτη συμφωνία, και στη συνέχεια υπέροχα τραγούδια όπως το "Gretchen at the Spinning Wheel" και το "Forest King" στο κείμενο του Γκαίτε. Στα χρόνια της διδασκαλίας (1814-1817) έγραψε πολλές μουσικές δωματίου και ενόργανης και τριακόσια περίπου τραγούδια.
Αφού χώρισε με τον πατέρα του, ο Σούμπερτ μετακόμισε στη Βιέννη. Έζησε εκεί με μεγάλη ανάγκη, δεν είχε τη δική του γωνιά, αλλά βρισκόταν με τη σειρά του με τους φίλους του - Βιεννέζους ποιητές, καλλιτέχνες, μουσικούς, συχνά τόσο φτωχός όσο αυτός. Η ανάγκη του έφτανε μερικές φορές στο σημείο που δεν είχε την οικονομική δυνατότητα να αγοράσει μουσικό χαρτί και αναγκαζόταν να γράψει τα έργα του σε αποκόμματα εφημερίδων, σε επιτραπέζια μενού κ.λπ. χαρούμενος.
Στο έργο του Σούμπερτ το «ρομάντζο» συνδυάζει τη διασκέδαση, τη χαρά με τις μελαγχολικές-θλιμμένες διαθέσεις που φτάνουν καμιά φορά. στη ζοφερή τραγική απελπισία.
Ήταν εποχή πολιτικής αντίδρασης, οι κάτοικοι της Βιέννης προσπάθησαν να ξεχάσουν τον εαυτό τους και να απομακρυνθούν από τη ζοφερή διάθεση που προκαλούσε η βαριά πολιτική καταπίεση, διασκέδασαν πολύ, διασκέδασαν και χόρεψαν.
Μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, συγγραφέων και μουσικών συγκεντρώθηκε γύρω από τον Σούμπερτ. Στα πάρτι και στις βόλτες εκτός πόλης, έγραφε πολλά βαλς, γαιοκτήμονες και οικοσέδες. Όμως αυτά τα «σχουμπερτιάδια» δεν περιορίζονταν στη διασκέδαση. Σε αυτόν τον κύκλο συζητήθηκαν με πάθος ζητήματα κοινωνικής και πολιτικής ζωής, εκφράστηκε απογοήτευση από τη γύρω πραγματικότητα, εκφράστηκαν διαμαρτυρίες και δυσαρέσκεια κατά του τότε αντιδραστικού καθεστώτος, δημιουργήθηκαν συναισθήματα αγωνίας και απογοήτευσης. Μαζί με αυτό, υπήρχαν και έντονες αισιόδοξες απόψεις, εύθυμη διάθεση, πίστη στο μέλλον. Όλη η ζωή και η δημιουργική διαδρομή του Σούμπερτ ήταν γεμάτη αντιφάσεις, που είναι τόσο χαρακτηριστικές για τους ρομαντικούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.
Με εξαίρεση μια ασήμαντη περίοδο, όταν ο Σούμπερτ συμφιλιώθηκε με τον πατέρα του και έζησε σε οικογένεια, η ζωή του συνθέτη ήταν πολύ δύσκολη. Εκτός από την υλική ανάγκη, ο Σούμπερτ καταπιέστηκε από τη θέση του στην κοινωνία ως μουσικός. Η μουσική του δεν ήταν γνωστή, δεν ήταν κατανοητή, η δημιουργικότητα δεν ενθαρρύνθηκε.
Ο Σούμπερτ δούλεψε πολύ γρήγορα και πολύ, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του σχεδόν τίποτα δεν τυπώθηκε ή εκτελέστηκε.
Τα περισσότερα από τα γραπτά του παρέμειναν σε χειρόγραφη μορφή και ανακαλύφθηκαν πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα πλέον συμφωνικά έργα - «ημιτελής συμφωνία»- δεν παίχτηκε ποτέ στη ζωή του και αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά 37 χρόνια μετά τον θάνατο του Σούμπερτ, καθώς και πολλά άλλα έργα. Ωστόσο, η ανάγκη του να ακούσει τα δικά του έργα ήταν τόσο μεγάλη που έγραφε ειδικά αντρικά κουαρτέτα για πνευματικά κείμενα που ο αδελφός του μπορούσε να παίξει με τους τραγουδιστές του στην εκκλησία όπου υπηρετούσε ως αντιβασιλέας.
