Μια εποχή πνευματικής και καλλιτεχνικής άνθησης που ξεκίνησε στην Ιταλία τον 14ο αιώνα, κορυφώθηκε τον 16ο αιώνα και είχε σημαντικό αντίκτυπο στον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Ο όρος «Αναγέννηση», που σημαίνει επιστροφή στις αξίες του αρχαίου κόσμου.
Νάζι(Μανιερισμός, ιταλική maniera - ύφος, τρόπος), όρος που χρησιμοποιείται στη θεωρία εικαστικές τέχνες. Έγινε δημοφιλής χάρη στον καλλιτέχνη και βιογράφο του 16ου αιώνα Vasari, ο οποίος τον χαρακτήρισε ως με υψηλό βαθμό χάρης, ευθυκρισίας και επιτήδευσης στην τέχνη.
Κλασσικότης (κλασικισμός) - στυλ τέχνης V Ευρωπαϊκός πολιτισμός XVII-XIX αιώνα, που μετατράπηκε σε μια ολόκληρη αισθητική τάση στην κοινωνία. Ξεκινώντας από την Αναγέννηση και αναβιώνοντας τις αρχαίες (ρωμαϊκές και ελληνικές) ιδέες για την αυστηρή τάξη στο σύμπαν, τη λογική και την αρμονία του. Η ζωγραφική του κλασικισμού της φλωρεντινής σχολής γίνεται η βάση της ακαδημαϊκής καλλιτεχνική εκπαίδευσηεκείνη τη φορά.
Μπαρόκτέχνη (Μπαρόκ τέχνη.), στυλ ευρωπαϊκής τέχνης και αρχιτεκτονικής του 17ου και 18ου αιώνα.
Ροκοκό(Rococo), ένα στυλ τέχνης και αρχιτεκτονικής που ξεκίνησε στη Γαλλία στις αρχές του 18ου αιώνα και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Διακρινόταν για τη χάρη, την ελαφρότητα και τον οικείο και ερωτικό χαρακτήρα του.
Ρομαντισμός(Ρομαντισμός), ένα ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στην ευρωπαϊκή και αμερικανική κουλτούρα του τέλους του 18ου αιώνα - του πρώτου μισού του 19ου αιώνα, ως αντίδραση στην αισθητική του κλασικισμού.
Νεοκλασικισμός(Νεοκλασικισμός), ένα αισθητικό κίνημα που κυριάρχησε στην ευρωπαϊκή τέχνη στα τέλη του 18ου αιώνα - αρχές. 19ος αιώνας, που χαρακτηριζόταν από έφεση στην αρχαιότητα.
Ιμπρεσιονισμός(Ιμπρεσιονισμός, γαλλική εντύπωση - εντύπωση), ένα κίνημα στη ζωγραφική που ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1860. και καθόρισε σε μεγάλο βαθμό την ανάπτυξη της τέχνης τον 19ο αιώνα.
Μετα-Ιμπρεσιονισμός(Μετα-Ιμπρεσιονισμός), αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Άγγλο κριτικό Roger Fry σε σχέση με διάφορα κινήματα στην τέχνη που προέκυψαν στη Γαλλία μεταξύ 1880 και 1905 ως αντίδραση στον ιμπρεσιονισμό.
Νεωτερισμός(νεωτερισμός), συνηθισμένο όνοματάσεις στην τέχνη και τη λογοτεχνία του τέλους του 19ου και του 20ου αιώνα. ΣΕ με μια ευρεία έννοιακαλύπτει τον κυβισμό, τον ντανταϊσμό, τον σουρεαλισμό, τον φουτουρισμό, τον εξπρεσιονισμό, την αφηρημένη τέχνη, τον λειτουργισμό κ.λπ.
Κυβισμός(Κυβισμός), ένα μοντερνιστικό κίνημα στη ζωγραφική (και σε μικρότερο βαθμό στη γλυπτική) του 1ου τετάρτου του 20ού αιώνα. Η εμφάνισή του χρονολογείται από το 1907 και συνδέεται με το έργο του Πικάσο και του Μπρακ, ιδιαίτερα με τον πίνακα του Πικάσο «Les Demoiselles d’Avignon», που απεικονίζει παραμορφωμένες, τραχιές φιγούρες και δεν υπάρχει προοπτική ή κιαροσκούρο.
Ντανταϊσμός(ντανταϊσμός) (γαλλ. dada - ξύλινο άλογο), με μεταφορική έννοια - ασυνάρτητη κουβέντα για μωρά, λογοτεχνική πρωτοπορία καλλιτεχνική κίνησηστην ευρωπαϊκή και αμερικανική τέχνη, που προέκυψε ως διαμαρτυρία ενάντια στις παραδοσιακές ηθικές και πολιτιστικές αξίες.
Σουρεαλισμός(Σουρεαλισμός), μοντερνιστικό (μοντερνισμό) κίνημα στη λογοτεχνία, τις καλές τέχνες και τον κινηματογράφο, που ξεκίνησε στη Γαλλία τη δεκαετία του 1920. και είχε μεγάλη επιρροή στο ΔΥΤΙΚΗ κουλτουρα. Ο σουρεαλισμός χαρακτηρίζεται από προδιάθεση για οτιδήποτε περίεργο, παράλογο και δεν πληροί τα γενικά αποδεκτά πρότυπα.
Πρωτοπορία (Γαλλική πρωτοπορία - εμπρός και γκαρντ) - η γενική ονομασία των καλλιτεχνικών κινημάτων του 20ου αιώνα, τα οποία χαρακτηρίζονται από την αναζήτηση νέων, άγνωστων, συχνά κομματιών μορφών και μέσων καλλιτεχνικής προβολής.
Τον 17ο αιώνα, εισήχθη ένας διαχωρισμός των ειδών ζωγραφικής σε «υψηλά» και «χαμηλά». Το πρώτο περιελάμβανε ιστορικά, πολεμικά και μυθολογικά είδη. Το δεύτερο περιελάμβανε εγκόσμια είδη ζωγραφικής από Καθημερινή ζωή, Για παράδειγμα, καθημερινό είδος, νεκρή φύση, ζωγραφική ζώων, πορτρέτο, γυμνό, τοπίο.
