1. Obraz bouřky. čas ve hře.
2. Kateřininy sny a symbolické obrazy konce světa.
3. Hrdinové-symboly: Divoký a Kanec.
Už samotný název hry A. N. Ostrovského „Bouřka“ je symbolický. Bouřka není jen atmosférický jev, je to alegorické označení vztahu mezi staršími a mladšími, těmi, kdo mají moc, a těmi, kdo jsou závislí. „... Dva týdny nade mnou nebude bouřka, na nohách nemám žádné okovy...“ – Tikhon Kabanov je rád, že alespoň na chvíli uteče z domu, kde jeho matka „rozkazuje, jeden je hrozivější než ten druhý."
Obraz bouřky – hrozby – úzce souvisí s pocitem strachu. „No, čeho se bojíš, řekni! Teď se raduje každá tráva, každá květina, ale my se schováváme, bojíme se, jen jaké neštěstí! Bouře zabije! To není bouře, ale milost! Ano, milosti! Všichni máte bouřku! - Kuligin zahanbuje spoluobčany, třese se při zvuku hromu. Bouřka jako přírodní jev je totiž stejně nezbytná jako slunečné počasí. Déšť smývá nečistoty, čistí zemi, podporuje lepší růst rostlin. Člověk, který v bouřce vidí přírodní jev v koloběhu života, a ne známku božího hněvu, necítí strach. Postoj k bouřce určitým způsobem charakterizuje hrdiny hry. Fatalistická pověra spojená s bouřkou a rozšířená mezi lidmi je vyjádřena tyranem Wildem a ženou skrývající se před bouřkou: „Bouřka je k nám seslána za trest, abychom se cítili...“; „Ano, bez ohledu na to, jak se schováváš! Pokud je něčí osud napsán, pak nikam nepůjdete. Ale ve vnímání Diky, Kabanikh a mnoha dalších je strach z bouřky něčím známým a nepříliš živým zážitkem. „To je ono, musíte žít tak, abyste byli vždy připraveni na všechno; žádný takový strach by nebyl, “poznamenává Kabanikha chladně. Nepochybuje o tom, že bouře je znamením Božího hněvu. Hrdinka je ale natolik přesvědčená, že vede správný způsob života, že žádné úzkosti nezažívá.
Pouze Kateřina zažívá ve hře nejživější vzrušení před bouřkou. Můžeme říci, že tento strach jasně demonstruje její duševní nesoulad. Na jedné straně Kateřina touží vyzvat nenávistnou existenci, setkat se se svou láskou. Na druhou stranu se nedokáže zříci myšlenek inspirovaných prostředím, ve kterém vyrůstala a nadále žije. Strach je podle Kateřiny nedílnou součástí života a není to ani tak strach ze smrti jako takové, ale strach z nadcházejícího trestu, z vlastního duchovního selhání: „Každý by se měl bát. Není to tak děsivé, že tě to zabije, ale ta smrt si tě najednou najde takového, jaký jsi, se všemi tvými hříchy, se všemi tvými zlými myšlenkami.
Ve hře najdeme i jiný postoj k bouři, ke strachu, který prý musí vyvolávat. "Nebojím se," říkají Varvara a vynálezce Kuligin. Postoj k bouřce také charakterizuje interakci té či oné postavy ve hře s časem. Divocí, Kabanikhové a ti, kteří sdílejí svůj pohled na bouřku jako na projev nebeské nelibosti, jsou samozřejmě neoddělitelně spjati s minulostí. Katerinin vnitřní konflikt pramení ze skutečnosti, že se nedokáže rozejít s myšlenkami, které mizí v minulosti, ani udržet Domostroyovy předpisy v nedotknutelné čistotě. Je tedy v bodě přítomnosti, v rozporuplné, kritické době, kdy si člověk musí vybrat, jak bude jednat. Varvara a Kuligin hledí do budoucnosti. V osudu Varvary je to zdůrazněno tím, že opouští svůj rodný domov nikdo neví kam, skoro jako folklórní hrdinové vyrážejí hledat štěstí a Kuligin je neustále ve vědeckém pátrání.
Obraz času tu a tam proklouzne hrou. Čas se nepohybuje rovnoměrně: buď se zkrátí na několik okamžiků, nebo se protáhne na neuvěřitelně dlouhou dobu. Tyto transformace symbolizují různé pocity a změny v závislosti na kontextu. „Jistě, chodil jsem do ráje a nikoho nevidím, nepamatuji si čas a neslyším, kdy bohoslužba skončí. Stejně jako se to všechno odehrálo v jedné vteřině“ – tak Kateřina charakterizuje zvláštní stav duchovního letu, který zažila v dětství, když chodila do kostela.
"Poslední časy... podle všech známek poslední." Ve svém městě máte také ráj a ticho, ale v jiných městech je to tak jednoduché, matko: hluk, pobíhání, neustálé řízení! Lidé se jen tak potulují, jeden tam, druhý tady. Tulák Feklusha interpretuje zrychlení životního tempa jako blížící se konec světa. Zajímavé je, že subjektivní pocit časové komprese zažívají Kateřina a Feklusha odlišně. Jestliže je pro Kateřinu rychle ubíhající čas bohoslužby spojen s pocitem nepopsatelného štěstí, pak pro Fekluše je „zmenšení“ času apokalyptickým symbolem: „... Čas se krátí. Dřív se léto nebo zima vlekly dál a dál, nemůžete se dočkat, až skončí, a teď už ani nevidíte, jak letí. Zdá se, že dny a hodiny zůstaly stejné; ale čas pro naše hříchy je stále kratší a kratší.
Neméně symbolické jsou obrazy z Kateřininých dětských snů a fantastické obrazy v poutníkově příběhu. Mimozemské zahrady a paláce, zpěv andělských hlasů, létání ve snu – to vše jsou symboly čisté duše, která ještě nezná rozpory a pochybnosti. Ale nespoutaný pohyb času nachází výraz v Kateřininých snech: „Už nesním, Varyo, jako dřív, rajské stromy a hory; ale je to, jako by mě někdo tak žhavě a vroucně objímal a někam mě vedl, a já ho následuji, jdu ... “. Kateřininy zážitky se tedy odrážejí ve snech. To, co se v sobě snaží potlačit, stoupá z hlubin nevědomí.
