Při vydávání Mrtvých duší si Gogol přál navrhnout titulní stranu sám. Znázorňoval Čičikovův kočár, symbolizující cestu Ruska, a kolem něj bylo mnoho lidských lebek. Pro Gogola bylo velmi důležité publikovat tuto konkrétní titulní stránku, stejně jako skutečnost, že jeho kniha vyšla současně s Ivanovovým obrazem „Zjevení Krista lidem“. Gogolovým dílem se jako červená nit táhne téma života a smrti, znovuzrození. Gogol viděl svůj úkol v nápravě a nasměrování lidských srdcí na pravou cestu, a tyto pokusy byly činěny prostřednictvím divadla, v občanských aktivitách, vyučování a nakonec v kreativitě. "Není co vyčítat zrcadlu, když je obličej pokřivený," říká přísloví, které je považováno za epigraf pro "generálního inspektora". Hra je tím zrcadlem, do kterého se musel divák podívat, aby viděl a vymýtil své bezcenné vášně. Gogol věřil, že pouze tím, že lidem ukáže na jejich nedostatky, je může napravit a oživit jejich duši. Tím, že namaloval strašlivý obraz jejich pádu, vyvolává ve čtenáři hrůzu a zamyšlení. V „Večerech na statku u Dikanky“ kovář Vakula „maluje čerta* myšlenkou spásy. Stejně jako jeho hrdina i Gogol pokračuje v zobrazování ďáblů ve všech následujících dílech, aby za pomoci smíchu pranýřoval lidské neřesti. „V náboženském chápání Gogola je ďábel mystickou podstatou a skutečnou bytostí, v níž je soustředěno popření Boha, věčné zlo. Gogol jako umělec ve světle smíchu zkoumá povahu této mystické podstaty; jak muž bojuje s tímto skutečným tvorem se zbraní smíchu: Gogolův smích je boj muže s ďáblem, “napsal Merežkovskij. Dodávám, že i Gogolův smích je pro „živou duši“ boj s peklem.
Generální inspektor nepřinesl kýžený výsledek, přestože hra měla velký úspěch. Gogolovi současníci nedokázali docenit jeho význam. Úkoly, které se spisovatel snažil řešit působením na diváka prostřednictvím divadla, nebyly splněny. Gogol si uvědomuje potřebu jiné formy a jiných způsobů ovlivňování člověka. Jeho „Dead Souls“ je syntézou všech možných způsobů boje za lidské duše. Dílo obsahuje jak přímý patos a učení, tak i umělecké kázání, ilustrované obrazem samotných mrtvých duší – statkářů a městských úředníků. Lyrické odbočky také dávají dílu smysl uměleckého kázání a shrnují strašlivé obrazy života a života vylíčené zvláštním způsobem. Apelovat na celé lidstvo jako celek a zvažovat způsoby duchovního vzkříšení, probuzení. Gogol v lyrických odbočkách naznačuje, že „temnota a zlo nejsou ve společenských schránkách lidí, ale v duchovním jádru“ (N. Berďajev). Předmětem spisovatelovy studie jsou lidské duše, zobrazené na strašlivých obrazech „nevhodného“ života.
Již v samotném názvu "Mrtvé duše" definoval Gogol svůj úkol. Důsledná identifikace mrtvých duší na Čičikovově „trase“ s sebou nese otázku: jaké jsou příčiny této mršiny? Jedním z hlavních je, že lidé zapomněli svůj zamýšlený účel. I v „generálním inspektorovi“ jsou úředníci krajského města zaneprázdněni čímkoli, jen ne svými přímými povinnostmi. Je to banda povalečů sedících na nesprávném místě. V advokátní kanceláři se chovají husy, místo o státních záležitostech se mluví o chrtech a v „Dead Souls“ se hlava a otec města, hejtman, zabývá vyšíváním na tylu. Tito lidé ztratili své místo na zemi, to už ukazuje na nějaký jejich mezistav – jsou mezi pozemským životem a životem z jiného světa. Představitelé města v "Dead Souls", "Overcoat" jsou také zaneprázdněni pouze planými řečmi a zahálkou. Celá zásluha guvernéra města N je v tom, že vysadil „luxusní“ zahradu tří mizerných stromů. Stojí za zmínku, že zahradu jako metaforu duše často používá Gogol (vzpomeňte si na Plyushkinovu zahradu). Tyto tři zakrslé stromy jsou zosobněním duší obyvatel měst. Jejich duše jsou tak blízko smrti jako ta nešťastná přistání guvernéra. Majitelé "mrtvých duší" také zapomněli na své povinnosti, počínaje Manilovem, který si vůbec nepamatuje, kolik má sedláků. Jeho méněcennost zdůrazňuje podrobný popis jeho života – nedokončené židle, věčně opilí a věčně spící dvorní sluhové. Není otcem ani pánem svých rolníků: skutečný statkář by podle patriarchálních představ křesťanského Ruska měl sloužit jako mravní příklad pro své děti - rolníky, jako vrchní páni pro své vazaly. Ale člověk, který zapomněl na Boha, člověk, jehož pojetí hříchu atrofovalo, nemůže být v žádném případě příkladem. Druhý a neméně důležitý důvod umrtvování duší podle Gogola je odhalen – tím je odmítnutí Boha. Čičikov cestou nepotkal jediný kostel. "Jaké zvrácené a nevyzpytatelné cesty si lidstvo zvolilo," říká Gogol. Cesta Ruska se mu zdá hrozná, plná pádů, bažinových požárů a pokušení. Ale přesto je to cesta do chrámu, protože v kapitole o Pljuškinovi se setkáváme se dvěma kostely; připravuje se přechod na druhý díl - Očistec z prvního - pekelný.
