(!JAZYK:Hudebník Sergej Voronov:"Иногда я поднимаю голову вверх и говорю "спасибо!". Сергей Воронов (Sergei Voronov) Сергей, вот вот. Тут появился Кит, и как это было!}

• 1979
  Začátek tvůrčí činnosti Sergeje Voronova je prvním společným projektem s hudebníkem Nikolajem Arutyunovem.
• 1981
  Sergej Voronov hraje se skupinou "Gallery".
• 1986
  Sergej Voronov je členem legendární "Stas Namin Group" ("Flowers") a cestuje po USA (sovětsko-americký projekt Peace Child) a Japonsku, účastní se společných koncertů a jam sessions s Peterem Gabrielem, Little Stevenem a Lou Reedem. .
• 1987
  Zájezdy v Holandsku a Německu. Sergej Voronov opouští "Flowers" a znovu vytváří "Ligu blues" s Nikolajem Arutyunovem.
• 1988
  Sergej Voronov a "Liga of Blues" jsou na turné ve Švédsku, Kolumbii a Peru. V létě 1988, během turné v New Yorku, slavný bubeník Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) představil Sergeje Voronova Keithu Richardsovi, kytaristovi Rolling Stones. Sergej Voronov se účastní nahrávání svého sólového alba Talk Is Cheap a odváží Richardsův dar – kytaru Fender Stratocaster z roku 1959 – do Ruska.
• 1989
  Po odchodu ze skupiny „Liga of Blues“ Sergej Voronov pokračuje v práci jako session hudebník. Jezdí na turné se skupinami "Brigada S" a "SV", spolu s Garikem Sukačevem nahrává své první sólové album "Nonsense".
• 1990
  V dubnu 1990 vytvořil Sergej Voronov skupinu Crossroads. Tvoří ji baskytarista Andrey Butuzov (ex-Cocktail, Alexander Nevsky), kytarista Michail Savkin (ex-League of Blues, Silver Ruble) a bubeník Alexander Toropkin (ex-Freestyle). Sergej Voronov pojmenuje svou skupinu „Crossroads“ na počest skladby legendárního bluesmana Roberta Johnsona „Crossroad Blues“. Repertoár skupiny hrající „tvrdé“ blues, rhythm and blues a rokenrol zahrnuje písně Sergeje Voronova, ale i coververze písní Willieho Dixona, Chucka Berryho, Boba Dylana, Niny Simone, Rolling Stones a tak dále. První veřejné představení „Křižovatky“ se koná v Paláci kultury „Srp a kladivo“. V roce 1990 Sergej Voronov nahrál svůj první hit Diamond Rain.
• 1991
  "Crossroads" se účastní bezprecedentní akce "Rock against teror". Letos skupina vystupuje s koncerty v Rusku, Litvě, Estonsku, Bělorusku a Kazachstánu.
• 1992
  "Crossroads" Skupina se stává headlinerem moskevského festivalu "Blues in Russia", pojmenovaného podle jedné z písní "Crossroads" Blues Lives in Russia. Po festivalu vychází stejnojmenná vinylová kompilace. Domácí tisk nazývá Sergeje Voronova „bluesmanem č. 1 v SNS“. V roce 1992 se kapela zúčastnila festivalu Rock from the Kremlin, prvního oficiálního festivalu rockové hudby. V červenci 1992 se skupina Crossroads vydala na turné po Francii (Paříž, Cap d'Ag, Troyes).
• 1993
  V Paříži vychází první CD "Crossroads" Between (v ruské verzi - "Mezi ...") u nahrávací společnosti Trema. (koupit cd). Singl Diamond Rain zaujímá přední místo ve francouzské hitparádě. V roce 1993 byla Crossroads pozvána k účasti na festivalu Tallinn Rock Summer spolu s Faith No More, Procol Harum a New Model Army.
• 1994
  S rozvojem klubového podnikání "Crossroads" začíná aktivní koncertní činnost. Také v roce 1994 Sergej Voronov vedl porotu hudební soutěže „Generation-94“, stal se uměleckým ředitelem prvního bluesového baru B.B. King v Moskvě. Zde mají Crossroads jam session s Big Brother & The Holding Company - skupinou legendární Janis Joplin a také zahrají pro "krále blues" BB Kinga ve stejnojmenném klubu.
  V Rusku vychází CD "Crossroads" "Mezi...", vydané nahrávací společností SNC. "Crossroads" mají několik koncertů ve městě Bischofswerda (Německo), otevřené koncerty Glena Hughese (Deep Purple) v Moskvě a Nazareth v Petrohradě.
• 1996
  V létě 1996 byla skupina Crossroads pozvána na zahájení koncertu ZZ Top v moskevském Gorkého parku. V prosinci 96 odjíždí Sergey Voronov do USA, aby otevřel Chicago House of Blues, kde se zúčastní koncertu se slavnými Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).
• 1997
  "Crossroads" představují nový program a startují další klubové turné. Mezi společné projekty se západními „hvězdami“ patří jam session se skupinou Motorhead v klubu Chesterfield. V prosinci 1997 odcestoval Sergej Voronov do New Yorku, kde se setkal se slavným baskytaristou Noelem Reddingem, členem The Jimi Hendrix Experience. Jejich společný koncert se koná v newyorském klubu Manny's Carwash.
• 1998
  V rámci série "Live Collection" vychází živý disk kapely (koupit DVD), a na konci roku "Crossroads" vydávají CD Iron Blues (koupit cd), která obsahuje coververze slavných bluesových písní.
• 1999
  Na pozvání Ministerstva kultury Číny vyráží Crossroads na měsíční a půl turné po Číně, kde odehrají 23 koncertů, mimo jiné s „otcem čínského rocku“ Xu Jian. Po návratu do Moskvy hudebníci pořádají sérii klubových vystoupení „Crossroads: China Tour“.
• 2000
  Čtvrtý disk Crossroads Salado je venku (koupit cd). Skupina zkouší nový program a připravuje vydání ruskojazyčného disku. 31. března 2000 se Voronov účastní koncertu na památku Anatolije Krupnova v Olimpijském c/c.
  Nejdůležitější událostí roku 2000 je 10. výročí založení skupiny v D/K Gorbunov 27. května 2000. Za účasti Sukačeva, Sklyara, Aruťunova a Zinčuka.
  Také v roce 2000 se Sergej Voronov, mezi několika vybranými ruskými hudebníky, zúčastnil koncertu maestra Raye Charlese v Kremlu.
• 2001
  Jaro 2001 bylo ve znamení mimořádně úspěšného koncertu CROSSROADZ v Moskevském paláci mládeže (1500 diváků), po němž následovalo turné po Ukrajině. Později v tomto roce skupina začala pracovat na biografickém dokumentu produkovaném Andrey Stankevichem. V létě 2001 CROSSROADZ nahráli tři singly v ruštině. Brzy následovalo otevření webových stránek kapely.
• 2002
  Letos skupina nacvičila nový materiál, vystupovala v klubech v různých městech a hrála na čtyřech letních bike show: v Kaunasu, Krasnodaru, Jegorjevsku a samozřejmě v Moskvě. Později toho léta odehrál CROSSROADZ tři vystoupení s Barrym "The Fish" Meltonem (Country Joe And The Fish) během jeho turné po Rusku. CROSSROADZ vystupoval živě na největším ruském hudebním kanálu „MuzTV“ a také na „Daryal TV“. Píseň "In The Morning" vstoupila do rotace "Open Radio" - rockové stanice číslo jedna v Moskvě.
• 2003
  Na jaře kapela hraje Okudžavovy písně v blues na mezinárodním festivalu v Krakově. Vychází DVD "Live Collection" z televizního koncertu Crossroads z roku 1998 (první DVD domácího bluesového týmu). Během své podzimní návštěvy Moskvy, W.C.Clark jamuje s Crossroads v klubu B.B.King. Na konci roku jsou Voronov a Butuzov pozváni, aby nahráli písně V. Vysockého, aby dali bluesový zvuk nehynoucím dílům.
• 2004
  Na jaře se v klubu Orange pod kreativním vedením Sergeje Voronova konají Voronnights za účasti nejlepších představitelů našeho blues, jazzu, soulu. 26. června - 10. výročí založení klubu B.B.King v Lefortovu. V červenci se Crossroads účastní mezinárodního festivalu v Douarnenez (Francie). Od 27. září do 2. října skupina tři koncerty v Anglii.
  Navíc 24. ledna 2004 se Sergej Voronov a Andrey Butuzov zúčastnili památné události: koncert Vladimíra Vysockého ve Zvezdném... Vysockij nikdy ve Zvezdném nevystoupil. To si ale přál sám Vladimir Semenovič a kosmonauti, navíc se koncert měl konat, ale byl zrušen... Program tohoto koncertu není náhodný. Tyto písně byly nahrány na kazetu, kterou poslouchalo mnoho posádek na stanici Mir. A když byl Grečko požádán, aby kazetu přenesl na zem, aby mohla být uložena ve Vysockijském muzeu, poslali astronauti kryt dolů a kazetu nechali nahoře. O mnoho let později se ve Zvezdném konal koncert Vysockého a tyto písně zazněly. Byly potřeba ve vesmíru a vhodné na Zemi. Vysockého písně hrají: A. Krasko, A. Nilov, D. Pevtsov, A. F. Sklyar, V. Steklov, S. Bezrukov, A. Domogarov, D. Kharatyan, M. Efremov, K. Khabensky, S. Garmash, G Kutsenko, M. Porechenkov a další Kytarové sólo - S. Voronov, baskytara - A. Butuzov. (Přední strana obalu CD) , (Zadní strana obalu CD) .
• 2005
  Ročník 15. výročí založení skupiny. Dne 27. května se v největším moskevském klubu „Orange“ konal jubilejní koncert CROSSROADZ za účasti A. Makareviče, A. F. Sklyara, N. Arutyunova, D. Chetvergova a G. Dzagnidzeho.
  Svět viděl album "15:0. The Best Of The Crossroadz" (koupit cd) .
• 2006
  Na konci května kapela odehraje 3 vystoupení v Londýně. Legenda Woodstocku Barry „The Fish“ Melton je speciálním hostem vystoupení Crossroadz.
  Živý koncert v programu „Narozen v SSSR“ na NTV +, hudební show na televizním kanálu Rambler, účast na dovolené Harley Davidson, na moskevském týdnu módy.
• 2007
  4. března - Sergei Voronov se účastní setkání-koncert ruských rockových hudebníků se Seva Novgorodtsev. Kromě Sergeje se zúčastnili S. Galanin, E. Margulis, A. F. Sklyar, A. Troitsky, D. Shagin a další. Akce se konala v klubu "Vysotsky". 28. července - Sergej Voronov a skupina CrossroadZ se zúčastnili koncertu The Rolling Stones v St. Petersburgu, kde se S. Voronov setkal s Keithem Richardsem. 11. srpna - již tradiční bluesový festival v "Lefortovu". Spolu s ruskými skupinami se festivalu zúčastnili Anna Popovich a Mark Ford.
• 2008
  13. července - vystoupení skupiny na největším autosalonu v Rusku "Autoexotics". 6. září - bluesový festival v "Lefortovo". Headlinery festivalu letos byli: Kenny Neal, Lil "Ed Williams a Eric Sardinas. Skupina CrossroadZ se 17. prosince zúčastnila pořadu Born in the SSSR na kanálu Nostalgia. Nejvýznamnější událostí roku 2008 je záznam sólového alba Sergeje Voronova v Londýně - první v jeho hudební kariéře. Album s názvem "Irony" bylo nahráno v londýnském studiu "Sphere Studios" s hudebníky z Anglie a Ameriky, mezi nimi i slavným kytaristou Garym Moorem.
• 2009
  30. března - vystoupení na fotobienále "Hooligans of the 80s" jako headlineři. 25. června - prezentace sólového alba Sergeje Voronova "Irony".

LIKHACHEVA: Dobré ráno, posloucháte Finam FM. Jmenuji se Elena Likhacheva, ahoj. Náš dnešní host o svých koncertech říká: „Vůbec nerozumím a nesnesu tuto frázi „zacvičit si koncert“. Co to znamená odpracovat koncert? Nepracuji na jevišti, žiju na jevišti. Mohu dosvědčit: na jevišti opravdu žije. Třeba když jeho skupina slavila patnáct let – stalo se to asi před pěti lety v Orange Clubu – upřímně vám řeknu: pro mě je to jeden z nejsilnějších hudebních vjemů, který ve mně zatím zůstal. Náš dnešní host je u nás bluesový hudebník číslo jedna. Sergey, dobré ráno.

VORONOV: Dobré ráno, Eleno. Dobré ráno všem našim posluchačům.

LIKHACHEVA: Začněme nadpisem „Stav“.