Ιστορικό είδος
Το ιστορικό είδος στη ζωγραφική δεν απεικονίζει συγκεκριμένο στοιχείοή ένα πρόσωπο, αλλά μια συγκεκριμένη στιγμή ή γεγονός που έλαβε χώρα στην ιστορία των περασμένων εποχών. Περιλαμβάνεται στο κύριο είδη ζωγραφικήςστην τέχνη. Πορτραίτο, μάχη, καθημερινά και μυθολογικά είδη είναι συχνά στενά συνυφασμένα με το ιστορικό.
«Κατάκτηση της Σιβηρίας από τον Ερμάκ» (1891-1895)
Βασίλι Σουρίκοφ
Οι καλλιτέχνες Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev και πολλοί άλλοι ζωγράφισαν τους πίνακές τους στο ιστορικό είδος.
Μυθολογικό είδος
Ιστορίες, αρχαίοι θρύλοι και μύθοι, λαογραφία- η απεικόνιση αυτών των πλοκών, ηρώων και γεγονότων έχει βρει τη θέση της μυθολογικό είδοςζωγραφική. Ίσως μπορεί να διακριθεί στους πίνακες οποιουδήποτε λαού, επειδή η ιστορία κάθε εθνικής ομάδας είναι γεμάτη θρύλους και παραδόσεις. Για παράδειγμα, μια τέτοια πλοκή της ελληνικής μυθολογίας όπως το μυστικό ειδύλλιο του θεού του πολέμου Άρη και της θεάς της ομορφιάς Αφροδίτης απεικονίζεται στον πίνακα "Παρνασσός" Ιταλός καλλιτέχνηςονόματι Andrea Mantegna.
"Παρνασσός" (1497)
Αντρέα Μαντένια
Η μυθολογία στη ζωγραφική διαμορφώθηκε τελικά κατά την Αναγέννηση. Εκπρόσωποι αυτού του είδους, εκτός από τον Andrea Mantegna, είναι οι Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov κ.α.
Είδος μάχης
Η ζωγραφική μάχης περιγράφει σκηνές από τη στρατιωτική ζωή. Τις περισσότερες φορές, εικονογραφούνται διάφορες στρατιωτικές εκστρατείες, καθώς και θαλάσσιες και χερσαίες μάχες. Και δεδομένου ότι αυτοί οι αγώνες συχνά λαμβάνονται από πραγματική ιστορία, τότε η μάχη και τα ιστορικά είδη βρίσκουν το σημείο τομής τους εδώ.
Θραύσμα από το πανόραμα "Battle of Borodino" (1912)
Franz Roubaud
Η ζωγραφική μάχης διαμορφώθηκε κατά τη διάρκεια των καιρών Ιταλική Αναγέννησηστα έργα των καλλιτεχνών Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, και στη συνέχεια Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov και πολλών άλλων ζωγράφων.
Καθημερινό είδος
Σκηνές από καθημερινές, κοινωνικές ή μυστικότητα απλοί άνθρωποι, είτε είναι η αστική είτε η αγροτική ζωή, απεικονίζει το καθημερινό είδος στη ζωγραφική. Όπως πολλοί άλλοι είδη ζωγραφικής, καθημερινοί πίνακες σπάνια βρίσκονται στη δική τους μορφή, γίνονται μέρος ενός πορτρέτου ή είδος τοπίου.
"Musical Instrument Seller" (1652)
Karel Fabricius
Προέλευση οικιακή ζωγραφικήεμφανίστηκε τον 10ο αιώνα στην Ανατολή και μετακόμισε στην Ευρώπη και τη Ρωσία μόνο τον 17ο-18ο αιώνα. Οι Jan Vermeer, Karel Fabricius και Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov και Ivan Alekseevich Ermenev είναι οι περισσότεροι διάσημους καλλιτέχνεςοικιακές ζωγραφιές εκείνης της περιόδου.
Ζωικό είδος
Τα κύρια αντικείμενα του ζωικού είδους είναι τα ζώα και τα πουλιά, άγρια και κατοικίδια, και γενικά όλοι οι εκπρόσωποι του ζωικού κόσμου. Αρχικά, η ζωική τέχνη συμπεριλήφθηκε στα είδη Κινεζική ζωγραφική, αφού πρωτοεμφανίστηκε στην Κίνα τον 8ο αιώνα. Στην Ευρώπη, η ζωγραφική των ζώων σχηματίστηκε μόνο κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης - τα ζώα εκείνη την εποχή απεικονίζονταν ως ενσάρκωση των ανθρώπινων κακών και αρετών.
"Horses in the Meadow" (1649)
Paulus Potter
Οι Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp είναι οι κύριοι εκπρόσωποι της ζωγραφικής των ζώων στις καλές τέχνες.
Νεκρή φύση
Το είδος νεκρής φύσης απεικονίζει αντικείμενα που περιβάλλουν ένα άτομο στη ζωή. Αυτά είναι άψυχα αντικείμενα συνδυασμένα σε μια ομάδα. Τέτοια αντικείμενα μπορεί να ανήκουν στο ίδιο γένος (για παράδειγμα, στην εικόνα απεικονίζονται μόνο φρούτα) ή μπορεί να είναι ανόμοια (φρούτα, σκεύη, μουσικά όργανα, λουλούδια, κ.λπ.).
"Λουλούδια σε ένα καλάθι, πεταλούδα και λιβελλούλη" (1614)
Αμβρόσιος Μπόσσαρτ ο Πρεσβύτερος
Η νεκρή φύση ως ανεξάρτητο είδος διαμορφώθηκε τον 17ο αιώνα. Οι Φλαμανδικές και Ολλανδικές σχολές νεκρής φύσης διακρίνονται ιδιαίτερα. Εκπρόσωποι των πιο διάσημων ανθρώπων ζωγράφισαν τους πίνακές τους σε αυτό το είδος. διαφορετικά στυλ, από τον ρεαλισμό στον κυβισμό. Μερικές από τις πιο διάσημες νεκρές φύσεις ζωγράφισαν οι ζωγράφοι Ambrosius Bosschaert ο Πρεσβύτερος, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.
