Zpráva o Camille Saint-Saens. Životopis. Další vokální díla

Pianista a skladatel, pedagog a dirigent, hudební kritik, autor četných knih o filozofii a literatuře, člen Francouzské astronomické společnosti -.

Camille se narodila 9. října 1835 v Paříži. rolnická rodina. Jeho otec Jacques-Joseph Victor Saint-Saëns sloužil na ministerstvu vnitra, což mu nebránilo v psaní poezie. Matka byla umělkyně. Když byly Kamilovi tři roky, zemřel mu otec a chlapce vychovávala matka s pratetou.

Chlapec se ukázal jako velmi talentovaný a už ve věku tři roky hrál na klavír a v devíti letech poprvé uvedl Beethovenův Třetí klavírní koncert a Dvacátý sedmý koncert. Koncert měl velký úspěch, Kamil hrál koncertní program jako památku.

V roce 1848 vstoupil mladý Saint-Saëns na pařížskou konzervatoř a v roce 1851 absolvoval s první cenou. Kromě hudby se Kamil vážně zajímá o literaturu, francouzské dějiny, filozofie, starověkých jazyků a přírodních věd, jako je matematika, astronomie a archeologie.

Již opouští konzervatoř Saint-Saëns slavný hudebník a autor mnoha děl, včetně scherza pro komorní orchestr, symfonie A dur, sbory a mnoho romancí.

V roce 1852 získal první cenu na soutěži Společnosti svaté Cecílie v Bordeaux za „Ódu na svatou Cecílii“. Od roku 1853 působí v různých katedrálách v Paříži, pokračuje v psaní romancí a pracuje na klavírním kvintetu. V roce 1857 vyšla jeho symfonie „Urbs Roma“, která obdržela Cenu společnosti Saint Cecilia. V témže roce v pařížském kostele Madeleine Camille přijal místo varhaníka, které zastával dvacet let.

Saint-Saënsova schopnost varhanní improvizace si brzy podmanila Evropu. Úspěch mu dává příležitost dostat se do blízkosti takových slavných evropských hudebníků té doby, jako byli Pauline Viardot, Charles Gounod, Hector Berlioz.

Saint-Saëns se neomezuje jen na hraní, píše teoretické práce, upravuje a vydává díla starých mistrů, vystupuje také jako klavírista a dirigent. Stává se jedním z učitelů a zakladatelů Národního hudební společnost. První vystoupení ve Francii symfonické básně.

Camille Saint-Saens. Portrét z roku 1903

Od roku 1860 získávala Saint-Saënsova díla ceny na prestižních skladatelských soutěžích. Získává širokou popularitu jako skladatel a pianista. A od roku 1870 působí jako kritik. Jeho publikace jsou velmi úspěšné.

V listopadu 1875 na pozvání Ruské hudební společnosti koncertoval v Petrohradě, kde se setkal s N. Rubinsteinem a.

Po příjezdu z Ruska v roce 1877 nastudoval skladatel operu Stříbrný zvon, za kterou dostal od filantropa Alberta Libona sto tisíc franků.

Na konci 19. století byl Saint-Saëns uznáván jako jeden z nejlepších současných skladatelů nejen ve Francii, ale také v Anglii a USA. V Londýně pořádá koncerty, na kterých nechybí ani samotná královna Viktorie. V roce 1886 na příkaz Londýnské filharmonické společnosti vytvořil skladatel svůj nejslavnější orchestrální skladba– Třetí symfonie v c-moll (která má druhý název „Symfonie s varhanami“).

Kamilův osobní život nebyl tak úspěšný jako jeho hudební. V roce 1875 se Saint-Saëns oženil s Marií-Laure Truffaut bez souhlasu své matky. Mají dva syny, ale oba brzy zemřou. A již v roce 1881 Saint-Saëns opustil svou ženu.

Camille Saint-Saëns strávil svá poslední léta na turné jako pianista a dirigent ve Francii i v zahraničí. Své poslední koncerty dal v srpnu 1921. Skladatel zemřel v Alžírsku v poměrně vysokém věku a jeho tělo bylo převezeno do Paříže a pohřbeno na hřbitově Montparnasse.

Nejoblíbenější eseje:

Opery

"Žlutá princezna"
"Stříbrný zvon"
"Samson a Dalila"
"Proserpina"
"Phrynea"
"Elena"
"Předek"

Pracuje pro orchestr

Symfonie č. 1 Es dur
Symfonie č. 2 moll
Symfonie č. 3 c moll

Symfonické básně

„Kotoručí kolo Omphale“
"Phaeton"
"Tanec smrti"
"Herkulovo mládí"

Koncerty

Pět koncertů pro klavír a orchestr
Tři koncerty pro housle a orchestr
Dva koncerty pro violoncello a orchestr

Koncert

Charles-Camille Saint-Saëns se narodil 9. září 1835. Na konci téhož roku zemřel Kamilův otec na prudké zhoršení konzumu ve věku třiceti sedmi let. Dítě zůstalo v péči jeho šestadvacetileté matky a babičky.

Saint-Saënsova matka byla akvarelová umělkyně, což Camille pomohlo představit výtvarné umění. Kamil už ve dvou a půl letech absolvoval pod dohledem své babičky počáteční kurz hry na klavír. Dítě nemělo rádo dětskou hudbu s primitivním levým doprovodem: „Basa nezpívá,“ řekl odmítavě.