Franz Peter Schubert
(31 Ιανουαρίου 1797, Himmelpfortgrund, Αυστρία - 19 Νοεμβρίου 1828, Βιέννη) - Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους ιδρυτές του ρομαντισμού στη μουσική, συγγραφέας περίπου 600 τραγουδιών, εννέα συμφωνιών, καθώς και μεγάλου αριθμού πιάνου δωματίου και σόλο ΜΟΥΣΙΚΗ. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Σούμπερτ κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν μέτριο, αλλά αυξήθηκε σημαντικά μετά θάνατον. Τα έργα του Σούμπερτ εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και είναι από τα πιο διάσημα παραδείγματα κλασικής μουσικής.
Βιογραφία
Φραντς Σούμπερτ(1797-1828), Αυστριακός συνθέτης. Ο Franz Peter Schubert, ο τέταρτος γιος του δασκάλου και ερασιτέχνη τσελίστα Franz Theodor Schubert, γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtental (προάστιο της Βιέννης). Οι δάσκαλοι απέτισαν φόρο τιμής στην εκπληκτική ευκολία με την οποία το αγόρι κατέκτησε τη μουσική γνώση. Χάρη στην επιτυχία του στην εκμάθηση και στην καλή γνώση της φωνής, ο Schubert το 1808 έγινε δεκτός στο Imperial Chapel και στο Konvikt, το καλύτερο οικοτροφείο στη Βιέννη. Κατά τη διάρκεια του 1810-1813 έγραψε πολλές συνθέσεις: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια για πιάνο και τραγούδια. Ο Α. Σαλιέρι ενδιαφέρθηκε για τον νεαρό μουσικό και από το 1812 έως το 1817 ο Σούμπερτ σπούδασε σύνθεση μαζί του. Το 1813 μπήκε στη σχολή του δασκάλου και ένα χρόνο αργότερα άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, συνέθεσε την πρώτη του μάζα και μελοποίησε ένα ποίημα του Γκαίτε Γκρέτσεν στον περιστρεφόμενο τροχό - αυτό ήταν το πρώτο αριστούργημα του Σούμπερτ και το πρώτο μεγάλο γερμανικό τραγούδι.
Τα έτη 1815-1816 είναι αξιοσημείωτα για την εκπληκτική παραγωγικότητα της νεαρής ιδιοφυΐας. Το 1815 συνέθεσε δύο συμφωνίες, δύο ομαδικές, τέσσερις οπερέτες, πολλά κουαρτέτα εγχόρδων και περίπου 150 τραγούδια. Το 1816, εμφανίστηκαν δύο ακόμη συμφωνίες - η Τραγική και συχνά ηχητική πέμπτη σε μπι μείζονα, καθώς και μια άλλη μάζα και πάνω από 100 τραγούδια. Ανάμεσα στα τραγούδια αυτών των χρόνων είναι το Wanderer και το περίφημο Forest King. Μέσω του αφοσιωμένου φίλου του J. von Spaun, ο Schubert γνώρισε τον καλλιτέχνη M. von Schwind και τον πλούσιο ερασιτέχνη ποιητή F. von Schober, οι οποίοι κανόνισαν μια συνάντηση μεταξύ του Schubert και του διάσημου βαρύτονου M. Vogl. Χάρη στην εμπνευσμένη απόδοση των τραγουδιών του Σούμπερτ από τον Vogl, κέρδισαν δημοτικότητα στα βιεννέζικα σαλόνια. Ο ίδιος ο συνθέτης συνέχισε να εργάζεται στο σχολείο, αλλά τελικά, τον Ιούλιο του 1818, εγκατέλειψε την υπηρεσία και έφυγε για την Geliz, τη θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterhazy, όπου υπηρέτησε ως δάσκαλος μουσικής. Την άνοιξη ολοκληρώθηκε η Έκτη Συμφωνία και στο Gelize, ο Schubert συνέθεσε Παραλλαγές σε ένα γαλλικό τραγούδι, op. 10 για δύο πιάνα, αφιερωμένο στον Μπετόβεν. Με την επιστροφή του στη Βιέννη, ο Σούμπερτ έλαβε μια παραγγελία για μια οπερέτα που ονομάζεται The Twin Brothers. Ολοκληρώθηκε τον Ιανουάριο του 1819 και εμφανίστηκε στο Kärtnertorteater τον Ιούνιο του 1820. Το 1819, ο Schubert πέρασε τις καλοκαιρινές του διακοπές με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου συνέθεσε το γνωστό κουιντέτο πιάνου Forel.
Τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν δύσκολα για τον Σούμπερτ, αφού από τη φύση του δεν ήξερε πώς να πετύχει την εύνοια των βιεννέζικων μουσικών μορφών με επιρροή. Το ειδύλλιο του Τσάρου του Δάσους, που δημοσιεύτηκε ως ό.π. 1, σηματοδότησε την έναρξη της τακτικής δημοσίευσης των γραπτών του Σούμπερτ. Τον Φεβρουάριο του 1822 ολοκλήρωσε την όπερα Alfonso et Estrella. τον Οκτώβριο η Unfinished Symphony είδε το φως της δημοσιότητας. Η επόμενη χρονιά χαρακτηρίζεται στη βιογραφία του Σούμπερτ από την ασθένεια και την απελπισία του συνθέτη. Η όπερα του δεν ανέβηκε. συνέθεσε άλλα δύο, τους Συνωμότες και τους Φιερράμπρα, αλλά είχαν την ίδια μοίρα. Ένας υπέροχος φωνητικός κύκλος Η όμορφη σύζυγος του μυλωνά και η μουσική για το δραματικό έργο του Rosamund, που έγινε δεκτή από το κοινό, μαρτυρούν ότι ο Schubert δεν το έβαλε κάτω. Στις αρχές του 1824 εργάστηκε στα κουαρτέτα εγχόρδων σε λα ελάσσονα και σε ρε ελάσσονα και στην οκτάδα σε φα μείζονα, αλλά η ανάγκη τον ανάγκασε να γίνει ξανά δάσκαλος στο 
την οικογένεια Esterhazy. Μια καλοκαιρινή παραμονή στο Ζελίζ είχε ευεργετική επίδραση στην υγεία του Σούμπερτ. Εκεί συνέθεσε δύο έργα για πιάνο τέσσερα χέρια - τη σονάτα του Grand Duet σε ντο μείζονα και τις Παραλλαγές σε ένα πρωτότυπο θέμα σε μια επίπεδη μείζονα. Το 1825 πήγε ξανά με τον Vogl στην Άνω Αυστρία, όπου οι φίλοι του έτυχαν της πιο θερμής υποδοχής.
Το 1826, ο Σούμπερτ υπέβαλε αίτηση για μια θέση ως επικεφαλής του συγκροτήματος στο παρεκκλήσι του δικαστηρίου, αλλά το αίτημα δεν έγινε δεκτό. Το τελευταίο του κουαρτέτο εγχόρδων και τραγούδια βασισμένα στα λόγια του Σαίξπηρ εμφανίστηκαν κατά τη διάρκεια ενός καλοκαιρινού ταξιδιού στο Währing, ένα χωριό κοντά στη Βιέννη. Στην ίδια τη Βιέννη, τα τραγούδια του Σούμπερτ ήταν ευρέως γνωστά και αγαπήθηκαν εκείνη την εποχή. μουσικές βραδιές αφιερωμένες αποκλειστικά στη μουσική του γίνονταν τακτικά σε ιδιωτικές κατοικίες. Το 1827 γράφτηκε, μεταξύ άλλων, ο φωνητικός κύκλος The Winter Road και κύκλοι κομματιών για πιάνο.
Το 1828 υπήρχαν ανησυχητικά σημάδια μιας επικείμενης ασθένειας. ο πυρετώδης ρυθμός της συνθετικής δραστηριότητας του Σούμπερτ μπορεί να ερμηνευθεί τόσο ως σύμπτωμα μιας ασθένειας όσο και ως αιτία που επιτάχυνε τον θάνατο. Το αριστούργημα ακολούθησε το αριστούργημα: μια μεγαλειώδης Συμφωνία στο C, ένας φωνητικός κύκλος που εκδόθηκε μεταθανάτια με τον τίτλο του Κύκνειου Τραγουδιού, ένα κουιντέτο εγχόρδων στο C και οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο. Όπως και πριν, οι εκδότες αρνήθηκαν να πάρουν τα μεγάλα έργα του Σούμπερτ ή πλήρωσαν αμελητέα λίγα. Η κακή υγεία τον εμπόδισε να πάει σε μια πρόσκληση με μια συναυλία στην Πέστη. Ο Σούμπερτ πέθανε από τύφο στις 19 Νοεμβρίου 1828. Ο Σούμπερτ τάφηκε δίπλα στον Μπετόβεν, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης. 
