Μεγάλοι συνθέτες, τα ονόματα των οποίων είναι ευρέως γνωστά σε όλο τον κόσμο, έχουν δημιουργήσει έναν τεράστιο αριθμό πολύτιμων έργων. Οι δημιουργίες τους είναι πραγματικά μοναδικές. Κάθε ένα από αυτά έχει ένα ξεχωριστό και μοναδικό στυλ.
Μεγάλοι συνθέτες του κόσμου (ξένοι). Λίστα
Ακολουθούν ξένοι συνθέτες διαφορετικούς αιώνες, τα ονόματα των οποίων είναι γνωστά σε όλο τον κόσμο. Αυτό:
- Α. Βιβάλντι.
- J. S. Bach.
- W. A. Mozart.
- Ι. Μπραμς.
- J. Haydn.
- R. Schumann.
- Φ. Σούμπερτ.
- Λ. Μπετόβεν.
- Ι. Στράους.
- Ρ. Βάγκνερ.
- Γ. Βέρντι.
- Α. Μπεργκ.
- Α. Schoenberg.
- J. Gershwin.
- O. Messiaen.
- C. Ives.
- Β. Μπρίτεν.
Μεγάλοι συνθέτες του κόσμου (Ρώσοι). Λίστα
Αυτός δημιούργησε ένας μεγάλος αριθμός απόοπερέτα, δούλεψε με ελαφριές μουσικές φόρμες χορευτικού χαρακτήρα, στις οποίες σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Χάρη στον Στράους, το βαλς έγινε ένας εξαιρετικά δημοφιλής χορός στη Βιέννη. Παρεμπιπτόντως, οι μπάλες κρατούνται ακόμα εκεί. Η κληρονομιά του συνθέτη περιλαμβάνει πόλκες, μπαλέτα και τετράδες.
Και οι G. Verdi είναι σπουδαίοι που δημιούργησαν έναν τεράστιο αριθμό όπερων που κέρδισαν την ειλικρινή αγάπη του κοινού.
Ο Γερμανός Ρίχαρντ Βάγκνερ ήταν ο πιο εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική αυτού του αιώνα. Η κληρονομιά του στην όπερα είναι πλούσια. "Tannhäuser", "Lohengrin", " Ιπτάμενος Ολλανδός«Και άλλες όπερες είναι ακόμα επίκαιρες, δημοφιλείς και παίζονται στη σκηνή.
Ιταλός συνθέτηςΟ Τζουζέπε Βέρντι είναι μια αρκετά μεγαλειώδης φιγούρα. Έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα, παραμένοντας πιστός στις παραδόσεις της όπερας.
Ρώσοι συνθέτες του 19ου αιώνα
Οι M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky είναι οι μεγάλοι συνθέτες της κλασικής μουσικής του 19ου αιώνα που έζησαν και δημιούργησαν τα έργα τους στη Ρωσία.
Τα έργα του Μιχαήλ Ιβάνοβιτς Γκλίνκα καθόρισαν την εθνική και παγκόσμια σημασίαστην ιστορία της ρωσικής μουσικής. Το έργο του, που αναπτύχθηκε με ρωσικά λαϊκά τραγούδια, είναι βαθιά εθνική. Δικαίως θεωρείται καινοτόμος, ο ιδρυτής του ρωσικού μουσικά κλασικά. Ο Γκλίνκα εργάστηκε γόνιμα σε όλες τις όπερες του «Ιβάν Σουσάνιν» («Ζωή για τον Τσάρο») και «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» άνοιξαν το δρόμο για δύο κορυφαίες σκηνοθεσίες. Μεγάλης σημασίαςσε ανάπτυξη μουσική τέχνητο είχε και αυτό συμφωνικά έργα: "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy" και πολλά άλλα.
Ο Alexander Porfirievich Borodin είναι ένας σπουδαίος Ρώσος συνθέτης. Το έργο του είναι μικρό σε όγκο, αλλά σημαντικό σε περιεχόμενο. Την κεντρική θέση κατέχουν οι ηρωικές ιστορικές εικόνες. Συνδέει στενά τον βαθύ λυρισμό με την επική ευρύτητα. Η όπερα «Prince Igor» συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του λαϊκού μουσικό δράμακαι επική όπερα. Η πρώτη και η δεύτερη συμφωνία του σηματοδοτούν μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική συμφωνία - ηρωική-επική. Στον τομέα της φωνητικής δωματίου, έγινε πραγματικός καινοτόμος. Τα ειδύλλια του: «The Sea», «For the Shores of the Distant Fatherland», «Song of the Dark Forest» και πολλά άλλα. Ο Μποροντίν είχε σημαντική επιρροή στους οπαδούς του.
Ο Modest Petrovich Mussorgsky είναι ένας άλλος μεγάλος Ρώσος συνθέτης του 19ου αιώνα. Μπήκε Κύκλος Balakirevsky, που ονομαζόταν " Πανίσχυρο μάτσο" Εργάστηκε γόνιμα σε διάφορα είδη. Οι όπερες του είναι υπέροχες: "Khovanshchina", "Boris Godunov", " Έκθεση Sorochinskaya" Τα έργα του παρουσίαζαν χαρακτηριστικά δημιουργική ατομικότητα. Είναι ιδιοκτήτης μιας σειράς ρομάντζων: "Kalistrat", "Seminarist", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna". Αποτυπώνουν μοναδικούς εθνικούς χαρακτήρες.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky - συνθέτης, μαέστρος, δάσκαλος.
Όπερα και συμφωνικά είδη. Το περιεχόμενο της μουσικής του είναι καθολικό. Οι όπερες του Βασίλισσα των Μπαστούνι", "Eugene Onegin" - αριστουργήματα της ρωσικής κλασικής μουσικής. Κεντρική θέση στο έργο του κατέχει και η συμφωνία. Τα έργα του έγιναν γνωστά σε όλο τον κόσμο όσο ζούσε.
Εκπρόσωποι του νέου βιεννέζικου σχολείου
Οι A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg είναι σπουδαίοι συνθέτες που έζησαν και δημιούργησαν τα έργα τους σε όλη τη διάρκεια του 20ου αιώνα.
Ο Άλμπαν Μπεργκ έγινε παγκοσμίως γνωστός χάρη στην εκπληκτική του όπερα Wozzeck, η οποία έκανε έντονη εντύπωση στους ακροατές. Το έγραψε για αρκετά χρόνια. Η πρεμιέρα του έγινε στις 14 Δεκεμβρίου 1925. ΣΕ επί του παρόντοςΤο Wozzeck είναι ένα κλασικό παράδειγμα όπερας του 20ου αιώνα.
Anton Webern - Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του νέου Βιεννέζικο σχολείο. Στα έργα του χρησιμοποιούσε σειριακές και δωδεκαφωνικές τεχνικές. Τον χαρακτηρίζει η συνοπτικότητα και η λακωνικότητα της σκέψης, η συγκέντρωση μουσικών και εκφραστικών μέσων. Το έργο του άσκησε ισχυρή επιρροή στον Στραβίνσκι, τον Μπουλέζ, την Γκουμπαϊντουλίνα και πολλούς άλλους Ρώσους και ξένους συνθέτες.