Πορτρέτο
Το πορτρέτο είναι ένα είδος ζωγραφικής, το οποίο είναι ένα από τα πιο κοινά στις καλές τέχνες. Ο σκοπός ενός πορτρέτου στη ζωγραφική είναι να απεικονίσει ένα άτομο, αλλά όχι μόνο την εμφάνισή του, αλλά και να μεταφέρει εσωτερικά συναισθήματακαι τη διάθεση του ατόμου που απεικονίζεται.
Τα πορτρέτα μπορεί να είναι μονά, ζευγάρια, ομαδικά, καθώς και αυτοπροσωπογραφία, η οποία μερικές φορές διακρίνεται ξεχωριστό είδος. Και οι περισσότεροι διάσημο πορτρέτοΑπό όλες τις εποχές, ίσως, είναι ο πίνακας του Λεονάρντο ντα Βίντσι με τίτλο «Πορτρέτο της Μαντάμ Λίζα ντελ Τζιοκόντο», γνωστός σε όλους ως «Μόνα Λίζα».
"Μόνα Λίζα" (1503-1506)
Λεονάρντο Ντα Βίντσι
Τα πρώτα πορτρέτα εμφανίστηκαν πριν από χιλιάδες χρόνια Αρχαία Αίγυπτος- αυτές ήταν εικόνες φαραώ. Από τότε, οι περισσότεροι καλλιτέχνες όλων των εποχών έχουν δοκιμάσει τον εαυτό τους σε αυτό το είδος με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Πορτραίτο και ιστορικά είδη ζωγραφικής μπορούν επίσης να διασταυρωθούν: η απεικόνιση ενός σπουδαίου ιστορικό πρόσωποθα θεωρηθεί έργο ιστορικό είδος, αν και ταυτόχρονα θα μεταφέρει την εμφάνιση και τον χαρακτήρα αυτού του ατόμου ως πορτρέτο.
Γυμνός
Ο σκοπός του είδους γυμνού είναι να απεικονίσει το γυμνό ανθρώπινο σώμα. Η περίοδος της Αναγέννησης θεωρείται η στιγμή της εμφάνισης και της ανάπτυξης αυτού του τύπου ζωγραφικής και το κύριο αντικείμενο της ζωγραφικής στη συνέχεια έγινε πιο συχνά το γυναικείο σώμα, το οποίο ενσάρκωσε την ομορφιά της εποχής.
"Rural Concert" (1510)
κοκκινοχρυσός
Κοκκινοχρυσός, Ο Αμεντέο Μοντιλιάνι, οι Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso είναι οι περισσότεροι διάσημους καλλιτέχνεςπου ζωγράφιζε γυμνούς πίνακες.
Τοπίο
Το κύριο θέμα του είδους τοπίου είναι η φύση, περιβάλλον- πόλη, αγροτική ή ερημιά. Τα πρώτα τοπία εμφανίστηκαν στην αρχαιότητα όταν ζωγράφιζαν παλάτια και ναούς, δημιουργώντας μινιατούρες και εικόνες. Οπως και ανεξάρτητο είδοςτο τοπίο σχεδιάστηκε ήδη τον 16ο αιώνα και έκτοτε έχει συμπεριληφθεί στα πιο δημοφιλή είδη ζωγραφικής.
Είναι παρόν στα έργα πολλών ζωγράφων, ξεκινώντας από τους Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, συνεχίζοντας με τους Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque και τελειώνοντας με πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες του 21ου αιώνα.
« Χρυσό φθινόπωρο"(1895)
Ισαάκ Λεβιτάν
Αναμεταξύ ζωγραφική τοπίουΜπορείτε να διακρίνετε είδη όπως η θάλασσα και τα τοπία της πόλης.
Veduta
Η Veduta είναι ένα τοπίο, σκοπός του οποίου είναι να απεικονίσει την εμφάνιση μιας αστικής περιοχής και να μεταδώσει την ομορφιά και τη γεύση της. Αργότερα, με την ανάπτυξη της βιομηχανίας, το αστικό τοπίο μετατρέπεται σε βιομηχανικό τοπίο.
"Πλατεία του Αγίου Μάρκου" (1730)
Canaletto
Μπορείτε να εκτιμήσετε τα τοπία της πόλης γνωρίζοντας τα έργα των Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.
Μαρίνα
Ένα θαλασσινό τοπίο, ή μαρίνα, απεικονίζει τη φύση του θαλάσσιου στοιχείου, το μεγαλείο του. Ο πιο διάσημος θαλάσσιος ζωγράφος στον κόσμο είναι ίσως ο Ivan Konstantinovich Aivazovsky, του οποίου ο πίνακας "The Ninth Wave" μπορεί να ονομαστεί αριστούργημα της ρωσικής ζωγραφικής. Η ακμή της μαρίνας συνέβη ταυτόχρονα με την ανάπτυξη του τοπίου αυτού καθαυτού.
"Ιστιοφόρο σε μια καταιγίδα" (1886)
Τζέιμς Μπάτερσγουορθ
με τους δικούς τους θαλασσινά τοπίαΕπίσης γνωστοί είναι οι Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexey Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio και Rafael Monleon Torres.
Αν θέλετε να μάθετε ακόμα περισσότερα για το πώς προέκυψαν και αναπτύχθηκαν τα είδη ζωγραφικής στην τέχνη, παρακολουθήστε το παρακάτω βίντεο:
Πάρτε το για τον εαυτό σας και πείτε το στους φίλους σας!
