Εκπαίδευση ακαδημαϊκό σχέδιοαυτός είναι ένας ακαδημαϊκός κλάδος που αποκαλύπτει τις αρχές της κατασκευής ρεαλιστική εικόναστην επιφάνεια. Μας διδάσκει να βλέπουμε σωστά και να μεταφέρουμε σωστά την πραγματικότητα γύρω μας μέσω του σχεδίου, μας βοηθά να κατανοήσουμε τους νόμους της δομής του σχήματος των αντικειμένων και να χρησιμοποιήσουμε αυτούς τους νόμους στην πρακτική κατασκευή μιας εικόνας. Αυτή δίνει καλλιτεχνική κουλτούρα, γνώσεις και δεξιότητες απαραίτητες για ανεξάρτητη δημιουργική εργασία.
Το καθήκον της σχεδίασης γύψινων εκμαγείων είναι να κατανοήσουμε την ουσία της φόρμας και να παρατηρήσουμε πώς, ανάλογα με το φωτισμό, αλλάζει η αναλογία φωτός και σκοταδιού. Ένα γύψινο μοντέλο είναι ένα έργο τέχνης κατασκευασμένο από έναν δεξιοτέχνη, όπου εντοπίζονται και τονίζονται μόνο εκείνες οι λεπτομέρειες που συμβάλλουν στην έκφραση των χαρακτηριστικών ενός δεδομένου κεφαλιού στη μετάδοση μιας οπτικής εικόνας. Επιπλέον, η μορφή βρίσκεται, λύνεται στο υλικό, είναι ορατός ένας συγκεκριμένος τρόπος του γλύπτη, κάτι που είναι σημαντικό κατά τη μελέτη κλασικών παραδειγμάτων.
Το σχέδιο από γύψινα εκμαγεία έχει πολύ μεγάλης σημασίας. Είναι μια προετοιμασία για να δουλέψετε σε εικόνες καθιστών. Είναι βολικό να μελετάτε το σχήμα του κεφαλιού όταν σχεδιάζετε γύψο επειδή η ακίνητη φύση επιτρέπει τον ακριβή αυτοέλεγχο αναλογικές σχέσειςμέρη, όλες οι αποστάσεις μπορούν να είναι από ένα σημείο αναφοράς. Επιπλέον, η μονόχρωμη φύση του λευκού σοβά διευκολύνει την εργασία, επιτρέποντάς σας να εστιάσετε όλη σας την προσοχή στη μεταφορά όγκου χωρίς να αποκαλύπτετε τις τονικές διαφορές που είναι χαρακτηριστικές των ζωντανών μορφών.
Αναπτύσσοντας τη μορφή, το σχέδιο δεν είχε ανεξάρτητο νόημα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Στην αρχαιότητα, το σχέδιο δεν διακρινόταν ξεχωριστά είδητέχνη.
Το ευρωπαϊκό σχέδιο ως μορφή τέχνης αναπτύχθηκε κατά την Αναγέννηση, όταν η βασική του σημασία καθιερώθηκε στην προετοιμασία οποιουδήποτε δασκάλου που εργάζεται σε καλλιτεχνικό πεδίο. Στο γύρισμα του Μεσαίωνα και της Αναγέννησης, καθώς και σε πρώιμη ΑναγέννησηΟι καλλιτέχνες δεν διατήρησαν τα σχέδιά τους, γι' αυτό και τόσο λίγα σχέδια αυτής της περιόδου μπορούν να βρεθούν στα μουσεία. Τα σκίτσα περιγράμματος για μινιατούρες είναι πιο συνηθισμένα, αλλά το σχέδιο για μια μινιατούρα είχε μια πολύ συγκεκριμένη λειτουργία: τα σημεία που έπρεπε να ζωγραφιστούν σκιαγραφήθηκαν με μια γραμμή.
Η Υψηλή Αναγέννηση άλλαξε ριζικά τη στάση απέναντι στο σχέδιο. Οι μεγάλοι δάσκαλοι - ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Ραφαήλ - δημιούργησαν και, ευτυχώς, διατήρησαν πολλά από τα σχέδιά τους που αξίζει να ονομαστούν αληθινά αριστουργήματα. Η αξία αυτών των έργων είναι ακόμη μεγαλύτερη γιατί αυτή την εποχή έθεσαν επιστημονική βάσηρεαλιστικό σχέδιο, δημιουργήθηκε μια συσκευή προοπτικής και μελετήθηκε η ανατομία ανθρώπων και ζώων. Είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι πριν από τον Λεονάρντο, σχεδόν ποτέ δεν βρέθηκαν σχέδια σε χαρτί ή περγαμηνή. Οι ερευνητές συνδέουν αυτό το γεγονός με την άνοδο της τοιχογραφίας: οι καλλιτέχνες έκαναν προπαρασκευαστικά σχέδια απευθείας στον τοίχο.
Πρώτα προπαρασκευαστικό σχέδιοΟ Parry Spinelli (περίπου 1387-1453) άρχισε να σχεδιάζει σε χαρτί και από τα μέσα του 15ου αιώνα, τα σκίτσα σε χαρτί αντικατέστησαν τελικά το synopia. Αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν πιο βολικό. Με αλλαγή μεθόδου προπαρασκευαστικές εργασίεςοι καλλιτέχνες άρχισαν να κάνουν πολλά σχέδια, χρησιμοποιώντας ευρέως διάφορες τεχνικές. Και το ίδιο το σχέδιο ξεκίνησε όχι με προπαρασκευαστικά σκίτσα και χαρτόνια, αλλά με εκείνες τις ελεύθερες αναζητήσεις για μια εκφραστική σύνθεση που προοριζόταν για μια τοιχογραφία, που αρχικά περικλείονταν στο πλαίσιο της τοιχογραφίας και στη συνέχεια αποκτούσαν όλο και μεγαλύτερη ανεξαρτησία. Σχέδια-αντίγραφα από τα έργα έχουν γίνει ευρέως διαδεδομένα διάσημους δασκάλους, που βοήθησε νέους καλλιτέχνες να μάθουν να σχεδιάζουν.
