Ženské obrázky v příbězích I.A. bunin. Ženské obrazy v Buninově pozdní próze Ženské obrazy v Buninových dílech

Přejdeme k analýze ženských obrazů v konkrétních příbězích I.A. Bunin, nutno podotknout, že povahu lásky a ženskou podstatu autor zvažuje v rámci nadpozemského původu. Bunin tak ve výkladu ženského obrazu zapadá do tradice ruské kultury, která přijímá podstatu ženy jako „strážného anděla“.

V Buninovi se ženská přirozenost odhaluje v iracionální, tajemné sféře, která přesahuje rámec každodenního života a definuje nepochopitelné tajemství jeho hrdinek.

Ruská žena v "Temných uličkách" je představitelkou různých sociokulturních vrstev: prostý občan - rolnice, služka, manželka drobného zaměstnance ("Tanya", "Styopa", "Blázen", "vizitky ", "Madrid", "Druhá konvice na kávu"), emancipovaná, nezávislá, nezávislá žena ("Muse", ((Zoyka a Valeria", "Heinrich"), představitelka bohémy ("Galya Ganskaya", "Parník" Saratov "", "Čisté pondělí"). Každá je zajímavá svým vlastním způsobem a každá sní o štěstí, lásce, čeká na ni. Pojďme analyzovat každý z ženských obrázků samostatně.

Obraz obyčejné ženy

V "Oaks" a "The Wall" se setkáváme s obrazy ženy - prosté, selské ženy. Při vytváření těchto obrázků I.L. Bunin se zaměřuje na jejich chování, pocity, zatímco tělesná struktura je dána pouze samostatnými tahy: "... černé oči a snědý obličej... korálový náhrdelník kolem krku, malá prsa pod šaty se žlutým potiskem..."("Stepa"), „... ona ... sedí v hedvábných fialových šatech, v mušelínové košili s houpajícími se rukávy, v korálovém náhrdelníku - pryskyřicové hlavě, která udělá čest každé světské krásce, uprostřed hladce učesaná, stříbrné náušnice visí její uši." Tmavovlasé, snědé (oblíbený Buninův standard krásy), připomínají orientální ženy, ale zároveň se od nich liší. Tyto obrazy přitahují svou přirozeností, bezprostředností, impulzivností, ale jemnější. Styopa i Anfisa se bez váhání oddávají dutým pocitům. Jediný rozdíl je v tom, že jedna jde vstříc novému s dětskou důvěřivostí, vírou, že to je ono, svým štěstím v: tváři Krasilnikova („Krok“) – druhé – se zoufalou touhou, možná naposledy v ní. život zažít štěstí lásky ("Oaks"). Nutno podotknout, že v povídce „Oaks“ od I.A. Bunin, aniž by se zabýval samotným vzhledem hrdinky, podrobně popisuje její oblečení. Selka oblečená v hedvábí. Nese určitou sémantickou zátěž. Žena, která prožila většinu svého života "se svým nemilovaným manželem" náhle potká muže, který v ní probudí lásku .. Vidí jeho "muka", uvědomuje si, že do jisté míry je její cit vzájemný, je šťastná. Na rande s ním si oblékne slavnostní oblečení. Pro Anfisu je toto rande vlastně svátkem. Prázdniny, které se nakonec změnily v poslední. On je blízko a ona je skoro šťastná... A konec románu vypadá o to tragičtěji - smrt hrdinky, která nikdy nezažila štěstí, lásku.

Jak žena z "vizitek", tak služebná Tanya ("Tanya") čekají na svou šťastnou hodinu. ".... tenké ruce....vybledlý, a proto ještě dojemnější obličej.... hojné a nějak upravené tmavé vlasy, kterými se vším setřásla; sundala si černý klobouk a shodila ho z ramen, z jejích puntičkářských šatů. šedý kabát." Opět I.A. Bunin se nezastaví u podrobného popisu hrdinčina vzhledu; Pár tahů – a portrét ženy, manželky drobného úředníka z provinčního města, unavené věčnou nouzi, trápením, je hotový. Tady je, její sen - "nečekané seznámení se slavným spisovatelem, její krátký vztah s ním. Tuto, pravděpodobně poslední, šanci na štěstí si žena nemůže nechat ujít. Zoufalá touha ji využít se prolíná v každém jejím gestu, v celém jejím vzhledu, v slova: "-..... Nestihneš se ohlédnout, jak život uteče! ... Ale já nic, nic v životě nezažil! - Ještě není pozdě zažít... - A já zažije to!". Veselá, zlomená, drzá hrdinka se ve skutečnosti ukáže být naivní. A tato „naivita, opožděná nezkušenost spojená s extrémní odvahou“, s níž vstupuje do vztahu s hrdinou, v ní vyvolává komplexní pocit, lítost a touhu využít její důvěřivosti. Téměř na samém konci práce I.A. Bunin se opět uchýlí k portrétu ženy a představuje ji v situaci expozice: „Rozepnula si a pošlapala šaty, které spadly na podlahu, zůstala štíhlá jako chlapec, ve světlé košili, s odhalenými rameny a pažemi a v bílých kalhotkách, a byl bolestivě probodán nevinností všech tento".

A dál: "Pokorně a rychle vystoupila ze všeho prádla pohozeného na podlaze, zůstala celá nahá; šedo-fialová, s tou zvláštností ženského těla, když nervózně mrazí, je napjaté a chladné, pokryté husí kůží ... ". Právě v této scéně je hrdinka skutečná, čistá, naivní, zoufale touží po štěstí alespoň na krátkou dobu. A když to přijal, znovu se promění v obyčejnou ženu, manželku svého nemilovaného manžela: "Políbil její chladnou ruku... a bez ohlédnutí se rozběhla po lávce do drsného davu na molu."

„... bylo jí sedmnáct, byla malé postavy... její prostá tvář byla jen hezká a její šedé selské oči byly krásné až v mládí ...“. Takže Bunin říká o Tanye. Spisovatelku zajímá, aby se v ní zrodil nový cit – láska. V průběhu práce se k jejímu portrétu několikrát vrátí. A není to náhoda: vzhled dívky je jakýmsi zrcadlem, které odráží všechny její zážitky. Zamiluje se do Pjotra Alekseeviče a doslova rozkvete, když zjistí, že její city jsou vzájemné. A znovu se změní, když uslyší o odloučení od své milované: "Byl ohromen, když ji viděl - tolik zhubla a vybledla - byla celá, její oči byly tak nesmělé a smutné." Pro Tanyu je láska k Petru Alekseevičovi prvním vážným pocitem. S čistě mladistvým maximalismem se mu celá oddává, doufá ve štěstí se svým milovaným. A přitom od něj nic nevyžaduje. Poslušně přijímá svého milého takového, jaký je: A teprve když přijde do svého šatníku, zoufale se modlí k Bohu, aby její milovaný neodešel: "... Dej, Pane, aby to ještě dva dny neutichlo!".