Sotva se Kamil seznámil se světem hudby, začal skládat a brzy natáčet, co složil. Nejstarší dochovaný záznam nese datum 22. března 1839.

Na jaře roku 1843 bylo dítě posláno ke studiu hry na klavír ke slavnému klavíristovi a skladateli Camille Stamati. Profesor byl ohromen vynikající přípravou sedmiletého chlapce a zjistil, že potřebuje pouze zlepšit své dosavadní klavírní dovednosti. V říjnu téhož roku začala Camille studovat harmonii a kontrapunkt u Pierra Maledana, kterého doporučil Stamati. Po třech letech tréninku s chlapcem ho Stamati považoval za připraveného na koncertní vystoupení. Konaly se 20. ledna a 10. února 1846. A 6. května Kamil dal velký koncert v Pleyel Hall - tento den byl začátkem jeho klavírní kariéry.

V listopadu 1848 vstoupil Saint-Saëns na pařížskou konzervatoř do varhanní třídy Françoise Benoita. Tento varhaník a skladatel byl podle Saint-Saënse jedním z nejprůměrnějších varhaníků, ale „skvělým učitelem“.

Jako varhaník Kamil vynikal a 28. července 1851 mu byla udělena první varhanní cena. Kamil navštěvoval koncerty, navštěvoval operní domy, neúnavně rozšiřoval své znalosti v oblasti hudby. V říjnu téhož roku vstoupil do kompoziční třídy Fromentala Halévyho.

V roce 1853, po několika měsících výcviku v chrámu Saint-Severin, získal Saint-Saëns místo varhaníka v chrámu Saint-Merri na druhé straně Seiny. Saint-Saëns setrval v této pozici asi pět let a veškerý svůj volný čas stále věnoval profesnímu zdokonalování a sebevzdělávání. První symfonie (1852) je nepochybným výsledkem Saint-Saënsova skladatelského mládí. Navíc již obsahuje mnoho podstatných rysů jeho tvorby obecně. Emocionální umírněnost a dokonce vyrovnanost s živostí a pohyblivostí jsou zcela samozřejmé. Člověk cítí naprostou důvěru v trvalou hodnotu tradic.

Abychom charakterizovali mimořádně intenzivní tvorbu mladého Saint-Saënse, měli bychom hovořit o osudu jedné z jeho symfonií. V roce 1856 vyhlásil Spolek svaté Cecílie v Bordeaux soutěž na složení symfonie pro velký orchestr. Saint-Saëns s napsáním symfonie (F dur) neváhal a 26. ledna 1857 byla oceněna zlatou medailí a 15. února provedena v Paříži. 8. června Společnost přijala Saint-Saënse za jednoho ze svých čestných členů a brzy byla v Bordeaux pod vedením autora provedena Symfonie F dur. Bylo to jeho první dirigentské vystoupení!

V roce 1856 napsal Saint-Saëns velkou mši pro čtyři hlasy a sbor s varhanami a orchestrem. Tato mše konaná v kostele Saint-Merry 21. března 1857 je první církevní skladbou Saint-Saënse. Věnoval jej opatu Gabrielovi, faráři kostela Saint-Merri.

Od července do září 1858 složil Saint-Saëns Symfonii a moll, číslovanou jako druhou. Je výrazně odlišný od prvního. Mnohem zřetelněji se zde formovala tvůrčí individualita a byl určen i zvláštní příklon k vícehlasým postavám neoklasicismu. První provedení Druhé symfonie se konalo 25. března 1860.

Mezitím to oznámil Spolek svaté Cecílie v Bordeaux nová soutěž pro velkou koncertní předehru. Saint-Saëns napsal Spartakovu předehru (na základě tragédie Alphonse Pages). V červnu 1863 byla tato předehra oceněna první cenou.

Ve stejném roce Saint-Saëns cestoval do Pyrenejí a Auvergne. Pod jejím dojmem se objevuje první trio pro klavír, housle a violoncello - jedno z nejlepší eseje hudební skladatel. Hudba tria je neodolatelně okouzlující svou svěžestí, zářivostí a mladistvými emocemi. Harmonické prostředky jsou nejjednodušší, diatonické prostředky jsou komplexní. Ale hudba uchvacuje, žije pružnými a proměnlivými rytmy, ladností textury a hlasu a leskem jiskřivého temperamentu. Všude cítíte uchvácení přírody, svobodu, požitek z panenské nenáročnosti lidových melodií a tanečních figur. Zároveň zaujme lehkost a logika forem.

Podle všeho se v roce 1863 objevila dodnes nejpopulárnější Saint-Saënsova skladba - Introdukce a Rondo Capriccioso pro housle a orchestr. Snaží se zachytit ty nejzvláštnější kvality tohoto slavná hudba, zároveň jakoby hledáme klíče k nejcharakterističtějším projevům Saint-Saënsovy kreativity vůbec. Poznamenat, že tato skladba byla napsána s vynikajícím pochopením možností houslové virtuozity, že housle jsou transparentně doprovázeny orchestrem, že forma skladby je velmi přirozená a vizuální, je velmi málo. Na světě existuje mnoho děl, která mají podobné zásluhy, ale zcela postrádají kouzlo Saint-Saënsovy hry.