Μια ποιοτικά νέα μέθοδος σχεδίασης προτάθηκε από τον Pisanello (περίπου 1395-1455). Άρχισε να φτιάχνει σχέδια από τη ζωή, μελετώντας αντικείμενα ως προς τη μορφή. Αυτά ήταν ουσιαστικά τα πρώτα εκπαιδευτικά σχέδια. Το Pisanello βαμμένο για να επιτύχει το εφέ του αμυδρού φωτός ολίσθησης. Όσον αφορά την τεχνική, αυτά τα σχέδια προηγούνται στην υψηλή Αναγέννησηόταν το σχέδιο γίνεται ανεξάρτητη μορφή τέχνης.
Μεγάλοι δεξιοτέχνες του σχεδίου Ιταλική Αναγέννησηανέπτυξε μια τεχνική σε δύο κατευθύνσεις: γραμμική και τονική. Ο Μιχαήλ Άγγελος, ο Λεονάρντο και άλλοι δάσκαλοι του κύκλου της Φλωρεντίας ζωγράφισαν με αυστηρό γραμμικό πλαστικό τρόπο, και οι Βενετοί Τιτσιάν, Βερονέζ, Τιντορέτο δημιούργησαν σχέδια του λεγόμενου εικονογραφικού στυλ, χρησιμοποιώντας το εφέ κηλίδων και κάποια σκιαγραφία. Ιδιαίτερα αξιοσημείωτα είναι τα σχέδια του Dürer, ο πιο λαμπρός εκπρόσωπος Γερμανική Αναγέννησητον 16ο αιώνα. Τα γραφικά του Dürer διακρίνονται για τη σαφήνεια, τη σαφή λογική του κτύπημα και τη γραμμή. Όπως κάθε καλλιτεχνικό φαινόμενο, έτσι και το σχέδιο είχε την ακμή του. Έχοντας ξεκινήσει μια λαμπρή ανεξάρτητη ζωήΚατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, το ευρωπαϊκό σχέδιο απέκτησε νέα χαρακτηριστικά και νέα δημοτικότητα τον 17ο αιώνα στην Ολλανδία και τον 18ο αιώνα στη Γαλλία. Τα πορτρέτα με μολύβι αναπτύσσονται σε μεγάλο βαθμό, δημιουργούνται εκτενείς συλλογές σχεδίων, γραφικά έργαδιακοσμούν τους τοίχους των σπιτιών των απλών κατοίκων της πόλης. Ο Clouet και ο Ingres στη Γαλλία, ο Rembrandt στην Ολλανδία, ο Rubens στη Φλάνδρα, ο Tiepolo και ο Guardi στην Ιταλία δημιουργούν σχέδια που είναι κλασικά στη χειροτεχνία τους, από τα οποία μαθαίνουν πολλές γενιές καλλιτεχνών.
Στη Ρωσία, η ιστορία του κλασικού σχεδίου ξεκινά από το 2ο μισό του 18ου αιώνα, όταν οι A. Losenko, G. Ugryumov, A. Ivanov, K. Bryullov, οι ίδιοι λαμπροί σχεδιαστές που είχαν προηγουμένως σπουδάσει στην ακαδημία, δίδαξαν στο St. Ακαδημία Τεχνών της Πετρούπολης. Ευλαβική στάσηστη γραμμή, αυστηρή φόρμα, τέλειες αναλογίες, υψηλή τεχνική - γνωρίσματα του χαρακτήραΡωσικό σχέδιο. Η νέα άνοδος της ζωγραφικής τέχνης συνδέεται με τον P. Chistyakov, τον δάσκαλο των I. Repin, V. Surikov, V. Vasnetsov, V. Polenov, V. Serov, M. Vrubel και άλλων μεγαλοπρεπών δασκάλων. Ο D. Kardovsky σπούδασε επίσης με τον Chistyakov, ο οποίος αργότερα ανέπτυξε μια μεθοδολογία για τη διδασκαλία του σχεδίου. Οι Peredvizhniki από το Kramskoy στο Kasatkin είχαν ένα ζωηρό και δυνατό σχέδιο. Επί αρχές του 19ου αιώνακαι ΧΧ αιώνες, σε αντίθεση με την αναδυόμενη τάση της καταστροφής του παλιού σχεδίου, έθεσαν την τέλεια τεχνολογία στο προσκήνιο έργο τέχνης, ανακηρύσσοντας τη μορφή τον ύψιστο στόχο της τέχνης. ΣΕ μεταεπαναστατική περίοδοΗ τεχνική σχεδίασης, έχοντας επιβιώσει από χρόνια αδαούς άρνησης, χρόνια επίθεσης αγράμματων μηδενιστών, διατήρησε τελικά τις ρεαλιστικές παραδόσεις και παρέμεινε ένα από τα κύρια στοιχεία της διδασκαλίας, αδιαχώριστη από την πλευρά του περιεχομένου του σχεδίου. Κορυφαία πανεπιστήμια τέχνης, εφαρμοσμένης και αρχιτεκτονικής στη Ρωσία προετοιμάζουν διεξοδικά τους μελλοντικούς καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες, δίνοντας μεγάλη προσοχή στο σχέδιο ως βασικό ακαδημαϊκή πειθαρχία. Το σύγχρονο ρεαλιστικό σχέδιο βασίζεται στην μακραίωνη παράδοση της ζωγραφικής τέχνης, σε έργο απευθείας από τη ζωή, που αναγνωρίζεται από σχεδόν όλα τα ακαδημαϊκά σχολεία, γεγονός που παρέχει μια αξιόπιστη βάση για τη δημιουργία ενός σχεδίου σύνθεσης.