Stejně jako ostatní hrdinové cyklu se Tanya nespokojí s „podtóny“ v lásce. Láska tam buď je, nebo není. Proto ji trápí pochybnosti o nový příchod Petra Alekseeviče na panství: "... bylo třeba buď úplně, úplně stejně, a ne opakování, nebo nerozlučný život s ním, bez loučení, bez nových muk...". Tanya však nechce svázat milovaného člověka a zbavit ho jeho svobody a mlčí: "...pokoušela se tuto myšlenku zahnat od sebe ...". Pro ni se ukazuje, že prchavé, krátké štěstí je lepší než vztahy „ze zvyku“, stejně jako Natalie („Natalie“), představitelka jiného společenského typu.

Dcera zchudlých šlechticů se podobá Puškinově Taťáně. Toto je dívka, která byla vychována daleko od hluku hlavního města, na odlehlém panství. Je prostá a přirozená a stejně jednoduchý, přirozený, čistý je její pohled na svět, na vztahy mezi lidmi. Stejně jako Buninova Tanya se tomuto pocitu beze zbytku poddá. A pokud jsou pro Meshchersky dvě zcela odlišné lásky zcela přirozené, pak pro Natalii je taková situace nemožná: "... Jsem přesvědčen o jedné věci: v hrozném rozdílu mezi první láskou mladého muže a dívky." Láska by měla být jen jedna. A hrdinka to potvrzuje celým svým životem. Stejně jako Puškinova Taťána si lásku k Meščerskému uchovává až do své smrti.

IA. Bunin v literární kritice. Přístupy k analýze I.A. Bunin. Směry v oblasti studia lyrického hrdiny Bunina, obrazového systému jeho prózy _____________________________________________ 3

Ženské obrazy v cyklu příběhů "Temné uličky" od I.A. Bunin.________8

Závěr _____________________________________________________________ 15

Seznam referencí __________________________________ 17

Část 1.

IA. Bunin v literární kritice. Přístupy k analýze I.A. Bunin. Směry v oblasti studia lyrického hrdiny Bunina, obrazového systému jeho prózy.

Konvenčně je spektrum literární literatury věnované dílu I.A. Bunin lze rozdělit do několika oblastí

První je náboženský trend. V první řadě máme samozřejmě na mysli úvahu I.A. Bunin v kontextu křesťanského paradigmatu. Od devadesátých let dvacátého století se tento směr nejvíce rozvíjí v domácí literární kritice. Jako O.A. Berdnikova (1), Tento směr pochází z publikace I.A. Ilyin „O temnotě a osvícení“. Úhel pohledu tohoto autora je spíše filozofický, ortodoxní než vědecký, ale byla to právě tato práce, která iniciovala kritiku dědictví I.A. Bunin v klíči křesťanské filozofie. V čem tedy spočívá neústupnost Iljinova pohledu z pohledu běžného čtenáře? Podle filozofa Iljina v Buninových prózách působí spíše „jednotlivec než osoba“ (1, s. 280), která nemá duchovní individualitu. Tento úhel pohledu odráží mytologický, mytopoetický směr v oblasti výzkumu I.A. Bunin, který považuje Buninova hrdinu za jistý filozofický invariant. Obecně platí, že Yu.M. Lotman (8), srovnávající tvůrčí a filozofické postoje I.A. Bunin a F.M. Dostojevského.

Náboženský směr v literární kritice nemohl nevěnovat pozornost smyslné stránce Buninova hrdinství, spontaneitě a vášni jeho postav a zároveň přirozenosti, přirozenosti. Buninovi hrdinové se podřizují osudu, osudu, jsou připraveni podstoupit celý svůj život

Život je jeden jediný okamžik rezignovaně, pokorně, nalézající v něm jakýsi smysl, jakousi vlastní filozofii. Již tyto poněkud naivní a prosté charakteristiky dávají důvod uvažovat o Buninově díle v jiném, ale přesto náboženském a filozofickém aspektu, totiž v rámci východní, buddhistické filozofie. Spor mezi křesťanským a buddhistickým pohledem na osobu (14) a její vztah k Bohu dostal nový směr v literárním prostředí studia Buninovy prózy a získal také novou půdu pro reflexi. Buninova publicistika snad dává první podnět k otázce po filozofickém základu Buninovy prózy. V roce 1937 Bunin napsal memoárové a žurnalistické dílo „Osvobození Tolstého“, kde se pouští do sporu s kolegou ve zvoleném životním odvětví, se svým hlavním recenzentem, učitelem, jedním z „... těch lidí, jejichž slova povznášejí duši a dostávají slzy až vysoko, a kteří ve chvíli smutku chtějí plakat a vášnivě líbat ruku jako jejich vlastní otec ... “. „V ní kromě memoárů a diskusí o díle, životě a osobnosti velkého spisovatele vyjadřoval dávné myšlenky o lidském životě a smrti, o smyslu bytí v nekonečném a tajemném světě. Kategoricky nesouhlasí s Tolstého myšlenkou stažení, „osvobození“ od života. Ne odchod, ne ukončení existence, ale Život, jeho vzácné chvíle, které je třeba postavit proti smrti, aby se zachovala všechna krása, kterou člověk zažil na Zemi - to je jeho přesvědčení “(11, s. 10). "V životě není štěstí, jsou v něm jen blesky - važ si jich, žij podle nich" - to jsou slova Tolstého I.A. Bunin si bude pamatovat celý život, toto rčení, možná pro samotného spisovatele, bylo něco jako životní krédo a pro hrdiny cyklu Temné uličky je to zákon a zároveň věta. Bunin, jak víte, považoval lásku za takové blesky štěstí, za krásné okamžiky, které osvětlují život člověka. „Láska nerozumí smrti. Láska je život, “vypisuje Bunin slova Andreje Bolkonského z Vojny a míru. „A implicitně, postupně, nevědomě, ale v určitém

V podvědomé polemice s Tolstým se zrodil s myšlenkou psát o nejvyšším a nejúplnějším, z jeho pohledu, pozemském štěstí, o jeho „blesku“ „Požehnané hodiny plynou a je nutné, nutné .. ... zachránit alespoň něco, tedy postavit se smrti, blednoucí divoké růže,“ napsal v roce 1924 (příběh „Nápisy“)“ (12, s. 10). "Obyčejný příběh", báseň N.P. Ogarev po téměř dvou desetiletích dá jméno knize milostných příběhů, na které Bunin v následujících letech pracuje.

