Osobní výstava Vasilije Nesterenka
"Naší slávou je ruský stát!"
v Central výstavní hala"manéž"
S 10. února Podle 3. března 2017 PROTI Centrální výstavní síň "Manege" Jubilejní retrospektivní výstava lidu umělec z Ruska, řádný člen Ruská akademie umění Vasilije Nesterenka "Naší slávou je ruský stát!", věnovaný umělcovu 50. výročí a jeho 35. výročí tvůrčí činnost, pod záštitou Moskevského ministerstva kultury, Ministerstva kultury Ruské federace, Ruské akademie umění a Ruské vojenské historické společnosti. Toto je kreativní zpráva jednoho z nejslavnějších ruských umělců své zemi, krajanům a ruskému umění ve všech žánrech malby. Mnohé z Mistrových obrazů byly poprvé vystaveny širokému publiku.
Výstavu navštívili: Jeho Svatost patriarcha moskevský a celé Rusi Kirill, ministr kultury Ruské federace V. R. Medinskij, ministr moskevské vlády - vedoucí moskevského odboru kultury A. V. Kibovskij, který poznamenal. nejvyšší úroveň umělcovu zručnost, ocenil jeho přínos ke kultuře a umění Ruska a velký společenský význam této události. Výstava se setkala s velkým ohlasem a vřelým uznáním publika. Tisíce vděčných návštěvníků zanechaly nadšené recenze.
Recenze v tisku:
| Císařská ortodoxní palestinská společnost | TV Kultura | Zprávy |
| Moskevský patriarchát | Večerní Moskva | Youtube |
| Portál "Pravoslavie.ru" | Večerní Moskva | Youtube |
| Literární noviny | ruský Athos | Youtube |
| Internetové noviny "Century" | Kultura Ruské federace | TV Sojuz |
|
|
|||||
Vasilij Nesterenko je uznávaným vůdcem současného ruského umění. Jeho historické obrazy a chrámové obrazy mu přinesly širokou slávu. Poté, co získal úplné akademické vzdělání, mistrně ovládá všechny malířské prostředky. Díla Vasilije Nesterenka jsou v ruských a zahraničních muzejních sbírkách, osobní výstavy se s velkým úspěchem konaly téměř ve všech velká města Rusko, v mnoha zemích blízko i daleko v zahraničí. Například docela nedávno ve státě muzeum uměníČína v Pekingu a ve Vatikánských muzeích.
V celé historii Velké manéže, největší výstavní síně v zemi, se jen málo umělců dokázalo rozhodnout uspořádat výstavu v jejích prostorách. Pro Vasilije Nesterenka je to již třetí osobní výstava v Manéži. Ve dvou patrech budou vystaveny stovky obrazů a grafik Mistra.
Název výstavy je „Naše sláva – ruská síla!“ nejúplněji odráží umělcovu tvůrčí cestu, jeho cíle a záměry, uměleckou a emocionální orientaci jeho děl. Rusko je tady hlavní téma výstava a všechna díla Vasilije Nesterenka. Toto je naše slavná minulost a odraz historických a duchovních tradic v dnešním světě, rozmanitosti přírody a obrazů současníků.
Základem expozice jsou historické práce věnované klíčovým momentům ruské dějiny. „Vysvobození z doby nesnází“, „Smrt invaze“, „Moskva se setkává s hrdiny Poltavy“, „Budeme bránit Sevastopol!“, „Triumf ruské flotily“, „Jsme Rusové, Bůh je s námi !“ – už samotné názvy jeho monumentálních historických obrazů hovoří za vše.
Pro Vasilije Nesterenka je obrat do minulosti především příležitostí promluvit jazykem historie o problémech naší doby. Například obraz „Braňme Sevastopol!“ oddaný Krymská válka polovina 19 století, ale každému je zřejmé, že je to výzva k současníkům. Plátno se stalo jedním ze symbolů hrdinství ruského lidu, který předvídal návrat Krymu do Ruska.
Obraz "My jsme Rusové, Bůh je s námi!" věnované první světové válce. V oblacích smrtících plynů vyráží do útoku ruští vojáci a důstojníci bez plynových masek. „Co nám přináší „osvícená“ Evropa? - zeptal se dobový tisk z počátku dvacátého století, - Jedovaté plyny a kyje k dobití ruských vojáků. Kultivovaní barbaři! Toto je samozřejmě historie první světové války, ale před Nesterenkovým obrázkem se nemůžete ubránit otázce: existují nějaké podobnosti mezi těmito událostmi a dneškem?
Téma historie v umělcově díle úzce souvisí s duchovní malbou. Znovu vytvořil kolosální nástěnné malby katedrály Krista Spasitele a namaloval mnoho kostelů v Rusku i v zahraničí. K 1000. výročí ruského mnišství na hoře Athos namaloval Vasilij Nesterenko kostel svatého Velkého mučedníka a léčitele Panteleimona. Na výstavě Manéž budou prezentovány také četné skici a kartonové malby, celé série děl s duchovní tematikou.
Krajinomalba Nesterenko je pokusem prostřednictvím umění zprostředkovat vjemy, které jsou za hranicemi malby: zvuk příboje na Kamčatce a vůně vln Černého moře, průhlednost Bajkalu a chlad altajských jezer, tíže mokrý sníh na větvích a zvuk padajícího listí v podzimním lese. Díla věnovaná přírodě Uralu, Sibiře a Dálného východu jsou spojena do cyklu nazvaného „Na dalekých hranicích“. Série děl "Ach, ruská země!" - hymna středního Ruska s jeho poetikou, chrámy a kláštery.
Mezi hrdiny portrétních děl Vasilije Nesterenka jsou jak postavy z minulých období, tak hrdinové naší doby. Historické portréty Kníže Požarskij, Ivan Susanin, Petr Veliký, spolupracovníci Kateřiny, velkovévodkyně Alžběty Fjodorovny a patriarcha Tikhon sousedí s obrazy našich současníků. Jedná se o portréty slavných osobností ruská kultura a věda, představitelé duchovenstva, ženské a dětské obrazy.
Zajímavá jsou i zátiší od Vasilije Nesterenka. Přišel s vlastním typem historického zátiší: kompozice na plátně kromě námětového plánu často zahrnuje obrazy starých mistrů, prvky krajiny, interiéru, někdy i portréty lidí.
Svými díly umělec oslavuje Rusko s jeho bohatou historií, vrcholy duchovních myšlenek a úspěchů a majestátní přírodou. Se vší kreativitou odhaluje nevyčerpatelné možnosti realistického umění.
Přelom XX-XXI století je složitý historická éra, uvedení do života nového umělecká hnutí, směry, hodnoty. Dílo moskevského malíře Vasilije Nesterenka neodmyslitelně patří ke své době. Je jedním z těch mistrů, kteří zavádějí domácí umění do nového století.
Vynikající akademická příprava, hluboká citlivost k modernitě a vzácná píle pomohly Nesterenkovi rychle vstoupit do uměleckého života v zemi. Rychle dosahuje nezávislosti, zralosti stylu a dostává se mu širokého uznání. Má značný tvůrčí rozsah, maluje portréty, krajiny, velká historická plátna a náboženské kompozice.