V roce 1867 se Saint-Saëns setkal s Antonem Rubinsteinem. Pro své vystoupení v Paříži píše Saint-Saëns klavírní koncert. Skutečnost, že Druhý koncert pro klavír a orchestr byl složen za 17 dní, nemůže než udivit. Již 13. května odehrál Saint-Saëns koncert s orchestrem pod taktovkou Rubinsteina spolu s řadou dalších svých děl. Saint-Saënsův Druhý klavírní koncert se v průběhu let stal jedním z nejoblíbenějších skladatelových děl – dodnes je mimořádně populární.

Čajkovskij o tomto koncertu napsal: „Tato skladba je nesmírně krásná, svěží, elegantní a bohatá na okouzlující detaily. To také odráží pozoruhodně blízkou známost s klasické designy, z níž si autor vypůjčil mimořádné umění ve vyváženosti, úplnosti formy a přitom velmi originální kreativní individualita. Všechny sympatické rysy jeho národnosti: upřímnost, zapálenost, vřelá srdečnost, inteligence jsou cítit... na každém kroku...“

15. srpna 1868 obdržel Saint-Saëns titul rytíře Čestné legie. V říjnu téhož roku odcestoval do Německa a koncertoval v Kolíně nad Rýnem. V letech 1870-1871 život a tvůrčí činnost Saint-Saens prudce přibývá. Mu celá řada veřejné povinnosti, a okruh známých se rozšiřuje. Každé pondělí se v bytě Saint-Saënse pořád konají akce, ale ve větším měřítku. hudební večery- často s účastí zahraniční hudebníci. Občas se skladatelova tuberkulóza a oční onemocnění zhorší. Válečné procesy (německo-francouzská válka) a nuzný život v Londýně v dubnu - květnu 1871 výrazně poškodily jeho zdraví. Ale silou vůle a tvůrčí energií se Saint-Saëns nutí překonávat překážky, neúnavně pracuje. Nejvíc významnou práci Saint-Saënsova první symfonická báseň, Kolovrat z Omphale, se objevila v roce 1871.

Ke konci roku se zdravotní stav Saint-Saëns, unavený velmi intenzivní činností, znatelně zhoršil - potřeboval si odpočinout na jihu. Saint-Saëns strávil říjen a listopad 1873 nedaleko hlavního města Alžíru, v zahradě s mramorovým jezírkem, obtěžkán vědomím dočasné bezmoci, ale užíval si klidu a samoty.

Rok 1873 byl rokem složení druhé Saint-Saënsovy symfonické básně – „Phaeton“, založené na zápletce slavného mýtu o synovi Héliovi. A následující rok se objevila třetí ze Saint-Saënsových symfonických básní, která se stala obzvláště populární.

Tohle je Tanec smrti. Jako partitura představuje symfonická báseň „Tanec smrti“ jednu z nejvyšší úspěchy Saint-Saens - je tak překvapivě štíhlá, bohatá na barvy a průhledná. V dalších programových detailech básně (zvonění harfy odbíjející půlnoc na pozadí setrvalého tónu lesního rohu na začátku, hvizd a vytí chromatických stupnic, lehký trylek sólových houslí a flétny v kodě, podobně jako např. bzučení zimního větru atd.) odráželo starou Saint-Saënsovu touhu po čistotě zvuku založenou na předběžném záznamu sluchových vjemů.

V únoru 1875 se Saint-Saëns oženil s Marií-Laure-Emilie Truffautovou, sestrou svého studenta a přítele Jeana Truffauta, kterému kdysi věnoval Caprice na témata baletní hudba z Gluckova Alceste. Marie-Laure byla téměř dvakrát mladší než Saint-Saëns – narodila se 16. dubna 1855. Toto manželství bylo výsledkem skladatelova silného rozmaru spíše než jeho lásky k Marii Truffaut. Maria navíc vzbudila žárlivost ze strany Saint-Saënsovy matky. Obecně se jeho manželství ukázalo jako nešťastné. V roce 1875 Saint-Saëns složil Čtvrtý koncert pro klavír a orchestr. Tento koncert, podle Cortotova spravedlivého názoru, představuje ve své celistvosti „nejdokonalejší z děl Saint-Saënse napsaných pro klavír“. Hudba Čtvrtého koncertu odrážela s výjimečnou brilantností kvality vítězného Saint-Saënsova (nelze to říci jinak!) eklekticismu, který bez váhání používal různé intonační prvky a techniky, výrazové faktory různé éry, který ví, jak dát jejich konglomerátu celistvost a obraznou účelnost skladatele.

Největší událost tvůrčí život Saint-Saens z roku 1876 bylo v lednu dokončením partitury dlouho plánované a postupně komponované opery „Samson a Dalila“ – nejvýraznějšího z jeho operních děl.