V této oblasti se samozřejmě nelze nedotknout klasické literární kritiky. Klasický v tomto případě znamená pohled na spisovatelovo dílo z pohledu autobiografie, příslušnost k jakémukoli literárnímu směru, použití té či oné literární metody, figurativních prostředků. Včetně historického kontextu např. výzkum A. Bluma (3) a naopak historické a literární postavení autora, jeho předchůdců a následovníků. Obecně synchronie a diachronie Buninova díla (5, 6, 13, 14).

Také literární myšlení neopomíjelo stylistické, metodologické aspekty I.A. Bunin. Díla L.K. Dolgopolov (5), literární kritik, známý především jako badatel petrohradského textu v literatuře, vynikající filologové D.S. Lichačev (8) a Yu.M. Lotman (9) se věnují rozboru stylu a výtvarných prostředků spisovatele, interpretaci symbolů a obrazů Buninových próz. Zejména cyklus „Temné uličky“ od Bunina je v tomto směru považován za celistvé dílo, spojené řadou motivů a obrazů, což umožňuje hovořit o této kolekci, která vznikala několik let, právě jako cyklus kde hlavním leitmotivem je romantický obraz-symbol temných uliček, nešťastná, až tragická láska.

Výzkumník kreativity I.A. Bunina Saakyants A.A. v předmluvě k jednomu z vydání svých příběhů podává klasickou interpretaci spisovatelova postoje ke světu budovaného v jeho dílech: „cítí velké sympatie a sklony k slabým, strádajícím, neklidným.“ Spisovatel náhodou přežil globální sociální otřesy 20. století – revoluce, emigrace, válka; cítit nezvratnost událostí, cítit nemohoucnost člověka ve víru dějin, poznat hořkost nenávratných ztrát. To vše se nemohlo odrazit v tvůrčím životě spisovatele. Pohled na A.A. Saakyants je pohled literárního historika, literárního sociologa, abych tak řekl. Sakayants, stejně jako mnoho dalších badatelů Buninova díla, charakterizuje Buninovu prózu z pohledu spisovatelovy éry, když mluví o dvojím pocitu, který „prostupuje mnoho jeho příběhů: lítost a soucit s nevinným utrpením a nenávist k absurditám“. a ošklivost ruského života, která dává vzniknout těmto utrpením“ (13, s. 5). Irina Odoevtseva, básnířka a autorka nejzajímavějších memoárů o poezii stříbrného věku a ruské emigrace, charakterizuje Bunina jako člověka neuvěřitelně citlivého na projevy vulgárnosti lidské existence (12). Vulgarismy v čechovském smyslu slova. Sympatie k slabším, o kterých Sakayants píše, se tedy alespoň v cyklu Temné uličky projevuje spíše přímo prostřednictvím děje, a nikoli dogmatickým moralizováním, filozofickými odbočkami nebo jakýmikoli přímými autorskými výroky. Dramatičnost příběhů zařazených do cyklu je v detailech, v osudech postav. Tento důležitý aspekt Buninova vnímání reality bude stále vyžadován k odhalení tématu ztělesnění ženských obrazů v cyklu Temné uličky.

Vrátíme-li se k názoru současníků o I.A. Bunine, stojí za to připomenout Blokovu charakteristiku Buninova díla. Alexander Blok psal o „světě vizuálních a sluchových dojmů a souvisejících zážitků“ v Buninově próze. To je ve světle výše uvedeného poněkud kuriózní.

Komentář. Blok poznamenává, že svět Buninových hrdinů a možná i Bunina samotného reaguje na vnější svět, samozřejmě především na přírodu. Mnoho hrdinů je součástí přírody, přírody samotné, přirozenosti, spontánnosti, čistoty.

Část 2. Ženské obrazy v cyklu příběhů "Temné uličky" od I.A. Bunin.

Cyklus „Temné uličky“ se obvykle nazývá „encyklopedie lásky“. Klasická formulace pro klasický začátek praktické části. Přesto je láska, jak již bylo zmíněno v první části tohoto díla, průřezovým tématem cyklu, hlavním leitmotivem. Láska je mnohostranná, tragická, nemožná. Sám Bunin si byl jistý, zvláště na tom trval již v posledních letech svého života, že láska je prostě odsouzena k tragickému konci a rozhodně nevede k manželství a šťastnému konci (8). Stejnojmenný příběh s cyklem sbírku otevírá. A již od prvních řádků se otevírá krajina, nikoli konkrétní krajina, ale jakýsi geografický a klimatický náčrt, pozadí hlavního obrazu nejen událostí příběhu, ale celého života hlavní postavy. „V chladné podzimní bouři, na jedné z velkých tulských silnic, zaplavené deštěm a prosekané mnoha černými kolejemi, do dlouhé chatrče, v jejímž jednom spojení byla vládní poštovní stanice a ve druhém soukromý pokoj, kde mohli jste odpočívat nebo strávit noc, povečeřet nebo požádat o samovar, tarantas s napůl zdviženým vrškem srolovaným blátem, trojici spíše jednoduchých koní s ocasy svázanými od rozbředlého sněhu“ (4, s. 5). A o něco později portrét hrdinky Naděždy: „tmavovlasá, také černovlasá a také stále krásná žena, která vypadá jako postarší cikánka, s tmavým chmýřím na horním rtu a po tvářích, světlá jde, ale baculatá, s velkými prsy pod červenou halenkou, s trojúhelníkovým břichem jako husa, pod černou vlněnou sukní“ (4, s. 6). O.A. Berdniková ve své práci poznamenává, že motiv pokušení v Buninovi je vždy spojen s tmavou pletí, opálením, příslušností k určitému národu. "Krásná nad svůj věk", podobná cikánce. Už tento smyslný portrét kreslí pokračování příběhu, naznačuje vzdálenou minulost, vášnivé mládí. Krása hrdinky, její silné plnokrevné tělo koexistuje s podnikavostí, moudrostí a v důsledku toho

se ukáže být neuvěřitelně zranitelný. Hope svému milenci přímo říká, že mu nikdy nemohla odpustit, připravuje ho o možnost činit pokání. To opakuje kočí Nikolaje Alekseeviče: „A ona, jak se říká, je k tomu spravedlivá. Ale v pohodě! Když to nevrátíš včas, obviň se“ (4, s. 9).

