ruský malíř a kreslíř, mistr žánru, historické a portrétní malby; umělecký kritik

Ivan Kramskoy

krátký životopis

Ivan Nikolajevič Kramskoy(8. června 1837 Ostrogožsk - 5. dubna 1887 Petrohrad) - ruský malíř a kreslíř, mistr žánru, historické a portrétní malby; umělecký kritik.

Po absolvování okresní školy Ostrogozhsk byl Kramskoy úředníkem v Ostrogozhské dumě. Od roku 1853 začal retušovat fotografie. Kramskoyův krajan M. B. Tulinov ho v několika krocích naučil „dokončovat fotografické portréty akvarelem a retuší“, poté budoucí umělec pracoval pro charkovského fotografa Yakova Petroviče Danilevského. V roce 1856 přijel I. N. Kramskoy do Petrohradu, kde se zabýval retuší ve známém tehdy fotografickém ateliéru Aleksandrovského.

V roce 1857 vstoupil Kramskoy na Petrohradskou akademii umění jako student profesora Markova.

Vzpoura čtrnácti. Artel umělců

Portrét umělce Shishkina. (1880, Ruské muzeum)

V roce 1863 mu Akademie umění udělila malou zlatou medaili za obraz „Mojžíš lije vodu ze skály“. Před absolvováním Akademie zbývalo napsat program na velkou medaili a pobírat důchod v zahraničí. Rada Akademie nabídla studentům soutěž na téma ze skandinávských ság „Fast in Valhalla“. Všech čtrnáct absolventů odmítlo toto téma rozvíjet a požádalo, aby si každý mohl vybrat téma podle svého výběru. Následné události vešly do dějin ruského umění jako „Vzpoura čtrnácti“. Rada Akademie je odmítla a profesor Ton poznamenal: „Kdyby se to stalo dříve, byli byste všichni vojáci!“ 9. listopadu 1863 Kramskoy jménem svých soudruhů radě řekl, že „neodvažujíce se pomýšlet na změnu akademických předpisů, pokorně žádají radu, aby je zprostila účasti v soutěži“. Mezi těchto čtrnáct umělců byli: I. N. Kramskoy, B. B. Venig, N. D. Dmitriev-Orenburgsky, A. D. Litovchenko, A. I. Korzukhin, N. S. Shustov, A. I. Morozov, K. E. Makovsky, F. S. Zhuravlev, K. V. Grigor, V. Lemokh. Petr. . Umělci, kteří opustili Akademii, vytvořili „Petersburg Artel of Artists“, který existoval až do roku 1871.

V roce 1865 ho Markov pozval, aby pomohl vymalovat kopuli katedrály Krista Spasitele v Moskvě. Kvůli Markovově nemoci vytvořil celou hlavní malbu kupole Kramskoy spolu s umělci Venigem a Koshelevem.

V letech 1863-1868 učil na kreslířské škole Společnosti pro povzbuzení umělců. V roce 1869 získal Kramskoy titul akademika.

Putování

Hrob I. N. Kramskoye na Tichvinském hřbitově v Alexandrově Něvské lávře (Petrohrad)

V roce 1870 vznikla „Asociace putovních uměleckých výstav“, jejímž jedním z hlavních organizátorů a ideologů byl Kramskoy. Pod vlivem myšlenek ruských demokratických revolucionářů obhajoval Kramskoy svůj názor na vysokou společenskou roli umělce, základní principy realismu, morální podstatu umění a jeho národní identitu.

Ivan Nikolajevič Kramskoy vytvořil řadu portrétů významných ruských spisovatelů, umělců a osobností veřejného života (např.: Lev Nikolajevič Tolstoj, 1873; I. I. Šiškin, 1873; Pavel Michajlovič Treťjakov, 1876; M. E. Saltykov-Shchedrin, 1879 - všichni jsou v Treťově Galerie, portrét S. P. Botkina (1880) - Státní ruské muzeum, Petrohrad).

Jedním z nejznámějších Kramskoyových děl je „Kristus v poušti“ (1872, Treťjakovská galerie).

Pokračovatel humanistických tradic Alexandra Ivanova, Kramskoy vytvořil náboženský obrat v morálním a filozofickém myšlení. Dramatickým zážitkům Ježíše Krista dal hluboce psychologický životní výklad (myšlenku hrdinského sebeobětování). Vliv ideologie je patrný v portrétech a tematických obrazech – „N. A. Nekrasov v období Posledních písní, 1877-1878; "Neznámý", 1883; "Neútěšný smutek", 1884 - vše v Treťjakovské galerii.