Διαβάστε επίσης στην ιστοσελίδα μας:
Δείτε περισσότερα
Συνεχίζουμε την ενότητα «Χειροτεχνία» και την υποενότητα «» με το άρθρο. Όπου σας προσφέρουμε ορισμούς αρκετών γνωστών και άγνωστων σύγχρονων και όχι και τόσο μοντέρνων στυλ, και επίσης τα απεικονίζουμε όσο το δυνατόν πιο καθαρά.
Χρειάζονται, εν μέρει, στυλ τέχνης εικόνων, ώστε να μπορείτε να μάθετε ποιο στυλ σχεδιάζετε (ή χειροτεχνίες γενικά) ή ποιο στυλ σας ταιριάζει καλύτερα για το σχέδιο.
Θα ξεκινήσουμε με ένα στυλ που ονομάζεται «ρεαλισμός». Ρεαλισμός- Αυτό αισθητική θέση, σύμφωνα με την οποία το καθήκον της τέχνης είναι να αποτυπώσει την πραγματικότητα όσο το δυνατόν ακριβέστερα και αντικειμενικά. Υπάρχουν πολλά υποστυλ ρεαλισμού - κριτικός ρεαλισμός, σοσιαλιστικό ρεαλισμό, υπερρεαλισμός, νατουραλισμός και πολλά άλλα. Με την ευρύτερη έννοια της λέξης, ο ρεαλισμός είναι η ικανότητα της τέχνης να απεικονίζει αληθινά, χωρίς βερνίκια ένα άτομο και τον κόσμο γύρω του σε ζωντανές, αναγνωρίσιμες εικόνες, χωρίς να αντιγράφει παθητικά και απαθή τη φύση, αλλά επιλέγει το κύριο πράγμα σε αυτήν και προσπαθεί να μεταφέρει τις ουσιώδεις ιδιότητες των αντικειμένων και των φαινομένων σε ορατές μορφές .
Παράδειγμα: V. G. Khudyakov. Λαθρέμποροι (κάντε κλικ για μεγέθυνση):
Τώρα ας προχωρήσουμε στο στυλ που ονομάζεται «ιμπρεσιονισμός». Ιμπρεσιονισμός(Γαλλικό impressionnisme, από εντύπωση - εντύπωση) - ένα στυλ όπου οι καλλιτέχνες προσπάθησαν να αποτυπώσουν ό,τι πιο φυσικό και αμερόληπτο πραγματικό κόσμοστην κινητικότητα και τη μεταβλητότητά του, για να μεταφέρει τις φευγαλέες εντυπώσεις σας. Ο ιμπρεσιονισμός δεν ανέβασε φιλοσοφικά προβλήματακαι δεν προσπάθησε καν να διεισδύσει κάτω από τη χρωματιστή επιφάνεια της καθημερινότητας. Αντίθετα, ο ιμπρεσιονισμός εστιάζει στην επιπολαιότητα, τη ρευστότητα μιας στιγμής, τη διάθεση, τον φωτισμό ή τη γωνία θέασης.
Παράδειγμα: J. William Turner (κάντε κλικ για μεγέθυνση):
Στη συνέχεια στη λίστα έχουμε ένα πολύ λιγότερο διάσημο στυλ που ονομάζεται «Φωβισμός» από τον ιμπρεσιονισμό και τον ρεαλισμό. Φωβισμός(από το γαλλικό fauve - wild) - το όνομα σχηματίστηκε επειδή οι πίνακες άφηναν τον θεατή με μια αίσθηση ενέργειας και πάθους και ο Γάλλος κριτικός Louis Vaucelle αποκάλεσε τους ζωγράφους άγρια θηρία (γαλλικά les fauves). Αυτή ήταν η αντίδραση των συγχρόνων στην ανάταση του χρώματος που τους εξέπληξε, την «άγρια» εκφραστικότητα των χρωμάτων. Έτσι, μια τυχαία δήλωση καθιερώθηκε ως το όνομα ολόκληρου του κινήματος. Ο φωβισμός στη ζωγραφική χαρακτηρίζεται από έντονα χρώματα και απλοποίηση της φόρμας.
Το επόμενο στυλ είναι μοντέρνο. Μοντέρνο- (από το γαλλικό modern - modern), art nouveau (γαλλικά art nouveau, λιτ. "new art"), Art Nouveau (γερμανικά Jugendstil - "νεανικό στυλ") - μια καλλιτεχνική κατεύθυνση στην τέχνη, όπου η βάση ήταν η απόρριψη του ευθείες γραμμές και γωνίες υπέρ πιο φυσικών, «φυσικών» γραμμών, ενδιαφέρον για τις νέες τεχνολογίες. Η Art Nouveau προσπάθησε να συνδυάσει καλλιτεχνικές και χρηστικές λειτουργίες δημιούργησε έργα, να εμπλέξει όλους τους τομείς της ανθρώπινης δραστηριότητας στη σφαίρα της ομορφιάς.
Ένα παράδειγμα αρχιτεκτονικής Art Nouveau είναι στο άρθρο «Τα μαγικά σπίτια του Γκαουντί». Ένα παράδειγμα πίνακα σε στυλ αρ νουβό: A. Mucha "Sunset" (κάντε κλικ για μεγέθυνση):
Τότε ας προχωρήσουμε. Εξπρεσιονισμός(από το λατινικό expressio, "έκφραση") - μια έκφραση των συναισθηματικών χαρακτηριστικών των εικόνων (συνήθως ενός ατόμου ή μιας ομάδας ανθρώπων) ή της συναισθηματικής κατάστασης του ίδιου του καλλιτέχνη. Στον εξπρεσιονισμό, η ιδέα του συναισθηματικού αντίκτυπου, η στοργή τέθηκε σε αντίθεση με τον νατουραλισμό και τον αισθητισμό. Τονίστηκε η υποκειμενικότητα της δημιουργικής πράξης.
