Ruští krajináři
Zakladatelé ruské krajinomalby: Semjon Fedorovič Shchedrin, Fedor Jakovlevič Alekseev.
V průběhu 18. století docházelo v ruském umění k postupnému formování krajinného žánru. A teprve koncem 18. století se krajina stala samostatným žánrem. Malíři se snaží vyjádřit poetickou podstatu krajiny. Zakladatelem ruské krajinomalby je Semjon Fedorovič Shchedrin. Láká ho okolí Petrohradu, parky. Vytváří řadu typů parků: Gatchina, Peterhof: "Výhled na Bolšaju Něvku a daču Stroganovových." Fedor Jakovlevič Alekseev je jedním ze zakladatelů ruské krajinomalby. Jeho hlavním tématem je městská krajina. Nejlepší obrazy umělce jsou věnovány Petrohradu. „Pohled na palácové nábřeží z Petropavlovské pevnosti“ odkazuje na rané období Aleksejevovy tvorby, kdy se umělec, kterému bylo předpovězeno, že bude divadelním dekoratérem, poprvé prosadil jako krajinář. Nějakou dobu předtím žil v Benátkách, kde pečlivě studoval umění slavného Benátčana A. Canaletta, který měl znatelný vliv na utváření jeho tvůrčí image. Alekseev je perspektivista. V městské krajině je pro něj nejdůležitější perspektivně-prostorová výstavba a samozřejmě „přísný, štíhlý vzhled Petrohradu“ dokonale vyhovoval Alekseevovu uměleckému vkusu. Umělec láskyplně a pozorně kreslil štíhlé vyhlídky petrohradských náměstí a ulic s velkolepými paláci a žulovými nábřežími, přičemž město vnímal živě, obrazně, emotivně. Oblíbeným motivem Alekseevových krajin je Něva a její nábřeží. Aleksejev, který vedl vibrace vzduchu, hru světla na vodě a stěnách budov, dodal pohledům na Petrohrad zvláštní lyrické zabarvení, posílil je představením lidských postav, oživil tichou poušť štíhlých a majestátní budovy.
Romantické krajiny Silvestora Feodosejeviče Ščedrina a I.K. Aivazovský.
Sylvester Feodoseevich Shchedrin - synovec S.F. Shchedrin. S.F. Shchedrin je právem považován za zakladatele plenérové romantické malby v ruském umění. Je znám jako autor řady drobných obrazů s pohledem na Řím, Neapol a Sorrento, upoutávajících světlem stříbřitých tónů, jemnou vzdušností a osobitým vnímáním života přírody a člověka v ní. Ve srovnání s konvenčně dekorativními klasickými krajinami 17. století, které jim předcházely, se zdají být živými „portréty“ přírody, zkopírované z přírody umělcem do ní absurdně zamilovaným. Sylvester Shchedrin prožil většinu svého života v Itálii, kde zemřel. Shchedrin, kdysi pilný student petrohradské akademie umění, se ve 20. letech 19. století zcela odvrátil od klasicismu, který byl v Itálii stále velmi vlivný. Velmi brzy se utváří oblíbený typ Shchedrinovy krajiny města na jihu moře. Obligátní pobřežní útesy, uzavírající prostory, mu dodávají lyrickou intimitu a klid: "Výhled na Sorrento u Neapole" (1828). K dalšímu rozvoji romantické krajiny významně přispěl I.K. Aivazovský. Obraz zobrazující moře se nazývá marina a umělec, který maluje mořský živel, se nazývá námořní malíř. Nejznámějším námořním malířem je Ivan Konstantinovič Ajvazovskij. Moudří lidé říkali, že pohled na vodu a oheň člověka nikdy neomrzí. Neustále se měnící moře, někdy klidné, někdy rozbouřené, jeho proměnlivá barva, nespoutané prvky – to vše se stalo hlavním tématem v Aivazovského tvorbě. Jméno Ivana Konstantinoviče Aivazovského je jedním z nejoblíbenějších v ruském umění. Slavný námořní malíř zanechal skutečně obrovské dědictví. Většina Aivazovského obrazů je věnována moři, někdy klidnému a tichému v jasných paprscích zapadajícího slunce nebo v záři měsíčního svitu, jindy bouřlivému a zuřícímu. Na obraze „Mořský břeh“ se objevuje obraz moře v jeho lyricko-romantické interpretaci. Krajina jasně demonstruje umělcovu tvůrčí metodu. "Mořský břeh" je jasně komponovaný a napsaný bez přírody, ale umělcova představivost přesně vytvořila typický charakter mořského pobřeží, stav přírody před blížící se bouřkou.