Motivy „marnosti“, „ohnivého hada“, které ve Feklušově příběhu vyvstávají, nejsou jen výsledkem fantastického vnímání reality obyčejným, neznalým a pověrčivým člověkem. Témata zaznívající v tulákově příběhu jsou úzce spjata jak s folklorními, tak s biblickými motivy. Pokud je ohnivý had jen vlak, pak je marnivost ve Feklušově pohledu prostorným a nejednoznačným obrazem. Jak často lidé na něco spěchají, ne vždy správně posuzují skutečný význam svých činů a tužeb: „Zdá se mu, že běží za obchodem; spěchá, chudák, nepoznává lidi, zdá se mu, že ho někdo vábí; ale přijde na místo, ale je prázdné, nic není, je jen jeden sen.
Ale ve hře "Bouřka" nejsou symbolické pouze jevy a pojmy. Postavy postav ve hře jsou také symbolické. Týká se to zejména obchodníka Dikyho a Marfy Ignatievny Kabanové, ve městě přezdívané Kabanikha. Symbolická přezdívka a dokonce i příjmení ctihodného Savela Prokoficha lze právem nazývat řečníkem. Není to náhodné, protože právě v obrazech těchto lidí byla ztělesněna bouře, nikoli mystický nebeský hněv, ale velmi skutečná tyranská síla, pevně zakořeněná na hříšné zemi.
Pro díla realistického směru je charakteristické vybavování předmětů nebo jevů symbolickým významem. A. S. Gribojedov jako první použil tuto techniku v komedii Běda od Wita a to se stalo dalším principem realismu. A. N. Ostrovskij navazuje na tradici Griboedova a obdarovává hrdiny významem přírodních jevů, slov jiných postav a krajiny. Ostrovského hry však mají svou zvláštnost: prostřednictvím obrazů - symbolů jsou v názvech děl zasazeny, a proto pouze pochopením role symbolu vloženého do názvu můžeme pochopit celý patos díla. toto téma nám pomůže nahlédnout do celku symbolů v dramatu „Bouřka“ a určit jejich význam a roli ve hře Jedním z důležitých symbolů je řeka Volha a výhled na venkov na druhé straně. Řeka jako hranice mezi závislým, pro mnohé nesnesitelným životem na břehu, na kterém stojí patriarchální Kalinov, a svobodným, veselým životem tamním, na druhém břehu. Protější břeh Volhy spojuje Kateřina, hlavní postava hry, s dětstvím, s životem před svatbou: „Jaká jsem byla hravá! Úplně jsem se s tebou posral." Kateřina se chce osvobodit od slabomyslného manžela a despotické tchyně, „uletět“ od rodiny se zásadami stavby domu. „Říkám: Proč lidé nelétají jako ptáci? Víš, někdy si připadám jako pták. Když stojíte na torusu, přitahuje vás to létat,“ říká Kateřina Varvarovi. Kateřina vzpomíná na ptáky jako na symbol svobody, než se vrhla z útesu do Volhy: „V hrobě je líp... Pod stromem, hrobem... jak dobře!... Slunce ji hřeje, smáčí déšť ... na jaře na ní roste tráva, tak měkká... ptáčci přiletí ke stromu, budou zpívat, vyvedou děti...“ Řeka také symbolizuje útěk za svobodou, ale ukazuje se, že jde o útěk směrem ke smrti. A slovy paní, pološílené stařeny, je Volha vír, který do sebe vtahuje krásu: „Tudy vede krása. Sem, sem, do samého bazénu!“ Poprvé se dáma objeví před první bouřkou a vyděsí Kateřinu svými slovy o katastrofální kráse. Tato slova a hřmění v Kateřině mysli se stávají prorockými. Kateřina chce uprchnout do domu před bouřkou, protože v ní vidí Boží trest, ale zároveň se nebojí smrti, ale bojí se předstoupit před Boha po rozhovoru s Varvarou o Borisovi, protože tyto myšlenky považuje za hříšné. Kateřina je velmi nábožensky založená, ale toto vnímání bouřky je více pohanské než křesťanské.Hrdinové vnímají bouřku různými způsoby. Například Dikoy věří, že bouřka je seslána Bohem jako trest, aby si lidé vzpomněli na Boha, to znamená, že on vnímá bouřku pohanským způsobem. Ku-ligin říká, že hrom je elektřina, ale toto je velmi zjednodušené chápání symbolu. Pak však Kuligin, nazývající bouři milostí, odhaluje nejvyšší patos křesťanství.Některé motivy v monolozích hrdinů mají i symbolický význam. V dějství 3 Kuligin říká, že domácí život bohatých lidí ve městě je velmi odlišný od veřejného života. Zámky a zavřená vrata, za kterými „domácnosti jedí jídlo a tyranizují rodinu“, jsou symbolem tajemství a pokrytectví. Kuligin v tomto monologu odsuzuje „temné království“ drobných tyranů a tyranů, jejichž symbolem je zámek na zavřených vratech aby je nikdo neviděl a neodsuzoval za šikanu rodinných příslušníků.V monolozích Kuligina a Fekluše zní motiv soudu. Feklusha mluví o procesu, který je nespravedlivý, i když pravoslavný. Kuligin naproti tomu mluví o procesu mezi obchodníky v Kali-nova, ale ani tento proces nelze považovat za spravedlivý, neboť hlavním důvodem vzniku soudních sporů je závist a kvůli byrokracii v justici se případy jsou vytahováni a každý obchodník je rád, že „Ano, a stane se z něj groš. Motiv soudu ve hře symbolizuje nespravedlnost vládnoucí v „temném království“. Určitý význam mají i malby na stěnách galerie, kam všichni běží za bouřky. Obrazy symbolizují poslušnost ve společnosti a „ohnivá gehenna“ je peklo, kterého se Kateřina, která hledala štěstí a nezávislost, bojí a nebojí se Kabanikha, protože mimo dům je úctyhodnou křesťankou a je nebojí se Božího soudu.