Rimskij-Korsakov věřil, že nejlepší moderní operou na Západě po Wagnerovi je samozřejmě opera Samson a Dalila. Citujme zde J. Tierso, který poukazuje na zvláštní význam nejlepších projevů melodického „Samson a Dalila“:

„Zpěv se jí šíří v široké vlně. Nedobrovolně se ptáte sami sebe, kde se vzal tento podivný klam současníků a křičíte: "Tady není žádná melodie!" A to se říká, když se před námi rozvinuly stránky Delilahina svádění... Tyto fráze velkého dechu, vzájemně propojené, se volně rozvíjejí a vytvářejí vzor širokých čar, nádherně navržených, evokujících příklady starověkého umění.“

V roce 1876 se objevila čtvrtá a poslední Saint-Saënsova symfonická báseň „Herkulovo mládí“, která vyvolala smíšené recenze. V dubnu 1877 skončila Saint-Saënsova služba varhaníka kostela sv. Magdaleny, a zároveň jeho službu varhaníka vůbec.

Ve stejné době zemřel Albert Libon, ředitel poštovního oddělení, velký obdivovatel Saint-Saënse, který skladateli odkázal 100 000 franků, aby ho zbavil nutnosti sloužit a dal mu možnost věnovat se kreativitě. .

V roce 1882 Saint-Saëns dokončil operu Jindřich VIII. Tato opera samozřejmě nezastínila „Samsona a Dalila“ - především proto, že její hudba je méně jasná, méně přesvědčivá a není v ní nic, co by se vyrovnalo nesrovnatelnému milostnému duetu odtud. Nemělo by se však zapomínat, že samotný úkol dramaturgie byl u Jindřicha VIII. poměrně obtížnější a že Saint-Saëns udělal velký krok vpřed jako operní dramatik.

Poté Saint-Saëns uskutečnil svůj dlouhodobý plán - napsal zoologickou fantazii „Karneval zvířat“. Toto dílo bylo poprvé uvedeno v Paříži v úzkém kruhu 9. března 1886 a znovu o pár dní později. A 2. dubna se představení opakovalo pro Liszta, který přijel do Paříže. Saint-Saëns považoval svůj „Karneval“ za komiksové dílo pro tuto příležitost a přesto jej zařadil mezi hry, které měly být vydány. Po smrti Saint-Saënse byl v roce 1922 vydán „Karneval zvířat“ a brzy se stal jedním z jeho nejoblíbenějších děl po celém světě.

To by samozřejmě nemělo být vnímáno jako ironie osudu. Prostě „Karneval zvířat“ vyjádřil vtipnou formou některé typické, charakteristické a částečně nejcennější aspekty kreativní osobnost Saint-Saens. Nechyběl humor, programování a texty orámované vynikajícím řemeslem.

Velkým úspěchem Saint-Saënsova tvůrčího života bylo dokončení v roce 1886 a první provedení jeho Třetí (a poslední) symfonie. Premiéra této symfonie se konala v Londýně na koncertu Filharmonické společnosti 19. května. Úspěch byl velký.

První provedení symfonie v Paříži se konalo 9. ledna 1887. Když vyšel z tohoto koncertu, vzrušený Gounod ukázal na Saint-Saënse jednomu ze svých přátel a nahlas řekl, aby ho všichni slyšeli: „Tady je Francouz Beethoven.“

Uveďme dva soudy o Třetí symfonii vynikajících ruských skladatelů.

Taneyev v dopise Čajkovskému poznamenal, že Saint-Saënsova Třetí symfonie byla „velmi dobrá“. Kalinnikov v jedné ze svých recenzí napsal: „Z hlediska hloubky inspirace je tato symfonie jedním z nejlepších děl Saint-Saënse a je zázrakem techniky a instrumentace. Použití klavíru a varhan v této symfonii je obojí orchestrální nástroje více než vhodné."

Z děl Saint-Saënse devadesátých let stojí za zmínku jednoaktový balet „Javotta“, napsaný v roce 1896 – jediný skladatelův balet.

15. března 1898 začal psát operu Dejanira a práce rychle postupovaly. Hudba Deianira je jedním z nejzajímavějších tvůrčích experimentů Saint-Saënse. Zde se snoubí jeho hledání eposu jako počátku, který může čelit emocionální anarchii té doby, stejně jako rostoucí zájem o starověk, dávný, ale nyní intenzivnější hledání něčeho jasného a harmonického.

Rodí se nové století. Saint-Saëns stále hodně cestuje a koncertuje. Pokračuje ve skládání hudby. Jeho nejlepší díla však patří do 19. století.

1. co si dovoluje!

Jednou v rozhovoru se Saint-Saënsem jistý dirigent, který se vyznačoval velkým sebevědomím, kategoricky prohlásil, že použití pozounů v symfoniích je nevhodné. Saint-Saëns, překvapený, mu to připomněl velký Beethoven Dovolil si to a v jeho symfoniích znějí pozouny poměrně často.
Dirigent křičel v zápalu okamžiku:
- Co si to dovoluje! Zjevně se rozhodl, že když je Beethoven, pak může dělat cokoliv!
- Oh, neměl byste se tolik bát, pane! - odpověděl Saint-Saens. - On je Beethoven a může všechno, ale ty jsi ty a nesmíš... Každý se musí starat o své věci.

2. jen minutku!