Τα ευρωπαϊκά ακαδημαϊκά συστήματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης προέκυψαν ως αντίδραση στη συντεχνία, την κατάρτιση στη χειροτεχνία, αντικαθιστώντας την ανάπτυξη των τεχνικών και μεθόδων μεμονωμένων δασκάλων με τη μελέτη κοινές αρχές, που καθορίζουν τη φύση του σχηματισμού σε καλές τέχνες. Το σχέδιο απέκτησε ανεξαρτησία αρκετά αργά, παραμένοντας μόνο για μεγάλο χρονικό διάστημα προπαρασκευαστικό στάδιο. Πριν γίνει ξεχωριστό κίνημα στην τέχνη, το σχέδιο υπήρχε ως κρυφή επαγγελματική γνώση. Σταδιακά η ιδέα του βασική αξίατο σχέδιο ως βάση όλων των καλών τεχνών.
Σχέδιο κεφαλή γύψου- αυτό είναι ένα περίπλοκο, και ταυτόχρονα πολύ σοβαρό, συναρπαστικό τμήμα του ακαδημαϊκού σχεδίου. Όταν εργάζεστε σε ένα εκπαιδευτικό σχέδιο, θα πρέπει πάντα να θυμάστε ότι δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά ένα μεταβατικό βήμα που σας βοηθά να κατακτήσετε τις βασικές αρχές του ρεαλιστικού σχεδίου και να μάθετε πώς να επιλύετε με επιτυχία δημιουργικά προβλήματα.
Σε αυτό το μάθημα σχεδίασης, ετοίμασα το υλικό έτσι ώστε να είναι ορατές οι βασικές αρχές της ζωγραφικής ενός ανθρώπινου κεφαλιού. Για να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο, πρέπει να κατανοήσετε το σχήμα του κεφαλιού και αυτό είναι δυνατό μέσω της απλοποίησης και της γενίκευσης των περιττών λεπτομερειών. Για το σκοπό αυτό, χρησιμοποίησα μια σχηματική αναπαράσταση ενός κεφαλιού που ονομάζεται "chipping", ένα ακαδημαϊκό σχέδιο ενός κρανίου, ένα βήμα προς βήμα σχέδιο ενός ανθρώπινου κεφαλιού και πρόσθετα σχηματικά σχέδια για να βοηθήσω στην κατανόηση των χαρακτηριστικών της ανατομικής δομής.
1. Τρισδιάστατη μορφή. Απλοποίηση και γενίκευση.
Επί αρχικό στάδιοΌταν μαθαίνουν να σχεδιάζουν, οι άνθρωποι βλέπουν πιο συχνά τα περιγράμματα ενός αντικειμένου αντί του όγκου του. Έτσι ακριβώς σχεδιάζουν οι αρχάριοι ένα πορτρέτο: σχεδιάζουν τα περιγράμματα των ματιών, της μύτης... Αλλά το κεφάλι, τα μάτια, η μύτη, τα χείλη ενός ατόμου - όλα έχουν όγκο, δεν είναι μόνο περιγράμματα. Επιπλέον, έχουν ένα μάλλον περίπλοκο σχήμα. Επομένως, στην αρχή της προπόνησης, πρέπει να είστε σε θέση να γενικεύσετε το δευτερεύον και να συνειδητοποιήσετε τον όγκο κάθε φόρμας.
Αρχικά, ας προσπαθήσουμε να σχεδιάσουμε το πρόσωπο ενός ατόμου με μια προεξέχουσα μύτη και μέτωπο, που παρουσιάζονται με τη μορφή ορθογώνιων γεωμετρικών σχημάτων.
2. Το κρανίο είναι η βάση του σχήματος του κεφαλιού.
Υπάρχει ένα σημαντικό μάθημα στη συνέχεια. Όλες οι κύριες καμπύλες και τα περιγράμματα του προσώπου σχηματίζονται από τα εξογκώματα και τις κάμψεις του κρανίου. Άλλωστε, είναι το κρανίο που είναι η βάση πάνω στην οποία χτίζεται το σχήμα του κεφαλιού σε ένα πορτρέτο. Προσπαθήστε να εντοπίσετε αυτή τη σχέση συγκρίνοντας το σχήμα του κρανίου με το σχέδιο του κεφαλιού. Αυτό είναι πολύ σημαντικό σημείοστη διδασκαλία.
Αφού το κρανίο έχει σύνθετο σχήμα, τότε δεν θα είναι εύκολο να κατανοήσετε αμέσως αυτή τη σχέση. Επομένως, πρώτα θα σχεδιάσουμε ένα κρανίο γενικά.
Το κρανίο αποτελείται από δύο κύρια τμήματα: τον εγκέφαλο και το πρόσωπο.
Επιπλέον, το σχήμα του κρανίου μπορεί να αναπαρασταθεί χονδρικά ως κύβος. Το κρανίο έχει μια μετωπική πλευρά, δύο πλευρικές πλευρές, μια ινιακή πλευρά και το λεγόμενο κρανιακό θόλο ή στέγη.
Μετά τα συμβατικά, γενικευμένα σχέδια, δίνω ως παράδειγμα ένα ακαδημαϊκό ακαδημαϊκό σχέδιο κρανίου. Με πολλές λεπτομέρειες, μπορείτε να δείτε τις μετωπικές, ινιακές, πλευρικές πλευρές και το τόξο. Μπορείτε επίσης να δείτε πώς οι λεπτομέρειες ομαδοποιούνται σε δύο κύριες ενότητες - τον εγκέφαλο και το πρόσωπο.
