SCHUBERT Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - slavný Rakouský skladatel a pianista. Zakladatel hudebního romantismu. V písňové cykly Schubert ztělesnil duchovní svět současníka –“ mladý muž 19. století." Napsal asi 600 písní (na slova F. Schillera, I. V. Goetha, G. Heineho atd.), mimo jiné z cyklů "Krásná mlynářova žena" (1823), "Zimní cesta" (1827, oba do slova W. Müllera (mj. „Nedokončená“, 1822), kvartety, tria, klavírní kvintet „Pstruh“ (1819 klavírní sonáty (přes 20), improvizace, fantazie, valčíky, Landlerové aj.); napsal díla pro kytaru.
Existuje mnoho úprav Schubertových děl pro kytaru (A. Diabelli, I.K. Mertz a další).
O Franzi Schubertovi a jeho díle
Valerij Agababov
Hudebníky a milovníky hudby bude jistě zajímat, že Franz Schubert, aniž by měl doma řadu let klavír, používal při komponování svých děl především kytaru. Jeho slavná „Serenáda“ byla v rukopisu označena jako „pro kytaru“. A když se blíže zaposloucháme do melodické a jednoduché hudby F. Schuberta ve své upřímnosti, s překvapením si všimneme, že mnohé z toho, co napsal v písních a taneční žánr, má výrazný „kytarový“ charakter.
Franz Schubert (1797-1828) je velký rakouský skladatel. Narodil se v rodině školního učitele. Vyrůstal na vídeňském konvintu, kde studoval generálbas u V. Růžičky, kontrapunkt a skladbu u A. Salieriho.
V letech 1814 až 1818 působil jako pomocný učitel na škole svého otce. Kolem Schuberta se vytvořil okruh přátel a obdivovatelů jeho díla (mj. básníci F. Schober a J. Mayrhofer, výtvarníci M. Schwind a L. Kupilwieser, zpěvák I. M. Vogl, který se stal propagátorem jeho písní). Tato přátelská setkání se Schubertem vešla do dějin pod názvem „Schubertiáda“. Jako učitel hudby dcer hraběte I. Esterhazyho navštívil Schubert Uhry a cestoval s Voglem do Horních Rakous a Salcburku. V roce 1828, pár měsíců před Schubertovou smrtí, se konal jeho autorský koncert, který měl velký úspěch.
Nejvýznamnější místo v odkazu F. Schuberta zaujímají písně pro zpěv a klavír (asi 600 písní). Jeden z největších melodistů Schubert reformoval žánr písní a dal mu hluboký obsah. Schubert vytvořil nový typ písně end-to-end vývoj, stejně jako první vysoce umělecké ukázky vokálního cyklu ("The Beautiful Miller's Wife", "Winter Retreat"). Schubertovo pero zahrnuje opery, singspiely, mše, kantáty, oratoria, kvartety pro mužské a ženské hlasy (v mužské sbory a op. 11 a 16 použil kytaru jako doprovodný nástroj).
V instrumentální hudba Schuberta, vycházející z tradic vídeňských skladatelů klasická škola, velká důležitost získalo tematickou kvalitu písňového typu. Vytvořil 9 symfonií a 8 předeher. Vrcholnými příklady romantického symfonismu jsou lyricko-dramatická symfonie „Nedokončená“ a majestátní heroicko-epická „Velká“ symfonie.
Klavírní hudba je důležitou oblastí Schubertovy tvorby. Schubert, ovlivněný Beethovenem, založil tradici volné romantické interpretace žánru klavírní sonáty (23). Fantasy "Poutník" předjímá "básnické" formy romantiků (F. Liszt). Impromptu (11) a hudební momentky (6) od Schuberta jsou první romantické miniatury, blízké dílu F. Chopina a R. Schumanna. Klavírní menuety, valčíky, „německé tance“, ländlery, ecosses atd. odrážely skladatelovu touhu poetizovat taneční žánry. Schubert napsal více než 400 tanců.
Dílo F. Schuberta je úzce spjato s rakouským lidovým uměním, s vídeňskou každodenní hudbou, i když ryzí lidová témata ve svých skladbách používal jen zřídka.
F. Schubert je prvním významným představitelem hudebního romantismu, který podle akademika B. V. Asafieva vyjádřil „radosti a strasti života“ způsobem, „jak je většina lidí cítí a chtěla by je vyjádřit“.
Časopis "Kytarista", č. 1, 2004
První romantický skladatel Schubert je jednou z nejtragičtějších postav světových dějin. hudební kultury. Jeho život, krátký a bez příhod, byl přerušen, když byl v nejlepších letech své síly a talentu. Většinu svých skladeb neslyšel. Osud jeho hudby byl také v mnoha ohledech tragický. Bezcenné rukopisy, částečně uchovávané přáteli, částečně někomu darované a někdy prostě ztracené v nekonečných cestách, se dlouho nedaly dohromady. Je známo, že „Nedokončená“ symfonie čekala na své představení více než 40 let a symfonie C dur - 11 let. Cesty, které v nich Schubert objevil, zůstávaly dlouho neznámé.