Umělecké chápání proměn duchovního života společnosti a hlubokých změn ve světonázoru jsou ztělesněny v sérii obrazů věnovaných výletům na svatá místa, v malbě ikon, v tvorbě portrétů moskevského patriarchy Alexije II. Rus, patriarcha Diodorus Jeruzalémský a další duchovní.
Hlavním tématem jeho historických obrazů je afirmace jednotlivce, jeho aktivního tvořivost. Nesterenko ve svém umění často odkazuje na éru reforem Petra I. a do svých obrazů zavádí různá historická témata: „Triumf ruské flotily“, „Moskva se setkává s hrdiny Poltavy“.
Základem Nesterenkovy umělecké metody jako portrétisty je hluboké studium přírody, povahy lidských bytostí. Jeho portréty jsou pozoruhodné svou ostrostí v podání charakteru. Se zvláštní vřelostí odhaluje umělec duchovní hodnotu modelů. Ve svých portrétech žen je subtilním textařem, vytváří jasné a harmonické obrazy.
Krajina má v jeho tvorbě velký význam. Obraz přírody zní v souboru historických obrazů, in portrétní malba a plně se projevuje v umělcových krajinářských dílech. Hodně cestuje po Rusku a na cestách po Evropě a Americe se neloučí se svým skicákem.
Tento kreativní štěstí Vasilij Nesterenko se podílel na rekonstrukci malebné výzdoby katedrály Krista Spasitele v Moskvě. Tato nejsložitější práce vyžadovala nejen nejvyšší odbornou zručnost, ale i schopnost pracovat na způsob největších malířů 19. století.
Vícefigurové evangelijní scény v podání Nesterenka: „Vjezd Páně do Jeruzaléma“, „Zmrtvýchvstání Krista“, „Apoštol Matouš“, „Křest Páně“ se nacházejí v nejdůležitější centrální části katedrála Krista Spasitele.
Zvláštní místo v umělcově díle zaujímá jeho práce v patriarchálním refektáři katedrály Krista Spasitele. S požehnáním patriarchy umělec předvádí pět evangelijních scén: „Poslední večeře“, „Svatba v Káně Galilejské“, „Zázračné rozmnožení chlebů“, „ Nádherný úlovek“, „Kristus a Samaritánka“.
Dílo Ctěného umělce Ruské federace, člena korespondenta Ruské akademie umění Vasilije Igoreviče Nesterenka vždy přitahuje pozornost mnoha diváků. Jeho díla jsou k vidění v muzeích a na významných domácích i zahraničních výstavách. Hodně pracuje, je plný nových kreativních nápadů a ve svém ateliéru má nová plátna.
1967 - narodil se v Pavlogradu
1980-1985 - studoval na střední v Moskvě umělecká škola(MSHS), absolvoval se zlatou medailí
1985-1994 - studoval na Moskevském státním akademickém uměleckém institutu pojmenovaný po. V. I. Surikova (MGAHI) na fakultě malířského stojanu. Studoval pod vedením lidového umělce Ruska N. S. Prisekina, A. V. Dronova, profesorů N. P. Khristolubova, E. N. Trosheva, L. V. Šepeleva, S. N. Shilnikova, T. T. Salakhova
1988, podzim - „Mládež Ruska“, výstava All-Union v Centrální výstavní síni v „Manege“, Moskva
1989, jaro - Všeruská výstava mladých umělců v Centrální dům umělci, Moskva (Ústřední dům umělců)
1989, podzim - All-Union podzimní výstava v Manege, Moskva
1990, jaro - Výstava akademické kreslení na Národní akademii umění v Praze, Československo
1990, duben - Osobní výstava grafických prací ve výstavní síni Moskevské státní akademie umění pojmenované po. V. I. Surikova, Moskva
1991, duben-květen - Osobní výstava v Happy World Incorporation Gallery v Tokiu, věnovaná návštěvě M. S. Gorbačova v Japonsku
1991, září - 1992, červen - absolventská stáž přes Ministerstvo kultury SSSR na PRATT Art Institute v New Yorku pod vedením profesorů Ross Near, Phoebe Helman, Frank Lindt
1992, podzim - New York Expo v Javits Center, New York
1993, jaro - Skupinová výstava v Nassau County Museum, Long Island, New York
1994, jaro - člen Mezinárodní federace umělců UNESCO a Mezinárodního fondu pro umění
1994, červenec - Prezentace obrazu „Triumf ruské flotily“ a osobní výstava v Centrální muzeum Ozbrojené síly, Moskva
1994, podzim - Samostatné a skupinové výstavy v Simic Gallery Complex, Kalifornie
1994, prosinec - výstava teze absolventi 1992-1994 Státní akademické umělecké ústavy pojmenované po. V.I. Surikov (Moskva) a oni. I. E. Repina (Petrohrad) ve výstavních síních Ruské akademie umění v Moskvě
1995, jaro - člen Moskevského svazu umělců
1995, jaro - Všeruská výstava mládeže v Galerii na Kuzněckém mostě v Moskvě
1995, květen - Výstava „Obrazy kozáků v současném umění“ v galerii MGAHI pojmenované po. V. I. Surikova, Moskva
1995, podzim - Oceněno diplomem Ruská akademie umění
1996, květen - Výstava obrazů na Ruské akademii umění, přihlášených do soutěže na obnovu obrazů katedrály Krista Spasitele v Moskvě
1996, červen-červenec - osobní výstava v sálech Ruské akademie umění v Moskvě 1996, srpen - osobní výstava v budově vlády Ruské federace, Moskva
1996, prosinec - Všeruská výstava „20 století křesťanství“ v Ústředním domě umělců v Moskvě
1997, září - výstava předběžných návrhů obrazů katedrály Krista Spasitele na Ruské akademii umění v Moskvě
1997, říjen - moskevská vláda darovala obraz „Poslední večeře“ katedrále Krista Spasitele a umístila jej do patriarchálního refektáře chrámu
1999, duben - květen - osobní výstava ve Státní výstavní síni „Nová manéž“, Moskva
1999, 15. dubna - 25. listopadu - práce na obrazech katedrály Chrám katedrály ve jménu Krista Spasitele v Moskvě. „Vzkříšení Krista“, „Apoštol Matouš“ (severozápadní pylon chrámu); „Vjezd Páně do Jeruzaléma“ (západní tympanon chrámu); „Křest Páně“ (severní tympanon chrámu)
1999, prosinec - 2000, leden - vedl tvůrčí tým, který pracoval na vytvoření malebné výzdoby Trůnního sálu Jeruzalémského pravoslavného patriarchátu, Jeruzalém
2000, únor - květen - práce na náčrtech pro sály refektáře katedrály Krista Spasitele v Moskvě
2000, červenec - osobní výstava v rámci hudebního festivalu pod záštitou Iriny Arkhipové, Ostashkov