Θα πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι το ευρύτερο μέρος του κρανίου βρίσκεται πιο κοντά στο πίσω μέρος του κεφαλιού. Μπορεί να φανεί καθαρά στο παρακάτω σχήμα.
Για όσους μαθαίνουν να σχεδιάζουν ένα πορτρέτο, τα ακόλουθα ανατομικά ονόματα μπορεί να είναι χρήσιμα: διάφορα μέρηκρανία:
- κορυφογραμμές φρυδιών?
- μετωπιαίο οστό?
- βρεγματικό οστό?
- ινιακό οστό?
- κροταφικό οστό?
- ζυγωματική διαδικασία?
- ζυγωματικό?
- Οστό της άνω γνάθου?
- γνάθου οστού?
- ρινικό οστό?
- οφθαλμική κόγχη ή κόγχη ματιών.
3. Το «Orubovka» είναι το κλειδί για την κατανόηση του σχήματος του ανθρώπινου κεφαλιού.
Εκτός από το κρανίο, το σχήμα του κεφαλιού και του προσώπου επηρεάζεται από τους μύες, τους χόνδρους, τις εναποθέσεις λίπους κ.λπ. Για να μην μπερδεύεστε στις λεπτομέρειες, το τριμάρισμα θα σας βοηθήσει να κατανοήσετε την ανατομική δομή. Το κόψιμο είναι μια συμβατική εικόνα του κεφαλιού ενός ατόμου, που αποτελείται από άκρες. Με τη βοήθεια τέτοιων επιπέδων σχηματίζεται ο όγκος ολόκληρης της κεφαλής. Χάρη σε αυτές τις άκρες, οι κύριες καμπύλες του κρανίου και οι κύριες μυϊκές ομάδες του προσώπου είναι καθαρά ορατές. Σε κάθε πορτρέτο, για κάθε άτομο, το σχήμα του κεφαλιού χτίζεται με βάση αυτές τις ακμές κοπής. Φυσικά, ο κάθε άνθρωπος έχει τα δικά του χαρακτηριστικά του προσώπου του, τις δικές του αναλογίες, αλλά τα βασικά σημεία στην κατασκευή του κεφαλιού αντιστοιχούν στην κοπή. Επομένως, όταν σχεδιάζει ένα πορτρέτο, ο καλλιτέχνης έχει πάντα υπόψη του αυτές τις βασικές πτυχές.
Προσπαθήστε να εντοπίσετε τα κύρια επίπεδα της τομής στο σχέδιο του κρανίου και στο τονικό σχέδιο του κεφαλιού που γίνεται με μολύβι.
4. Σχηματισμός όγκου μέσω φωτός και σκιάς στο μπροστινό, στο πλάι και στο επάνω μέρος του κεφαλιού.
Για να γίνει το σχέδιο κεφαλής τρισδιάστατο, πρέπει να το επεξεργαστείτε με σκίαση. Η εκκόλαψη δημιουργεί τον επιθυμητό τόνο. Αλλάζοντας τον τόνο (πιο ανοιχτό-σκούρο) βλέπουμε όγκο και σχήμα. Σύμφωνα με το νόμο του chiaroscuro, το φως κατανέμεται στην επιφάνεια της φόρμας με την ακόλουθη σειρά: επισήμανση, φως, μισοφέγγαρο, σκιά, αντανακλαστικό, σκιά που πέφτει. Αν σχεδιάσεις μια μπάλα ή κάτι παρόμοιο απλό γεωμετρικά σχήματα, τότε όλα είναι πολύ πιο απλά. Αλλά πώς να δείξετε το chiaroscuro σε ένα τονικό σχέδιο ενός ανθρώπινου κεφαλιού; Στο πορτρέτο το κιαροσκούρο γίνεται και με σκίαση, όπως στο σχέδιο της μπάλας. Αλλά με τη διαφορά ότι ο καλλιτέχνης πρέπει να ανιχνεύει το φως και τη σκιά σε κάθε μεμονωμένο κομμάτι του προσώπου ειδικότερα και σε ολόκληρο το κεφάλι ως σύνολο. Δηλαδή, πρέπει να δείξετε φως, μισοφέγγαρο, σκιά - στη μύτη, στο μέτωπο, στις κόγχες των ματιών, στα χείλη, στο πηγούνι κ.λπ. Αλλά εκτός από αυτό, το φως και η σκιά πρέπει να εμφανίζονται σε ολόκληρο το κεφάλι ως ένα σύνολο, δηλαδή στις κύριες μεγάλες όψεις ή πλευρές του. Για παράδειγμα, η μία πλευρά του κεφαλιού μπορεί να είναι πιο σκούρα από την άλλη. Αυτό είναι ένα σημαντικό σημείο όταν δημιουργείτε τον όγκο του κεφαλιού σε ένα πορτρέτο.
Για καλύτερη κατανόησηΣε αυτό το θέμα, δίνω ως παράδειγμα οπτικά διαγράμματα και σχέδια ενός γύψινου κολοβώματος, ενός ανθρώπινου κρανίου και κεφαλιού. Σε αυτά μπορείτε να δείτε καθαρά το μπροστινό, το πλάι και το επάνω άκρο του κεφαλιού. Τα διαγράμματα και τα σχέδια με μολύβι έχουν σχεδιαστεί με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη σταδιακή ανίχνευση των κύριων άκρων του κεφαλιού, κάτι που θα βοηθήσει τους αρχάριους καλλιτέχνες να δουν το chiaroscuro στην επιφάνεια του κεφαλιού ως σύνολο.
5. Τομές εγκεφάλου και προσώπου του κεφαλιού.