STAV: Sergey Voronov, kytarista, zpěvák, skladatel, člen Crossroadz, Gallery, Stas Namin Group, League of Blues, Untouchables.

JAK SE TO DĚLALO: Svou hudební kariéru zahájil účinkováním v amatérských kapelách. V roce 1979 se podílel na společném projektu s Nikolajem Arutyunovem. O dva roky později začíná hrát ve skupině Gallery. V 86. je členem legendární skupiny Stas Namin "Flowers", se kterou jezdí na turné s Kennym Loginsem, s Peterem Gabrielem, Little Stephenem a. V 88. spolu s Nikolajem Arutyunovem znovu obnovuje skupinu League of Blues. Po odchodu ze skupiny Sergej Voronov pokračuje v práci jako session hudebník a koncertuje s populárními ruskými rockovými kapelami jako „“ a „SV“. V dubnu 1990 vytvořil skupinu Crossroadz, která se stala headlinerem ruského blues, a Sergej Voronov se stal bluesmanem číslo jedna v zemích SNS.

Lichačev: Ještě jednou dobré ráno. Děkujeme, že jste nás dnes navštívili. Pokud tomu dobře rozumím, pro bluesového muzikanta je to maličkost – vstát v 8 ráno a dorazit někam v zimě, zatím navzdory březnu do Moskvy.

VORONOV: Stává se, že výkon, ale stává se, že v noci prostě nespím, asi v šest hodin - v půl osmé chápu, že už neusnu, prostě vstanu a něco dělám. , jít na procházku, v létě jezdit na kole - obecně si najdu práci. Jednou jsem zkusil vyžehlit košile. Dopadlo to nechutně.

LIKHACHEVA: Ale podle mě se právě po této zkušenosti objevil disk, o kterém si dnes budeme povídat mimo jiné?

VORONOV: Ne, nevyšlo to. Jméno vyšlo.

LIKHACHEVA: Jméno, ano. Písničky vlastně vznikly za posledních 20 let, to znamená, že jsou staré. Kupodivu jste ještě nikdy neměli sólové album: taková velká a dlouhá kariéra az nějakého důvodu poprvé vyšlo sólové album Sergeje Voronova. Ale na druhou stranu jsou tam shromážděny z tvého pohledu asi ty nejlepší písničky, a to nejen v bluesovém stylu - máš tam funk, folk, reggae.

VORONOV: No ano, slovo kariéra je ze série vypracovat koncert.

LICHACHEVOVÁ: Dobře, přeškrtneme to.

VORONOV: Vlastně nejen ty nejlepší písně - ještě mi zbylo pár sólových disků těchto věcí. Prostě jsem všechno 20 let nahrával, nejdřív na obyčejný kazeťák, na takovou dvoukazetovou „klobásu“. Dáte tam jednu kazetu, napíšete kytaru a zamumláte nějaká slova, pak dáte druhou kazetu, ta nahraje to, co je na první kazetě a taky mikrofon, nahrajete nějaké sólo, něco takového. Myslím, že tam byly takové písně. Pak jsem přešel na počítače. S obtížemi. Nejdřív jsem říkal, že to není moje, ale pak se ukázalo, že je to pohodlné. Ach ne, tenkrát tam bylo i studio kazetového portu, tam se nahrály čtyři skladby - taky se tam hodně nahrávalo. Pak počítač, a když jsem začal stahovat do počítače z těchto kompaktních kazet (je jich snad více než 100), vybíral jsem z nich, řekněme z mého pohledu, z čeho se dají udělat písničky a některé byly staženy do samostatných souborů a tam se také ukázalo, že jich je 100, pravděpodobně nebo více. A pak jsem to poslal, když jsme se rozhodli, že budeme spolupracovat s Chrisem Kimseym, poslal jsem mu třicet prázdných, 14 z nich bylo vybráno.

LIKHACHEVA: To znamená, že obecně právo výběru patřilo producentovi Duran Duran, INXS, koho dalšího produkoval?

VORONOV: The Rolling Stones

LIKHACHEVA: Rolling Stones, samozřejmě. Produkoval Rolling Stones, docela známou osobnost.

VORONOV: Peter Tosh, Peter Frampton, Emerson, Lake & Palmer, Ten Years After atd. Jeho záznam má čtyři stránky.

LIKHACHEVA: Ano, vynikající producent. A vybral. To znamená, že ze všech nabízených odrůd, z toho, co jste navrhoval, nakonec nakonec vybral, ne?

VORONOV: Ano.

LIKHACHEVA: Nyní máme 14 skladeb, jak jsme již zmínili, název byl vynalezen, když si Sergej snad poprvé v životě žehlil košile. Pak jsem se vyfotil...

VORONOV: Ano, byl jsem tehdy sám.

LIKHACHEVA: Krátké období, kdy jsi byl sám; musel jsem to udělat sám. Pak se vyfotili.

VORONOV: Ano, docela jednoduchá záležitost. Mimochodem, mám dvě fotky v jednom telefonu, přímo mobilem, ve smyslu se žehličkou v rukou jsem se fotil na natažené paži. A pak jsem někam za někým šel, už si nepamatuji proč. A mimochodem mému příteli a partnerovi Arkadiji Bolshakovovi. A je to zaneprázdněný muž, seděl jsem tam dvacet minut a čekal v čekárně. A v telefonu jsem našel, že existuje editor fotografií. Začal jsem něco upravovat a udělal jsem takovou krvežíznivou fotku: muž se žehličkou, takový zabiják, jako Freddy Krueger, jen měl motorovou pilu, nebo co měl, to si nepamatuju - nůžky, ruce - nevím. nepamatuji si. A železo anglicky iron, ne? A udělal jsem, už jsem přišel domů, udělal jsem to ve Photoshopu: Iron, Irony, a říkal jsem si - název filmu je dobrý, taková hrůza.

LIKHACHEVA: Ano, ano, ano, nějaký thriller.

VORONOV: A právě jsem napsal "Ironie" tak krvavě, s tak krvavými stopami, vyšlo to moc krásně. A stejně tak poslal Chrise pryč. Je to jednoduché – byli jsme přátelé, všechno jsme už nahráli, stali jsme se přitom velmi přáteli. Potkali jsme ho tady, v Moskvě, když tam byl, když produkoval „Mravní kodex“ v Moskevském uměleckém divadle. A hned si našli milion společných přátel, samozřejmě, a prostě začali odepisovat, a když vyvstala otázka, kdo by... Arkadij říká: "Najdi nejlepšího producenta." Říkám: "Jeden je." Tak jsem mu nakonec poslal tuhle fotku, on říká: "Skvělé jméno!" Říkám: „Jak se jmenuje? Jméno čeho?

LICHACHEVOVÁ: A on si myslel, že jsi...

VORON: Ano, ano. Říkám: "Jak se jmenuje?" "Pro záznam." Říkám: "Ano, jen jsem ti to poslal jako vtip, abych tě rozveselil."

LIKHACHEVA: Ne, ve skutečnosti, opravdu, velmi nezapomenutelné, dopadlo to skvěle. Železo – železo, ironie – vskutku, ironie, to je to, co je vám vlastní, kromě talentů, tuším. možná na prvním místě.

VORONOV: Bez ironie nemůže být umění. Sebeironie na prvním místě.

LIHACHEVA: Ano. Tak dopadlo toto album, ze kterého nyní posloucháme poslední skladbu. Ta je mimochodem pověstná tím, že se na ní podíleli ti nejslavnější. Obecně platí, že na tomto albu se nejen on podílel na nahrávání tohoto alba. Nahrával v Londýně. Uveďte prosím ty skvělé hudebníky, kteří se kromě Garyho Moora zúčastnili.

VORONOV: Složení, které znovu našel Chris. To je takový profesionální ... jak to říct ... anglicky se tomu říká sideman. Je tu frontman a je tu sideman - ten, kdo hraje. To jsou takoví profesionální hudebníci, včetně session a koncertních hudebníků, kteří hráli s Rodem Stewartem, s Tinou Turner, s Black Crowes, s Alanis Morrisette – obecně je jich dlouhý seznam. Opět je to Jerry Meehan na basu, Jeff Dagmore na bicí, Robin Le Murzier na kytaru, Hal Linds z Dire Straits, bývalý kytarista, na kytaru, na klávesy - Richard Cawson - ten, kdo hraje na varhanní party, na klavír - Paddy Milner , velmi zajímavý jazz-bluesový pianista. Pak tu byly velmi dobré hřbety – samozřejmě černé, hřbety: hřbety by měly být černé. V Moskvě je to bohužel těžké. Ale přesto…

LIKHACHEVA: Nic, všechno je před námi.

VORONOV: Toto je Hazel Fernandez, Errol Reid a... Toto je muž. Byly tam dvě dívky a jeden kluk. A Beverly Brown. Beverly Brownová, jak se později ukázalo, když už jsme spolu začali komunikovat, přátelit se, chodit na večeři spolu všichni, celý dav během přestávek - přišla do Moskvy s UB40, když jí bylo 15 let.

LIKHACHEVA: Poslouchejme píseň, pak budeme pokračovat v povídání o albu, o všech lidech, kteří se podíleli na nahrávání tohoto alba, o lidech, kteří dali peníze na toto album, už jsi zmínil Arkadije Bolšakova, určitě budeme mluvit o výrobci. Pro začátek, "Running" je číslo 14 na albu "Irony" Sergeje Voronova, prvním sólovém albu v jeho dlouhém životě na pódiu a ve studiu. Přeškrtněte slovo „kariéra“. Prosím.

(Zní píseň "Running")

LIKHACHEVA: Ještě jednou dobré ráno. Právě v našem vysílání je píseň s názvem „Running“ číslo 14 z posledního sólového alba Sergeje Voronova. Sergej Voronov je naším dnešním hostem. Pane blues, pokud mluvíme o naší zemi. Ještě jednou dobré ráno.

VORONOV: Ještě jednou dobré ráno.

Lichačev: Ještě jednou dobré ráno. V této písni jste se na nahrávání podílel nejen vy, ale i Gary Moore. Je pravda, nebo je to snad nějaká nadsázka a legenda, že Gary Moore nevzal vůbec ani korunu, ale jen takto: „No, odložíš“?

VORONOV: Naprostá pravda. Taky mě to velmi překvapilo. Rychle jsme se s ním spřátelili a Chris nás opět představil, protože jsme dokončili hlavní nahrávací fázi, kdy hrála celá kapela - hráli jsme živě s výše uvedenými muzikanty, tedy celý hlavní příběh. Pak jsem přišel podruhé přidat hlasy a místy sólovou kytaru. Na některých místech šly sólové party přímo do disku, které byly hrány na první session. Skončili jsme ve Studiu One, prvním velkém studiu, kde se to píše, a Gary Moore se právě hlásil. A Chris mě s ním seznámil a začali jsme spolu komunikovat, chodili jsme spolu pořád večeřet do takové malé hospůdky, která byla vedle. A napadlo mě se zeptat...

LIKHACHEVA: Dejte mi nabídku!

VORONOV: A zeptal jsem se. Po večeři říká: "Nejdřív si poslechneme, jakou hudbu." Přišel, poslouchal velmi pozorně, velmi vážně...

Likhachev: Co jsi cítil, když poslouchal? Máte vůbec strach, nebo co?

VORONOV: Poslouchal jsem a myslel jsem, že jsme s Chrisem udělali chybu, že jsme mu zahráli tuhle píseň s mým drsným sólem. Říkal jsem si, že je potřeba hned vsadit bez sóla - myslel jsem, že by ho to mohlo zlomit. Bylo tam jen hrubé sólo, přibližně něco, kde to bude, a tak dále, jen pro informaci, nebyla tam nahraná finální verze. A on poslouchal a řekl: "Jestli, tak zítra," velmi vážně a odešel. Myslel jsem si, no, musel jsem se zlomit. Chris a já: "Pravděpodobně se zlomili." A další den Chris říká: „No, pojďme ve dvě hodiny,“ protože jsme obvykle zůstávali dlouho vzhůru – dokud jsme tam nestáli s Chrisem do jedné, do dvou. A přišel jsem... Něco jsem šel někam do města, tam někoho potkat, zavolám mu a řeknu: "Přijdu o něco později." Říká: "Nic, nic, to je v pořádku, máme čas." A já jsem přišel ve tři, šel dovnitř a koukám - Gary Moore vychází. Říkám: "Skvělé, skvělé," říká: "Poslouchej, pojď ke mně, poslouchej, přinesl jsem tam jednu věc, bude se ti to líbit." A šel do svého ateliéru. Jdu za Chrisem, podívám se na něj, on říká: "Tam jsou tři záběry."

LICHACHEVOVÁ: Páni. Hrál tři různá sóla, že?
VORONOV: Hrál tři různé, ano. Na kytaru, kterou jsem loni bezpečně ztratil, jsem zapomněl v autě, u soukromého obchodníka.