Ο Arnold Schoenberg είναι ένας εξέχων εκπρόσωπος ενός τέτοιου μουσικού στυλ όπως ο εξπρεσιονισμός. Συγγραφέας σειριακών και δωδεκαφωνικών τεχνικών. Συνθέσεις του: Δεύτερο Κουαρτέτο Εγχόρδων (F-sharp minor), «Δράμα με μουσική για χορωδία και ορχήστρα», η όπερα «Μωυσής και Ααρών» και πολλές άλλες.
J. Gershwin, Ο. Messiaen, C. Ives
Αυτοί είναι οι μεγάλοι συνθέτες του 20ου αιώνα που είναι διάσημοι σε όλο τον κόσμο.
Τζορτζ Γκέρσουιν - Αμερικανός συνθέτης, πιανίστας. Έγινε εξαιρετικά δημοφιλής χάρη στο μεγάλο έργο του Porgy and Bess. Πρόκειται για μια «φολκλορική» όπερα. Βασίζεται στο μυθιστόρημα του DuBose Hayward. Δεν είναι λιγότερο διάσημοι οι δικοί του οργανικά έργα: “Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra”, “An American in Paris”, “Second Rhapsody” και πολλά άλλα.
Ολιβιέ Μεσιέν - Γάλλος συνθέτης, οργανίστας, δάσκαλος, θεωρητικός της μουσικής. Στα υπέροχα τους θεωρητικές εργασίεςσκιαγράφησε νέες και μάλλον περίπλοκες αρχές μουσικής σύνθεσης. Θεολογικές ιδέες αποτυπώθηκαν στα έργα του. Ήταν πολύ γοητευμένος από τις φωνές των πουλιών. Έτσι δημιούργησε τον “Bird Catalog” για πιάνο.
Ο Τσαρλς Άιβς είναι Αμερικανός συνθέτης. Το έργο του επηρεάστηκε από παραδοσιακή μουσική. Ως εκ τούτου, το στυλ του είναι εξαιρετικά μοναδικό. Δημιούργησε πέντε συμφωνίες, πέντε σονάτες για βιολί, δύο σονάτες για πιάνο, την καντάτα «Heavenly Country» και πολλά άλλα έργα.
Ρώσοι συνθέτες του 20ου αιώνα
Οι S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich είναι οι μεγάλοι συνθέτες του 20ού αιώνα.
Σεργκέι Σεργκέεβιτς Προκόφιεφ - συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας.
Η μουσική του ποικίλλει ως προς το περιεχόμενο. Περιέχει στίχους και έπος, χιούμορ και δράμα, ψυχολογισμό και χαρακτηρισμό. Όπερα και δημιουργικότητα μπαλέτουκαθόρισε νέες αρχές και τεχνικές μουσική δραματουργία. Οι όπερες του είναι «Ο παίκτης», «Η αγάπη για τρία πορτοκάλια», «Πόλεμος και ειρήνη». Ο Προκόφιεφ εργάστηκε στο είδος της κινηματογραφικής μουσικής. Η καντάτα του «Alexander Nevsky», που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη S. Eisenstein, είναι ευρέως γνωστή.
Igor Fedorovich Stravinsky - μετανάστης συνθέτης, μαέστρος.
Το έργο του χωρίζεται στα ρωσικά και ξένες περιόδους. Τα πιο λαμπρά μπαλέτα του: "Petrushka", "The Rite of Spring", "Firebird". Ο Στραβίνσκι συνέβαλε επίσης πολύ στο συμφωνικό είδος.
Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς Σοστακόβιτς - συνθέτης, δάσκαλος, πιανίστας. Το έργο του είναι πολύπλευρο σε είδη και εικονιστικό περιεχόμενο. Ιδιαίτερα σημαντική είναι η σημασία του ως συνθέτη-συμφωνιστή. Οι δεκαπέντε συμφωνίες του αντικατοπτρίζουν τον πολύπλοκο κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων με εμπειρίες, αγώνες, τραγικές συγκρούσεις. Η όπερα του "Katerina Izmailova" - υπέροχο δοκίμιοαυτού του είδους.
συμπέρασμα
Η μουσική μεγάλων συνθετών είναι γραμμένη σε διαφορετικά είδη, περιέχει πολύπλευρες πλοκές, συνεχώς ενημερωμένες τεχνικές που αντιστοιχούν σε μια συγκεκριμένη εποχή. Μερικοί συνθέτες έχουν επιτύχει αριστεία σε λίγα είδη, ενώ άλλοι έχουν καλύψει με επιτυχία σχεδόν όλους τους τομείς. Από ολόκληρο τον γαλαξία των μεγάλων συνθετών, είναι δύσκολο να ξεχωρίσεις τους καλύτερους. Όλοι τους συνέβαλαν σημαντικά στην ιστορία του κόσμου μουσική κουλτούρα.
Πώς θα ήταν η ζωή μας χωρίς μουσική; Για πολλά χρόνια, οι άνθρωποι έκαναν στον εαυτό τους αυτή την ερώτηση και καταλήγουν στο συμπέρασμα ότι χωρίς τους όμορφους ήχους της μουσικής, ο κόσμος θα ήταν ένα πολύ διαφορετικό μέρος. Η μουσική μας βοηθά να νιώθουμε πιο ολοκληρωμένα τη χαρά, να βρούμε τον εσωτερικό μας εαυτό και να αντιμετωπίσουμε τις δυσκολίες. Οι συνθέτες, δουλεύοντας πάνω στα έργα τους, εμπνεύστηκαν από διάφορα πράγματα: αγάπη, φύση, πόλεμος, ευτυχία, λύπη και πολλά άλλα. Κάποια από αυτά που δημιούργησαν μουσικές συνθέσεις, θα μείνει για πάντα στις καρδιές και τις μνήμες των ανθρώπων. Εδώ είναι μια λίστα με δέκα από τους μεγαλύτερους και πιο ταλαντούχους συνθέτες όλων των εποχών. Κάτω από κάθε συνθέτη θα βρείτε έναν σύνδεσμο προς ένα από τα πιο διάσημα έργα του.
10 ΦΩΤΟ (ΒΙΝΤΕΟ)
Ο Franz Peter Schubert ήταν ένας Αυστριακός συνθέτης που έζησε μόνο 32 χρόνια, αλλά η μουσική του θα παραμείνει ζωντανή για πολύ καιρό. Ο Σούμπερτ έγραψε εννέα συμφωνίες, περίπου 600 φωνητικές συνθέσεις και μια μεγάλη ποσότητα μουσικής δωματίου και σόλο για πιάνο.
"Βραδυνή Σερενάτα"
Γερμανός συνθέτης και πιανίστας, συγγραφέας δύο σερενάδων, τεσσάρων συμφωνιών, καθώς και συναυλιών για βιολί, πιάνο και τσέλο. Έπαιξε σε συναυλίες από την ηλικία των δέκα ετών, παίζοντας για πρώτη φορά με σόλο συναυλίασε ηλικία 14 ετών. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, κέρδισε δημοτικότητα κυρίως λόγω των βαλς και των ουγγρικών χορών που έγραψε.
