Stala se hlavní divadelní premiéra roku v Rusku hlavním skandálem roku 2017?

Minulý víkend Velké divadlo představilo veřejnosti balet Nurejev petrohradského skladatele Ilji Demutského v nastudování režiséra Kirilla Serebrennikova a choreografa Jurije Posochova. "Zakázané představení", jehož vstupenky na premiérové projekce byly vyprodány během několika hodin, se konalo za velkého setkání VIP - přátel a známých sponzorů inscenace - Romana Abramoviče a Andreje Kostina. "Nurejev" je recenzován baletní kritikou Ekaterinou Belyaevovou speciálně pro "BUSINESS Online".

"BYL KLUK"

V Moskvě se na historické scéně Velkého divadla konala světová premiéra baletu petrohradského skladatele. Ilya Demutsky"Nurejev". Nastudoval ji umělecký ředitel Gogolova centra Kirill Serebrennikov, který je nyní v domácím vězení v souvislosti s tzv. divadelním případem, a choreografem Jurij Posokhov, trvale bydlící a pracující v San Franciscu. Připomínám, že tato premiéra se měla konat již v červenci 2017 a ukončit poslední divadelní sezonu na Bolshoi, ale po jednom z běhů byla náhle zrušena. Ve skutečnosti balet nebyl zrušen, ale odeslán k revizi. Představení bylo nejprve odloženo na květen 2018, protože dříve neměli režiséři společný čas sejít se v Moskvě na druhém double.

Jako důvody pro zrušení byly předloženy různé verze. Za oficiální bylo považováno: představení není připraveno k předání, špatně nacvičené, má mnoho inscenačních nesrovnalostí a vyžaduje dodatečný čas na revizi. Jiná verze byla založena na dohadech o obscénnosti obrazového materiálu použitého režisérem Serebrennikovem (režisér působil v Nurejevovi také jako scénograf). Mohlo by se zdát neslušné mít na zadní straně obří fotku úplně nahé Rudolf Nurejev autorství slavného amerického fotografa Richard Avedon. Karty onoho „přirozeného“, tedy „nahého“ focení nejsou zakázány, jsou vydávány, na akademiích studují kunsthistorici a mladí fotografové.

Prvnímu důvodu lze snadno uvěřit, protože v dnešním závodě se většina představení po celém světě odehraje ve spěchu, vydá se v krátkém čase a technologicky náročné výkony mohou díky profesionalitě narůst na kvalitě právě na posledních zkouškách. režisérů a obětavosti herců. To by se baletu Nurejeva mohlo v létě klidně stát. K druhému odhadu není co říci, novináři nesmí na zkoušku a nemůžeme posoudit, zda „tam byl chlapec“ (zda se jednalo o takovou fotografii, jak přesně byla fotografie zobrazena a v jakém formátu byla zobrazena , zda tam byla jiná „pornografie“), nemůžeme. A třetí hypotézou „nepřipuštění“ baletu veřejnosti v létě je přítomnost záměrné LGBT propagandy v představení nebo obava, že lyrické scény jsou vlastně manželským vztahem Rudolfa a dánské tanečnice. Erika Bruna, zařazený do baletu jako fakt Nurejevova životopisu, se tak bude zdát nějaká významná osoba shora.

Ať už to bylo jakkoli, po osudném dni, kdy byl vynesen verdikt o zrušení hotového baletu, proběhl další generální běh Nurejeva, byl zaznamenán tak, aby bylo možné si v každém okamžiku vzpomenout na pořadí. Pak se rozvinul ten nejhorší scénář. V srpnu byl Serebrennikov uvězněn v domácím vězení, představení, která započal – v Moskvě a Stuttgartu – se obešla bez závěrečného „promítání“ režiséra, který byl zamčen ve svém moskevském bytě a zbaven pasu. Vyšly v nejvyšším „rozlišení“, neboť koncentrace mozku kolegů umělců a zodpovědnost za společnou věc po zatčení Kirilla se ukázaly být záviděníhodné. Ve stejnou dobu se náhle „otevřelo“ okno na prosincovém plakátu Velkého divadla a do něj „vletěli“ dva „Nurejevové“. Všichni režiséři, kromě Serebrennikova, mohli přijít na nouzové zkoušky.

„Přehlídky „bílých smeček“ ve Vaganovce a víření státních portrétů tvoří „Hromy“ na sovětský způsob (Nurejev – Vladislav Lantratov)“ Foto: Pavel Rychkov / Velké divadlo

"ŠVY Z NALÉHAVÉHO VYSTŘIHÁVÁNÍ FRIBILNÍCH SCÉN NEBYLY ZAJIŠTĚNY"

Než přistoupíme k popisu, že diváci (z nichž si vstupenky zakoupilo v předprodeji pouze 500 lidí a zbytek byli zástupci médií, divadelní hosté nebo hosté dvou sponzorů představení - Roman Abramovič a Andrej Kostin) viděl na premiéře 9. prosince, je třeba říci, co je Serebrennikovovo divadlo obecně.