Έχω ήδη αναφέρει παραπάνω σχηματικό σχέδιοστο οποίο ήταν ορατά ο εγκέφαλος και τα μέρη του προσώπου του κρανίου. Αλλά πώς να δείτε πρακτικά αυτές τις περιοχές στο σχέδιο ενός πορτρέτου; Μια σειρά από σχέδια και διαγράμματα παρακάτω μπορούν να βοηθήσουν σε αυτό. Εδώ μπορείτε να εντοπίσετε το όριο μεταξύ του μπροστινού και των εγκεφαλικών τμημάτων του κεφαλιού στο συνηθισμένο σχέδιο με μολύβι, γύψο και σχέδιο εκπαίδευσης του κρανίου.
6. Βήμα προς βήμα τονικό σχέδιο με μολύβι.
Μετά τη μελέτη των βασικών ανατομικά χαρακτηριστικάδομή του κεφαλιού, μπορείτε να ξεκινήσετε σχέδιο βήμα προς βήμαμολύβι. Εδώ πρέπει να μάθετε αυτήν τη σειρά. Πρώτα σχεδιάζουμε με γενικούς όρους. Στη συνέχεια περιπλέκουμε το σχέδιο προσθέτοντας λεπτομέρειες.
ΕΝΑ)Δεδομένου ότι το σχήμα του κεφαλιού μοιάζει με το σχήμα ενός αυγού, σχεδιάζουμε πρώτα την αντίστοιχη φιγούρα με μια γραμμή.
σι)Μετά από αυτό, κατασκευάζουμε ένα σχέδιο του κεφαλιού. Σχεδιάστε έναν άξονα συμμετρίας που θα διατρέχει τη μέση του κεφαλιού. Αυτό είναι πολύ σημαντικό γιατί ο άξονας θα σας επιτρέψει να συγκρίνετε τα αριστερά και σωστη πλευρα, που θα βοηθήσει στην αποφυγή λαθών και παρατυπιών. Στη συνέχεια, περιγράφουμε τα επίπεδα στα οποία βρίσκονται τα φρύδια, τα μάτια, η μύτη και τα χείλη. Τα σκιαγραφούμε χρησιμοποιώντας ελαφριές γραμμές. Έγραψα πώς να προσδιορίσω αυτά τα επίπεδα στο μάθημα
V)Στο επόμενο στάδιο, μπορείτε να περιγράψετε τις κόγχες των ματιών, τα μάτια, τη μύτη, τα χείλη, καθώς και το ζυγωματικό, τους μετωπιαίους λοβούς, τις κύριες μυϊκές ομάδες και τις πτυχές στο πρόσωπο.
ΣΟΛ)Ας ξεκαθαρίσουμε τις λεπτομέρειες.
ρε)Χρησιμοποιώ γόμα για να ελαφρύνω το μαύρο των βοηθητικών γραμμών, οι οποίες θα σβήσουν στο τέλος, ωστόσο χρειάζονται στην αρχή της κατασκευής της κεφαλής.
μι)Ας ξεκινήσουμε με τονικό σχεδιασμό. Εισαγάγετε τη σκίαση. Ορίζουμε σκιές και φως. «Σμιλεύουμε» το σχήμα του κεφαλιού χρησιμοποιώντας τόνο. Δεν κατέγραψα τα ενδιάμεσα στάδια της σκίασης, οπότε το δημοσιεύω αμέσως Το τελικό στάδιοσχέδιο.
7. Διαφορετικός τρόπος και τεχνική σχεδίασης.
Στο τέλος αυτού του μαθήματος θα ήθελα να προσθέσω ότι ο τρόπος και η τεχνική του σχεδίου μπορεί να είναι διαφορετικοί. Το σχέδιο μπορεί να είναι γραμμικό ή τονικό. Μπορείτε να σχεδιάσετε με μια γραμμή ή μπορείτε να σχεδιάσετε με ένα σημείο. Μπορείτε να εργαστείτε σε ελεύθερο στυλ σκίτσου, επιτρέποντας ανακρίβειες. Ή μπορείτε να κάνετε ένα ακριβές ακαδημαϊκό σχέδιο. Μπορείτε να σχεδιάσετε λεπτομερώς ή μπορείτε να σχεδιάσετε με γενικούς όρους.
Αλλά με όλη την ποικιλία των προσεγγίσεων, ο γραμματισμός θα πρέπει να είναι ορατός στο σχέδιο. Οι αρχές της κατασκευής ενός κεφαλιού διατηρούνται, είτε στο χαρτί είτε στο μυαλό του καλλιτέχνη. Επαγγελματίας καλλιτέχνηςμε εργασιακή εμπειρία δεν μπορεί να σχεδιάσει βοηθητικές γραμμέςκατασκευή. Μπορεί να εργάζεται με διαφορετική σειρά. Ωστόσο, όποια και αν είναι η τεχνική της εκτέλεσης, το σχέδιό του θα δείξει την κατανόηση των βασικών πλαστική ανατομία. Επομένως, εάν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ένα πορτρέτο, πρέπει να κατανοήσετε την ουσία και όχι απλώς να αντιγράψετε μια φύση ή μια εικόνα βήμα προς βήμα. Όταν ένας αρχάριος καλλιτέχνης αποκτήσει μια τέτοια κατανόηση και αρχίσει να βλέπει τη φύση αναλύοντας, και όχι απλώς αντιγράφοντας, τότε θα έχει πολύ μεγαλύτερη επιτυχία στη μάθηση. Ελπίζω ότι τα σχέδια και τα διαγράμματα από αυτό το μάθημα θα βοηθήσουν τους αρχάριους σε αυτό.
Σε ένα πρόγραμμα Εκπαιδευτικά ιδρύματαπου εκπαιδεύουν καλλιτέχνες, πρέπει να υπάρχει ένα αντικείμενο όπως το ακαδημαϊκό σχέδιο. Αυτή είναι η ικανότητα να μεταδίδεται ο όγκος και η υφή ενός αντικειμένου χρησιμοποιώντας το φως και τη σκιά.