Jednou na nějakém společenském setkání doprovázela Camille Saint-Saëns duet dvou elegantních dam. Náhle se dámy, ztrácející rytmus, rozešly a zpívaly, některé do lesa, některé do lesa. Saint-Saens se zastavil a položil svou krásné ruce a řekl:
- Promiňte, madam, ale byl bych vám nesmírně zavázán - kdybyste mi řekl, koho z vás bych měl doprovázet...
...Když se skladatele zeptali, jak pravdivý je tento příběh, odpověděl podrážděně:
- Ano, to je pravda, ale tehdy mi bylo šest let!

3. ještě živý, ale už památka

V Dieppe (Francie) se konala Slavnostní otevření památník C. Saint-Saens, který se konal... za přítomnosti samotného skladatele. Vernisáž se vydařila a byla doprovázena o velký koncert. Saint-Saëns reagoval na takovou oslavu s velkou ironií:
"Nedá se nic dělat, musím se smířit s tím, že už nejsem člověk, ale památník." Lidé z Dieppe očividně nenáviděli mou hudbu natolik, že je prostě nebavilo čekat na mou smrt, a tak se rozhodli donutit mě přestat skládat.

Camille Saint-Saens (9.10.1835-1921) - vynikající francouzský skladatel,

klavírista, dirigent a hudební kritik.

STŘÍPKY ZE ŽIVOTA

Jako dítě byl Saint-Saëns jedním z nejvíce fenomenálně nadaných zázračných dětí, jaké kdy historie hudby poznala; někteří věřili, že on hudební schopnosti ještě jasnější než Mozartův. Saint-Saëns začal ve dvou a půl letech studovat hru na klavír se sestrou své babičky a v pěti letech veřejně vystupoval v jednom z pařížských salonů. V šesti letech začal skládat hudbu a v deseti debutoval jako pianista v Pleyel Hall. Nemohu si zamotat hlavu nad tím, že během tohoto přídavkového koncertu nabídl publiku možnost zahrát zpaměti jednu z dvaatřiceti Beethovenových sonát.
Ve 13 letech nastoupil na pařížskou konzervatoř, kterou brilantně absolvoval o tři roky později ve varhanách a o něco později ve skladbě. Ve svých 20 letech, ne-li dříve, byl již zralým hudebníkem, autorem mnoha děl, včetně První symfonie, kterou velmi ocenili Berlioz a Gounod.

Saint-Saëns, který měl vynikající kvality jako interpret - varhaník a klavírista, byl v této funkci obzvláště žádaný a ve svých 22 letech byl jmenován do nejprestižnější funkce varhaníka ve Francii - v pařížském kostele La Madeleine. . Právě zde rozvinul svůj dnes již legendární talent improvizátora.
Do konce 60. let 19. století si Saint-Saëns získal pověst jednoho z nejlepších moderní skladatelé. Již ve svých třiatřiceti letech byl vyznamenán Řádem čestné legie.

Saint-Saens se nazýval francouzský Mendelssohn. A skutečně, tito skladatelé mají mnoho společného: oba tvořili bez viditelného úsilí, oba měli virtuózní techniku, byli obdařeni nádherným melodickým darem, oba měli velmi jasné hudební formy a harmonické struktury, hudba obou přináší nefalšované potěšení. Mendelssohn, jak každý přiznává, je hlubší; Saint-Saëns občas nechá ze svého pera proudit i nepříliš kvalitní hudbu. „Vytvářím hudbu, jako jabloň plodí jablka,“ napsal Saint-Saëns. Jindy přiznal: "Žiju hudbou jako ryba ve vodě."
A Saint-Saëns skládal neuvěřitelně rychle. Mezi „rekordmany“ v rychlosti, jako jsou například Vivaldi, Donizetti nebo Rossini, se Francouz umístil na č. poslední místo. „Vánoční oratorium“ bylo napsáno za 12 dní a slavný 2. klavírní koncert byl napsán za tři týdny!

Ironií osudu je, že to může být nejvíc populární dílo Saint-Saëns bylo dílo, které skladatel absolutně neměl v úmyslu vydat. Jediné číslo z této „Grand Zoological Fantasy“ (toto je autorův podtitul ke „Karnevalu“), které Saint-Saëns během svého života dovolil vydat tiskem, je „Labuť“, nejslavnější ze všech violoncellových sól.
V roce 1905 vytvořil skvělý ruský choreograf Michail Fokin baletní číslo na hudbu „Labuť“ pro skvělou ruskou baletku Annu Pavlovou. Ve verzi Fokiny-Pavlové se číslo jmenovalo „Umírající labuť“.
Po ukončení umělecké kariéry se Anna Pavlova usadila v Londýně. Její dům se proslavil ozdobným jezírkem, ve kterém se vždy nacházely labutě. Balerína se s nimi ráda fotila. Dochované fotografie připomínají toto její nejslavnější baletní sólo.