Nurejev je jeho třetím dílem ve Velkém divadle po opeře Zlatý kohoutek a baletu Hrdina naší doby. Ještě před ním se v baletu objevili činoherní režiséři a libretisté-dramaturgové, historie zaznamenala zkušenost Nemiroviče-Dančenka, Radlova, Piotrovského a dalších... Ale Kirill je zvláštní. V každém čistém žánru přichází experimentovat, vyhodit do vzduchu rutinu a oklamat očekávání publika konvenčním myšlením. Jeho dramatická představení jsou jako muzikály a balety, opery mají vážné plastické vložky a balety mají prvky doslovné a melodické deklamace.

Tak přikázal Nurejev do týmu Serebrennikov, generálního ředitele Velkého Vladimír Urin nevzal prase v žitě, ale zcela specifické syntetické divadlo, které chtěl na historické scéně Velkého divadla předvést - balet se znaky opery, oratoria, televizních pořadů, činoherních představení a kina. A publikum, které přišlo 9. a 10. prosince na Bolšoj, je do jisté míry obvyklé „hejno“ Serebrennikova, fanoušků jeho tvorby a nováčků současného umění. Tito lidé by na slavné fotografii jen stěží ukazovali lorňonem na Nurejevovy genitálie, které nezakrýval fíkový list. Okamžitě udělám výhradu, že žádná taková fotografie v baletu není, stejně jako neexistuje LGBT propaganda a pornografie. Švy z naléhavého stříhání frivolních scén také nejsou zaznamenány. Balet je proveden v jemných pastelových barvách a je plný textů.

"V baletu nejsou žádné fotografie Nurejeva zcela nahého, stejně jako neexistuje žádná LGBT propaganda a pornografie." Foto: Damir Jusupov / Velké divadlo

Představení o nejzářivějším baletním tanečníkovi druhé poloviny 20. století objednalo Velké divadlo v osobě Urina právě tomuto týmu režisérů. S novým trhákem, v tomto případě životopisným filmem (biografií), generální ředitel hlavního divadla země doufal, že zopakuje úspěch baletu „Hrdina naší doby“, který nastudovali Serebrennikov a Possokhov na hudbu Demutského. v roce 2014 podle stejnojmenného románu Michaila Lermontova. Jednání s Possokhovem, který je ve světě žádaný, proběhla již dávno, choreograf předem „namluvil“ několik názvů baletů, jejichž inscenace by mohl hrát na historické scéně Bolshoi, ale výběr padl na Nurejeva. Urin zdůvodnil, že Velké divadlo potřebuje kromě zápletek ruské literatury (v sezóně 2017/2018 hamburského choreografa John Neumeier nastudovala balet Anna Karenina, půjde o koprodukci dvou baletních souborů) příběhy o velkých umělcích, jejichž život a dílo změnily svět. Nurejev se perfektně hodil.

Pokud jde o pravopis jména tanečníka, u nás známého spíše jako Nurejev, zde výběr provedl libretista, tedy Serebrennikov. Příjmení Rudolfova otce vymyslel on a bylo povýšeno na jméno Nuris a všechny příbuzné v době obdržení pasů zaznamenali Nurejevové. Rudolf byl podle pasu Nurejev, jako Nurejev odjel se souborem Kirova (dnes Mariinského) divadla do Paříže, neboť Nurejev „skočil na svobodu“ v roce 1961 na letišti Le Bourget a Nurejev v SSSR byl obviněn z tzv. případ zrádce vlasti.

„Prostřednictvím společných hodin s Ericem Brunem (Denis Savin) se Nureyev učí jemnosti a nuance dánské školy tance a zároveň se s ním na krátkou dobu spojuje do skutečné rodiny.“ Foto: Michail Logvinov / Velké divadlo

„ZA KAŽDÝM POŘADÍM SE SKRÝVÁ FLASHBACK“

Balet začíná výkřiky dražitele v angličtině a francouzštině (umělec Moskevského uměleckého divadla Igor Verník). Dva aukční domy v Paříži a New Yorku prodávají umění a osobní předměty nedávno zesnulého (1993) skvělého tanečníka, boha tance Nurejeva. Každý los skrývá flashback – minicestu do Nurejevovy minulosti, jeho setkání s lidmi, účast na inscenacích a prostě důležité životní epizody. Některé epizody jsou posety tanci, některé jsou vybaveny zpěvem (zpívejte mezzosoprán Světlana Šilová, tenor Marat Gali, kontratenor Vadim Volkov), některé jsou plastické náčrty k monotónnímu čtení úryvku z dopisu (většina dopisů má fiktivní obsah).