Schubert byl mladší současník Beethovena. Oba žili ve Vídni, jejich tvorba se časově shoduje: „Margarita u Kolovratu“ a „Lesní král“ jsou stejně staré jako Beethovenova 7. a 8. symfonie a jeho 9. symfonie se objevila současně s Schubertovou „Nedokončenou“. Schubert je představitelem zcela nové generace umělců, se zrodil v atmosféře zklamání a únavy, v atmosféře nejtvrdší politické reakce. Skutečnost, že Schubert strávil celou dobu své tvůrčí zralosti ve Vídni, značně předurčila povahu jeho umění. V jeho díle nejsou žádná díla související s bojem za šťastnou budoucnost lidstva. Jeho hudba má málo hrdinskou náladu. V Schubertově době se již nemluvilo o univerzálních lidských problémech, o reorganizaci světa. Boj o to všechno se zdál zbytečný. Nejdůležitější bylo zachovat upřímnost, duchovní čistota, vaše hodnoty klid v duši. Takhle se to zrodilo umělecké hnutí, volal " romantismus". Jde o umění, ve kterém poprvé zaujal ústřední místo jedinec se svou jedinečností, se svými hledáními, pochybnostmi a utrpením. Schubertovo dílo je úsvitem hudebního romantismu. Jeho hrdina je hrdinou moderní doby: není veřejným činitelem, není řečníkem, není aktivním přetvářečem reality. Je to nešťastný, osamělý člověk, jehož naděje na štěstí se nesplní. Ideovým jádrem většiny Schubertových děl je střet ideálu a skutečnosti. Pokaždé, když střet snů a reality dostane individuální výklad, konflikt zpravidla nenachází konečné řešení. Středem skladatelovy pozornosti není boj ve jménu nastolení pozitivního ideálu, ale více či méně jasné odhalování rozporů. To je hlavní doklad Schubertovy příslušnosti k romantismu. Jeho hlavním tématem bylo téma nouze a tragické beznaděje. Toto téma není vymyšlené, je převzato ze života, reflektuje osud celé jedné generace vč. a osudu samotného skladatele. Jak již bylo řečeno, je krátký kreativní cesta Schubert prošel v tragické temnotě. Netěšil se z úspěchu, který byl pro hudebníka tohoto kalibru přirozený.
Mezitím kreativní dědictví Schubert je obrovský. Podle intenzity kreativity a uměleckou hodnotu hudby, lze tohoto skladatele přirovnat k Mozartovi. Jeho skladby zahrnují opery (10) a symfonie, komorní instrumentální hudbu a kantátovo-oratorní díla. Ale bez ohledu na to, jak vynikající byl Schubertův příspěvek k rozvoji různých hudebních žánrů, v dějinách hudby je jeho jméno spojeno především s žánrem romantické písně. Píseň byla Schubertovým prvkem, dokázal v ní něco nevídaného. Jak poznamenal Asafiev, „co Beethoven dokázal na poli symfonie, dokázal Schubert na poli písňové romance...“ plné setkání Schubertovy skladby, písňová řada je zastoupena obrovským počtem - více než 600 děl. Nejde však jen o kvantitu: v Schubertově tvorbě došlo ke kvalitativnímu skoku, díky kterému píseň zaujala zcela nové místo mezi hudebními žánry. Žánr hraný v umění vídeňská klasika očividně vedlejší role, se stal významem rovnocenným opeře, symfonii a sonátě.
Instrumentální kreativita Schubert má 9 symfonií, přes 25 komorních instrumentálních děl, 15 klavírních sonát a mnoho skladeb pro klavír pro 2 a 4 ruce. Schubert vyrůstal v atmosféře živého vystavení hudbě Haydna, Mozarta, Beethovena, která pro něj nebyla minulostí, ale přítomností, a překvapivě rychle - ve věku 17-18 let - dokonale ovládl tradice vídeňské klasiky. škola. V jeho prvních symfonických, kvartetních a sonátových experimentech jsou zvláště patrné ozvěny Mozarta, zejména 40. symfonie (oblíbená skladba mladého Schuberta). Schubert je svým jasně vyjádřeným lyrickým způsobem myšlení úzce spjat s Mozartem. Zároveň v mnoha ohledech vystupoval jako dědic Haydnových tradic, o čemž svědčí jeho blízkost k rakousko-německé lidová hudba. Od klasiků převzal skladbu cyklu, jeho části a základní principy uspořádání materiálu. Zkušenosti vídeňských klasiků však Schubert podřídil novým úkolům.
Romantické a klasické tradice tvoří v jeho umění jediné spojení. Schubertova dramaturgie je důsledkem zvláštního plánu, v němž dominuje lyrická orientace a zpěvnost, např. hlavní princip rozvoj. Schubertova sonátově-symfonická témata jsou spřízněna s písněmi – jak svou intonační stavbou, tak i metodami přednesu a rozvoje, čistě instrumentální charakter. Schubert zdůrazňuje písňovou povahu všemi možnými způsoby
Romantismus byl jakousi reakcí na osvícenství s jeho kultem rozumu. Jeho výskyt byl způsoben z různých důvodů. Nejdůležitější z nich je zklamání z výsledků Velké francouzské revoluce, která nenaplnila naděje do ní vkládané.
Romantický světonázor se vyznačuje ostrým konfliktem mezi realitou a sny. Realita je nízká a neduchovní, je prodchnuta duchem šosáctví, šosáctví a je hodna pouze popření. Sen je něco krásného, dokonalého, ale nedosažitelného a rozumu nepochopitelného.