LIKHACHEVA: Páni, to je ztráta.

VORONOV: Na Gibsonovi.

LIKHACHEVA: Mám otázku. Teď se zlomíme doslova na minutu, máme před sebou reklamní přestávku, a pak bych se vás rád zeptal na tuto otázku: v této písni je opravdu taková fráze: „Jak mohu najít odpovědi, existují takové otázky "Chci najít odpovědi." Rád bych se vás zeptal: máte v životě nějaké otázky, na které byste velmi, velmi rádi našli odpovědi, ale zatím jste je nenašli? A stále hledáte. Možná existuje jedna, hlavní otázka, nebo možná několik? Začněme s tím po reklamní přestávce. Ještě jednou vám představím našeho dnešního hosta. Nevím, jestli je potřeba představovat - ale pro jistotu. Kytarista, vůdce "Crossroadz" Sergej Voronov v programu "Dokázali to!" Za chvíli jsme zpátky.

LIKHACHEVA: Ještě jednou dobré ráno. Začněme další otázkou: má Sergej Voronov otázku, na kterou hledá odpověď a nemůže ji najít, ale opravdu chce? Možná existuje několik takových otázek?

VORONOV: Tyto otázky spíše vždy existují na podvědomé úrovni, takže na ně člověk musí odpovídat celý život. Myslím, že ano. Tedy ne každý – mohu mluvit jen za sebe. Často jsem měl otázky – bylo například období, kdy jsem se snažil začít psát texty v ruštině. V důsledku toho jsem přestal psát anglicky a nenaučil jsem se psát rusky. Ale všechno je ještě před námi, takže život ...

LIKHACHEVA: Nepřestáváš se snažit? Možná budete stále psát rusky?

VORONOV: Ne, některé básně se mi objevují samostatně, ale stylově ani rytmicky nezapadají do toho, co hudebně píšu.

VORONOV: Zpočátku mám vždycky hudbu. Nejdřív hudba, pak k tomu začnu něco zpívat a vypadne z toho nějaká fráze, ze které jsem se jako u „Diamantového deště“ ráno probudil, sedl si do kuchyně s tímhle dvoukazetovým párkem a něco jako "la-la-la, diamantový déšť." Proč diamantový déšť? Kde? Ne proto, že jsem si myslel, jak napíšu píseň o diamantovém dešti – diamantovém dešti. Proč právě on, s čím je spojen, tehdy nikdo nevěděl. Sám jsem nevěděl.

LIKHACHEVA: Tak se rodí legendy. Ráno jsem vstal, odněkud, nechápu odkud jednou - to je vše.

VORONOV: U mě to tak funguje. A pak jsem si mimochodem přečetl rozhovor s mým milovaným Keithem Richardsem, mým oblíbeným hudebníkem, a jako člověk je to prostě naprosto jedinečná, jedinečná postava. On později, o mnoho let později, i když jsem ho potkal až potom. Mimochodem "Diamantový déšť" jsem začal psát v kuchyni vsedě - byl to 88. ročník. A ve stejném roce jsem ho potkal.

LIKHACHEVA: A ve stejném roce vám dal kytaru? No, každý o tom ví, a upřímně řečeno, už je trochu trapné to zmiňovat, ale to je v pořádku, řeknu to.

VORONOV: Zkrátka napsal rozhovor, pak jsem si po pár letech přečetl, že „neskládám hudbu. Sednu si, vezmu kytaru, dám antény a je to." Tady je to prakticky to samé, předplácím. Cokoli řekne, můžu se přihlásit. To znamená, že je mi tak blízký jako tvůrce toho, co dělá...

LIKHACHEVA: Dobře, pochopil jsem tuto otázku. Možná se ale k tomuto tématu vrátíte. Tato otázka ještě není uzavřena. Jsou ještě nějaké další otázky, na které stále hledáte odpověď? Ne nutně hudební.

VORONOV: Aha, tak a pak mi v tu chvíli vyvstala otázka. Byl jsem sám, bez skupiny, byl to 88. rok a Stas Navin řekl: "Pojďme, pojedeme do New Yorku, odehrajeme tam pár koncertů." Proč nejít do New Yorku?

LIKHACHEVA: Samozřejmě, 88. ročník.

VORONOV: A měl jsem otázku - možná bych neměl dávat pozor na to, co miluji a co dělám, a hrát si se Stasem nebo hrát s někým jiným, nebo se dokonce stát překladatelem nebo jít kreslit obrázky. To znamená, že jsem měl jednu takovou, bylo tam vážné napětí. A letos jsem právě potkal Richardse a uvědomil jsem si, že je všechno v pořádku, jsem na správné cestě, slyšel jsem jen... Právě tehdy psal svůj první sólový disk Talk Is Cheap a uvědomil jsem si, že tohle moje, cítil jsem, že to je odpověď na mou otázku.

LIKHACHEVA: A od té doby jste nehledali žádné takové klíčové, osudové odpovědi na otázky? Byla tehdy, v roce 1988, v zásadě vyřešena hlavní životní otázka?

VORONOV: Hlavní otázka velké části života.

LIKHACHEVA: Pojďme si dát pár krátkých zpráv. Dnes večer vám představím našeho skvělého hosta. Sergej Voronov je naším dnešním hostem. Pokud někdo najednou neví, což je u našich posluchačů velmi nepravděpodobné, u nás je asi hlavní lídr skupiny Crossroadz a obecně bluesový člověk. Za tři minuty se opět vrátíme do studia Finam FM a pokračujeme v povídání o jeho nejnovějším albu, zároveň je to první sólovka, jmenuje se Irony, pravděpodobně si poslechneme ještě jednu písničku z tohoto alba. O tři minuty později opět ve Finam FM studiu.

Lichačev: Ještě jednou dobré ráno. Naším dnešním hostem je Sergej Voronov, vůdce skupiny Crossroadz, které je letos již 20 let. To znamená, že jste spolu 20 let a hlavní sestava skupiny se za těch 20 let vůbec nezměnila? To je asi taková rarita, někde je to dokonce ojedinělé, to se nikdy nestalo.

VORONOV: Nevím, nemám v hlavě statistiku. Ale to je asi vzácné, to ano.

LICHACHEVOVÁ: Dobře. Vraťme se k albu, které právě držím v rukou. Dobře udělané album s názvem „Irony“ je vaším prvním sólovým diskem, vaším posledním nahrávacím počinem v Londýně. Peníze na toto album dal pan Bolshakov, předseda představenstva investiční společnosti Arlan. Pokud tomu dobře rozumím, tento disk by nevznikl, kdyby nebylo sponzorství?

VORONOV: No, bylo by to samozřejmě těžké. To jsou vážné náklady.

LIKHACHEVA: Vznesl nějak speciálně pro vás nějaké požadavky, že „dám peníze, za tohle...“?

VORONOV: Ne, nebyly žádné požadavky. Máme kamarádské vztahy, takže všechno bylo tak nějak... Jediné, co chci hned říct, je, že jsem nikdy nechodil a nikoho o peníze nežádal. Proto nemáme disky tak často, vždy se někdo objeví ...

LIKHACHEVA: Když někdo sám přišel, dal, že?

VORONOV: Naštěstí je spousta lidí, kteří poslouchají z mého pohledu normální hudbu, kteří z mého pohledu mají dobrý vkus a kteří přijdou a řeknou: „Kluci, pojďte, pojďte.“ Tak jsme potkali Arkadiho, říká: „Udělejme dobrý disk s nejlepšími producenty, muzikanty, tra-ta-ta, tru-la-la, aby byl, aby ses za svou vlast nestyděl. “ A rozhodli jsme se, uzavřeli jsme s ním partnerství a odjeli do Londýna, souhlasili jsme s Chrisem.

LIKHACHEVA: Prodává se dobře?

VORONOV: Ano, jako, nic. Lidé si stěžují: chodí na koncerty, říkají, že tam nejsou obchody. Nyní by ale měla dorazit, doufám, v dohledné době nová várka do obchodů.

LIKHACHEVA: Jen, víš, teď se vedou nejrůznější konverzace o tom, že muzikanti nemají vůbec co jíst, protože se už vůbec neprodávají disky, to znamená, že průmysl už nějak umírá. No jasně, s klubovými koncerty se dá nějak žít, ale tohle nějak pořád není ono a tak dále.

VORONOV: U nás si myslím, že rockoví muzikanti nikdy nežili z cédéček.

LIKHACHEVA: Ano, jen kvůli pirátství.

VORONOV: Zejména proto, že máme, ano, a) pirátství, b) máme tak obrovskou zemi, že můžete dlouho cestovat a hrát něco v různých městech, to vždy přinášelo větší zisk všem v naší zemi. Jsme nějak jiní.

LIKHACHEVA: Obecně, myslíš si, že blues bude u nás stále populárnější? Takhle někdy... Nemám na to vyhraněný názor. Někdy se mi zdá - ano, obecně poslouchá jeden a půl lidí. Na druhou stranu přijedete do Lefortova - to je naposledy, co jsme tam byli s mým otcem - je tam spousta lidí, všichni jsou vysoko, všem se to líbí a vy si myslíte: "Ne, to je ono!" Je zvláštní, že to v televizi a na většině rozhlasových stanic nevidíme, ale tady to je, tady to žije, tady žijí lidé, kteří tohle všechno chtějí.

VORON: Samozřejmě. Prostě to chtějí, ale nedostanou to.

LIKHACHEVA: Poslyšte, existují mladí hudebníci, kteří hrají podobnou hudbu jako vy?

VORON: Samozřejmě.

LIKHACHEVA: Ano?

VORON: Samozřejmě.

LIKHACHEVA: Měl jsem pocit, že v 90. letech se objevilo docela dost takových zajímavých kapel, některé pokračují i ​​teď. Došlo k nějakému průlomu. A teď? Jen jsem trochu mimo téma. Zajímalo by mě, jestli se teď objevují nějaké bluesové kapely?

VORONOV: Objevte se. Samozřejmě ne tak často jako v 90. letech, ale je. Ti, co začínali v 90. letech, teď už samozřejmě dospěli a už se nedá říct, že by byli moc mladí. Ale v zásadě mi mladé týmy často nosí cédéčka.

LIKHACHEVA: Je někdo, koho máš rád?

VORONOV: V různých městech navíc hrají.

LIKHACHEVA: Pokud si na někoho vzpomenete, můžete jmenovat někoho z těch moderních, který se vám líbí? Ne nutně moc mladý, možná jen ze střední generace, která teď hraje v Moskvě?

VORONOV: No, v zásadě, mladí lidé, v Moskvě je takový tým - jmenuje se "The Jumping Cats". Vladimir Rusinov - Pamatuji si, že před mnoha lety vyhrál soutěž Fender.

LIKHACHEVA: Není to tam, kde je ta dívka na bicích?

VORONOV: Kde je dívka na bicích, je vše správně.

LIKHACHEVA: Super, mimochodem, takhle.

VORONOV: Ano, hraje velmi stylově. Oni jsou skvělí. Yura je kytarista s Koljou Arutyunovem - má také velmi dobrý tým "Backstage". Takže v zásadě existují lidé, kteří poslouchají – opět řeknu z mého pohledu – tu správnou hudbu a rozdávají ji. Sergey Vinogradov - takový kytarista je - velmi talentovaný. Obecně jsou samozřejmě lidé.

LIKHACHEVA: To znamená, že nemáte takový pocit. že jsi v nějakém kotci, že nějak nejsi v trendu?

VORONOV: Vždy existuje takový pocit, vždy byl. To je stejný pocit, který někdy umožnil z pohledu hlavy nějak pochybovat, že ...

Likhachev: To dělám já? V tomto smyslu?

VORONOV: V tomto smyslu včetně. Vždyť to, co je módní, se dá psát levou rukou snadno.

LIHACHEVA: Ano. přijímače jsou známy.

VORONOV: Přijímače jsou známé, z textu je jasné, o co jde. a kolikrát musíte verš opakovat a v jakém tónu je žádoucí a v jakém rytmu - to vše obecně není tak obtížné. A nebylo tam žádné skutečné pokušení. Jednou bylo pokušení udělat to velmi dobře jako vtip, ale pak na něco nebyl čas. A dejte to pod nějakým jiným jménem, ​​abyste viděli, jak to jde. A že tato hudba je ve výběhu – samozřejmě, že je ve výběhu. Je to jako... Jakou máme demokracii, takový je postoj v hudební demokracii naší země, protože celý náš showbyznys je postaven na rychlém zbohatnutí. To znamená, že mladý hudebník je vzat z ulice, oblečený, namalovaný, pokud je to dívka. Chlapci jsou také malovaní, i když na tom nezáleží. Používají to pár let, pak člověk zmizí.