Hrdinka příběhu „Balada“ vypadá úplně jinak, „tulák Mashenka, šedovlasá, suchá a zlomková, jako dívka“, svatý blázen, nelegitimní od podvedené rolnické ženy. Osud Mašenky je zmíněn mimochodem, jakoby náhodou. Ta se zcela náhodou při vyprávění balady o vlku zmiňuje o usedlosti, kde byl na návštěvě mladý pán a jeho žena, která s sebou vzala Mashenku. Panství je opuštěné a jeho majitel, podle legendy „dědeček“, „zemřel strašlivou smrtí“. V tuto chvíli je slyšet hlasitý zvuk, něco spadlo. Ve vnějším světě rezonuje hrozný příběh, zpětné vazby si v Buninově díle všiml A. Blok. Tento příběh je kuriózní tím, že se zde objevuje bájný vlk, ke kterému se na začátku příběhu modlí Mashenka, přímluvce milenců. Zdálo by se, že vlk hlodá hrdlo krutého otce a dává svobodu milencům. Ihned je třeba poznamenat, že všechny hrdinky příběhů spojuje ta či ona forma sirotčince, který, jak již bylo řečeno, byl Buninovi velmi blízký. Mashenka je od narození sirotek a svatý vlk, zachraňující milence, je připraví o otce. Motiv svatého ochránce vlka pokračuje i v závěrečném cyklu povídky „Ubytování“, rámující sbírku po svém. Pes, po staletí ochočený vlk, přichází na obranu malé holčičky.

Po Mashence se objevuje Styopa, hrdinčin osud je více podobný Naděždě z prvního příběhu. Drama příběhu o podvedené dívce, která na kolenou prosí, aby ji vzala s sebou, ponižující se ve jménu své lásky, je náhle přerušena větou "O dva dny později už byl v Kislovodsku." A nic víc, žádný smutek, žádný následný osud hrdinky. Jednoduchý děj

skica sama o sobě vytváří tragickou svatozář. Zvláštní bouřlivé, vášnivé vnímání běhu života a odmítání sentimentálních bulvárních metod v kreativitě, charakteristické pro Bunina, se v tomto příběhu projevuje snad nejzřetelněji.

A "Krok" je nahrazen radikálně opačným obrazem. Múza, mistrovská femme fatale, bez vysvětlení, aniž by dokonce oznámila své plány, opouštějící hlavní hrdinku kvůli hudebníkovi, který často navštěvoval jejich dům. Zcela jiný obrázek, to není slabá Máša, ne hrdá ruská kráska Naděžda, to je „vysoká dívka v šedé zimní čepici, v šedém rovném kabátě, v šedých botách, dívá se do prázdna, oči barva žaludu, na dlouhých řasách, na obličeji a na jejích vlasech se pod kloboukem třpytí kapky deště a sněhu“ (4, s. 28). Zajímavým detailem jsou vlasy, nikoli smola na ramenou Naděždy, ale „rezavé vlasy“, velmi náhlá, hrubá řeč. Okamžitě prohlásí hlavnímu hrdinovi, že je její první láskou, domluví si schůzku, nařídí nákup jablek na Arbatu. Hrdina si je dokonale vědom situace, ale není schopen uvěřit vlastním podezřením. Nakonec, když najde svou milovanou v domě milenky, požádá o poslední laskavost - zachovat úctu k jeho utrpení - neříkat mu před ním "ty". Téměř nepostřehnutelná fráze, vyjadřující celou škálu emocí uraženého hrdiny, naráží s odlétající cigaretou do zdi ležérně pohozené otázky: "Proč?" Krutost Múzy je paralelní s krutostí Styopova milovaného. Tyto dva příběhy jsou jako zrcadlové obrazy jeden druhého. Stejný odraz kreslí obraz emancipovaného Heinricha: velmi vysoký, v šedých šatech, s řeckým účesem z červeno-citrónových vlasů, s tenkými rysy jako Angličanka, s živýma jantarově hnědýma očima“ (4, s. 133).

Nejen tragický osud hrdinky, ale i její osiření má svůj zrcadlový obraz. Jak již bylo zmíněno výše, osiřelost je častou kvalitou ženských obrazů v cyklu Temné uličky. To je často

nezcizitelný fakt biografie, a tím není míněno pouze osiřelost v doslovném smyslu toho slova. Hrdinky osiří, opustí je manžel nebo se po smrti stávají jako malé děti bezbrannými, neschopnými se samy o sebe postarat. Zrcadlový obraz osiřelosti je naznačen v povídce „Krása“. Mladá manželka druhoženatého pána zde v rohu obýváku ukrývá jeho syna z prvního manželství. Je zvláštní, že Bunin píše o chlapci ne jako o sirotkovi, bezmocném a slabém: „a chlapci .... Žil zcela nezávislým životem, zcela izolovaným od celého domu... Večer si ustele vlastní postel, sám ji pilně uklízí, ráno ji sroluje a odnese na chodbu v matčině hrudi “(4, str. 53). Krása chlapce bez matky připravuje o otce i domov, žena, slabé stvoření, bezbranné, projevuje takovou míru krutosti. Bunin nachází další aspekt ženské postavy.

Dalším portrétem je dívka, která se živí prostitucí. Fields v povídce "Madrid" narazí na hlavní hrdinku na ulici, hrdina je unesen její dětskou spontánností, zcela sklíčen svým osudem, na konci příběhu už na ni i na její klienty žárlí a se rozhodne vytáhnout z tohoto děsivého pouličního světa toto slabé, hubené stvoření, které "není často brané". Buninův hořký úsměv je patrný v samotné zápletce hrdinčina osudu, vulgárnosti lidského života, absurdnosti a bezbrannosti jednoho drobného tvora – zachránit dívku před prodejem jejího těla jejím nákupem, stát se jejím jediným vlastníkem. Zajímavý je ještě jeden detail. Znamení doby a biografie samotného Bunina - Paulieho sestra Moore, která dívku chránila po smrti jejích rodičů, dala jí toto povolání, žije v manželství se svým kolegou. Takže na pozadí sirotčího osudu Bunin kreslí lásku ke stejnému pohlaví a moderní zvyky, což se samozřejmě Buninovi nemohlo líbit.

Osud modelky Káty v příběhu „Druhá konvička“, odsouzené k putování od jednoho umělce k druhému, souvisí s tématem „žlutovlasá, malá, ale fajn, stále velmi mladá, hezká, milující“ (4, str. 150). Prostá, úzkoprsá dívka, která si ani neuvědomuje své postavení. Svému současnému téměř pánovi jednoduše vypráví o svém předchozím patronovi:

"Ne, byl laskavý." Žil jsem s ním rok, tak je to u vás. Při druhém sezení mě okradl o veškerou nevinnost. Náhle vyskočil z stojanu, odhodil paletu se štětci a srazil Mine na koberec. Bála jsem se do té míry

nemohl křičet. Chytil jsem ho za hruď, do jeho bundy, ale kam jdeš! Oči zuřivé, veselé... Jako by bodnuté nožem.

Ano, ano, už jsi mi to řekl. Výborně. A vy

pořád jsi ho milovala?