Romantismus stavěl do protikladu prózu života s krásným královstvím ducha, „životem srdce“. Romantici věřili, že pocity tvoří hlubší vrstvu duše než rozum. Podle Wagnera „umělec apeluje na pocit, nikoli na rozum“. A Schumann řekl: "Mysl se ztratí, ale city nikdy." Ne náhodou byla za ideální formu umění prohlášena hudba, která svou specifičností nejplněji vyjadřuje hnutí duše. Byla to hudba v éře romantismu, která zaujala přední místo v uměleckém systému.
Jestli v literatuře a malbě romantický směr v podstatě dokončuje svůj vývoj směrem ke středu XIX století, pak je život hudebního romantismu v Evropě mnohem delší. Hudební romantismus jako hnutí se rozvinul v r začátek XIX století a vyvíjela se v těsném spojení s různými směry v literatuře, malířství a divadle. První etapa hudební romantismus zastupují díla F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, N. Paganiniho; následující etapa (1830-50. léta) - dílo F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, F. Liszta, R. Wagnera, G. Verdiho. Pozdní etapa romantismu sahá do konce 19. století.
Hlavním problémem romantické hudby je problém osobnosti, a to v novém světle – v jejím konfliktu s vnějším světem. Romantický hrdina navždy sám. Téma osamělosti– snad nejoblíbenější v celém romantickém umění. Velmi často se s tím spojuje myšlenka kreativní osobnost: člověk je osamělý, když je mimořádným, nadaným člověkem. Umělec, básník, hudebník jsou oblíbenými hrdiny v dílech romantiků („Láska básníka“ od Schumanna).
Pozornost k pocitům vede ke změně žánrů – textů, kterým dominují obrazy lásky.
Velmi často se prolíná s tématem „lyrické zpovědi“ přírodní téma. Rezonuje se stavem mysli člověka a je obvykle zabarven pocitem disharmonie. Vývoj žánru a lyricko-epického symfonismu je úzce spjat s obrazy přírody (jedním z prvních děl je Schubertova „velká“ symfonie C dur).
Skutečným objevem romantických skladatelů byl fantasy téma. Poprvé se hudba naučila ztělesňovat pohádkové a fantastické obrazy čistě hudebními prostředky. Romantičtí skladatelé se naučili zprostředkovat svět fantazie jako něco zcela specifického (pomocí neobvyklých orchestrálních a harmonických barev). Vysoce charakteristické pro hudební romantismus Zájem o lidové umění . Stejně jako romantičtí básníci, kteří prostřednictvím folklóru obohacovali a aktualizovali spisovný jazyk, hudebníci se hojně obraceli k národnímu folklóru - lidové písně, balady, eposy (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, B. Smetana, E. Grieg aj.). Ztělesnění obrázků národní literatury, příběhy, původní příroda, spoléhali na intonace a rytmy národního folklóru a oživili starověké diatonické mody. Pod vlivem folkloru se obsah evropské hudby dramaticky proměnil.
„Smrt zde pohřbila bohatý poklad, ale ještě úžasnější naděje,“ je vytesán tento epitaf básníka Grillparzera na skromném pomníku Franz Schubert na vídeňském hřbitově.
Osud skutečně nadělil hudebníkovi, jedinečnému ve své genialitě, neuvěřitelně krátkou životnost – pouhých jednatřicet let. Ale intenzita jeho kreativity byla opravdu úžasná. „Každé ráno skládám; když dokončím jeden kus, začnu další,“ přiznal skladatel. Zdá se, že spěchá, cítí, jak málo času má k dispozici, v noci se nerozloučí ani s brýlemi, takže když se probudí z dalšího hudebního nápadu, který ho napadne, hned si to zapíše; . Schubert napsal svou první symfonii v 16 letech a poté dvě v 18 letech, dvě v 19 letech... Brilantní symfonii h moll, nazvanou „Nedokončená“, napsal ve věku 25 let! Pro někoho je mládí teprve začátkem cesty, ale pro něj je to vrchol tvůrčí zralosti. Písní – žánru, ve kterém skladatel dokázal nejvíce říct své vlastní, nové slovo, slovo romantického skladatele – se někdy rodilo až tucet denně a celkem jich měl Schubert přes 600!
Byla to píseň se svou ryze schubertovskou čistotou, oduševnělou upřímností, vznešenou jednoduchostí, která určila originalitu jeho díla jako celku, pronikla a vyživila jeho svět klavírní kusy, komorní soubory, symfonie a díla jiných žánrů.
F. Schubert se narodil v roce 1797 na předměstí Vídně - Lichtental. Jeho otec, školní učitel, byl z rolnická rodina, ve kterém hudbu velmi milovali a neustále aranžovali hudební večery. Účastnil se jich i Malý Franz, který violový part ztvárnil ve smyčcových kvartetech. Příroda nadaná Franz nádherný hlas, proto, když bylo chlapci jedenáct let, byl umístěn do trestance - učiliště pro církevní sboristy.
Schubert sám hodně as velkým nadšením komponoval při studiích v trestaneckém studiu, hraní ve studentském orchestru a občas i při dirigentských povinnostech. Jeho vynikající schopnosti upoutaly pozornost slavného dvorního skladatele Salieriho, u kterého Schubert rok studoval.
Touha Schubertova otce učinit ze syna svého nástupce selhala. Po tříletém působení jako asistent učitele na základní škole se mladý hudebník této kariéry se skromným, ale spolehlivým příjmem vzdal a plně se věnoval kreativitě. Úplná materiální nestabilita, nouze a deprivace – nic ho nemohlo zastavit.