LIKHACHEVA: Obecně mi to připadá divné. Nyní jsou nejsolventnější populací v podstatě, ať už se dá říci cokoli, muži ve věku kolem 40 let. Tedy v zásadě, podle mého pozorování, docela movití muži ve věku 40 let mají velmi často rádi tento druh hudby.

VORON: Souhlasím. Ale nejsou v showbyznysu.

LIKHACHEVA: Je zvláštní, že neexistují žádní producenti, kteří by tento trend nedokázali překlenout a nezačali na něm vydělávat, v dobrém slova smyslu. A tak postupovat...

VORONOV: Už toho mají dost, proč? Zde je další problém: producent se nezaplete s dospělým, který ví, co chce.

LIKHACHEVA: No, s ním je to samozřejmě složitější.

VORONOV: Je to s ním složitější, budou problémy, pořád budou potyčky a zase bude o co se podělit. A pak vzal chlapce, který, řekněme...

LICHACHEVOVÁ: Dívá se ti do úst.

VORONOV: Tady máte tři rubly, ale zítra vám to ukážou v televizi. A vy říkáte: samozřejmě, nejsou žádné problémy.

LIKHACHEVA: Okamžitě jakýkoli rozmar za vaše peníze.

VORONOV: Samozřejmě, že je to rychlé, je to ziskové a obecně je to běžící pás.

LICHACHEVOVÁ: Dobře.

VORONOV: Ne nadarmo si říkali továrna, protože tady...

LICHACHEVOVÁ: Ano, zdá se mi, že už je to tak nějak minulostí, teď už je to tak nějak jako něco jiného, ​​ne?

VORONOV: Ale stejně se chytli na euro-pop už v sovětských dobách, kdy neustále ukazovali Fashion Turner a italskou scénu – to je všechno.

LIKHACHEVA: Zdá se mi, že se v 70. letech chytli na Baccarat, na Boney M, a pořád tohle...

VORON: No, ano. Všechno, pod čím tančí, bylo zasazeno. Pak v perestrojce, z těch dobrých stránek perestrojky - to bylo tak, že v televizi a v rádiu byla spousta různé rockové hudby. Včetně, dokonce si vzpomínám, jsem šel na Channel One, tam byl program s názvem Jam, hrál jsem tam na kytaru živě. Teď je to nereálné, teď řeknou: "Jak to?"

LIKHACHEVA: Nyní, nejen na kytaru naživo, nyní obecně, v zásadě, žít kdekoli - je to téměř nereálné.

VORON: No, ano.

LIKHACHEVA: Sergeyi, můžu se tě zeptat na tuhle otázku...

VORONOV: Ne že bych si stěžoval. Ne, nestěžuji si, jen konstatuji fakt.

LIKHACHEVA: No, ty nepatříš k lidem, kteří si budou stěžovat. Moje otázka zní: to, co máte na svém posledním sólovém disku, na Irony, nesouvisí s tím, že tady ve skutečnosti nemáte čisté blues, že?

VORONOV: Ne, ale poslouchám jinou hudbu a miluji ji.

Lichačev: Ano, ano, ano. Není to v nějakém smyslu kapitulace pozic? Možná nějaký druh kapitulace pozic stejnému Kimseymu, tomuto slavnému producentovi?

VORONOV: Ne, rozhodně. Byly tam většinou písničky, blues bylo minimum. Bylo tam jedno menší blues, začali jsme to psát, taky jsme nahráli desku, když byli všichni spolu ve studiu. A pak se ukázalo, když už se muzikanti rozešli, že v patnácté písni se kytara na konci naladila a byla taková národní, stará americká kytara, jako víte, vyrobená z kovu, s specifický zvuk a už v tu chvíli nebylo možné takový najít a tuhle písničku jsme posrali. Nechtěl jsem udělat bluesovou desku, je to jen...

LIKHACHEVA: To znamená, že zanechává trochu dojem z hlavního proudu, že?

VORONOV: No, ano, on dokonce, řeknu to hůř: jmenuje se...

Lichačev: Buďte opatrní. Mat nenadávej do vzduchu.

VORONOV: Ne, jmenuje se MOR.

LIKHACHEVA: Rozlušti, prosím.

VORONOV: Je to anglická zkratka pro Middle Of the Road. To znamená, že neexistuje žádný specifický styl. Je to někde sem a tam, tak je to tady... Protože je to jiné...

LIKHACHEVA: Dobrá hudba pro slušné lidi, že?

VORONOV: Bylo to napsáno v různých obdobích. Nevím, jak je dobrá. Mám rád.

LIKHACHEVA: Dobře, nám se to taky líbí. Mimochodem, poslechněme si ještě jednu písničku. Říká se tomu "La boheme". Číslo 4 z alba "Irony" od Sergeje Voronova.

(Zní píseň "La boheme")

LICHAČEVA: Sergej Voronov, vůdce skupiny Crossroadz. Ještě jednou dobré ráno, Sergeji. Děkujeme, že jste nás dnes navštívili.

Raven: Dobré ráno. Děkuji za pozvání.

LIKHACHEVA: Musel jste nejen ode mě slyšet, že působíte tak ostře nadpozemským dojmem. Teda absolutně.

VORONOV: Myslíte ráno? Ve studiu?

LIKHACHEVA: Nejen, že vypadáte velmi podobně jako Salvador Dalí, pravděpodobně vám o tom už také řekli, že?

VORONOV: Stalo se.

LIKHACHEVA: Ano, zvláště ty ohnuté antény. Ale to není jen kvůli, řekněme, anténám. Jste obecně jen nějaký cizinec. S největší pravděpodobností kvůli tomu, že jsi vyrůstal, ve skutečnosti ne tady? Dětství jste prožil v Německu. Sice v NDR, ale přesto tam bylo úplně jiné pozadí.

VORONOV: Ano, skončilo těžké dětství.

LIKHACHEVA: Dobře. Dětství jsem také prožil v Německu, v Karl-Marx-Stadt, tak mi to neříkejte. Vím, že dětství je tam prostě úžasné: žvýkačky, všechny tyhle žvýkačky a tak dále, v hojnosti. Nejkrásnější dětství tam prožily sovětské děti. Návrat, možná ne úplně stejný jako... Takové, víte, přistání, ale obecně to bylo dobré, ne? Taky jste se tam měli dobře?

VORONOV: Ano, byl jsem naprosto... Bylo to tam pro mě přirozené, protože jsem tam odešel, když mi bylo 6 let, a vrátil jsem se, když mi bylo 16 let.

LIKHACHEVA: Byl návrat přirozený?

VORONOV: Ne, bylo to, jako by byl strom vyvrácen a přesazen do jiného sudu nebo do jiné země. Bylo to samozřejmě těžké. Teda není to ono...

LIKHACHEVA: Mluvíte plynně německy?

VORONOV: Ano, Němci na mě ještě nepřišli.

LIKHACHEVA: S ničím se neztotožňují...

VORONOV: Že nejsem Němec. Slovní zásoba samozřejmě ubývá, protože praxe je málo, skoro žádná. V posledních letech jaksi méně a méně. V Berlíně jsem nebyl pět let. Většinou jsem tam jezdil jednou za tři roky, ale teď nějak nebyl čas. A proto…

LIKHACHEVA: A když jsi přijel...

VORONOV: Přišel jsem ... Faktem je, že mám takový rys těla: žiju ve svém vlastním světě a obecně nějak, víte, nasadili čepici na sýr - žiju v takovém čepice. Nejde o to, že bych byl uzavřený člověk – naopak, mám prostě jakési zdi, které mě chrání před nejrůznějšími věcmi, které se mi nelíbí, jsou eliminovány. Adaptace proto byla na jednu stranu obtížná, na druhou stranu ne tak bolestivá, jak by mohla být, kdybych na vše reagoval nějakou hrůzou. To znamená, že jsem se i nějak cítil... Bylo tam pro mě hodně nových věcí, takže to bylo zajímavé: stát tři hodiny ve frontách, stát vpravo, stát vlevo; k předání lahví, nejsou žádné nádoby - to je vše. Teda, tak nějak mě to pobavilo.

LIKHACHEVA: No, ano, ve věku 16 let je to pravděpodobně zábavné, ano.

VORONOV: Ano, když je vám 16 let, nejsou žádné zvláštní problémy. I když říkám, že se vše změnilo, protože tam mám spoustu přátel a vše bylo po ruce, vše bylo v reálném čase. Některé CD Johnnyho Wintera vyšlo ze stejného...

LIKHACHEVA: Ano, okamžitě jsem šel do obchodu a koupil to.

VORONOV: Ne, v obchodě v NDR jste si to nemohli koupit, ale mohli jste se někoho zeptat...

LIKHACHEVA: Není to možné? Neměl?

VORONOV: Vůbec ne. Společnost Amiga občas vyrobila nějaké...

LIKHACHEVA: Vydali několik licencovaných.

VORONOV: Propuštěn, ale ne hned. Ale polovina třídy žila v Západním Berlíně. Proto nebyly žádné problémy, vše šlo z ruky do ruky. Z první třídy si pamatuji, jak jsem jezdil do školy autobusem, první třída je 68. ročník a já seděl vepředu a starší kluci seděli na zadních sedadlech. A celou dobu se tam točily disky - nějaké velké desky, nevěděl jsem, co to je, o čem to je. A pak docela... já nevím, ve třetí, ve čtvrté třídě jsem se začal zajímat o to, o co jde. A kromě toho tam byla spousta rozhlasových stanic ...

LIKHACHEVA: Ve veřejné doméně, ano.

VORONOV: Ve veřejné doméně.

LIKHACHEVA: Víceméně zdarma.

VORONOV: V naprosto volném přístupu.

Lichačev: Rozhodně, že?

VORONOV: Ano, nic tam nebylo tlumené. Pak byly v televizi tři západoněmecké programy. Takže vše bylo k dispozici.

LIKHACHEVA: Už jste tehdy hráli?

VORONOV: Ne, začal jsem se snažit kolem jedenácti let.

LIKHACHEVA: A vaši rodiče – váš otec je novinář a vaše matka?

VORONOV: Také.

LIKHACHEVA: Také novinář? A byli s tím v pohodě?

VORON: Dobře.

LIKHACHEVA: To si jen umím představit, když sovětští rodiče v každém případě...

VORONOV: Ne, byli to normální lidé, poslouchali Bernese, můj bratr měl například rád Vysockého. Rodiče poslouchali Bernese, Okudžava nás navštívil doma. Všichni umělci, kteří přišli do Berlína, všechna divadla v zemi, všichni spisovatelé u nás zůstali. Protože otec byl také básník, blokádní básník. Rasul Gamzatov se s ním přátelil, často nás navštěvoval doma, dokonce jsme s ním v mých patnácti letech pili, směl jsem vypít sklenici. Ne, moji rodiče byli velmi demokratičtí. V zásadě byla máma samozřejmě demokratická, táta ...

LIKHACHEVA: Buďte přísnější.

VORONOV: Byl přísnější, ale přesto příliš netlačil. Samozřejmě si absolutně neuměl a nechtěl představit, že bych se stal muzikantem. Ano, a bylo... No, hraju na kytaru, vzpomínám si, i když jsem si kytaru příliš oblíbil, můj otec nějak tušil, že něco není v pořádku, a řekl mi, že strýc Borya na ambasádě také hraje na kytaru dobře a zpívá, ale má profese.

LIKHACHEVA: Ano, kytarista již není profesí, je stále potřeba ..

VORONOV: Ano, vždyť můj otec měl takový předsudek, že to nemůže být povolání.

LIKHACHEVA: Ale nakonec jsi to udělal, že?

VORONOV: Chodil jsem do cizího jazyka, ano.

LIKHACHEVA: Pro tlumočníka.

VORONOV: Pro tlumočníka ano.

LIKHACHEVA: Poslyš, kdy ses začal zajímat o hudbu profesionálně, víceméně profesionálně? Jako student nebo později?

VORONOV: Ne, samozřejmě, jako student jsem přišel do Moskvy, když jsem si myslel, že bych měl... Ve škole jsem už začal hrát. Ještě jsem nezpíval a obecně jsem se nevnímal jako zpívající člověk. Hrál jsem na kytaru. Tam dokonce hrál s některými týmy GD-aero. První cvičení v posilovně jsem měl, když mi bylo 14 let. A přemýšlel jsem, co dělat, s kým hrát. A zahrát něco speciálního... V nějakém ústavu byl soubor jako labuť, rakovina a štika: jeden to chtěl hrát, druhý byl Deep Purple a jeden Led Zeppelin a třetí Black Sabbath. Obecně nikdo nevěděl, kam jít. A pak mě můj starý přítel Sergej Mtsakanov, bohužel, dnes již zesnulý, představil Koljovi Arutjunovovi. Bylo to v 79. K mému překvapení jsem viděla muže, který je naprosto zapálený pro stejnou věc. Po Mtsakanovovi to byl druhý člověk, který v Moskvě poslouchal to, co jsem poslouchal já, a když jsem to slyšel, miloval to. A začali jsme zkoušet v roce 1979 a už jsme začali hrát tam, kde jsme zkoušeli – v takzvaném „Kerogaz“ – to je výzkumný ústav ropy a plynu v DK.