První flashback ho zavede do Leningradu na choreografickou školu Vaganova, kam Nurejev vstoupil, když mu bylo 17 let. Přísné akademické zdi, vrzající dřevěné podlahy, gázové závěsy, pilní žáci a žáci táhnou výtahy, skákají v tryskáči. Po chvíli Nurejev impozantně vstupuje na scénu ( Vladislav Lantratov) v drzých bílých trikotech a tanci odsune ze středu stranou a pak jen hrubě odstrčí půvabnou dívku, jako by předjímal jeho budoucí „revoluční“ činnost na poli rozvoje sólového mužského tance.

V obraze „Rossi Street“ se Serebrennikov začíná smát „spánkovému“ životu, který lidé vedli v SSSR, a tiše demonstruje svou a zřejmě i Nurejevovu nenávist k režimům. Na stěně visí dva portréty, jeden - stacionární - zobrazuje Vaganovu, druhý - nejprve Nicholas II a poté Lenin, Stalin, Chruščov. Přehlídky „bílých smeček“ ve Vaganovce a víření státních portrétů sčítají „Hromnice“ na sovětský způsob.

"Margo Fontaine (Maria Alexandrova) uvádí Rudyho do romantického repertoáru" Foto: Pavel Rychkov / Velké divadlo

Na mladého Nurejeva se již valí udání kolegů (ten je přečetl tentýž Vernik) a akce se nenápadně přenáší do Francie, do uzavřené zóny letiště Le Bourget – a dále do Boulogneského lesa, „šumícího“ dlouhonozí transvestité, což Nurejeva po dietním Leningradu tak šokovalo. Scéna přechodu ze sovětského pekla do západního ráje je vystavěna pestře. Uprostřed jeviště vyrůstá tribuna, na něm stojí korpulentní sboristky a tři sólisté – zpívají „Píseň vlasti“. Kolektivní farmářští tanečníci, přeplnění, ale neuražení, tančí o tom, že „je dobré žít v sovětské zemi“. A za nimi je závěrečná scéna prvního dějství s luxusními pařížskými večírky.

„DRUHÝ ČIN VYPOVÍDÁ O NUREJEVOVÉ KREATIVITĚ“

Druhé dějství vypráví o díle Nurejeva a je tanečnější. Nurejevovi významní partneři se střídají na jevišti prostřednictvím flashbacků. Margo Fontaineová (Marii Alexandrovovou) uvádí Rudyho do romantického repertoáru, Natalja Makarová (Světlana Zacharová) tančí s ním dance modern. Prostřednictvím společných kurzů s Brunem ( Denis Savin) Nureyev poznává jemnosti a nuance dánské školy tance a zároveň se s ním na krátkou dobu spojuje do skutečné rodiny. Wernick mezitím v aukci prodá Brunovi, který umírá na rakovinu, Nurejevovu intimní poznámku, kterou Rudy nikdy nepředal své partnerce.

Natalya Makarova (Svetlana Zakharova) tančí s Nureyev dance modern Foto: Michail Logvinov / Velké divadlo

Nurejevova nezkrotná vášeň pro jeviště, pro klasický balet, se realizuje v podobě po sobě jdoucích baletních scén jdoucích do obratně zorganizované, ale rozpoznatelné hudby Čajkovského, Minkuse, Glazunova. Za nejkrásnější Possokhovův objev lze považovat taneční scénu, kde choreograf uvádí energické partnerky do přísně ženského (jako v klášteře) týmu stínů z La Bayadère, kteří nejen „kroutí“ baleríny a dělají tahy, ale tančí sami sebe. dostatečně. To je taková frontální narážka na rouhačské počiny choreografa Nurejeva, který by ve svém baletu mohl baletku připravit o variaci napsanou Petipou a přenést její hudbu na mužského sólistu.

Ve finále se hraje další Nurejevova láska – k dirigování. Hrdina Lantratova v kostýmu Solora z La Bayadère přebírá taktovku z rukou skutečného dirigenta ( Anton Grishanin) a stojí za konzolou orchestru Velkého divadla.

Balet trvá dvě a půl hodiny s přestávkou, má ještě epizody Král slunce, kde se Rudolf - Ludvík XIV. po tanci těší společnosti spoře oděných janičárů, kteří tvoří jeho mužský harém.