“ Tikhonova poslední slova mají jiný význam: „Dobře, Káťo! A proč jsem ponechán žít ve světě a trpět! “To znamená, že Kateřina smrtí získala svobodu ve světě, který nám neznáme, a Tikhon nikdy nebude mít dost síly mysli a síly charakteru, aby bojoval se svou matkou. nebo ukončit svůj život, tak jak má slabou vůli a vůli. Shrneme-li to, co bylo řečeno, můžeme říci, že role symboliky je ve hře velmi důležitá. Podání jevů, předmětů, krajiny, slov postav jiný, hlubší význam, chtěl Ostrovskij ukázat, jak vážný konflikt tehdy existoval nejen mezi, ale i uvnitř každého z nich Hry A. Ostrovského jsou plné nejrůznější symboliky. Především jsou to symboly spojené s přírodním světem: les, bouřka, řeka, pták, let. Velmi důležitou roli hrají ve hrách i jména postav, nejčastěji jména antického původu: starořecká a římská. Motivy antického divadla v dílech Ostrovského nejsou dosud dostatečně prozkoumány, takže je obtížné vzít v úvahu všechny sémantické přesahy řeckých a římských jmen. Je však zřejmé, že tato jména nebyla autorem vybrána vůbec náhodně, velmi důležité je jejich zvukové složení, obraznost a význam v ruštině.Jména Dikoy a Kabanov netřeba komentovat. Ale nezapomínejme, že Dikoi není jen všemocný Savel Prokofjevič, ale také jeho synovec Boris. Ostatně Borisova matka "nemohla vycházet se svými příbuznými", "připadalo jí to hodně divoké." Takže Boris je po otci Wild. Co z toho vyplývá? Ano, z toho plyne, že nedokázal obhájit svou lásku a ochránit Kateřinu. Koneckonců je tělem z masa svých předků a ví, že je zcela v moci „temného království“. Ano, a Tikhon - Kabanov, bez ohledu na to, jak "tichý" je. Takže Kateřina spěchá v tomto temném lese mezi stvořeními podobnými zvířatům. Borise si vybrala téměř nevědomě, jediný rozdíl oproti Tikhonovi je v tom, že se jmenuje (Boris je bulharsky „bojovník“) Divoké, mistrovské postavy, kromě Wilda, zastupuje ve hře Varvara (je pohanka, „ barbar“, není křesťan a podle toho se chová) a Kudrjaš, na kterém se nachází odpovídající Shapkin, s ním uvažoval. Kuligin kromě známých asociací s Kulibinem vzbuzuje také dojem něčeho malého, bezbranného: v této strašlivé bažině je jespák, ptáček – a nic víc. Chválí Kalinova, jako písek svou bažinu.Ženská jména v Ostrovského hrách jsou velmi bizarní, ale jméno hlavní postavy téměř vždy extrémně přesně charakterizuje její roli v zápletce a osudu. Larisa - "racek" v řečtině, Kateřina - "čistý". Larisa je obětí Paratovových pirátských obchodních obchodů: prodává "ptáky" - "Vlaštovku" (parník) a poté Larisu - racka. Kateřina je obětí své čistoty, své zbožnosti, neunesla rozkol své duše, protože milovala - ne svého manžela, a tvrdě se za to potrestala. Je zajímavé, že Kharita a Marta (v „Věnu“ a v „Bouřce“) jsou obě Ignatievny, to znamená „nevědomé“ nebo, vědecky, „ignorující“. Stojí jakoby na okraji tragédie Larisy a Kateřiny, i když obě jistě nesou vinu (ne přímo, ale nepřímo) za smrt své dcery a snachy. Larisa ve Věnu není obklopeni "zvířaty". Ale jsou to lidé s velkými ambicemi, kteří si s tím hrají jako s věcí. Mokiy - „rouhač“, Vasilij – „král“, Julius je samozřejmě Julius Caesar, a dokonce i Kapitonych, to znamená, že žije s hlavou (kaput – hlava), nebo se možná snaží být tou hlavní. A všichni se na Larisu dívají jako na stylovou, módní, luxusní věc, jako na bezprecedentní vysokorychlostní parník, jako na luxusní vilu. A to, co si Larisa myslí nebo co o sobě cítí, je desátá věc, která je vůbec nezajímá. A vyvolený z Larisy, Sergej Sergejevič Paratov – „velmi uctívaný“, od jakýchsi arogantních římských patricijů, vzbuzuje asociace s tak slavným tyranem v historii, jakým byl Lucius Sergius Catilina. krásky, které byly tři, ale také zničí je (vzpomeňte si na strašlivý osud dalších dvou sester – jedna se provdala za podvodníka, druhá byla pobodána kavkazským manželem.) Ve hře „Les“ je Aksyusha tomuto světu zlých duchů zcela cizí. Les lze chápat jako nové „temné království“. Jen zde nežijí obchodníci, ale kikimorové jako Gurmyžskaja a Julitta. Aksyusha je cizí, protože její jméno znamená v řečtině „cizinec“, „cizinec“. Ve světle toho jsou otázky, které si Aksyusha a Peter kladou, pozoruhodné: „Jste vaše nebo někoho jiného? - „Čí jsi? Je to její vlastní?“ Ale jméno Gurmyžskaja (Raisa - v řečtině „nedbalá“, „frivolní“) je pro ni velmi vhodné, jen se zdá být pro tuto čarodějnici příliš delikátní. Ulita (Julia) je opět spřízněna s rodinou Julii, slavnou v Římě, ale toto jméno může přímo napovídat její zhýralé povaze. Ve starém ruském příběhu „Na počátku Moskvy“ je Ulita skutečně jméno zločinecké manželky prince Daniela, zrádce a podvodníka. Jména herců Schastlivtsev a Neschastlivtsev (Arkadij a Gennadij) ospravedlňují jejich pseudonymy a chování. Arkadij znamená „šťastný“ a Gennadij znamená „ušlechtilý“. Milonov má samozřejmě něco společného s Manilovem a Molčalinem a Bodaev je Sobakevičovým dědicem jak příjmením, tak chováním, takže odhalení významu jmen a příjmení v Ostrovského hrách pomáhá pochopit děj i hlavní obrazy. I když příjmení a jména nelze v tomto případě nazvat „mluvením“, protože je to rys her klasicismu, mluví v širokém - symbolickém - smyslu slova.