LIKHACHEVA: Kde se to všechno vzalo?

VORONOV: Ano, začali jsme tam v roce 1979. A hráli tam první... Museli jsme tam hrát na to, co nacvičujeme, jako obvykle jsme museli hrát na nejrůznějších akcích. Mimochodem, stále mám černobílé fotografie: 62. výročí Velké říjnové revoluce ...

LIKHACHEVA: Už je to dobré.

VORONOV: A já a Kolja stojíme na pódiu. Velmi vtipné. A začali jsme něco improvizovat, nějaké drobné blues z nějakého důvodu, nevím. Kolja se posadil ke klávesám a já hrál na kytaru. Měli jsme i basáka Punka, jmenoval se Andrei, pak odešel a skončil v Americe, a bubeníka. Ale právě tuhle skladbu jsme hráli spolu, bylo to takové pomalé blues, moll, prostě instrumentální, improvizovali jsme. Nějaká opilá postava v sále vstala a řekla: „Přestaňte si hrát na Bacha,“ a hodila po nás nějaký provaz nebo drát, nepamatuji si, co někde v hale našel. Přišel na pódium a hodil to po nás. Obecně si myslím, že od té doby se masově nic nezměnilo, tedy Bach je u nás v každém případě špatný.

LIKHACHEVA: A jak se to stalo, že jsi potom vzal a začal hrát ne tak úplně bluesovou hudbu se Stas Naminem?

VORONOV: Kolja a já jsme se rozešli v 80. roce, došlo k boji intelektů ...

LICHACHEVOVÁ: Hádali jste se?

VORONOV: No, ne že by se pohádali, ale nějak se něco nepovedlo, on chtěl jednu věc, já chtěl jinou - obecně jiné styly. Víc jsem preferoval to klasické blues a on byl v tu chvíli spíš bluesrockový. A my jsme se s ním rozešli. A pak jsem měl velmi špatné období: začali mi umírat příbuzní a přátelé a od 80. let jsem pohřbíval lidi. Je děsivé říkat, kolikrát jsem od té doby byl na hřbitově. A abych byl upřímný, neměl jsem na to čas, přestal jsem chodit na zkoušky - celkově se to nějak vyřešilo samo.

Lichačev: Drogy?

VORON: Ne.

LIHACHEVA: Ne? Díky bohu ne?

VORONOV: Žádné drogy, ne.

LIKHACHEVA: Jen tak bolestivé v čase?

VORONOV: Bylo to těžké, doba byla taková, že jsem neměl čas hrát na kytaru. A pak, myslím, v roce 1985 jsme se setkali se Stasem Naminem na dači Saši Lipnického.

LIKHACHEVA: Další osoba, která s námi, stejně jako Nikolaj Arutyunov, brzy povede program. Doslova brzy.

VORONOV: No, ano, Sasha byl jen jedním z těch šťastných lidí, kteří měli studio na venkově. A všichni tam přišli, jamovali tam, nahrávali. A hráli jsme s Dimou Gusevem - byl tam takový chlap ... Ve skutečnosti existuje, Bůh mu žehnej, jen jsem od něj dlouho nic neslyšel, teď žije v Americe. Hrál na harmoniku. A hrál jsem na harmoniku. Nikdo jiný v zemi nehrál. No, v té době jsem nikoho neznal. A udělali jsme s ním takový duet: Já mám kytaru a harmoniku a on má prostě harmoniku a tady jsme si s ním střihli. Navíc moje harmonika byla na drátě z ... Jak se tomu říká - velká cívka ...

LIKHACHEVA: Jako cívka nebo tak něco?

VORONOV: Ne, taková obrovská cívka, teď je na ulicích nevidíte, dřív stály. A byly tam takové elektrické dráty.

LICHACHEVOVÁ: Ach! Jak nevidět - stojí.

VORONOV: A uvnitř - byly podle mého názoru třífázové - a uvnitř byly hliníkové tyče, to znamená, že samotný drát byl vyroben z hliníku. Pak se pravděpodobně vše zprivatizovalo, protože hliník se ukázal jako drahý kov, a pak z nějakého důvodu stáli přímo na dvorcích, nevím, proč tam stáli. Pořád se něco kopalo a pořád měnili rozvody. A s výše zmíněným Sergejem Mtsakanovem jsme vzali nějakou pilu na železo a šli jsme večer na dvůr, kde stál kotouč, a uřízli jsme kus právě tohoto. Z tohoto hliníku jsem si vyrobil sponu, na kterou je připevněna harmonika, svázal jsem ji elektropáskou, abych mohl hrát na kytaru i na harmoniku zároveň. Protože tehdy samozřejmě nebylo možné sehnat skutečný držák. A tak jsme si s ním hráli. A Stas přišel se skupinou do Lipnitského, znovu jsme si něco povídali, jamovali, a on říká Dimovi a mně: "Pojďme, abys hrál na mém koncertě." Říkáme: "No, pojďme si hrát."

LIKHACHEVA: Věděl jsi už, jaký styl zpívá Stas Namin obecně, v jakém stylu? Nebo jste souhlasili jen tak náhodně?

VORONOV: Ne, něco takového...

Lichačev: Slyšel jsi?

VORONOV: Něco jsme slyšeli, ano.

LICHACHEVOVÁ: Záměrně řekli ano.

VORONOV: Ne, no, jak hrát na pódiu, každopádně před lidmi.

LIKHACHEVA: No, ano, ano.

VORONOV: A šli jsme ven a prostě jeli, asi deset minut jezdili něco blues-rock-n-roll na harmonikách. A říkali si "Duet" Racers ". Jeli jsme. Nakonec jsem začal zpívat.

LIKHACHEVA: Tomu musíte poděkovat, že jste začal zpívat.

VORONOV: Ano, musím poděkovat Stasovi, ano. A už jsem vstoupil do hlavního týmu a cestovali jsme po městech, pak v roce 1986 přišel okamžik, kdy jsme odjeli do Ameriky.

LIKHACHEVA: No, asi to pro tebe nebylo nějaké zjevení, že?

VORONOV: Ne, bylo to proto, že jsem navštívil Západní Berlín, když jsem byl v NDR. Když jsem přijel do Západního Berlína... NDR mi připadala v porovnání s naší zemí tak barevná. A když jsem prošel zábranami za zeď a skončil v Západním Berlíně, zdálo se mi, že NDR je prostě šedá, takový je tento stůl. Protože tam jsou všechna tato světla, tam a zpět, co je v televizi ... Ach, neviděl jsem v televizi ... Nebo jsem už viděl barvu? Podle mého názoru už v tuto chvíli byla barva.

Lichačev: Nepamatuji si.

VORONOV: Protože nejdřív to bylo černobílé - myslím v Berlíně, a pak... jsem zase viděl černobíle. V roce 69 byl ještě naživu a na kytaru hrál zuby nehty. Mimochodem, byl to první šok, když jsem ho uviděl. Byl jsem malý, bylo mi 8 let a stál jsem sám v pokoji, vzpomínám si, díval jsem se a nemohl jsem rozumět, něco mě tak zasáhlo, moje představivost. Pravděpodobně to byl první takový tlak, pak hrál roli. A přesto, když jsme letěli do Ameriky, letěli jsme přes Londýn, měli jsme zastávku v Londýně, podle mého názoru na jeden nebo dva dny, já, dokud si nezapnuli pásy, dokud to nevzlétlo, jsem stále nevěřil že letíme do Ameriky. Přesto to bylo docela vážné.

LIKHACHEVA: To je ve srovnání se Západním Berlínem první pocit, když opustíte Kennedyho, stejně vás to hned klepe, že?

VORONOV: Ne, tohle je ten okamžik sám, pamatuji si, že když jsme nastoupili do letadla, zapnuli jsme si bezpečnostní pásy, cítím se tak...

Lichačev: Srdce.

VORONOV: Stále jsme vzlétali, byl silný vítr, byli jsme vrženi, pomyslel jsem si: „Teď jsme...“

LIKHACHEVA: To nestihneme.

VORONOV: Před tím jsem moc neletěl, předtím jsem letěl asi pětkrát, možná. A teď už 25 let - už letadlo, jako dům, jako autobus.

Lichačev: Nechtěl jsi tam zůstat? Vlastně jsi tam odvedl dobrou práci.

VORONOV: Z nějakého důvodu ne.

LICHACHEVOVÁ: Proč ne? To tě ani nenapadlo?

VORONOV: Ne, dobře, to byla jedna z otázek, která mě později trápila. Ne že by trýznil - netrápil, ale zjistil, že tam bylo mnoho přátel - v době, kdy se začal objevovat, pravděpodobně v roce 89. Už jsem tam byl dvakrát. No, byly chvíle, byly myšlenky, ale nakonec jsem tu v 90. roce shromáždil skupinu a už tak nějak ...

LIKHACHEVA: A to je vše a od té chvíle, kdy už byla Crossroadz organizována, si tuto otázku v zásadě nikdo zvlášť nepokládal?

VORONOV: Možná ano, ale teď si nevzpomínám. Ne, možná se zeptal víc.

LIKHACHEVA: Můžete mluvit o ženách, že?

VORONOV: Můžete mluvit o ženách.

LIKHACHEVA: Tady je vaše poslední album, "Irony", je tam skoro všechno o ženách. Nevím, podle mého názoru neexistuje jediná píseň, kde by nebyla o lásce ...

VORONOV: Ne, tady je "Běh".

LIKHACHEVA: Ano, pravděpodobně, mimochodem "Běh".

VORONOV: "Běh" a možná "La boheme" není o lásce.

LIKHACHEVA: Dnes jsme právě zinscenovali všechny ty dvě písně, které nejsou o lásce. Všichni ostatní, věřte mi...

VORONOV: "Tolik míst" není o lásce.

LIKHACHEVA: No, nicméně...

VORONOV: Vše ostatní není prakticky jen o lásce, ale i o vztazích.

LIKHACHEVA: Ano, o vztazích...

VORONOV: S některými lidmi.

LIHACHEVA: Ano. Ženské osoby. Musel jsi mít spoustu různých žen, že? Nebo ne?

VORONOV: Mám je všechny.

Lichačev: Jak to? Ty je vůbec nepouštíš?

VORONOV: Ne, všechny jsou v srdci, na různých policích.

LIKHACHEVA: Máte teď poměr?

VORONOV: No, já bych to ani nenazval románem, já mám lásku. Vždy je to láska. Proto říkám, že je mám všechny. Moje bývalé manželky, s výjimkou té první, která je v Maďarsku, spolu komunikují, jsou kamarádky. Jsou přátelé, jsou spolu. I já jsem měl narozeniny, přišly dvě bývalé manželky, jedna bývalá přítelkyně, moje přítelkyně, se kterou jsme teď spolu. A Mazai sedí, Seryogo...

LICHAČEVA: Sergej Mazajev.

VORONOV: Říká: "No ty dej!"

LIKHACHEVA: Shromáždil harém.

VORONOV: „Shromáždil všechny manželky, ale navzájem si nepodřezávají hrdla. Tohle je to, co dáváš!" Normálně sedí, komunikují, mluví.

LIKHACHEVA: Cítíte se z toho dobře?

VORON: Skvělé. Je hezké mít blízké příbuzné.

LICHACHEVOVÁ: Máte dvacetiletého syna?

VORON: Uh-huh.

LICHACHEVOVÁ: A jaký s ním máte vztah?

VORONOV: Dobře, výborně.

LIKHACHEVA: Ale máš se rád jako otec? Jsi dobrý?

VORONOV: Ne, opravdu ne. Odešel jsem, když mu byly tři roky. Opustil jsem rodinu.

Lichačev: Je ti s ním dobře? znáš ho dobře? Nyní můžete říci, že „znám svého syna“?

VORONOV: Znám svého syna. Samozřejmě. Začali jsme s ním komunikovat... Chvíli jsme s Věrou, s jeho matkou, nekomunikovali, možná rok. Ne, v každém případě jsem se objevil, jen tak jsem neodešel - a je to, přerušil jsem to. Ale od určité chvíle jsme s ním a jeho matkou jen velcí přátelé.

LIKHACHEVA: Tři nejintimnější, pro vás důležité věci, kromě hudby. Nechme stranou hudbu, tvou kreativitu a co je kromě toho důležité?

VORONOV: Hudba je samozřejmě důležitá věc, je to prostě součást mě, je to jako ruka...