Είδος τραγουδιού-ρομάντζουστην ερμηνεία του Schubert είναι μια τόσο πρωτότυπη συνεισφορά στη μουσική του 19ου αιώνα που μπορούμε να μιλήσουμε για την εμφάνιση μιας ειδικής μορφής, η οποία συνήθως υποδηλώνεται με τη γερμανική λέξη Lied. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -και είναι περισσότερα από 650- δίνουν πολλές παραλλαγές αυτής της φόρμας, οπότε η ταξινόμηση εδώ δεν είναι δυνατή. Κατ' αρχήν, το Lied είναι δύο ειδών: στροφικό, στο οποίο όλοι ή σχεδόν όλοι οι στίχοι τραγουδιούνται σε μία μελωδία. «μέσα», στο οποίο κάθε στίχος μπορεί να έχει τη δική του μουσική λύση. Η ροζέτα αγρού είναι ένα παράδειγμα του πρώτου είδους. Η νεαρή καλόγρια είναι η δεύτερη. Δύο παράγοντες συνέβαλαν στην άνοδο του Lied: η πανταχού παρουσία του pianoforte και η άνοδος της γερμανικής λυρικής ποίησης. Ο Σούμπερτ κατάφερε να κάνει αυτό που δεν μπορούσαν οι προκάτοχοί του: συνθέτοντας σε ένα συγκεκριμένο ποιητικό κείμενο, δημιούργησε ένα πλαίσιο με τη μουσική του που δίνει στη λέξη ένα νέο νόημα. Θα μπορούσε να είναι ένα ηχητικό-εικονικό πλαίσιο - για παράδειγμα, το μουρμουρητό του νερού στα τραγούδια από το Beautiful Miller's Girl ή το σφύριγμα ενός περιστρεφόμενου τροχού στο Gretchen στον περιστρεφόμενο τροχό, ή ένα συναισθηματικό πλαίσιο - για παράδειγμα, οι συγχορδίες που μεταφέρουν η ευλαβική διάθεση της βραδιάς στο Sunset ή η μεταμεσονύχτια φρίκη στο The Double. μερικές φορές μεταξύ 
Χάρη στο ιδιαίτερο δώρο του Schubert, δημιουργείται μια μυστηριώδης σύνδεση από το τοπίο και τη διάθεση του ποιήματος: για παράδειγμα, η μίμηση του μονότονου βουητού ενός hurdy-gurdy στο Organ Grinder μεταδίδει θαυμάσια και τη σοβαρότητα του χειμερινού τοπίου. και η απελπισία ενός άστεγου περιπλανώμενου. Η γερμανική ποίηση, που ανθούσε εκείνη την εποχή, έγινε ανεκτίμητη πηγή έμπνευσης για τον Σούμπερτ. Λάθος είναι αυτοί που αμφισβητούν το λογοτεχνικό γούστο του συνθέτη με το σκεπτικό ότι ανάμεσα στα περισσότερα από εξακόσια ποιητικά κείμενα που είπε υπάρχουν πολύ αδύναμοι στίχοι - για παράδειγμα, ποιος θα θυμόταν τις ποιητικές γραμμές των ρομάντζων Forel ή To music, αν όχι για την ιδιοφυΐα του Σούμπερτ; Αλλά και πάλι, τα μεγαλύτερα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν από τον συνθέτη στα κείμενα των αγαπημένων του ποιητών, κορυφαίων της γερμανικής λογοτεχνίας - Γκαίτε, Σίλερ, Χάινε. Τα τραγούδια του Σούμπερτ -όποιος κι αν είναι ο συγγραφέας των λέξεων- χαρακτηρίζονται από την αμεσότητα της επίδρασης στον ακροατή: χάρη στην ιδιοφυΐα του συνθέτη, ο ακροατής γίνεται αμέσως όχι παρατηρητής, αλλά συνεργός.
Οι πολυφωνικές φωνητικές συνθέσεις του Σούμπερτ είναι κάπως λιγότερο εκφραστικές από τα ρομάντζα. Τα φωνητικά σύνολα περιέχουν εξαιρετικές σελίδες, αλλά καμία από αυτές, εκτός ίσως από το πενταμελές Όχι, μόνο αυτός που ήξερε, δεν αιχμαλωτίζει τον ακροατή σαν ειδύλλια. Η ημιτελής πνευματική όπερα Η Ανάσταση του Λαζάρου είναι περισσότερο ένα ορατόριο. η μουσική εδώ είναι όμορφη και η παρτιτούρα περιέχει προσδοκίες για μερικές από τις τεχνικές του Βάγκνερ.