«Ουγγρικός χορός Νο 5».
George Frideric Handel - Γερμανός και Άγγλος συνθέτηςΕποχή του μπαρόκ, έγραψε περίπου 40 όπερες, πολλές οργανικές συναυλίες, και μουσική δωματίου. Στη στέψη ακούστηκε η μουσική του Χέντελ Άγγλοι βασιλιάδες, από το 973, παίζεται σε βασιλικές γαμήλιες τελετές και χρησιμοποιείται ακόμη και ως ύμνος του UEFA Champions League (με μικρή διασκευή).
"Μουσική στο νερό"
Τζόζεφ Χάιντνείναι διάσημος και παραγωγικός Αυστριακός συνθέτης της κλασικής εποχής, αποκαλείται ο πατέρας της συμφωνίας, καθώς συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη αυτού του μουσικού είδους. Ο Joseph Haydn είναι συγγραφέας 104 συμφωνιών, 50 σονάτες για πιάνο, 24 όπερες και 36 κοντσέρτα
«Συμφωνία Νο 45».
Ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky είναι ο πιο διάσημος Ρώσος συνθέτης, συγγραφέας περισσότερων από 80 έργων, συμπεριλαμβανομένων 10 όπερων, 3 μπαλέτων και 7 συμφωνιών. Ήταν πολύ δημοφιλής και γνωστός ως συνθέτης κατά τη διάρκεια της ζωής του και έπαιζε στη Ρωσία και στο εξωτερικό ως μαέστρος.
«Βαλς των Λουλουδιών» από το μπαλέτο «Ο Καρυοθραύστης».
Ο Frédéric François Chopin είναι Πολωνός συνθέτης που θεωρείται επίσης ένας από τους οι καλύτεροι πιανίστεςόλων των εποχών. Έγραψε πολλά μουσικά κομμάτια για πιάνο, μεταξύ των οποίων 3 σονάτες και 17 βαλς.
«Βαλς της βροχής».
Ο Βενετός συνθέτης και βιρτουόζος βιολονίστας Antonio Lucio Vivaldi είναι ο συγγραφέας περισσότερων από 500 κοντσέρτων και 90 όπερων. Είχε τεράστια επιρροή στην ανάπτυξη της ιταλικής και παγκόσμιας τέχνης του βιολιού.
«Τραγούδι των ξωτικών».
Ο Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ είναι ένας Αυστριακός συνθέτης που κατέπληξε τον κόσμο με το ταλέντο του παιδική ηλικία. Ήδη σε ηλικία πέντε ετών, ο Μότσαρτ συνέθετε μικρά έργα. Συνολικά έγραψε 626 έργα, μεταξύ των οποίων 50 συμφωνίες και 55 κοντσέρτα. 9.Μπετόβεν 10.Μπαχ
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ - Γερμανός συνθέτηςκαι οργανίστας της εποχής του μπαρόκ, γνωστός ως δεξιοτέχνης της πολυφωνίας. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 έργων, τα οποία περιλαμβάνουν σχεδόν όλα τα σημαντικά είδη εκείνης της εποχής.
"Μουσικό αστείο"
διάσημους συνθέτες: όλοι πρέπει να το γνωρίζουν αυτό" data-essbishovercontainer="">
Σχεδόν κάθε κάτοικος μιας πολιτισμένης κοινωνίας γνωρίζει πιθανώς τα οφέλη της κλασικής μουσικής ψυχολογική κατάστασηπρόσωπο.
Τα κλασικά είναι κλασικά για αυτόν τον λόγο, παραμένουν αθάνατα για πάντα, κάθε νέα γενιά έχει τους δικούς της θαυμαστές αυτής της τάσης, ενώ η κλασική μουσική προοδεύει, εξελίσσεται και μεταμορφώνεται, ενώ παραμένει πάντα στο σωστό επίπεδο.
Ανάμεσα στην εντυπωσιακή ποικιλία των συνθετών του παρελθόντος και του παρόντος, θα ήθελα να ξεχωρίσω δέκα από αυτούς των οποίων τα ονόματα έχουν ήδη μείνει στην ιστορία, επειδή κατάφεραν να συνθέσουν μουσική το υψηλότερο επίπεδο, που διεύρυνε σημαντικά τα όρια των κλασικών ήχων, φτάνοντας σε ένα νέο επίπεδο ομορφιάς.
Αυτή τη φορά το top 10 μας δεν θα περιέχει αριθμούς και τιμητικές θέσεις, γιατί θα αξιολογήσουμε και θα συγκρίνουμε τους μεγαλύτερους και, για να το κρύψουμε, τους πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο, των οποίων τα ονόματα, στην πραγματικότητα, θα πρέπει να είναι ελάχιστα γνωστά σε όλους. μορφωμένο άτομο, κάπως ηλίθιο.
Ως εκ τούτου, σας παρουσιάζουμε τα ονόματά τους, καθώς και αρκετά ενδιαφέροντα γεγονότααπό το βιογραφικό, χωρίς αριθμούς ή συγκρίσεις. Εάν δεν είστε ακόμα ενεργός οπαδός της κλασικής μουσικής, τότε ακούστε, τουλάχιστον για λόγους ενδιαφέροντος, πολλά έργα αυτών των μεγάλων συνθετών και θα καταλάβετε ότι η μουσική που έχει εμπνεύσει δεκάδες γενιές δεν μπορεί να είναι συνηθισμένη ή, ακόμη χειρότερα , βαρετό.
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν (1770-1827)
Σήμερα ένας από τους πιο σεβαστούς, δημοφιλείς και ερμηνευτές συνθέτες στον κόσμο, ο Μπετόβεν έγραψε σε όλους τους γνωστούς εκείνη την εποχή μουσικά είδη, αλλά πιστεύεται ότι τα πιο σημαντικά από τα έργα του είναι οι οργανικές του δημιουργίες, συμπεριλαμβανομένων των κοντσέρτων για βιολί και πιάνο, συμφωνίες, οβερτούρες και σονάτες.
Ο μικρός Μπετόβεν μεγάλωσε μέσα μουσική οικογένεια, και ως εκ τούτου από πολύ μικρός άρχισαν να του μαθαίνουν να παίζει τσέμπαλο, όργανο, φλάουτο και βιολί. Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, ο Μπετόβεν έχασε την ακοή του, εκπληκτικά, αλλά αυτό δεν τον εμπόδισε να γράψει ολόκληρη σειρά μοναδικά έργα, συμπεριλαμβανομένης της περίφημης Ένατης Συμφωνίας.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ (1685-1750)
Ο διάσημος και αγαπητός σε όλο τον κόσμο Γερμανός συνθέτης, ο οποίος είναι ένας εξέχων εκπρόσωποςΜπαρόκ εποχή. Συνολικά έγραψε περίπου 1000 μουσικά κομμάτια, τα οποία παρουσιάστηκαν από όλους σημαντικά είδηεκείνης της εποχής, εκτός από την όπερα.