Co se týče Saint-Saënsova osobního života, ten se dramaticky vyvíjel. Ve čtyřiceti se oženil s devatenáctiletou Marií Truffautovou, sestrou jednoho ze svých studentů. Měli dvě děti, ale Saint-Saëns nemohl věnovat dostatek času své rodině. V prvních třech letech společný život dokončil operu „Samson a Dalila“, klavírní koncert č. 4, oratorium „Potopa“, suitu pro orchestr a symfonickou báseň. Během této doby navštívil Rusko (kde se velmi spřátelil s Čajkovským), složil mnoho malých divadelních her, řadu koncertů, žil nějakou dobu ve Švýcarsku, odkud se vrátil na jaře 1878 po dokončení prací na „Requiem“ tam. Skladatelův návrat se shodoval s hroznou tragédií: jeho syn Andre, kterému bylo dva a půl roku, zemřel - spadl z okna ve čtvrtém patře. O pouhých šest týdnů později jeho druhý syn nečekaně zemřel na nějakou dětskou nemoc. A tři roky poté se stal velmi zvláštní příběh: Saint-Saëns na dovolené s manželkou v malém městě, aniž by to komukoli řekl, náhle zmizel. Prostě utekl. Marie Saint-Saëns už svého manžela nikdy neviděla, i když se nerozvedli (zemřela v lednu 1950, dožila se téměř osmdesáti pěti let).

POHLED Z VENKU

v francouzská hudba je něčím výjimečným, donedávna téměř izolovaným fenoménem. Představuje velkého ducha a velkou encyklopedii hudební kultury...

Romain Rolland

Hans von Bülow dal dlaň ve své fenomenální schopnosti číst partituru Saint-Saënsovi, jemuž byl podle jeho názoru v tomto ohledu podřadný i Liszt.

Liszt ho označil za největšího varhaníka na světě.

TAHY NA PORTRÉT

Zajímavé je, že to byl právě Saint-Saëns, kdo na počátku 20. století představil Arthura Rubinsteina pařížské veřejnosti: „Dovolte mi, abych vám představil jednoho z největších umělců, které znám. Předpovídám mu brilantní kariéra. Stručně řečeno, je hoden jména, které nosí.“

Ve Vídni se projednával soudní spor mezi dvěma skladateli: jeden obvinil druhého z plagiátorství, z krádeže melodie. Saint-Saëns byl pozván jako odborník. Velký hudebník byl požádán, aby se seznámil s oběma partiturami a vyslovil svůj verdikt:
- Takže, pane experte, kdo z těch dvou se stal obětí?
- Třetí, tady není, pane soudce. Obětí je Jacques Offenbach,“ vysvětlil Saint-Saëns.

Saint-Saëns byl pozván na večeři s blízkými přáteli. Přišel pozdě, ale všichni na něj trpělivě čekali. Nakonec zoufale hladoví hosté požádali hostitelku o zahájení večeře. Všichni se posadili ke stolu.
Přichází Saint-Saens. Chce si vysloužit odpuštění, rozhodne se uchýlit se k vtipu: nasadí si čepici pro služebnou, sedne si obkročmo na kartáč, otevře dveře do jídelny a začne cválat kolem stolu a z plných plic si zpívá: „Hej -ho-ho-ho!" (z Wagnerových "Walkyries") Vyděšení hosté utíkají. Pak se Saint-Saëns zastaví před paní domu a ke svému zděšení si všimne, že je ve špatném patře!

CO SI DOVOLÍ!

Jednou v rozhovoru se Saint-Saënsem jistý dirigent, který se vyznačoval velkým sebevědomím, kategoricky prohlásil, že použití pozounů v symfoniích je nevhodné. Překvapený Saint-Sane mu připomněl, že velký Beethoven si to dovolil a pozouny znějí v jeho symfoniích poměrně často. Dirigent křičel v zápalu okamžiku:
- Co si to dovoluje! Zjevně se rozhodl, že když je Beethoven, pak může dělat cokoliv!
- Oh, neměl byste se tolik bát, pane! - odpověděl Saint-Saens. - On je Beethoven a může všechno, ale ty jsi ty a nesmíš... Každý se musí starat o své věci.

JEDNA MINUTA!

Jednou na nějakém společenském setkání doprovázela Camille Saint-Saëns duet dvou elegantních dam. Náhle se dámy, ztrácející rytmus, rozešly a zpívaly, některé do lesa, některé do lesa. Saint-Saëns se zastavil, položil své krásné ruce na klíče a řekl:
- Promiňte, madam, ale byl bych vám nesmírně zavázán, kdybyste mi řekl, koho z vás bych měl doprovázet...
...Když se skladatele zeptali, jak pravdivý je tento příběh, odpověděl podrážděně:
- Ano, to je pravda, ale tehdy mi bylo šest let!

JEŠTĚ ŽIJE, ALE JIŽ PAMÁTKA

V Dieppe (Francie) proběhlo slavnostní otevření pomníku Saint-Saëns, které se konalo... za přítomnosti samotného skladatele. Vernisáž byla úspěšná a byla doprovázena velkým koncertem Saint-Saëns reagoval na takovou oslavu s velkou ironií:
"Nedá se nic dělat, musím se smířit s tím, že už nejsem člověk, ale památník." Lidé z Dieppe očividně nenáviděli mou hudbu natolik, že je prostě nebavilo čekat na mou smrt, a tak se rozhodli donutit mě přestat skládat.

Charles-Camille Saint-Saens(francouzsky Charles-Camille Saint-Sans; 9. října 1835, Paříž – 16. prosince 1921, Alžírsko) – francouzský skladatel, varhaník, dirigent, klavírista, kritik a pedagog.