2000, červenec - srpen - vedl kreativní tým, který vytvořil malebnou a ornamentální výzdobu předsíně sálu Církevní rady Katedrála Krista Spasitele, Moskva
2000, srpen - udělen Řád Sergeje z Radoneže 2. stupně za práci na obrazech Katedrály Krista Spasitele
2000, listopad - prezentace portrétu Iriny Arkhipové ve Vrubelově sále Státní Treťjakovské galerie v Moskvě
2000 - 2001 - práce na čtyřech plátnech: „Manželství v Káně Galilejské“, „Zázračné rozmnožení chlebů“, „Kristus a Samaritánka“, „Zázračný úlovek“ pro patriarchální refektář katedrály Krista Spasitele, Moskva
2001, duben - galavečer věnovaný volbě Ruské akademie umění a osobní výstava v Ruská nadace kultura
2002, leden - srpen - práce na cyklu ikon Theotokos a Plátna pro katedrálu Krista Spasitele
2002, únor - osobní výstava v Muzeu katedrály Krista Spasitele k 35. výročí narození a prezentace obrazů z evangelijního cyklu patriarchálním refektářem
2002, březen - prosinec - na pozvání vedoucího správy Dmitrovského okresu Moskevské oblasti vedl tvůrčí tým pracující na vytvoření nové malebné dekorace Uspenského Katedrála v Dmitrově - kulturní památka spolkového významu. Práce na obrazech „Obraz Nejsvětější Trojice“, „Poslední večeře“, „Modlitba o pohár“, „Kalvárie“ v katedrále Usnesení Dmitrov
2002, duben - s požehnáním Moskevského patriarchy Jeho Svatosti a Všeruského Alexeje II. byl pozván jako vedoucí týmu umělců a malířů ikon k vytvoření malebné výzdoby chrámu Životodárné Trojice, postaveného na počest tisíciletí křtu Rusů v Caricynu v Moskvě
2002, říjen - osobní výstava v Muzeu knihy a tisku v Kyjevskopečerské lávře
2003, květen - na pozvání moskevského místostarosty V.P Shantseva vedl tým umělců a restaurátorů pracujících na obnově umělecké výzdoby kostela Nanebevzetí Panny Marie. Matka Boží ve vesnici Domnino, okres Susaninský, kraj Kostroma, rodinné panství Romanovců
2003, červenec - srpen - cyklická výstava zimní krajiny v Berlíně na výstavě v paláci Festungsgraben v rámci Dnů Moskvy v Berlíně
2003, září - říjen - osobní výstava ve Státním muzeu umění v Orenburgu
2003, říjen - výstava „Tisíc let Ruska - způsoby života“ v Muzeu dekorativního a užitého umění v Moskvě
2003, listopad - vydání uměleckých alb „Obraz Vasilije Nesterenka v katedrále Krista Spasitele“ a „Katedrála Nanebevzetí Panny Marie v Dmitrově. Obrazy Vasilije Nesterenka“
2004, leden - únor - osobní výstava ve Státní výstavní síni „Manege“, Moskva
2004, květen - červen - osobní výstava v Orlovském Státní muzeum výtvarné umění
2004, říjen - účast na výstavě „Bible v obrazech ruských umělců 18.-20. století“, pořádané Moskevským patriarchátem spolu s Treťjakovskou galerií a Ruským muzeem
2004, říjen - zvolen členem Odborné komise pro udělování státních cen v oblasti literatury a umění v Centrálním federálním okruhu
2004, říjen - prosinec - osobní výstava v umělecké galerii muzejní rezervace Vologda Kreml
2005, červen - prezentace obrazu „Pojďme bránit Sevastopol“ ve státě Historické muzeum, Moskva
2005, srpen - osobní výstava v Muzeu umění v Sevastopolu pojmenovaná po M.P. Kroshitsky
2005, říjen - představení portrétu V. Matorina v roli Borise Godunova na Svazu divadelníků Ruska
2006, červen - červenec - osobní výstava v Muzeu výtvarných umění Republiky Karelia
2006, prosinec - osobní výstava v Národním muzeu umění Běloruské republiky
2007, duben - květen - osobní výstava v Brjanském regionálním muzeu umění výstaviště
2007, duben - účast na výstavě „Historické a kulturní dědictví Moskvy. 10 let vývoje“ v Centrální výstavní síni „Manege“, Moskva
2007, červen - účast na výroční výstavě k 250. výročí Ruské akademie umění v Centrální výstavní síni Manéž, Petrohrad
2007, říjen - účast na zahájení Historického fóra a listopadového historického a hudebního festivalu „Perly Ruska“
2007, listopad - prosinec - účast na výstavě „Věnováno vlasti“ na Moskevském akademickém uměleckém lyceu Ruské akademie umění
2008, únor - březen - osobní výstava v Předsíni Vlády Ruské federace, věnovaná Dni obránce vlasti
2008, únor - březen - osobní výstava ve výstavní síni Oblastní galerie umění "Obraz" v Kaluze (pořádaná za podpory zplnomocněného zástupce prezidenta Ruské federace v Centrálním federálním okruhu G.S. Poltavčenka)
2008, duben - květen - osobní výstava ve Státním muzeu umění Belgorod (pořádaná za podpory kanceláře zplnomocněného zástupce prezidenta Ruské federace v Centrálním federálním okruhu a na pozvání guvernéra Belgorodské oblasti E.S. Savčenková)
2008, duben - květen - účast na výstavě „Moskevská rodina: Tradice a modernita“ v Centrální výstavní síni „Manege“
2008, červen - červenec - osobní výstava v Ťumeňském muzeu výtvarných umění (pořádaná na pozvání guvernéra Ťumeňské oblasti V.V. Jakuševa)
2008, srpen - září - osobní výstava v Ukrajinském domě v Kyjevě (v rámci celoukrajinské výstavy „Svatá Rus - Ukrajina“, věnovaná 1020. výročí Křtu Rusi - na pozvání prezidenta Ukrajina V.A.
2008, září - říjen - účast na výstavě grafických prací členů Ruské akademie umění v Kostromě
2008, září - listopad - osobní výstava v Velký palác v Tsaritsynu (organizováno s podporou moskevské vlády a konalo se v 9 sálech paláce)
2009, prosinec - 2010, březen - osobní výstava v Akademii Federální služba bezpečnost Ruské federace
Nesterenko Vasilij Igorevič(Obrazy od umělce):
Více Sýrie a kultury a
Vasilij Nesterenko - nepřátelům Ruska
Moskva hostí výstavu slavného umělce „Syrská země“
Opravdový umělec, mistr svého řemesla, ne, ne a překvapí i své dlouholeté obdivovatele, kteří dobře znají jeho styl a žánry. Stejně tak i malíř Vasilij Nesterenko na konci roku přiměl své diváky překvapeně zalapat po dechu a usmát se. Také vč.