Kolem Schuberta se vytváří okruh nadaných mladých lidí, umělců, básníků, hudebníků, vášnivě se zajímajících o umění a politiku. Někdy byla tato setkání zcela věnována Schubertově hudbě, a proto dostala název „Schubertiáda“.
Schubertova hudba se však za jeho života nedočkala širokého ohlasu veřejnosti, zatímco brilantní a zábavná hudba I. Strausse a Lannera měla obrovský úspěch, nebyla přijata ani jedna Schubertova opera, nebyla přijata ani jedna jeho symfonie. v podání orchestru.
A přesto ve Vídni poznali a milovali Schubertovu hudbu. Velkou roli v tom měl vynikající zpěvák Johann Michael Vogl, který Schubertovy písně krásně provedl za doprovodu samotného skladatele. Třikrát absolvovali koncertní turné po městech Rakouska a jejich vystoupení vždy provázel velký zájem posluchačů.
V roce 1828, krátce před Schubertovou smrtí, se uskutečnil jediný koncert za jeho života, na jehož programu byla díla různých žánrů. Koncert byl uspořádán díky úsilí Schubertových přátel a měl obrovský úspěch, který skladatele inspiroval a naplnil ho jasnými nadějemi. Ale tyto nádherné naděje nebyly předurčeny k naplnění.
Díla F. Schuberta:
Písně, symfonie;
"Ave Maria";
"Serenáda";
"Bouřlivý proud";
Písně založené na Heineových básních z Knihy písní;
"Dvojnásobek";
Symfonie h moll („Nedokončená“).
Vokální cykly: „The Beautiful Miller's Wife“, „Winter Reise“
Snad není jiného skladatele, který by zaslouženě získal titul skvělých, brilantních a přitom vytvořených děl téměř výhradně pro jeden nástroj – klavír. Spojení v obličeji Frederic Chopin dar skladatele a výkonného pianisty, osud jako by mu předurčil, aby odhalil duši tohoto nástroje, jeho nevyčerpatelnou vyjadřovací schopnosti, oživit nové, dříve neznámé, skutečně romantické žánry klavírní hudba: balady, nokturna, scherza, improvizace.
Chopin živí svou kreativitu z počátků polské lidové hudby a povyšuje ji na jednoduchost, nenáročnost lidové tance(mazurky, polonézy) na stupnici romantických básní, nasycuje je dramatem a vysokou tragikou.
Chopinovo dílo je brilantním, dokonalým ztělesněním hudby dramatický osud jeho vlast - Polsko, jeho tragický boj za jeho nezávislost a tragédie vlastního osobního života, prožil v odloučení od vlasti, od rodiny a přátel.
Fryderyk Chopin narozen v roce 1810 poblíž Varšavy, ve městě Zhelyazova Wola, kde jeho otec sloužil jako domácí učitel na panství hraběte Skarbeka. Chlapec vyrůstal obklopen hudbou: jeho otec hrál na housle a flétnu, matka dobře zpívala a hrála na klavír.
Fryderykovy hudební schopnosti se projevily velmi brzy. První vystoupení malého pianisty se odehrálo ve Varšavě, když mu bylo sedm let. V téže době vyšlo jedno z jeho prvních děl - polonéza pro klavír g moll. Chlapcův herecký talent se rozvinul tak rychle, že ve dvanácti letech byl Chopin na stejné úrovni jako nejlepší polští klavíristé.
Po absolvování lycea vstoupil Chopin do Střední škola hudba. Jeho hodiny vedl slavný učitel a skladatel Joseph Elsner. Zachoval se její stručný popis, uveden mladí hudebníci: „Úžasné schopnosti. Hudební génius."
V roce 1830 se dvacetiletý hudebník vydal na koncertní cestu do zahraničí. Dočasné odloučení od vlasti se však změnilo v odloučení na celý život. Porážka polského povstání a následná perzekuce a represe odřízly Chopinovi cestu k návratu. Svůj smutek, vztek a rozhořčení si vyléval v hudbě. Tak se zrodil jeden z jeho největších výtvorů – etuda c moll, nazvaná „Revoluční“.
Od roku 1831 až do konce svého života žil Chopin v Paříži. Francie se ale nestala skladatelovou druhou vlastí. Jak ve svých citech, tak ve své práci zůstal Chopin Polákem.
Umírající Chopin odkázal své srdce své vlasti. Tuto závěť vykonali jeho blízcí. Ale zazděný v kostele s. Kříž ve Varšavě, Chopinovo srdce, věčně živé, rozechvělé a hrdé, bije v jeho hudbě, v jeho Preludiích, Etudách, Valčíkech, Koncertech.
Díla F. Chopina:
Mazurky, polonézy;
Díla č. 24, č. 2, č. 53;
Nokturna, fantazie, improvizace;
Etuda č. 12 „Revoluční“;
KURZOVÁ PRÁCE
v oboru "historie" zahraniční hudba»
na téma: " Romantismus v hudbě a tvůrčí obraz Franze Schuberta »
Dokončeno
student skupiny MZ-113 A.A. Nikulin
Kniha záznamů č. 5103511
Kontrolovány
Ph.D. dějin umění, docent L.V. Kordjukov
Jekatěrinburg, 2016
ÚVOD
Franz Schubert je rakouský skladatel, jeden ze zakladatelů romantismu v hudbě, autor asi 600 vokálních skladeb, devíti symfonií a velké množství komorní a sólová klavírní hudba. Ve svých velkolepých dílech stavěl do kontrastu každodenní realitu s bohatstvím vnitřního světa mužíček. Ideovým jádrem většiny Schubertových děl je střet ideálu a skutečnosti.