Nejvíc slavných děl Mezi skladatelova díla patří: Úvod a Rondo Capriccioso (1863), Druhý klavírní koncert (1868), Koncert pro violoncello a klavír č. 1 (1872) a č. 3 (1880), symfonická báseň „Tanec smrti“ (1874), opera "Samson a Dalila" "(1877), Třetí symfonie (1886) a suita "Karneval zvířat" (1887).

Životopis

Camille Saint-Saens se narodila v Paříži. Skladatelův otec Victor Saint-Saëns byl Norman a sloužil na ministerstvu vnitra, jeho manželka pocházela z Haute-Marne. Camille se narodila v Rue du Patio v šestém pařížském obvodu a byla pokřtěna v nedalekém kostele Saint-Sulpice. Necelé dva měsíce po křtu Victor Saint-Saëns zemřel na konzumaci na první výročí svého sňatku. Malý Camille byl odvezen ze země, aby se zlepšil jeho zdravotní stav, a dva roky žil se zdravotní sestrou 29 kilometrů jižně od Paříže ve městě Corbeil. Když se Saint-Saëns vrátil do Paříže, vychovávala ho jeho matka a prateta Charlotte Massonová. Než byly Kamilovi tři roky, diagnostikovali mu absolutní výška. Jeho prateta ho naučila základům klavíru a v sedmi letech se Saint-Saëns stal žákem Camille Stamaty. bývalý student Friedrich Kalkbrenner.

Jako dítě Camille pravidelně koncertoval pro mladé publikum od pěti let do svých deseti let, kdy měl svůj oficiální veřejný debut v Salle Pleyel s programem, který zahrnoval Mozartův klavírní koncert (K450) a Třetí koncert pro klavír a orchestr od Beethovena. Koncert měl velký úspěch, umocněný tím, že Saint-Saëns hrál program zpaměti (což bylo pro tuto dobu netypické). Camille Stamati doporučil Saint-Saënse skladateli Pierru Maledanovi, kterého Saint-Saëns později nazval „dokonalým učitelem“, a varhaníkovi Alexandru Pierre François Boelymu. Byl to Boel, kdo vštípil Saint-Saënsovi lásku k hudbě Bacha, který byl tehdy ve Francii málo známý. Kromě hudby se mladý Saint-Saëns živě zajímal o francouzskou historii, literaturu, filozofii, náboženství, starověké jazyky a přírodní vědy – matematiku, astronomii a archeologii. Zachová si o ně zájem po celý život.

V roce 1848, ve věku 13 let, vstoupil Saint-Saëns na pařížskou konzervatoř. Ředitel Daniel Aubert, který nastoupil v roce 1842 po Luigi Cherubinim, přinesl do vyučovacího režimu pozitivní změny, i když osnova zůstal velmi konzervativní. Studenti, dokonce i takoví vynikající klavíristé, jako byl Saint-Saëns, byli povzbuzováni, aby si vzali druhý hlavní obor jako varhaník, protože kariéra kostelního varhaníka nabízela více příležitostí než kariéra klavíristy. Jeho učitelem varhan byl profesor François Benoit, kterého Saint-Saëns považoval za průměrného varhaníka, ale prvotřídního učitele. Mezi Benoitovi studenti patřili Adolphe Adam, Cesar Frank, Charles Alkan a Georges Bizet. V roce 1851 získal Saint-Saëns hlavní cenu konzervatoře pro varhaníky a v témže roce začal studovat skladbu. Jeho profesorem byl Cherubiniho chráněnec Fromental Halévy, mezi jehož studenty patřili Charles Gounod a Georges Bizet.

Mezi Saint-Saënsovými studentskými pracemi stojí za pozornost Symfonie A dur, napsaná v roce 1850. V roce 1852 se Saint-Saëns zúčastnil soutěže o Řím hudební cenu, ale neúspěšně. Aubert věřil, že cenu měl dostat Saint-Saëns jako hudebník s větším potenciálem než vítěz, kterým byl Léonce Cohen. Ve stejném roce měl Saint-Saëns velký úspěch v soutěži pořádané Společností Saint Cecilia v Paříži, kde zazněla jeho „Óda na svatou Cecilii“, za kterou porota jednomyslně udělila Saint-Saënsovi první cenu.

Raná kreativita

Po absolvování konzervatoře v roce 1853 přijal Saint-Saëns místo varhaníka ve starobylém pařížském kostele Saint-Merri, který se nachází nedaleko radnice. Farnost byla významná a zahrnovala asi 26 000 farníků; Typicky se konalo více než dvě stě svateb ročně, na kterých byly účtovány poplatky za varhaníka. Platil se i honorář za služby varhaníka na pohřbu a to vše spolu se skromným základním stipendiem dalo Saint-Saëns dobrý příjem. Varhany, které vytvořil François-Henri Clicquot, byly v období po Velké těžce poškozeny francouzská revoluce a není dobře obnovena. Nástroj byl přijatelný pro bohoslužby, ale ne pro okázalé koncerty, které se konaly v mnoha pařížských kostelech.

