Ljudmila Ivanovna Semenyaka, slavná domácí baletka, se narodila v Leningradu v roce 1952. Rodina neměla nic společného s baletním uměním: její matka pracovala v chemické továrně a její otec byl rytec v novinovém vydavatelství. Dívka se však začala zajímat o tanec a základy tohoto umění se začala učit v kruhu v Paláci pionýrů. Zde se projevuje talent umělecké dívky a v deseti letech se stává žačkou Leningradské choreografické školy. Po pouhých dvou letech se poprvé objevila na jevišti Kirovského divadla: roli hlavní postavy v """ hraje dvanáctiletá dívka.
L. Semenyaka v roce před ukončením studia vítězí v soutěži, která se konala v sovětské metropoli, a už tehdy na ni upozornila. Talentovaná absolventka v roce 1970 začíná pracovat právě v divadle, kde jako dvanáctiletá dívka debutovala. Hraje sólové party: Florina, Colombina ve hře "", Cupid (""). I. Kolpáková s ní pracuje jako lektorka.
L. Semenyaka spolupracoval s mnoha vynikajícími tanečníky. Mezi její partnery patří I. Mukhammedov, N. Fadeechev a další známé osobnosti.
Jevištní činnost L. Semenyaka se neomezuje pouze na hlavní město, úspěšně cestuje po Sovětském svazu. V divadle "Estonsko" v roce 1990 M. Murdmaa nastudoval "Zločin a trest" - balet, k němuž hudbu napsal A. Pärt a L. Semenyaka byl prvním interpretem role Sonyi.
Sláva baletky hřmí mimo její rodnou zemi. Obdivuje ji anglická, maďarská a švédská veřejnost. V roce 1987 se L. Semenyaka zúčastnil galakoncertu ve Washingtonu věnovaného historickému jednání mezi M. Gorbačovem a R. Reaganem. V letech 1990-1991 L. Semenyaka spolupracoval s Anglickým národním baletem. Mezi její role ve Velké Británii patří Popelka, Marie, Aurora.
S nadšením o ní píší K. Barnes, M. Clark, A. Kisselgof a další známí baletní kritici. Styl baleríny je s úctou označován jako „balet bel canto“, což naznačuje jednotu expresivity a rafinované technicity. V L. Semenyaka vidí pokračovatelku tradic ruských balerín 19. století, zachovávající aristokracii a majestátní čistotu klasického tance.
V roce 1999 baletka debutovala jako choreografka: L. Semenyaka nastudovala vlastní sólové číslo pod názvem „Z role do role“, bylo založeno na hudbě. Následně inscenovala představení v Astrachani a Jekatěrinburgu ve vlastních vydáních.
Talent umělkyně je poměrně mnohostranný: vývoj libret pro baletní představení, tvorba jevištních doplňků a kostýmů, v roce 2004 hrála v dramatických představeních - ve hrách uváděných divadlem "Škola moderní hry".
Spolu s tvůrčí činností L. Semenyaka byla vždy aktivní i ve společenských aktivitách. V sovětských dobách byla členkou Výboru pro obranu míru. V roce 1989 se konal charitativní koncert s názvem „Lyudmila Semenyaka Invites“, kde byly uvedeny zejména ukázky z inscenací, které v SSSR dosud nebyly uvedeny, a balerína se stala jednou z prvních organizátorek takových akcí v Sovětském svazu. Unie. Balerína se účastnila i charitativních koncertů konaných v dalších státech - Izraeli, USA a Belgii.
Během své divadelní kariéry umělkyně opakovaně obdržela různá ocenění a čestné tituly: titul Ctěný a poté Lidový umělec RSFSR, cenu Evening Standard ve Velké Británii, Křišťálovou růži z Doněcka, cenu Duše tance od časopisu Ballet .
L. Semenyaka nadále působí ve Velkém divadle - od roku 2002 je učitelkou-repetitorkou.
Hudební sezóny
Zítra ve Velkém divadle představení na počest velké baletkyDne 19. ledna slaví Velké ruské divadlo výročí jedné ze svých nejzářivějších baletek a nyní učitelky souboru. Představení „Labutí jezero“ bude věnováno kulatému datu: v roce 1972 v titulní roli - Odette-Odile - Semenyaka debutovala na jevišti Bolshoi. Tentokrát se objeví Světlana Zakharova jako Odette-Odile a poprvé v představení Bolšoj bude prince Siegfrieda tančit americký premiér David Holberg.