Vasilij Nesterenko. „Dopis ruským nepřátelům“
Základ toho nová výstava„Syrská země“ se stala pětimetrovým plátnem „Dopis nepřátelům Ruska“. Koncept a kompozice obrazu jsou z legendárního plátna I.E. Repin "Kozáci píší dopis tureckému sultánovi." Dopis kozáků byl napsán v roce 1676 v reakci na ultimátum hlavy Osmanské říše. TJ. Repin, který na obraze pracoval o dvě století později, napsal: „Naše Záporoží mě těší touto svobodou, tímto vzestupem rytířského ducha. Statečné síly ruského lidu se zřekly světských požehnání a založily rovnocenné bratrstvo na obranu svých nejlepších zásad pravoslavné víry a lidské osobnosti... A tato hrstka odvážlivců, samozřejmě nejtalentovanějších lidí své doby, díky tomuto duchu rozumu (to je inteligence své doby, většinou se jim dostalo vzdělání) zesílí do té míry, že nejen chrání Evropu před východními predátory, ale ohrožuje i jejich tehdy silnou civilizaci a srdečně se směje jejich východní aroganci.“
A dnes, po dalším století a půl, vidíme na obrázku modernu ruský umělec stejná zápletka, jen místo náčelníka Koše a jeho kozáků je na plátně vyobrazena armáda Rusů z 21. století.
Vystoupení básníka a jeho manželky na výstavě se tehdy stalo skutečnou senzací. Když se studenti Akademie, včetně devatenáctiletého Aivazovského, dozvěděli, že je Pushkin v Antique Gallery, spěchali tam.
Vidíme vojáky a důstojníky, kteří bojují v Sýrii proti globálnímu teroru se zbraněmi, v polních uniformách, vestách, přilbách a neprůstřelných vestách. Starší poručík s jasnou mladou tváří píše kolektivní zprávu. Jeden kuličkové pero v ruce, druhou za uchem, jako pírko z Repinovy postavy. Na stole je kromě papírku s dopisem i šikmá útočná puška Kalašnikov. Mimochodem, obrázek lze nazvat ódou na vytvoření velkého ruského puškaře, který je zde prezentován v různých modifikacích a typech. Deska stolu je zapečetěna působivou pěstí jednoho z mocně stavěných důstojníků.
___
Při pohledu na monumentální obraz Vasilije Nesterenka cítíte spalující syrské slunce a slyšíte hromový smích. Vyzařuje z ní nezničitelná síla. Před námi je velká ruská armáda, jakoby ze zapomnění vzkříšena po „reformách“ posledních desetiletí...
„Významnou část mé práce zabírá téma ruštiny vojenské historie, říká umělec v rozhovoru pro deník Zavtra. – Moje obrazy jsou věnovány bitvě u Kulikova, vítězstvím Petra, době vysvobození z doby nesnází, první světové válce a Velké Vlastenecká válka... Ale díla věnovaná moderně ruská armáda, neměl. A říkal jsem si: kde, když ne v Sýrii, najdu příběhy, které mi pomohou toto téma prozkoumat.“
V květnu tohoto roku se Vasily vydal na služební cestu do Syrské arabské republiky, podnikl několik cest po zemi a navštívil posádky. Když se ho zeptali na svůj hlavní dojem, odpovídá: „Naše armáda, naši udatní válečníci – důstojníci i vojíni z různých odvětví armády – to vše je jedna velká přátelská rodina, to je ten pocit, který mám. A samozřejmě všichni jsou skutečně elitou naší Ozbrojené síly. Armáda má velmi přísnou disciplínu, všichni jsou nejen chytří, ale extrémně soustředění. Ale i v podmínkách takové disciplíny je prostor pro projevení nejvřelejších, přátelských citů. Za krátký čas Získal jsem tam tolik přátel, je to neuvěřitelné!"
Inu, celý svět dnes s úžasem hledí na ruské piloty a námořní pěchotu, sapéry a speciální jednotky, kteří v Sýrii v konfrontaci s dobře vycvičenými profesionálními žoldáky prokázali jak schopnost zasadit drtivé údery odstřelovačů, tak ochotu v případě potřeby obětovat svůj život voláním ohně na sebe...
Pamatuji si píseň z filmu „Důstojníci“:
Podívejte se na mé bojovníky
Celý svět si je pamatuje od vidění.
Zde prapor ztuhl ve formaci,
Znovu poznávám staré přátele...
Ti, kteří navštívili Sýrii, si uvědomují, jaká je vysoká nálada vojáků: to je obrana vlasti na vzdálených přístupech.
Vasilij Nesterenko při představení nových děl ze série „Syrská země“ mluvil s hořkostí a o tom, že nebeská biblická země, v staré časy tak prestižní pro cestování mezi našimi spoluobčany, nyní ležící v troskách, se stal „syrským Stalingradem“...
Na zahájení výstavy Lidový umělec Ruska Michail Ivanovič Nožkin, Vasilijův dlouholetý přítel, poznamenal: jsme přítomni historická událost. Uběhnou roky, ale obraz „Dopis ruským nepřátelům“ zůstane. Umělec, který má všechny nejvyšší čestné tituly, akademik, by mohl usnout na vavřínech, ale jde na velmi riskantní služební cestu přes ministerstvo obrany. Odvaha a vysoká dovednost kolegové a soudruzi vzdali ve svých projevech hold dvěma největším současným tvůrcům ruské umění– malíř Dmitrij Beljukin a sochař Salavat Ščerbakov.
Minulý rok se pro Vasilije Nesterenka stal skutečně triumfálním. V únoru oslavil své 50. výročí výstavou v hlavní výstavní síni Ruska. Zářící palác Manege byl plný jeho obrazů a jejich obdivovatelů. Mnohametrové měřítko pláten, brilantnost barev a obrazů ohromily i sofistikované diváky. Více než tisíc obrazů! Ruská historie se objevuje epochu za epochou. Portréty, krajiny přivezené z mnoha zemí. Obrovská tvář Krista...
___
Výstavu navštívil patriarcha moskevský a celé Rusi Kirill a výstavu navštívilo mnoho kněží, vojáků, politiků a umělců. Bylo mnoho nadšených recenzí.
___
Vzpomněl jsem si tehdy v manéži na setkání Vasilije na počátku 90. let v dílně vůdce malířů své generace - nezapomenutelného Sergeje Prisekina... Prisekin i další předpovídali Nesterenkovi velkou budoucnost. Málokdo však mohl předvídat, v jaký fenomén se talent mladého umělce vyvine. Jeho tvůrčí síla a efektivita jsou úžasné. Při zahájení výstavy v Manéži vyprávěl mnich z Athosu, jak Vasilij Nesterenko pracoval, maloval chrám sv. Velký mučedník a léčitel Panteleimon ve Staré Rusice - několik měsíců ve spartských podmínkách, od časného rána do pozdní večer. A před tím bylo mnoho let kolosální dílo v katedrále Krista Spasitele, malby několika dalších kostelů, trůnní sál Jeruzalémského patriarchátu...
„Drahá“ devadesátá léta byla dobou obrovských ztrát a ztraceného talentu. Nadaní, vzdělaní umělci utráceli velké peníze za výzdobu interiérů vil a sídel...