Tento přechod je rozmazaný a křehký, stejně jako Gogol záměrně rozmazal v prvním díle antiteze „živý – mrtvý“. Gogol záměrně stírá hranice mezi živými a mrtvými a tento protiklad nabývá metaforického významu. Čičikovův podnik se před námi objevuje jako druh křížové výpravy. Jako by sbíral stíny mrtvých v různých kruzích pekla, aby je přivedl ke skutečnému živému životu. Manilov se zajímá o to, zda chce s pozemkem koupit duše Čičikova. "Ne, k závěru," odpovídá Čičikov. Dá se předpokládat, že Gogol zde znamená stažení z pekla. Právě Čičikov k tomu dostal příležitost – v básni má jako jediný křestní jméno – Pavel, což také odkazuje na apoštola Pavla. Začíná boj o obrodu, tedy o proměnu hříšných, mrtvých duší v živé na velké cestě Ruska do „skladiště přiděleného carovi v komoře“. Ale na této cestě člověk narazí na „zboží ve všech ohledech živé“ - to jsou rolníci. Ožívají v poetickém popisu Sobakeviče, dále v úvahách Pavla Čičikova jako apoštola i samotného autora. Z živých se stávají ti, kteří za své přátele položili „celou duši“, tedy obětaví a na rozdíl od úředníků, kteří zapomněli na své povinnosti, svou práci odvedli. Jsou to Stepan Cork, výrobce kočárů Mikheev, obuvník Maxim Telyatnikov, výrobce cihel Milushkin.
Rolníci ožívají, když Čičikov přepisuje seznam zakoupených duší, když sám autor začne mluvit hlasem svého hrdiny. Evangelium říká: "Kdo by chtěl zachránit svou duši, ztratí ji." Znovu si připomeňme Akakyho Akakijeviče, který se snažil ušetřit na čemkoli, jen aby získal náhradu za živou duši – mrtvého kabátce. Jeho smrt, ač soucitná, nebyla přechodem do lepšího světa, ale změnila ho pouze v pustý stín, jako stíny duchů v říši Hádů. Hagiografický obal tohoto příběhu tedy není vůbec plný hagiografických výkonů. Veškerá askeze a veškerá poustevnictví Akakyho Akakieviče není zaměřeno na záchranu duše, ale na získání náhražkového kabátu. Tato situace se také odehrává v příběhu "Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta." Tam se ve snu hrdiny manželka promění v hmotu, z níž „všichni šijí kabáty“. Slovo „manželka“ je v Gogolových dílech často nahrazeno slovem „duše“. "Moje duše," oslovují Manilov a Sobakevič své manželky.
Ale pohyb k umrtvování v "The Overcoat" (Akaky Akakievich se stává stínem) a ve "The Government Inspector" (tichá scéna), v "Dead Souls" je použit jakoby s opačným znaménkem. Historie Čičikova je také dána jako život. Malý Pavlusha v dětství všechny ohromil svou skromností, ale pak začal žít jen „za cent“. Později Čičikov předstupuje před obyvatele města N jako jistý Rinaldo Rinaldini nebo Kopeikin, obránce nešťastníků. Nešťastníci jsou duše odsouzené k pekelnému utrpení. Křičí: "Nejsou mrtví, nejsou mrtví!" Čičikov působí jako jejich ochránce. Je pozoruhodné, že Čičikov s sebou dokonce nosí šavli, jako apoštol Pavel, který měl meč.
K nejvýznamnější proměně dochází při setkání apoštola Pavla s apoštolem-rybářem Pljuškinem. "Náš rybář se vydal na lov," říkají o něm muži. Tato metafora obsahuje hluboký význam „lovu lidských duší“. Plyushkin v hadrech, jako svatý asketa, vzpomíná, že musel „chytit“ a sbírat místo zbytečných věcí - tyto lidské duše. "Moji svatí!" vykřikne, když ta myšlenka zasáhne jeho podvědomí. Čtenář je také informován o životě Pljuškina, což ho zásadně odlišuje od ostatních statkářů a přibližuje Čičikovovi. Ze světa starověku vstupuje Čičikov do raně křesťanského světa dvou Pljuškinských církví. Platónovy asociace se používají k připodobnění lidské duše ke spřežení koní (rytina v Plyushkinově domě), vylézajícího z bahna. Čičikov představuje Pljuškina někde u dveří kostela.
Lyrický prvek po Čičikovově návštěvě u Pljuškina román čím dál víc zachycuje. Jedním z nejvíce inspirovaných obrázků je guvernérova dcera, její obrázek je napsán úplně jiným způsobem. Pokud si Pljuškin a Čičikov ještě nepamatují své poslání zachraňovat duše, pak guvernérova dcera, stejně jako Beatrice, ukazuje cestu k duchovní transformaci. Žádný takový obrázek není ani v „Overcoat“ ani v „Generálním inspektorovi“. V lyrických odbočkách vzniká obraz jiného světa. Čičikov opouští peklo s nadějí na znovuzrození duší a promění je v živé.
Romány z 19. století různých směrů - romantické, historické, didaktické atd. - jen zvýšily nepochopení podstaty a rysů románu. 1.3 Žánrová originalita básně "Dead Souls" Gogol nazval "Dead Souls" básní, ale známý kritik Vissarion Grigoryevich Belinsky definoval jejich žánr jako román. V historii ruské literatury byla tato definice Belinského zavedena a „...
Požadavky na realistické umění. Belinsky nenašel národnost literatury v popisu „selských lýkových bot a vesnických sundressů“, ale v odrazu základních zájmů lidu. Belinsky požadoval, aby spisovatelé kritizovali společenské jevy, které bránily progresivnímu rozvoji země. Při práci na básni „Mrtvé duše“ se N. V. Gogol snažil vytvořit ostře obviňující dílo, a proto
V příběhu Gogol kreslí portréty současných lidí, vytváří určité typy.
