Ο Φραντς Σούμπερτ είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του ήταν αρκετά σύντομη, έζησε μόνο 31 χρόνια, από το 1797 έως το 1828. Αλλά για αυτό το σύντομο peri...

Από την Masterweb

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι διάσημος Αυστριακός συνθέτης. Η ζωή του ήταν αρκετά σύντομη, έζησε μόνο 31 χρόνια, από το 1797 έως το 1828. Αλλά σε αυτή τη σύντομη περίοδο, συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη του κόσμου μουσική κουλτούρα. Αυτό μπορεί να φανεί μελετώντας τη βιογραφία και το έργο του Σούμπερτ. Αυτό εξαιρετικός συνθέτηςθεωρείται ένας από τους πιο επιφανείς ιδρυτές ρομαντική σκηνοθεσίασε μουσική τέχνη. Έχοντας εξοικειωθεί με τα πιο σημαντικά γεγονότα στη βιογραφία του Σούμπερτ, μπορείτε να κατανοήσετε καλύτερα το έργο του.

Μια οικογένεια

Η βιογραφία του Φραντς Σούμπερτ ξεκινά στις 31 Ιανουαρίου 1797. Γεννήθηκε στην φτωχή οικογένειαστο Lichtental, ένα προάστιο της Βιέννης. Ο πατέρας του, με καταγωγή από αγροτική οικογένειαήταν δασκάλα στο σχολείο. Τον διέκρινε η εργατικότητα και η ακεραιότητα. Μεγάλωσε παιδιά, εμφυσώντας τους ότι η εργασία είναι η βάση της ύπαρξης. Η μητέρα ήταν κόρη κλειδαρά. Η οικογένεια είχε δεκατέσσερα παιδιά, αλλά τα εννέα από αυτά πέθαναν στη βρεφική ηλικία.

Βιογραφία του Σούμπερτ στο περίληψηκαταδεικνύει τον σημαντικό ρόλο της οικογένειας στην ανάπτυξη ενός μικρού μουσικού. Ήταν πολύ μουσική. Ο πατέρας έπαιζε τσέλο και τα αδέρφια του μικρού Φραντς έπαιζαν άλλα μουσικά όργανα. Συχνά κανονίζονταν στο σπίτι τους μουσικές βραδιές, και μερικές φορές μαζεύονταν όλοι οι γνώριμοι ερασιτέχνες μουσικοί για αυτούς.

Τα πρώτα μαθήματα μουσικής

Από μια σύντομη βιογραφία του Φραντς Σούμπερτ, είναι γνωστό ότι ο μοναδικός μουσική ικανότηταεμφανίστηκε πολύ νωρίς. Αφού τα ανακάλυψε, ο πατέρας του και ο μεγαλύτερος αδερφός του Ignaz ξεκίνησαν μαθήματα μαζί του. Ο Ιγκνάζ του έμαθε πιάνο και ο πατέρας του το βιολί. Μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, το αγόρι έγινε πλήρες μέλος του οικογενειακού κουαρτέτου εγχόρδων, στο οποίο έπαιξε με σιγουριά το μέρος της βιόλας. Σύντομα έγινε σαφές ότι ο Φραντς χρειαζόταν περισσότερα επαγγελματικά μαθήματα μουσικής. Να γιατί μαθήματα μουσικήςμε ένα προικισμένο αγόρι, εμπιστεύτηκαν τον αντιβασιλέα της εκκλησίας Lichtental, Michael Holzer. Ο δάσκαλος θαύμασε τις εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του μαθητή του. Επιπλέον, ο Φραντς είχε όμορφη φωνή. Μέχρι την ηλικία των έντεκα, ερμήνευσε δύσκολα σόλο μέρη στην εκκλησιαστική χορωδία και έπαιξε επίσης το μέρος του βιολιού, συμπεριλαμβανομένου του σόλο, στην εκκλησιαστική ορχήστρα. Ο πατέρας ήταν πολύ ευχαριστημένος με την επιτυχία του γιου του.

κατάδικος

Όταν ο Φραντς ήταν έντεκα ετών, συμμετέχει στον διαγωνισμό για την επιλογή τραγουδιστών στο παρεκκλήσι της αυτοκρατορικής βασιλικής αυλής. Έχοντας περάσει με επιτυχία όλες τις δοκιμασίες, ο Franz Schubert γίνεται τραγουδιστής. Είναι εγγεγραμμένος σε κατάδικο, ένα δωρεάν οικοτροφείο για προικισμένα παιδιά από οικογένειες χαμηλού εισοδήματος. Ο νεότερος Σούμπερτ έχει πλέον την ευκαιρία να λάβει στρατηγό και μουσική παιδείαπου είναι ευλογία για την οικογένειά του. Το αγόρι μένει σε οικοτροφείο και γυρίζει σπίτι μόνο για τις διακοπές.

μελετώντας σύντομο βιογραφικό Schubert, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι η κατάσταση που έχει διαμορφωθεί σε αυτό εκπαιδευτικό ίδρυμα, συνέβαλε στην ανάπτυξη των μουσικών ικανοτήτων ενός χαρισματικού αγοριού. Εδώ, ο Φραντς ασχολείται καθημερινά με το τραγούδι, το βιολί και το πιάνο και με θεωρητικούς κλάδους. Στο σχολείο οργανώθηκε μαθητική ορχήστρα, στην οποία ο Σούμπερτ έπαιζε τα πρώτα βιολιά. Ο μαέστρος της ορχήστρας Wenzel Ruzicka, παρατηρώντας το εξαιρετικό ταλέντο του μαθητή του, του ανέθεσε συχνά να εκτελεί τα καθήκοντα του μαέστρου. Η ορχήστρα ερμήνευσε ποικίλη μουσική. Έτσι, ο μελλοντικός συνθέτης γνώρισε ορχηστρική μουσικήδιάφορα είδη. Ιδιαίτερη εντύπωση του έκανε η μουσική των βιεννέζικων κλασικών: η συμφωνία Νο. 40 του Μότσαρτ, καθώς και μουσικά αριστουργήματαΜπετόβεν.