První romantický skladatel Schubert je jednou z nejtragičtějších postav v dějinách světové hudební kultury. Jeho život, krátký a bez příhod, byl přerušen, když byl v nejlepších letech své síly a talentu. Většinu svých skladeb neslyšel. Osud jeho hudby byl také v mnoha ohledech tragický. Bezcenné rukopisy, částečně uchovávané přáteli, částečně někomu darované a někdy prostě ztracené v nekonečných cestách, se dlouho nedaly dohromady.
Pokaždé, když střet snů a reality dostane individuální výklad, ale zpravidla konflikt nenachází konečné řešení. Středem skladatelovy pozornosti není boj ve jménu nastolení pozitivního ideálu, ale víceméně jasné odhalování rozporů. To je hlavní důkaz Schubertovy příslušnosti k romantismu. Jeho hlavním tématem bylo téma nouze, tragická beznaděj. Toto téma není vymyšlené, je převzato ze života, reflektuje osud celé jedné generace vč. a osudu samotného skladatele. Jak již bylo zmíněno, Schubert prošel svou krátkou kariéru v tragické temnotě. Netěšil se z úspěchu, který byl pro hudebníka tohoto kalibru přirozený.
Romantismus byl jakousi reakcí na osvícenství s jeho kultem rozumu. Jeho výskyt byl způsoben různými důvody. Nejdůležitější z nich je zklamání z výsledků francouzské revoluce, která nesplnila očekávání do ní vkládaná.
Pro romantiku pohled na svět charakterizuje ostrý konflikt mezi realitou a sny. Realita je nízká a neduchovní. Sen je něco krásného, dokonalého, ale nedosažitelného a rozumu nepochopitelného.
Romantismus stavěl do protikladu prózu života s krásným královstvím ducha, „životem srdce“. Romantici věřili, že city tvoří hlubší vrstvu duše než rozum. Ne náhodou byla za ideální formu umění prohlášena hudba, která svou specifičností nejplněji vyjadřuje hnutí duše. Přesně hudba v době romantismu zaujala přední místo v uměleckém systému.
Tato práce zkoumá obsah a funkce kreativní styl Franz Schubert v kontextu romantismu hudební umění.
Účelem práce je odhalit tvůrčí obraz Schuberta, shrnout skladatelův přínos Evropský romantismus XIX století a odvozují zvláštní rysy hudby této doby
Během práce musíte vyřešit následující úkoly:
1) odhalit stylové rysy hudby romantismu, její pozadí a vlastnosti;
2) považovat Franze Schuberta za prvního skladatele romantismu;
3) analyzovat tvůrčí obraz Schuberta a rysy jeho díla;
4) analyzovat díla Franze Schuberta.
Práce se skládá z úvodu, dvou hlavních kapitol, závěru, seznamu použitých zdrojů a přílohy.
KAPITOLA 1. SCHUBERTOVO DÍLO V KONTEXTU EVROPSKÉHO ROMANTISMU
Romantismus v evropská hudba XIX století Stylové vlastnosti
Období romantismu je jedním z nejzajímavějších a nejbohatších období v historii lidstva. Francouzská revoluce, impozantní Napoleonova tažení, která překreslila mapu Evropy, rozbití starého způsobu života a staletí starých lidských vztahů – to byla doba, kterou našli první romantici.
Změna uměleckých směrů byla důsledkem obrovských společenských změn, které poznamenaly veřejný život Evropa na přelomu dvou století.
Nejdůležitějším předpokladem tohoto fenoménu v umění evropských zemí bylo hnutí mas probuzené Velkou francouzskou revolucí.
Revoluce, která otevřela novou éru v dějinách lidstva, vedla k obrovskému vzestupu duchovní síly národů Evropy. Charakterizuje boj za triumf demokratických ideálů evropské dějiny sledované období.
Neoddělitelně spjatý s lidově osvobozeneckým hnutím se objevil nový typ umělce - pokročilý veřejný činitel kteří usilovali o úplné osvobození lidských duchovních sil, o nejvyšší zákony spravedlnosti. Nejen spisovatelé jako Shelley, Heine nebo Hugo, ale i hudebníci často hájili své přesvědčení tím, že přikládali pero na papír. Vysoký intelektuální rozvoj, široký ideologický rozhled a občanské vědomí charakterizují Webera, Schuberta, Chopina, Berlioze, Wagnera, Liszta a mnoho dalších skladatelů 19. století.
Určujícím faktorem utváření ideologie moderních umělců přitom bylo hluboké zklamání širokých vrstev společnosti z výsledků Velké francouzské revoluce. Byla odhalena iluzorní povaha ideálů osvícenství. Principy „svobody, rovnosti a bratrství“ zůstaly utopickým snem. Buržoazní systém, který nahradil feudálně-absolutistický režim, se vyznačoval nelítostnými formami vykořisťování mas.
Umělci moderní doby, oklamáni ve své nejlepší naději, neschopni se smířit s realitou, vyjádřili svůj protest proti novému řádu věcí.