Koneckonců, když se pozorně podíváte na každou postavu, prostudujete její domov a rodinu, zvyky a sklony, nebudou mít prakticky nic společného. Manilov například miloval sáhodlouhé úvahy, rád trochu hýřil (o čemž svědčí epizoda s dětmi, kdy Manilov kladl svým synům různé otázky ze školních osnov pod Čičikovem). Za jeho vnější přitažlivostí a zdvořilostí nebylo nic jiného než nesmyslné snění, hloupost a napodobování. Domácí drobnosti ho vůbec nezajímaly a mrtvé rolníky rozdával zadarmo.
Nastasya Filippovna Korobochka znala doslova každého a všechno, co se dělo na jejím malém panství. Nazpaměť si pamatovala nejen jména sedláků, ale i důvody jejich smrti a v domácnosti měla naprostý pořádek. Podnikavá hostitelka se snažila dávat kromě nakoupených duší i mouku, med, sádlo - jedním slovem vše, co se pod jejím přísným vedením ve vesnici vyrábělo.
Sobakevič naproti tomu plnil cenu každé mrtvé duše, ale doprovodil Čičikova do státní komory. Zdá se, že je ze všech postav nejpodnikatelnějším a nejzodpovědnějším vlastníkem půdy, jeho úplným opakem je Nozdryov, jehož smysl života spočívá v hazardu a pití. Ani děti nemohou mít pána doma: jeho duše neustále vyžaduje další a další nové zábavy.
Posledním statkářem, od kterého Čičikov kupoval duše, byl Plyushkin. V minulosti byl tento muž dobrým majitelem a rodinným mužem, ale nešťastnými okolnostmi se proměnil v něco bezpohlavního, beztvarého a nelidského. Po smrti jeho milované ženy získaly jeho lakomost a podezíravost nad Plyushkinem neomezenou moc a proměnily ho v otroka těchto nízkých vlastností.
Co mají všichni tito majitelé pozemků společného?
Co je spojuje se starostou, který dostal rozkaz za nic, s poštmistrem, šéfem policie a dalšími úředníky, kteří využívají svého služebního postavení a jejichž smyslem života je pouze vlastní obohacení? Odpověď je velmi jednoduchá: nedostatek chuti žít. Žádná z postav necítí žádné pozitivní emoce, opravdu nepřemýšlejte o vznešenosti. Všechny tyto mrtvé duše jsou poháněny zvířecími instinkty a konzumem. U statkářů a úředníků není žádná vnitřní originalita, všichni jsou to jen prázdné skořápky, jen kopie kopií, nijak nevyčnívají z obecného pozadí, nejsou to výjimečné osobnosti.
Může vyvstat otázka: proč Čičikov kupuje jen mrtvé duše? Odpověď na to je samozřejmě jednoduchá: nepotřebuje další rolníky a prodá dokumenty za mrtvé. Ale bude taková odpověď úplná? Zde autor rafinovaně ukazuje, že světy živých a mrtvých duší se neprolínají a již protínat nemohou. To je jen "živé" duše jsou nyní ve světě mrtvých a "mrtví" - přišli do světa živých. Duše mrtvých a živých jsou přitom v Gogolově básni nerozlučně spjaty.
Jsou v básni "Mrtvé duše" živé duše? Samozřejmě existuje. Jejich roli hrají mrtví rolníci, kterým jsou připisovány různé vlastnosti a vlastnosti. Jeden pil, druhý bil manželku, ale tenhle byl pracovitý a tenhle měl divné přezdívky. Tyto postavy ožívají jak ve fantazii Čičikova, tak ve fantazii čtenáře. A nyní spolu s hlavním hrdinou představujeme volný čas těchto lidí.
- < Назад
- Další >
Eseje o ruské literatuře
"Hrdina naší doby" - hlavní postavy (233)
Hrdinou románu je Grigorij Pečorin, mimořádná osobnost, autor namaloval „moderního člověka, jak mu rozumí, a setkával se s ním příliš často“. Pečorin je plný zjevných...
"Iuduška Golovlev je jedinečný typ (240)
Judas Golovlev je skvělý umělecký objev M.E. Saltykova-Shchedrina. Nikdo jiný nebyl schopen odhalit podobu nečinného řečníka s takovou obžalobou Portrét Jidáše...
"Malý muž" v Gogolově příběhu "The Overcoat" (260)
Velkou roli ve vývoji ruské literatury hrál příběh Nikolaje Vasiljeviče Gogola "The Overcoat". "Všichni jsme vylezli z Gogolova kabátu," řekl F. M. Dostojevskij, když to zhodnotil...
"Malý muž" v Gogolových dílech (249)
N. V. Gogol ve svých „Petrohradských pohádkách“ odhalil pravou stránku života hlavního města a života úředníků. Nejzřetelněji ukázal možnosti „přírodní školy“ v ...
Hlavní postavy "Osud člověka" (300)
Andrey Sokolov je hlavní postavou příběhu "Osud člověka" od Sholokhova.Jeho postava je skutečně ruská. Kolik potíží vytrpěl, jaká muka vytrpěl, ví jen on sám. Hrdina...
1812 V OBRAZU L. N. TOLSTOJE (215)
Skladba "Válka a mír" Tolstoj. L. N. Tolstoj byl členem obrany Sevastopolu. V těchto tragických měsících hanebné porážky ruské armády hodně pochopil, uvědomil si, jak strašná byla válka, co ...
Silentium Tyutchev analýza básně (226)
Tato báseň velkého básníka je zcela věnována hlavnímu problému každého kreativního člověka - osamělosti. Tato filozofická, lyrická báseň je plná...
Téma živých a mrtvých duší je hlavní v Gogolově básni "Mrtvé duše". Můžeme to posoudit již podle názvu básně, který obsahuje nejen náznak podstaty Čičikovova podvodu, ale obsahuje i hlubší význam, odrážející autorův záměr prvního dílu básně „Mrtvé duše“.