44. OSTROVSKII JAKO MISTR SPRÁVCE
Ostrovskij hrál své hry na přelomu 40. až 50. let 20. století. Bylo to kritické období v dějinách ruské scény, kdy byla naplněna buď bombastickými tragédiemi, nebo estrádami a citlivými melodramaty, částečně vypůjčenými ze Západu. Ve skutečnosti neexistovalo žádné ruské lidové divadlo, které by široce reflektovalo život Ruska, Ostrovskij ve svých hrách vystupoval především jako prvotřídní realistický umělec. Ostrovskij dokonale znal ruský život, zvláště život obchodníků, přenesl ruský život na jeviště v celé jeho originalitě a přirozenosti. Rodinný život obchodníků s jeho despotismem a tyranií, hrubost a ignorance ve veřejném i domácím životě, bezmocné postavení žen, rituální stránka života, předsudky a pověry, lidový dialekt – to vše se tak pravdivě a pravdivě odráželo v Ostrovského každodenních hrách. přesvědčivě, že divadelní divák jakoby cítil na jevišti samu atmosféru ruského života, když se OstroEsky konečně rozloučil se vzorci klasicismu a romantismu a ze svých četných děl udělal „hry života“, dokončil dílo Fonvizina, Griboedova , Puškin a Gogol v dramaturgii a navždy ustanovili triumf realistického dramatu v Rusku.že Ostrovskij popsal život nejen obchodníků. V jeho hrách vidíme jak úředníky, tak úředníky, dohazovače, herce a obchodníky nové formace, šlechtice, chudé pracující intelektuály, generály, rolníky atd. Toto je celá encyklopedie života a zvyků éra se všemi jejich pozitivními i negativními stránkami Návrat k napínavé tragédii a citlivé metodické drama po Ostrovského realistických hrách se stal nemožným Gogolovy „Mrtvé duše“ nebo Oblomov v Gončarovově románu „Oblomov“. Řeč každé postavy je jednou z důležitých metod psaní v dílech epického žánru. Ale v románech má autor k dispozici různé způsoby charakterizace postav, až po přímou charakteristiku autora. Ve hře absentuje autorská řeč. Proto je jazyk postav v něm hlavním prostředkem jejich typizace. Postavy ve hře, jak vysvětluje Gorkij, „jsou vytvořeny výhradně a pouze svými řečmi“. Hrdina hry musí mluvit tak, jak by promlouvala jeho povaha, způsob myšlení, nálady, kulturní úroveň a sociální postavení či povolání. V důsledku toho se obraz hrdiny ve hře může ukázat jako typický a expresivní pouze tehdy, když je jeho řeč pro tento obraz typická.V Ostrovského hrách je více než tisíc postav a každá z nich mluví jazykem odpovídajícím jeho duchovnímu vzhled a povolání. Lyricky zabarvený jazyk Kateřiny ve hře "Bouřka" tedy nemá nic společného s drsným, příkrým projevem Diky. A Dikyho řeč se zase výrazně liší od řeči jiného tyrana - Gordey Tortsova („Chudoba není neřest“), který má rád vnější, okázalou stránku kultury a používá taková „cizí“ slova jako nebel, champagne , číšníci atd. Dovedná individualizace řeči postav charakterizuje Ostrovského jako pozoruhodného mistra dialogu. Stačí si přečíst nebo poslechnout rozhovor Kabanové, Tikhona a Kateřiny ve třetí scéně druhého jednání nebo rozhovor Dikyho s Kuliginem ve druhé scéně čtvrtého jednání, abyste se o tom přesvědčili. Rozdíl v řeči postav v těchto dialozích je podán tak expresivně a jasně, že charakter každé postavy je bez jakéhokoli vysvětlování objasněn.Je třeba si v Ostrovského hrách všimnout obratného využití jazykového bohatství lidové poezie: písní , přísloví, rčení atd. Připomeňme si např. písně Curlyho ve třetím dějství dramatu "Bouřka". Ostrovskij používá přísloví i v názvech her: „Nežij si, jak chceš“, „Nelez si do saní“, „Vlastní lidé – my se vyrovnáme“, „Bída není neřest“, „Pravda je dobré, ale štěstí je lepší“, „Starý přítel je lepší než dva noví“ atd. Věrnost a přesnost Ostrovského lidového jazyka si všiml již Dobroljubov. Gorkij posoudil Ostrozského pozoruhodné jazykové schopnosti a nazval ho „kouzelníkem slovo.“ Kompozice Ostrovského her plní i úkol realistického zobrazení skutečnosti. Děj jeho her se obvykle odvíjí pomalu, klidně, v souladu se stabilním, usedlým životem, který zobrazují. Ostrovskij se vyhýbá dramatickým efektům v podobě výstřelů, sebevražd, převleků atp. Kateřininu sebevraždu v dramatu „Bouřka" je třeba považovat nikoli za jevištní zařízení umocňující dojem ze hry, ale za dramatické finále připravené celým průběhem událostí. Velmi důležitou vlastností Ostrovského her je komický prvek, dovedně používá dramatik. Projevuje se u Ostrovského v různých podobách: buď jako humor prohřátý vřelostí a soucitem, při zobrazování malých, utlačovaných, poctivých lidí, nevědomých obětí sociální nerovnosti, nebo jako obviňující, satirický smích namířený proti despotismu tyranů, nestoudnosti a bezohlednosti. predátorů, zkaženosti šlechty atd. Satirickou orientaci Ostrovského her hluboce odhalil Dobroljubov, velký kritik ve svých článcích věnovaných Ostrovskému vysvětloval, jak bylo možné ego v rámci carské cenzury, jak důležitý byl ideologický význam Ostrovského smíchu, jehož cílem bylo odhalit různé aspekty „temné království." Ostrovského dramaturgie – komplexní fenomén, který absorboval zkušenosti řady ruských a západoevropských dramatiků, jejichž dílo Ostrovskij pečlivě studoval. Nejdůležitější předností Ostrovského díla je hluboký realismus, vyjádřený širokým, pravdivým záběrem ruského života, při vytváření mnoha charakteristik zobrazovaného prostředí a přirozenosti výstavby her.