„Galina Ulanova a Jurij Grigorovič si mě, ještě studenta Leningradské Vaganovovy školy, všimli na All-Union výběru na První mezinárodní baletní soutěž v Moskvě, která se stala událostí pro celý svět,“ říká o začátku Ludmila Ivanovna. její tvůrčí cesta. - Po vítězství v této soutěži se naskytla příležitost pozvat mě na Bolshoi. Princ Siegfried v mém debutu Labutí jezero byl sám Nikolaj Fadějčev, partner Ulanové.
Těžko s něčím srovnávat štěstí, které jsem prožíval, když po představení zůstal celý soubor na jevišti a vítal mě potleskem: Složil jsem zkoušku z baletky, kolegové mě přijali! A bylo tu také velké osobní štěstí - manželství s vynikajícím tanečníkem Michailem Lavrovským. Vstoupil jsem do Velkého divadla a do rodiny, která vytvořila jeho historii. A Galina Sergejevna, pro kterou pracoval Mishinův otec, vynikající choreograf Leonid Lavrovsky, se stala mým učitelem.
Za třicet let své herecké kariéry si Ljudmila Semenyaka vydobyla uznání po celém světě jako všestranná baletka, která v sobě spojovala příkladnou petrohradskou akademičnost, zvládnutí různých stylů moderní choreografie a vynikající herecké schopnosti.
Ztvárnila všechny hlavní klasické role: Auroru v Šípkové Růžence a Raymonda, Odette-Odile, Giselle, Sylphide, Kitri v Donu Quijotovi, Nikiya v La Bayadère a další. Semenyaka je jedinou baletkou, která tančila hlavní role ve všech baletech Jurije Grigoroviče. A spolu s tím její repertoár zahrnoval řadu inscenací nejlepších domácích i zahraničních choreografů.
Dnes je Lyudmila Semenyaka mistrem encyklopedické šíře odborných dovedností. Mohla se volně přihlásit ke slavnému výrazu Julie Lambert z Maugham's Theatre a aplikovat jej na svou uměleckou formu: "Co nevím o tanci, nepotřebuji vědět." Ale jen ona nikdy nic takového nepodepíše: Semenyaka nemá v povaze se tam zastavit. Důkazem toho je alespoň její nedávná práce choreografky.
Semenyaka v Astrachani nastudovala vlastní verzi baletu Bachčisarajská fontána věnovanou 100. výročí jeho tvůrce a rodáka z města, choreografa Rostislava Zakharova, u kterého studovala na katedře baletního mistra GITIS. Nekomponovala jen tance stylizující Zacharovův styl, ale vytvořila pro představení novou skladbu s rychle se rozvíjející akcí. Epizody polského plesu, útoky tatarských vojsk, tance manželek v harému se navzájem prolínají a připomínají si zářivá plastická řešení.
V jekatěrinburské inscenaci Giselle působila nejen jako editorka klasické předlohy, ale také jako autorka kostýmů.
A nejpůsobivějším objevem Semenyaky byla její autorská verze „Labutího jezera“ v Jekatěrinburgu s nebanální interpretací děje a novými tanci. Děj hry se odehrává na zámku zachmuřeného rytíře Rothbarta, vazala suverénní princezny, která ho přijíždí navštívit se svým synem, princem Siegfriedem. Proměna hradu v jezero a vývoj vztahu mezi Siegfriedem a Odette jsou prezentovány jako příběh o hledání duchovních pravd, kterých si hrdina neuvědomuje ani při pohledu do bezprostřední blízkosti, a lze je pouze zjištěno po absolvování psychologických testů.
Do dynamické akce bez rušivých detailů zapadají slavné labutí tance v choreografii Lva Ivanova, pas de deux of Odile a Siegfried v choreografii Mariuse Petipy a dvě variace Alexandra Gorského. Zbytek Semenyaka složila sama. Její tance tvořené jednoduchými elegantními pohyby se vyznačují muzikálností, kompoziční harmonií a výrazností kombinací. Vrcholem představení byl duet hrdinů nastudovaný Semenyakou ve čtvrtém dějství, blízký svou tragickou beznadějí závěrečné scéně Taťány a Oněgina. Princ je připraven odčinit nedobrovolnou zradu, ale ani pochopení a odpuštění hrdinky už nemůže osudovou situaci změnit.