Existuje názor, že Gogol se rozhodl vytvořit báseň „Mrtvé duše“ analogicky s Danteho básní „Božská komedie“. To určilo navrhovanou třídílnou skladbu budoucího díla. "Božská komedie" se skládá ze tří částí: "Peklo", "Očistec" a "Ráj", které měly odpovídat třem Gogolovým koncipovaným dílům "Mrtvých duší". V prvním díle se Gogol snažil ukázat strašlivou ruskou realitu, znovu vytvořit „peklo“ moderního života. Ve druhém a třetím díle chtěl Gogol zobrazit znovuzrození Ruska. Gogol se považoval za spisovatele-kazatele, který čerpal. stránkách jeho díla obraz obrození Ruska, přináší to. krize.
Umělecký prostor prvního svazku básně tvoří dva světy: skutečný svět, kde je hlavní postavou Čičikov, a ideální svět lyrických odboček, kde je hlavní postavou vypravěč.
Skutečný svět "Dead Souls" je děsivý a ošklivý. Jeho typickými představiteli jsou Manilov, Nozdrev, Sobakevič, šéf policie, prokurátor a mnoho dalších. Všechny tyto znaky jsou statické. Vždy byly takové, jaké je vidíme nyní. "Nozdryov v pětatřiceti byl stejně dokonalý jako v osmnácti a dvaceti." Gogol neukazuje žádný vnitřní vývoj pronajímatelů a obyvatel města, což nám umožňuje dospět k závěru, že duše hrdinů skutečného světa "Mrtvých duší" jsou zcela zmrzlé a zkamenělé, že jsou mrtvé. Gogol vykresluje hospodáře a úředníky se zlomyslnou ironií, ukazuje je vtipně, ale zároveň velmi děsivě. Vždyť to nejsou lidé, ale jen bledá, ošklivá podoba lidí. Nezůstalo v nich nic lidského. Smrtící fosilie duší, absolutní nedostatek duchovna se skrývá jak za odměřeným životem statkářů, tak za křečovitým ruchem města. Gogol napsal o městě „mrtvých duší“: „Myšlenka města. Vznikající v nejvyšší míře. Prázdnota. Prázdné řeči... Smrt zasáhne nedotčený svět. Mezitím se mrtvá necitlivost života musí čtenáři jevit ještě silněji.
Život města navenek vře a bublá. Ale tento život je ve skutečnosti jen prázdná marnivost. Ve skutečném světě Dead Souls je mrtvá duše běžným jevem. Pro tento svět je duše pouze tím, co odlišuje živého člověka od mrtvého. V epizodě prokurátorovy smrti jeho okolí hádalo, že „měl rozhodně duši“ pouze tehdy, když z něj zbylo „pouze tělo bez duše“. Ale mají všechny postavy ve skutečném světě "Dead Souls" skutečně mrtvou duši? Ne, ne všichni.
Z „domorodých obyvatel“ skutečného světa básně paradoxně a kupodivu ještě není tak docela mrtvá pouze Pljuškinova duše. V literární kritice existuje názor, že Čičikov navštěvuje vlastníky půdy, když duchovně ochuzují. Nemohu však souhlasit s tím, že Plyushkin je „mrtvější“ a hroznější než Manilov, Nozdryov a další. Obraz Plyushkina se naopak výrazně liší od obrazů jiných vlastníků půdy. Pokusím se to dokázat odkazem především na strukturu kapitoly věnované Pljuškinovi a na způsoby vytváření Pljuškinovy postavy.
Kapitola o Pljuškinovi začíná lyrickou odbočkou, která při popisu žádného vlastníka půdy neplatila. Lyrická odbočka čtenáře okamžitě nastaví na to, že tato kapitola je pro vypravěče významná a důležitá. Vypravěč nezůstává ke svému hrdinovi lhostejný a lhostejný: v lyrických odbočkách (v kapitole VI. jsou dvě) vyjadřuje hořkost z uvědomění si, do jaké míry by se člověk mohl propadnout.
Obraz Plyushkina vyniká svou dynamikou mezi statickými hrdiny skutečného světa básně. Od vypravěče se dozvíme, jaký Plyushkin býval a jak jeho duše postupně tvrdla a tvrdla. V příběhu Pljuškina vidíme životní tragédii. Nabízí se proto otázka, zda je současný stav Plyuškina degradací osobnosti samotné, nebo je to důsledek krutého osudu? Při zmínce o příteli ze školy Plyushkinova tvář „sklouzla jakýmsi teplým paprskem, který nevyjadřoval pocit, ale jakýsi bledý odraz pocitu“. Takže Plyushkinova duše přece jen ještě úplně nezemřela, což znamená, že v ní ještě něco lidského zůstalo. Plyuškinovy oči byly také živé, ještě nezhaslé, „utíkaly zpod vysoko rostoucího obočí jako myši“.
Kapitola VI obsahuje podrobný popis Pljuškinovy zahrady, zanedbané, zarostlé a zchátralé, ale živé. Zahrada je jakousi metaforou Plyushkinovy duše. Jen na panství Plyushkin jsou dva kostely. Ze všech vlastníků půdy pouze Plyushkin pronáší vnitřní monolog po Chichikovově odchodu. Všechny tyto detaily nám umožňují dospět k závěru, že Plyushkinova duše ještě úplně nezemřela. Pravděpodobně je to dáno tím, že ve druhém nebo třetím díle Mrtvých duší se podle Gogola měli setkat dva hrdinové prvního dílu Čičikov a Pljuškin.