Poezie ruské přírody v malbě A.G. Venetsianov.
Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847) nebyl krajinář. Maloval každodenní žánrové obrazy, portréty obyčejných lidí. Krajina ale hraje v jeho dílech obrovskou roli: "Na orné půdě. Jaro", "Na sklizni. Léto", "Spící pastýř". Umělec Puškinovy éry učinil umělecký objev rolnického Ruska. Žánrový a portrétní malíř A.G. Venetsianov významně přispěl k rozvoji národní ruské krajiny. Jde o první pravdivé zobrazení charakteristických motivů středoruské venkovské krajiny v ruském malířství – zlaté lány žita, měkké husté trávy, vesnické živé ploty. To vše dělá z Venetsianova jednoho ze zakladatelů ruské lyrické krajiny.
Krajinomalba od Wanderers: A.K. Savrasov, I.I. Shishkin, F.A. Vasiliev, A.I. Kuindzhi.
V druhé polovině 19. století (1870) došlo v ruském umění k významné události: vznikl Spolek putovních uměleckých výstav v čele s umělcem I.N. Kramskoy. Tuláky spojovala touha popularizovat umění a přímo ovlivňovat skutečný život uměním, osvětou a vzděláváním lidu. Wanderers odsuzovali sociální nespravedlnost, byli přívrženci realismu v umění (pravda života). Mezi Wanderery mnoho umělců malovalo krajinný žánr a významně přispělo k rozvoji tohoto žánru a vytvořilo estetiku nové realistické krajiny. Jedno z prvních míst v tomto procesu patří A.K. Savrasov (1830-1897) A.K. Savrasov se odhodlaně vydává na novou cestu v obraze Přiletěli věže (1871). "Savrasovova krajina" Přiletěli věže "je nejlepší a je opravdu nádherná, i když Bogolyubov, baron Klodt a Šiškin jsou přímo tam. Ale všechny ty stromy, voda a pak vzduch a duše je jen ve věžích." I.N. Kramskoy své dojmy z výstavy Sdružení tuláků v roce 1871, kde byl poprvé vystaven obraz Alexeje Kondratieviče Savrasova, který se později tak proslavil. Právě tato krajina od Savrasova byla předurčena k tomu, aby hrála významnou roli v historii vývoje ruské krajinomalby. Otevřel éru lyrického zkoumání ruské přírody umělci. S „Rooks“, jak trefně řekl Kramskoy, začalo hledání „duše“ ruské přírody v malbě. Současníky zasáhlo poetické pronikání krajiny s výjimečnou jednoduchostí a skromností motivu. To byl objev a dobytí Savrasova, pokračoval a rozvinul později jeho student I.I. Levitan a A.A. Korovin. V tom umělec viděl specifika a originalitu ruské přírody. Je třeba poznamenat další velmi důležitý bod v Savrasovově vnímání obrazu ruské přírody: krajina na obraze „Věže dorazily“ je neoddělitelně spjata s životem ruského lidu, inspirovaného její neviditelnou přítomností. Způsob života lidí určuje specifika krajinného motivu; příroda zase utváří umělecký a estetický vkus lidí. V tom je hluboká národnost a ryzí národnost oblíbeného krajináře A.K. Savrasov.