LIKHACHEVA: Ano, ale nyní jsme se dohodli, že to necháme...

VORONOV: Ale kromě paže je tu noha, část srdce, část mozku. No samozřejmě lidi. Lidé jsou zdaleka to nejdůležitější. Láska je velmi důležitá věc. No, zase to souvisí s lidmi, protože řekněme skupina Crossroadz – mám tu nejodolnější rodinu: jsme spolu 20 let. A je toho tolik, co nás už spojuje, že je nějak hloupé se rozptýlit.

LIKHACHEVA: Víte, přeji vám sbohem, abyste měli dalších 20 a dalších 20 let spolu a aby všechny vaše individuální projekty byly stejně úspěšné jako tento disk, který nyní držím v rukou - váš sólový disk s názvem "Irony". Děkujeme, že jste k nám dnes přišli. Snad ne naposledy. Přijďte nás navštívit jindy...

VORONOV: S radostí.

LIHACHEVA: Děkuji. Opravdu doufám, že nás ještě někdy navštívíte. Ještě jednou vám představím našeho dnešního hosta. Naším dnešním hostem byl kytarista, zpěvák, skladatel, člen galerie, Stas Namin Group, League of Blues - to vše je minulost a nyní je již 20 let v programu vůdce skupiny Crossroadz Sergey Voronov " Udělali to!" Děkuju.

březen 2010

1979
Začátek tvůrčí činnosti Sergeje Voronova je prvním společným projektem s hudebníkem Nikolajem Arutyunovem.

1981
Sergej Voronov hraje se skupinou Gallery.

1986
Sergej Voronov je členem legendární skupiny Stas Namin (Flowers) a cestuje po Spojených státech (sovětsko-americký projekt Peace Child) a Japonsku, účastní se společných koncertů a jam sessions s Peterem Gabrielem, Little Stevenem a Lou Reedem.
1987
Zájezdy v Holandsku a Německu. Sergej Voronov opouští "Flowers" a znovu vytváří "Ligu of Blues" s Nikolajem Arutyunovem.

1988
Sergej Voronov a League of Blues jsou na turné ve Švédsku, Kolumbii a Peru. V létě 1988, během turné v New Yorku, slavný bubeník Steve Jordan (Blues Brothers Band, Bob Dylan, Little Steven, James Tailor) představil Sergeje Voronova Keithu Richardsovi, kytaristovi Rolling Stones. Sergej Voronov se účastní nahrávání svého sólového alba Talk Is Cheap a odváží Richardsův dar – kytaru Fender Stratocaster z roku 1959 – do Ruska.

1989
Po odchodu ze skupiny League of Blues Sergey Voronov nadále pracuje jako session hudebník. Jezdí na turné se skupinami "Brigada S" a "SV", spolu s Garikem Sukačevem nahrává své první sólové album "Nonsense".

1990
V dubnu 1990 vytvořil Sergej Voronov skupinu Crossroads. Tvoří ji baskytarista Andrey Butuzov (ex-Cocktail, Alexander Nevsky), kytarista Michail Savkin (ex-League of Blues, Silver Ruble) a bubeník Alexander Toropkin (ex-Freestyle). Sergej Voronov pojmenuje svou skupinu „Crossroads“ na počest skladby legendárního bluesmana Roberta Johnsona „Crossroad Blues“. Repertoár skupiny hrající „tvrdé“ blues, rhythm and blues a rokenrol zahrnuje písně Sergeje Voronova, ale i coververze písní Willieho Dixona, Chucka Berryho, Boba Dylana, Niny Simone, Rolling Stones a tak dále. První veřejné představení Křižovatky se koná v Kladivovém a Srpkovém paláci kultury. V roce 1990 Sergej Voronov nahrál svůj první hit Diamond Rain.

1991
The Crossroads se účastní bezprecedentní kampaně Rock Against Terror. Letos skupina vystupuje s koncerty v Rusku, Litvě, Estonsku, Bělorusku a Kazachstánu.

1992
"Crossroads" Skupina se stává headlinerem moskevského festivalu "Blues in Russia", pojmenovaného podle jedné ze skladeb "Crossroads" Blues Lives in Russia. Po festivalu vychází stejnojmenná vinylová kompilace. Domácí tisk nazývá Sergeje Voronova „bluesmanem č. 1 v SNS“. V roce 1992 se skupina zúčastnila festivalu Rock from the Kremlin, prvního oficiálního festivalu rockové hudby. V červenci 1992 se skupina Crossroads vydala na turné po Francii (Paříž, Cap d'Ag, Troyes).

1993
V Paříži vychází první CD "Crossroads" Between (v ruské verzi - "Mezi ...") u nahrávací společnosti Trema. Singl Diamond Rain zaujímá přední místo ve francouzské hitparádě. V roce 1993 byla skupina Crossroads pozvána k účasti na festivalu Tallinn Rock Summer spolu s Faith No More, Procol Harum a New Model Army.

1994
S rozvojem klubového podnikání začíná "Crossroads" aktivní koncertní činnost. Také v roce 1994 stál Sergej Voronov v čele poroty hudební soutěže Generation-94, stal se uměleckým ředitelem prvního bluesového baru B.B. King v Moskvě. Crossroads zde domlouvají jam session s Big Brother & The Holding Company - kapelou legendární Janis Joplin a také zahrají pro "krále blues" BB Kinga ve stejnojmenném klubu.
V Rusku vychází CD "Crossroads" "Mezi ...", vydané nahrávací společností SNC. "Crossroads" mají několik koncertů ve městě Bischofswerda (Německo), otevřené koncerty Glena Hughese (Deep Purple) v Moskvě a Nazareth v Petrohradě.

1996
V létě 1996 byla skupina Crossroads pozvána na zahájení koncertu ZZ Top v moskevském Gorkého parku. V prosinci 1996 odcestoval Sergej Voronov do USA, aby se zúčastnil otevření Chicago House of Blues, kde se zúčastnil koncertu se slavnými Blues Brothers (CD Life From Chicago's House Of Blues, 1997).

1997
"Crossroads" představují nový program a startují další klubové turné. Mezi společné projekty se západními „hvězdami“ patří jam session se skupinou Motorhead v klubu Chesterfield. V prosinci 1997 odcestoval Sergej Voronov do New Yorku, kde se setkal se slavným baskytaristou Noelem Reddingem, členem The Jimi Hendrix Experience. Jejich společný koncert se koná v newyorském klubu Manny's Carwash.

1998
V rámci série Living Collection vychází live disk kapely a na konci roku vydává Crossroads CD Iron Blues, které obsahuje coververze slavných bluesových skladeb.

1999
Na pozvání Ministerstva kultury Číny vyráží Crossroads na měsíční a půl turné po Číně, kde odehrají 23 koncertů, mimo jiné s „otcem čínského rocku“ Xu Jian. Po návratu do Moskvy hudebníci pořádají sérii klubových vystoupení „Crossroads: China Tour“.

2000
Vychází čtvrtý disk Crossroads Salado. Skupina zkouší nový program a připravuje vydání ruskojazyčného disku. 31. března 2000 se Voronov účastní koncertu na památku Anatolije Krupnova v Olimpijském c/c.
Nejdůležitější událostí roku 2000 je 10. výročí založení skupiny v D/K Gorbunov 27. května 2000. Za účasti Sukačeva, Sklyara, Aruťunova a Zinčuka.

2001
Jaro 2001 bylo ve znamení mimořádně úspěšného koncertu CROSSROADZ v Moskevském paláci mládeže (1500 diváků), po němž následovalo turné po Ukrajině. Později v tomto roce skupina začala pracovat na biografickém dokumentu produkovaném Andrey Stankevichem. V létě 2001 CROSSROADZ nahráli tři singly v ruštině. Brzy následovalo otevření webových stránek skupiny www.crossroadz.ru.

2002
Letos skupina nacvičila nový materiál, vystupovala v klubech v různých městech a hrála na čtyřech letních bike show: v Kaunasu, Krasnodaru, Jegorjevsku a samozřejmě v Moskvě. Později toho léta odehrál CROSSROADZ tři vystoupení s Barrym "The Fish" Meltonem (Country Joe And The Fish) během jeho turné po Rusku. CROSSROADZ vystupovali živě na největším ruském hudebním kanálu MuzTV a také na Daryal TV. Píseň "In The Morning" vstoupila do rotace "Open Radio" - rockové stanice číslo jedna v Moskvě.

2003
Na jaře kapela hraje Okudžavovy písně v blues na mezinárodním festivalu v Krakově. Vychází DVD Live Collection z televizního koncertu Crossroads z roku 1998 (první DVD tuzemského bluesového týmu). Během své podzimní návštěvy Moskvy, W.C.Clark jamuje s Crossroads v klubu B.B.King. Na konci roku jsou Voronov a Butuzov pozváni, aby nahráli písně V. Vysockého, aby dali bluesový zvuk nehynoucím dílům.

2004
Na jaře se v klubu Orange pod kreativním vedením Sergeje Voronova konají Voronnights za účasti nejlepších představitelů našeho blues, jazzu, soulu. 26. června - 10. výročí založení klubu B.B.King v Lefortovu. V červenci se Crossroads účastní mezinárodního festivalu v Douarnenez (Francie). Od 27. září do 2. října skupina tři koncerty v Anglii.

2005
Ročník 15. výročí založení skupiny. Dne 27. května se v největším moskevském klubu „Apelsin“ konal jubilejní koncert CROSSROADZ za účasti A. Makareviče, A. F. Sklyara, N. Arutyunova, D. Chetvergova a G. Dzagnidzeho.
Svět viděl album "15: 0. The Best Of The Crossroadz".

2006
Na konci května kapela odehraje 3 vystoupení v Londýně. Legenda Woodstocku Barry "The Fish" Melton je speciálním hostem Crossroadz.
Živý koncert v programu „Born in the SSSR“ na NTV+, hudební show na televizním kanálu Rambler, účast na festivalu Harley Davidson, na moskevském týdnu módy.

který se bude konat v klubu Izvestija Hall, Dmitrij Glukhov a Marii Pospelovou mluvil se zakladatelem a stálým kytaristou a zpěvákem této kapely Sergej Voronov. Povídali jsme si o chystaném koncertu, roli hudby v životě lídra Crossroadz, osudu blues v ruském i světovém měřítku a mnohém dalším.

Dmitrij Glukhov: Řekněte mi, ohlédnete-li se nyní před 25 lety a možná ještě více, mohli byste si někdy v té vzdálené době myslet, že hudba ve vašem životě zaujme tak silné místo, že se stane vaším hlavním zaměstnáním, bez kterého , pravděpodobně je těžké myslet na sebe?

Sergej Voronov: Před 25 lety to bylo jasné. Nebudu dělat nic jiného.

Maria Pospelová: Podporovalo vás nějak vaše okolí, příbuzní?

S.V.: Příbuzní... Nemůžu říct, že by mě nějak podporovali. Nezasahovali. Máma je normální, ale táta to nebral vážně, myslel si, že všechno v mém životě nějak dopadne. Ale už nic neřekl. Po roce 1990 určitě. Takže v roce 1986 se stále snažil říct... Neřekl, samozřejmě: "No, jak to je?", Ale dal jasně najevo, že by bylo hezké stále pracovat a dělat hudbu zároveň. čas. Hudba nebyla vnímána jako práce. Jelikož jsem nezískal hudební vzdělání, získal jsem vzdělání humanitní, bylo mu jasné, že bych měl být překladatel, novinář... Bylo to pro něj přirozené. Máma a táta jsou novináři, takže to bylo samozřejmé...

MP: Chtěli mě nasměrovat stejnou cestou.

S.V.: Nechtěli, nic zvláštního pro to neudělali, ale byla to pro ně samozřejmost, měli to v hlavě srovnané.

DG: Měli jste někdy spontánní touhu se vším skončit a věnovat se nějaké jiné činnosti? Nebo řekněme, došlo někdy k nasycení hudbou?

S.V.: Ne, byly tam momenty... Za 25 let samozřejmě bylo hodně různých momentů. Byly smutné časy, kdy nebyly koncerty a člověk si musel utahovat opasky. Ale globálně ne. Byla nálada dělat něco jiného, ​​ale skončit – ne.

M.P.: A co je to ještě?

S.V.: Vlastně jsem chtěl být celý život umělcem. Od 12 let jsem si myslel, že budu umělcem.

MP: Co takhle spojit kreslení s hudbou?

S.V.: A pak jsem si uvědomil, že je to to samé. To jsou naprosto stejné věci. Pokud to žijete. Jsou muzikanti, pro které je hudba povoláním, ale pro nás je to život. Pro umělce, který je umělcem a ne řemeslníkem, je to také život. A nejen, že jsem se začal svázat s kreslením, prostě teď není čas, ne dřív.