Camille Saint-Saens(9. října 1835 – 16. prosince 1921) – francouzský skladatel, klavírista, dirigent, hudební kritik. z raného dětství objevil výjimečné hudební schopnosti; V pěti letech začal koncertovat, v šesti psal první skladby, v deseti vystupoval v Paříži koncertní sál"Pleyel", provedení koncertů Mozarta a Beethovena s orchestrem. Po vyučování s slavný pianista K. M. Stamati Saint-Saëns nastoupil na pařížskou konzervatoř, kde byli jeho učiteli F. Benoit (varhany), N. A. Reber a J. F. Halévy (skladba). V letech 1853-1877 působil jako kostelní varhaník; Zároveň v letech 1861-1865 vyučoval hru na klavír na Niedermeyerově škole, kde mezi jeho žáky patřili G. Fauré a A. Messager. V roce 1871, Saint-Saëns byl jedním z organizátorů National Musical Society.

Mnoho koncertoval jako klavírista a poté jako dirigent, provozoval především vlastní hudbu. V roce 1871 vystoupil poprvé v Rusku; byl přátelský s N. G. Rubinsteinem, na jehož návrh napsal 2. klavírní koncert. Saint-Saëns provedl tuto práci během turné v Rusku v roce 1875. Sens-Saens vysoce ocenil ruskou hudbu; uvedl pařížské hudebníky k opernímu klavíru Musorgského"Boris Godunov".

Od roku 1881 je Saint-Saëns členem Institutu Francie. V roce 1891 zorganizoval muzeum v Dieppe (rodiště svého otce), kam daroval své rukopisy. Zde, několik měsíců před svou smrtí, šestaosmdesátiletý skladatel vystupoval v naposledy. Saint-Saëns byl velmi plodný skladatel, který psal v různých žánrech hudební žánry. Byl jedním z prvních ve francouzské hudbě, který začal skládat programové symfonické básně, navazující v tomto ohledu na tradice Liszta.

Danse Macabre, velkolepý koncertní kus vynalézavě zorganizovaný, se stal široce populárním. Z jiných básní jsou známější ty psané podle zápletek starověké mytologie„The Spinning Wheel of Omphale“ a „Phaeton“. Mezi ostatními symfonická díla Saint-Saëns - monumentální 3. symfonie s varhanami, věnovaná památce Liszta. Tato díla vznikala v letech 1860-1880 – za úsvitu tvůrčí činnost Saint-Saens.

Významné jsou jeho instrumentální díla pro sóla a orchestr. Hudba 2., 4., 5. klavíru, 3. houslí, 1. violoncellových koncertů zaujme melodickou svěžestí, zajímavým rytmem a virtuózním využitím sólového nástroje. Saint-Saënsova koncertní skladba pro housle a orchestr „Introduction and Rondo Capriccioso“ je velmi populární.

Na počátku 70. let 19. století se Saint-Saëns obrátil na operní žánr. Jeho nejlepší opera je Samson a Dalila. Díky naléhání Liszta, který měl k dílu Saint-Saënse velmi vřelý vztah, měla opera premiéru v roce 1877 ve Výmaru. Hudba Saint-Saënse byla v minulém století více ceněna v Německu než ve Francii. Samson byl představen v Paříži až v roce 1892. Brzy opera obdržela světového uznání a obešel mnohé operní scény. V hudbě této opery je mnoho krásných stránek; stačí poukázat na známé tři árie Dalily, „židovské Bakchanálie“, prostoupené pravým duchem Východu.

Saint-Saens měl zájem lidová hudba Francie („Rhapsody on Breton motives“, „Auvergne Rhapsody“) a další země. Saint-Saëns hodně cestoval a své dojmy odrážel v dílech jako „Algiers Suite“, fantasy „Africa“, 5. klavírní koncert s núbijskou tematikou, „Noc v Lisabonu“, „ Aragonská jota" atd. Národní charakter je také cítit v „Perských písních“, „Ruském Capricciu“, japonské opeře „Žlutá princezna“ a dalších dílech.

Saint-Saëns měl mimořádný literární talent. Je autorem mnoha hudebně kritických článků a knih, mezi nimi: „Materialismus a hudba“ (1882), „Harmony a melodie“ (1885), „C Gounod a Mozartův Don Juan“ (1894), „Portréty a paměti “ (1900; většina slavná kniha Saint-Saens), stejně jako 2 sbírky básní. Saint-Saëns si našel čas i na úpravu děl Gluck, Ramo, Mozart aj. Po smrti E. Guirauda Saint-Saëns dokončil (nebo spíše napsal z jeho skic) operu „Fredegonde“.

Dílo Saint-Saënse se vyznačuje určitou stylovou rozmanitostí. Jeho rané práce byly napsány ve stylu Mendelssohn a Schumann, pak byl ovlivněn Wagnerem a zejména Lisztem; přitom toho má Saint-Saens hodně Berlioz(„Byl to Berlioz, kdo formoval mou generaci,“ napsal) az lyrické opery Gounod. Ale i přes eklekticismus Saint-Saënsova díla jeho nejlepší díla na základě tradice klasická hudba, zaujímají čestné místo ve světě hudební literaturu. "Ve francouzské hudbě je něčím výjimečným, donedávna téměř izolovaným fenoménem." Představuje velkého ducha, vysokou encyklopedickou povahu hudební kultury...“ – napsal R. Rolland o Saint-Saens.