Samozřejmě, že ano. Velmi jsem se bál. Zneužil mě, opilý, nedej bože. Já mlčím a on: "Katko, mlč!"

Dobrý!" (4, str. 151)

Tento dialog vykresluje postavu Káťi přesně tak, jak filozof Iljin viděl Buninovy hrdiny s biologickou, tělesnou, dalo by se říci až životopisnou individualitou, ale se zcela vymazanou osobností, zcela přizpůsobenou okolnostem, příliš vystrašené, než aby odolalo. Potvrzuje to i další životopisná skutečnost, kterou vyprávěla Káťa: „Chaliapin a Korovin se jednou ráno přišli opít ze Střelny, viděli mě, jak tahám s Rodkou-polovem do baru vařící kýblový samovar, a křičme a smějme se:“ Dobře ráno, Káťo, chceme, abys byla neomezená, ne tahle svině

dal nám ten pohlavní syn! "Koneckonců, jak jste uhodli, že se jmenuji Káťa!" (4, s. 151) Káťin život jí vůbec nepatří, jako mnoha hrdinkám,

je sirotek, málem byla prodána do nevěstince, ale objeví se Korovin, pak Goloushev, v důsledku toho Káťa skončí ve stejném nevěstinci, jen mezi dílnami umělců a sochařů, je věcí tohoto světa.

"Chladný podzim" je příběh napsaný v první osobě, z pohledu ženy. Zde samozřejmě chybí portrétní skica hrdinky. Jen její zmínka o sobě při stěhování: "Žena v lýkových botách." Celá hrdinka je v monologu o svém životě, rozděleném válkou na dvě části, vzpomínkách na manžela, který zemřel téměř okamžitě po začátku války. Řeč je zdrženlivá, příběh se zdá být jedním dechem, rytmus vyprávění se zpomaluje jen při vzpomínkách na poslední setkání s manželem:

Když jsme se oblékli, prošli jsme jídelnou na balkón a sestoupili do zahrady.

Nejprve byla taková tma, že jsem se ho držel za rukáv. Pak

Na rozjasněné obloze se začaly objevovat černé větve, sprchovalo se

minerální zářící hvězdy. Zastavil se a otočil se k

Podívejte se, jak výjimečně na podzim okna domu září. Budu naživu, vždy si budu pamatovat tento večer ...

Podíval jsem se a on mě objal v mém švýcarském plášti. Odtáhla jsem si šál z obličeje, mírně naklonila hlavu, aby mě políbil. Políbil mě a podíval se mi do tváře.

Jak jasné jsou oči, řekl. -- Je ti zima? Vzduch je velmi zimní. Jestli mě zabijí, tak na mě hned tak nezapomeneš, že?

Pomyslel jsem si: "Co když ho opravdu zabijí? a opravdu na něj někdy zapomenu - nakonec je všechno zapomenuto?" A spěšně odpověděla, vyděšená její myšlenkou:

Neříkej to! Nepřežiju tvou smrt!

A po skončení dialogu už je tu plačtivá fráze o jeho smrti a uspěchaný příběh o emigraci. Úplně jiná hrdinka. To není veselá Natalie, to je spíše klidná Naděžda, to není šňůra „hysteriček“ putujících z jednoho příběhu do druhého, nejsou to žádné vášnivé selky s koleny pevně pokrytými kůží. Jakýsi tichý světelný ideál ženskosti. Jen není vůbec jasné, komu a za jakých okolností tento klidný hlas našeptal jeho osud.

Závěr

Temné uličky jsou heterogenní cyklus, velmi rozmanitý, ale přesto nabývající celistvosti posledním příběhem. Všechny příběhy cyklu jsou záblesky, ostrá světla viditelná z okna vozu řítícího se nočního vlaku. Jsou to záblesky vášnivé lásky, rozdělující veškerý život na dvě poloviny, to je vzpomínání na štěstí, šílený smutek, zločiny, cokoliv. Ale to cokoli je vždy zcela přirozené, zcela lidské se všemi výškami lidské duše a jejími základními vášněmi. Hrdinky "Temných uliček" jsou dány buď svým citům, nebo svému osudu a zcela se podřizují prvnímu a druhému, s výjimkou hrdinek padouchů. Linie lásky tvoří její druhou stranu v cyklu, zrcadlový odraz – nenávist. Vášnivá láska Naděždy se mění ve věčnou, byť spravedlivou zášť. Věrné milující hrdinky vystřídají zákeřní zrádci. Kariérní ženy jsou nahrazeny slabými prostými dívkami, které jsou nuceny cestovat od jednoho muže k druhému. Možná to není encyklopedie lásky, ale rejstřík ženských postav, upřímných i ve své darebáctví, impulzivních, svůdných, hysterických, štíhlých nebo hubených.

Vrátíme-li se k přehledu literárního myšlení uvedeného v první části, můžeme říci, že z hlediska náboženského a filozofického konceptu jsou hrdinky heterogenní, některé, jak již byl uveden příklad Káti, opravdu nemají osobní individualita, což se například nedá říci o přísné, ale spravedlivé Naděždě nebo hrdince příběhu "Chladný podzim". Některé z nich mají přirozenou, smyslnou, opět opálenou, snědou přitažlivost, jiné jsou naopak bledé, hubené, někdy hysterické, výstřední, zákeřné. Ti první se zpravidla stávají obětí vášní, ti druzí podle logiky světa naopak nesou jakousi odplatu. Tak či onak, hrdinky cyklu nesou ozvěny biografie samotného Bunina, pokud mluvíme o historickém a biografickém diskurzu. Život, doba královského statkáře

Hroutící se Rusko, první svět, porevoluční emigrace, to vše se odráží v osudech hrdinek. Buninovy vlastní, osobní tragédie, tak či onak, prohlížejí osudy žen, které vymyslel.