Παράδειγμα: Βαν Γκογκ, " Starlight Nightπάνω από τον Ροδανό":
Το επόμενο κίνημα που θα θίξουμε είναι ο κυβισμός. Κυβισμός(Γαλλικό Cubisme) - μια κατεύθυνση στις εικαστικές τέχνες που χαρακτηρίζεται από τη χρήση εμφατικά γεωμετρημένων συμβατικών μορφών, την επιθυμία να «διαιρέσουμε» πραγματικά αντικείμενα σε στερεομετρικά πρωτόγονα.
Ακολουθεί ένα στυλ που ονομάζεται «φουτουρισμός». Όνομα στυλ φουτουρισμόςπροέρχεται από το λατινικό futurum - μελλοντικός. Το ίδιο το όνομα υποδηλώνει μια λατρεία για το μέλλον και τη διάκριση του παρελθόντος μαζί με το παρόν. Οι μελλοντολόγοι αφιέρωσαν τους πίνακές τους σε τρένα, αυτοκίνητα, αεροπλάνα - με μια λέξη, δόθηκε προσοχή σε όλα τα στιγμιαία επιτεύγματα ενός πολιτισμού μεθυσμένου από την τεχνική πρόοδο. Ο φουτουρισμός ξεκίνησε από τον Φωβισμό, δανειζόμενος χρωματικές ιδέες από αυτόν και από τον Κυβισμό, από τον οποίο υιοθέτησε καλλιτεχνικές μορφές.
Και τώρα προχωράμε στο στυλ που ονομάζεται «αφηρημένος». Αφαίρεση(Λατινικά abstractio - αφαίρεση, διάσπαση της προσοχής) - μια κατεύθυνση της μη παραστατικής τέχνης που εγκατέλειψε την απεικόνιση μορφών κοντά στην πραγματικότητα στη ζωγραφική και τη γλυπτική. Ένας από τους στόχους της αφαίρεσης είναι η επίτευξη «εναρμόνισης», η δημιουργία ορισμένων χρωματικούς συνδυασμούςκαι γεωμετρικά σχήματα για να προκαλούν διάφορους συσχετισμούς στον στοχαστή.
Παράδειγμα: V. Kandinsky:
Επόμενο στη λίστα μας είναι το κίνημα «Ντανταϊσμός». Ντανταϊσμός, ή Dada - το όνομα του κινήματος προέρχεται από διάφορες πηγές: στη γλώσσα της φυλής Negro Kru σημαίνει ουρά ταμπού, σε ορισμένες περιοχές της Ιταλίας αυτό είναι το όνομα για μια μητέρα, μπορεί να είναι ένας προσδιορισμός για το ξύλινο άλογο ενός παιδιού, μια νοσοκόμα, μια διπλή δήλωση στα ρωσικά και τα ρουμανικά. Θα μπορούσε επίσης να είναι μια αναπαραγωγή ασυνάρτητων μωρών. Σε κάθε περίπτωση, ο Ντανταϊσμός είναι κάτι εντελώς ανούσιο, που από εδώ και πέρα έχει γίνει το πιο επιτυχημένο όνομα για ολόκληρο το κίνημα.
Και τώρα προχωράμε στον σουπρεματισμό. σουπρεματισμός(από το λατινικό supremus - υψηλότερο) - εκφράστηκε με συνδυασμούς πολύχρωμων επιπέδων των απλούστερων γεωμετρικών σχημάτων (στα γεωμετρικά σχήματα μιας ευθείας γραμμής, τετραγώνου, κύκλου και ορθογωνίου). Συνδυασμός διαφορετικών χρωμάτων και μεγεθών γεωμετρικά σχήματασχηματίζει ισορροπημένες ασύμμετρες σουπρεματιστικές συνθέσεις που διαπερνούν την εσωτερική κίνηση.
Παράδειγμα: Kazimir Malevich:
Η επόμενη κίνηση που θα εξετάσουμε εν συντομία είναι μια κίνηση με το περίεργο όνομα «μεταφυσική ζωγραφική». Μεταφυσική ζωγραφική (ιταλικά: Pittura metafisica) - εδώ η μεταφορά και το όνειρο γίνονται η βάση για τη σκέψη να υπερβεί τη συνηθισμένη λογική και η αντίθεση μεταξύ ενός ρεαλιστικά απεικονιζόμενου αντικειμένου και της παράξενης ατμόσφαιρας στην οποία τοποθετείται ενισχύει το σουρεαλιστικό αποτέλεσμα.
Ένα παράδειγμα είναι ο Τζόρτζιο Μοράντι. Νεκρή φύση με μανεκέν:
Και τώρα προχωράμε σε ένα πολύ ενδιαφέρον κίνημα που ονομάζεται «σουρεαλισμός». Ο σουρεαλισμός (γαλλ. surréalisme - υπερρεαλισμός) βασίζεται σε συνδυασμό ονείρων και πραγματικότητας. Πρωταρχικός στόχος των σουρεαλιστών ήταν η πνευματική ανύψωση και ο διαχωρισμός του πνεύματος από το υλικό. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του σουρεαλισμού στη ζωγραφική ήταν ο Σαλβαδόρ Νταλί.
Παράδειγμα: Σαλβαδόρ Νταλί:
Στη συνέχεια προχωράμε σε μια τέτοια κίνηση όπως η ενεργή ζωγραφική. Η ενεργή ζωγραφική (ζωγραφική με διαίσθηση, tachisme, από το γαλλικό Tachisme, από το Tache - spot) είναι μια κίνηση που αναπαριστά τη ζωγραφική με σημεία που δεν αναδημιουργούν εικόνες της πραγματικότητας, αλλά εκφράζουν την ασυνείδητη δραστηριότητα του καλλιτέχνη. Χτυπήματα, γραμμές και κηλίδες σε ταχίσμα εφαρμόζονται στον καμβά με γρήγορες κινήσεις του χεριού χωρίς προσχεδιασμένο σχέδιο.