"Divadlo připravilo tři Nurejevy (na fotografii - Artem Ovcharenko)" Foto: Damir Jusupov / Velké divadlo

Obrazy umístěné v rámci jedné proměňující se scenérie (třída na Vaganovce, pařížské metro, sál pařížské opery, stěny plebejských čtvrtí s barevnými graffiti) se rychle nahrazují, a pokud se zrodí něco podezřelého, mizí tak rychle, že to vypadá jako optický klam.

Divadlo připravilo tři Nurejevy. Artem Ovcharenko tančil 10. prosince, Igor Tsvirko prošel během a v květnu bude mít vystoupení. Musí počkat.

Jekatěrina Beljajevová

Na vyhlášení: Nureyev - Artem Ovcharenko. Foto Damir Yusupov/ Velké divadlo.

V roce 1984 nahradil Paul Libo ve funkci prezidenta FIVB Dr. Rubén Acosta, právník z Mexika. Z iniciativy Rubena Acosty byly v pravidlech hry provedeny četné změny s cílem zvýšit zábavu soutěže. V předvečer olympijských her 1988 v Soulu se konal 21. kongres FIVB, na kterém došlo ke změnám v pravidlech rozhodujícího pátého zápasu: nyní se musí hrát podle „rally point“ („losovací bod“). Systém. Od roku 1998 je tento bodovací systém aplikován na celý zápas, v témže roce se objevila role libera.

Počátkem 80. let se objevilo výskokové podání a boční podání se téměř přestalo používat, zvýšila se frekvence útočných úderů od zadní čáry, došlo ke změnám ve způsobech příjmu míče - dominantním se stal dříve nepopulární příjem zespodu. a příjem shora s pádem téměř zmizel. Herní funkce volejbalistů se zúžily: pokud se například dříve na příjmu podílelo všech šest hráčů, pak od 80. let 20. století se realizace tohoto prvku stala odpovědností dvou hráčů.

Hra se stala silnější a rychlejší. Volejbal zvýšil požadavky na růst a atletickou přípravu sportovců. Jestliže v 70. letech nemohl mít tým vůbec jednoho hráče vyššího než 2 metry, tak od 90. let se vše změnilo. Ve špičkových týmech pod 195-200 cm většinou pouze stavěč a libero.

Od roku 1990 se hraje World Volleyball League, každoroční soutěžní cyklus, jehož cílem je zvýšit popularitu tohoto sportu po celém světě. Od roku 1993 se pro ženy pořádá podobná soutěž – Grand Prix.

3. Stav techniky

Od roku 2006 FIVB sdružuje 220 národních volejbalových federací, volejbal je jedním z nejpopulárnějších sportů na Zemi. V srpnu 2008 byl novým prezidentem FIVB zvolen Číňan Wei Jizhong.

Volejbal jako sport je nejrozvinutější v takových zemích jako je Rusko, Brazílie, Čína, Itálie, USA, Japonsko, Polsko. Současným mistrem světa mezi muži je tým Brazílie (2006), mezi ženami - tým Ruska (2006).

8. listopadu 2009, aktuální vítěz evropské volejbalové Ligy mistrů, italský "Trentino" získal další trofej a stal se klubovým mistrem světa.

4. Vývoj volejbalu v Rusku

Na jaře roku 1932 byla pod Všesvazovou radou tělesné kultury SSSR vytvořena volejbalová sekce. V roce 1933 se během zasedání Ústředního výkonného výboru na scéně Velkého divadla odehrál exhibiční zápas mezi týmy Moskvy a Dněpropetrovska před vůdci vládnoucí strany a vlády SSSR. A o rok později se pravidelně konají mistrovství Sovětského svazu, oficiálně nazývaná „Všesvazový volejbalový svátek“. Moskevští sportovci, kteří se stali vůdci domácího volejbalu, měli tu čest reprezentovat jej na mezinárodní scéně, když byli afghánští sportovci v roce 1935 hosty a soupeři. Přestože se hrálo podle asijských pravidel, sovětští volejbalisté drtivě zvítězili - 2:0 (22:1, 22:2).

Soutěže o mistrovství SSSR se konaly výhradně na otevřených prostranstvích, nejčastěji po fotbalových zápasech v sousedství stadionů, a hlavní soutěže, jako je mistrovství světa 1952, se konaly na stejných stadionech s přeplněnými tribunami.

Sovětští volejbalisté jsou 6násobní mistři světa, 12násobní mistři Evropy, 4násobní vítězové Světového poháru. Ženský tým SSSR vyhrál 5 mistrovství světa, 13 mistrovství Evropy a 1 mistrovství světa.