DG: Co vás v životě motivuje? Motivuje k tvorbě, práci atd.

S.V.: Všechno. Život je motivující. Vlastně se do něčeho nenutím - to je moje hlavní štěstí, že se všechno děje přirozeně. Ne, byly případy, v životě byly okamžiky, kdy se nic nedělo a nebyla nálada, ale všechno přejde. Ale hudba zůstává.

DG: Další otázka: je nějaký člověk, ne nutně ve světě hudby, který by pro vás byl vodítkem v morálním smyslu, v postoji... Od koho byste se podvědomě snažil vzít si příklad?

S.V.: Ne, takový člověk rozhodně neexistuje. Z morálního hlediska určitě - moji rodiče. To byli ti nejčestnější lidé, na které se, jak se říká, peníze nelepily, protože si neuměli představit, že by bylo možné vzít někomu cizí groš navíc... Ve vztahu k věci - možná i rodiče, ale v jiném způsoby. Máma byla velmi živý člověk, shořela tím, co dělala. A táta byl introvert, takže těžko říct, jak moc se svou prací spálil. Psal i poezii, má spoustu známých blokádních básní. Je to blokař. A novinář. Jak shořel, nevím, protože si vše nechal pro sebe. Měl nějaký systém, viděl jsem, jak rozdělil pracovní den... Ale šel jsem za mámou, všechno mi jde živě, spontánně, expresivně. A lidi... K tomu se teď vrátíme, protože jsem ho viděl nejen v hudbě, ale i v životě. Je to absolutně pozitivní a absolutně živý hudební člověk. Má velmi laskavý vztah ke světu a všichni jeho přátelé ho velmi milují. Je to normální, skutečný člověk, nemá v kapse fíky.

DG: A jak se stalo, že jste s ním spolupracovali?

S.V.: No, není to spolupráce. Je to tak, hráli jsme trochu ve studiu na kytary, viseli, jak se říká, několik nocí ve studiu, pak jsem na jednu písničku nahrál tlesknu - a je to. Poznali jsme ho přes Steva Jordana, bubeníka, kterého jsem zase potkal v Japonsku v roce 1986 na festivalu, když jsme tam byli se Stas Naminem. Nějak jsme se stali velmi dobrými přáteli, v roce 1988 jsem přijel do New Yorku, zavolal mu a ten samý den jsem potkal Richardse.

MP: A teď udržujete vztahy s Naminem?

S.V.: Samozřejmě. Jsme zadobře, občas se vidíme, na narozeniny (máme týdenní rozdíl), občas za ním zajdu do divadla nebo na koncerty. Je vzácné se vidět...

MP: Všichni mají nabitý program.

S.V.: Ano. Je tady, je tam, jsem tady, jsem tam...

DG: Otázka ohledně bluesové hudby. Myslíte si, že blues je dnes stále živé? Je teď nějaká...

S.V.: Aktualizace?

DG: Ano. Aktualizace, vývoj.

S.V.: Samozřejmě existuje. Je naprosto živý. Protože nabývá nových podob, se kterými možná mnozí nebudou souhlasit, ale mně se to líbí. Sami dáváme novou formu, protože tradici už dlouho nehrajeme. Máme jednu nebo dvě tradiční věci a špatně spočítané. Takové jsou normy, jak se říká. Blues je hudební základ. Bez blues nemůžete hrát rokenrol, hard rock a heavy metal. V heavy metalu jsou všechny riffy bluesové riffy. Samozřejmě se to vyvíjí. Kromě toho, že klasické blues hrají lidé, bílí i černí, po celém světě, existují i ​​takové zajímavé možnosti, jako je řekněme stejná. Dělá takové grunge blues. Všechno dělá velmi stylově, takže je to bystrý člověk. Blues má velmi rád, zná ho velmi dobře, studoval ho. No, jak studoval... Vyrostl na tom. Jen tomu dává novou formu, dává tomu nové způsoby a tím mimochodem přitahuje nové publikum. Přitahuje velké množství mladých lidí se zcela odlišným způsobem myšlení než blues.

DG: Existuje také takový společný názor, často se cituje věta: „Blues je, když se dobrý člověk cítí špatně.“ Myšlenka blues jako smutné a truchlivé hudby je rozšířená.

S.V.: Všechno je to z neznalosti. Většina lidí obecně věří, že blues a jazz jsou jedno a totéž. Když se cizí člověk zeptá: „Co to hraješ? Blues? Ano, miluji jazz. A vy přemýšlíte, jestli vysvětlovat... Vysvětloval jsem, křičel, křičel a pak jsem si uvědomil, že to nemá smysl: za 5 minut to nevysvětlíte. Obecně nemožné vysvětlit. Člověk může pochopit, co to je, pouze z osobní zkušenosti, cítit to. A pokud jde o tuto frázi, je to jen neúplný překlad citátu z filmu "Křižovatka" (Křižovatka). Tam muž říká: „Blues je, když se dobrý muž cítí špatně poté, co ho opustila jeho milovaná žena. Nebylo to řečeno jako klišé, ale prostě jako součást filmu. Část tohoto staršího černošského bluesmanova monologu. Blues je obecně globální záležitost. Je to o smutku, o radosti, o smrti a o životě. Menších blues je méně než těch hlavních. Když se podíváte na staré nahrávky téhož Roberta Johnsona, pak tam musíte hledat další menší blues.

DG: A když mluvíme o blues v Rusku, myslíte si, že naše domácí publikum obecně blues vnímá adekvátně? Jak blízko je k němu?

S.V.: Zdá se mi, že veřejnost se nachází... Pokud veřejnost bereme jako globální masu lidí, pak globální veřejnost závisí na médiích vždy a všude. Proto, zhruba řečeno, co dávají, to jedí. V naší historii jsme nikdy neměli bluesové rádio. Pokud je v New Yorku, Londýně hodně rádií a můžete si vybrat tu, která se vám líbí, tak tady prostě není na výběr. Proto je v Rusku blues založeno na nadšení, a to jak z pohledu těch, kteří jsou na pódiu, tak z pohledu těch, kteří jsou v hledišti. Ti lidé, kteří se vyznačují nezávislým myšlením, kteří hledají hudbu, kterou mají rádi, a ne tu, kterou všichni poslouchají na dvoře, přicházejí k hudbě, která není v masovém trendu. Tak je to i s blues.

DG: Kdo umí hledat, najde.

S.V.: Ano. Někteří tedy přijdou poprvé a zůstanou. Někteří přijdou poprvé a nezůstanou. Protože v duši nerezonují ani s rytmem, ani se zvukem.

DG: Pojďme k dalším, řekněme, naléhavým věcem, tedy k vašemu koncertu, který bude 21. května ...

S.V.: Ano.

DG: Pokud tomu dobře rozumím, bude to koncert s komorním orchestrem…

S.V.: Orchestr je již sestaven. (ukazuje na skupinu lidí poblíž)

MP: To jsou kluci, kteří s vámi budou hrát 21.?

S.V.: Ano. Budou jen čtyři – už se nevejdeme. Budeme mít i píšťaly, žesťovou sekci, malý bude i sbor.

DG: Experimentuješ tak často, s orchestrem, sborem?

S.V.: Ne, ne často. Rád bych co nejvíce experimentoval, ale ne vždy to jde. Právě teď nám nějací hodní lidé dali sponzora na koncert, takže si to můžeme dovolit. A samozřejmě ne vždy. Právě jsme nahráli nějaké písničky s houslemi a teď tam vlastně budou hrát. Sbor bude v nových věcech.

DG: Zajímavé. Jak si představuji formát koncertu, budou tam hosté a hostitel, který to celé povede...

MP: Proč jste se vůbec rozhodl zavolat moderátorce? Protože obvykle sám hudebník, sám umělec na jevišti, vede dialog s publikem ...

S.V.: Může to tak být, ano. Obecně je to takový otevřený příběh. Může to být tak, může to být tak. Rozhodli jsme se tak.

M.P.: Stává se to, pravděpodobně, méně často, když někdo zvenčí ...

S.V.: Nejsou to cizí lidé. Lídři nejsou cizí. To jsou přátelé. Navíc ty staré. Toto je Vasja Strelnikov, moje nejbližší přítelkyně, Rita Mitrofanova, kterou také známe již 150 let. Proto, protože je skupině 25 let a skupina vydržela a existuje a díky Bohu za všechno, chtěli jsme tam, na pódium, přitáhnout co nejvíce lidí, kteří jsou s námi celá ta léta. Proto tam budou také Vasja Strelnikov a Rita Mitrofanova. Jako přátelé, kteří párkrát vtipkují, no, to je v pořádku.

MP: Komunikujete na koncertech často s publikem?

S.V.: Vždy komunikuji. Ve větší či menší míře, v té či oné podobě.

MP: Je tu někdo, kdo si přišel zahrát, řekl pár slov a odešel. Všechno je suché.

S.V.: Ne, no, pořád mám víc než pár slov... Když spěchám, tak dokážu vtipkovat ještě dlouho. Ale ne vždy stejný spěch. Pak - tak... Ale stejně většinou nějak komunikuji.

M.P.: Je těžké hrát, když před koncertem byl silný pocit, že „nespěchá“?

S.V.: Ne, dobře. zmizí. Hudba léčí. Když jsi nemocný, uzdravuješ se. Pokud je pro vás hudba důležitá. Jsem šťastný, protože to je pro mě to hlavní. Jdu na koncert i s teplotou a prostě na to zapomenu. Přepínám, nechávám realitu na jiný příběh. Proto je hudba v každém případě užitečná věc. Pro všechny.

DG: Když se znovu budeme bavit o koncertní praxi, pak se často stávají nejrůznější nepředvídatelné, vyšší moci, nepředstavitelné situace a jaká byla ta nejnepředvídanější, nejpamátnější situace, kterou si pamatuješ, a jaké se našlo východisko?

S.V.: Neměli jsme takové, aby na nás padaly kulisy, že by někdo spadl z jeviště... Ale já jsem spadl na jeviště, vzpomínám si. Hodil kytaru na bubeníka.

DG: Na co?

S.V.: Souvisí to s pitím. Tady piješ a najednou se ti nelíbilo něco, co hrál, pak jsem sundal kytaru a hodil ji po něm. Bylo mi to řečeno později, nevzpomínám si. Nepředvídané, z pohledu vnějších okolností, na našem koncertě nepamatuji. I když tam byl případ. V nějakém klubu vypnuli elektřinu a my jsme jen hráli živě. Prostě jsem zpíval a hotovo. Zpívali jsme za zvuku odpojených elektrických kytar. Obecně je těžké nás vyděsit.

DG: Přesto je lepší mít toho méně. Překvapení jsou dobrá...

S.V.: Ano, to je v pořádku, to je jedno.

DG: Stalo se vám někdy, že jste si mysleli, jak skvělé by bylo narodit se ne teď, ale v jiné době, takže řekněme, že tentýž Woodstock bude nalezen ve více vědomém věku?

S.V.: Takové myšlenky bývaly. Ale brzy jsem si uvědomil, že tyto myšlenky jsou nefunkční, abych to řekl na rovinu. Ano, mohu litovat. Člověk toho může litovat a pít. Člověk toho může litovat, pít a zemřít. Jinými slovy, nemůžete být pořád smutní. Musíme žít pro dnešek a tak to je. A nedá se nic dělat.

DG: Už nám docházejí otázky a tohle je poslední otázka: co bys poradil začínajícímu (nejen) kytaristovi?

S.V.: Doporučuji najít si ten svůj. Tedy pokud jste si našli to své, tak to pro vás bude v každém případě jednoduché. I když se vám něco nedaří, budete vědět, že jste udělali vše, abyste to lidem sdělili. Technika je tedy samozřejmě dobrá, hýbat prsty, ale za prvé byste se neměli pohybovat příliš rychle, protože mě osobně to unavuje, nemůžu poslouchat takové kytaristy, jako je Yngwie Malmsteen. Říkám jim „sportovci“. Protože se prostě nudím.

DG: Váhy se pohybují tam a zpět.

S.V.: No jo a co potom? Proto je potřeba proniknout do podstaty. Ne ve formě, ale v podstatě. A pokud jste si jisti, že tento obchod milujete, pokračujte v něm a je to. Hlavní věc je milovat to, co děláte, a dělat to, co milujete. To je v životě nejdůležitější. Lidé často nedělají svou práci a trpí celý život. Musíme žít v harmonii sami se sebou.

Letos Sergej Voronov a jeho skupina CrossroadZ slaví čtvrtstoleté výročí existence týmu. Crossroadz je jednou z nejslavnějších rytmických a bluesových kapel v zemi, i když se, mírně řečeno, neoddávají pozornosti televize a rádia. Na nedostatek pozornosti si však stěžovat nemohou.