Ο Σούμπερτ συνέθεσε έξι μάζες.Έχουν επίσης πολύ φωτεινά μέρη, αλλά και πάλι, στον Σούμπερτ, αυτό το είδος δεν φτάνει σε εκείνα τα ύψη τελειότητας που επιτεύχθηκε στις μάζες του Μπαχ, του Μπετόβεν και αργότερα του Μπρούκνερ. Μόνο στην τελευταία Λειτουργία η μουσική ιδιοφυΐα του Σούμπερτ ξεπερνά την αποστασιοποιημένη στάση του απέναντι στα λατινικά κείμενα. 
Ορχηστρική μουσική.Στα νιάτα του, ο Σούμπερτ οδήγησε και διηύθυνε μια μαθητική ορχήστρα. Στη συνέχεια κατέκτησε την ικανότητα των οργάνων, αλλά η ζωή σπάνια του έδωσε λόγους να γράψει για την ορχήστρα. Μετά από έξι νεανικές συμφωνίες, δημιουργήθηκε μόνο μια συμφωνία σε Β ελάσσονα και μια συμφωνία σε ντο μείζονα. Στη σειρά των πρώιμων συμφωνιών, η πιο ενδιαφέρουσα είναι η πέμπτη (σε Β ελάσσονα), αλλά μόνο το Unfinished του Schubert μας εισάγει σε έναν νέο κόσμο, μακριά από τα κλασικά στυλ των προκατόχων του συνθέτη. Όπως και η δική τους, η ανάπτυξη θεμάτων και υφών στο Unfinished είναι γεμάτη πνευματική λαμπρότητα, αλλά όσον αφορά τη δύναμη του συναισθηματικού αντίκτυπου, το Unfinished είναι κοντά στα τραγούδια του Schubert. Στη μαγευτική συμφωνία σε ντο μάτζορ, τέτοιες ποιότητες είναι ακόμα πιο φωτεινές.
Ανάμεσα σε άλλα ορχηστρικά έργα ξεχωρίζουν οι οβερτούρες.Σε δύο από αυτά, που γράφτηκαν το 1817, γίνεται αισθητή η επιρροή του G. Rossini, και οι υπότιτλοι τους δηλώνουν: «στο ιταλικό στυλ». Ενδιαφέρον παρουσιάζουν επίσης τρεις οβερτούρες όπερας: ο Alfonso και η Estrella, ο Rosamund και ο Fierrabras - το πιο τέλειο παράδειγμα αυτής της μορφής στον Schubert. 
Ορχηστρικά είδη δωματίου.Τα έργα δωματίου αποκαλύπτουν στον μεγαλύτερο βαθμό τον εσωτερικό κόσμο του συνθέτη. Επιπλέον, αντικατοπτρίζουν ξεκάθαρα το πνεύμα της αγαπημένης του Βιέννης. Η τρυφερότητα και η ποίηση της φύσης του Σούμπερτ αποτυπώνονται στα αριστουργήματα, που συνήθως αποκαλούνται τα «επτά αστέρια» της κληρονομιάς του δωματίου του. Το κουιντέτο πέστροφας είναι ένας προάγγελος μιας νέας, ρομαντικής κοσμοθεωρίας στο είδος της ορχηστρικής αίθουσας. γοητευτικές μελωδίες και χαρούμενοι ρυθμοί έφεραν μεγάλη δημοτικότητα στη σύνθεση. Πέντε χρόνια αργότερα, εμφανίστηκαν δύο κουαρτέτα εγχόρδων: το κουαρτέτο σε λα ελάσσονα, που πολλοί αντιλαμβάνονται ως ομολογία του συνθέτη, και το κουαρτέτο Κορίτσι και θάνατος, όπου η μελωδία και η ποίηση συνδυάζονται με βαθιά τραγωδία. Το τελευταίο κουαρτέτο Σούμπερτ σε Σολ μείζονα είναι η πεμπτουσία της ικανότητας του συνθέτη. η κλίμακα του κύκλου και η πολυπλοκότητα των μορφών αποτελούν κάποιο εμπόδιο στη δημοτικότητα αυτού του έργου, αλλά το τελευταίο κουαρτέτο, όπως και η συμφωνία σε ντο μείζονα, είναι το απόλυτο αποκορύφωμα του έργου του Σούμπερτ. Ο στιχουργικός-δραματικός χαρακτήρας των πρώιμων κουαρτέτου είναι επίσης χαρακτηριστικός του κουιντέτου σε ντο μείζονα, αλλά δεν μπορεί να συγκριθεί στην τελειότητα με το κουαρτέτο σε σο μείζονα. 