Πρώτες συνθέσεις

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του στον κατάδικο, ο Φραντς άρχισε να συνθέτει. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι ήταν τότε δεκατριών ετών. Γράφει μουσική με μεγάλο πάθος, συχνά εις βάρος των σχολικών εργασιών. Από τις πρώτες του συνθέσεις συγκαταλέγονται πολλά τραγούδια και μια φαντασίωση για πιάνο. Επιδεικνύοντας εξαιρετικές μουσικές ικανότητες, το αγόρι προσελκύει την προσοχή του διάσημου συνθέτη της αυλής Antonio Salieri. Ξεκινά μαθήματα με τον Σούμπερτ, κατά τη διάρκεια των οποίων του διδάσκει αντίστιξη και σύνθεση. Δάσκαλος και μαθητής συνδέονται όχι μόνο με μαθήματα μουσικής, αλλά και με μια ζεστή σχέση. Οι μελέτες αυτές συνεχίστηκαν και μετά την αποχώρηση του Σούμπερτ από τον κατάδικο.

Παρακολουθώντας την ταχεία ανάπτυξη του μουσικού ταλέντου του γιου του, ο πατέρας άρχισε να ανησυχεί για το μέλλον του. Κατανοώντας τη σοβαρότητα της ύπαρξης μουσικών, ακόμη και των πιο διάσημων και αναγνωρισμένων, ο πατέρας προσπαθεί να σώσει τον Φραντς από μια τέτοια μοίρα. Ονειρευόταν να δει τον γιο του ως δάσκαλο. Ως τιμωρία για το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική, απαγορεύει στον γιο του να βρίσκεται στο σπίτι τα Σαββατοκύριακα και τις αργίες. Ωστόσο, οι απαγορεύσεις δεν βοήθησαν. Ο Σούμπερτ Τζούνιορ δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τη μουσική.

Αποχώρηση από το συμβόλαιο

Έχοντας ολοκληρώσει τις σπουδές του ως κατάδικος, ο Σούμπερτ σε ηλικία δεκατριών ετών αποφασίζει να τον εγκαταλείψει. Αυτό διευκολύνθηκε από μια σειρά από περιστάσεις, που περιγράφονται στη βιογραφία του F. Schubert. Πρώτον, μια μετάλλαξη φωνής που δεν επέτρεπε πλέον στον Φραντς να τραγουδήσει στη χορωδία. Δεύτερον, το υπερβολικό πάθος του για τη μουσική άφησε πολύ πίσω το ενδιαφέρον του για άλλες επιστήμες. Του ανατέθηκε μια επανεξέταση, αλλά ο Σούμπερτ δεν εκμεταλλεύτηκε αυτή την ευκαιρία και άφησε τις σπουδές του ως κατάδικος.

Ο Φραντς έπρεπε ακόμα να επιστρέψει στο σχολείο. Το 1813 μπήκε κανονικό σχολείοΗ Αγία Άννα, αποφοίτησε από αυτό και έλαβε πιστοποιητικό εκπαίδευσης.

Η αρχή μιας ανεξάρτητης ζωής

Η βιογραφία του Σούμπερτ λέει ότι για τα επόμενα τέσσερα χρόνια εργάζεται ως βοηθός δασκάλα σχολείουστο σχολείο όπου εργάζεται και ο πατέρας του. Ο Φραντς διδάσκει στα παιδιά ανάγνωση και γραφή και άλλα θέματα. Η αμοιβή ήταν εξαιρετικά χαμηλή, γεγονός που ανάγκασε τον νεαρό Σούμπερτ να αναζητά συνεχώς πρόσθετο εισόδημα με τη μορφή ιδιωτικών μαθημάτων. Έτσι, πρακτικά δεν έχει χρόνο να συνθέσει μουσική. Όμως το πάθος για τη μουσική δεν φεύγει. Μόνο εντείνεται. Ο Φραντς έλαβε μεγάλη βοήθεια και υποστήριξη από τους φίλους του, που του διοργάνωσαν συναυλίες και χρήσιμες επαφές, τον προμήθευαν με μουσικό χαρτί, που πάντα του έλειπε.

Την περίοδο αυτή (1814-1816), του διάσημα τραγούδια"Forest King" και "Margarita at the Spinning Wheel" στα λόγια του Γκαίτε, πάνω από 250 τραγούδια, singspiel, 3 συμφωνίες και πολλά άλλα έργα.

Ο εικονιστικός κόσμος του συνθέτη

Ο Φραντς Σούμπερτ είναι ρομαντικός στο πνεύμα. Έβαλε τη ζωή της ψυχής και της καρδιάς στη βάση κάθε ύπαρξης. Οι ήρωές του είναι απλοί άνθρωποιμε πλούσιο εσωτερικό κόσμο. Το θέμα εμφανίζεται στο έργο του κοινωνική ανισότητα. Ο συνθέτης συχνά εφιστά την προσοχή στο πόσο άδικη είναι η κοινωνία με τα συνηθισμένα ταπεινό άτομοπου δεν έχει υλικό πλούτο, αλλά είναι πνευματικά πλούσιος.

Αγαπημένο θέμα της αίθουσας φωνητική δημιουργικότηταΟ Σούμπερτ γίνεται φύση στις διάφορες καταστάσεις του.