Seznam použité literatury

Berdníková O.A. Motivy pokušení v díle I.A. Bunin v aspektu křesťanské antropologie. Elektronický zdroj. / Berdnikova O.A., textová data, 2010. Režim přístupu - ftp://lib.herzen.spb.ru/text/berdnikova_12_85_279_288.pdf
Blok A. Sebraná díla. M., 2000.
Blum A. Gramatika lásky. // A. Blum "Věda a život", 1970 Elektronický zdroj. / Blum A., textová data, 2001. Režim přístupu - http://lib.ru/BUNIN/bunin_bibl.txt
Bunin I.A. Temné uličky. SPb., 2002.
Bunin I.A. Sebraná díla ve 2 T.- T.2. M., 2008.
Dolgopolov, L.K. Příběh "Čisté pondělí" v dílech I. Bunina z emigrantského období Text. / OK. Dolgopolov // Na přelomu století: O Rus. lit. k. 19 - n. 20. století - L., 1977.
IA. Bunin: pro a proti / Comp. B.V. Averin, D. Riniker, K.V. Štěpánová, komentář. B.V. Averina, M.N. Virolainen, D. Rinikera, bibliogr. T.M. Dvinyatina, A.Ya. Text Lapidus. - Petrohrad, 2001.
Kolobaeva, L.A. "Čisté pondělí" od Ivana Bunina Text. / L.A. Kolobaeva // Rus. literatura. - M., 1998. - N 3.
Lichačev, D.S. Text "Temné uličky". D.S. Lichačev // Hvězda. - 1981.-№3.
Lotman, Yu.M. Dva ústní příběhy Bunina (k problému Bunina a Dostojevského) Text. / Mňam. Lotman // O ruské literatuře. Články a výzkum 1958-1993. - Petrohrad, 1997.
Odoevtseva, I. Na březích Seiny. Text. / I. Odoevtseva - M.: Zacharov, 2005.
Saakyants A. O I.A. Buninovi a jeho próze. // Příběhy. Moskva: Pravda, 1983.
Smirnová, A.I. Ivan Bunin // Literatura ruské diaspory (1920-1999): učebnice. Manuální text. / Pod generální redakcí A.I. Smirnová. - M., 2006.
Smolyaninova, E.B. "Buddhistické téma" v próze I.A. Bunina (Příběh "Pohár života") Text. / E.B. Smolyaninova // Rus. lit. - 1996. - č. 3.

Dílo I. A. Bunina je velkým fenoménem ruské literatury 20. století. Jeho próza je poznamenána lyrikou, hlubinným psychologismem a také filozofií. Spisovatel vytvořil řadu nezapomenutelných ženských snímků.

Žena v příbězích I. A. Bunina je především milující. Spisovatel zpívá o mateřské lásce. Tvrdí, že tento pocit není dán za žádných okolností ven. Nezná strach ze smrti, překonává těžké nemoci a občas promění obyčejný lidský život ve výkon. Nemocná Anisya v příběhu "Merry Yard" jde do vzdálené vesnice za svým synem, který už dávno opustil svůj domov.

Matka odešla do bídné chatrče osamělého syna, a když ho tam nenašla, zemřela. Po smrti jeho matky následovala sebevražda jeho syna, který si zoufal z hloupého života. Stránky příběhu, vzácné ve své emocionální síle a tragičnosti, však posilují víru v život, protože, když už mluvíme o mateřské lásce, povznášejí lidskou duši.

Žena v Buninově próze ztělesňuje skutečný život v jeho organické a přirozené povaze.

Typickým příkladem je povídka „Pohár života“, která odhaluje smysl svého názvu celým svým obsahem. Prostě fyzická existence, ať je jakkoli dlouhá, nemá cenu, „pohárem života“ je její duchovno, láska nade vše. Obraz ženy, jejíž vnitřní svět je naplněn radostným a svatým citem, je dojemný, Horizontov je ošklivý svou rozvážností všeho jednání. Jeho „filozofie“ spočívala v tom, že všechny síly člověka by měly být vynaloženy na prodloužení jeho fyzické existence.

Alexandra Vasilievna si je jistá, že by na jednom – byť posledním – rande se svým milovaným ničeho nelitovala. I. A. Bunin se netají svým soucitem k ženě, v jejímž srdci se uchovala „vzdálená, dosud nerozpadlá láska“.

Je to žena, která proniká do skutečné podstaty lásky, chápe její tragiku a krásu. Například hrdinka příběhu "Natalie" říká: "Existuje nešťastná láska?... Nedává štěstí ta nejsmutnější hudba na světě?"

V příbězích I. A. Bunina je to žena, která udržuje lásku živou a nepodplatitelnou, nese ji všemi životními zkouškami. Taková je například Hope v příběhu „Temné uličky“. Poté, co se jednou zamilovala, prožila tuto lásku třicet let, a když náhodou potkala svého milence, říká mu: „Tak jako jsem v té době neměla nic vzácnějšího než ty, tak jsem to neměla. i později." Je nepravděpodobné, že by hrdinové byli předurčeni k novému setkání. Naděžda však chápe, že láska zůstane navždy v paměti: "Všechno pomine, ale ne všechno je zapomenuto." Tato slova obsahují jak odpuštění, tak lehký smutek.

Láska a odloučení, život a smrt jsou věčná témata, která v prozaickém díle I. A. Bunina zní upřímně. Všechna tato témata jsou spojena s obrazem ženy, který spisovatel dojemně a osvíceně ztvárnil.

Je nepravděpodobné, že by někdo namítl, že některé z nejlepších stránek Buninovy prózy jsou věnovány Ženě. Před čtenářem se objevují úžasné ženské postavy, v jejichž světle mužské obrazy blednou. To je charakteristické zejména pro knihu „Temné uličky“. Ženy zde hrají hlavní roli. Muži jsou zpravidla jen pozadím, které rozehrává charaktery a činy hrdinek.

Bunin se vždy snažil pochopit zázrak ženskosti, tajemství neodolatelného ženského štěstí. „Ženy mi připadají tajemné. Čím více je studuji, tím méně rozumím, “píše takovou frázi z Flaubertova deníku.

Tady máme Naděždu z příběhu „Temné uličky“: „... tmavovlasá, také černovlasá a také stále krásná žena, která vypadala jako postarší cikánka, s tmavým chmýřím na horním rtu a po tvářích, světlo na cestách, vešel do pokoje, ale plný, s velkými ňadry pod červenou halenkou, s trojúhelníkovým břichem, jako má husa, pod černou vlněnou sukní. S úžasnou dovedností Bunin najde ta správná slova a obrázky. Zdá se, že mají barvu a tvar. Pár přesných a barevných tahů – a před námi je portrét ženy. Naděžda je však dobrá nejen navenek. Má bohatý a hluboký vnitřní svět. Více než třicet let uchovává v duši lásku k pánovi, který ji kdysi svedl. Potkali se náhodou v "internau" u silnice, kde je Naděžda hostitelkou a Nikolaj Alekseevič je cestovatel. Není schopen povznést se do výšky jejích citů, pochopit, proč se Naděžda neprovdala „s takovou krásou, jakou... měla“, jak můžete celý život milovat jednoho člověka.

V knize „Temné uličky“ je mnoho dalších nejpůvabnějších ženských obrázků: sladká šedooká Tanya, „prostá duše“, oddaná svému milovanému, připravená na jakoukoli oběť pro něj („Tanya“); vysoká, vznešená kráska Kateřina Nikolajevna, dcera svého století, která se může zdát příliš odvážná a extravagantní („Antigona“); prostou, naivní Polyu, která si i přes své povolání ("Madrid") a tak dále zachovala dětskou čistotu duše.