Η έννοια του ακαδημαϊκού σχεδίου
Τα έργα εκείνων των καλλιτεχνών που έχουν εκπαιδευτεί σε αυτόν τον κλάδο μπορούν πάντα να διακριθούν - φαίνονται επαγγελματίες. Οι ερασιτέχνες μπορούν μόνο να αντιγράψουν το περιβάλλον. Οι επαγγελματίες έχουν την ευκαιρία να δώσουν ελεύθερα τη φαντασία τους και να σχεδιάσουν ένα αντικείμενο από οποιαδήποτε γωνία, ακόμη και χωρίς να το δουν μπροστά τους.
Κατά τη διάρκεια της εκμάθησης των βασικών αρχών του ακαδημαϊκού σχεδίου, θα μάθετε καλλιτεχνικό γραμματισμό. Ως αποτέλεσμα, οι ικανότητές σας θα αναπτυχθούν: θα αναλογιστείτε με σιγουριά στο χαρτί όλα όσα έχετε σχεδιάσει. Είναι πολύ σημαντικό τα μαθήματα να γίνονται στην τάξη, υπό την καθοδήγηση ενός μέντορα. Υπάρχουν πολλές αποχρώσεις στη διάταξη των αντικειμένων, στη δημιουργία του σωστού φωτισμού και στην επιλογή των καλύτερων γωνιών.
Πώς να συνθέσετε σωστά μια σύνθεση, να δημιουργήσετε ένα σχέδιο, να το τακτοποιήσετε σε σκιές, να το επεξεργαστείτε σε τόνο, να δώσετε υφή - αυτό μπορεί να διδαχθεί μόνο από έναν έμπειρο δάσκαλο που χρησιμοποιεί όλες τις δυνατότητες του στούντιο: μια μεγάλη ποικιλία αντικειμένων, κουρτίνες και τη διαθεσιμότητα του απαραίτητου φωτισμού. Σε ορισμένα εκπαιδευτικά ιδρύματα και ερασιτεχνικών συλλόγων, τάξεις ακαδημαϊκό σχέδιοπεριορίζονται στο ελάχιστο. Αλλά αν στο μέλλον θέλετε να δημιουργήσετε όχι κάποια αφηρημένα πράγματα "για τον εαυτό σας", αλλά πραγματικούς πίνακες - νεκρές φύσεις, πορτρέτα, τοπία - τότε δεν χρειάζεται να φείδεστε προσπάθεια για να κατανοήσετε τον οπτικό γραμματισμό.
Τι διδάσκεται κατά τη διάρκεια του μαθήματος;
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων ακαδημαϊκού σχεδίου, θα κατακτήσετε:
νόμοι της προοπτικής?
δεξιότητες τακτοποίησης αντικειμένων σε ένα φύλλο χαρτιού.
η ικανότητα να αντικατοπτρίζονται σωστά οι αναλογίες.
η τέχνη της διευθέτησης φωτός και σκιάς και η μεταφορά της υφής των αντικειμένων.
Στα πρώτα σου μαθήματα θα μάθεις να απεικονίζεις ογκομετρικά σχήματα- κύβος, κύλινδρος, μπάλα. Ταυτόχρονα, θα κατακτήσετε τις τεχνικές του chiaroscuro. Πώς πέφτει το φως, πού βρίσκεται η βαθύτερη σκιά, πώς να εφαρμόσετε σωστά τη σκίαση - η κατοχή αυτών των δεξιοτήτων θα σας βοηθήσει να απεικονίσετε αντικείμενα με τον πιο ρεαλιστικό τρόπο. Οι εργασίες θα γίνονται όλο και πιο δύσκολες, γιατί δεν υπάρχουν σωστά γεωμετρικά σχήματα στη γύρω ζωή. Το Chiaroscuro θα είναι στην πρώτη γραμμή. Χωρίς αυτό, είναι αδύνατο να μεταδοθεί ούτε ο όγκος ούτε η υφή των αντικειμένων. Προηγουμένως, χρειάζονταν χρόνια για να κατακτήσετε την επιστήμη. Σήμερα, χάρη στις αναπτυγμένες μεθόδους διδασκαλίας, μπορείτε να αποκτήσετε τις απαραίτητες γνώσεις για λίγο.
Μύθοι
Συχνά, οι μύθοι εμποδίζουν τους αρχάριους καλλιτέχνες να ξεκινήσουν μαθήματα ακαδημαϊκού σχεδίου. Θα πρέπει να εργαστείτε σύμφωνα με ένα σαφές σχέδιο. Δεν επιτρέπονται ερασιτεχνικές παραστάσεις. Ναι, στην αρχή θα διδαχθείτε πώς να σχεδιάζετε τα πιο απλά γεωμετρικά σχήματα. Αλλά, έχοντας κατακτήσει βασικές γνώσεις και δεξιότητες, θα μπορείτε να απεικονίσετε γύρω αντικείμενα, δημιουργώντας τις δικές σας συνθέσεις. Είναι δύσκολο να μάθεις ακαδημαϊκό σχέδιο, χρειάζεσαι ταλέντο. Στην πραγματικότητα, χρειάζεται απλώς να έχετε ορισμένες γνώσεις και να μπορείτε να τις εφαρμόσετε στην πράξη.