Γνωριμία με τον Φογκλ

Αφού διάβασα μια (σύντομη) βιογραφία του Σούμπερτ, τα περισσότερα σημαντικό γεγονόςη γνωριμία του με τον εξαιρετικό Βιεννέζο τραγουδιστής όπερας Johann Michael Vogl. Συνέβη το 1817 με τις προσπάθειες των φίλων του συνθέτη. Αυτή η γνωριμία ήταν μεγάλη αξίαστη ζωή του Φραντς. Στο πρόσωπό του απέκτησε έναν αφοσιωμένο φίλο και ερμηνευτή των τραγουδιών του. Στη συνέχεια, ο Fogl έπαιξε τεράστιο ρόλο στην προώθηση της φωνητικής τέχνης δωματίου. νεαρός συνθέτης.

"Σουμπερτιάδες"

Γύρω από τον Φραντς, με την πάροδο του χρόνου, σχηματίζεται ένας κύκλος δημιουργικής νεολαίας ανάμεσα σε ποιητές, θεατρικούς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει ότι οι συναντήσεις αφιερώνονταν συχνά στο έργο του. Σε τέτοιες περιπτώσεις ονομάζονταν «Σουμπερτιάδες». Οι συναντήσεις γίνονταν στο σπίτι ενός από τα μέλη του κύκλου ή στο καφενείο Vienna Crown. Όλα τα μέλη του κύκλου ένωσαν το ενδιαφέρον για την τέχνη, το πάθος για τη μουσική και την ποίηση.

Ταξίδι στην Ουγγαρία

Ο συνθέτης ζούσε στη Βιέννη, σπάνια την εγκατέλειπε. Όλα τα ταξίδια που έκανε είχαν σχέση με συναυλίες ή διδακτικές δραστηριότητες. Η βιογραφία του Σούμπερτ αναφέρει συνοπτικά ότι κατά τη διάρκεια καλοκαιρινή περίοδοΤο 1818 και το 1824 ο Σούμπερτ έζησε στο κτήμα του κόμη Εστερχάζι Ζελίζ. Ο συνθέτης προσκλήθηκε εκεί για να διδάξει μουσική σε νεαρές κοντέσσες.

Κοινές συναυλίες

Το 1819, το 1823 και το 1825 ο Schubert και ο Vogl ταξιδεύουν στην Άνω Αυστρία και περιοδεύουν ταυτόχρονα. Με το κοινό, τέτοιες κοινές συναυλίες έχουν τεράστια επιτυχία. Ο Vogl επιδιώκει να εξοικειώσει τους ακροατές με το έργο του φίλου-συνθέτη του, να κάνει τα έργα του γνωστά και αγαπημένα εκτός Βιέννης. Σταδιακά, η φήμη του Σούμπερτ αυξάνεται, όλο και περισσότεροι άνθρωποι μιλούν γι 'αυτόν όχι μόνο στους επαγγελματικούς κύκλους, αλλά και στους απλούς ακροατές.

Πρώτες εκδόσεις

Η βιογραφία του Σούμπερτ περιέχει στοιχεία για την έναρξη της δημοσίευσης των έργων του νεαρού συνθέτη. Το 1921, χάρη στη φροντίδα των φίλων του Φ. Σούμπερτ, εκδόθηκε ο Βασιλιάς του Δάσους. Μετά την πρώτη έκδοση άρχισαν να εκδίδονται και άλλα έργα του Σούμπερτ. Η μουσική του γίνεται διάσημη όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Το 1825 τραγούδια έργα για πιάνοκαι αρχίζουν να παίζονται έργα δωματίου στη Ρωσία.

Επιτυχία ή ψευδαίσθηση;

Τα τραγούδια και τα έργα για πιάνο του Σούμπερτ κερδίζουν μεγάλη δημοτικότητα. Οι συνθέσεις του εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα από τον Μπετόβεν, το είδωλο του συνθέτη. Όμως, μαζί με τη φήμη που αποκτά ο Σούμπερτ χάρη στις προπαγανδιστικές δραστηριότητες του Vogl, υπάρχουν και απογοητεύσεις. Οι συμφωνίες του συνθέτη δεν παίχτηκαν ποτέ, όπερες και singspiel ουσιαστικά δεν ανεβαίνουν στη σκηνή. Μέχρι σήμερα, 5 όπερες και 11 singspiel του Σούμπερτ βρίσκονται στη λήθη. Τέτοια μοίρα είχαν πολλά άλλα έργα, που σπάνια παίχτηκαν σε συναυλίες.

δημιουργική άνθηση

Στη δεκαετία του 1920, ο Schubert εμφανίστηκε κύκλους τραγουδιών "The Beautiful Miller" και " χειμερινό μονοπάτι», σύμφωνα με τα λόγια του W. Muller, σύνολα δωματίου, σονάτες για πιάνο, φαντασία «Wanderer» για πιάνο, καθώς και συμφωνίες - «Unfinished» Νο. 8 και «Big» Νο. 9.

Την άνοιξη του 1828, οι φίλοι του συνθέτη οργάνωσαν μια συναυλία με τα έργα του Σούμπερτ, η οποία έλαβε χώρα στην αίθουσα της Εταιρείας Μουσικοφίλων. Ο συνθέτης ξόδεψε τα χρήματα που έλαβε από τη συναυλία για να αγοράσει το πρώτο του πιάνο στη ζωή του.

Ο θάνατος του συνθέτη

Το φθινόπωρο του 1828, ο Σούμπερτ αρρώστησε ξαφνικά βαριά. Το μαρτύριο του κράτησε τρεις εβδομάδες. Στις 19 Νοεμβρίου 18128, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε.

Έχει περάσει μόνο ενάμιση χρόνο από την εποχή που ο Σούμπερτ συμμετείχε στην κηδεία του ειδώλου του - η τελευταία Βιεννέζικο κλασικόΛ. Μπετόβεν. Τώρα είναι θαμμένος και σε αυτό το νεκροταφείο.