46. Umělecká originalita básně N. A. Nekrasova „Kdo v Rusku by měl dobře žít“
Báseň „Komu je dobré žít v Rusku“ zaujímá ústřední místo v díle N. A. Nekrasova. Stala se jakýmsi uměleckým vyústěním více než třicetileté autorovy literární tvorby. Všechny motivy jeho raných textů jsou jakoby sloučeny a rozvíjeny v básni, všechny problémy, které ho znepokojovaly, jsou přehodnoceny, jsou použity nejvyšší umělecké výkony. N. A. Nekrasov vytvořil nejen zvláštní žánr sociálně-filosofické básně. Podřídil to svému superúkolu: ukázat Rusko v jeho minulosti, přítomnosti a budoucnosti. N. A. Nekrasov začal psát „v horoucím pronásledování“, tedy hned po reformě z roku 1861, epickou báseň o osvobozeném, oživujícím se lidu, a donekonečna rozšiřoval svůj původní plán. Hledání „šťastlivců“ v Rusku ho zavedlo z moderní doby ke starověkým pramenům: básník se snaží uvědomit si nejen důsledky zrušení nevolnictví, ale také samotnou filozofickou povahu takových pojmů, jako je „štěstí“, „svoboda“. ““, „hřích“, protože mimo toto filozofické chápání je nemožné pochopit podstatu přítomného okamžiku a předvídat budoucnost lidí. Zásadní novinku žánru vysvětluje roztříštěnost básně, budovaná ze samostatných nedokončených kapitol. Spojeni v obraze - symbol cesty, báseň se rozpadá na něčí příběhy i na osudy desítek lidí. Každá epizoda sama o sobě se může stát zápletkou písně nebo příběhu, legendy nebo románu. Všichni společně ve své jednotě tvoří osud ruského lidu a zdůrazňují jeho historickou cestu od otroctví ke svobodě. Proto se až v poslední kapitole objevuje obraz „ochránce lidu“ Griši Dobrosklonova – toho, kdo pomůže lidem najít jejich vůli. Každá z postav v básni má svůj vlastní hlas. N. A. Nekrasov kombinuje pohádkovou, každodenní a poetickou řeč a vnáší do ní hodnotící prvek, nutí čtenáře vnímat řeč postavy tak, jak si autor přeje. Nezískáme dojem stylistické neuspořádanosti básně, protože všechny zde použité techniky jsou podřízeny obecnému úkolu: vytvořit báseň, která by byla sedlákovi blízká a srozumitelná. Autorský úkol předurčil nejen žánrovou inovaci, ale i celou originalitu poetiky díla. N. A. Nekrasov se v textech opakovaně obracel k folklórním motivům a obrazům. Báseň o lidovém životě staví zcela na folklórním základě. Do díla jsou v té či oné míře zapojeny všechny hlavní žánry folklóru: pohádka, píseň, epos, legenda, hříčka. Jaké místo a význam má v básni folklór? Za prvé, folklórní prvky umožňují N. A. Nekrasova, aby znovu vytvořil obraz rolnické myšlenky světa, aby vyjádřil pohled lidí na mnoho důležitých otázek. Za druhé básník dovedně využívá speciální folklórní techniky, styl, figurativní systém, zákony a umělecké prostředky. Obrazy Kudeyara a Savelyho jsou převzaty z folklóru. Lidové umění podnítilo N. A. Nekrasova a mnoho přirovnání; některé z nich jsou vůbec založeny na hádankách. Básník využívá opakování příznačné pro lidovou řeč, negativní paralelismus, vyzvedávání konce řádku na začátku následujícího, používání písňových citoslovcí. Ale nejzákladnějším rozdílem mezi folklórem a fikcí, který najdeme u N. A. Nekrasova, je nedostatek autorství. Folklor se vyznačuje tím, že lidé společně skládají dílo, lidé jej vyprávějí a lidé poslouchají. Ve folklóru je místo autora nahrazeno národní morálkou. Individuální autorské hledisko je samotné povaze ústního lidového umění cizí. Autorská literatura se obrací k folklóru, když je potřeba proniknout hlouběji do podstaty veřejné morálky; kdy samotné dílo je určeno nejen inteligenci (hlavní části čtenářů 19. století), ale i lidu. Oba tyto úkoly stanovil N. A. Nekrasov v básni „Komu se má v Rusku dobře žít“. A ještě jeden důležitý aspekt odlišuje autorskou literaturu od folklóru. Ústní kreativita nezná pojem „kanonický text“: každý posluchač se stává spoluautorem díla a převypráví jej po svém. N. A. Nekrasov o takové aktivní spoluvytváření autora a čtenáře usiloval. Proto je jeho báseň psána „volným jazykem, co nejblíže běžné řeči“. Verš básně se nazývá „skvělý nález“ N. A. Nekrasova. Volný a flexibilní poetický metr, nezávislost na rýmu otevřely příležitost velkoryse zprostředkovat originalitu lidového jazyka, zachovávající veškerou jeho přesnost, aforismus a zvláštní slovní obraty; organicky vplétají do látky básně vesnické písně, úsloví, nářky, prvky lidové pohádky (kouzelný ubrus léčí tuláky), dovedně reprodukují jak bujaré řeči sedláků opilých na jarmarku, tak expresivní monology selských řečníků a absurdně samolibé uvažování tyranského statkáře. Barevné lidové výjevy plné života a pohybu, kulaté tance charakteristických výrazných tváří a postav – to vše vytváří v Nekrasovově básni jedinečnou polyfonii.
V roce 1859 se premiéra konala na scéně jednoho z hlavních divadel. Diváci viděli drama vytvořené mladým spisovatelem - Ostrovským Alexandrem Nikolajevičem. Toto dílo je považováno za jedinečné svého druhu. Drama se neřídí mnoha zákonitostmi žánru.
"Thunderstorm" byl napsán v éře realismu. A to znamená, že dílo je plné symbolů a obrazů. Proto se v našem článku dozvíte o významu názvu a obrazové symbolice dramatu Ostrovského "Bouřka".
První obrázek bouřky
Obraz bouřky v tomto díle je mnohostranný. Tento přírodní jev je myšlenkou i protagonistou dramatu. Proč myslíte, že Ostrovskij použil obrázek bouřky? Pojďme o tom diskutovat.
Upozorňujeme, že tento přírodní fenomén v díle se čtenáři objevuje v několika podobách. Za prvé, význam názvu a obrazové symboliky dramatu „Bouřka“ spočívá v tom, že čtenář zpočátku vidí přírodní jev. Město Kalinov, popsané v práci, i jeho obyvatelé žijí v očekávání a očekávání bouřky. Vše, co se ve hře děje, trvá asi dva týdny. V ulicích města je tu a tam slyšet řeč, že se blíží bouře.
Z hlediska kompozice je vrcholem také bouřka! Je to mocné hřmění, které Kateřinu nutí přiznat se ke lsti a zradě. Pozorní čtenáři si všimnou, že akt 4 je doprovázen zvoněním. Člověk má dojem, že spisovatel připravoval čtenáře a diváka na apogeum. Ale to není všechno. Zadruhé, význam názvu a obrazná symbolika dramatu „Thunderstorm“ má ještě jedno jádro. Pojďme se na to také podívat.