Osud většiny Buninových hrdinek je tragický. Náhle a brzy je přerušeno štěstí Olgy Alexandrovny, důstojnické manželky, která je nucena sloužit jako servírka ("V Paříži"), rozejde se se svou milovanou Rusyou ("Rusya"), umírá při porodu Natalie (" Natalie").

Finále další povídky tohoto cyklu, Galya Ganskaya, je smutné. Hrdina příběhu, umělec, se neunaví obdivovat krásu této dívky. Ve třinácti byla "sladká, hravá, půvabná... extrémně, tvář s blond kadeřemi podél tváří, jako anděl." Ale čas plynul, Galya dospěla: „...už ne teenager, ne anděl, ale úžasně hezká hubená dívka... Obličej pod šedým kloboukem je napůl zakrytý popelavým závojem a prosvítají přes něj akvamarínové oči. “ Vášnivý byl její cit k umělci, velký a jeho přitažlivost k ní. Brzy se však chystal odjet do Itálie, na dlouhou dobu, na měsíc a půl. Dívka marně přesvědčuje svého milého, aby zůstal nebo ji vzal s sebou. Poté, co byl Galya odmítnut, spáchala sebevraždu. Teprve tehdy si umělec uvědomil, o co přišel.

Její řasy jsou obzvlášť dobré: "... jako ti nebeští motýli, kteří se tak kouzelně míhají na nebeských indických květinách." Když kráska leží ve svém rákosovém křesle, „odměřeně se třpytí černým sametem svých motýlích řas“, mává vějířem, působí dojmem tajemně krásného, nadpozemského stvoření: „Krása, inteligence, hloupost – všechna tato slova dělala nechodili k ní, protože nechodili všechno lidské: opravdu to bylo jako z nějaké jiné planety. A jaký je údiv a zklamání vypravěče a s ním i naše, když se ukáže, že toto nadpozemské kouzlo může vlastnit každý, kdo má v kapse sto rupií!

Řetězec půvabných ženských obrazů v Buninových povídkách je nekonečný. Když však mluvíme o ženské kráse zachycené na stránkách jeho děl, nelze nezmínit Olyu Meshcherskaya, hrdinku příběhu „Light Breath“. Jaká to byla úžasná dívka! Autor to popisuje takto: „Ve čtrnácti letech, s tenkým pasem a štíhlýma nohama, se již dobře rýsovala její ňadra a všechny ty formy, jejichž kouzlo lidské slovo ještě nikdy nevyjádřilo; v patnácti už byla známá jako kráska. Ale hlavní podstata kouzla Olya Meshcherskaya v tom nebyla. Pravděpodobně každý musel vidět velmi krásné tváře, na které se člověk po minutě omrzí. Olya byla především veselá, „živá“ osoba. Není v ní ani kapka strnulosti, afektovanosti nebo sebeuspokojeného obdivu k její kráse: „Ale ničeho se nebála – žádné inkoustové skvrny na prstech, žádný zrudlý obličej, žádné rozcuchané vlasy, žádné koleno, které se stalo nahým. upadla na útěku." Zdá se, že dívka vyzařuje energii, radost ze života. Nicméně „čím krásnější růže, tím rychleji bledne“. Konec tohoto příběhu, stejně jako jiných Buninových románů, je tragický: Olya umírá. Kouzlo její image je však tak velké, že i nyní se do něj romantici stále zamilovávají. Zde je návod, jak o tom píše K.G. Paustovský: „Ach, kdybych to věděl! A kdybych mohl! Pokryl bych tento hrob všemi květinami, které jen kvetou na zemi. Už jsem tu dívku miloval. Otřásl jsem se nenapravitelností jejího osudu. Naivně jsem se utěšoval tím, že Olya Meshcherskaya je Buninův výmysl, že jen záliba v romantickém vnímání světa mě trápí náhlou láskou k mrtvé dívce.

Paustovský naopak nazval příběh „Lehký dech“ smutným a klidným zamyšlením, epitafem dívčí krásy.

Na stránkách Buninovy prózy je mnoho řádků věnovaných sexu, popisu nahého ženského těla. Spisovatelovi současníci zjevně nejednou vyčítali „nestydlivost“ a nízké city. Zde je výtka, kterou spisovatel dává svým nepřátelům: „... jak já vás miluji, „lidské manželky, síť svádění mužem“! Tato „síť“ je něco skutečně nevysvětlitelného, božského a ďábelského, a když o tom píšu, snažím se to vyjádřit, je mi vyčítána nestoudnost, nízké pohnutky... Dobře je řečeno v jedné staré knize: „Spisovatel má stejné plné právo být smělý ve svých slovních obrazech lásky a jejích tváří, které bylo v tomto případě vždy poskytnuto malířům a sochařům: jen odporné duše vidí odporné i v krásném...“

Bunin ví, jak upřímně mluvit o tom nejintimnějším, ale nikdy nepřekročí hranici, kde není místo pro umění. Při čtení jeho povídek nenajdete ani špetku vulgárnosti nebo vulgárního naturalismu. Spisovatel jemně a něžně popisuje milostné vztahy, "Láska pozemská." "A jak objímal svou ženu a on ji, celé její chladné tělo, líbal její ještě vlhká ňadra, voněl toaletním mýdlem, oči a rty, ze kterých už setřela barvu." ("V Paříži").

A jak dojemná jsou slova Ruska adresovaná jejímu milovanému: „Ne, počkej, včera jsme se líbali nějak hloupě, teď tě políbím jako první, jen tiše, tiše. A ty mě objímáš ... všude ... “(„ Rusya “).

Zázrak Buninovy prózy byl dosažen za cenu velkého tvůrčího úsilí spisovatele. Bez tohoto velkého umění je nemyslitelné. Takto o tom píše sám Ivan Alekseevič: „...to podivuhodné, nepopsatelně krásné, něco zcela zvláštního ve všem pozemském, co je tělem ženy, ještě nikdo nenapsal. Musíme najít jiná slova." A našel je. Jako umělec a sochař Bunin znovu vytvořil harmonii barev, linií a tvarů krásného ženského těla, zpíval Krásu ztělesněnou v ženě.