Έχοντας εξοικειωθεί με περίληψηβιογραφία του Σούμπερτ, μπορεί κανείς να καταλάβει το νόημα της επιγραφής που ήταν σκαλισμένη στην ταφόπλακά του. Λέει ότι ένας πλούσιος θησαυρός είναι θαμμένος στον τάφο, αλλά ακόμα πιο υπέροχες ελπίδες.

Τα τραγούδια αποτελούν τη βάση της δημιουργικής κληρονομιάς του Σούμπερτ

Μιλώντας για δημιουργική κληρονομιάαυτόν τον υπέροχο συνθέτη, συνήθως τον ξεχωρίζουν πάντα είδος τραγουδιού. Ο Σούμπερτ έγραψε έναν τεράστιο αριθμό τραγουδιών - περίπου 600. Αυτό δεν είναι τυχαίο, αφού ένα από τα πιο δημοφιλή είδη ρομαντικών συνθετών είναι ακριβώς φωνητική μινιατούρα. Ήταν εδώ που ο Schubert μπόρεσε να αποκαλύψει πλήρως το κύριο θέμα της ρομαντικής τάσης στην τέχνη - μια πλούσια εσωτερικός κόσμοςήρωας με τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του. Τα πρώτα αριστουργήματα τραγουδιών δημιουργήθηκαν από τον νεαρό συνθέτη ήδη σε ηλικία δεκαεπτά ετών. Κάθε τραγούδι του Σούμπερτ είναι μια αμίμητη καλλιτεχνική εικόνα, που γεννιέται από τη συγχώνευση μουσικής και ποίησης. Το περιεχόμενο των τραγουδιών δεν μεταφέρεται μόνο από το κείμενο, αλλά και από τη μουσική, που το ακολουθεί ακριβώς, τονίζοντας την πρωτοτυπία καλλιτεχνική εικόνακαι δημιουργώντας ένα ιδιαίτερο συναισθηματικό υπόβαθρο.

Στο δικό του φωνητική τέχνη δωματίουΟ Σούμπερτ χρησιμοποίησε τόσο τα κείμενα των διάσημων ποιητών Σίλερ και Γκαίτε, όσο και την ποίηση των συγχρόνων του, τα ονόματα πολλών από τα οποία έγιναν γνωστά χάρη στα τραγούδια του συνθέτη. Στην ποίησή τους αντανακλούσαν πνευματικό κόσμο, εγγενής στους εκπροσώπους της ρομαντικής τάσης στην τέχνη, η οποία ήταν κοντά και κατανοητή στον νεαρό Σούμπερτ. Μόνο μερικά από τα τραγούδια του δημοσιεύτηκαν όσο ζούσε ο συνθέτης.

Kievyan street, 16 0016 Armenia, Yerevan +374 11 233 255

Στη Βιέννη, στην οικογένεια ενός δασκάλου.

Οι εξαιρετικές μουσικές ικανότητες του Σούμπερτ εκδηλώθηκαν σε παιδική ηλικία. Από την ηλικία των επτά, σπούδασε παίζοντας διάφορα όργανα, τραγούδι και θεωρητικούς κλάδους.

Σε ηλικία 11 ετών, ο Σούμπερτ ήταν οικοτροφείο για σολίστ του παρεκκλησιού της αυλής, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία μουσικής υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri.

Ενώ σπούδαζε στο παρεκκλήσι το 1810-1813, έγραψε πολλά έργα: μια όπερα, μια συμφωνία, κομμάτια πιάνουκαι τραγούδια.

Το 1813 μπήκε στο σεμινάριο των δασκάλων και το 1814 άρχισε να διδάσκει στο σχολείο όπου υπηρετούσε ο πατέρας του. Στον ελεύθερο χρόνο του, ο Σούμπερτ συνέθεσε την πρώτη του λειτουργία και μελοποίησε το ποίημα του Γιόχαν Γκαίτε «Γκρέτσεν πίσω από τον τροχό».

Τα πολυάριθμα τραγούδια του χρονολογούνται από το 1815, συμπεριλαμβανομένου του "The Forest King" στα λόγια του Johann Goethe, τη 2η και την 3η συμφωνία, τρεις μάζες και τέσσερα singspiel ( κωμική όπεραμε προφορικό διάλογο).

Το 1816 ο συνθέτης ολοκλήρωσε την 4η και 5η συμφωνία του και έγραψε πάνω από 100 τραγούδια.

Θέλοντας να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική, ο Σούμπερτ άφησε τη δουλειά του στο σχολείο (αυτό οδήγησε σε διακοπή των σχέσεων με τον πατέρα του).

Στο Gelize, την θερινή κατοικία του κόμη Johann Esterházy, έδρασε ως δάσκαλος μουσικής.

Παράλληλα, ο νεαρός συνθέτης ήρθε κοντά στον διάσημο Βιεννέζο τραγουδιστή Johann Vogl (1768-1840), ο οποίος έγινε υποστηρικτής του φωνητικού έργου του Schubert. Κατά το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1810, πολλά νέα τραγούδια βγήκαν από την πένα του Σούμπερτ, συμπεριλαμβανομένων των δημοφιλών Wanderer, Ganymede, Forellen και της 6ης Συμφωνίας. Το τραγούδι του The Twin Brothers, που γράφτηκε το 1820 για τον Vogl και ανέβηκε στο θέατρο Kärntnertor της Βιέννης, δεν είχε ιδιαίτερη επιτυχία, αλλά έφερε φήμη στον Schubert. Σοβαρότερο επίτευγμα ήταν το μελόδραμα «Μαγική Άρπα», που ανέβηκε λίγους μήνες αργότερα στο Theatre An der Wien.

Απολάμβανε την προστασία των αριστοκρατικών οικογενειών. Οι φίλοι του Σούμπερτ δημοσίευσαν τα 20 τραγούδια του με ιδιωτική συνδρομή, αλλά την όπερα «Alfonso and Estrella» σε λιμπρέτο του Franz von Schober, που ο Schubert θεωρούσε δικό του μεγάλη τύχη, απορρίφθηκε.