Semenyakovou hlavní prací je však její působení jako učitelka ve Velkém divadle v posledních deseti letech. Nejzajímavěji se to projevuje v její práci se Světlanou Zakharovou, o níž Ljudmila Ivanovna říká: „Světlana je jako vzácné housle Stradivarius. Je obdařena darem krásy, který vnáší do každé linie a pózy. Semenyaka je zároveň připravena donekonečna mluvit o každém ze svých svěřenců. Jedná se o umělce různých generací a pozic v souboru: Elena Andrienko, Anastasia Goryacheva, Anna Nikulina, Anastasia Meskova, Evgenia Obraztsova, Victoria Osipova, Margarita Shrainer.
"Mladí lidé potřebují hodně pozornosti a účasti, ale někdy je musíte včas nechat o samotě," poznamenává Lyudmila Ivanovna. — Všichni, se kterými pracuji, pro mě především kolegové. A já se pro ně snažím zůstat kolegou, ne vnucovat své znalosti, ale objevovat v sobě a v nich něco nového. Moji studenti jsou světlé nezávislé osobnosti a nečekal jsem, že potkám jiné. Jsem vděčný osudu, že mě dal dohromady s lidmi, kteří mi dobře rozumí.
Názory
Jurij Grigorovič, b sbormistr:
- Lyudmila Semenyaka, balerína leningradské školy, se objevila v Moskvě ve Velkém baletu v radostné době v jeho historii - a objevila se tak přirozeně, že se zdálo, že tu byla vždy. Objevují se tedy na plese, prezentují sebe, své mládí a čistotu vyšší společnosti.
Pro její vystoupení „na plese“ bylo vše připraveno – nechyběl repertoár, který opět s radostným zájmem přijala a rychle si osvojila. Byla tam vděčná divačka, která s bouřlivým potěšením vítala hodná jména a rychle reagovala na její příchod. Byla tam skupina super nadaných umělců a učitelů, od kterých se člověk mohl hodně naučit.
Semenyaka, jako skutečná princezna, přijala všechny tyto dary, ale nestala se rozmarnou „princeznou a hráškem“. Její přínos k umění Bolšoj baletu je nepochybný - obohatila ho svou harmonickou povahou, stvořenou pro balet, smyslem pro rozkvetlou krásu a zároveň křehkostí. Tato kombinace se jí povedla. Malovala pohádky ("Šípková Růženka", "Louskáček"), tragédie ("Spartacus", "Romeo a Julie"), romantická dramata ("Giselle"), legendy ("Labutí jezero", "Legenda o lásce" , "Raymonda"), komedie ("Láska k lásce"), moderní historie ("Angara"). Všude chtěla být nositelkou harmonie a její hrdinky se snažily tuto harmonii zachovat. Možná je to její téma, se kterým se na jevišti Velkého divadla sžila a jehož nositelkou zůstala.
Michail Lavrovský, t Tanečník Velkého divadla, bývalý manžel Semenyaka:
- Brilantní balerína, hvězda, která v 70. letech zastínila všechny! Má úžasnou leningradskou školu. A figurka je nádherná - prostě porcelánová figurka. S úžasnou technologií. Skutečný představitel ruské klasické školy. Pamatuji si, jak s Michailem Baryšnikovem tančili pas de deux z Dona Quijota čistě klasickým způsobem: ona byla ještě studentkou školy a on už byl tanečníkem. Ideálně se k sobě pasovali v citu, v interpretaci tance.
Poprvé jsem ji viděl v čísle „My“, které pro ni ideálně vytvořil Genrikh Mayorov: prostě mistrovské dílo! Koncert jsme pak sledovali společně s Jurijem Vladimirovem, naším skvělým tanečníkem, a oba jsme byli ohromeni. Pak se Lyudmila dlouho nemohla tohoto čísla zbavit, všichni ji viděli jen v něm. Urazila se, ale každý má svou vlastní cestu. Princezna Florina v Šípkové Růžence, samotná Šípková Růženka, když už k ní Lyudochka dozrála - to jsou její skutečné role.