Ανάμεσα στους άμεσους συγγενείς και προγόνους του Johann Bach ήταν πολλοί επαγγελματίες μουσικούς, ο ίδιος έγινε ο ιδρυτής μιας από τις περισσότερες διάσημες δυναστείες. Παραδόξως, ο Μπαχ δεν έλαβε ειδική κλήση κατά τη διάρκεια της ζωής του, το ενδιαφέρον για το έργο του αυξήθηκε έναν ολόκληρο αιώνα μετά το θάνατό του.
Μερικοί γνώστες υποστηρίζουν ότι η μουσική του Μπαχ είναι πολύ ζοφερή και ζοφερή, ωστόσο, σύμφωνα με τους οπαδούς του έργου του, είναι μάλλον εμπεριστατωμένη και θεμελιώδης.
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ (1756-1791)
Ο μεγαλύτερος Αυστριακός συνθέτης, που δικαίως αποκαλείται η ιδιοφυΐα της τέχνης του: ο Μότσαρτ είχε ένα πραγματικά εκπληκτικό αυτί, την ικανότητα να αυτοσχεδιάζει, τη μνήμη και επίσης αποδείχτηκε ως ταλαντούχος μαέστρος, βιρτουόζος βιολονίστας, οργανίστας και τσέμπαλο.
Συνέθεσε περισσότερα από 600 μουσικά έργα, πολλά από τα οποία αναγνωρίζονται ως η κορυφή του δωματίου, της συναυλίας, της όπερας και συμφωνική μουσική. Πιστεύεται ότι η μουσική του Μότσαρτ έχει ένα ιδιαίτερο θεραπευτικό αποτέλεσμα, συνιστάται για ακρόαση εγκύων και θηλάζουσες μητέρες.
Richard Wagner (1813-1883)
Ο πιο διάσημος Γερμανός συνθέτης, ο οποίος θεωρείται ο σημαντικότερος μεταρρυθμιστής της όπερας, είχε τεράστια επιρροή στη γερμανική και ευρωπαϊκή μουσική κουλτούρα στο σύνολό της.
Οι όπερες του Βάγκνερ δεν παύουν να εκπλήσσουν, να εκπλήσσουν, να εμπνέουν, αλλά και να συγκλονίζουν με την απίστευτη κλίμακα τους, που ταιριάζει στις αιώνιες ανθρώπινες αξίες.
Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι (1840-1893)
Ο οποίος δεν είναι ακόμη εξοικειωμένος με το πιο διάσημο μπαλέτοΟ «Καρυοθραύστης» του Τσαϊκόφσκι; Τότε πρέπει οπωσδήποτε να το κάνετε αυτό! Ο Pyotr Ilyich είναι ένας από τους καλύτερους Ρώσους συνθέτες όλων των εποχών, ο οποίος, χάρη στα μουσικά του έργα, μπόρεσε να συνεισφέρει ανεκτίμητη στην κοινωνία του μουσικού πολιτισμού σε όλο τον κόσμο.
Franz Schubert/ Franz Peter Schubert (1797-1828)
Ένας άλλος διάσημος Αυστριακός συνθέτης, τιμήθηκε μουσική ιδιοφυΐα, καθώς και ο συγγραφέας των καλύτερων συνθέσεων τραγουδιών της εποχής του. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του, ο Σούμπερτ κατάφερε να γράψει περισσότερες από 600 συνθέσεις, οι οποίες βασίστηκαν σε ποιήματα περισσότερων από 100 διάσημων ποιητών.
Δυστυχώς, ο Φραντς έζησε ολοκληρωτικά σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών, ποιος ξέρει πόσα ακόμα όμορφα και σπουδαία πράγματα θα μπορούσε να έχει δημιουργήσει αυτός ο λαμπρός άνθρωπος. Ορισμένα έργα του λαμπρού συγγραφέα εκδόθηκαν μόνο μετά τον θάνατό του, γιατί ο Σούμπερτ άφησε πίσω του πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα με μοναδικές μουσικές δημιουργίες.
Johann Strauss/ Johann Strauss (1825-1899)
Ο αναγνωρισμένος «βασιλιάς του βαλς», ένας λαμπρός Αυστριακός συνθέτης, βιρτουόζος βιολονίστας και μαέστρος, που εργάστηκε στο είδος της οπερέτας και της χορευτικής μουσικής όλη του τη ζωή.
Έγραψε περίπου 500 βαλς, τετράδες, πόλκες και άλλα είδη χορευτικής μουσικής, χάρη σε αυτόν το βαλς ανέβηκε στην κορυφή της δημοτικότητάς του τον 19ο αιώνα στη Βιέννη. Ένα άλλο ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι ο Johann Strauss είναι γιος ενός διάσημου Αυστριακός συνθέτης, του οποίου το όνομα ήταν επίσης Johann.
Frederic Chopin / Fryderyk Chopin (1810-1849)
Χωρίς υπερβολή, θα ειπωθεί ότι πρόκειται για τον πιο διάσημο Πολωνό στον χώρο της κλασικής μουσικής, που στο έργο του ακούραστα ύμνησε την πατρίδα του, την ομορφιά των τοπίων της, αλλά και ονειρευόταν το μελλοντικό της μεγαλείο.
Μοναδικό είναι το γεγονός ότι ο Σοπέν είναι ένας από τους λίγους συνθέτες που δημιούργησε μουσική αποκλειστικά για το πιάνο στο έργο του δεν θα βρείτε ούτε συμφωνίες ούτε όπερες. Είναι τα έργα αυτού του λαμπρού συνθέτη που αποτελούν τη βάση για το έργο πολλών σύγχρονων πιανιστών.
Giuseppe Francesco Verdi / Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)
Ο Τζουζέπε Βέρντι, πρώτα απ 'όλα, είναι γνωστός σε όλο τον κόσμο για τις όπερες του, ιδιαίτερο μέροςμεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται και δραματικά έργα. Η κληρονομιά του ως ο μεγαλύτερος συνθέτης δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί, γιατί η μουσική του συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ιταλικής και της παγκόσμιας όπερας γενικότερα.
Τα έργα του Βέρντι θεωρούνται απίστευτα συναισθηματικά, φλεγόμενα, παθιασμένα, ενδιαφέροντα συναισθήματα βράζουν μέσα τους και η ζωή βράζει μέσα τους. Και σήμερα, παρά το αιωνόβιο των περισσότερων από τις όπερές του, παραμένουν από τις πιο ερμηνευμένες, δημοφιλείς και διάσημες μεταξύ των λάτρεις της κλασικής μουσικής.
Hans Zimmer / Hans Zimmer (12 Σεπτεμβρίου 1957)
Ένας διάσημος Γερμανός συνθέτης της εποχής μας, ο οποίος κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα χάρη στα έργα του για τα οποία έγραψε παιχνίδια στον υπολογιστήκαι διάσημες ταινίες. Φυσικά, είναι δύσκολο να συγκρίνεις σύγχρονους συνθέτες με τις ιδιοφυΐες του παρελθόντος που ενίσχυσαν τη φήμη τους ανά τους αιώνες, ωστόσο αξίζουν την προσοχή μας.