Στη δεκαετία του 1820, ο συνθέτης δημιούργησε οργανικά έργα: η λυρικο-δραματική συμφωνία «Ημιτελής» (1822) και η επική, ζωηρή συμφωνία σε ντο μείζονα (η τελευταία, ένατη στη σειρά).

Το 1823 έγραψε φωνητικός κύκλος«The Beautiful Miller's Woman» στα λόγια του Γερμανού ποιητή Wilhelm Müller, η όπερα «Fiebras», το singspiel του «The Conspirator».

Το 1824, ο Schubert δημιούργησε τα κουαρτέτα εγχόρδων A-moll και D-moll (το δεύτερο κίνημά του είναι παραλλαγές σε ένα θέμα περισσότερων πρώιμο τραγούδι Schubert "Death and the Maiden") και η εξαμελής Οκτάδα για πνευστά και έγχορδα.

Το καλοκαίρι του 1825, στο Gmunden κοντά στη Βιέννη, ο Schubert έκανε σκίτσα της τελευταίας του συμφωνίας, της λεγόμενης «Big».

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1820, ο Schubert απολάμβανε πολύ μεγάλη φήμη στη Βιέννη - οι συναυλίες του με τον Vogl συγκέντρωσαν μεγάλο κοινό και οι εκδότες δημοσίευσαν πρόθυμα τα νέα τραγούδια του συνθέτη, καθώς και κομμάτια και σονάτες για πιάνο. Από τα έργα του Σούμπερτ του 1825-1826 ξεχωρίζουν οι σονάτες για πιάνο, το τελευταίο κουαρτέτο εγχόρδων και μερικά τραγούδια, μεταξύ των οποίων το «The Young Nun» και η Ave Maria.

Το έργο του Σούμπερτ καλύφθηκε ενεργά στον Τύπο, εξελέγη μέλος της Εταιρείας Φίλων της Μουσικής της Βιέννης. Στις 26 Μαρτίου 1828 ο συνθέτης έδωσε συναυλία συγγραφέα στην αίθουσα της κοινωνίας με μεγάλη επιτυχία.

Αυτή η περίοδος περιλαμβάνει τον φωνητικό κύκλο "Winter Way" (24 τραγούδια στα λόγια του Muller), δύο αυτοσχέδια τετράδια για πιάνο, δύο τρίο πιάνου και αριστουργήματα τελευταίους μήνεςΗ ζωή του Σούμπερτ - Mass Es-dur, οι τρεις τελευταίες σονάτες για πιάνο, το Κουιντέτο εγχόρδων και 14 τραγούδια που εκδόθηκαν μετά το θάνατο του Schubert με τη μορφή μιας συλλογής που ονομάζεται "Swan Song".

Στις 19 Νοεμβρίου 1828, ο Φραντς Σούμπερτ πέθανε στη Βιέννη από τύφο σε ηλικία 31 ετών. Τάφηκε στο νεκροταφείο Waring (τώρα Schubert Park) στη βορειοδυτική Βιέννη, δίπλα στον συνθέτη, Ludwig van Beethoven, ο οποίος είχε πεθάνει ένα χρόνο νωρίτερα. Στις 22 Ιανουαρίου 1888, οι στάχτες του Σούμπερτ θάφτηκαν εκ νέου στο Κεντρικό Νεκροταφείο της Βιέννης.

Πριν τέλη XIXαιώνα, σημαντικό μέρος της εκτεταμένης κληρονομιάς του συνθέτη παρέμεινε αδημοσίευτο. Το χειρόγραφο της «Μεγάλης» συμφωνίας ανακαλύφθηκε από τον συνθέτη Robert Schumann στα τέλη της δεκαετίας του 1830 - παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1839 στη Λειψία υπό τη διεύθυνση του Γερμανός συνθέτηςκαι μαέστρος Felix Mendelssohn. Η πρώτη παράσταση του Κουιντέτο εγχόρδων έγινε το 1850 και η πρώτη παράσταση της «Ημιτελούς Συμφωνίας» το 1865. Ο κατάλογος των έργων του Σούμπερτ περιλαμβάνει περίπου χίλιες θέσεις - έξι μάζες, οκτώ συμφωνίες, περίπου 160 φωνητικά σύνολα, πάνω από 20 ολοκληρωμένα και ημιτελή σονάτες για πιάνοκαι πάνω από 600 τραγούδια για φωνή και πιάνο.

Το υλικό προετοιμάστηκε με βάση πληροφορίες από το RIA Novosti και ανοιχτές πηγές

Φραντς Σούμπερτ (1797-1828), Αυστριακός συνθέτης.

Γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtental κοντά στη Βιέννη στην οικογένεια ενός δασκάλου. Ο Φραντς διδάχθηκε βιολί και πιάνο από τον πατέρα του και τα μεγαλύτερα αδέρφια του.

Από το 1814, ο Σούμπερτ δίδασκε στο σχολείο του πατέρα του, αν και δεν ένιωθε κάποια ιδιαίτερη διάθεση να το κάνει. Το 1818, εγκατέλειψε τη διδασκαλία και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη δημιουργικότητα. Ήδη κατά τη διάρκεια της σύντομης δουλειάς του στο σχολείο, ο Schubert δημιούργησε περίπου 250 τραγούδια, συμπεριλαμβανομένου του αριστουργήματος των παγκόσμιων φωνητικών στίχων «The Forest King» (1814, στους στίχους του J. V. Goethe).

Γύρω από τον συνθέτη ενώθηκαν ομοϊδεάτες, θαυμαστές και προπαγανδιστές του έργου του. Χάρη στις προσπάθειές τους έγινε η φήμη και η αναγνώριση στον Σούμπερτ. Ο ίδιος διακρίθηκε από μη πρακτικότητα στη ζωή.