Sám jsem pro ni později nastudoval Lisztovu Rapsodii – jednu z mých nejlepších věcí, myslím. Ale pak jsme se rozešli a ona samozřejmě nebyla na mně.
Nedávno jsem ji viděl v televizi. O baletu mluví krásně, rozhodně to cítí. Výborně.
Hvězda dětské pohádky "Morozko" má poměr se ženatým mužem
Hvězda dětské pohádky "Morozko" má poměr se ženatým mužem
Před 45 lety začalo natáčení filmové pohádky „Oheň, voda a měděné trubky“. Pro hlavní roli Alyonushky si skvělý Alexander ROU pozval Natalii SEDIKH. Předtím už udělal z mladé Natashy hvězdu tím, že natočil Morozka ve své kazetě. Zdálo se, že je před námi závratná filmová kariéra. Křehká dívka s jemným křišťálovým hlasem ale dala přednost filmování v souboru Velkého divadla. O balet se začala zajímat již v raném věku. A když se stala tanečnicí hlavního hudebního divadla v zemi, vrhla se do světa zákeřných intrik a závratných románů. 63letá Natalya Sedykh pozvala reportéry z Express Gazeta k sobě domů a poprvé promluvila o svých tajných milostných dobrodružstvích.
- Nyní existuje názor, že svět baletu je nasycen neřestí a modrostí.
Když jsem koncem 60. let studoval na Velké škole a poté šel pracovat do tohoto divadla, setkal jsem se s takovými projevy zřídka. Mezi mými spolužáky byl jen jeden vysloveně gay. Jmenoval se Alyosha a škádlili jsme ho Alyonushka. Později jsem slyšel, že rychle ukončil kariéru a jeho stopy se v tomto marném světě úplně ztratily. Ani v naší družině nebylo mnoho zástupců netradičního zaměření. Toto téma mě však nikdy nezajímalo. - Pravděpodobně jste měl v první řadě za úkol stát se primabalerínou Velkého divadla. Proč to nefungovalo?- Nedostatek štěstí. Jurij Grigorovič mi dala hlavní roli v Louskáčkovi, ale v tu chvíli onemocněla Marina Semenová- tutor, se kterým jsem spolupracoval. My, baletky, v takových situacích učitele neměníme. A trpělivě jsem čekal na její návrat. A když po dvou měsících konečně vyšla, okamžitě oznámila, že bude zase dlouho chybět – odjíždí na turné. A pak jsem přišel do divadla Ludmila Semenyakaová s připraveným repertoárem. Jedním slovem, role mě minula.
Přesto jste měl na repertoáru mnoho nádherných inscenací. Například v Anna Karenina tančili společně s Maris Liepa a Maya Plisetskaya.
- Plisetskaja začala svou kariéru s Ulanova, a promoval jsem, když jsem byl o více než 20 let starší než já. Čtyři desetiletí na scéně, skvělá baletka! Byla pořád na očích. A v divadle samozřejmě probírali její osobní život. Maya Mikhailovna vždy a všude říkala, že kromě svého manžela Rodion Ščedrin, nevšímá si jiných mužů. Ale ve skutečnosti měla romány, počínaje Robert Kennedy(Americký politik, bratr zavražděného prezidenta USA John F. Kennedy. - G. W.) a končící jedním z mých spolužáků z baletní školy. Aféru s Kennedym na zahraničním turné rychle zastavila KGB. Ale kolegové Plisetské - Nikolaj Fadějjev a Maris Liepa- ve skutečnosti to byli její manželé. - A kdo z mocných tohoto světa se o tebe staral?- Samozřejmě, že ne. Ludmila Zykina, kterého zasáhl šéf strany Michail Suslov. (Sama mi o tom řekla, když jsme spolu sdíleli šatnu na vládních koncertech.) Ale na začátku 70. let jsem měl vztah s velmi bohatým cizincem, teď by se mu říkalo oligarcha. Studoval v Sovětském svazu a mluvil dobře rusky. Potkali jsme se v restauraci a hned se o mě začal starat. Zpočátku jsem se svému pánovi vyhýbal, protože jsem si uvědomil, že ho pravděpodobně pronásledují speciální služby.