Druhý obrázek bouřky
Ukazuje se, že každá postava v díle chápe bouři různými způsoby, tedy po svém:
- Vynálezce Kuligin se toho nebojí, protože v tomto přírodním jevu nevidí nic mystického.
- Bouřku Wild vnímá jako trest, považuje ji za příležitost vzpomenout si na Všemohoucího.
- Nešťastná Catherine viděla v bouřce symboliku osudu a osudu. Po nejstrašlivějším úderu hromu se tedy slečna přiznala k Borisovi. Bojí se bouřek, protože je považuje za Boží soud. Na tom je hledání významu názvu hry "Bouřka" od A.N. Ostrovského nekončí. Tento přírodní úkaz pomáhá Kateřině k zoufalému kroku. Díky ní se sama sobě přiznává, stává se upřímnou.
- Kabanov, její manžel, vidí v bouřce jiný význam. Čtenář to pozná hned na začátku hry. Potřebuje na chvíli odejít, díky tomu se zbaví přílišné mateřské kontroly a také jejích nesnesitelných příkazů. Říká, že nad ním nebude bouřka a žádné okovy. V těchto slovech spočívá srovnání přírodní katastrofy s nekonečnými záchvaty vzteku Kabanikh.
Autorský výklad významu názvu a obrazné symboliky dramatu "Bouřka"
Výše jsme již řekli, že obraz bouřky je symbolický, mnohostranný a také polysémantický. To naznačuje, že název hry obsahuje mnoho významů, které se vzájemně doplňují a kombinují. To vše umožňuje čtenáři porozumět problému komplexně.
Stojí za zmínku, že čtenář má k názvu obrovské množství asociací. Pozoruhodné je, že autorský výklad díla čtenáře neomezuje, takže nevíme, jak přesně rozluštit obraz-symbol, který nás zajímá.
Přesto autor chápe význam názvu a obraznou symboliku dramatu „Bouřka“ jako přírodní úkaz, jehož počátek čtenář pozoruje v prvním jednání. A ve čtvrtém bouře impulzivně nabírá na síle.
Město žije ve strachu z příchodu bouřky. Jen Kuligin se jí nebojí. Vždyť on jediný vede spravedlivý život – vydělává si na živobytí poctivou prací a tak dále. Nechápe prvotní strach obyvatel města.
Člověk má dojem, že obraz bouřky nese negativní symboliku. Nicméně není. Úlohou tohoto přírodního jevu ve hře je rozproudit a osvěžit společenský život a lidi. Koneckonců, ne nadarmo literární kritik Dobrolyubov napsal, že město Kalinov je hluché království, ve kterém žije duch neřestí a stagnace. Člověk se stal bláznem, protože nezná a nerozumí své vlastní kultuře, což znamená, že neví, jak být Člověkem.
Jev bouřky se snaží zničit past a proniknout do města. Jedna taková bouřka ale stačit nebude, stejně jako smrt Kateřiny. Smrt mladé dámy vedla k tomu, že nerozhodný manžel poprvé jedná tak, jak mu říká svědomí.
Obraz řeky
Jak už asi tušíte, obraz bouřky v tomto díle je průhledný. To znamená, že je ztělesněn a objevuje se před čtenářem v různých podobách. V dramatu je však ještě jeden neméně důležitý obraz, který obsahuje i figurativní symboliku dramatu Bouřka.
Nyní se přesuneme k obrazu řeky Volhy. Ostrovskij jej zobrazil jako hranici, která odděluje opačné světy – kruté království města Kalinova a ideální svět, který vymyslel každý hrdina díla. Paní několikrát opakovala, že řeka vtahuje do každé krásy, protože je to vír. Údajný symbol svobody v reprezentaci Kabanikh se ukazuje jako symbol smrti.
Závěr
Prozkoumali jsme dílo Alexandra Nikolajeviče Ostrovského - "Bouřka". Drama bylo napsáno v době realismu, což znamená, že je plné mnoha významů a obrazů.
Viděli jsme, že význam názvu a obrazná symbolika dramatu „Thunderstorm“ je aktuální i dnes. Zručnost autora spočívá v tom, že dokázal zobrazit obraz bouřky v různých jevech. Pomocí přírodního úkazu ukázal všechny stránky ruské společnosti počátku 19. století, od divokých zvyků až po osobní drama každé z postav.
Význam názvu hry A. Ostrovského „Bouřka“
Účel lekce :
Sledovat realizaci metafory bouřky prostřednictvím jejího obrazu (bouřlivý stav společnosti,
bouřka v duších lidí);
Pomozte studentům připravit se na miniaturní esej „Význam jména...“;
Vzbudit zájem o dílo N. Ostrovského
BĚHEM lekcí
A jak vám unikla bouřka na plakátu? Vždyť ona je také postava.
Jméno nebudeme vybírat – co to znamená? To znamená, že myšlenka hry není jasná; že děj není řádně pokryt ... že samotná existence hry není opodstatněná; proč to bylo napsáno, co tím chce autor říct?
(A.N. Ostrovský)
I. Organizační moment. Zpráva k tématu.
– Přečtěte si téma lekce. O čem si budeme povídat?
II. Práce s epigrafy
Jaká jsou klíčová slova při formulaci tématu lekce? (Thunderstorm je postava.) Budeme tedy mluvit o bouřce jako o postavě ve hře. To nestačí. Co tím chce autor říci? (Bouřka – nápad – zápletka).
III. Stanovení cílů.
Je tedy nutné zjistit, co znamená název hry; naučit se analyzovat dramatický text; připravit na skladbu „Význam názvu hry A. Ostrovského „Bouřka“.
– Kde začneme konverzaci? (Z definice slova "bouřka".)
I.Y. « Promluvme si o významu
1. Individuální zpráva
– Jaký význam má slovo „bouřka“ podle slovníku V.I.Dala? (Strach, hluk, úzkost, rozrušení, tlačenice, hrom, přírodní jev, hrozba, ohrožení, tragédie, očista.)
– V jakém smyslu se ve hře objevuje „bouřka“? (V prvním významu - „hrozba“, „zastrašování“, „přísaha“.)
2 . "Udělejme závěry." Skupinová práce.
1 skupina
– Jaké obrazy jsou v expozici spojeny s metaforou bouřky? (Téměř všichni herci.)
– Jaký význam slova „bouřka“ v expozici převažuje? (Strach, hrozba, hrozba.)