Η βάση της δουλειάς του Σούμπερτ ήταν το τραγούδι. Συνολικά έγραψε περισσότερα από 600 έργα αυτού του είδους. Ανάμεσά τους είναι ο φωνητικός κύκλος «The Beautiful Miller's Woman» (1823· στους στίχους του W. Müller) - απλός και μια συγκινητική ιστορίατην αγάπη ενός ταπεινού μαθητευόμενου και της κόρης ενός ιδιοκτήτη μύλου. Αυτός είναι ένας από τους πρώτους φωνητικούς κύκλους στην ιστορία της μουσικής.

Το 1823 ο Σούμπερτ έγινε επίτιμο μέλος των Στυριανών και Λιντς μουσικά σωματεία. Το 1827, έγραψε έναν άλλο φωνητικό κύκλο βασισμένο στα ποιήματα του Muller - "The Winter Road". Ήδη μεταθανάτια, το 1829, κυκλοφόρησε η τελευταία φωνητική συλλογή του συνθέτη, το Κύκνειο Άσμα.

Εκτός φωνητικές συνθέσειςΟ Σούμπερτ έγραψε πολλά για το πιάνο: 23 σονάτες (εκ των οποίων οι 6 ήταν ημιτελείς), το φανταστικό "Wanderer" (1822), "Impromptu", "Musical Moments" κ.λπ. Μεταξύ 1814 και 1828, 7 μάζες και "Γερμανικό ρέκβιεμ " (1818) - Τα κύρια έργα του Σούμπερτ για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα.

Για το σύνολο δωματίου, ο συνθέτης δημιούργησε 16 κουαρτέτα εγχόρδων, 2 έγχορδα και 2 τρίο πιάνου κ.λπ. Έγραψε επίσης όπερες (Alfonso and Estrella, 1822· Fiera Bras, 1823).

ΥΣΤΕΡΟΓΡΑΦΟ.Επισκέπτης στο κτήμα Έλενα Λπρόσθεσε ένα σύντομο, ευρύχωρο, υπέροχο σχόλιο. Παραθέτω πλήρως και προσυπογράφω κάθε λέξη. Έλενα, σε ευχαριστώ πολύ!
Γειά σου! Σχετικά με τον Σούμπερτ: γιατί να μην θυμίσουμε στον αναγνώστη το αριστούργημα του «Το Τρίτο Τραγούδι της Έλεν», πιο γνωστό στο ευρύ κοινό ως «Ave Maria»; Και φροντίστε να πείτε ότι αυτή η αθάνατη μουσική γράφτηκε από ένα αγόρι 30 ετών ...
Π.Π.Σ. Δεν δημοσιεύω το δικό μου σχόλιο για να αποφύγω την επανάληψη.

Ο Φραντς Σούμπερτ γεννήθηκε το 1797, στα περίχωρα της Βιέννης, στην οικογένεια ενός δασκάλου.

Οι μουσικές ικανότητες του αγοριού αποδείχθηκαν πολύ νωρίς και ήδη σε νεαρή ηλικία, με τη βοήθεια του πατέρα και του μεγαλύτερου αδελφού του, έμαθε να παίζει πιάνο και βιολί.

Χάρη στην ευγενική φωνή του εντεκάχρονου Φραντς, κατάφεραν να πιάσουν δουλειά σε ένα κλειστό μουσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα που εξυπηρετούσε την εκκλησία της αυλής. Μια πενταετής παραμονή εκεί έδωσε στον Σούμπερτ τα θεμέλια της γενικής και μουσικής του εκπαίδευσης. Ήδη στο σχολείο, ο Schubert δημιούργησε πολλά και οι ικανότητές του έγιναν αντιληπτές από εξαιρετικούς μουσικούς.

Αλλά η ζωή σε αυτό το σχολείο ήταν ένα βάρος για τον Σούμπερτ λόγω της μισής πείνας και της αδυναμίας να αφοσιωθεί πλήρως στη συγγραφή μουσικής. Το 1813, παράτησε το σχολείο και επέστρεψε στο σπίτι, αλλά ήταν αδύνατο να ζήσει με τα μέσα του πατέρα του και σύντομα ο Σούμπερτ πήρε τη θέση του δασκάλου, του βοηθού του πατέρα στο σχολείο.

Με δυσκολίες, έχοντας δουλέψει στο σχολείο για τρία χρόνια, το άφησε και αυτό οδήγησε τον Σούμπερτ να έρθει σε ρήξη με τον πατέρα του. Ο πατέρας ήταν αντίθετος στο να εγκαταλείψει ο γιος του την υπηρεσία και να ασχοληθεί με τη μουσική, επειδή το επάγγελμα του μουσικού εκείνη την εποχή δεν παρείχε ούτε μια σωστή θέση στην κοινωνία ούτε την υλική ευημερία. Αλλά το ταλέντο του Σούμπερτ μέχρι εκείνη την εποχή αποδείχθηκε τόσο φωτεινό που δεν μπορούσε να κάνει τίποτα άλλο εκτός από τη μουσική δημιουργικότητα.

Όταν ήταν 16-17 ετών, έγραψε την πρώτη συμφωνία, και στη συνέχεια υπέροχα τραγούδια όπως το "Gretchen at the Spinning Wheel" και το "Forest King" στο κείμενο του Γκαίτε. Στα χρόνια της διδασκαλίας (1814-1817) έγραψε πολλές μουσικές δωματίου και ενόργανης και τριακόσια περίπου τραγούδια.

Αφού χώρισε με τον πατέρα του, ο Σούμπερτ μετακόμισε στη Βιέννη. Έζησε εκεί με μεγάλη ανάγκη, δεν είχε τη δική του γωνιά, αλλά βρισκόταν με τη σειρά του με τους φίλους του - Βιεννέζους ποιητές, καλλιτέχνες, μουσικούς, συχνά τόσο φτωχός όσο αυτός. Η ανάγκη του έφτανε μερικές φορές στο σημείο που δεν είχε την οικονομική δυνατότητα να αγοράσει μουσικό χαρτί και αναγκαζόταν να γράψει τα έργα του σε αποκόμματα εφημερίδων, σε επιτραπέζια μενού κ.λπ. χαρούμενος.