Poštovní obálka SSSR, 1987:
150 let od narození Kramskoye

Demokratická orientace Kramskoyova díla, jeho kritické bystré úsudky o umění a vytrvalý výzkum objektivních kritérií pro hodnocení rysů umění a jejich vlivu na něj rozvinuly demokratické umění a světonázor umění v Rusku v poslední třetině 19. .

V posledních letech byl Kramskoy nemocný srdeční aneuryzmatem. Umělec zemřel na aneuryzma aorty 24. března (5. dubna 1887) při práci na portrétu Dr. Rauchfuse, když se náhle sehnul a upadl. Rauhfus se mu pokusil pomoci, ale bylo příliš pozdě. I. N. Kramskoy byl pohřben na smolenském pravoslavném hřbitově. V roce 1939 byl popel přenesen na Tikhvinský hřbitov v Lávri Alexandra Něvského s instalací nového pomníku.

V Carském Selu byla instalována sochařská kompozice Kramskoy a neznámo od sochaře Alexandra Taratynova.

Rodina

• Sofya Nikolaevna Kramskaya (1840-1919, rozená Prokhorova) - manželka
  • Nicholas (1863-1938) - architekt
  • Sophia - dcera, umělkyně, potlačovaná
  • Anatoly (01.02.1865-1941) - úředník odboru železničních záležitostí ministerstva financí
  • Mark (? −1876) - syn

Adresy v Petrohradě

• 1863 - ziskový dům A. I. Likhacheva - Middle Avenue, 28;
• 1863-1866 - 17 řádek V.O., dům 4, byt 4;
• 1866-1869 - Admiralteisky prospekt, budova 10;
• 1869 - 24.03.1887 - Eliseevův dům - Birzhevaya line, 18, apt. 5.

Galerie

Kramskoyova díla

Mořské panny, 1871

Kristus v poušti, 1872

1. Člen "Nepokoje čtrnácti"
2. Artel svobodných umělců

A van Kramskoy se účastnil známé studentské revolty Akademie umění: odmítl napsat soutěžní práci na dané téma. Po vyloučení z Akademie založil nejprve Artel svobodných umělců a později se stal jedním ze zakladatelů Sdružení tuláků. V 70. letech 19. století se Ivan Kramskoy stal slavným uměleckým kritikem. Jeho plátna si koupilo mnoho sběratelů, včetně Pavla Treťjakova.

Člen "Nepokoje čtrnácti"

Ivan Kramskoy se narodil v Ostrogozhsku v rodině úředníka. Rodiče doufali, že se syn stane úředníkem jako jeho otec, ale chlapec od raného dětství rád kreslil. Soused, umělec samouk Michail Tulinov naučil mladého Kramskoye malovat vodovými barvami. Později budoucí umělec pracoval jako retušér - nejprve s místním fotografem a poté v Petrohradě.

Ivan Kramskoy se neodvážil vstoupit na Akademii umění hlavního města: neexistovalo žádné základní umělecké vzdělání. Ale Michail Tulinov, který se v té době také přestěhoval do Petrohradu, navrhl, aby studoval jeden z akademických oborů - kreslení ze sádry. Náčrt Laocoönovy hlavy se stal jeho úvodním dílem. Rada Akademie umění jmenovala Ivana Kramskoye žákem profesora Alexeje Markova. Začínající umělec se naučil nejen psát, ale také připravil karton pro malování katedrály Krista Spasitele v Moskvě.

V roce 1863 měl Ivan Kramskoy již dvě medaile - Malou stříbrnou a Malou zlatou. Zůstala před námi kreativní soutěž - ti, kteří ji úspěšně absolvovali, obdrželi Velkou zlatou medaili a šestiletý zájezd důchodce do zahraničí.

Za soutěžní práci nabídla rada studentům zápletku ze skandinávské mytologie – „Hostina ve Valhale“. V této době však ve společnosti rostl zájem o žánrová díla: populární se staly obrazy zobrazující každodenní život.

Studenti Akademie se rozdělili na inovátory-žánrové malíře a historiky, věrné starým tradicím. 14 z 15 uchazečů o Velkou zlatou medaili odmítlo malovat soutěžní plátna na mytologický děj. Nejprve předložili radě několik petic: chtěli si sami vybrat témata, požadovali veřejné posouzení písemek a odůvodněné hodnocení. Ivan Kramskoy byl „zástupcem“ ze skupiny čtrnácti. Přečetl požadavky radě a rektorovi Akademie a poté, co obdržel zamítnutí, zkoušku opustil. Soudruzi následovali jeho příkladu.