Το προτελευταίο στυλ για σήμερα είναι η ποπ αρτ. Η ποπ αρτ (αγγλική ποπ-αρτ, συντομογραφία της λαϊκής τέχνης, η ετυμολογία συνδέεται επίσης με την αγγλική ποπ - jerky blow, cotton) γεννά έργα τέχνης για τα οποία στοιχεία " λαϊκό πολιτισμό". Δηλαδή η Εικόνα που δανείστηκε από λαϊκό πολιτισμό, τοποθετείται σε διαφορετικό πλαίσιο (για παράδειγμα, η κλίμακα και η υλική αλλαγή, αποκαλύπτεται μια τεχνική ή τεχνική μέθοδος, αποκαλύπτεται η παρέμβαση πληροφοριών κ.λπ.).
Παράδειγμα: Richard Hamilton, «Τι κάνει τα σπίτια μας σήμερα τόσο διαφορετικά, τόσο ελκυστικά;»:
Αντίστοιχα, η τελευταία τάση για σήμερα είναι ο μινιμαλισμός. Minimal art (English Minimal art), επίσης Minimalism (English Minimalism), ABC Art (English ABC Art) είναι μια κίνηση που περιλάμβανε γεωμετρικές μορφές, απαλλαγμένες από κάθε συμβολισμό και μεταφορά, επανάληψη, ουδέτερες επιφάνειες, βιομηχανικά υλικά και μέθοδο κατασκευής.
Έτσι, υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός στυλ τέχνης - που έχουν τους δικούς τους σκοπούς.
Υπάρχει απλώς μια τεράστια ποικιλία από τάσεις και στυλ στις καλές τέχνες. Συχνά δεν έχουν σαφή όρια και μπορούν να μετακινηθούν ομαλά από το ένα στο άλλο, ενώ βρίσκονται σε συνεχή ανάπτυξη, αντίσταση και ανάμειξη. Οι περισσότερες τάσεις στη ζωγραφική συνυπάρχουν ταυτόχρονα ακριβώς για αυτόν τον λόγο - δεν υπάρχουν πρακτικά "καθαρά στυλ". Σας παρουσιάζουμε τα πιο δημοφιλή στυλ ζωγραφικής σήμερα.
Ιμπρεσιονισμός
Claude Monet «Εντύπωση. Ανατολή του ηλίου”
Πήρε το όνομά του από τον πίνακα «Impression, soleil levant» του Claude Monet. Ο ιμπρεσιονισμός είναι ένα στυλ ζωγραφικής που γενικά στοχεύει στην εργασία σε εξωτερικούς χώρους. Η ζωγραφική προς αυτή την κατεύθυνση έχει σχεδιαστεί για να μεταφέρει την ελαφριά αίσθηση του πλοιάρχου.
ΠΡΟΣ ΤΗΝ βασικά χαρακτηριστικάΟ ιμπρεσιονισμός περιλαμβάνει: λεπτά, σχετικά μικρά, ελάχιστα ορατά κτυπήματα. μεταφέρονται με ακρίβεια αλλαγές φωτισμού. ανοιχτή σύνθεση; η παρουσία οποιασδήποτε κίνησης. ασυνήθιστη όραση αντικειμένων.
Επιφανείς εκπρόσωποι του ιμπρεσιονισμού:Πιερ Ρενουάρ, Εντγκάρ Ντεγκά, Κλοντ Μονέ.
Εξπρεσιονισμός
Έντβαρντ Μουνκ «Η κραυγή»
Ενας από σύγχρονες τάσειςτέχνη που ξεκίνησε στη Γερμανία γύρω στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Στην αρχή, ο εξπρεσιονισμός κάλυπτε μόνο την ποίηση και τη ζωγραφική.
Οι εξπρεσιονιστές συνήθως απεικονίζουν ο κόσμοςμόνο υποκειμενικά, διαστρεβλώνοντας πλήρως την πραγματικότητα για ακόμα μεγαλύτερο συναισθηματικό αποτέλεσμα. Με αυτόν τον τρόπο κάνουν τον θεατή τους να σκεφτεί.
Μεταξύ των εκπροσώπων της: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner κ.λπ.
Κυβισμός
Πάμπλο Πικάσο «Ντόρα Μάαρ»
Ο κυβισμός είναι ένα πρωτοποριακό κίνημα τέχνης που ξεκίνησε τον 20ο αιώνα χάρη στον διάσημο Πάμπλο Πικάσο. Ως εκ τούτου, είναι το πιο ένας εξέχων εκπρόσωποςαυτό το στυλ. Σημειώστε ότι αυτή την κατεύθυνσηέφερε επανάσταση στη γλυπτική και τη ζωγραφική της Ευρώπης, εμπνέοντας επίσης παρόμοια κινήματα στην αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία και τη μουσική.
Τα έργα τέχνης σε αυτό το στυλ χαρακτηρίζονται από ανασυνδυασμένα, σπασμένα αντικείμενα σε μια αφηρημένη μορφή.
Νεωτερισμός
Henri Matisse «Χορευτής με μπλε φόρεμα»
Ο μοντερνισμός καταδεικνύει έναν συνδυασμό διαφορετικών πολιτιστικών τάσεων, καθώς και έναν αριθμό ενωμένων κινημάτων τέχνης που ξεκίνησαν τον 19ο και τον 20ο αιώνα.
Οι ζωγράφοι αποκαλούν τον μοντερνισμό «άλλη τέχνη», στόχος της οποίας είναι να δημιουργήσει μοναδικούς, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο, πίνακες, δηλαδή δείχνουν το ιδιαίτερο όραμα του καλλιτέχνη.
Διάσημοι εκπρόσωποι:Ανρί Ματίς και Πάμπλο Πικάσο.
Νεοκλασικισμός
Nicolas Poussin «Παρνασσός»
Ο νεοκλασικισμός ήταν ένα σημαντικό κίνημα στη Βόρεια Ευρώπη γύρω στον 18ο και 19ο αιώνα, που χαρακτηρίστηκε από την τέχνη της Αναγέννησης, την αρχαιότητα ακόμη και τον κλασικισμό.