___
V roce 2005 Nesterenko namaloval jedno ze svých nejlepších děl - portrét „Nedobytý“. Před námi je frontový voják, mariňák Jurij Fomičev, mocný, vysoký starý muž v uniformě vrchního seržanta, s Řádem rudého praporu a dalšími vojenskými vyznamenáními na hrudi. Proniká jím ledový vítr těžkých časů, jeho pohled je vyčerpaný, ale neoblomný. Prohlédl si také památky u Moskvy a Stalingradu. Dívá se také do očí autorům četných „ledoborců“, pomlouvačům Velké vlastenecké války...
___
Od počátku 90. let si pamatuji „Zátiší s uměleckými atributy“, které namaloval Vasilij v New Yorku. Uprostřed obrazu, na umělcově stole, je sochařská postava, ohnutá v myšlenkách... Za oknem je rozpoznatelná linie mrakodrapů s dvojčaty vyhozenými o několik let později. Nesterenko, nejlepší student Surikovova institutu, byl jako jediný z Unie poslán na stáž do Pratt Art Institute. A podařilo se mu dobýt Ameriku! Připomeňme, že Vasilij byl před přijetím do Ruské unie umělců již členem prestižní americké ligy profesionálních umělců, jeho první osobní výstava se konala v galerii Citi Bank ve stejném „městě žlutého ďábla; “ Zde se nejen dozvěděl o amerických reáliích, ale také se setkal s ruským exulantem, 96letým studentem I.E. Repina slavný umělec M.A. Verbov... Mnozí pak spěchali do Států, připraveni doslova na cokoliv. Nesterenko si ale zvolil vlastní cestu. Jak napsal filozof D. Santayana: „Člověk musí vrůst nohama do půdy své domoviny, ale jeho oči nechejte zkoumat celý svět.“
___
Miluji obraz „Střechy Zamoskvorechje“, který jsme si s Vasilijem prohlédli, když jsem o něm připravoval svou první publikaci poté, co brilantně obhájil svůj diplom „Triumf ruské flotily“ na Surikovově institutu. Rád bych poznamenal, že dnes slavný malíř zůstal i po více než dvaceti letech stejně snadno dorozumitelný, nevýrazný a nebronzovaný.
___
___
„Portrét ruského důstojníka (V. Maksimov)“ je nádherný. Vyobrazuje našeho společného přítele, odborníka na petrovskou éru, vzácného asketa Voloďu Maksimova. Toto je někdo, kdo může být právem nazýván skutečným bojovníkem Ducha.
Vasilij Nesterenko připomíná: „Teď je snadné být patriotem. Všichni jsou patrioti. I ti, kteří nejsou vlastenci, jsou stále vlastenci. Úctu si ale skutečně zaslouží ten, kdo prošel tou divokou dobou, kdo se nevzdal svých pozic, kdo si zachoval takříkajíc ruského ducha.“
___
„Budeme bránit Sevastopol“ – toto plátno, namalované ke 150. výročí slavné obrany v roce 2005, se brzy stalo malebným epigrafem „Ruského jara“ 2014. Obraz byl umístěn na billboardech a vznášel se nad krymskými silnicemi. Celé Rusko na tomto plátně od Nesterenka je bašta, která drží obvodovou obranu před kouřem a řevem bitev. V popředí opět pózuje Vladimir Maksimov - zde je střelec kalibrující zaměřovač zbraně.
___
A tady je „Útok mrtvých“, napsaný umělcem nedávno, věnovaný obraně pevnosti Osowiec v první světové válce. Po plynovém útoku přežilo pouze 56 lidí. Německá divize v plynových maskách se přesunula do „úklidu“, aby skoncovala s otrávenými. Ale z tohoto dítěte, vyplivnouc své vlastní plíce, zahájila hrstka Rusů poslední protiútok. Šokovaní Němci v hrůze utekli...
___
Za zmínku také stojí, že umělcova ohleduplnost a chození do kostela mu umožňují hlouběji vidět podstatu toho, co se děje ve světě a v Rusku. Ne nadarmo stál v den svého výročí v Manéži před obrovským plátnem „Vysvobození z doby potíží“. O čem dnes mluví ve svých projevech? O nutnosti překonat rozkol ve společnosti, o tragických událostech na Ukrajině (Vasily je rodákem z Pavlogradu na jihu Donbasu), o ohrožení jediného ruského uměleckého školství, které na světě přežilo...
Podle Vasilije Nesterenka „bojový duch tu je, je cítit a vojenské operace v Sýrii jsou jedním ze symbolů obrody armády, Ruska. Ale myslím, že vrchol ducha je před námi...“
_______
Výstava „Syrská země“ probíhá do 17. prosince v pobočce Moskevské státní umělecké galerie Vasilije Nesterenka ve výstavní síni „Čechovův dům“ (Malaja Dmitrovka, 29, str. 4).
V Moskvě byla zahájena výstava v budově Manege lidový umělec Vasilij Nesterenko. První den byl na slavnostní zahájení pozván pouze tisk a hodnostáři. Přišlo první, ukázalo se, že druhé má velmi nabitý program.
Dopisovatelé, fotografové a redaktoři opatrně putovali mezi obrovským množstvím obrazů a prohlíželi si obrazy, které jim umělec představil.
Obecně mu není co vytýkat ani chválit. Až na velikost obrazů a jejich hojnost. Ale jak řekl jeden z návštěvníků, Vasily Nesterenko na taková plátna zjevně nenanáší barvu. Nevím, co tím komentátor myslel, ale také se mi zdálo, že postavy na obrazech nebyly zobrazeny příliš jasně. Nesterenko však evidentně nesledoval cíl přesně opakovat realitu. Zřejmě má za úkol zprostředkovat nápovědu a pak nechat diváka, aby si vše v duchu promyslel a dotvořil – v míře svého vývoje.
Obecným zaměřením Nesterenkových obrazů je náboženství. Umělec chápe pojem „umění“ jako fantazii na témata biblických postav. Ve skutečnosti nikdy neexistovali, ale Vasilij Nesterenko je považován za malíře. Malba a fikce jsou dva neslučitelné pojmy, ale dobrá věc na beletrii, včetně těch s náboženskými tématy, je, že síla vizuálního obrazu závisí na stupni umělcova ponoření do tématu.
Vasilij Nesterenko se považuje za nemocného. Samozřejmě v alegorickém smyslu: „Umění je jako nemoc. Mnozí se nenakazí. Mnoho z těch, kteří se nakazí, se dříve nebo později uzdraví. A jen pár „onemocní“ celý život. Takže jsem jeden z těch, kteří se nakazili na celý život." Tato fráze pochází z jeho rozhovoru pro časopis „Heir“ (č. 16).
Obraz je dobrý a jeho prostřednictvím je třeba chápat obecné poselství výstavy: malíř, který nepředvedl jediný obraz, ale ohromil publikum rozsahem svého ponoru do náboženství. Pokud se neuchýlíme k antagonistické slovesnosti, pak by bylo správnější označit Vasilije Nesterenka za malíře ikon. Vyplývá to z jeho děl.