Závěr číslo 1. Všechno expozice spojené s významem slova „bouřka“. Ostrovskij univerzálně realizuje metaforu bouřky.
2 skupina
– Jaké obrazy dramatu symbolizují bouři zdola? (Wild, Kabanova.)
– Co je to divoká bouře? (Peníze - moc - strach.)
– Co je Kabanova bouřka? (Peníze – moc pod rouškou zbožnosti – strach.)
Závěr číslo 2. Pro Kalinovity je bouřka „shora“ a „zdola“. Shora - trest Boží, zdola - moc a peníze vlastníka.
3 skupina
– Proč potřebují ve společnosti strach? (Udržujte si energii.)
– Jsou jen Dikoy a Kabanova opojeni mocí? (Přečtěte si monolog
Kuligin v 1. jednání.)
Závěr číslo 3. Cílem „bojovníka“ Wilda je nezákonné opojení mocí. Kabanova je složitější verzí tyranie: jejím cílem je legitimní opojení mocí (pod rouškou zbožnosti).
4 skupina
– Kdy se bouřka objevuje jako přírodní jev? (Na konci dějství 1.)
– Zamyslete se nad smyslem této scény. Proč Ostrovskij představil pološílenou dámu? Na koho se obrací? Jaké proroctví? Co je základem jejího proroctví? („Od mládí jsem celý život hřešil.“)
– Jaká je Varvarina reakce na její hysterii? (Usmívající se.)
– Jaká je reakce Katherine? ("Jsem vyděšený k smrti...")
Závěr číslo 4. Ostrovskij v detailní kompozici musel ukázat, že řád kupeckého města, jehož kořeny jsou starověrci, spočívá na strachu.
Obléhací válka Kance, stejně jako prudké útoky Divočiny, pochází z nejistoty a úzkosti. Dikyho úzkost je neurčitá a nevědomá, Kabanikhův strach je vědomý a prozíravý: něco se nedaří, něco je zlomeno v mechanismu moci a podřízenosti.
Celou expozicí tak prochází metafora bouřky - strach, opojení mocí, ohrožení, ohrožení.
Skupina 5
– Co Katherine děsí? (Smrt si tě najde s hříšnými, zlými myšlenkami.)
– Jak můžete potvrdit, že autor definoval tuto scénu jako zápletku? (Zazní 2x zabušení hromu. Kateřinin strach zesílí.)
Tedy v oční bulvy akce zahrnovala bouřku.
Závěr číslo 5. Varvara má zdravý rozum, staleté tradice přijímá s ironií. Toto je její ochrana. Barbara potřebuje proti strachu vypočítavost a zdravý rozum. Kateřina má naprostý nedostatek vypočítavosti a zdravého rozumu, zvýšenou emocionalitu.
3. "Potíže, ale ne ze sudu."
1 blok otázek.
– Jaký šok Katerina zažila ve scéně Tikhonova loučení před odjezdem
Moskva? (Šokován tím ponížením.)
– Dokažte to textem. Věnujte pozornost poznámkám. (D.2, yavl. 3,4.)
– “ Předznamenat špatný výsledek“ je další význam slova „bouřka“. Jaká je tato hodnota
hrál v této scéně?
– “ Tisho, neodcházej…“ – „No, vezmi mě s sebou…“ – „Otcové, umírám…“ – „…vezmi si
přísaha ... “(D. 2, Yavl.4.)
– Dokáže Tikhon ochránit Kateřinu? Jaké normy Domostroy Katerina porušuje?
(Vrhá se Tikhonovi na krk. - Nevyje: "Co je na tom, že lidi rozesmíváme")
2 blok otázek.
– Jak se metafora bouřky vloupe do Kateřinina monologu po scéně na rozloučenou?
(„…rozdrtila mě…“) Analyzujte Katerinin monolog (D.2, yavl.4).
– Jak Kudryash varuje Borise před možnou smrtí Kateřiny? („Pouze ženy
sedí zavřený." "Takže ji chceš úplně zničit." - "Sežerou to, zaženou to do rakve.")
Vtrhne do toho téma rakve, hrobu, které odteď zní silněji.
– Dokáže Boris Kateřinu ochránit? Kdo se snaží hrdinku chránit? (Kuligin.)
– Jak? (Navrhuje instalaci hromosvodu.)
– Proč si myslíš, že se Dikay tak rozzlobil v rozhovoru s Kuliginem o
bleskosvod? („Bouřka je nám seslána za trest...“)
Bleskosvod proti samotnému Divokému. Prožívají strach z Boha před samotnou Divokou, bojí se trestu od samotné Divočiny. Kabanikhi má stejnou roli; Tikhon se od ní odtrhl a raduje se, že nad ním "dva týdny nebude žádná bouřka." Tyranie je spojena se strachem o vlastní moc, proto vyžaduje neustálé potvrzování a zkoušení.
3 blok otázek.
– Kdy podruhé vtrhne do hry bouřka jako přírodní jev? Analyzujte to
scéna. Najděte děsivé varovné fráze přítomných („bouřka
neprojde nadarmo“, „... plíží se, překrytý kloboukem“).
– Proč Kateřina skrývá křik, když se objeví milenka?
– Koho ta bláznivá dáma oslovuje? Najděte v řeči dámy děsivé klíčové fráze („... nechceš zemřít...“ - „... Krása je přece smrt...“ - „... do bazénu s krásou . ..“ - „... Boha nemůžete opustit...“).
– Pojmenujte soubor okolností, které umocňují tragédii v Kateřině duši a vedou k uznání. (Rozhovory přítomných, bláznivé dámy se svým proroctvím, ohnivé hyeny.)
A Kateřino přiznání zní jako hrom.
Pro Kateřinu není bouřka (stejně jako pro Kalinovce) hloupým strachem, ale připomínkou odpovědnosti člověka k vyšším silám dobra a pravdy. „...nebeská bouře ... pouze harmonizuje s morální bouří ještě děsivější. A tchyně je bouřka a vědomí zločinu je bouřka. (M. Pisarev.)
Ve vrcholné scéně je tedy také bouřka.
Bouře přináší očistu. Smrt Kateřiny, jako rána hromu, výboj blesku, přináší očistu: probuzení pocitu osobnosti a nový postoj ke světu.
4 blok otázek.