Pokud A.K. Savrasov byl výrazným představitelem lyrické krajiny v ruském umění, druhým extrémem je pak krajinářská tvorba Ivana Ivanoviče Šiškina. Maloval velká plátna s panoramatickými pohledy. Ruská příroda v Shishkin je příroda, určená pro hrdinské lidi. Jeho ideálem je vznešený obraz ruské přírody. "Zpěvák ruského lesa" I.I. Shishkin prostřednictvím svých pláten ukázal slávu, moc a sílu ruské přírody.
V dějinách ruské krajinomalby I.I. Šiškin vstoupil jako umělec, který opěvoval vznešenost a bohatství ruské přírody, mocný mír ruských lesů. Jméno a obrazy Shishkina jsou velmi populární. Diváky vždy přitahuje obecná přístupnost Šiškinových poetických obrazů, jednoduchost a jasnost jeho uměleckého jazyka. Základem všech grafických a obrazových prací je silná a precizní kresba, jasný kompoziční design. Shishkin hodně kreslil, neustále studoval přírodu. Byl puntičkářský až pedantský v limitu detailu. Šiškinovým oblíbeným motivem je motiv lesní krajiny. Umělec neměl v zobrazení lesa obdoby. Lesní pozemky jsou v díle Shishkina vyvinuty velmi rozmanitým způsobem. Skutečným mistrovským dílem mezi lesními krajinami jsou "Borovice osvětlené sluncem". Lesní okraj zobrazený umělcem se zdá být opravdu plný slunečního světla. Při pohledu na tento obraz se divákovi zdá, že cítí suchou pryskyřičnou vůni jehličí, letní teplo a svěžest mladého borovicového lesa, který ještě nebyl spálen vedrem. Malba obrazu je bohatá na odstíny, jemné tónové přechody.
Jasnou stopu v historii vývoje krajinomalby zanechal Fedor Aleksandrovič Vasiliev. „Wonder Boy“ byl svými přáteli umělci nazýván pro jeho výjimečný talent jako malíř. Vasiliev žil krátký život, zemřel ve 23 letech, ale stihl zanechat velmi rozsáhlý umělecký odkaz. Vasilievovo dílo se vyznačuje romantickým vnímáním života přírody.
Poněkud zvláštní místo v krajině druhé poloviny 19. století zaujímá A.I. Kuindzhi (1842-1910). Jeho první práce byly předváděny na putovních výstavách. "Zapomenutá vesnice", "Chumatsky Trakt"; ukázat opuštěná zákoutí zbídačeného Ruska. Pak se ale s Tuláky rozejde a vydá se na cestu romantické krajiny (pozdně romantická krajina, tak lze definovat jeho dílo). Kuindzhi ukázal čistou a moderní přírodu, jaká je bez lidského zásahu. Jak krásný je tento nekonečně trvající letní den! Nezasahování do tohoto světa je jediný dar, který člověk může přírodě dát. Ve svých dílech se umělec snažil především zprostředkovat osvětlení, kontrasty světla a stínu.
I.I. Levitan a jeho význam v ruské krajinomalbě.
Pokračovatelem lyrického směru v ruské krajinomalbě konce 19. století byl žák A.K. Savrasov Isaac Iljič Levitan (1860-1900). Svou práci ukončuje hledáním krajinářů-Wandererů. Již jeho první dílo "Podzimní den. Sokolniki" koupil P.M. Treťjakov. Ve svých raných dílech působí jako mistr komorní lyrické krajiny. Ale je také realista. Na přelomu 80.-90. Levitanovo dílo dospívá. V jeho krajinách se objevuje impresionistická interpretace. Na počátku 90. let, kdy Levitan pracoval na obraze „Vladimirka“, se stal osud bojovníků za svobodu uvězněných v carských věznicích a vyhnaných na nucené práce horkým tématem řady předních spisovatelů a umělců. Téměř současně s Levitanem na něm pracovali žánroví malíři: S.V. Ivanov, S.V. Maljutin a L.E. Arkhipov. Ještě nikdy nebyla sociální orientace v Levitanově umění tak jednoznačná. Ještě nikdy nedospěl umělec ve svých dílech k tak širokému ideologickému zobecnění obrazu krajiny, který vytváří.