Politický aspekt výstavy je také velmi zřejmý a měl by být také nahlížen zevnitř. Za prvé, ukrajinský umělec se v Rusku stal „lidovým umělcem“. Ačkoli není známo, zda ruský lid ví, že tak vysoké tituly jdou k Ukrajincům s jasnou porážkou práv skutečných lidových umělců - ruských umělců?
Pokud se však na tuto stránku malby podíváte přes malířský stojan politiky, pak jsou zde ukrajinské kořeny obráceny naruby. Práce Vasilije Nesterenka začala v USA: v listopadu 1991 se konala osobní výstava v City Bank Gallery v New Yorku. Poté, v březnu 1992 - osobní výstava v Ambassador Gallery v SOHO v New Yorku. Poté v dubnu 1992 - výstava v budově National Westminster Bank v New Yorku.
Výsledkem bylo, že skutečný ukrajinský a budoucí lidový umělec Ruska byl ve stejném roce přijat do americké ligy Profesionální umělci. Pak pokračování výstav v USA, po jejichž přebytku není pochyb, že tato země udělala příliš mnoho pro to, aby Vasilij Nesterenko mohl být považován za jeho nevlastní matku.
Kmotrem budoucího velkého umělce se staly Spojené státy americké. Dnes se na téma náboru hodně drbne, takže americké období v životě Vasilije Nesterenka velmi otevřeně signalizuje veřejnosti, že americké zpravodajské služby se do Ukrajince zamilovaly, protože jim přinesl ruskou obrazovou kulturu, která odrážela Řecké a židovské náboženské motivy.
Takový kosmopolitismus se v důsledku toho izoloval na pomníku vítězné demokracie: demokracie USA, která zvítězila v SSSR. Řeč je o katedrále Krista Spasitele. V únoru 1995 začal budoucí ruský lidový umělec, který se vrátil ze Spojených států a byl již plně titulován a uznáván v celém západním světě, pracovat na náčrtech obrazů v katedrále Krista Spasitele.
Podle Senky a klobouku: v roce 1995 se Vasilij Nesterenko stal členem Moskevského svazu umělců. Poté v letech 1996 - 1997 měl osobní výstavu v Mercer Gallery v New Yorku. Po další porci podnětů ze Spojených států se Vasilij Nesterenko okamžitě vydal do Kremlu, kde se konala jeho osobní výstava v prezidentské administrativě Ruská Federace. Prezident Ruska byl v té době otrokem Spojených států a nejnižším otrokem Izraele Boris Jelcin.
Tak sám Bůh vzal Vasiliji Nesterenka pryč skutečné malování. Nikdy nemaloval ruské krajiny ani ruské portréty. Stěny Manéže se však prohýbaly pod obrovskými panely s obrazy svatých, což jasně dokazuje, že Vasilij Nesterenko je opravdu nemocný uměním, ale je mu špatně na náměstí – díky rozdělení na náboženství.
Proto uznání: 1999 – Ctěný umělec Ruské federace; 2000 – Řád Sergeje Radoněžského, II. stupně, ruský Pravoslavná církev za obrazy v katedrále Krista Spasitele; 2003 – Patriarchální certifikát pro vytvoření nových maleb v katedrále Nanebevzetí Panny Marie v Dmitrově; 2004 – lidový umělec Ruské federace; 2004 - Řád Andreje Rubleva, III. stupně Moskevského patriarchátu.
V reakci na zprávu americkým zpravodajským službám, které daly tak úžasný začátek malebné ikonografii Vasilije Nesterenka, byly ruské zpravodajské služby známé svou alternativou: 2010 - Cena FSB v kategorii Fine Arts.
Schopnost vycházet je pro umělce prvořadá. Ale v současné době Vasilij Nesterenko jasně vypadl z obrazu. Někteří spojují začátek jeho sestupu s přetížením jeho pláten náboženské téma. Židé se obzvlášť negativně staví k tomu, že i když titul „Lidový umělec“ dostal jeden z nich, upřímně řečeno to nebylo v souladu s moderním trendem. Na zahájení výstavy nebyl jediný rabín.
Jiní připisují problémy tomu, že ve Vasiliji Nesterenkovi vidí uchazeče o post šéfa Ruské akademie umění, kde nyní působí neméně úspěšný umělec Zurab Cereteli. Pokud tomu tak je, pak budeme brzy svědky zákulisního boje mezi Ukrajincem a Gruzíncem o další post v ruské vzdělávací instituci.
Že se nad ikonami Vasilije Nesterenka začala stahovat mračna, ukázala vernisáž výstavy, na které nechyběli žádní hodnostáři a ani ministr kultury nedorazil, aby zdokumentoval význam postavy lidového umělce. . Toto do očí bijící plivnutí úřadů ve směru k vynikajícím náboženským malbám bylo úspěšně utlumeno množstvím kněží a různých hierarchů církve. Ale také - všechno je nízké a nízké...
Marina Větrová
V Centrální výstavní síni Manéž se otevírá výstava slavného umělce
Je jedním z těch, na nichž spočívá ruská země, řekl o Vasiliji Nesterenkovi jeden z účastníků tiskové konference Alexander Rožkin, akademik, člen prezidia Ruské akademie umění, šéfredaktor časopisu . Treťjakovská galerie" A hned v úvodu svého krátkého projevu, spíše úvodu k výstavě, označil umělce za vyznavače ruské kultury.
V přítomnosti zástupců mnoha médií, vlastně celému Rusku, se takové věci jen tak neříkají. A právě tato slova mě napadla, když jsem po tiskové konferenci opouštěl budovu ITAR-TASS, která na začátku Tverský bulvár. Odtud to bylo co by kamenem dohodil do Manéže, kde se Vasilij Nesterenko chystá ukázat své obrazy. Něco málo přes kilometr, asi 20 minut pěšky, pomalu, podél Bolshaya Nikitskaya. V této ulici se mimochodem před 100 lety v budově č. 5 v prosinci 1916 - březnu 1917 konala jubilejní 45. výstava Spolku putovních výstav. V Moskvě tehdy vystavoval také Svaz ruských umělců, Svět umění a Moskevská asociace umělců.
Obecně první dva měsíce revolučního roku 1917 pro řemeslníky výtvarné umění se shodoval se zenitem výstavní sezóny. „V Moskvě je takové množství výstav,“ poznamenal recenzent, „jako by ruští umělci byli nuceni malovat místo vojenské služby... Celkem jedenáct. Zdá se, že za rok bude hodně událostí.“ Nicméně jeden z vedoucích Umělecké divadlo Vl. Nemirovič-Dančenko si zcela správně položil otázku: „Zajímá se v současnosti společnost skutečně o nové úspěchy v umění? Mohlo by to teď zajímat? Má na to dostatečnou rezervu pozornosti? A umělec Apollinary Vasnetsov napsal: „ Moderní směr umění, jeho odcizení od života, přirozeně nemůže nijak reagovat na vzrušující události poslední doby: prochází pro něj beze stopy.“
O sto let později tyto problémy – má dnešní společnost skutečně zájem o umění, je umění odcizeno životu v Rusku – nejsou tak akutní, i když nikam nezmizely. Na tiskové konferenci byla položena otázka o postoji Vasilije Nesterenka k tomu, že umělci se stále dělí na „bílé“ a „červené“ (realisté a avantgardní umělci).