Druhým hrdinou skutečného světa básně, který má duši, je Čičikov. Právě v Čičikovu se nejsilněji ukazuje nevyzpytatelnost a nevyčerpatelnost živé duše, i když bůhví jak bohaté, sice zbídačené, ale živé. Kapitola XI je věnována historii Čičikovovy duše, ukazuje vývoj jeho postavy. Čičikov se jmenuje Pavel, to je jméno apoštola, který přežil duchovní otřes. Podle Gogola se měl Čičikov ve druhém svazku básně znovuzrodit a stát se apoštolem, který oživí duše ruského lidu. Gogol proto důvěřuje Čičikovovi, že vypráví o mrtvých rolnících a vkládá své myšlenky do úst. Je to Čičikov, kdo v básni křísí bývalé hrdiny ruské země.
Obrazy mrtvých rolníků v básni jsou ideální. Gogol v nich zdůrazňuje pohádkové, hrdinské rysy. Všechny biografie mrtvých rolníků jsou určeny motivem pohybu procházejícího každým z nich („Čaj, všechny provincie přišly se sekerou v opasku... Někde tě teď nesou tvé rychlé nohy? ... A ty se hýbeš z vězení do vězení...“). Jsou to mrtví rolníci v Mrtvých duších, kteří mají živé duše, na rozdíl od živých lidí z básně, jejichž duše je mrtvá.
Ideální svět "Mrtvých duší", který se před čtenářem objevuje v lyrických odbočkách, je přesným opakem skutečného světa. V ideálním světě nejsou žádní Manilové, Sobakevičové, Nozdrevové, žalobci, nejsou a nemohou v něm být mrtvé duše. Ideální svět je vybudován v přísném souladu se skutečnými duchovními hodnotami. Pro svět lyrických odboček je duše nesmrtelná, protože je ztělesněním božského principu v člověku. Nesmrtelné lidské duše žijí v ideálním světě. Především je to duše samotného vypravěče. Právě proto, že vypravěč žije podle zákonitostí ideálního světa a že má ideál v srdci, dokáže si všimnout veškeré podlost a vulgárnost světa skutečného. Vypravěčovi to trhá srdce pro Rusko, věří v jeho oživení. Vlastenecký patos lyrických odboček nám to dokazuje.
Na konci prvního dílu se obraz Chichikovskaja chaise stává symbolem věčně živé duše ruského lidu. Právě nesmrtelnost této duše dává autorovi víru v povinnou obrodu Ruska a ruského lidu.
Gogol tak v prvním díle Mrtvých duší zobrazuje všechny nedostatky, všechny negativní stránky ruské reality. Gogol lidem ukazuje, čím se jejich duše stala. Dělá to proto, že vášnivě miluje Rusko a doufá v jeho oživení. Gogol chtěl, aby lidé po přečtení jeho básně byli zděšeni svým životem a probudili se ze smrtelného spánku. To je úkolem prvního dílu. Gogol líčí strašlivou realitu v lyrických odbočkách k nám svůj ideál ruského lidu, mluví o živé, nesmrtelné duši Ruska. Ve druhém a třetím díle svého díla plánoval Gogol tento ideál přenést do reálného života. Ale bohužel nikdy nedokázal ukázat revoluci v duši ruského člověka, nedokázal oživit mrtvé duše. To byla Gogolova tvůrčí tragédie, která přerostla v tragédii celého jeho života.
Při vydávání Mrtvých duší si Gogol přál navrhnout titulní stranu sám. Znázorňoval Čičikovův kočár, symbolizující cestu Ruska, a kolem něj bylo mnoho lidských lebek. Vydání této konkrétní titulní strany bylo pro Gogola velmi důležité, stejně jako skutečnost, že jeho kniha vyšla současně s Ivanovovým obrazem „Zjevení Krista lidu“. Gogolovým dílem se jako červená nit táhne téma života a smrti, znovuzrození. Gogol viděl svůj úkol v nápravě a nasměrování lidských srdcí na pravou cestu, a tyto pokusy byly činěny prostřednictvím divadla, v občanských aktivitách, vyučování a nakonec v kreativitě. "Není co vyčítat zrcadlu, když je obličej pokřivený," říká přísloví, které je považováno za epigraf pro "generálního inspektora". Hra je tím zrcadlem, do kterého se musel divák podívat, aby viděl a vymýtil své bezcenné vášně. Gogol věřil, že pouze tím, že lidem ukáže na jejich nedostatky, je může napravit a oživit jejich duši. Tím, že namaloval strašlivý obraz jejich pádu, vyvolává ve čtenáři hrůzu a zamyšlení. V „Večerech na farmě u Dikanky“ kovář Vakula „maluje čerta“ myšlenkou spásy. Stejně jako jeho hrdina i Gogol pokračuje v zobrazování ďáblů ve všech následujících dílech, aby za pomoci smíchu pranýřoval lidské neřesti. „V náboženském chápání Gogola je ďábel mystickou podstatou a skutečnou bytostí, v níž je soustředěno popření Boha, věčné zlo. Gogol jako umělec ve světle smíchu zkoumá povahu této mystické podstaty; jak muž bojuje s tímto skutečným tvorem se zbraní smíchu: Gogolův smích je boj muže s ďáblem, “napsal Merežkovskij. Rád bych dodal, že Gogolův smích
To je boj s peklem o „živou duši“.