Všeruská volejbalová federace (VVF) byla založena v roce 1991. Předsedou federace je Nikolaj Patrušev. Mužský tým Ruska je vítězem Mistrovství světa 1999 a Světové ligy 2002. Ženský tým vyhrál mistrovství světa 2006, mistrovství Evropy (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), Pohár mistrů světa 1997.

Velké divadlo opery a baletu v den svých 82. narozenin 25. května otevřelo své brány divákům a vpustilo je do svých útrob: na jeviště a dokonce i pod střechu. Více než dva tisíce lidí, kteří se přihlásili na turné, vidělo Bolšoj zevnitř a dozvědělo se, jak se připravuje na představení, jak se zkouší a jak se tvoří kulisy.

"Když něco uděláte poprvé, všichni to považují za hazard. Tak to bylo s Vánočním operním fórem, Velkým plesem, večery Velkého divadla na zámku Radziwill, Mezinárodní vokální soutěží... Všechno se děje poprvé a vše dobré se pak stává tradicí“, řekl slavnostního dne generální ředitel Velkého divadla Vladimír Gridjuško ve vaší kanceláři.

Ještě v zimě byla vyhlášena interní soutěž návrhů, jak oslavit narozeniny divadla. Mimo jiné šéf marketingu a reklamy Taťána Alexandrová a zástupce generálního ředitele Světlana Kazyulina nabídl ukázat vnitřní život Bolšoje toho dne.

"Když člověk přijde do divadla, vidí vše ve slavnostním formátu. Ne každý ale dokáže pochopit, co to znamená vytvořit představení. Tohle je těžká práce", - vysvětlil Vladimir Gridyushko, proč se mu nápad líbil. Na tento nápad upozornilo návštěvníky o svátku 20 průvodců, speciálně vyškolených zaměstnanců divadla.

Ještě ve 20. letech 20. století na bázi BDT-1 fungoval operní a baletní soubor, sbor a orchestr. V roce 1924 byla zřízena hudebně technická škola a o rok později se na základě technické školy objevilo oddělení opery a baletu. Poté se v roce 1930 objevilo operní a baletní studio a 25. května 1933 se na scéně nynějšího divadla Kupala konala premiéra opery Carmen tehdejšího Státního divadla opery a baletu BSSR. Hlavní část provedla Larisa Pompeevna Alexandrovskaya. Je pozoruhodné, že opera byla v běloruštině, Carmen byla hrdinkou proletariátu a pašeráci bojovali proti nespravedlnosti. V roce 1935 byla znovu nastudována „Carmen“, rovněž v běloruském jazyce, ale bez proletářského vkusu.
V roce 1939 byla postavena současná budova Velkého divadla a Mikhas Padgorny se stal první operou. Spolu s „Květem štěstí“ a baletem „Slavík“ byl uveden v roce 1940 na dekádě běloruského umění v Moskvě. Poté divadlo získalo titul Bolšoj. V roce 1964 získalo divadlo titul akademický a v roce 1996 - národní.
14. června se ve Velkém divadle odehraje již osmá inscenace "Carmen" v historii divadla. Divadelní správa odhalila tajemství a řekla, že se umělci učí flamenco a sevillanu.

Vinoucí se chodbami divadla se ocitáme na jevišti 600 metrů čtverečních bez zákulisí (v zadní části jeviště rezervní místnost pro kulisy vytvářející iluzi hloubky; s ní je plocha jeviště 800 metrů čtverečních. – TUT.BY) .

Pokud se nehraje, jeviště je zakryto požární oponou. Mechanik Anatoly speciálně v den otevřených dveří na chvíli zvedl závoru a objevilo se hlediště - na první pohled je z jeviště tak malé.

Na samotné scéně je sedm stativů s reflektory a další čtyři boční věže pro osvětlení. Každý reflektor se otáčí v libovolné rovině nezávisle na druhém. To vám umožní vytvořit potřebné osvětlení pro představení. Veškerá mechanika jeviště je ovládána elektronickým dálkovým ovládáním a dotykovou obrazovkou. Pod pódiem je 21 plošin, které mohou samostatně stoupat a měnit sklon. Samotná etapa má podle pravidel sklon 4 stupně.

Lustr v hledišti o průměru 4 metry a hmotnosti 1200 kg se skládá z 30 000 přívěsků, 500 žárovek spojených 1 km drátů. Po skončení sezóny se lustr sklopí a člověk si může být jistý, že je dvakrát vyšší než muž.

Se zvednutou požární clonou

Scéna bez požární clony. Po rekonstrukci divadla, která probíhala v letech 2006 až 2009, byly konstrukce opraveny. Existuje harmonogram pravidelných kontrol prostor, kdy se měří sebemenší změny.