Tak vznikla nová věc umělecký směr– romantismus.
Belinsky ve svých spisech píše:
„Romantismus patří nejen k umění, nejen k poezii: jeho pramen je v tom, co je zdrojem umění i poezie – v životě... Ve svém nejbližším a nejpodstatnějším významu není romantismus nic jiného než vnitřní svět duše člověka, skrytý život jeho srdce. V hrudi a srdci člověka; city, láska je projevem nebo činem romantismu, a proto je romantikem téměř každý člověk.“ Sféra romantismu je „tajemná půda duše a srdce, odkud vycházejí všechny neurčité touhy po lepším a vznešeném, snažící se nalézt uspokojení v ideálech vytvořených fantazií“.
Odsouzení buržoazní omezenosti, inertního šosáctví a šosáctví tvoří základ ideologické platformy romantismu. Určovalo především obsah tehdejší umělecké klasiky. Ale právě v povaze kritického postoje ke kapitalistické realitě spočívá rozdíl mezi jejími dvěma hlavními proudy; odhaluje se v závislosti na zájmech, kterých společenských kruhů to či ono umění objektivně reflektovalo.
Romantismus v umění obecně je komplexní a heterogenní fenomén. Každý ze dvou hlavních trendů uvedených výše měl své vlastní odrůdy a nuance. V každé národní kultuře, v závislosti na společensko-politickém vývoji země, její historii, psychologickém složení lidí, umělecké tradice, stylistické rysy Romantismus nabýval jedinečných podob. Odtud pochází mnoho jeho charakteristických národních poboček. A i v tvorbě jednotlivých romantických umělců se někdy křížily a prolínaly různé, někdy protichůdné proudy romantismu.
Osvobození jedince od psychologie feudální společnosti vedlo k nastolení vysoké hodnoty duchovního světa člověka. Hloubka a rozmanitost emocionálních zážitků vzbuzuje mezi umělci velký zájem. Jemné rozvíjení lyrických a psychologických obrazů je jedním z předních výdobytků umění 19. století. Tím, že romantismus pravdivě odráží složitý vnitřní život lidí, otevřel v umění novou sféru pocitů.
A v hudební kreativitě nabývá dominantního významu především téma „lyrické zpovědi“. milostné texty, která nejúplněji odhaluje vnitřní svět „hrdiny“. Toto téma se jako červená nit táhne celým uměním romantismu, počínaje komorní romance Schuberta a končící monumentálními Berliozovými symfoniemi, grandiózní hudební dramata Wagner. Žádný z klasických skladatelů nevytvářel v hudbě tak rozmanité a jemně nastíněné obrazy přírody, tak přesvědčivě rozvinuté obrazy touhy a snů, utrpení a duchovních impulsů jako romantici.
Hrdinsko-revoluční téma, které bylo jedním z hlavních v hudební kreativitě „Gluck-Beethovenovy éry“, zní v tvorbě romantiků novým způsobem. Odražená umělcovou osobní náladou získává charakteristický patetický vzhled. Přitom na rozdíl od klasických tradic nebylo téma hrdinství mezi romantiky interpretováno v univerzální, ale v důrazně vlastenecké národní perspektivě.
Pro hudební umění nové doby měl zájem o národní kulturu důsledky obrovského významu.
Pro 19. století je charakteristický rozkvět národních hudebních škol založených na tradicích lidové umění. To platí nejen pro ty země, které již v předchozích dvou stoletích produkovaly skladatele světového významu (např. Itálie, Francie, Rakousko, Německo). Řádek národní kultury(Rusko, Polsko, Česká republika, Norsko a další), které do té doby zůstávaly ve stínu, vstoupily do světové arény se svou nezávislou národní školy, z nichž mnozí začali hrát zásadní a někdy vedoucí roli ve vývoji panevropské hudby.
V moderní době se spoléhání na místní, „místní“, národní stává určujícím momentem hudebního umění. Celoevropské úspěchy se nyní skládají z příspěvků mnoha jasně definovaných národních škol.
V důsledku nového ideového obsahu umění, nové expresivní techniky, charakteristický pro všechna různorodá odvětví romantismu. Tato shoda nám umožňuje mluvit o jednotě umělecká metoda romantismu obecně, což jej stejně odlišuje jak od klasicismu osvícenského, tak od kritického realismus XIX století. Je to stejně charakteristické pro dramata Huga, pro poezii Byrona a pro poezii symfonické básně Liszt.
Můžeme říci, že hlavním rysem této metody je zvýšená emoční expresivita. Romantický umělec přenesl do svého umění živoucí bujnost vášní, která nezapadala do obvyklých schémat osvícenské estetiky. Nadřazenost citu nad rozumem je axiomem teorie romantismu. V míře vzrušení, vášně, barevnosti umělecká díla 19. století odhaluje především originalitu romantického projevu. Není náhodou, že hudba, jejíž výrazová specifičnost nejvíce odpovídala romantickému systému pocitů, byla romantiky prohlášena za ideální formu umění.
Neméně důležitým rysem romantické metody je fantastická fikce. Zdá se, že imaginární svět povyšuje umělce nad ošklivou realitu. Podle Belinského definice byla sféra romantismu ona „půda duše a srdce, odkud vycházejí všechny vágní touhy po lepším a vznešeném, snažící se najít uspokojení v ideálech vytvořených fantazií.