Generální inspektor nepřinesl kýžený výsledek, přestože hra měla velký úspěch. Gogolovi současníci nedokázali docenit jeho význam. Úkoly, které se spisovatel snažil řešit působením na diváka prostřednictvím divadla, nebyly splněny. Gogol si uvědomuje potřebu jiné formy a jiných způsobů ovlivňování člověka. Jeho „Dead Souls“ je syntézou všech možných způsobů boje o lidské duše. Dílo obsahuje jak přímý patos a učení, tak i umělecké kázání, ilustrované obrazem samotných mrtvých duší – statkářů a městských úředníků. Lyrické odbočky také dávají dílu smysl uměleckého kázání a shrnují strašlivé obrazy života a života vylíčené zvláštním způsobem. Gogol apeluje na celé lidstvo jako celek a uvažuje o cestách duchovního vzkříšení, obrození a v lyrických odbočkách poukazuje na to, že „temnota a zlo nejsou ve společenských schránkách lidí, ale v duchovním jádru“ (N. Berďajev). Předmětem spisovatelovy studie jsou lidské duše, zobrazené na strašlivých obrazech „nevhodného“ života.
Již v samotném názvu "Mrtvé duše" definoval Gogol svůj úkol. Důsledná identifikace mrtvých duší na Čičikovově „trase“ s sebou nese otázku: jaké jsou příčiny této mršiny? Jedním z hlavních je, že lidé zapomněli svůj zamýšlený účel. I v „generálním inspektorovi“ jsou úředníci krajského města zaneprázdněni čímkoli, jen ne svými přímými povinnostmi. Je to banda povalečů sedících na nesprávném místě. V advokátní kanceláři se chovají husy, místo státních záležitostí se mluví o chrtech a v "Mrtvých duších" se hlava a otec města, hejtman, zaměstnává vyšíváním na tyl. Tito lidé ztratili své místo na zemi, to už ukazuje na nějaký jejich mezistav – jsou mezi pozemským životem a životem z jiného světa. Představitelé města v "Dead Souls", "Overcoat" jsou také zaneprázdněni pouze planými řečmi a zahálkou. Celá zásluha hejtmana města N je v tom, že vysadil „luxusní“ zahradu ze tří mizerných stromů. Stojí za zmínku, že zahradu jako metaforu duše často používá Gogol (vzpomeňte si na Plyushkinovu zahradu). Tyto tři zakrslé stromy jsou zosobněním duší obyvatel měst. Jejich duše jsou tak blízko smrti jako ta nešťastná přistání guvernéra. Majitelé "mrtvých duší" také zapomněli na své povinnosti, počínaje Manilovem, který si vůbec nepamatuje, kolik má sedláků. Jeho méněcennost zdůrazňuje podrobný popis jeho života – nedokončené židle, věčně opilí a věčně spící dvorní sluhové. Není otcem ani pánem svých rolníků: skutečný statkář by podle patriarchálních představ křesťanského Ruska měl sloužit jako mravní příklad pro své děti - rolníky, jako vrchní páni pro své vazaly. Ale člověk, který zapomněl na Boha, člověk, jehož pojetí hříchu atrofovalo, nemůže být v žádném případě příkladem. Druhý a neméně důležitý důvod umrtvování duší podle Gogola je odhalen – tím je odmítnutí Boha. Čičikov cestou nepotkal jediný kostel. "Jaké zvrácené a nevyzpytatelné cesty si lidstvo zvolilo," říká Gogol. Cesta Ruska se mu zdá hrozná, plná pádů, bažinových požárů a pokušení. Ale přesto je to cesta do chrámu, protože v kapitole o Pljuškinovi se setkáváme se dvěma kostely; připravuje se přechod na druhý díl - Očistec z prvního - pekelný. Tento přechod je rozmazaný a křehký, stejně jako Gogol záměrně rozmazal v prvním díle antiteze „živý – mrtvý“. Gogol záměrně stírá hranice mezi živými a mrtvými a tento protiklad nabývá metaforického významu. Čičikovův podnik se před námi objevuje jako druh křížové výpravy. Jako by sbíral stíny mrtvých v různých kruzích pekla, aby je přivedl ke skutečnému živému životu. Manilov se zajímá o to, zda chce s pozemkem koupit duše Čičikova. "Ne, k závěru," odpovídá Čičikov. Dá se předpokládat, že Gogol zde znamená stažení z pekla. Právě Čičikov k tomu dostal příležitost – v básni má jako jediný křestní jméno – Pavel, což také odkazuje na apoštola Pavla. Začíná boj o obrodu, tedy o proměnu hříšných, mrtvých duší v živé na velké cestě Ruska do „skladiště přiděleného carovi v komoře“. Ale na této cestě je "komodita ve všech ohledech živá" - to jsou rolníci. Ožívají v poetickém popisu Sobakeviče, dále v úvahách Pavla Čičikova jako apoštola i samotného autora. Z těch živých se stávají ti, kteří položili „celou duši za své přátele“, tedy obětaví a na rozdíl od úředníků, kteří zapomněli na svou povinnost, svou práci odvedli. Jsou to Stepan Cork, výrobce kočárů Mikheev, obuvník Maxim Telyatnikov, výrobce cihel Milushkin.
Rolníci ožívají, když Čičikov přepisuje seznam zakoupených duší, když sám autor začne mluvit hlasem svého hrdiny. Evangelium říká: "Kdo by chtěl zachránit svou duši, ztratí ji." Znovu si připomeňme Akakyho Akakijeviče, který se snažil ušetřit na čemkoli, jen aby získal náhradu za živou duši – mrtvého kabátce. Jeho smrt, ač soucitná, nebyla přechodem do lepšího světa, ale změnila ho pouze v pustý stín, jako stíny duchů v říši Hádů. Hagiografický obal tohoto příběhu tedy není vůbec plný hagiografických výkonů. Všechna ta askeze a všechna poustevna Akakiy
Akakijevič není zaměřen na záchranu duše, ale na získání náhražkového kabátu. Tato situace se také odehrává v příběhu "Ivan Fedorovič Shponka a jeho teta." Tam se ve snu hrdiny manželka promění v hmotu, z níž „všichni šijí kabáty“. Slovo „manželka“ je v Gogolových dílech často nahrazeno slovem „duše“. "Moje duše," oslovují Manilov a Sobakevič své manželky.