Natalya odmítla uvést jméno svého miliardářského přítele, ale naznačila, že po rozchodu s ní se oženil s jinou herečkou, která hrála hlavní roli ve filmu Ruslan a Lyudmila. Ba! Tak to dostal sám Babek Serush- Íránský obchodník a blízký přítel Vladimír Vysockij. Syn jednoho z vůdců íránské komunistické strany vyrůstal v sovětském sirotčinci. A pak najednou zbohatl. Podle jedné verze na něj připadlo dědictví po zesnulém strýci. A pak tento pohledný mladý muž, jehož výška byla pouhých 152 centimetrů, rychle vstoupil do sovětské bohémy. A obklopil se prvními kráskami. A jeho manželka byla modelka a herečka Natálie Petrová, který ve filmovém zpracování básně ztvárnil Ljudmilu Puškin.
Když mě vyzval k sňatku, - pokračuje Sedykh, - představil mi obrovský smaragd v diamantovém osazení. Ale odmítl jsem přijmout tak drahý dárek. Teď bych asi takový dárek bral. A pak jsem si uvědomil, že už jsem na tužce KGB a chodím po restauracích s bohatým přítelem. Náš vztah rychle zkrachoval. Zamilovala jsem se do jiného muže. A na začátku 90. let jsem se dozvěděl, že miliardář byl zabit, když šel do ropného byznysu.
- Kdo ještě šel po tobě?
Jeden slavný choreograf. Promiň, nemohu uvést jeho příjmení. Na začátku našeho vztahu to byla pohoda: vždyť jsme lidé ze stejného prostředí. Ale když jsem na turné v Leningradu potkala svého budoucího manžela, skladatele Viktor Lebeděv, náš vztah s choreografem dosáhl svého vrcholu a změnil se v noční můru. Odněkud se dozvěděl o mém novém románu a hned z Moskvy odletěl do Leningradu. Pozval mě do svého pokoje, zamkl dveře na klíč a začal mě dusit. Varoval mě, že když budu křičet, bodne mě a ukázal mi nůž. Ale přesvědčil jsem agresora, že zítra s ním podepíšu, a utekl jsem před tlapkami, které mě mačkaly. Později vychladl a už na ničem netrval. A o tři roky později jsem se provdala za Lebeděva.
Vášeň pro dvě města
Váš manžel-skladatel napsal úžasnou hudbu k filmům "Sky Swallows", "Look for a Woman", "Midshipmen, Go!". Bylo těžké žít s talentovaným člověkem?
V době našeho seznámení byl Victor ženatý a jeho žena se dlouho nerozvedla. Lebeděv je o 14 let starší než já. A i po naší svatbě zůstal žít v Petrohradě a já v Moskvě - nechtěl jsem přijít o práci u Velkého. Neustále se navzájem navštěvovali. Narození syna situaci nezměnilo. Pravděpodobně časem tato vzdálenost mezi oběma hlavními městy zabila naši lásku. Jsem už dlouho rozvedená. A Lebedev si vzal dívku, která je o 28 let mladší než on.
- Nebála jste se tehdy jít na mateřskou dovolenou? To by koneckonců mohlo ukončit vaši kariéru baletky.
Všechny baletky mají děti a ty, které je nemají, prostě nemohou porodit. Po vzhledu dítěte jsem se okamžitě dostal do formy, dokonce jsem zhubl více. Nyní je Alexovi 30 let. Vystudoval Fakultu mezinárodních vztahů Petrohradské univerzity a Fakultu cestovního ruchu Akademie umění, kde zůstal pracovat. Dlouhodobě žije v Petrohradě se svým otcem. Lebeděv má obrovský byt, kde má jeho syn vlastní polovinu s koupelnou. - Dnes nejsi zamilovaný?- V mém životě je muž. Je ženatý a o něco starší než já. Známe se dlouho. Kdysi odešel žít do zahraničí, nyní se vrátil. - Už vás někdy zastavilo razítko v pasu vašeho milence?- Takže jsem ještě pohodlnější. Existují určité výhody: život se nezasekává a každé setkání je zajímavé. Jedním slovem, náš vztah je dovolená. Jsem finančně nezávislý a mohu si vše koupit sám. - Žárlíš na svého muže kvůli jeho ženě? Koneckonců, on tě s ní podvádí.- Podvádí ji se mnou! Nikdy na svou ženu nežárlím. Teď, kdyby se zamiloval do někoho jiného, byla by to jiná věc.