A umělec odpověděl, že v umění je konfrontace nevyhnutelná, ale „není třeba škrtit ani jedno, ani druhé, pak bude široká paleta“. A jako příklad jmenoval Zuraba Tsereteliho, který „všechny usmířil“.
Nesterenko řekl, že svého času také studoval u Taira Salakhova (lidového umělce SSSR), jakéhosi sovětského „téměř avantgardního umělce“. A zdůraznil: naše hlavním úkolem je překonat rozkol ve společnosti, jinak můžete sklouznout do zmatku. Řekl také, že stát může přijít o umělecké školství.
Překvapivě dnes umělec identifikoval téměř stejné problémy, které trápily Rusko před sto lety. „V současné době,“ napsal v roce 1917 kritik A. Rostislavov, „stěží lze hovořit o konkrétním praporu té či oné vyspělé umělecké společnosti. Fragmentace do samostatných společností a kruhů je u nás skutečně velmi nápadným jevem. poslední dekáda. Zřejmě i u nás dozrál čas salonů.“ Tato myšlenka výstav podobných pařížským salonům, kde by se pod jednou střechou scházeli umělci zastupující všechny směry moderního umění, byla vyjádřena všude. V Moskvě bylo na Velikonoce 1917 naplánováno zahájení výstavy „Jarní salon“, na které se očekávala účast všech uměleckých spolků a byla vyslovena naděje, že „taková výstava bude schopna živě a nejtypičtěji (32) prezentovat všechna existující hnutí moderního umění.“
V pořádání takových výstav spatřovali současníci příležitost ukončit přeměnu výstav „na prodejní trh“, doufali, že se budou moci posunout „vpřed“. ruské umění„a tím, že je pro umělce nejvyšší soud, jim pomůže zlepšit se. A to byla také jedna z vlastností umělecký život počátek roku 1917. A dnes se jen podívejte na ty grandiózní fronty, které se řadí galerie umění zemí a mnoho otázek, které k nám z minulosti sahají, zmizí samy...
Lidový umělec Ruska, řádný člen Ruské akademie umění Vasilij Nesterenko, je to již třetí osobní výstava ve Velké manéži.
V celé historii této hlavní výstavní síně v zemi bylo jen málo umělců oceněno tak vysokým vyznamenáním. A ne každý, upřímně řečeno, je schopen takové titánské práce, jako je uspořádání osobní výstavy na ploše 10 tisíc metrů čtverečních. m, kde se podle Vladislava Kononova, výkonného ředitele Ruské vojenské historické společnosti a jednoho z organizátorů výstavy, připravuje k vystavení 1000 děl Vasilije Nesterenka. Na což umělec odpověděl: "Nepočítám ty malé." A uvedl, že budou představeny i reprodukce obrazů z hory Athos a katedrály Krista Spasitele v životní velikosti.
Obecně platí, že umělcovy záznamy zahrnují tolik osobních výstav, že je téměř nemožné je všechny vyjmenovat. Jsou však mezi nimi i takové, na které nelze zapomenout. Jedná se o výstavy konané v Ruské akademii umění, v Kremlu, ve Vládním domě Ruské federace, v Muzeu katedrály Krista Spasitele, v Muzeu knihy a tisku v Kyjevskopečerské lávře, v Ukrajinský dům (Kyjev), v mnoha městech Ruska i v zahraničí, mimo jiné v Praze, Berlíně, Pekingu, Tokiu, New Yorku... Čím blíže se s Nesterenkovou tvorbou seznámíte, tím úžasnější je rozsah jeho činnosti. Může vést několik současně velké projekty, pořádá téměř každý rok několik samostatných výstav v tuzemsku. Zároveň pojem „Rusko“ pro umělce zahrnuje také Ukrajinu a Bělorusko, o kterých mluvil více než jednou.
Předchozí výstava v Centrální výstavní síni Manéž se konala v létě 2010 a nesla název „Rusko – spojení časů“. Aktuální výstava Vasilije Nesterenka se jmenuje „Naší slávou je ruský stát!“ Souhláska a symbolika!
Výstava je věnována 50. výročí umělce a, ač se to může zdát zvláštní, 35. výročí jeho tvůrčí činnosti. Zeptal jsem se mistra na tuto zvláštnost.
„Ve škole jsem kreslil portréty na obálky. Byla tam taková práce. Poprvé jsem se výstavy zúčastnila v 7. třídě. Obecně platí, že si pro sebe musíte stanovit maximální cíle. Pokud to nezkusíte, nic se nestane,“ řekl.
Vasilij Nesterenko píše realistickým způsobem ruština klasická malba a pracuje v různých žánrech. Základem nové expozice jsou historická díla odrážející přelomové okamžiky ruských dějin: „Vysvobození z doby nesnází“ (na fotce je fragment obrázku)
, "Smrt invaze", "Moskva se setkává s hrdiny Poltavy", "Budeme bránit Sevastopol!", "Triumf ruské flotily", "Jsme Rusové, Bůh je s námi!" a další.
„Historie pro mě nejsou jen události. To je důvod mluvit jazykem historie o současnosti,“ řekl Vasilij Nesterenko. - "Zbavit se problémů" - důležité téma. Čas potíží je pro Rusko vždy relevantní... 1612. Lidé činí pokání a celý běh dějin se změnil. Arcibiskup Arseny nedávno řekl, že „naše vlast je nyní na vahách Boží spravedlnosti“.
Na vytvoření tohoto grandiózního plátna umělec pracoval čtyři roky.
Když je umělec dotázán na historické paralely, vysvětluje svůj postoj takto: „Budeme bránit Sevastopol“ pro mě znamená – budeme bránit Kurilské ostrovy, Kaliningrad, Krym, nakonec budeme bránit Moskvu. Historické téma v mém chápání je to most k modernitě a budoucnosti.“
Dodejme to historická malba vyžaduje detailní znalost zobrazené doby, dokonce i povětrnostních podmínek. Například skutečnost, že v den vítězného vjezdu Petra I. do Moskvy sněžilo, jak je znázorněno na Nesterenkově plátně.
Mimochodem, v den tiskové konference byl vzduch mrazivý, svěží a průzračný, jako se to děje v Moskvě na přelomu ledna a února. A když jsem vyšel ven, slunce už zapadalo, ale stále svítilo ve zlatých kopulích chrámu Velkého Nanebevstoupení a zalévalo horních patrech domy na Nikitsky Boulevard, šikmé paprsky se dotýkaly střech starověkých budov na ulici Bolshaya Nikitskaya. A nad touto nádherou visel nový měsíc naplněný stříbrným světlem. Věřte nebo ne, ale fáze měsíce se dnes téměř shodují s těmi, které byly pozorovány v roce 1917. A v Moskvě je dnes také otevřeno mnoho výstav, dobrých i jiných. "Ale jeho (Nesterenkovy) obrazy mají duchovní magnetismus," poznamenal Alexander Rožkin. A Vladislav Kononov zdůraznil: „Kolik toho potřebujete vědět, abyste neskončili před soudem profesionálních historiků. Na umělce ale nemají žádné stížnosti. Obrazy Vasilije Nesterenka jsou zbraní v boji proti falšování historie. Nesterenkovým posláním je přinášet historickou pravdu."