Συνθέσεις για πιάνο.Ο Schubert συνέθεσε πολλά κομμάτια για pianoforte 4 hands. Πολλά από αυτά είναι γοητευτική μουσική για οικιακή χρήση. Αλλά μεταξύ αυτού του τμήματος της κληρονομιάς του συνθέτη υπάρχουν πιο σοβαρά έργα. Τέτοιες είναι η σονάτα του Grand Duo με τη συμφωνική της εμβέλεια, οι παραλλαγές σε Α μείζονα με το οξύ χαρακτηριστικό τους και η φαντασία σε φα ελάσσονα op. Το 103 είναι μια πρώτης τάξεως και ευρέως αναγνωρισμένη σύνθεση. Περίπου δύο δωδεκάδες από τις σονάτες για πιάνο του Σούμπερτ είναι δεύτερες μετά από αυτές του Μπετόβεν ως προς τη σημασία τους. Μισή ντουζίνα νεανικές σονάτες ενδιαφέρουν κυρίως τους θαυμαστές της τέχνης του Σούμπερτ. τα υπόλοιπα είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Οι σονάτες σε λα ελάσσονα, ρε μείζονα και σο μείζονα καταδεικνύουν την κατανόηση της αρχής της σονάτας από τον συνθέτη: οι φόρμες χορού και τραγουδιού συνδυάζονται εδώ με κλασικές τεχνικές για την ανάπτυξη θεμάτων. Σε τρεις σονάτες που εμφανίστηκαν λίγο πριν το θάνατο του συνθέτη, τα στοιχεία του τραγουδιού και του χορού εμφανίζονται σε μια εξαγνισμένη, υπέροχη μορφή. ο συναισθηματικός κόσμος αυτών των έργων είναι πιο πλούσιος από ό,τι στα πρώτα έργα. Η τελευταία σονάτα σε Β μείζονα είναι το αποτέλεσμα της δουλειάς του Σούμπερτ για τη θεματική και τη μορφή του κύκλου της σονάτας.
Δημιουργία
Η δημιουργική κληρονομιά του Σούμπερτ καλύπτει μια ποικιλία ειδών. Δημιούργησε 9 συμφωνίες, πάνω από 25 έργα ορχηστρικής δωματίου, 15 σονάτες για πιάνο, πολλά κομμάτια για πιάνο σε δύο και τέσσερα χέρια, 10 όπερες, 6 ομαδικές χορωδίες, πολλά έργα για τη χορωδία, για ένα φωνητικό σύνολο και τέλος, περίπου 600 ΜΟΥΣΙΚΑ ΚΟΜΜΑΤΙΑ. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, και μάλιστα για αρκετό καιρό μετά τον θάνατο του συνθέτη, εκτιμήθηκε κυρίως ως τραγουδοποιός. Μόνο από τον 19ο αιώνα οι ερευνητές άρχισαν να κατανοούν σταδιακά τα επιτεύγματά του σε άλλους τομείς της δημιουργικότητας. Χάρη στον Σούμπερτ 
το τραγούδι για πρώτη φορά έγινε ισάξιο σε σημασία με άλλα είδη. Οι ποιητικές της εικόνες αντικατοπτρίζουν σχεδόν ολόκληρη την ιστορία της αυστριακής και γερμανικής ποίησης, συμπεριλαμβανομένων ορισμένων ξένων συγγραφέων. Στον τομέα του τραγουδιού, ο Σούμπερτ έγινε ο διάδοχος του Μπετόβεν. Χάρη στον Schubert, αυτό το είδος πήρε μια καλλιτεχνική μορφή, εμπλουτίζοντας τη σφαίρα της συναυλιακής φωνητικής μουσικής. Το μουσικό χάρισμα του Σούμπερτ αντικατοπτρίστηκε και στη μουσική του πιάνου. Οι Φαντασίες του σε ντο μείζονα και φα ελάσσονα, αυτοσχέδιες, μουσικές στιγμές, σονάτες είναι απόδειξη της πλουσιότερης φαντασίας και της μεγάλης αρμονικής πολυμάθειας. Στη μουσική δωματίου και στη συμφωνική μουσική - το κουαρτέτο εγχόρδων σε ρε ελάσσονα, το κουιντέτο σε ντο μείζονα, το κουιντέτο πιάνου Forellenquintett, η Μεγάλη Συμφωνία σε ντο μείζονα και η Συμφωνική Ημιτελής σε Β ελάσσονα - ο Σούμπερτ είναι ο διάδοχος του Μπετόβεν. Από τις όπερες που παίζονταν εκείνη την εποχή, στον Σούμπερτ άρεσε περισσότερο η Ελβετική Οικογένεια του Josef Weigl, η Μήδεια του Luigi Cherubini, ο John of Paris του François Adrien Boildieu, το Sandrillon του Izuard και ιδιαίτερα το Iphigenia en Tauris του Gluck. Ο Σούμπερτ δεν ενδιαφερόταν καθόλου για την ιταλική όπερα, η οποία ήταν της μόδας στην εποχή του. μόνο ο Κουρέας της Σεβίλλης και μερικά αποσπάσματα από το Otello του Τζιοακίνο Ροσίνι τον σαγήνευσαν.