Poblíž jeviště je malá rekvizitárna, takže jsou po ruce poháry, meče, šavle, masky a láhve pro jevištní hostiny.

V den otevřených dveří se divadlo připravovalo na večerní balet „Šípková Růženka“. Ve scéně byl z podlahy zvednut trezor, ve kterém jsou uloženy měkké kulisy. Každá ze čtyř vrstev obsahuje tři sady dekorací. Všechny jsou podepsané, aby dělníci věděli, ke kterému trámu mají závěs přivázat.

Horní část divadelního jeviště tvoří rošt. Jsou vysoko nad jevištěm a lemované mřížemi pro snížení kulisy. Upřímně řečeno, i na rovné podlaze se cítíte nepříjemně a při pohledu dolů skrz škvíry se vám podlomí nohy. V roštu jsou motory schopné zvednout až 1 kg kulis.

Mřížky. Nejtajemnější místnost pod střechou Bolshoi.

Pod střechou je uloženo více než 40 tisíc kostýmů pro představení. Kličkování po chodbách s prádelníkem Natalia Kharabrová, mluvíme o labyrintech divadla.

Podle ní se v prvním roce práce ztrácí samotní zaměstnanci. Ale obrat v divadle je malý, lidé pracují desítky let, takže se orientují téměř intuitivně, včetně místnosti s kostýmy.

Sama Natalya si již zpaměti pamatuje, kde je kostým uložen. Pro nezkušeného člověka je těžké tomu uvěřit, protože bez tréninku v takovém množství kostýmů, dokonce i s podpisy každé řady, by bylo obtížné něco najít. Šli jsme do největšího skladu a v divadle je jich ještě 11, ale menších rozměrů.

Do jednoho představení lze zapojit 250-300 kostýmů a tento den je pro kostýmní výtvarnici vytížený: všechny kostýmy se vozí ručně nebo na vozících. " Komoda musí mít dobrou paměť, aby si zapamatovala, kde která ponožka, kapesník“, – říká Natalya Kharabrovová.

Do skladů pravidelně přichází sanitační stanice a zpracovává je tak, aby se nespustili moli a neprášilo se. Po představení se některé kostýmy perou a některé chemicky čistí, některé se perou ručně ve speciální prádelně. Všechny outfity pro představení jsou podle kostýmní výtvarnice jedinečné, „nelze je zopakovat“, proto je divadlo nepronajímá – je to jako umělecké dílo. A některé kostýmy se uchovávají po celá desetiletí, jako například kožené kostýmy pro balet "Spartacus" - ty jsou ve Velkém od 80. let.

Divadlo však nezůstane jen u otevírání dveří. Oslavenec už připravuje vysvědčení za výkony do příští sezóny. Když dávají lístky do divadla, ne vždy má člověk podle ředitele možnost jít na konkrétní představení v konkrétní čas. Certifikát vám umožní zakoupit libovolnou vstupenku na libovolný čas za uvedenou částku.

Tento aforismus jsem našel na jednom z fór pro zadávání zakázek ... a nejlépe odráží celou podstatu práce v systému smluv. V oblasti zadávání zakázek působím asi 7 let, ale stále se objevují situace, které mě mate. A bez ohledu na to, kolik let pracujete v oblasti nákupu, vždy budete dělat chyby a něco Přečtěte si více o Kdo je spjat se státním pořádkem, ten se v cirkuse nesměje ...[…]

REGULACE V OBLASTI ZAKÁZEK

Dnes s vámi chci mluvit o přidělování v oblasti nákupu. Možná na to někdo stále nepřišel nebo nedávno v nákupu a netuší, co to je a s čím se to jí, pak se vám článek bude hodit. Pamatuji si, když na konci roku 2015 nastal čas na vypracování právních úkonů v oboru Přečtěte si více o NÁKUPNÍCH PRAVIDLECH[…]

Byly provedeny změny federálního zákona č. 44-FZ ze dne 5. dubna 2013

Federální zákony č. 475-FZ ze dne 29. prosince 2017, č. 503-FZ ze dne 31. prosince 2017, č. 504-FZ ze dne 31. prosince 2017 a č. 506-FZ ze dne 31. prosince 2017 novelizovaly federální zákon č. 44-FZ ze dne 5. dubna 2013 ve smyslu: - postupu zadávání zakázek od jednoho dodavatele (zhotovitele, výkonného umělce) (ustanovení 8, 43, 53, 54 části 1 § 93 zákona č. 44-FZ) ; – postup pro přezkum regulačními orgány Přečtěte si více[…]

Otázka: Ke stanovení sankcí (pokuty, penále) za porušení povinností odběratele ze smlouvy s jedním dodavatelem (zhotovitelem, realizátorem).