Na podzim roku 1898 byl Levitan pozván jako vedoucí krajinářské třídy na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury. I přes svůj extrémně špatný zdravotní stav souhlasil. Za důležitou považoval především výuku krajinomalby na škole. V Petrohradě na Akademii umění panovala mezi profesory pochybnost, zda je nutné krajinu učit. Levitan byl proti tomuto názoru. "Šel jsem," řekl svým studentům, "protože cítím, že krajina se může a měla by se učit." S inspirativní a neúnavnou prací po celý svůj tvůrčí život Levitan pokračoval v díle velkého významu, započatém slavnou galaxií ruských krajinářů, jejichž úsilí vytvořilo národní realistickou krajinu. Navíc se v levitanových krajinách, jemněji a hlouběji než v díle jeho současníků, projevovala emocionální síla lyrické krajiny a mistrovství jejího zduchovnění. Levitanovy krajiny probouzejí v duši diváka onu „bezmeznou lásku k rodné zemi“, kterou si umělec nesl celým svým životem.
Moderní krajináři zveřejnili svá portfolia na stránkách naší online galerie. Jejich olejomalby, informace o tvůrčí cestě, pracovní materiály a další informace najdete na osobních stránkách autorů. Snažíme se, aby se malíři a kupující umění snáze našli. Portál obsahuje díla ruských, amerických, holandských, italských, španělských, polských, německých a francouzských autorů. Kupující online galerie se mohou spolehnout na bezpečnost finančních transakcí s velkými částkami.
Důležité: můžete si objednat několik obrazů od různých autorů najednou. To ušetří čas a umožní vám získat do sbírky díla různých žánrů a stylů.
Pozor: doručování obrazů je realizováno kurýrními službami, takže správa stránek nenese odpovědnost za případné nedostatky v jejich činnosti. Ve většině případů jsou obrazy dodávány nezarámované, ale někteří umělci prodávají plátna zarámovaná v bagetě. Připomínáme, že náklady na doručení závisí na vzdálenosti, kterou musí zásilka urazit. Pokud chcete ušetřit za kurýrní služby, věnujte pozornost obrazům malířů z vašeho města.
Kromě obrazů galerie prezentuje i další umělecká díla: sochy, řezby, batiku, keramiku, šperky.
Ochrana finančních transakcí
Počítáte s velkým nákupem nebo objednáním několika krajin od jednoho umělce najednou? Při zadávání objednávky u malíře je k dispozici možnost "bezpečná transakce".
Propojování umělců a kupujících
S našimi stránkami spolupracuje více než 1500 malířů, z nichž mnozí přijímají objednávky od kupujících. Další autoři jsou připraveni nabídnout autorská plátna nebo hotové reprodukce obrazů. Mezi uměleckými předměty můžete najít krajinu, sochu nebo keramický výrobek, který se stane cenným přírůstkem sbírky.
Řekněte svým přátelům o portálu a jeho možnostech!
Víme, že na světě je mnoho skromných a obskurních, ale vášnivých fotografů, kteří cestují po nekonečných kontinentech a obětují odpočinek, aby zachytili nové krajiny. Níže jsou uvedena díla pouze některých talentovaných umělců, jejichž fotografie vzbuzují zájem a obdiv.
Můžete se podívat na další příspěvek, který také obsahuje krásné inspirativní obrázky od různých fotografů:
Krásné krajiny pro vaši inspiraci
Aaron Groen
Stopy hvězd a galaxií se na fotografiích Aarona Groena spojují do nádherného synchronizovaného zpěvu. Tento fotograf ze Spojených států má fantastický talent a zaslouží si otevřít náš výběr.
Alex Noriega
Jeho záběry jsou plné podmanivého šera. Nekonečné pouště, hory, lesy, pastviny a objekty se na fotografiích Alexe Noriegy zdají nepředvídatelné. Má úžasné portfolio.