Tuto hlubokou potřebu romantických umělců dokonale naplnila nová pohádkově-panteistická sféra obrazů, vypůjčených z folklóru a starověkých středověkých legend. Pro muzikál kreativita XIX století měl, jak uvidíme později, prvořadý význam.
K novým výdobytkům romantického umění, které výrazně obohatilo umělecká expresivita Oproti klasicistní etapě odkazuje k zobrazování jevů v jejich rozporu a dialektické jednotě. Překonání konvenčních rozdílů, které jsou vlastní klasicismu mezi říší vznešeného a každodenního, umělci 19. století století záměrně narážely životní srážky, zdůrazňující nejen jejich kontrast, ale i jejich vnitřní propojení. Podobný princip „dramaturgie protikladu“ je základem mnoha děl té doby. Je typický pro romantické divadlo Hugo, pro opery Meyerbeer, instrumentální cykly Schumann, Berlioz.
K charakteristickým rysům metody nového umění 19. století by měla patřit i tendence k figurativní konkrétnosti, která je zdůrazněna zobrazením charakteristických detailů. Detailing je typickým jevem v umění moderní doby i pro tvorbu těch postav, které nebyly romantiky. V hudbě se tato tendence projevuje v touze po maximálním vyjasnění obrazu, po výrazném odlišení. hudební jazyk ve srovnání s uměním klasicismu.
Formální a umělecké předpoklady romantismu se formovaly ve stylových směrech rokoka a sentimentalismu, ale rozhodující posun ve vědomí nastal pod vlivem francouzská revoluce. Zvláště zajímavý byl pokus o vyřešení problému svobody a hlubokého zklamání – neúspěšné zakončení tohoto pokusu.
Spisovatelé, výtvarníci, hudebníci byli svědky grandiózní historické události, revoluční převraty, které změnily život k nepoznání. Mnozí z nich změny nadšeně vítali a obdivovali hlásání myšlenek svobody, rovnosti a bratrství.
Ale čas plynul a oni si všimli, že nový společenský řád je daleko od společnosti, jejíž příchod předpovídali filozofové 18. století. Nastal čas zklamání.
Ve filozofii a umění počátku století zněly tragické tóny pochybností o možnosti proměnit svět na principech Rozumu. Pokusy uniknout z reality a zároveň ji pochopit daly vzniknout novému ideologickému systému – romantismu.
Syntéza umění, oslavovaná romantiky, ovlivnila prostředky hudební expresivita. Melodie se stala osobitější, citlivější k poetice slova, doprovod přestal být neutrální a texturou typický.
Harmony byla obohacena o nebývalé barvy, aby vyprávěla o zážitcích romantického hrdiny. Romantické intonace malátnosti tak dokonale přenesly pozměněné harmonie, které zvyšovaly napětí. Romantici také milovali efekt šerosvitu při změně durové tóniny minor stejného jména a akordy s bočním krokem a krásné tonální juxtapozice. Nové efekty byly objeveny i v přirozených režimech, zvláště když je bylo potřeba přenést do hudby lidový duch nebo fantastické obrázky.
Melodie romantiků obecně usilovala o kontinuitu vývoje, odmítala jakékoli automatické opakování, vyhýbala se pravidelnosti akcentů a vdechovala každému ze svých motivů expresivitu. A textura se stala tak důležitým článkem, že její role je srovnatelná s rolí melodie.
Cíl: formování emocionálně vědomého vnímání hudební obraz na příkladu děl F. Schuberta.
1. Vzdělávací:
- představit dílo romantického skladatele F. Schuberta;
- prohloubit znalosti studentů o hudební styly;
- identifikovat funkce romantismus.
2. Vývojové:
- další vývoj umělecké dědictví prominentní představitelé hudebně-historický styl.
3. Vzdělávací: pěstovat smysl pro vkus, schopnost sluchem určit příslušnost hudebních děl k hudebnímu stylu.
Demonstrační materiál: počítač, multimediální projektor, praktický kurz „Učíme se rozumět hudbě“ z cyklu „Cyril a Metoděj“.
Během vyučování
I. Úvod
- Organizační začátek
- Opakování
Dnes v lekci budeme pokračovat v seznámení s hlavními styly v hudebním umění.
Snímek číslo 1.
Styl je originalita vlastní hudbě určitého historického období, národní skladatelská škola, dílo jednotlivých skladatelů a interpretů.
Vyjmenujte hlavní směry hudebně-historického stylu, se kterými jsme se seznámili v předchozích lekcích (baroko, rokoko, klasicismus).
Uveďte hlavní rysy umění baroka, rokoka, klasicismu (odpovědi dětí)
II. Hlavní část
1. Úvodní řeč učitele o romantismu.
Na počátku 19. století se v Evropě objevil romantismus – nový směr v umění, který oslavoval pravdivost pocitů, ideální svět vytvořený imaginací. Romantismus byl v hudbě ztělesněn velmi jasně.
Zapište si do sešitu pojem „romantismus“.
Snímek číslo 2
Romantismus je umělecké hnutí v kultuře evropských zemí, které vzniklo na přelomu 18. a 19. století.
Po revoluci ve Francii byly v celé Evropě nastoleny reakční režimy, vše pokrokové, revoluční a jakákoliv sociální hnutí byla pronásledována. Člověku zbývalo jediné – stáhnout se do sebe, ponořit se hlouběji do světa osobních zkušeností.