Ωστόσο, είναι καλύτερο να κυριαρχήσετε στην επιστήμη όχι μόνοι σας, αλλά υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου. Θα εξηγήσει, θα δείξει και θα βοηθήσει στην αποφυγή λαθών. Πρέπει να σπουδάσεις πολλά χρόνια, αλλιώς τίποτα δεν θα σου βγει. Οι βασικές γνώσεις μπορούν να αποκτηθούν σε σύντομο χρονικό διάστημα. Θα χρειαστούν αρκετές συνεδρίες για να κατανοήσετε τις βασικές αρχές. Το πόσο χρόνο και προσπάθεια αφιερώνετε για περαιτέρω βελτίωση εξαρτάται μόνο από εσάς. Η διαδικασία εκμάθησης του ακαδημαϊκού σχεδίου είναι βαρετή. Όταν σχεδιάζετε γεωμετρικά σχήματα, θα πρέπει να δείξετε τον εαυτό σας ως προσεκτικοί και στοχαστικοί μαθητές. Όσο πιο επιτυχημένα και γρήγορα κατακτήσετε τις δεξιότητες, τόσο πιο γρήγορα μπορείτε να προχωρήσετε σε συναρπαστικά δημιουργική διαδικασία.
Υλικά για εργασία
Τα κύρια εργαλεία στα μαθήματα ακαδημαϊκού σχεδίου θα είναι απλά μολύβια. Για να μεταφέρουμε σωστά ανοιχτόχρωμες και σκούρες αποχρώσεις, η υφή των αντικειμένων - καλωδίων πρέπει να έχει διαφορετική σκληρότητα.
Θα χρειαστείτε σκληρά μολύβια (που δουλεύουν στο φως), μέτρια απαλά (μεσαίες αποχρώσεις) και απαλά (σκιές). Τα πολύ απαλά μολύβια χρησιμοποιούνται για σκίτσα και σκίτσα. Θα χρειαστείτε επίσης ένα κοφτερό μαχαίρι για το ακόνισμα των καλωδίων, 2 γόμες - μια μαλακή και μια πιο σκληρή. Ένα tablet ή μια πλακέτα, καθώς και κουμπιά για τη στερέωση του χαρτιού. Το χαρτί που χρησιμοποιείται στα μαθήματα είναι χαρτί σχεδίασης, είναι επίσης χρήσιμο για έναν αρχάριο καλλιτέχνη να έχει ένα μπλοκ σκίτσου.
Σε υποστήριξη πρακτικά μαθήματαμε δασκάλους, μπορείτε να μελετήσετε ειδική λογοτεχνία. Ενας από καλύτερα βιβλίαγια αρχάριους καλλιτέχνες - "Βασικές αρχές του εκπαιδευτικού ακαδημαϊκού σχεδίου" του Nikolai Lee. Η έκδοση εξετάζει διεξοδικά τη θεωρία και τα πρακτικά ζητήματα του οπτικού γραμματισμού. Δίνονται διδακτικές εργασίες για το ακαδημαϊκό σχέδιο. Επιπλέον, είναι διατεταγμένα με σειρά - από απλά έως σύνθετα.
Έχοντας μελετήσει προσεκτικά το βιβλίο, ο αναγνώστης θα εξοικειωθεί με τα βασικά της σύνθεσης, θα λάβει τις απαραίτητες πληροφορίες για την προοπτική και τις αναλογίες, θα κατανοήσει τα βασικά του chiaroscuro και θα έχει μια ιδέα της ανατομίας. Θα αναπτύξει ογκομετρικές-χωρικές έννοιες και ως αποτέλεσμα της ολοκλήρωσης των ασκήσεων θα βελτιωθούν οι γραφικές δεξιότητες. Το σχολικό βιβλίο θα έχει μεγάλο όφελος διαφορετικές κατηγορίες αναγνωστών- και φοιτητές πανεπιστήμια τέχνης, και για μαθητές εξειδικευμένων σχολών, και μόνο ερασιτέχνες. Μην φοβάστε να ξεκινήσετε μαθήματα ακαδημαϊκού σχεδίου. Η υπομονή και η επιμονή σίγουρα θα φέρουν αποτελέσματα.
Καλώς ήρθατε στον ιστότοπο "Σχολή Ζωγραφικής", το σύνθημά μας "Το να μάθεις να ζωγραφίζεις είναι εύκολο".Η ιστοσελίδα μας περιέχει τα καλύτερα μαθήματα ζωγραφικής, ελαιογραφία, γραφικά, μαθήματα σχεδίου με μολύβι, σχέδιο τέμπερας.Εσείς εύκολα και μάθετε γρήγορα πώς να σχεδιάζετε νεκρή φύση, τοπίο και απλά όμορφες εικόνες Μας Σχολή καλών τεχνώνγια ενήλικες και παιδιά, προσφέρει επίσης να αρχίσουν να μαθαίνουν εξ αποστάσεως, απευθείας στο σπίτι. Διεξάγουμε εβδομαδιαία ενδιαφέροντα μαθήματαγια σχέδιο με μολύβι, χρώματα και άλλα υλικά.
Καλλιτέχνες του ιστότοπου
Μας μαθήματα ζωγραφικήςσυντάχθηκε από τους καλύτερους καλλιτέχνεςειρήνη. Τα μαθήματα εξηγούνται ξεκάθαρα σε εικόνες πώς να μάθετε να σχεδιάζετεακόμη και πολύπλοκο ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ.. Οι δάσκαλοί μας είναι σχεδιαστές, εικονογράφοι και απλά έμπειροι καλλιτέχνες υψηλής εξειδίκευσης.
Ιστότοπος πολλαπλών μορφών
Σε οποιαδήποτε από αυτές τις ενότητες θα βρείτε ενδιαφέρουσες πληροφορίεςγια το πώς να μάθετε γρήγορα να σχεδιάζετε διαφορετικά υλικά, όπως λαδομπογιές, ακουαρέλα, μολύβι (χρωματιστό, απλό), τέμπερα, παστέλ, μελάνι... . Ζωγραφίστε με χαρά και ευχαρίστηση, και η έμπνευση μπορεί να σας συνοδεύει. Και το Καλλιτεχνικό Σχολείο μας θα κάνει ό,τι είναι απαραίτητο για τη μέγιστη ευκολία στην εκμάθηση σχεδίασης με μολύβι, χρώματα και άλλα υλικά.