Zdá se, že pro Voronova a jeho tým je stovka lidí v malém klubu mnohem důležitější než několik tisíc s plastovými pivními sklenicemi na stadionu. 25 let v rytmu rocku a rhythm and blues pro CrossroadZ uběhlo úspěšně, přesně v rytmu jejich vlastní hudby. Několik alb, nezměněné složení, manželky, děti a víra v to, co děláte - kolik toho ještě potřebujete? 21. května se v klubu Izvestija Hall CrossroadZ odehraje jubilejní koncert.

Den předtím mluvil korespondent M24.ru se Sergejem o dětství v zahraničí, Marku Bernesovi a Jimi Hendrixovi, sexu, pití a trochu o blues.

– Jste interpretem americké hudby, narodil jste se v SSSR, ale v NDR byl rychle opuštěn. Máte na ty časy vzpomínky, snášel jste snadno rozchod s vlastí?

- Od narození do šesti let jsem bydlel v Gorkého ulici, 54 let. U nás doma vždycky zněla hudba. Máma milovala Aznavoura, Gilberta Bika, Milvu, Marka Bernese. Byl to naprosto zdravý mix. Moji rodiče byli velmi společenští lidé a často se doma scházeli. Otec byl v té době redaktorem Komsomolskaja Pravda (nejmladší v historii novin. - A.P.). Mimochodem, v té době v těchto novinách pracoval velmi laskavý a pozitivní člověk, strýc Vasya Peskov, tvůrce programu „Ve světě zvířat“. V roce 1968 odešel můj otec do Berlína jako zvláštní zpravodaj a pak se tam přestěhovala moje matka, můj bratr a Valya. Rozloučení s vlastí? Nebál jsem se o něj, ale odešel jsem s rodinou.

- Zajímavé to asi bylo, bylo to sice socialistické, ale v zahraničí?

- Dojmy z prvního dne byly hrozné! Pamatuji si, že v den našeho příjezdu nebylo světlo a žádné jídlo, kromě salátů v plastových dózách, a poprvé jsem vyzkoušel typický německý salát - sleď s octem v majonéze a bramborový salát. Pak se však život zlepšil – objevilo se světlo, jídlo také.

- Pravděpodobně to, co jsi viděl, když jsi přišel domů na prázdniny, bylo trochu odrazující?

- Víte, je to zvláštní, ale za 10 let života v Německu jsem byl v Unii maximálně třikrát. V Německu byly pionýrské a komsomolské tábory na nejmalebnějších místech Saského Švýcarska, v horách nedaleko Drážďan, Lipska a Karl-Marx-Stadtu, a tam nás raději poslali. Přišli tam chlapíci ze sovětsko-německého podniku na těžbu uranu Wismuth, který tyto tábory vlastnil. Tohle všechno mě moc nezajímalo, ale můj starší bratr byl opak. Věděl, jaký je aparát KGB v Karlsholrstu.

– Starší bratři a sestry se často stávají prvními průvodci mladších ve světě hudby. Příkladů je mnoho – od Davida Bowieho po Mika Naumenka.

Tohle není moje situace! Když jsem začal poslouchat rokenrol, můj bratr Valentin se zabýval sbíráním diplomatických čísel. Měl kartotéku s čísly aut a jasně definoval, které auto patří obchodnímu zástupci a které vojenské misi. Poté začal studovat historii druhé světové války a vojenské zpravodajství. Později, v roce 1984, jsme byli s přáteli na deset dní uvězněni, ale můj bratr už tehdy měl nějaké známé a konexe v různých případech a já jsem byl propuštěn dříve.

Pamatujete si své první dojmy z rokenrolu?

– Bydleli jsme v Karlshorstu, kde sídlila 105. tanková brigáda (která, jak mi později vysvětlil můj bratr, tam měla chránit velitelství KGB), výborné byly západoberlínské rozhlasové stanice, kde bylo hodně muziky. Pak jsem viděl Jimiho Hendrixe vystupovat v západoněmecké televizi. Neměl jsem desky, ale měl jsem otcovu starou žurnalistickou magnetofonovou desku, a protože jsem naprostý hlupák v technologii, nahrál jsem svou první kazetu přes mikrofon z reproduktorů. Ještě ho mám, potřebuji ho najít a zalepit film lakem na nehty. Zdá se, že na ní nahráli T. Rex a Bob Dylan.

- Pravděpodobně, pak jsi také dostal svou první kytaru?

- Přišla ke mně v šesté třídě a kytaru vyrobila továrna Shikhov! Přinesla mi to teta Máša, protože jsem se jejích rodičů zřejmě příliš aktivně neptal. Jedna z podivných vlastností naší rodiny - rodina byla tak pohostinná, že jsme o víkendech měli neustále hosty - umělce divadla Tovstonogov, Tagankovity, studenty moskevského uměleckého divadla, Borise Polevoye, Rasula Gamzatova. A vždy jsme měli prostřený stůl. Předpokládám, že moji rodiče prostě neměli peníze na německou kytaru a na to, že mě poslali na dovolenou do Moskvy. Tyto peníze použili na dobrou náladu a přátele. Nikdy jsme neměli osobní auto, letní sídlo. Moji rodiče jsou pro mě příkladem poctivosti, nezájmu, nezištnosti a upřímnosti. Nikdo mi nic nezakazoval. Jednoho dne moje matka našla v kapse mého bratra krabičku cigaret Gader's Cabinet, zakázala mu kouřit tyhle sračky a dala mu krabičku Marlboro. Žili správně a já to zdědil.

- Takže, první akordy vám ukázali starší soudruzi?

- V Důstojnickém domě byl takový přehnaný voják Míša Polonsky. Znal noty a snažil se mě je naučit. Byla to nesnesitelná nuda. V určité fázi mi prostě vzal a napsal akordy a pak mi osvětlil vztah mezi mužem a ženou. Tolik, co dokáže dvacetiletý převěrovaný voják se správnou slovní zásobou.

- Ukázalo se, že Němci jsou podle vašeho vkusu dívky?

- Němky jsou velmi osvobozené dívky, to vždy bylo, je a bude. V NDR v zásadě žádné pokrytectví neexistovalo! Nikdo nebyl pobouřen, když viděl pár líbající se na ulici. A hodně mi to pomohlo v další komunikaci se ženami. Ve 14 letech tam byl vystaven pas a chlapcům se v tichosti prodávaly kondomy, dívkám antikoncepční pilulky. To je v zemi vítězného socialismu! To byly reality, ve kterých jsem vyrůstal. Když jsem se vrátil, bylo pro mě zvláštní pozorovat, že jde o nějaké tabuizované téma. Nyní, jak vidíte, věci k tomu znovu přicházejí. To pokrytectví je hrozné! Což opravdu nepříjemně smrdí.

- Je čas vrátit se do Moskvy a tady jste si chtě nechtě museli zvyknout na něco netypického. Jak na tento okamžik vzpomínáte nyní?

- Bylo to srovnatelné s pocitem, že vzrostlý strom byl náhle vyvrácen a přesazen do jiné půdy. Jak však nyní chápu, obecně se přizpůsobuji poměrně rychle. Tak to bylo, i když ne bez potíží, a se sovětským pivem. Přátelé mě vzali do „Jámy“ na Puškinově ulici (Bolšaja Dmitrovka) a tam jsem si začal zvykat na krevety s naším pivem. V Německu nebyly ryby a pivo nijak propojeny. Obecně jsem veselý člověk a stačilo mi, že kolem bylo hodně mých přátel, se kterými je mi dobře. Poslouchali jsme hudbu, kterou jsme chtěli, dělali jsme vždy, co se nám líbilo, nebyly peníze – odevzdávali jsme lahve.

- Zde jste vystudoval Institut cizích jazyků a začal zpívat blues v cizím jazyce.

– Díky svému nejlepšímu příteli Sergeji Mnatskanovovi jsem potkal Kolju Arutyunova. Stalo se to při návštěvě mého dalšího nejlepšího přítele (mám několik nejlepších přátel) Serga Grigoryana. Rozhodli jsme se hrát blues, ale později se ukázalo, že jsme se na to dívali jinak. Miloval jsem Muddyho Waterse a všechno o něm. V posledních letech mého pobytu v Berlíně jsem poslouchal hodně černobílé blues a předpokládal, že budeme hrát standardy a něco blízkého The Rolling Stones. Kolja chtěl hrát trochu jinak – tak jsme se rozešli. No, o pár let později jsem měl to štěstí, že jsem potkal Mishu Savkin, Andrey Butuzov a Sasha Toropkin, a všechno šlo správným směrem. Vydělávání peněz pro nás nebylo samoúčelné a davy dívek nebyly smyslem existence. Ani s tímto nebyly žádné problémy. Důležité je, že jsme spolu 25 let, a že jsme rodina.

– Připadalo mi velmi zvláštní, že CrossroadZ, skupina provozující hudbu, ne-li elitní, pak jistě vyžadující určité školení, byla klubem Moskva přijata poměrně rychle.

– Před perestrojkou země seděla v kuchyni a pak vyšla do obývacího pokoje a stala se součástí globálního procesu. Pochopil jsem to velmi dobře, když jsme v letech 1986-1988 cestovali se Stas Naminem po celém světě a potkali nás jako nejprogresivnější lidi na světě. Založili jsme klubové hnutí. Na začátku programu byl koncert[, poté "diskotéka". Jedním z prvních, kdo otevřel, byl BB King, následoval Manhattan Express, poté Soho a Pilot, Armadillo. Mnoho lidí si v 90. letech myslelo, že když zpívám písničky v angličtině, řídím se Západem. Nechápali, že jsem vychován v anglo-americké a německy mluvící kultuře! Neměli jsme původní nápad být jako někdo jiný. Jednou jsem slyšel Brown Sugar a okamžitě jsem pochopil, že je můj, aniž bych rozuměl textu. Byl to pro mě přirozený proces.

"Vždycky bylo kolem tebe spousta holek a chlastu." Ale rock 'n' rollový životní styl asi neznamenal vstávat každé ráno do toho samého a ještě k tomu střízlivý?

- Opravdu jsem se někdy více kamarádil s alkoholem než se ženami. Měl jsem k němu blízký vztah. Musím říct, že pravidelně zvedám hlavu a říkám "děkuji!" Někde tam nahoře jsou kluci, kteří pomáhají v životě. Mimochodem, tajemství, že se cítím na 25 let, je, že si nepamatuji polovinu svého života! Všechny mé bývalé manželky jsou mé blízké a všechny je miluji.

- Vyniká vaše současná scéna nějakým způsobem od všech vašich - jiná, ale vždy milovaná?

- Mám skvělou ženu Alenu. Hraji lépe, zpívám lépe. Můžu se dvě hodiny hýbat na pódiu a můžu zůstat vzhůru. Chci hrát častěji. V posledních letech jsem začal přemýšlet! (smích) Přesně! Dřív jsem jen létal životem, dostal se vysoko. Nyní musíme udělat více, zbývá méně času.

- Jakým způsobem jste nakonec dosáhli určité harmonie, svého osobního rozruchu?

- Mnoho lidí vnímá blues jako hudební hnutí, a to je smysl pro svět. Je mnohem více virtuózních hudebníků než já, ale mnoho z nich nemá s hudbou nic společného. Nemám idoly. Jsou lidé, které miluji, respektuji, se kterými jsem měl to štěstí hrát v tomto životě. A samozřejmě i ti kolem. Obecně každý vidí, na co má duši. Někdo kolem sebe vidí nepřátele a já zase přátele.

Bleskový dotazník

Oblíbený spisovatel a literární hrdina

- Pokud si vybíráte mezi spisovateli, pak to není jednoduchá otázka. Stejně jako umělci jsou jiní a v tom je ta krása. Tohle je Bukowski a Nabokov. I když si pamatuji, že jsem četl Johna Steinbecka v originále, a dá se říct, zamiloval jsem se do Dannyho z Tortilla Flat. Až po letech jsem zjistil, že kniha je z roku 1935!

Oblíbený film a herec

- S herci to není jednodušší! Od dětství miluji kino a do roku 1978 jsem sledoval hromadu filmů, všechny klasiky westernů, horory, vynikající sovětské komedie a Bergmana a Fassbindera. Ano, a pak nezůstal pozadu. Přelet nad kukaččím hnízdem je jeden z mých nejoblíbenějších. herci? Mosty a Ljubšin.

Napít se

Byla tam whisky, teď káva s mlékem.

Jídlo. Kuchyně

- S takovým jídlem: Měl jsem to štěstí, že jsem procestoval půl světa a mám rád všechny kulinářské prvky. Galská chobotnice, chcete-li. Ale - je to v Katalánsku.

Model auta

- "Mercedes" kupé 450 SEL.

hodiny

„Můj Moser, 1929.