Angus Clyne
Nálada a okouzlující atmosféra jsou dvě nejdůležitější definice pro tvorbu Anguse Kleina. Protože je těžké je oddělit od jeho záběrů, Angus se snaží získat co nejvíce dramatu, zachytit význam a zprostředkovat pocit, který je scéně vlastní.
Atomový Zen
Jméno tohoto fotografa je v souladu s jeho obrazy, které připomínají zen. Tolik mystického ticha a živého transu v záběru. Tyto fenomenální krajiny nás přenesou za hranice reality a ještě více nás nutí zajímat se o krásu naší planety.
Atif Saeed
Atif Saeed je fantastický fotograf z Pákistánu. Ukazuje nám skrytou krásu své majestátní země. Nádherná krajina s neskutečnými horami plnými mlhy a sněhu uchvátí každého nadšence krajinářské fotografie.
Daniel Řeřicha
Daniel Řeřicha je velmi skromný fotograf samouk z malého města v podhůří Krušných hor. Rád zachycuje krásné české hory.
David Keochkerian
Zdá se, že prostřednictvím mystické barvy hvězd a vln David velmi snadno sděluje podstatu a skutečnou historii vesmíru. Podívejte se sami na jeho fantastické fotografie.
Dylan Toh
Dylan Toh nás zve na nezapomenutelnou cestu po úžasných místech. S ním můžeme ušetřit čas a seznámit se prostřednictvím obrázků s úchvatnými vodopády Islandu nebo prozkoumat pohoří Munros ve Skotsku. Můžeme se vydat na virtuální túru podél pohoří Annapurna nebo být svědky nepopsatelně barevných západů a východů slunce ve státě Jižní Austrálie.
Erik Stensland
Erik Stensland často vstává dlouho před svítáním, aby se vydal na túru k odlehlým jezerům nebo k vysokým vrcholkům amerického národního parku Rocky Mountain. Zachycuje neopakovatelnou krásu parku v teplém ranním světle a také vytváří fotografickou sbírku v pouštích jihozápadu, severozápadního Pacifiku a Spojeného království. Eric považuje za své poslání odhalovat přírodní krásy a zachycovat úžasné okamžiky, které vám vyrazí dech.
Gregory Boratyn
Brilantní dynamické krajiny a nádherné umělecké snímky matky Země jsou od fotografa Grigoryho Boratina. V průběhu let nás uchvátil velkolepými výtvory. Skvělé obrázky.
Jay Patel
Schopnost Jaye Patela vnímat a oceňovat krásná místa začala již v raném věku během četných výletů do těch nejúchvatnějších míst indického subkontinentu. Jeho vášeň pro takovou velkolepost se nyní projevuje v neustálém hledání a touze zachytit svým fotoaparátem majestát přírody.
Jayova fotografická kariéra začala v létě 2001, kdy si koupil svou první digitální zrcadlovku. V následujících letech trávil většinu času čtením fotografických časopisů a článků na internetu a studiem stylů velkých krajinářských fotografů. Nemá žádné formální vzdělání a žádné odborné vzdělání ve fotografii.
Josef Rossbach
Joseph Rossbach fotografuje krajiny přes patnáct let. Jeho fotografie a články byly publikovány v řadě knih, kalendářů a časopisů včetně Outdoor Photographer, The Nature Conservancy, Digital Photo, Photo Techniques, Popular Photography, Blue Ridge Country, Mountain Connections a dalších. atd. Stále hodně cestuje a vytváří nové a zajímavé obrazy přírodního světa.
Lincoln Harrison (Lincoln Harrison)
Fenomenální záběry stezek hvězd, mořských scenérií a nočních scén charakterizují kvalitní práci Lincolna Harrisona. Všechny jeho majestátní fotografie tvoří brilantní portfolio.