Η μουσική του Hans μπορεί να είναι εντελώς διαφορετική: τρυφερή, συγκινητική, συναρπαστική, σκληρή και συναρπαστική, πιθανότατα έχετε ακούσει πολλές από τις μελωδίες του, αλλά δεν ξέρατε ποιος ήταν ο συγγραφέας τους. Μπορείτε να ακούσετε τις δημιουργίες αυτού του συγγραφέα σε ταινίες και κινούμενα σχέδια όπως "The Lion King", "Pirates" Καραϊβική θάλασσα», «Pearl Harbor», «Rain Man» και άλλα.
Η έννοια του «συνθέτη» εμφανίστηκε για πρώτη φορά τον 16ο αιώνα στην Ιταλία και από τότε χρησιμοποιείται για να αναφέρεται σε ένα άτομο που συνθέτει μουσική.
συνθέτες του 19ου αιώνα
Στη Βιέννη τον 19ο αιώνα Μουσική Σχολήεκπροσωπείται από έναν τόσο εξαιρετικό συνθέτη όπως ο Franz Peter Schubert. Συνέχισε τις παραδόσεις του ρομαντισμού και επηρέασε μια ολόκληρη γενιά συνθετών. Ο Σούμπερτ δημιούργησε περισσότερα από 600 γερμανικά ρομάντζα, ανεβάζοντας το είδος σε νέο επίπεδο.
Franz Peter Schubert
Ένας άλλος Αυστριακός, ο Johann Strauss, έγινε διάσημος για τις οπερέτες του και τα ελαφρά μουσικά χορευτικά του σχήματα. Ήταν αυτός που έκανε το βαλς τον πιο δημοφιλή χορό στη Βιέννη, όπου γίνονται ακόμη μπάλες. Επιπλέον, η κληρονομιά του περιλαμβάνει πόλκες, τετράδες, μπαλέτα και οπερέτες.
Γιόχαν Στράους
Εξέχων εκπρόσωπος του μοντερνισμού στη μουσική του τέλους του 19ου αιώνα ήταν ο Γερμανός Richard Wagner. Οι όπερες του δεν έχουν χάσει τη συνάφεια και τη δημοτικότητά τους μέχρι σήμερα.
Τζουζέπε Βέρντι
Ο Βάγκνερ μπορεί να αντιπαραβληθεί με τη μεγαλειώδη φιγούρα του Ιταλού συνθέτη Τζουζέπε Βέρντι, ο οποίος έμεινε πιστός στις παραδόσεις της όπερας και έδωσε νέα πνοή στην ιταλική όπερα.
Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι
Από τους Ρώσους συνθέτες του 19ου αιώνα ξεχωρίζει το όνομα του Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Είναι χαρακτηριστικός μοναδικό στυλ, συνδυάζοντας τις ευρωπαϊκές συμφωνικές παραδόσεις με τη ρωσική κληρονομιά του Γκλίνκα.
Συνθέτες του 20ου αιώνα
Σεργκέι Βασίλιεβιτς Ραχμάνινοφ
Ο Sergei Vasilievich Rachmaninov δικαίως θεωρείται ένας από τους πιο λαμπρούς συνθέτες του τέλους του 19ου και των αρχών του 20ου αιώνα. Το μουσικό του στυλ βασίστηκε στις παραδόσεις του ρομαντισμού και υπήρχε παράλληλα με τα πρωτοποριακά κινήματα. Ήταν λόγω της ατομικότητάς του και της έλλειψης αναλόγων που το έργο του εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους κριτικούς σε όλο τον κόσμο.
Ιγκόρ Φεντόροβιτς Στραβίνσκι
Ο δεύτερος πιο διάσημος συνθέτης του 20ου αιώνα είναι ο Igor Fedorovich Stravinsky. Ρώσος στην καταγωγή, μετανάστευσε στη Γαλλία και στη συνέχεια στις ΗΠΑ, όπου έδειξε το ταλέντο του ολοταχώς. Ο Στραβίνσκι είναι ένας καινοτόμος που δεν φοβάται να πειραματιστεί με ρυθμούς και στυλ. Το έργο του δείχνει την επιρροή των ρωσικών παραδόσεων, στοιχεία διαφόρων κινημάτων avant-garde και ένα μοναδικό ατομικό στυλ, για το οποίο αποκαλείται «Πικάσο στη μουσική».
Ακούστε κάτι από τα κλασικά - τι θα μπορούσε να είναι καλύτερο;! Ειδικά τα Σαββατοκύριακα, όταν θέλετε να χαλαρώσετε, ξεχάστε τις ανησυχίες της ημέρας, τις ανησυχίες της εβδομάδας εργασίας, ονειρευτείτε για όμορφα πράγματα και απλώς ανεβάστε τη διάθεσή σας. Απλά σκέψου το, κλασικά έργαδημιουργήθηκαν από λαμπρούς συγγραφείς τόσο πολύ καιρό πριν που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι κάτι μπορεί να επιβιώσει τόσα πολλά χρόνια. Και αυτά τα έργα ακόμα αγαπιούνται και ακούγονται, δημιουργούνται διασκευές και σύγχρονες ερμηνείες. Ακόμη και σε σύγχρονη επεξεργασία, έργα λαμπρούς συνθέτεςπαραμένουν κλασική μουσική. Όπως παραδέχεται, τα κλασικά έργα είναι ευρηματικά και οτιδήποτε ευφυές δεν μπορεί να είναι βαρετό.
Πιθανώς όλοι οι μεγάλοι συνθέτες έχουν ένα ιδιαίτερο αυτί, μια ιδιαίτερη ευαισθησία στον τόνο και τη μελωδία, που τους επέτρεψε να δημιουργήσουν μουσική που απολαμβάνουν δεκάδες γενιές όχι μόνο των συμπατριωτών τους, αλλά και των θαυμαστών της κλασικής μουσικής σε όλο τον κόσμο. Εάν εξακολουθείτε να αμφιβάλλετε αν αγαπάτε την κλασική μουσική, τότε πρέπει να συναντηθείτε και θα δείτε ότι στην πραγματικότητα, είστε ήδη μακροχρόνιος θαυμαστής της όμορφης μουσικής.
Και σήμερα θα μιλήσουμε για τους 10 πιο διάσημους συνθέτες στον κόσμο.
Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Η πρώτη θέση ανήκει επάξια. Μια ιδιοφυΐα γεννήθηκε στη Γερμανία. Ο πιο ταλαντούχος συνθέτηςέγραψε μουσική για τσέμπαλο και όργανο. Ο συνθέτης δεν δημιούργησε ένα νέο στυλ στη μουσική. Μπόρεσε όμως να δημιουργήσει την τελειότητα σε όλα τα στυλ της εποχής του. Είναι συγγραφέας περισσότερων από 1000 δοκιμίων. Στα έργα του Μπαχσυνδέονται διαφορετικά μουσικά στυλ, με τον οποίο γνώρισε σε όλη του τη ζωή. Συχνά μουσικός ρομαντισμόςσε συνδυασμό με το μπαρόκ στυλ. Στη ζωή Γιόχαν ΜπαχΩς συνθέτης δεν έλαβε την αναγνώριση που του άξιζε, το ενδιαφέρον για τη μουσική του προέκυψε σχεδόν 100 χρόνια μετά τον θάνατό του. Σήμερα ονομάζεται ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες που έζησαν ποτέ στη γη. Η μοναδικότητά του ως ανθρώπου, δασκάλου και μουσικού αποτυπωνόταν στη μουσική του. Μπαχέθεσε τα θεμέλια της μουσικής της Νέας και Σύγχρονης Εποχής, χωρίζοντας την ιστορία της μουσικής σε προ-Μπαχ και μετά-Μπαχ. Υπάρχει η άποψη ότι η μουσική Μπαχζοφερή και ζοφερή. Η μουσική του είναι μάλλον θεμελιώδης και εμπεριστατωμένη, συγκρατημένη και συγκεντρωμένη. Όπως οι αντανακλάσεις ενός ώριμου, κοσμοσοφικού ανθρώπου. Δημιουργία Μπαχεπηρέασε πολλούς συνθέτες. Μερικοί από αυτούς πήραν στοιχεία από τα έργα του ή χρησιμοποίησαν θέματα από αυτά. Και μουσικοί σε όλο τον κόσμο παίζουν μουσική Μπαχ, θαυμάζοντας την ομορφιά και την τελειότητά της. Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα - "Συναυλίες του Βρανδεμβούργου"- εξαιρετική απόδειξη ότι η μουσική Μπαχδεν μπορεί να θεωρηθεί πολύ ζοφερό:
Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ
Δικαίως θεωρείται ιδιοφυΐα. Σε ηλικία 4 ετών γνώριζε ήδη άπταιστα βιολί και τσέμπαλο, σε ηλικία 6 ετών άρχισε να συνθέτει μουσική και στα 7 του αυτοσχεδιάζει επιδέξια στο τσέμπαλο, το βιολί και το όργανο, ανταγωνιζόμενος διάσημους μουσικούς. Ήδη σε ηλικία 14 ετών Μότσαρτ- αναγνωρισμένος συνθέτης, και σε ηλικία 15 ετών - μέλος μουσικές ακαδημίεςΜπολόνια και Βερόνα. Από τη φύση του είχε ένα φαινόμενο μουσικό αυτί, μνήμη και ικανότητα αυτοσχεδιασμού. Δημιούργησε έναν εκπληκτικό αριθμό έργων - 23 όπερες, 18 σονάτες, 23 κοντσέρτα για πιάνο, 41 συμφωνίες και πολλά άλλα. Ο συνθέτης δεν ήθελε να μιμηθεί, προσπάθησε να δημιουργήσει νέο μοντέλο, αντανακλώντας τη νέα ατομικότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι στη Γερμανία η μουσική Μότσαρτπου ονομάζεται «μουσική της ψυχής», στα έργα του ο συνθέτης έδειξε χαρακτηριστικά της ειλικρινούς, στοργικής φύσης του. Ο μεγαλύτερος μελωδός έδινε ιδιαίτερη σημασία στην όπερα. Όπερες Μότσαρτ- μια εποχή στην ανάπτυξη αυτού του είδους της μουσικής τέχνης. Μότσαρτευρέως αναγνωρισμένο ως ένα από μεγαλύτεροι συνθέτες: η μοναδικότητά του έγκειται στο ότι δούλεψε σε όλα μουσικές μορφέςτης εποχής του και πέτυχε την υψηλότερη επιτυχία όλων. Ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα έργα - «Τουρκική Πορεία»:
Λούντβιχ βαν Μπετόβεν
Αλλο μεγάλος Γερμανόςήταν σημαντική προσωπικότητα της ρομαντικής-κλασικής περιόδου. Ακόμη και όσοι δεν γνωρίζουν τίποτα γι 'αυτό το ξέρουν κλασσική μουσική. Μπετόβενείναι ένας από τους πιο ερμηνευτές και σεβαστούς συνθέτες στον κόσμο. Ο μεγάλος συνθέτης είδε τις τρομερές ανατροπές που συνέβησαν στην Ευρώπη και ξαναέφτιαξε τον χάρτη της. Αυτές οι μεγάλες ανατροπές, επαναστάσεις και στρατιωτικές αντιπαραθέσεις αντικατοπτρίζονται στο έργο του συνθέτη, ειδικά στα συμφωνικά έργα. Ενσάρκωσε εικόνες ηρωικού αγώνα στη μουσική. ΣΕ αθάνατα έργα Μπετόβενθα ακούσετε τον αγώνα για ελευθερία και αδελφοσύνη των ανθρώπων, την ακλόνητη πίστη στη νίκη του φωτός επί του σκότους, καθώς και τα όνειρα για ελευθερία και ευτυχία για την ανθρωπότητα. Ένα από τα πιο διάσημα και καταπληκτικά γεγονόταη ζωή του - η ασθένεια του αυτιού εξελίχθηκε σε πλήρη κώφωση, αλλά παρ 'όλα αυτά, ο συνθέτης συνέχισε να γράφει μουσική. Θεωρήθηκε επίσης ένας από τους καλύτερους πιανίστες. ΜΟΥΣΙΚΗ Μπετόβενεκπληκτικά απλό και εύκολο στην κατανόηση φαρδιούς κύκλουςακροατές. Γενιές και ακόμη και εποχές αλλάζουν, και η μουσική Μπετόβενεξακολουθεί να ενθουσιάζει και να ευχαριστεί τις καρδιές των ανθρώπων. Ένα δικό του καλύτερα έργα – "Σονάτα του σεληνόφωτος":
Ρίτσαρντ Βάγκνερ