Χάρη στη βαθιά γνώση των εκκλησιαστικών νόμων, οι δάσκαλοι του νεοκλασικισμού προσπάθησαν να ανακατασκευάσουν και επίσης να εισάγουν κανόνες στα έργα τους.
Επιφανείς εκπρόσωποι είναι:Νικολά Πουσέν, Φραντς Τζόζεφ Χάιντν, Ραφαήλ.
Pop Art
Andy Warhol «Δολάριο»
Ρομαντισμός
Francisco Goya «Δικαστήριο της Ιεράς Εξέτασης»
Ο ρομαντισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα ξεκίνησε τον 18ο αιώνα στην Ευρώπη. Τα έντονα συναισθήματα θεωρούνταν η αληθινή πηγή της αισθητικής γνώσης. Τα πιο πολύτιμα συναισθήματα ήταν το δέος, ο φόβος, η φρίκη και το δέος.
Μεταξύ των εκπροσώπων της: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Ρεαλισμός
Ilya Repin "The Timid Little Man"
Ο σουρεαλισμός είναι η αποκάλυψη της ψυχολογικής αλήθειας με το διαχωρισμό των αντικειμένων από την καθημερινή τους σημασία για τη δημιουργία δυνατή εικόνα, για να προκαλέσει την ενσυναίσθηση του θεατή.
Διάσημοι εκπρόσωποι αυτού του στυλ: Max Ernst, Rene Magritte και Salvador Dali.
Συμβολισμός
Μιχαήλ Βρούμπελ «Νίκησε τον Δαίμονα»
Ο συμβολισμός είναι ένα είδος διαμαρτυρίας υπέρ της πνευματικότητας, των ονείρων και της φαντασίας, που αναπτύχθηκε σε ορισμένες ευρωπαϊκές χώρες στα τέλη του 19ου αιώνα.
Οι συμβολιστές καλλιτέχνες παρήγαγαν αρκετά ισχυρή επιρροήγια τον σουρεαλισμό και τον εξπρεσιονισμό στη ζωγραφική. Αυτές οι δύο κατευθύνσεις προήλθαν απευθείας από τον συμβολισμό.
Μεταξύ των εκπροσώπων του στυλ: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov κ.λπ.
Το στυλ (σκηνοθεσία, ρεύμα) στην τέχνη είναι μια ιστορικά εδραιωμένη κοινότητα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάσε μια μορφή τέχνης ή ταυτόχρονα σε πολλές τέχνες, χαρακτηριστική της διαφορετικές εποχέςκαι των λαών και εξαρτάται από την ενότητα των ιδεολογικών και αισθητικών επιδιώξεων της δημιουργικής μειονότητας. Επί του παρόντος, έχουν αναπτυχθεί παραδοσιακά ένας αριθμός σταθερών ονομασιών για αντικειμενικά υπάρχουσες (και υπάρχουσες) τάσεις στην ευρωπαϊκή τέχνη, τα κύρια χαρακτηριστικά των οποίων πρέπει να γνωρίζουν όλοι καλλιεργημένο άτομο. Από αυτή την άποψη, ας εξετάσουμε τη βασική ορολογία, ενώ τηρούμε τη χρονολογική αρχή.
Το ρωμανικό στυλ (από το λατινικό Romanus - Roman) εμφανίστηκε στους αιώνες X-XIII. στην αρχιτεκτονική και τη γλυπτική διακόσμηση. Τα ρομανικά κτίρια κληρονομούν πολλά από τα χαρακτηριστικά της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής και διακρίνονται για την απλότητα και τον ορθολογισμό τους. Το πάχος και η αντοχή των τοίχων ήταν το βασικό κριτήριο για την ομορφιά του κτηρίου. Τα κύρια αρχιτεκτονικά κτίρια της Romanica είναι το κάστρο των ιπποτών και η εκκλησία του μοναστηριού.
Το γοτθικό στυλ (από το ιταλικό Gotico - Gothic, βάρβαρο) συνδέεται κυρίως με τη θρησκευτική αρχιτεκτονική, τη γλυπτική και τις διακοσμητικές τέχνες του 12ου-14ου αιώνα. Η κύρια γοτθική αρχιτεκτονική δομή είναι ο καθεδρικός ναός. Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί χαρακτηρίζονται από φιλοδοξία προς τα πάνω, προς τον Θεό, μια οργανική σύνδεση μεταξύ αρχιτεκτονικής και γλυπτικής, μυτερές καμάρες. παράθυρα διακοσμημένα με πολύχρωμα βιτρό, πλούσια διακόσμηση.
Μπαρόκ (από το ιταλικό Barocco - παράξενο, παράξενο) στυλ στην αρχιτεκτονική, τη μουσική, τη ζωγραφική, τη λογοτεχνία, διακοσμητικές τέχνεςτέλη XVI-μέσα XVIII αιώνα. Χαρακτηρίζεται από αισθητική επιρροή, πλούτο διακόσμησης, συνήθως καμπυλόγραμμες μορφές. Στη μουσική και τη λογοτεχνία - μανιερισμός, ιδιότροπη, στολισμός, πληθώρα διακοσμήσεων. Στην τέχνη του μπαρόκ, που τέθηκε στην υπηρεσία της θρησκείας, οι Ιησουίτες είδαν ένα ισχυρό εργαλείο για να επηρεάσουν τον συναισθηματικό κόσμο του ανθρώπου και να διαμορφώσουν νέες ιδέες για τους Ευρωπαίους σχετικά με τον πλούτο, την πολυπλοκότητα και τη μεταβλητότητα του γύρω κόσμου.
Κλασσικισμός (από το λατινικό classicus - σωστό, υποδειγματικό) στυλ και κατεύθυνση στην τέχνη και λογοτεχνία XVII αρχές XIXαιώνες σηματοδοτώντας την επιστροφή στην αρχαία κληρονομιά ως κανόνα και ιδανικό πρότυπο. Το κύριο αισθητικό αξίωμα του κλασικισμού είναι η πίστη στη φύση, ο φυσικός ορθολογισμός του κόσμου με την αντικειμενικά εγγενή ομορφιά του, που εκφράζεται σε συμμετρία, αναλογία, μέτρο, αρμονία, που πρέπει να αναδημιουργηθούν στην τέχνη σε τέλεια μορφή.