Odpověď: MINISTERSTVO HOSPODÁŘSKÉHO ROZVOJE RUSKÉ FEDERACE DOPIS č. OG-D28-1543 ze dne 8. února 2017 pořizování zboží, prací, služeb pro potřeby státu a obcí“ (dále jen zákon č. Přečtěte si více oOtázka: O stanovení sankcí (pokuty, penále) za porušení povinností zákazníka ze smlouvy s jedním dodavatelem (zhotovitelem, umělcem).[…]

Otázka: O změně ceny smlouvy uzavřené s jedním dodavatelem (dodavatel, umělec) na nákup zboží (práce, služby) ve výši méně než 100 tisíc rublů.

Odpověď: MINISTERSTVO FINANCÍ RUSKÉ FEDERACE DOPIS ze dne 21. června 2017 N 24-05-08 / 38833 Ministerstvo financí Ruské federace po zvážení odvolání k použití ustanovení federálního zákona ze dne 5. 4. 2013 N 44-FZ „O smluvním systému v oblasti obstarávání zboží, prací, služeb k zajištění státních a obecních potřeb“ (dále jen zákon o smluvním systému) uvádí následující. V souladu s Přečtěte si více o Otázka: O změně ceny smlouvy uzavřené s jedním dodavatelem (dodavatel, umělec) na nákup zboží (práce, služby) ve výši méně než 100 tisíc rublů.[…]

2018: PŘEZKOUMÁNÍ ZMĚN ZAKÁZEK PODLE ZÁKONŮ Č. 44-FZ A Č. 223-FZ

Zadávání zakázek podle zákona č. 44-FZ: klíčové změny účinné od 1. ledna 2018 V platnost vstoupí nová pravidla zákazu přijímání zahraničního softwaru Zákaz se nebude vztahovat na software z členských zemí EAEU. K tomu musí být zařazen do speciálního registru, který se objeví vedle toho stávajícího. Pokud alespoň v Přečtěte si více o roce 2018: PŘEHLED ZMĚN VE ZAKÁZKÁCH PODLE ZÁKONŮ Č. 44-FZ A Č. 223-FZ[…]

Rozvrhy na rok 2018. Připravte se na nový finanční rok!

V pokračování tématu dnes budeme hovořit o plánech-harmonogramech na rok 2018. V předchozím článku jsme „vyvěsili“ plán nákupu na rok 2018. Nyní „vytvoříme a umístíme“ rozvrh. Harmonogramy obsahují seznam nákupů zboží, prací, služeb pro uspokojení státních a komunálních potřeb na daný finanční rok a jsou základem pro zadávání zakázek. Rozvrhy tvoří zákazníci v Přečtěte si více o jízdních řádech na rok 2018. Připravte se na nový finanční rok![…]

Plány nákupu na rok 2018. Připravte se na nový finanční rok!

Nový rok je za dveřmi a je čas začít vytvářet plány a harmonogramy zakázek na rok 2018. Takže dnes chci mluvit právě o tom! Možná se tento článek bude někomu hodit! NÁKUPNÍ PLÁN Plány pořízení se tvoří na období odpovídající době platnosti zákona o rozpočtu na příští rozpočtový rok a plánovací období. Máme například rozpočet

Současný stav

Volejbal je nejrozvinutější sport v takových zemích, jako je Rusko, Brazílie, Čína, Itálie, USA, Japonsko, Polsko. Současným mistrem světa mezi muži je tým Brazílie (2006), mezi ženami - tým Ruska (2006).

Rozvoj volejbalu v Rusku

Jak uvádí publikace „Vše o sportu“ (1978), volejbal se narodil v zámoří, ale nejprve to byl nevlastní syn na americkém kontinentu. „Naše země se stala jeho skutečnou vlastí. Právě v Sovětském svazu získal volejbal své pozoruhodné kvality. Stal se atletickým, rychlým, obratným, jak ho známe dnes.

Předválečnému volejbalu v SSSR se vtipně říkalo „hra herců“. V Moskvě se skutečně objevily první volejbalové kurty na nádvořích divadel - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. 28. července 1923 se na Mjasnitské ulici odehrál první oficiální zápas, ve kterém se střetly týmy Vyšších uměleckých divadelních dílen (VKHUTEMAS) a Státní filmové školy (GShK). Od tohoto setkání se vede chronologie našeho volejbalu. Průkopníky nového sportu byli mistři umění, budoucí lidoví umělci SSSR Nikolaj Bogolyubov, Boris Ščukin, Anatolij Ktorov a Rina Zelyonaya, budoucí slavní umělci Georgij Nisskij a Jakov Romas. Úroveň dovedností herců v té době nebyla nižší než sportovní - klub "Rabis" (odborový svaz uměleckých pracovníků) porazil tým sportovní společnosti "Dynamo" (Moskva).