Με το όνομα του μεγάλου Ρίτσαρντ Βάγκνερπιο συχνά συνδέεται με τα αριστουργήματά του "Χορωδία Γάμου"ή "Ride of the Valkyries". Είναι όμως γνωστός όχι μόνο ως συνθέτης, αλλά και ως φιλόσοφος. Βάγκνερκοίταξε το δικό του μουσικά έργαως τρόπο έκφρασης μιας ορισμένης φιλοσοφικής έννοιας. ΜΕ Βάγκνερένα νέο έχει ξεκινήσει μουσική εποχήόπερ. Ο συνθέτης προσπάθησε να φέρει την όπερα πιο κοντά στη ζωή, η μουσική για αυτόν είναι μόνο ένα μέσο. Ρίτσαρντ Βάγκνερ– δημιουργός μουσικού δράματος, αναμορφωτής της όπερας και της τέχνης της διεύθυνσης, καινοτόμος της αρμονικής και μελωδικής γλώσσας της μουσικής, δημιουργός νέων μορφών μουσική εκφραστικότητα. Βάγκνερ- συγγραφέας της μεγαλύτερης σόλο άρια στον κόσμο (14 λεπτά 46 δευτερόλεπτα) και της μεγαλύτερης κλασικής όπερας στον κόσμο (5 ώρες και 15 λεπτά). Στη ζωή Ρίτσαρντ Βάγκνερθεωρήθηκε ένα αμφιλεγόμενο πρόσωπο, το οποίο είτε λατρεύονταν είτε μισούσαν. Και συχνά και τα δύο μαζί. Ο μυστικιστικός συμβολισμός και ο αντισημιτισμός τον έκαναν τον αγαπημένο συνθέτη του Χίτλερ, αλλά έκλεισαν τον δρόμο για τη μουσική του στο Ισραήλ. Ωστόσο, ούτε υποστηρικτές ούτε αντίπαλοι του συνθέτη αρνούνται το μεγαλείο του ως συνθέτη. Υπέροχη μουσική από τις πρώτες κιόλας νότες Ρίτσαρντ Βάγκνερσας απορροφά πλήρως, χωρίς να αφήνει περιθώρια για διαφωνίες και διαφωνίες:
Φραντς Σούμπερτ
Ο Αυστριακός συνθέτης είναι μια μουσική ιδιοφυΐα, ένας από τους καλύτερους συνθέτες τραγουδιών. Ήταν μόλις 17 ετών όταν έγραψε το πρώτο του τραγούδι. Σε μια μέρα μπορούσε να γράψει 8 τραγούδια. Για τη δικιά μου δημιουργική ζωήδημιούργησε περισσότερες από 600 συνθέσεις, βασισμένες σε ποιήματα περισσότερων από 100 σπουδαίων ποιητών, συμπεριλαμβανομένων των Γκαίτε, Σίλερ και Σαίξπηρ. Να γιατί Φραντς Σούμπερτστο top 10. Αν και δημιουργικότητα Σούμπερτπολύ ποικιλόμορφο στη χρήση των ειδών, των ιδεών και των μετενσαρκώσεων, το κυρίαρχο και καθοριστικό στη μουσική του είναι οι στίχοι των φωνητικών και των τραγουδιών. Πριν Σούμπερττο τραγούδι θεωρήθηκε ένα ασήμαντο είδος και ήταν αυτός που το ανέβασε στην εξουσία καλλιτεχνική τελειότητα. Επιπλέον, συνδύασε το φαινομενικά ασυμβίβαστο τραγούδι και τη συμφωνική μουσική δωματίου, που οδήγησαν σε μια νέα κατεύθυνση λυρικής-ρομαντικής συμφωνίας. Οι φωνητικοί στίχοι και οι στίχοι των τραγουδιών είναι ένας κόσμος απλών και βαθιών, λεπτών, ακόμη και οικείων ανθρώπινων εμπειριών, που εκφράζονται όχι με λόγια, αλλά με ήχο. Φραντς Σούμπερτέζησε μια πολύ σύντομη ζωή, μόλις 31 ετών. Η μοίρα των έργων του συνθέτη δεν είναι λιγότερο τραγική από τη ζωή του. Μετά θάνατον Σούμπερτπαρέμειναν πολλά αδημοσίευτα χειρόγραφα, φυλαγμένα σε βιβλιοθήκες και συρτάρια συγγενών και φίλων. Ακόμα και οι πιο κοντινοί του δεν γνώριζαν όλα όσα έγραφε, και σε όλη τη διάρκεια για πολλά χρόνιααναγνωρίστηκε κυρίως μόνο ως ο βασιλιάς του τραγουδιού. Μερικά από τα έργα του συνθέτη εκδόθηκαν μόλις μισό αιώνα μετά τον θάνατό του. Ένα από τα πιο αγαπημένα και διάσημα έργα Φραντς Σούμπερτ – "Βραδυνή Σερενάτα":
Ρόμπερτ Σούμαν
Με όχι λιγότερο τραγική μοίραΓερμανός συνθέτης - ένας από καλύτερους συνθέτεςρομαντική εποχή. Δημιούργησε μουσική εκπληκτικής ομορφιάς. Για να πάρετε μια ιδέα για τα γερμανικά ρομαντισμός του 19ου αιώνααιώνα, απλά ακούστε "Καρναβάλι" Ρόμπερτ Σούμαν. Μπόρεσε να απελευθερωθεί από τις μουσικές παραδόσεις της κλασικής εποχής, δημιουργώντας τη δική του ερμηνεία ρομαντικό. Ρόμπερτ Σούμανήταν προικισμένος με πολλά ταλέντα, και ακόμη και για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει μεταξύ μουσικής, ποίησης, δημοσιογραφίας και φιλολογίας (ήταν πολύγλωσσος και μετέφραζε άπταιστα από τα αγγλικά, τα γαλλικά και τα ιταλικά). Ήταν επίσης ένας καταπληκτικός πιανίστας. Και όμως το κύριο κάλεσμα και πάθος Schumannυπήρχε μουσική. Η ποιητική και βαθιά ψυχολογική του μουσική αντικατοπτρίζει σε μεγάλο βαθμό τη δυαδικότητα της φύσης του συνθέτη, μια ορμή πάθους και απόδραση στον κόσμο των ονείρων, την επίγνωση της χυδαίας πραγματικότητας και την επιθυμία για το ιδανικό. Ένα από τα αριστουργήματα Ρόμπερτ Σούμαν, που απλά πρέπει να ακούσουν όλοι:
Φρεντερίκ Σοπέν
Ίσως ο πιο διάσημος Πολωνός στον κόσμο της μουσικής. Ούτε πριν ούτε μετά ο συνθέτης ήταν μια μουσική ιδιοφυΐα αυτού του επιπέδου που γεννήθηκε στην Πολωνία. Οι Πολωνοί είναι απίστευτα περήφανοι για τον μεγάλο συμπατριώτη τους και στο έργο του ο συνθέτης δοξάζει πολλές φορές την πατρίδα του, θαυμάζει την ομορφιά των τοπίων, θρηνεί για το τραγικό παρελθόν και ονειρεύεται ένα μεγάλο μέλλον. Φρεντερίκ Σοπέν- ένας από τους λίγους συνθέτες που έγραψαν μουσική αποκλειστικά για πιάνο. Η δημιουργική του κληρονομιά δεν περιλαμβάνει ούτε όπερες ούτε συμφωνίες, αλλά κομμάτια πιάνουπαρουσιάζονται σε όλη τους την ποικιλομορφία. Τα έργα του αποτελούν τη βάση του ρεπερτορίου πολλών διάσημους πιανίστες. Φρεντερίκ Σοπένείναι ένας Πολωνός συνθέτης που είναι επίσης γνωστός ως ταλαντούχος πιανίστας. Έζησε μόνο 39 χρόνια, αλλά κατάφερε να δημιουργήσει πολλά αριστουργήματα: μπαλάντες, πρελούδια, βαλς, μαζούρκες, νυχτερινά, πολωνέζες, ετιντ, σονάτες και πολλά άλλα. Ενας από αυτούς - «Μπαλάντα Νο. 1, σολ μινόρε».