Tady máme Naděždu z příběhu „Temné uličky“: „... tmavovlasá, také černovlasá a také stále krásná žena, která vypadala jako postarší cikánka, s tmavým chmýřím na horním rtu a po tvářích, šel lehce, vešel do pokoje, ale plný, s velkými ňadry pod červenou halenkou, s trojúhelníkovým břichem jako husa, pod černou vlněnou sukní. S úžasnou dovedností Bunin najde ta správná slova a obrázky. Zdá se, že mají barvu a tvar. Pár přesných a barevných tahů – a před námi je portrét ženy. Naděžda je však dobrá nejen navenek. Má bohatý a hluboký vnitřní svět. Více než třicet let uchovává v duši lásku k pánovi, který ji kdysi svedl. Potkali se náhodou v „ubytovně“ u silnice, kde je Naděžda hostitelkou a Nikolaj Alekseevič cestovatel. Není schopen povznést se do výšky jejích citů, pochopit, proč se Naděžda nevdala „s takovou krásou, jakou... měla“, jak můžete celý život milovat jednoho člověka.

V knize „Dark Alleys“ je mnoho dalších okouzlujících ženských obrázků: sladká šedooká Tanya, „jednoduchá duše“, oddaná svému milovanému, připravená na jakékoli oběti pro něj („Tanya“), vysoká, majestátní kráska Kateřina Nikolajevna, dcera svého století, která se může zdát příliš odvážná a extravagantní („Antigona“), vynalézavá, naivní Polya, která si i přes své povolání zachovala dětskou čistotu duše („Madrid“) a tak dále.

Osud většiny Buninových hrdinek je tragický. Náhle a brzy se štěstí Olgy Alexandrovny, důstojnické ženy, která je nucena sloužit jako servírka („V Paříži“), přeruší, rozejde se se svou milovanou Rusyou („Rusya“), umírá narozením Natalie ( "Natalie").

Finále další povídky tohoto cyklu - „Galya Ganskaya“ je smutné. Hrdina příběhu, umělec, se neunaví obdivovat krásu této dívky. Ve třinácti byla "sladká, hravá, půvabná... extrémně, tvář s blond kadeřemi podél tváří, jako anděl." Ale čas plynul, Galya dospěla: „...už ne teenager, ne anděl, ale úžasně hezká hubená dívka... Obličej pod šedým kloboukem je napůl zakrytý popelavým závojem a prosvítají přes něj akvamarínové oči. “ Vášnivý byl její cit k umělci, velký a jeho přitažlivost k ní. Brzy se však chystal odjet do Itálie, na dlouhou dobu, na měsíc a půl. Dívka marně přesvědčuje svého milého, aby zůstal nebo ji vzal s sebou. Poté, co byl Galya odmítnut, spáchala sebevraždu. Teprve tehdy si umělec uvědomil, o co přišel.

Je nemožné zůstat lhostejné k osudovému kouzlu maloruské krásky Valerie („Zoyka a Valeria“): „... byla velmi dobrá: silná, jemná, s hustými tmavými vlasy, se sametovým obočím, téměř srostlým, s hrozivé oči barvy černé krve, s horkým tmavým ruměncem na opálené tváři, s jasným leskem zubů a plnými třešňovými rty. Hrdinka povídky „Komarg“ navzdory chudobě svých šatů a jednoduchosti svých způsobů prostě mučí muže svou krásou. Neméně krásná je mladá žena z příběhu „Sto rupií“. Její řasy jsou obzvlášť dobré: "...jako ti nebeští motýli, kteří tak kouzelně blikají na nebeských indických květinách." Když kráska leží ve svém rákosovém křesle, „odměřeně se třpytí černým sametem svých motýlích řas“, mává vějířem, působí dojmem tajemně krásného, nadpozemského stvoření: „Krása, inteligence, hloupost – všechna tato slova dělala nechodili k ní, protože nechodili všechno lidské: opravdu to bylo jako z nějaké jiné planety. A jaký je údiv a zklamání vypravěče a s ním i naše, když se ukáže, že toto nadpozemské kouzlo může vlastnit každý, kdo má v kapse sto rupií!

Řetězec půvabných ženských obrazů v Buninových povídkách je nekonečný. Když však mluvíme o ženské kráse zachycené na stránkách jeho děl, nelze nezmínit Olyu Meshcherskaya, hrdinku příběhu „Light Breath“. Jaká to byla úžasná dívka! Autor to popisuje takto: „Ve čtrnácti letech, s tenkým pasem a štíhlýma nohama, se již dobře rýsovala její ňadra a všechny ty formy, jejichž kouzlo lidské slovo ještě nikdy nevyjádřilo; v patnácti už byla známá jako kráska. Ale hlavní podstata kouzla Olya Meshcherskaya v tom nebyla. Pravděpodobně každý musel vidět velmi krásné tváře, na které se člověk po minutě omrzí. Olya byla především veselá, „živá“ osoba. Není v ní ani kapka strnulosti, afektovanosti nebo sebeuspokojeného obdivu k její kráse: „Ale ničeho se nebála – žádné inkoustové skvrny na prstech, žádný zrudlý obličej, žádné rozcuchané vlasy, žádné koleno, které se stalo nahým. upadla na útěku." Zdá se, že dívka vyzařuje energii, radost ze života. Nicméně, "čím krásnější růže, tím rychleji pokvete." Konec tohoto příběhu, stejně jako jiných Buninových románů, je tragický: Olya umírá. Kouzlo její image je však tak velké, že i nyní se do něj romantici stále zamilovávají. K. G. Paustovský o tom píše takto: „Ach, kdybych to věděl! A kdybych mohl! Pokryl bych tento hrob všemi květinami, které jen kvetou na zemi. Už jsem tu dívku miloval. Otřásl jsem se nenapravitelností jejího osudu. Naivně jsem se utěšoval tím, že Olya Meshcherskaya je Buninův výmysl, že jen záliba v romantickém vnímání světa mě trápí náhlou láskou k mrtvé dívce.

Paustovský nazval příběh „Lehký dech“ smutným a klidným zamyšlením, epitafem dívčí krásy.

Bunin ví, jak upřímně mluvit o tom nejintimnějším, ale nikdy nepřekročí hranici, kde není místo pro umění. Při čtení jeho povídek nenajdete ani špetku vulgárnosti nebo vulgárního naturalismu. Spisovatel jemně a něžně popisuje milostné vztahy, „Láska pozemská“. "A jak objímal svou ženu a on ji, celé její chladné tělo, líbal její ještě vlhká ňadra, voněl toaletním mýdlem, oči a rty, ze kterých už setřela barvu." ("V Paříži").

Zázrak Buninovy prózy byl dosažen za cenu velkého tvůrčího úsilí spisovatele. Bez tohoto velkého umění je nemyslitelné. Takto o tom píše sám Ivan Alekseevič: „...to podivuhodné, nepopsatelně krásné, něco zcela zvláštního ve všem pozemském, co je tělo ženy, ještě nikdo nenapsal. Musíme najít jiná slova." A našel je. Jako umělec a sochař Bunin znovu vytvořil harmonii barev, linií a tvarů krásného ženského těla, zpíval Krásu ztělesněnou v ženě.