Στο έργο του Σούμπερτ το «ρομάντζο» συνδυάζει τη διασκέδαση, τη χαρά με τις μελαγχολικές-θλιμμένες διαθέσεις που φτάνουν καμιά φορά. στη ζοφερή τραγική απελπισία.

Ήταν εποχή πολιτικής αντίδρασης, οι κάτοικοι της Βιέννης προσπάθησαν να ξεχάσουν τον εαυτό τους και να απομακρυνθούν από τη ζοφερή διάθεση που προκαλούσε η βαριά πολιτική καταπίεση, διασκέδασαν πολύ, διασκέδασαν και χόρεψαν.

Μια ομάδα νέων καλλιτεχνών, συγγραφέων και μουσικών συγκεντρώθηκε γύρω από τον Σούμπερτ. Στα πάρτι και στις βόλτες εκτός πόλης, έγραφε πολλά βαλς, γαιοκτήμονες και οικοσέδες. Όμως αυτά τα «σχουμπερτιάδια» δεν περιορίζονταν στη διασκέδαση. Σε αυτόν τον κύκλο συζητήθηκαν με πάθος ζητήματα κοινωνικής και πολιτικής ζωής, εκφράστηκε απογοήτευση από τη γύρω πραγματικότητα, εκφράστηκαν διαμαρτυρίες και δυσαρέσκεια κατά του τότε αντιδραστικού καθεστώτος, δημιουργήθηκαν συναισθήματα αγωνίας και απογοήτευσης. Μαζί με αυτό, υπήρχαν και έντονες αισιόδοξες απόψεις, εύθυμη διάθεση, πίστη στο μέλλον. Όλη τη ζωή και δημιουργικό τρόποΟ Σούμπερτ ήταν γεμάτος αντιφάσεις, που είναι τόσο χαρακτηριστικές για τους ρομαντικούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Με εξαίρεση μια ασήμαντη περίοδο, όταν ο Σούμπερτ συμφιλιώθηκε με τον πατέρα του και έζησε σε οικογένεια, η ζωή του συνθέτη ήταν πολύ δύσκολη. Εκτός από την υλική ανάγκη, ο Σούμπερτ καταπιέστηκε από τη θέση του στην κοινωνία ως μουσικός. Η μουσική του δεν ήταν γνωστή, δεν ήταν κατανοητή, η δημιουργικότητα δεν ενθαρρύνθηκε.

Ο Σούμπερτ δούλεψε πολύ γρήγορα και πολύ, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του σχεδόν τίποτα δεν τυπώθηκε ή εκτελέστηκε.

Τα περισσότερα από τα γραπτά του παρέμειναν σε χειρόγραφη μορφή και ανακαλύφθηκαν πολλά χρόνια μετά τον θάνατό του. Για παράδειγμα, ένα από τα πιο δημοφιλή και αγαπημένα πλέον συμφωνικά έργα - «ημιτελής συμφωνία»- δεν παίχτηκε ποτέ στη ζωή του και αναγνωρίστηκε για πρώτη φορά 37 χρόνια μετά τον θάνατο του Σούμπερτ, καθώς και πολλά άλλα έργα. Αλλά η ανάγκη να ακούσουμε δικά τους έργαΉταν τόσο μεγάλος που έγραφε ειδικά αντρικά κουαρτέτα σε πνευματικά κείμενα που ο αδελφός του μπορούσε να παίξει με τους τραγουδιστές του στην εκκλησία όπου υπηρετούσε ως αντιβασιλέας.

Ο Franz Peter Schubert είναι ένας σπουδαίος Αυστριακός συνθέτης, ένας από τους θεμελιωτές του ρομαντισμού στη μουσική. Έγραψε περίπου 600 τραγούδια, εννέα συμφωνίες (συμπεριλαμβανομένης της περίφημης «Ημιτελής Συμφωνία»), λειτουργική μουσική, όπερες και ένας μεγάλος αριθμός απόμουσική δωματίου και σόλο πιάνο.

Ο Franz Peter Schubert γεννήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1797 στο Lichtental (τώρα Alsergrund), ένα μικρό προάστιο της Βιέννης, στην οικογένεια ενός δασκάλου που ήταν ερασιτέχνης μουσικός. Από τα δεκαπέντε παιδιά της οικογένειας, τα δέκα πέθαναν μέσα Νεαρή ηλικία. Ο Φραντς έδειξε πολύ νωρίς τις μουσικές του ικανότητες. Από την ηλικία των έξι ετών σπούδασε στο ενοριακό σχολείο και το νοικοκυριό του έμαθε να παίζει βιολί και πιάνο.

Σε ηλικία έντεκα ετών, ο Φραντς έγινε δεκτός στο Konvikt, ένα δικαστικό παρεκκλήσι, όπου, εκτός από το τραγούδι, σπούδασε παίζοντας πολλά όργανα και θεωρία μουσικής (υπό την καθοδήγηση του Antonio Salieri). Φεύγοντας από το παρεκκλήσι το 1813, ο Σούμπερτ έπιασε δουλειά ως δάσκαλος. Σπούδασε κυρίως Γκλουκ, Μότσαρτ και Μπετόβεν. Πρώτα ανεξάρτητες εργασίες- η όπερα Des Teufels Lustschloss και η Λειτουργία σε Φ μείζονα - έγραψε το 1814.