„Semenyaka je nádherná klasická balerína. Ale není to jen tak. její zvláštní, nenapodobitelné kouzlo spočívá v jejím talentu a schopnosti vytvářet na jevišti obraz živého člověka v celé rozmanitosti jeho duchovních hnutí, impulsů, vášní. Tato vlastnost je poměrně vzácná a vzácná."
Režisér a kritik Boris Lvov-Anokhin
Narodila se 16. ledna 1952 v Leningradu a vystudovala tamní choreografickou školu (dnes Petrohradská akademie ruského baletu pojmenovaná po A. Ya. Vaganově). V roce 1970 byla přijata do baletního souboru Leningradského státního akademického divadla opery a baletu pojmenovaného po S. M. Kirov (nyní Mariinsky), kde zkoušela pod vedením Iriny Kolpakové a rychle pokročila.
Kariéra ve Velkém divadle.
Semenyaka poskytla nádherný příklad toho, jak se rodačka z petrohradské baletní školy dokáže „adaptovat“ na moskevskou školu, přičemž ve svém tanci spojuje „rukopis“ prvního a bravuru druhého.
Její skutečná kariéra se zformovala na Bolshoi, kam se přestěhovala v roce 1972. Semenyaka se stala skvělou učitelkou-tutorkou. Následně také zkoušela pod vedením,.
V jejím repertoáru, jeden po druhém, se ústřední části začaly objevovat ve všech klasických baletech a všech baletech Grigoroviče, které byly v té době v divadle:
Odette-Odile(Labutí jezero P. Čajkovskij, choreografie A. Gorskij, M. Petipa, L. Ivanov, A. Messerer, 1972)
Marie(Louskáček P. Čajkovského, choreografie Y. Grigorovič, 1972)
Princezna Aurora(Šípková Růženka P. Čajkovskij, choreografie M. Petipa, upravená verze Y. Grigorovič, 1973)
Giselle(Giselle A. Adam, choreografie J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revidováno L. Lavrovským, 1974, a poté ve hře, revidováno Y. Grigorovičem)
Odette-Odile, maďarská nevěsta(„Labutí jezero“, editoval Y. Grigorovich, 1976)
Kitri(Don Quijote L. Minkus, choreografie A. Gorskij, 1977)
Nikiya(obraz "Shadows", "La Bayadère" L. Minkus, choreografie M. Petipa, 1977)
princezna Florina("Šípková Růženka", 1981)
sólista(Chopiniana na hudbu F. Chopina, choreografie M. Fokine, 1982)
Raymond(Raymonda A. Glazunova, choreografie M. Petipa, upravená verze Y. Grigorovič, 1984)
Balerína(Petrushka I. Stravinskij, choreografie M. Fokine, 1984)
Shirin(„Legenda o lásce“ od A. Melikova, 1974)
Frygia(„Spartacus“ od A. Chačaturjana, 1975)
Miláček("Angara" od A. Eshpaye, podle hry "Historie Irkutska" od A. Arbuzova, 1976)
Anastasie(Ivan Hrozný na hudbu S. Prokofjeva, 1977)
Kateřina(„Kamenný květ“ od S. Prokofjeva, 1979)
Julie(„Romeo a Julie“ od S. Prokofjeva, 1984)
Rita(Zlatý věk D. Šostakoviče, 1987)
(vše nastudoval Y. Grigorovič)
Stejně jako hlavní části v baletech:
Lady Macbeth(Macbeth K. Molchanov, choreografie V. Vasiliev, 1981)
Gero(Love for Love T. Khrennikov, choreografie V. Boccadoro, podle komedie Mnoho povyku pro nic, 1978)
Roxanne(Cyrano de Bergerac M. Constant, choreografie R. Petit, 1988) - první účinkující ve Velkém divadle
Beatrice("Love for Love", 1985)
Fanny Cherito(Pas de Quatre na hudbu C. Pugni, choreografie J. Perrot, úprava A. Dolin, 1993)
paní srdce(„Fantazie na téma Casanova“ na hudbu W. A. Mozarta, inscenace M. Lavrovského, 1994)
V roce 2008 se stala první interpretkou role Marie Antoinetty v baletu Plameny Paříže B. Asafieva v režii A. Ratmanského (s využitím choreografie V. Vainonena).