Ale pohyb k umrtvování v "The Overcoat" (Akaky Akakievich se stává stínem) a v "The General Inspector" (tichá scéna), v "Dead Souls" je použit jakoby s opačným znakem. Historie Čičikova je také dána jako život. Malý Pavlusha v dětství všechny ohromil svou skromností, ale pak začne žít jen „za groš“. Později Čičikov předstupuje před obyvatele města N jako jistý Rinaldo Rinaldini nebo Kopeikin, obránce nešťastníků. Nešťastníci jsou duše odsouzené k pekelnému utrpení. Křičí: "Nejsou mrtví, nejsou mrtví!" Čičikov působí jako jejich ochránce. Je pozoruhodné, že Čičikov s sebou dokonce nosí šavli, jako apoštol Pavel, který měl meč. K nejvýznamnější proměně dochází při setkání apoštola Pavla s apoštolem-rybářem Pljuškinem. "Náš rybář se vydal na lov," říkají o něm muži. Tato metafora obsahuje hluboký význam „vylovit duše lidí“. Plyushkin, v hadrech, jako svatý asketa, vzpomíná, že musel "chytit" a sbírat místo zbytečných věcí - tyto lidské duše. "Moji svatí!" vykřikne, když ta myšlenka zasáhne jeho podvědomí. Čtenář je také informován o životě Pljuškina, což ho zásadně odlišuje od ostatních statkářů a přibližuje Čičikovovi. Ze světa starověku vstupuje Čičikov do raně křesťanského světa - dvou Plyushkinských kostelů. Platónovy asociace se používají k připodobnění lidské duše ke spřežení koní (rytina v Plyushkinově domě), vylézajícího z bahna. Čičikov představuje Pljuškina někde u dveří kostela.
Lyrický prvek po Čičikovově návštěvě u Pljuškina román čím dál víc zachycuje. Jedním z nejvíce inspirovaných obrázků je guvernérova dcera, její obrázek je napsán úplně jiným způsobem. Pokud si Pljuškin a Čičikov ještě nepamatují své poslání zachraňovat duše, pak guvernérova dcera, stejně jako Beatrice, ukazuje cestu k duchovní transformaci. Žádný takový obrázek není ani v „Overcoat“ ani v „Generálním inspektorovi“. V lyrických odbočkách vzniká obraz jiného světa. Čičikov opouští peklo s nadějí na znovuzrození duší a promění je v živé.
Téma živých a mrtvých duší je hlavní v Gogolově básni "Mrtvé duše". Můžeme to posoudit již podle názvu básně, který obsahuje nejen náznak podstaty Čičikovova podvodu, ale obsahuje i hlubší význam, odrážející autorův záměr prvního dílu básně „Mrtvé duše“.
Existuje názor, že Gogol se rozhodl vytvořit báseň „Mrtvé duše“ analogicky s Danteho básní „Božská komedie“. To určilo navrhovanou třídílnou skladbu budoucího díla. "Božská komedie" se skládá ze tří částí: "Peklo", "Očistec" a "Ráj", které měly odpovídat třem Gogolovým koncipovaným dílům "Mrtvých duší". V prvním díle se Gogol snažil ukázat strašlivou ruskou realitu, znovu vytvořit „peklo“ moderního života. Ve druhém a třetím díle chtěl Gogol zobrazit znovuzrození Ruska. Gogol se považoval za spisovatele-kazatele, který čerpal. stránkách jeho díla obraz obrození Ruska, přináší to. krize.
Umělecký prostor prvního svazku básně tvoří dva světy: skutečný svět, kde je hlavní postavou Čičikov, a ideální svět lyrických odboček, kde je hlavní postavou vypravěč.
Skutečný svět "Dead Souls" je děsivý a ošklivý. Jeho typickými představiteli jsou Manilov, Nozdrev, Sobakevič, šéf policie, prokurátor a mnoho dalších. Všechny tyto znaky jsou statické. Vždy byly takové, jaké je vidíme nyní. "Nozdryov v pětatřiceti byl stejně dokonalý jako v osmnácti a dvaceti." Gogol neukazuje žádný vnitřní vývoj pronajímatelů a obyvatel města, což nám umožňuje dospět k závěru, že duše hrdinů skutečného světa "Mrtvých duší" jsou zcela zmrzlé a zkamenělé, že jsou mrtvé. Gogol vykresluje hospodáře a úředníky se zlomyslnou ironií, ukazuje je vtipně, ale zároveň velmi děsivě. Vždyť to nejsou lidé, ale jen bledá, ošklivá podoba lidí. Nezůstalo v nich nic lidského. Smrtící fosilie duší, absolutní nedostatek duchovna se skrývá jak za odměřeným životem statkářů, tak za křečovitým ruchem města. Gogol napsal o městě „mrtvých duší“: „Myšlenka města. Vznikající v nejvyšší míře. Prázdnota. Prázdné řeči... Smrt zasáhne nedotčený svět. Mezitím se mrtvá necitlivost života musí čtenáři jevit ještě silněji.
Život města navenek vře a bublá. Ale tento život je ve skutečnosti jen prázdná marnivost. Ve skutečném světě Dead Souls je mrtvá duše běžným jevem. Pro tento svět je duše pouze tím, co odlišuje živého člověka od mrtvého. V epizodě prokurátorovy smrti jeho okolí hádalo, že „měl rozhodně duši“ pouze tehdy, když z něj zbylo „pouze tělo bez duše“. Ale mají všechny postavy ve skutečném světě "Dead Souls" skutečně mrtvou duši? Ne, ne všichni.