Luke AustinLuke Austin
Australský fotograf krajiny Luke Austin v současnosti žije v Perthu v západní Austrálii. Čas tráví natáčením a cestováním po Austrálii, Kanadě, Novém Zélandu a Spojených státech amerických. Neustálé hledání nových kompozic, úhlů a objektů vede k neustálému zdokonalování a rozvoji jeho fotografických dovedností.
Marcin Sobas
Specializuje se také na krajinářskou fotografii. Autorovým oblíbeným tématem jsou dynamická pole, mlžná rána v horách a jezerech. Dělá vše pro to, aby každá jednotlivá fotografie vyprávěla nový příběh, kde hlavními postavami jsou světlo a okolnosti. Tyto dva faktory dávají světu extrémní a nerealistický vzhled v různých ročních obdobích a v různých denních dobách. V budoucnu Marcin Sobas plánuje vyzkoušet fotografování ptáků a divoké zvěře, které považuje za nesmírně vzrušující.
Martin Rak
Při pohledu na jeho obrazy se mimovolně ptáte, kde proboha jsou takové krajiny s blikajícími světly? Zdá se, že pro Martina Raka není vůbec těžké zachytit tyto krásné krajiny, plné života a světla.
Rafael Rojas
Rafael Rojas považuje fotografii za zvláštní životní filozofii založenou na pozorování, porozumění a respektu ke světu, ve kterém žijeme. Je to jeho hlas a prostředek, jak zprostředkovat vlastní vizi světa, stejně jako příležitost podělit se s ostatními lidmi o pocity, které ho přepadnou, když stiskne spoušť.
Fotografie je pro Rafaela Rojase stejným kreativním nástrojem pro míchání emocí, jako je štětec pro umělce nebo pero pro spisovatele. Ve své tvorbě kombinuje osobní pocity s vnějším obrazem, ukazuje, kdo je a jak se cítí. V jistém smyslu prostřednictvím fotografování světa představuje sám sebe.
Stránka obsahuje nejslavnější obrazy ruských umělců 19. století s názvy a popisy
Různorodá malba ruských umělců od počátku 19. století zaujme svou originalitou a všestranností v domácím výtvarném umění. Mistři malby té doby nepřestali udivovat svým jedinečným přístupem k zápletce a uctivým přístupem k pocitům lidí, k jejich rodné povaze. V 19. století byly portrétní kompozice často malovány s úžasnou kombinací emotivního obrazu a epicky klidného motivu.
Plátna ruských malířů, která jsou nejoblíbenější: Alexander Ivanov je jasným představitelem malebného biblického směru, který nám v barvách vypráví o epizodách života Ježíše Krista. Karl Bryullov je ve své době oblíbeným malířem, jeho směrem je historická malba, portrétní náměty, romantická díla.
Mořský malíř Ivan Ajvazovský, jeho obrazy jsou nádherné a dalo by se říci, že prostě nepřekonatelně odrážejí krásu moře s průhlednými vlnícími se vlnami, mořskými západy slunce a plachetnicemi.
Výraznou všestranností vyniká tvorba slavného Ilji Repina, který vytvořil žánrová i monumentální díla odrážející život lidu. Velmi malebné a rozsáhlé obrazy umělce Vasily Surikov, popis ruské historie je jeho směrem, ve kterém umělec zdůraznil epizody životní cesty ruského lidu v barvách.
Každý umělec je jedinečný, například malebný mistr pohádek a eposů Viktor Vasnetsov, jedinečný ve svém stylu, je vždy šťavnatá a jasná, romantická plátna, jejichž hrdiny jsou známí hrdinové lidových příběhů. Velmi malebné a rozsáhlé obrazy umělce Vasily Surikov, popis ruské historie je jeho směrem, ve kterém umělec zdůraznil epizody životní cesty ruského lidu v barvách.
V ruském malířství 19. století se také objevil takový trend jako kritický realismus, který v zápletkách zdůrazňoval výsměch, satiru a humor. Samozřejmě to byl nový trend, ne každý umělec si to mohl dovolit. V tomto směru byli určeni umělci jako Pavel Fedotov a Vasily Perov.