Στον τομέα του τραγουδιού, ο Σούμπερτ ήταν ο διάδοχος του Μπετόβεν. Χάρη στον Schubert, αυτό το είδος έλαβε μορφή τέχνης, εμπλουτίζοντας τον χώρο της συναυλίας φωνητική μουσική. Η μπαλάντα "The Forest King" ("Erlk?nig"), που γράφτηκε το 1816, έφερε φήμη στον συνθέτη. Αμέσως μετά εμφανίστηκαν τα "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr?nen"), "Zuleika" ("Suleika") κ.λπ.

Μεγάλη σημασία στη φωνητική λογοτεχνία έχουν μεγάλες συλλογές τραγουδιών του Σούμπερτ στους στίχους του Wilhelm Müller - "The Beautiful Miller's Woman" ("Die sch?ne M?llerin") και "The Winter Road" ("Die Winterreise"), που αποτελούν, σαν να λέγαμε, συνέχεια της ιδέας του Μπετόβεν, που εκφράζεται στη συλλογή τραγουδιών «Beloved» («An die Geliebte»). Σε όλα αυτά τα έργα, ο Schubert έδειξε αξιόλογο μελωδικό ταλέντο και μεγάλη ποικιλία διαθέσεων. έδωσε τη συνοδεία μεγαλύτερη αξία, μεγαλύτερο καλλιτεχνική αίσθηση. Αξιοσημείωτη είναι και η συλλογή «Swan Song» («Schwanengesang»), από την οποία πολλά τραγούδια έχουν αποκτήσει παγκόσμια φήμη (για παράδειγμα, «St?ndchen», «Aufenthalt», «Das Fischerm?dchen», «Am Meere»). Ο Σούμπερτ δεν προσπάθησε, όπως έκαναν οι προκάτοχοί του, να μιμηθεί λαϊκός χαρακτήρας, αλλά στα τραγούδια του αποτυπώθηκε άθελά του το εθνικό ρεύμα, και έγιναν κτήμα της χώρας. Ο Σούμπερτ έγραψε σχεδόν 600 τραγούδια. Ο Μπετόβεν απολάμβανε τα τραγούδια του τελευταιες μερεςΖΩΗ. Φοβερο μουσικό δώροΟ Σούμπερτ επηρέασε επίσης τον χώρο του πιάνου και της συμφωνίας. Οι φαντασιώσεις του c-dur και f-moll, αυτοσχέδιες, μουσικές στιγμές, οι σονάτες είναι απόδειξη της πιο πλούσιας φαντασίας και της μεγάλης αρμονικής πολυμάθειας. Στο κουαρτέτο εγχόρδων στο d-moll, το κουιντέτο σε c-dur, το κουαρτέτο πιάνου "Trout" (Forellen Quartett), η μεγάλη συμφωνία σε c-dur και ημιτελής συμφωνίαΟ h-moll Schubert είναι ο διάδοχος του Μπετόβεν. Στον τομέα της όπερας, ο Σούμπερτ δεν ήταν τόσο προικισμένος. αν και έγραψε περίπου 20 από αυτά, θα προσθέσουν λίγο στη φήμη του. Ανάμεσά τους ξεχωρίζει το «Der h?usliche Krieg oder die Verschworenen». Μεμονωμένα νούμερα των όπερών του (για παράδειγμα, "Rosamund") είναι αρκετά άξια ενός μεγάλου μουσικού. Από τα πολυάριθμα εκκλησιαστικά έργα του Σούμπερτ (μάζες, προσφερτόρια, ύμνοι κ.λπ.), η μάζα es-dur διακρίνεται ιδιαίτερα για τον εξαίρετο χαρακτήρα και τον μουσικό της πλούτο. Η μουσική απόδοση του Σούμπερτ ήταν τεράστια. Ξεκινώντας το 1813, συνέθεσε ακατάπαυστα.

Στον υψηλότερο κύκλο, όπου ο Σούμπερτ κλήθηκε να συνοδεύσει τις φωνητικές του συνθέσεις, ήταν εξαιρετικά συγκρατημένος, δεν τον ενδιέφερε να επαίνους και μάλιστα τον απέφευγε. μεταξύ φίλων, αντίθετα, εκτιμούσε πολύ την επιδοκιμασία. Η φήμη για την ακράτεια του Σούμπερτ έχει κάποια βάση: έπινε συχνά πάρα πολύ και μετά γινόταν βιαστικός και δυσάρεστος για έναν κύκλο φίλων. Από τις όπερες που παίζονταν εκείνη την εποχή, στον Σούμπερτ άρεσε περισσότερο η Ελβετική Οικογένεια του Βάιγκελ, η Μήδεια του Χερουμπίνι, ο Ιωάννης του Παρισιού του Μποιλντιέ, η Σαντριγιόν του Ιζάρντ και ιδιαίτερα η Ιφιγένεια στον Ταύρο του Γκλουκ. ιταλική όπερα, που ήταν σε μεγάλη μόδα στην εποχή του, ο Σούμπερτ δεν ενδιαφερόταν καθόλου. μόνο ο Κουρέας της Σεβίλλης και μερικά αποσπάσματα από τον Οτέλο του Ροσίνι τον έκαναν έκκληση. Σύμφωνα με βιογράφους, ο Σούμπερτ δεν άλλαξε ποτέ τίποτα στα γραπτά του, γιατί δεν το είχε για εκείνη την εποχή. Δεν λάτρεψε την υγεία του και, στην ακμή της ζωής και του ταλέντου, πέθανε σε ηλικία 32 ετών. Πέρυσιη ζωή του, παρά την κακή του υγεία, ήταν ιδιαίτερα καρποφόρα: τότε ήταν που έγραψε μια συμφωνία στο c-dur και μια μάζα στο es-dur. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, δεν γνώρισε εξαιρετική επιτυχία. Μετά τον θάνατό του, έμειναν πολλά χειρόγραφα, τα οποία είδαν αργότερα το φως (6 μάζες, 7 συμφωνίες, 15 όπερες κ.λπ.).