Οι μαθητές της δευτεροβάθμιας και ανώτερης σχολής τέχνης γνωρίζουν από πρώτο χέρι τι είναι το ακαδημαϊκό σχέδιο, γιατί συνήθως περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα σπουδών. Αυτό είναι ένα εντελώς ξεχωριστό που μπορεί να χαρακτηριστεί ως εκπαιδευτικό. Έμπειροι ζωγράφοι το χρησιμοποιούν και στα έργα τους, αλλά ως σκίτσο που προετοιμάζεται για έναν μεγαλύτερο και σημαντικότερο πίνακα.
Δεν πρέπει να πιστεύετε ότι είναι εύκολο να σχεδιάσετε εδώ, πρέπει να δείξετε όλη σας την ικανότητα, να δείξετε την τέχνη του σκίτσου, να μεταφέρετε τον όγκο σε ένα αεροπλάνο. Συνήθως είναι ακαδημαϊκό, αλλά είναι δυνατές εξαιρέσεις. Για παράδειγμα, μερικές φορές ο πλοίαρχος επιλέγει ένα υλικό όπως σέπια, κάρβουνο ή σαγκουίνι. Είναι πιο δύσκολο να ζωγραφιστούν παρά μολύβι γραφίτη, αφού όλα αυτά τα υλικά απαιτούν επιδεξιότητα και δεξιότητες στην εργασία. Επιπλέον, εάν σχεδιάσετε λανθασμένες πινελιές, δεν είναι πλέον δυνατό να σβήσετε το κάρβουνο.
Το ακαδημαϊκό σχέδιο γίνεται σε λευκό ή φιμέ χαρτί. Στην πρώτη περίπτωση, τα περισσότερα ελαφριά σκιάθεωρείται το φύλλο και το πιο σκούρο είναι ο πλούσιος τόνος του μολυβιού. Σε φιμέ χαρτί, χρησιμοποιούνται ανοιχτόχρωμα κραγιόνια για να προσθέσουν ανταύγειες στο σχέδιο. Η διακύμανση των τόνων από τον πιο ανοιχτό στον πιο σκούρο εξαρτάται από την ικανότητα και την ικανότητα του καλλιτέχνη να χρησιμοποιεί υλικά.
Ανάλογα με το σκηνικό, υπάρχουν διάφοροι τύποι στους οποίους χωρίζεται το ακαδημαϊκό σχέδιο: πορτρέτο, ντυμένη ή γυμνή φιγούρα, κορμός, μπούστο, χέρια, διαφορετικές θέσεις της φιγούρας. Το σκίτσο της εικόνας εμφανίζεται σταδιακά, αλλά όχι από τη μια γωνία στην άλλη: μέρη της εικόνας απεικονίζονται ταυτόχρονα, απλά με την πάροδο του χρόνου είναι λεπτομερή, εκλεπτυσμένα και αποκτούν τον επιθυμητό, πιο κορεσμένο τόνο.
Το ακαδημαϊκό σχέδιο έχει πολλά στάδια. Πρώτα απ 'όλα, ο καλλιτέχνης πρέπει να κάνει ένα σκίτσο για να αναπαραστήσει χονδρικά το τελικό αποτέλεσμα της μελλοντικής δουλειάς. Ένα γρήγορο σκίτσο θα σας επιτρέψει να καταλάβετε πώς να τοποθετήσετε το φύλλο, να επιλέξετε τις σωστές αναλογίες, την κατεύθυνση κίνησης του καθιστικού, τη σχέση των επιπέδων κ.λπ. Στη συνέχεια, μπορείτε να αρχίσετε να σχεδιάζετε για να αποτυπώσετε τον χαρακτήρα του πορτρέτου ή την κίνηση της φιγούρας, να καθορίσετε τις βασικές αναλογίες και κατεύθυνση.
Το επόμενο στάδιο είναι η κατασκευή επιπέδων, όγκων, μορφών, προοπτικών. Για να απεικονίσετε πιστά ένα άτομο, πρέπει να έχετε γνώση της ανατομίας του σώματος, να γνωρίζετε την κατεύθυνση και τη θέση των μυών. Πρέπει επίσης να απεικονίσετε τα επίπεδα στα οποία βρίσκεται η φιγούρα. Το τελευταίο, τελευταίο στάδιο είναι η σκίαση. Εδώ ο καλλιτέχνης δεν πρέπει μόνο να επιλέξει τον σωστό τόνο, αλλά και την κατεύθυνση του κτύπημα, τον τύπο και το πάχος του. Η εκκόλαψη σάς επιτρέπει να απεικονίσετε αντικείμενα πιο κοντά ή πιο κοντά, σε οριζόντια ή κάθετη θέση, για να δημιουργήσετε σκιά και φως.
Το ακαδημαϊκό σχέδιο έχει εισαχθεί στο πρόγραμμα σπουδών πολλών ιδρυμάτων τέχνης, επειδή επιτρέπει στον μαθητή να μάθει πώς να μεταφέρει γρήγορα και ξεκάθαρα στο χαρτί τις μικρότερες λεπτομέρειες του καθήμενου, του χαρακτήρα, της πόζας και των κινήσεών του. Εάν ένα άτομο μπορεί να ποζάρει για αρκετές ώρες, κάτι που του επιτρέπει να μελετηθεί λεπτομερώς, τότε τα ζώα ή τα πουλιά πρέπει να σχεδιάζονται πολύ γρήγορα. Αυτή η τεχνική σχεδίασης αναπτύσσει τη φαντασία και την εφευρετικότητα του καλλιτέχνη και διδάσκει τη χρήση διαφόρων υλικών.