Φραντς Λιστ
Είναι ένας από τους μεγαλύτερους συνθέτες του κόσμου. Έζησε μια σχετικά μακρά και εκπληκτικά πλούσια ζωή, γνώρισε τη φτώχεια και τον πλούτο, γνώρισε την αγάπη και αντιμετώπισε την περιφρόνηση. Εκτός από το φυσικό του ταλέντο, είχε και μια φανταστική ικανότητα να δουλεύει. Φραντς Λιστκέρδισε όχι μόνο τον θαυμασμό των γνώστες της μουσικής και των θαυμαστών. Τόσο ως συνθέτης όσο και ως πιανίστας έλαβε καθολική έγκριση από τους Ευρωπαίους XIX κριτικοίαιώνες. Δημιούργησε περισσότερα από 1300 έργα και παρόμοια Φρεντερίκ Σοπένπροτίμησε έργα για πιάνο. Λαμπρός πιανίστας Φραντς Λιστήξερε πώς να αναπαράγει τον ήχο μιας ολόκληρης ορχήστρας στο πιάνο, αυτοσχεδίαζε αριστοτεχνικά, είχε φανταστική μνήμη μουσικών συνθέσεων και δεν είχε όμοιο στο να διαβάζει νότες από τη θέα. Είχε ένα αξιολύπητο στυλ ερμηνείας, το οποίο αντικατοπτρίζεται και στη μουσική του, η οποία ήταν συναισθηματικά παθιασμένη και ηρωικά αισιόδοξη, δημιουργώντας πολύχρωμες μουσικές εικόνες και αφήνοντας ανεξίτηλη εντύπωση στους ακροατές. Επαγγελματική κάρταΤα κοντσέρτα του συνθέτη είναι για πιάνο. Ένα από αυτά τα έργα. Και ένα από τα πιο γνωστά έργα Λιστ – "Όνειρα αγάπης":
Γιοχάνες Μπραμς
Σημαντική μορφή της ρομαντικής περιόδου στη μουσική είναι Γιοχάνες Μπραμς . Ακούστε και αγαπήστε τη μουσική Μπραμςμετράει ωραία γεύσηΚαι χαρακτηριστικό στοιχείορομαντική φύση. Μπραμςδεν έγραψε ούτε μια όπερα, αλλά δημιούργησε έργα σε όλα τα άλλα είδη. Ιδιαίτερη δόξα Μπραμςέφερε τις συμφωνίες του. Ήδη στα πρώτα έργα είναι εμφανής η πρωτοτυπία του συνθέτη, που με τον καιρό μεταμορφώθηκε στο δικό του ύφος. Αν αναλογιστούμε όλα τα έργα Μπραμς, δεν μπορεί να λεχθεί ότι ο συνθέτης επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από το έργο των προκατόχων ή των συγχρόνων του. Και όσον αφορά την κλίμακα της δημιουργικότητας Μπραμςσυχνά σε σύγκριση με ΜπαχΚαι Μπετόβεν. Ίσως αυτή η σύγκριση να δικαιολογείται με την έννοια ότι το έργο των τριών μεγάλων Γερμανών αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα μιας ολόκληρης εποχής στην ιστορία της μουσικής. Διαφορετικός Φραντς ΛιστΖΩΗ Γιοχάνες Μπραμςστερήθηκε ταραχώδη γεγονότα. Προτίμησε την ήσυχη δημιουργικότητα, κατά τη διάρκεια της ζωής του κέρδισε την αναγνώριση του ταλέντου του και τον παγκόσμιο σεβασμό του και του απονεμήθηκαν επίσης σημαντικές τιμές. Η πιο εξαιρετική μουσική στην οποία η δημιουργική δύναμη Μπραμςείχε ένα ιδιαίτερα φωτεινό και πρωτότυπο αποτέλεσμα, είναι δικό του "Γερμανικό Ρέκβιεμ", ένα έργο που ο συγγραφέας δημιούργησε για 10 χρόνια και το αφιέρωσε στη μητέρα του. Στη μουσική σου Μπραμςτραγουδάει αιώνιες αξίες ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωηπου βρίσκονται στην ομορφιά της φύσης, στην τέχνη των μεγάλων ταλέντων του παρελθόντος και στον πολιτισμό της πατρίδας τους.
Τζουζέπε Βέρντι
Ποιοι είναι οι δέκα κορυφαίοι συνθέτες χωρίς;! Ο Ιταλός συνθέτης είναι περισσότερο γνωστός για τις όπερες του. Έγινε η εθνική δόξα της Ιταλίας, το έργο του είναι το αποκορύφωμα της εξέλιξης της ιταλικής όπερας. Τα επιτεύγματα και τα πλεονεκτήματά του ως συνθέτη δεν μπορούν να υπερεκτιμηθούν. Τα έργα του ακόμη, έναν αιώνα μετά το θάνατο του συγγραφέα, παραμένουν τα πιο δημοφιλή, ευρέως διαδεδομένα, γνωστά τόσο στους γνώστες όσο και στους λάτρεις της κλασικής μουσικής.
Για Ο ΒέρντιΤο πιο σημαντικό πράγμα στην όπερα ήταν το δράμα. Δημιουργήθηκε από τον συνθέτη μουσικές εικόνες Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona συνδυάζουν οργανικά τη φωτεινή μελωδία και το βάθος των χαρακτήρων, τη δημοκρατία και την επιτήδευση μουσικά χαρακτηριστικά, βίαια πάθηκαι φωτεινά όνειρα. Ο Βέρντιήταν πραγματικός ψυχολόγος στην κατανόηση των ανθρώπινων παθών. Η μουσική του είναι αρχοντιά και δύναμη, εκπληκτική ομορφιά και αρμονία, ανέκφραστα όμορφες μελωδίες, υπέροχες άριες και ντουέτα. Τα πάθη φουντώνουν, η κωμωδία και η τραγωδία μπλέκονται και συγχωνεύονται. Οι πλοκές των όπερων, κατά τη δική του ομολογία Ο Βέρντι, πρέπει να είναι «πρωτότυπο, ενδιαφέρον και... παθιασμένο, με πάθος πάνω από όλα». Και τα περισσότερα έργα του είναι σοβαρά και τραγικά, αποδεικνύοντας συναισθηματικά δραματικές καταστάσεις, και η μουσική των μεγάλων Ο Βέρντιδίνει εκφραστικότητα σε αυτό που συμβαίνει και τονίζει τους τόνους της κατάστασης. Έχοντας απορροφήσει ό,τι καλύτερο έχει πετύχει ο Ιταλός σχολή όπερας, δεν αρνήθηκε παραδόσεις της όπερας, αλλά αναμορφώθηκε ιταλική όπερα, το γέμισε ρεαλισμό, του έδωσε την ενότητα του συνόλου. Ταυτόχρονα, δεν ανακοίνωσε τη μεταρρύθμισή του, δεν έγραψε σχετικά άρθρα, αλλά απλώς έγραψε όπερες με νέο τρόπο. Θριαμβευτική πομπή ενός από τα αριστουργήματα Ο Βέρντι- όπερες - σάρωσε Ιταλικές σκηνέςκαι συνεχίστηκε στην Ευρώπη, καθώς και στη Ρωσία και την Αμερική, αναγκάζοντας ακόμη και τους δύσπιστους να αναγνωρίσουν το ταλέντο του μεγάλου συνθέτη.
Οι 10 πιο διάσημοι συνθέτες στον κόσμοενημερώθηκε: 13 Απριλίου 2019 από: Έλενα