V lednu 1925 Moskevská rada tělesné výchovy vypracovala a schválila první oficiální pravidla pro volejbalové soutěže. Podle těchto pravidel se od roku 1927 pravidelně konají moskevské šampionáty. Významnou událostí ve vývoji volejbalu u nás bylo mistrovství hrané při první všesvazové spartakiádě v roce 1928 v Moskvě. Zúčastnily se ho týmy mužů a žen z Moskvy, Ukrajiny, Severního Kavkazu, Zakavkazska, Dálného východu. V témže roce byla v Moskvě ustavena stálá porota.

Pro rozvoj volejbalu měly velký význam masové soutěže pořádané na místech kulturních a rekreačních parků v mnoha městech SSSR. Tyto hry se staly dobrou školou pro zahraniční hosty - počátkem 30. let byla v Německu zveřejněna soutěžní pravidla pod názvem "Volejbal - ruská lidová hra."

Během Velké vlastenecké války se volejbal nadále pěstoval ve vojenských jednotkách. Již v roce 1943 začala ožívat volejbalová hřiště v zadní části. Od roku 1945 byla obnovena mistrovství SSSR a volejbal se u nás stal jedním z nejpopulárnějších sportů. Počet lidí zapojených do volejbalu se odhadoval na 5-6 milionů (a podle některých zdrojů i několikanásobně více). Jak poznamenává legendární trenér Vjačeslav Platonov ve své knize The Equation with Six Known Ones, „ty dny, ty roky jsou bez volejbalu nepředstavitelné. Míč prolétající sítí nataženou mezi dvěma sloupy (stromy, regály) měl magický účinek na teenagery, na chlapce a dívky, na statečné válečníky, kteří se vrátili z bojiště, na ty, které to k sobě přitahovalo. A pak byli všichni přitahováni k sobě. Volejbal se hrál na dvorcích, v parcích, na stadionech, na plážích... Spolu s amatéry neváhali jít k síti uznávaní mistři - Anatolij Chinilin, Anatolij Eingorn, Vladimir Uljanov. Díky tak masovému charakteru ze školáků, kteří poprvé vzali míč do rukou, rychle vyrostly skutečné hvězdy sovětského i světového volejbalu.

Mistrovské soutěže SSSR se konaly výhradně na otevřených prostranstvích, nejčastěji po fotbalových zápasech v sousedství stadionů, a hlavní soutěže, jako například mistrovství světa v roce 1952, se konaly na stejných stadionech s přeplněnými tribunami.

V roce 1947 vstoupili sovětští volejbalisté na mezinárodní arénu. Na prvním světovém festivalu mládeže v Praze se konal volejbalový turnaj, kterého se zúčastnila reprezentace Leningradu, posílena, jak bylo tehdy zvykem, o Moskviče. Národní tým vedli legendární trenéři Alexej Baryšnikov a Anatolij Chinilin. Naši atleti vyhráli 5 zápasů se skóre 2:0 a pouze poslední 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) proti domácím reprezentantům ČSR. K prvnímu „ženskému“ odjezdu došlo v roce 1948 – do Polska odjel metropolitní tým „Lokomotiv“ doplněný o kolegyně z moskevského „Dynama“ a „Spartaku“ a tým Leningradského Spartaku. V témže roce 1948 se stal Všesvazový volejbalový oddíl členem Mezinárodní volejbalové federace (a ne americké, ale naše pravidla hry tvořila základ mezinárodních) a v roce 1949 se naši hráči účastnili oficiálních mezinárodních soutěží. poprvé. Debut se ukázal jako „zlatý“ - ženský tým SSSR získal titul mistra Evropy a tým mužů vyhrál mistrovství světa. V roce 1959 byla založena Volejbalová federace SSSR.

Naše družstvo mužů se také stalo prvním olympijským vítězem v Tokiu 1964. Vyhrála také olympiádu v Mexico City (1968) a v Moskvě (1980). A ženský tým čtyřikrát (1968, 1972, 1980 a 1988) získal titul olympijské vítězky.

Pod záštitou FIVB

Olympijské hry se konají každé 4 roky. Mistrovství světa se také koná každé 4 roky. Pohár mistrů světa se koná každé 4 roky. Světová liga se koná jednou ročně. Grand Prix se koná jednou ročně. Pod záštitou CEV se každé 2 roky koná Mistrovství Evropy.