– Ve kterém z hrdinů se pod vlivem Kateřininy smrti probouzí osobnost? (Varvara a Kudrjaš utekli. - Tikhon poprvé veřejně obviňuje svou matku: "zničil jsi ji." - Kuligin: "... duše teď není tvoje, je před soudcem, který je milosrdnější než ty! “)
Takže, A.N. Ostrovsky ve hře univerzálně realizoval metaforu bouřky. Název hry je obrazem, který symbolizuje nejen živelnou sílu přírody, ale také bouřlivý stav společnosti, bouři v duších lidí. Bouře prochází všemi prvky kompozice (s obrazem bouře jsou spojeny všechny důležité momenty děje). Ostrovsky použil všechny významy slova „bouřka“ uvedené ve slovníku V. Dahla.
- Proč jsme hledali význam názvu Ostrovského hry "Bouřka?".
Y. Tvorba plánu.
Společná formulace úvodu, teze, závěru a hlavní část děti zpracují doma.
Ukázkový plán.
I. Význam slova „bouřka“ podle slovníku V. Dahla.
II. Ostrovskij ve svém dramatu univerzálně realizuje metaforu bouřky.
1. Wild a Kabanikha – „bouřka“ pro Kalinovity, příklad tyranie.
2. Předtucha neštěstí a Kateřinin strach po prvním bouchnutí hromu.
3. Kateřina je v šoku z ponížení ve scéně Tikhonova loučení před odjezdem do Moskvy.
4. Kuligin navrhuje nainstalovat hromosvod.
5. Na pozadí bouřky se Kateřina přizná ke zradě.
6. Kateřina je obětí „vnitřní bouře“, „bouře svědomí“.
III. Smrt Kateřiny jako výboj blesku přináší očistu.
VI. Domácí práce: Učit se zpaměti úryvek dle vašeho výběru (Kuligin „Máme krutou morálku, pane....“ 1 akt., yavl. 3,
Kateřina „Říkám: proč lidé nelétají ...“ 1 akce, yavl. 7).
Realistická metoda psaní obohatila literaturu o symbolické obrazy. Gribojedov použil tuto techniku v komedii Woe from Wit. Základem je, že předměty jsou obdařeny určitým symbolickým významem. Obrázky-symboly mohou být end-to-end, to znamená, že se v textu několikrát opakují. V tomto případě se význam symbolu stává pro děj významným. Zvláštní pozornost by měla být věnována těm obrázkům - symbolům, které jsou zahrnuty v názvu práce. Proto je třeba se zaměřit na význam názvu a obraznou symboliku dramatu „Bouřka“.
Pro zodpovězení otázky, co obsahuje symbolika názvu hry „Bouřka“, je důležité vědět, proč a proč dramatik použil právě tento obrázek. Bouřka se v dramatu objevuje v několika podobách. První je přírodní jev. Zdá se, že Kalinov a jeho obyvatelé žijí v očekávání hromu a deště. Události odehrávající se ve hře trvají asi 14 dní. Po celou tu dobu se od kolemjdoucích nebo od hlavních postav ozývají fráze, že se blíží bouřka. Násilí živlů je vyvrcholením hry: je to bouře a rachot hromu, kvůli kterým se hrdinka přizná ke zradě. Hřmění navíc provází téměř celé čtvrté dějství. S každým úderem zvuk sílí: Zdá se, že Ostrovsky připravuje čtenáře na nejvyšší bod konfliktu.
Symbolika bouřky zahrnuje další význam. „Thunderstorm“ chápou různí hrdinové různými způsoby. Kuligin se bouřky nebojí, protože v ní nevidí nic mystického. Wild považuje bouřku za trest a příležitost připomenout si existenci Boha. Kateřina vidí v bouřce symbol osudu a osudu - po nejsušivějším zahřmění dívka přizná své city k Borisovi. Kateřina se bojí bouřek, protože to pro ni odpovídá poslednímu soudu. Bouře zároveň dívce pomáhá k zoufalému kroku, po kterém se k sobě stala upřímnou. Pro Kabanova, Kateřinina manžela, má bouřka svůj vlastní význam. Mluví o tom na začátku příběhu: Tikhon potřebuje na chvíli odejít, což znamená, že potřebuje ztratit kontrolu a rozkazy své matky. "Dva týdny nade mnou nebude žádná bouřka, na mých nohách nejsou žádné okovy..." Tikhon srovnává nepokoje přírody s neustálými záchvaty vzteku a rozmary Marfy Ignatievny.
Jeden z hlavních symbolů Ostrovského Bouřky lze nazvat řeka Volha. Zdá se, že odděluje dva světy: město Kalinov, „temné království“ a ideální svět, který si každá z postav vymyslela sama. Svědčící jsou v tomto ohledu slova paní. Žena dvakrát řekla, že řeka je vír, který přitahuje krásu. Ze symbolu domnělé svobody se řeka mění v symbol smrti.
Kateřina se často přirovnává k ptákovi. Sní o tom, že odletí a uteče z tohoto návykového prostoru. „Říkám: Proč lidé nelétají jako ptáci? Víš, někdy si připadám jako pták. Když stojíte na hoře, láká vás létat,“ říká Káťa Varvarovi. Ptáci symbolizují svobodu a lehkost, o kterou je dívka zbavena.
Symbol soudu není těžké vysledovat: v díle se objevuje několikrát. Kuligin se v rozhovorech s Borisem zmiňuje o soudu v kontextu „kruté morálky města“. Soud se jeví jako byrokratický aparát, který není povolán hledat pravdu a trestat porušení. Může si vzít jen čas a peníze. Feklusha mluví o rozhodování v jiných zemích. Z jejího pohledu může spravedlivě soudit pouze křesťanský soud a soud podle zákonů o stavbě domů, zatímco ostatní jsou utápěni v hříchu.
Kateřina naopak mluví o Všemohoucím a o lidském úsudku, když říká Borisovi o svých pocitech. Pro ni jsou na prvním místě křesťanské zákony, nikoli veřejné mínění: „Když jsem se pro tebe nebál hříchu, budu se bát lidského soudu?
Na stěnách zchátralého ochozu, kolem kterého procházejí obyvatelé Kalinova, jsou vyobrazeny výjevy ze Svatého listu. Zejména obrazy ohnivého pekla. Sama Kateřina vzpomíná na toto bájné místo. Peklo se stává synonymem pro zatuchlost a stagnaci, které se Káťa bojí. Volí smrt, protože ví, že jde o jeden z nejhorších křesťanských hříchů. Ale zároveň smrtí dívka získává svobodu.