„Pro mě první Světová válka"Toto je vrchol ruského ducha," řekl Vasilij Nesterenko. Obraz "My jsme Rusové, Bůh je s námi!" a je věnován první světové válce, přesněji jedné z jejích hrdinských epizod. Němci dlouho nemohli zabrat slabě bráněnou pevnost Osovets a rozhodli se uvolnit plyny na ruské jednotky. Když se k ruským pozicím přiblížil hustý mrak jedovaté směsi chlóru a fosgenu poháněný zadním větrem, uschla i tráva a naši vojáci a důstojníci neměli plynové masky. Němci vzali palice pobité hřebíky a přesunuli se, aby „vyčistili území“ - aby dobili přeživší vojáky. Ale otrávení Rusové, odsouzení k smrti, povstali k boji proti muži. „Útok mrtvých“ – tento impuls několika stovek válečníků byl později nazván.
Ruské noviny té doby se ptaly: „Co nám přináší „osvícená“ Evropa? Jedovaté plyny a palice na dorážení ruských vojáků. Kultivovaní barbaři! Postoj Evropy k Rusku se od té doby nezměnil. A otázky pro „civilizované“ země zůstávají stejné.
A série děl "Ach, ruská země!" je skutečnou hymnou středního Ruska s jeho poetikou, chrámy a kláštery. "Je oddaný vlasti," zdůraznil Alexander Rožkin během tiskové konference. - Jeho umění podporuje postoj ke svým kořenům. V jeho díle se Rusko objevuje jako pták Phoenix. Jde o péči o budoucí generace.“
„Ptají se,“ říká umělec, „proč nenamalujete sopky Indonésie? Ať je nakreslí jiní a já nakreslím naše hory, naše řeky. A když se ocitnu v ledové řece na Altaji, vím, proč to dělám, ale v Indonésii nevím.“ Série krajinomaleb byla výsledkem mistrových tvůrčích cest na Sachalin a Kurilské ostrovy, pohoří Sajany a jezero Bajkal. Díla věnovaná přírodě Uralu, Sibiře a Dálný východ, spojený do cyklu nazvaného „Na dalekých hranicích“.
Skutečným tvůrčím úspěchem Vasilije Nesterenka byla jeho účast na obnově nástěnných maleb katedrály Krista Spasitele v Moskvě. Za tímto účelem byl vytvořen tým téměř tří set umělců, aby dílo dokončili v co nejkratším čase. Nejtěžší úkol vyžadoval nejen nejvyšší odbornou zručnost, ale i schopnost malovat na způsob největších malířů 19. století.
Vasilij pracoval čtrnáct hodin každý den. Jak se na malíře ikon sluší, postil se a modlil, než začal pracovat, a pak vylezl na lešení a namaloval chrám, a to bez jakýchkoli kreseb nebo mřížek, přímo. Byl to on, kdo pro katedrálu namaloval obrazy „Zmrtvýchvstání Krista“, „Apoštol Matouš“, „Vjezd Páně do Jeruzaléma“, „Křest Páně“ a namaloval cyklus ikon Theotokos a Plátno. , „Poslední večeře“ a obrazy evangelijního cyklu pro patriarchální refektář. „Chrám byl obnoven tak, jak si to Rusko nyní zaslouží,“ řekl Vasilij Nesterenko.
Před zahájením malby katedrály Krista Spasitele dokončil umělec práci na ikoně „Obraz Matky Boží neočekávané radosti“ a na obraze „Ukřižování“.
A v jeho životě byl i Athos, kde téměř rok vedl skupinu umělců, kteří s požehnáním moskevského a všeruského patriarchy Kirilla a starších ruského kláštera svatého Panteleimona vymalovali chrám sv. Svatý velký mučedník a léčitel Panteleimon ve Starém Rusiku.
Je to skoro 3500 m2. m! Během tiskové konference Vasilij Nesterenko poznamenal: „Říká se, že Athos je nebe na zemi, ale nebe na zemi je obtížné.“
Hrát významnou roli v díle umělce ženské obrázky. Vytvořeno jím ženské portréty, jak říká, vždy zdůrazňují přednosti svých modelů. Řekněme, že obraz „Alena“ zobrazuje dívku s obrovskou kyticí sedmikrásek. Hrdinka obrazu „Indiánské léto“, dívka z ruského vnitrozemí, stojí v tenkých šatech a gumových botách u plotu zarostlého plevelem... Portréty „Dívčí sny“ a „Předtucha lásky“, prodchnuté jemností lyrika, jsou věnovány i tématu ženského očekávání.
Ale myslím, že obraz „Ruská Madona“ dělá nejsilnější dojem z této série. Donedávna jsem nevěděl, že zobrazuje umělcovu manželku Olgu a syna Váňu. A na obraze „Jaro“ je také Olga...
Absolutně speciální místo Umělcovo dílo představuje portrét jeho matky Galiny Vasilievny. Byla to jeho matka, která pomohla Vasily stát se umělcem. Z ní pochází láska k rodné vlasti.
Podle odborníků se nejvýstižnější obraz vlasti odráží v epickém obrazu Vasilije Nesterova „Ach, ruská země! Linka je převzata z „Příběhu Igorovy kampaně“. (Ach, ruská země! Už jsi za kopcem!) V této brilantní básni starověku je ruská země vnímána jako něco sjednoceného, jako vlastnictví národa vycházejícího z jednoho kořene, navzdory sporům, rozbrojům a neklidným dobám. .
Ale jak řekl Vasilij Nesterenko, „díla je třeba sledovat“. A po celou dobu tiskové konference byl na stěně prostorné místnosti před očima novinářů ukázán fragment obrazu „Vysvobození z problémů“. A na otázku, zda rád dává rozhovory, mistr odpověděl: „Vyprávění není moje profese. Neměla by být známá moje tvář, ale moje práce."
Mnohé z mistrových obrazů budou vystaveny vůbec poprvé. A už vůbec ne pro kompliment, poznamenal Alexander Rožkin: „Toto není jen výstava, je to fenomén v kulturní život Rusko."
Poslechněme si názor kompetentních. A připomeňme, že osobní výstava Vasilije Nesterenka „Naší slávou je ruský stát! se bude konat v Centrální výstavní síni Manéž od 10. února do 3. března 2017. A vernisáž proběhne zítra 9. února.
Speciálně pro "Století"
Článek vyšel v rámci společensky významného projektu „Rusko a revoluce. 1917 - 2017“ s využitím prostředků státní podpory přidělených jako grant v souladu s příkazem prezidenta Ruské federace ze dne 8. prosince 2016 č. 96/68-3 a na základě soutěže pořádané Všeruskou veřejná organizace„Ruská unie rektorů“.