Το ροκοκό (από το γαλλικό rocaille - κέλυφος) είναι ένα στυλ που καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ του μπαρόκ και του κλασικισμού. Δημοφιλές κυρίως στη Γαλλία κατά την εποχή του Λουδοβίκου XV, το στυλ αποκαλείται μερικές φορές με το όνομά του - "Στυλ Λουί XV". Το καθοριστικό χαρακτηριστικό αυτού του στυλ είναι η επιθυμία για χάρη, η αφθονία της διακόσμησης και η αντίθεση μεταξύ της εξωτερικής σοβαρότητας των κτιρίων και της πολυπλοκότητάς τους εσωτερική διακόσμηση. Εκφράστηκε πιο ξεκάθαρα στην αρχιτεκτονική, τη ζωγραφική και τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες.
Ο συναισθηματισμός (από το γαλλικό Sentiment - feeling) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα, που αναπτύχθηκε ως αποτέλεσμα της απογοήτευσης στον θετικό ρόλο«πολιτισμός», «το βασίλειο της λογικής», που διακηρύχθηκε από τους ιδεολόγους της Εποχής του Διαφωτισμού. Ιδεολογικά, ο συναισθηματισμός ανάγεται στο διάσημο ρητό J.J. Rousseau «Η λογική μπορεί να κάνει λάθη, αλλά το αίσθημα ποτέ!» Ο συναισθηματισμός δεν έχει αναπτύξει τη δική του αισθητική και είναι μάλλον μια ιδιαίτερη ψυχική κατάσταση, μελαγχολική αφηρημάδα, τάση για μοναξιά και αυξημένη ευαισθησία. Η πίστη του είναι η απόρριψη κάθε επιτήδευσης και φθοράς, το λεγόμενο. «πολιτισμένη» κοινωνία.
Ο ρομαντισμός είναι ένα ευρύ ιδεολογικό και καλλιτεχνικό κίνημα στον παγκόσμιο πολιτισμό, που καλύπτει όλα τα είδη τέχνης και κλασσικές μελέτεςστα τέλη του 18ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. Ο ρομαντισμός ήταν μια αντίδραση στα αποτελέσματα του Μεγάλου Γαλλική επανάσταση, που σηματοδότησε την καπιταλιστική «πρόοδο» και το πνεύμα του καθολικού εμπορίου.
Η πίστη του ρομαντισμού είναι «όχι τυπικός ήρωαςσε άτυπες περιστάσεις» Οι ρομαντικοί αντιπαραβάλλουν τον ωφελιμισμό και την αποπροσωποποίηση του ατόμου με τη φιλοδοξία για απεριόριστη ελευθερία, το πάθος της προσωπικής και πολιτικής ανεξαρτησίας.
Ο ρεαλισμός (από το λατινικό realis - πραγματικό, πραγματικό) είναι ένα στυλ που έχει διαμορφώσει την εστίαση στην απεικόνιση της ζωής στις μορφές της ίδιας της ζωής - «ένας τυπικός ήρωας σε τυπικές συνθήκες». Πως δημιουργική μέθοδοςο ρεαλισμός εκδηλώθηκε πληρέστερα σε XIX αιώνακαι ενσαρκώθηκε, πρώτα απ' όλα, στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία.
Ο νατουραλισμός (από τα λατινικά Natura - φύση) είναι ένα δημιουργικό κίνημα που εμφανίστηκε στο τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα. υπό την επίδραση της φιλοσοφίας του θετικισμού των O. Comte και G. Spencer. Η αισθητική του νατουραλισμού, μεταφέροντας τις αρχές του θετικισμού στη σφαίρα της τέχνης, βασίστηκε στη θέση ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να αντικατοπτρίζει τον κόσμο γύρω του χωρίς εξωραϊσμούς, τυποποιήσεις, συμβάσεις και ταμπού, με μέγιστη αντικειμενικότητα. Οι εκπρόσωποι του νατουραλισμού ισχυρίστηκαν ότι λένε «όλα τα μέσα και τα έξω» για ένα άτομο, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στις βιολογικές πτυχές της ζωής του. Μια ακραία εκδήλωση του νατουραλισμού, που ήδη ξεπερνά τα όρια της τέχνης, είναι διάφορα είδη πορνό προϊόντων, απεικονίσεις των «βρώμικων» πλευρών της ζωής και σκηνές βίας, που έχουν λάβει τον εύστοχο χαρακτηρισμό «chernukha» μεταξύ των ανθρώπων.
Ο μοντερνισμός (από το γαλλικό Moderne - νέο, σύγχρονο) - είναι ένα σύνολο σχολές αισθητικήςκαι ρεύματα του τέλους XIX-XX αιώνα. (κυβισμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, κονστρουκτιβισμός, φωβισμός, ντανταϊσμός, αφαιρετικότητα κ.λπ.), εναντιώνονται στην τέχνη του παρελθόντος και ισχυρίζονται νέα προσέγγισηστην απεικόνιση της κοινωνικής ύπαρξης.
Μεταμοντερνισμός - (σχηματίστηκε στο δεύτερο μισό του εικοστού αιώνα). Είναι ένας ιδιαίτερος τύπος κοσμοθεωρίας, που επικεντρώνεται στη διαμόρφωση ενός ζωτικού χώρου στον οποίο αρνούνται κάθε είδους νόρμες και παραδόσεις και οι κύριες αξίες γίνονται η ελευθερία σε όλα, ο αυθορμητισμός της δραστηριότητας, το παιχνίδισμα, ο πολιτιστικός προσανατολισμός, προς την «αποδόμηση». , «αποκέντρωση», απολυτοποίηση της «καινοτομίας» ως τρόπος αξιολόγησης του κόσμου (R. Barth).