Ημιτελής συμφωνία
Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας της συμφωνίας σε Β ελάσσονα (Ημιτελής) είναι άγνωστη. Ήταν αφιερωμένο στην ερασιτεχνική μουσική κοινωνία στο Γκρατς και ο Σούμπερτ παρουσίασε δύο μέρη του το 1824. Το χειρόγραφο διατηρήθηκε για περισσότερα από 40 χρόνια από τον φίλο του Σούμπερτ, Anselm Hüttenbrenner, μέχρι που το ανακάλυψε ο Βιεννέζος μαέστρος Johann Herbeck και το ερμήνευσε σε συναυλία το 1865. Η συμφωνία δημοσιεύτηκε το 1866. Έμεινε μυστικό του ίδιου του Σούμπερτ, γιατί δεν ολοκλήρωσε τη συμφωνία «Ημιτελής». Φαίνεται ότι σκόπευε να το φέρει στη λογική του κατάληξη, τα πρώτα σκέρτσο ήταν τελείως τελειωμένα και τα υπόλοιπα βρέθηκαν σε σκίτσα. Από μια άλλη σκοπιά, η συμφωνία «Ημιτελής» είναι ένα εντελώς ολοκληρωμένο έργο, αφού το εύρος των εικόνων και η ανάπτυξή τους εξαντλείται σε δύο μέρη. Έτσι, στην εποχή του, ο Μπετόβεν δημιούργησε σονάτες σε δύο μέρη και αργότερα, μεταξύ των ρομαντικών συνθετών, έργα αυτού του είδους έγιναν συνηθισμένα.
Ο Franz Schubert (31 Ιανουαρίου 1797 - 19 Νοεμβρίου 1828) ήταν διάσημος Αυστριακός συνθέτης και πιανίστας. Ιδρυτής του μουσικού ρομαντισμού. Στους κύκλους τραγουδιών, ο Σούμπερτ ενσάρκωσε τον πνευματικό κόσμο ενός σύγχρονου - «έναν νέο του 19ου αιώνα». Έγραψε εντάξει. 600 τραγούδια (σύμφωνα με τα λόγια των F. Schiller, I.V. Goethe, G. Heine και άλλων), μεταξύ των οποίων από τους κύκλους «The Beautiful Miller's Woman» (1823), «The Winter Road» (1827, και οι δύο στα λόγια του W. Müller) ; 9 συμφωνίες (συμπεριλαμβανομένου του "Unfinished", 1822), κουαρτέτα, τρίο, κουιντέτο πιάνου "Trout" (1819); σονάτες για πιάνο (Στ. 20), αυτοσχέδιες, φαντασιώσεις, βαλς, γαιοκτήμονες κλπ. Έγραψε και έργα για κιθάρα.
Υπάρχουν πολλές διασκευές έργων του Schubert για κιθάρα (A. Diabelli, I.K. Mertz κ.ά.).
Σχετικά με τον Φραντς Σούμπερτ και το έργο του
Valery Agababov
Οι μουσικοί και οι μουσικόφιλοι θα ενδιαφέρονται να μάθουν ότι ο Φραντς Σούμπερτ, χωρίς να έχει πιάνο στο σπίτι για πολλά χρόνια, χρησιμοποιούσε κυρίως την κιθάρα στη σύνθεση των έργων του. Η περίφημη «Σερενάτα» του είχε την ένδειξη «για κιθάρα» στο χειρόγραφο. Και αν ακούσουμε πιο προσεκτικά τη μελωδική και απλή στην ειλικρίνειά της μουσική του F. Schubert, θα εκπλαγούμε αν παρατηρήσουμε ότι πολλά από αυτά που έγραψε στο είδος του τραγουδιού και του χορού έχουν έντονο χαρακτήρα «κιθάρας».
Ο Φραντς Σούμπερτ (1797-1828) είναι σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης. Γεννήθηκε στην οικογένεια δασκάλου. Μεγάλωσε στο μοναστήρι της Βιέννης, όπου σπούδασε στρατηγός μπάσου με τον V. Ruzicka, αντίστιξη και σύνθεση με τον A. Salieri.