Snímek číslo 3
Charakteristické rysy hudebního stylu romantických skladatelů: malebnost, barevnost, obraznost, lyričnost, pozornost k vnitřnímu duchovní svět osoba. Hrdinský revoluční duch doby osvícení ustoupil spiritualitě 19. století.
2. Poslech - " Hudební moment„F. Schubert.
Co je to za melodii? (Odpovědi dětí).
Poslouchali jsme hru „Hudební okamžik“ rakouského skladatele, největšího představitele raného romantismu Franze Schuberta
Snímek č. 4 - portrét F. Schuberta (1797 - 1828)
- „Hudební moment“ je název pro některé krátké skladby. Samotný název vypovídá o zvláštní povaze tvorby hudby – v záchvatu inspirace, v náladě, která zachycuje skladatele („moment“). Jeho „Hudební moment f moll“ zaujme svou grácií, lehkou „tanečností“ a upřímností.
Snímek číslo 5
Franz Schubert je jedním z nejjemnějších hudebních textařů světové kultury, který má skvělý talent pro píseň. V 18 letech vytvořil mistrovská díla vokální texty: „Margarita u kolovratu“, „Pstruh“, balada „Lesní král“. Po objevení Müllerových textů, které vyprávějí o putování, utrpení, nadějích a zklamáních osamělé romantické duše, vytvořil Schubert vokální cykly „Krásná mlynářova žena“ (20 písní s texty W. Müllera), „Zimní ústup“ (24 písně s texty W. Müllera) . 600 písní oduševněle odhaluje pocit člověka - zasněný, trpící, protestující. Napsal více než tisíc klavírních a orchestrálních děl. Hlavní místo mezi nimi zaujímají elegantní miniatury, naplněné jednoduchým a upřímným citem. Schubert svou celoživotní slávu nepoznal. Slavný" Nedokončená symfonie“ zaznělo 40 let po jeho smrti.
3. Poslech - F. Schubert „Nedokončená symfonie“ č. 8.
Franz Schubert psal písňové cykly stejně jako Goya psal sérii obrazů. Výsledek byl jako román v písních, příběhy o lidských osudech prostřednictvím hudebních prostředků. Byl horlivým obdivovatelem poezie Goetha, Schillera a Heineho. Své první písně pro skladatele napsal podle Goethových básní. Přes 70 písní napsal Schubert na slova velkého německého básníka.
Dnes se vrátíme k baladě "The Forest King".
Snímek číslo 6
4. Poslech balady F. Schuberta „The Forest King“ a povídání o ní.
Vyznáte se v žánru balady? (Odpovědi dětí).
Snímek číslo 7
- Vokální balada je píseň, která má svobodný vývoj. Děj balady je ostře dramatický. Prolíná realita a fantazie, epika a lyrika.
Předvídavý úkol - Skladba zní německy, určete množství postavy.
Poslech - "Lesní král" od F. Schuberta
Kolik znaků? (4)
Poslechněte si ruský překlad textu V. Žukovského.
Jak vidíme, v poezii a hudbě je namalován velký dramatický obraz. Tato píseň je celé drama. Hudba balady je plná zoufalství, melancholie a beznaděje. Jde za textem tak pružně, že se nám před očima mihne rychle cválající jezdec s dítětem přitisknutým k hrudi a lesním králem, který je dohání. Slyšíme vzrušenou řeč vypravěče a utrpení, žádosti a hrůzu ve výkřikech umírajícího chlapce a zákeřně svůdné řeči lesního krále. Podkladem, který „drží pohromadě“ hudební charakteristiku, je klavírní doprovod zobrazující rychlý běh koně.
5. Poslech "Ave Maria" od F. Schuberta.
Jak se člověk cítí při poslechu tohoto dílu? (Odpovědi dětí)
Snímek číslo 8
Poslech - "Ave Maria" od F. Schuberta s textem.
Přesně tohle slavné dílo Schubert je napsán na básně slavného anglického básníka a spisovatele Waltera Scotta.
Snímek číslo 9
Celkem Schubert napsal sedm písní založených na básních Waltera Scotta.
Melodie písně je tak srdečná, tak oduševnělá, že se začala používat jako modlitba.
Poslech - "Ave Maria" (instrumentální performance) s vizuálem.
Snímky č. 10 -17
- Zurbaran. Madonna a dítě. 17. století
- El Greco. Svatá rodina
- Rembrandt. Svatá rodina 1645
- K.S. Petrov - Vodkin. Matka. 1913
- Andrej Rublev. Panny Marie Vladimírské
- Raphael. Sixtinská Madonna
- Gerard David. Marie objímající tělo Kristovo
- V. Perov. Naše Paní a Kristus u moře života
- Lambert Lombard. Soucit
III. Závěr
1. Shrnutí lekce
Hudba F. Schuberta se vyznačuje úžasnou duchovní otevřeností a upřímností a vždy si najde cestu k srdcím posluchačů. Navzdory všem svým životním útrapám napsal jasnou hudbu schopnou zušlechtit lidskou duši.
2. Opakovaný poslech - "Hudební chvilka" F. Schuberta
3. Předvedení dříve naučené písně.
4. Domácí práce: Kdybyste byli umělci, jak byste ukázali romantického člověka? „Nakreslete“ slovní portrét.