Mimo Velké divadlo pro ni vznikl part Sonye Marmeladové v baletu Zločin a trest na hudbu A. Pärta, který Mai Murdmaa nastudovala v roce 1990 v Estonském divadle (Tallinn).
Opakovaně vystupovala s Petrohradským státním akademickým divadlem opery a baletu pojmenovaném po M. P. Musorgském, kde měla na repertoáru titulní roli v baletu La Sylphide H. Levenshella (choreografie A. Bournonville, úprava E.-M. von Rosen) .
Tančila téměř na všech baletních scénách bývalého Sovětského svazu a hodně vystupovala v zahraničí - s Velkým divadlem; jako hostující sólista; jako člen družiny. Tančila s New York American Ballet Theatre (ABT), Pařížskou operou (na scéně Velké opery), Royal Swedish Ballet, Argentine Colon Theatre, English National Ballet, Scottish National Ballet a dalšími soubory.
Slavný anglický kritik Clement Crisp (v Anglii a Argentině byl obzvláště populární Semenyaka) o ní napsal: „Jedná se o klasický tanec v celé své majestátnosti a čistotě, spojující vytříbenou techniku s mimořádnou expresivitou. Její umění má dokonalý rodokmen, je součástí živé tradice, kterou iniciovaly slavné petrohradské baleríny 19. století.“
V průběhu let repertoár Semenyaka zahrnoval také další balety a miniatury, včetně:
"Vize růže" na hudbu K. M. von Weberna (choreografie M. Fokin)
"Serenáda" a "Téma a variace" na hudbu P. Čajkovského (choreografie J. Balanchine)
"Umírající labuť" na hudbu C. Saint-Saens (choreografie M. Fokin)
V roce 1997 ukončila kariéru baletky.
V roce 2002 pokračovala ve spolupráci s Velkým divadlem jako pedagog-repetitor. Pod jejím vedením zkouší Světlana Zakharova, Daria Khokhlova, Anastasia Meskova, Victoria Yakusheva a další umělci.
V moskevském divadle "Škola moderní hry" ztvárnila roli Poliny Andrejevny v "Racek" od A. Čechova a roli Lery ve hře "Úžasný lék na stesk" podle hry S. Zlotnikova (obě představení nastudoval umělecký šéf divadla Joseph Reichelgauz, druhé speciálně pro ni) .
Opakovaně vedla mistrovské kurzy, účastnila se práce poroty mezinárodních soutěží baletních tanečníků: v Lublani (1998), na Krymu ("Fuete Artek" pojmenované po Grigorovičovi, 1998, 1999), pojmenované po Serge Lifarovi (Kyjev , 1999). ..), v Nagoji (Japonsko, každoročně od roku 2000), mezinárodní program "Benois de la danse" (Stuttgart, 2000), Mezinárodní soutěž baletních tanečníků a choreografů v Moskvě (2005, 2009), Mezinárodní Soutěž baletních umělců v Astaně (Kazachstán, 2010).
V roce 1999 debutovala jako choreografka a připravovala se na své sólové vystoupení v Koncertní síni. P.I. Čajkovského choreografické číslo „Z role do role“ na hudbu V.A. Mozart.
Inscenovaná představení: Bachčisarajská fontána B. Asafieva (2008, Astrachaňské státní hudební divadlo, vlastní choreografie; byla i autorkou původní choreografie a kostýmů), Giselle (2009, Jekatěrinburské divadlo opery a baletu, L. M. Lavrovskij; byl také autorem kostýmů), "Labutí jezero" (2010, byl autorem nové verze scénáře a původní choreografie; s využitím choreografických fragmentů L. Ivanova, M. Petipy, A. Gorského), " Giselle“ ( 2015, Teatro San Carlo, Neapol, vlastní vydání).
tisk