Από το 1814 έως το 1818 εργάστηκε ως βοηθός δάσκαλος στο σχολείο του πατέρα του. Γύρω από τον Schubert υπήρχε ένας κύκλος φίλων-θαυμαστών του έργου του (συμπεριλαμβανομένων των ποιητών F. Schober και I. Mayrhofer, των καλλιτεχνών M. Schwind και L. Kupilviser, του τραγουδιστή I. M. Fogl, που έγινε προπαγανδιστής των τραγουδιών του). Αυτές οι φιλικές συναντήσεις με τον Σούμπερτ έμειναν στην ιστορία με το όνομα «Σουμπερτιάντ». Ως δάσκαλος μουσικής για τις κόρες του κόμη I. Esterhazy, ο Schubert ταξίδεψε στην Ουγγαρία, μαζί με τον Vogl ταξίδεψαν στην Άνω Αυστρία και στο Σάλτσμπουργκ. Το 1828, λίγους μήνες πριν από το θάνατο του Σούμπερτ, πραγματοποιήθηκε η συναυλία του συγγραφέα του, η οποία σημείωσε μεγάλη επιτυχία.
Την πιο σημαντική θέση στην κληρονομιά του F. Schubert καταλαμβάνουν τραγούδια για φωνή και πιάνο (περίπου 600 τραγούδια). Ένας από τους μεγαλύτερους μελωδούς, ο Schubert αναμόρφωσε το είδος του τραγουδιού, προικίζοντάς το με βαθύ περιεχόμενο. Ο Schubert δημιούργησε ένα νέο είδος τραγουδιού μέσω ανάπτυξης, καθώς και τα πρώτα εξαιρετικά καλλιτεχνικά δείγματα του φωνητικού κύκλου ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Road"). Το Περού ανήκει σε όπερες του Σούμπερτ, singspiel, μάζες, καντάτες, ορατόριο, κουαρτέτα για ανδρικές και γυναικείες φωνές (χρησιμοποιούσε την κιθάρα ως συνοδευτικό όργανο σε ανδρικές χορωδίες και op. 11 και 16).
Στην ενόργανη μουσική του Σούμπερτ, βασισμένη στις παραδόσεις των συνθετών της βιεννέζικης κλασικής σχολής, η θεματολογία τύπου τραγουδιού απέκτησε μεγάλη σημασία. Δημιούργησε 9 συμφωνίες, 8 οβερτούρες. Τα κορυφαία παραδείγματα του ρομαντικού συμφωνισμού είναι η λυρικο-δραματική συμφωνία «Ημιτελής» και η μεγαλειώδης ηρωική-επική συμφωνία «Μεγάλη».
Η μουσική για πιάνο είναι ένας σημαντικός τομέας της δουλειάς του Schubert. Επηρεασμένος από τον Μπετόβεν, ο Σούμπερτ καθιέρωσε μια παράδοση ελεύθερης ρομαντικής ερμηνείας του είδους της σονάτας για πιάνο (23). Ο φανταστικός «Περιπλανώμενος» προσδοκά τις «ποιητικές» μορφές των ρομαντικών (Φ. Λιστ). Οι αυτοσχέδιες (11) και οι μουσικές στιγμές (6) του Σούμπερτ είναι οι πρώτες ρομαντικές μινιατούρες κοντά στα έργα των F. Chopin και R. Schumann. Τα μινουέτα πιάνου, τα βαλς, οι «γερμανικοί χοροί», οι γαιοκτήμονες, οι οικοσσές κ.λπ. αντανακλούσαν την επιθυμία του συνθέτη να ποιητοποιήσει τα χορευτικά είδη. Ο Σούμπερτ έγραψε περισσότερους από 400 χορούς.
Το έργο του Φ. Σούμπερτ είναι στενά συνδεδεμένο με την αυστριακή λαϊκή τέχνη, με την καθημερινή μουσική της Βιέννης, αν και σπάνια χρησιμοποιούσε γνήσια λαϊκά θέματα στις συνθέσεις του.
Ο F. Schubert είναι ο πρώτος σημαντικός εκπρόσωπος του μουσικού ρομαντισμού, ο οποίος, σύμφωνα με τον ακαδημαϊκό B.V. Asafiev, εξέφρασε «τις χαρές και τις λύπες της ζωής» με τον τρόπο «όπως οι περισσότεροι άνθρωποι νιώθουν και θα ήθελαν να μεταδώσουν».
Περιοδικό "Κιθαρίστας", №1, 2004