Své místo obsadili také krajináři, mezi nimi Isaac Levitan, Alexej Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, mladý umělec Fjodor Vasiliev, malebný mistr lesa, lesní paseky s borovicemi a břízy s houbami Ivan Shishkin. Všechny barevně a romanticky odrážely krásu ruské přírody, jejíž rozmanitost forem a obrazů je spojena s kolosálním potenciálem okolního světa.
Podle Levitana je v každé poznámce ruské přírody jedinečná barevná paleta, a proto existuje obrovský prostor pro kreativitu. Možná je to hádanka, že plátna vytvořená na obrovských rozlohách Ruska se vyznačují určitou vynikající přísností, ale zároveň přitahují diskrétní krásou, ze které je těžké odhlédnout. Nebo vůbec ne spletitý a spíše nechytlavý děj, Levitanův obraz Pampelišky jakoby vybízí diváka k zamyšlení a spatření krásy v prostém.
Obrazy ruských umělců jsou skvostné co do řemesla a opravdu krásné na vnímání, nápadně přesně odrážely dech své doby, jedinečný charakter lidí a jejich touhu po kráse.. Nemůže na ně zapomenout každý, kdo je náhodou viděl v muzeích . Umělci tvořili v různých žánrech, ale všechna jejich díla jsou prodchnuta smyslem pro krásu a věčnost. Proto v naší uspěchané, uspěchané době, kdy je tak málo času, stojí za to nahlédnout do jednoho z těchto obrazů a ocitnete se v chladné oáze klidu, naděje, radosti a inspirace. Poté, co odpočinete své duši, budete připraveni pokračovat ve své cestě a smyjete ze sebe vrstvu každodenních starostí a zbytečného rozruchu. Každý člověk v těchto dílech najde nejen úžasnou barevnost, eleganci linií, ale i odpověď na otázku po samotném smyslu života.
Ruský les na obrazech ruských umělců
„Doufám, že přijde čas, kdy všechna ruská příroda
živá a inspirovaná, bude vypadat z pláten ruských umělců“ (I.I. Shishkin)
Povaha Ruska je rozmanitá a jedinečná. Úžasní ruští básníci opěvovali její krásu ve svých básních: Žukovskij V.A., Puškin A.S., Tyutchev F.I., Fet A.A., Nekrasov N.A., Nikitin I.S. jiný. A pak jsme viděli ruskou přírodu na obrazech krajinářů: I. Šiškina, A. Kuindži, I. Ostrouchova, I. Levitana, V. Polenova, G. Mjasoedova, A. Gerasimova, A. Savrasova, V. Nikonova a mnoha jiní malíři.
NA Na obrazech ruských umělců vidíme, jak krajina přírody přenáší onu tenkou neviditelnou čáru, která nás od ní dělí. Příroda v malbě odráží svět, ve kterém nevládne člověk přírodě, ale příroda jemu. Svět, ve kterém barvy umocňují pocity jednoty s přírodou. Roční období v malbě jsou zvláštním tématem v krajině maleb přírody ruských umělců, protože nic se nedotýká tak citlivě jako změna vzhledu přírody podle ročních období. Spolu s ročním obdobím se mění nálada přírody, kterou obrazy v malbě přenášejí s lehkostí umělcova štětce.
Příroda - ... Není odlitek, není bezduchá tvář - Má duši, má svobodu, má lásku, má jazyk ... („Ne to, co si myslíš, příroda...“ ,F.I. Tyutchev)Ostroukhov.I.S.
Ostroukhov I.S. 
Ostroukhov I.S. 
Polenov V.D. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Shishkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Levitan I.I. 
Petrovičev P.I. 
Pokud během výstavby nebo instalace potřebujete pozinkovaný profil, navštivte stránku: tdemon.ru. Zde naleznete další různé produkty, které jsou nezbytné pro stavbu a instalaci. Veškerý sortiment zboží za přijatelné ceny.