Z „domorodých obyvatel“ skutečného světa básně paradoxně a kupodivu ještě není tak docela mrtvá pouze Pljuškinova duše. V literární kritice existuje názor, že Čičikov navštěvuje vlastníky půdy, když duchovně ochuzují. Nemohu však souhlasit s tím, že Plyushkin je „mrtvější“ a hroznější než Manilov, Nozdryov a další. Obraz Plyushkina se naopak výrazně liší od obrazů jiných vlastníků půdy. Pokusím se to dokázat odkazem především na strukturu kapitoly věnované Pljuškinovi a na způsoby vytváření Pljuškinovy postavy.
Kapitola o Pljuškinovi začíná lyrickou odbočkou, která při popisu žádného vlastníka půdy neplatila. Lyrická odbočka čtenáře okamžitě nastaví na to, že tato kapitola je pro vypravěče významná a důležitá. Vypravěč nezůstává ke svému hrdinovi lhostejný a lhostejný: v lyrických odbočkách (v kapitole VI. jsou dvě) vyjadřuje hořkost z uvědomění si, do jaké míry by se člověk mohl propadnout.
Obraz Plyushkina vyniká svou dynamikou mezi statickými hrdiny skutečného světa básně. Od vypravěče se dozvíme, jaký Plyushkin býval a jak jeho duše postupně tvrdla a tvrdla. V příběhu Pljuškina vidíme životní tragédii. Nabízí se proto otázka, zda je současný stav Plyuškina degradací osobnosti samotné, nebo je to důsledek krutého osudu? Při zmínce o příteli ze školy Plyushkinova tvář „sklouzla jakýmsi teplým paprskem, který nevyjadřoval pocit, ale jakýsi bledý odraz pocitu“. Takže Plyushkinova duše přece jen ještě úplně nezemřela, což znamená, že v ní ještě něco lidského zůstalo. Plyuškinovy oči byly také živé, ještě nezhaslé, „utíkaly zpod vysoko rostoucího obočí jako myši“.
Kapitola VI obsahuje podrobný popis Pljuškinovy zahrady, zanedbané, zarostlé a zchátralé, ale živé. Zahrada je jakousi metaforou Plyushkinovy duše. Jen na panství Plyushkin jsou dva kostely. Ze všech vlastníků půdy pouze Plyushkin pronáší vnitřní monolog po Chichikovově odchodu. Všechny tyto detaily nám umožňují dospět k závěru, že Plyushkinova duše ještě úplně nezemřela. Pravděpodobně je to dáno tím, že ve druhém nebo třetím díle Mrtvých duší se podle Gogola měli setkat dva hrdinové prvního dílu Čičikov a Pljuškin.
Druhým hrdinou skutečného světa básně, který má duši, je Čičikov. Právě v Čičikovu se nejsilněji ukazuje nevyzpytatelnost a nevyčerpatelnost živé duše, i když bůhví jak bohaté, sice zbídačené, ale živé. Kapitola XI je věnována historii Čičikovovy duše, ukazuje vývoj jeho postavy. Čičikov se jmenuje Pavel, to je jméno apoštola, který přežil duchovní otřes. Podle Gogola se měl Čičikov ve druhém svazku básně znovuzrodit a stát se apoštolem, který oživí duše ruského lidu. Gogol proto důvěřuje Čičikovovi, že vypráví o mrtvých rolnících a vkládá své myšlenky do úst. Je to Čičikov, kdo v básni křísí bývalé hrdiny ruské země.
Obrazy mrtvých rolníků v básni jsou ideální. Gogol v nich zdůrazňuje pohádkové, hrdinské rysy. Všechny biografie mrtvých rolníků jsou určeny motivem pohybu procházejícího každým z nich („Čaj, všechny provincie přišly se sekerou v opasku... Někde tě teď nesou tvé rychlé nohy? ... A ty se hýbeš z vězení do vězení...“). Jsou to mrtví rolníci v Mrtvých duších, kteří mají živé duše, na rozdíl od živých lidí z básně, jejichž duše je mrtvá.
Ideální svět "Mrtvých duší", který se před čtenářem objevuje v lyrických odbočkách, je přesným opakem skutečného světa. V ideálním světě nejsou žádní Manilové, Sobakevičové, Nozdrevové, žalobci, nejsou a nemohou v něm být mrtvé duše. Ideální svět je vybudován v přísném souladu se skutečnými duchovními hodnotami. Pro svět lyrických odboček je duše nesmrtelná, protože je ztělesněním božského principu v člověku. Nesmrtelné lidské duše žijí v ideálním světě. Především je to duše samotného vypravěče. Právě proto, že vypravěč žije podle zákonitostí ideálního světa a že má ideál v srdci, dokáže si všimnout veškeré podlost a vulgárnost světa skutečného. Vypravěčovi to trhá srdce pro Rusko, věří v jeho oživení. Vlastenecký patos lyrických odboček nám to dokazuje.
Na konci prvního dílu se obraz Chichikovskaja chaise stává symbolem věčně živé duše ruského lidu. Právě nesmrtelnost této duše dává autorovi víru v povinnou obrodu Ruska a ruského lidu.
Gogol tak v prvním díle Mrtvých duší zobrazuje všechny nedostatky, všechny negativní stránky ruské reality. Gogol lidem ukazuje, čím se jejich duše stala. Dělá to proto, že vášnivě miluje Rusko a doufá v jeho oživení. Gogol chtěl, aby lidé po přečtení jeho básně byli zděšeni svým životem a probudili se ze smrtelného spánku. To je úkolem prvního dílu. Gogol líčí strašlivou realitu v lyrických odbočkách k nám svůj ideál ruského lidu, mluví o živé, nesmrtelné duši Ruska. Ve druhém a třetím díle svého díla plánoval Gogol tento ideál přenést do reálného života. Ale bohužel nikdy nedokázal ukázat revoluci v duši ruského člověka, nedokázal oživit mrtvé duše. To byla Gogolova tvůrčí tragédie, která přerostla v tragédii celého jeho života.