“... Nakonec jsme se pro každý případ předzásobili peticemi o tom, že „já, ten a ten, nemohu z domácích či jiných důvodů pokračovat v kurzu na Akademii a požádat Radu o vydání mi diplom odpovídající medailím, kterými jsem byl oceněn“.
<...>
Studenti jeden po druhém vycházeli z konferenčních místností Akademie a každý vyndal z boční kapsy kabátu žádost složenou na čtyři části a položil ji před úředníka, který seděl u zvláštního stolu.
<...>
Když už byly všechny petice odevzdány, opustili jsme tabuli, pak ze zdí Akademie, a já se konečně cítil v této hrozné svobodě, po které jsme všichni tak dychtivě toužili.

Ivan Kramskoy

Artel svobodných umělců

Ivan Kramskoy. Autoportrét. 1867. Státní Treťjakovská galerie

Ivan Kramskoy. Dívka s kočkou. Portrét dcery. 1882. Státní Treťjakovská galerie

Ivan Kramskoy. Na čtení. Portrét Sophie Nikolaevna Kramskoy, umělcovy manželky. 1869. Státní Treťjakovská galerie

Po absolutoriu museli mladí umělci opustit dílny Akademie, kde nejen pracovali, ale i bydleli – často u příbuzných či přátel. Nebylo co pronajímat nové byty a dílny. Aby zachránil své soudruhy před chudobou, navrhl Kramskoy vytvoření společného podniku Artel of Free Artists.

Společně si pronajali malou budovu, kde měl každý svou dílnu a společnou prostornou zasedací místnost. Domácnost vedla malířova manželka Sophia Kramskaya. Brzy dostali umělci zakázky: kreslili ilustrace do knih, malovali portréty, dělali kopie obrazů. Později se v Artelu objevil fotoateliér.

Vzkvétalo sdružení svobodných umělců. Ivan Kramskoy se zabýval záležitostmi Artela: hledal zákazníky a rozděloval peníze. Paralelně maloval portréty, dával lekce kreslení ve Společnosti pro povzbuzení umělců. Jedním z jeho studentů byl Ilya Repin. Napsal o Kramskoy: „To je učitel! Jeho věty a pochvaly byly velmi závažné a na studenty působily neodolatelně..

V roce 1865 začal malíř malovat kopule katedrály Krista Spasitele v Moskvě na karton, který vytvořil během let studia na Akademii.

Na konci roku 1869 Ivan Kramskoy poprvé opustil Rusko, aby se seznámil se západním uměním. Navštívil několik evropských metropolí, navštívil tam muzea a umělecké galerie. Kramskoyovy dojmy ze západních malířů byly rozporuplné.

"Dnes jsem navštívil Královské muzeum... Všechno, co jsem viděl, působí ohromujícím dojmem."

Ivan Kramskoy, z dopisu své ženě

Když se Ivan Kramskoy vrátil do Ruska, měl konflikt s jedním ze svých soudruhů: přijal cestu důchodce z Akademie, což bylo proti pravidlům „čtrnáctky“. Kramskoy opustil Artel a brzy se rozpadlo sdružení svobodných umělců.

Zakladatel Spolku tuláků

Ivan Kramskoy. Portrét Ilji Repina. 1876. Státní Treťjakovská galerie

Ivan Kramskoy. Portrét Ivana Šiškina. 1880. Státní Treťjakovská galerie

Ivan Kramskoy. Portrét Pavla Treťjakova. 1876. Státní Treťjakovská galerie

Ivan Kramskoy se brzy stal jedním ze zakladatelů nového tvůrčího sdružení - Asociace putovních uměleckých výstav. Mezi jeho zakladatele patřili také Grigorij Mjasoedov, Vasilij Perov, Alexej Savrasov a další umělci.

„Účelem partnerství je organizovat... putovní umělecké výstavy ve všech městech říše ve formě: a) poskytnout obyvatelům provincií příležitost seznámit se s ruským uměním... b) rozvíjet lásku pro umění ve společnosti; c) usnadnit umělcům prodej jejich děl.“

Ze stanov Asociace putovních výtvarných výstav

Ivan Kramskoy. Májová noc. 1871. Státní Treťjakovská galerie

Ivan Kramskoy. Kristus na poušti. 1872. Státní Treťjakovská galerie

Na první výstavě Tuláků v roce 1871 představil Ivan Kramskoy své nové dílo Májová noc. Obraz s mořskými pannami zalitými měsíčním světlem namaloval malíř v Malé Rusi podle příběhu o Gogolovi. Plátno s mystickou zápletkou neodpovídalo programu Tuláků, dílo však mělo úspěch u umělců i kritiků a hned po výstavě je koupil Pavel Treťjakov.

"Jsem rád, že jsem si s takovým spiknutím nakonec nezlomil vaz, a pokud jsem nechytil měsíc, vyšlo něco fantastického ..."

Ivan Kramskoy

V roce 1872 Kramskoy dokončil obraz „Kristus v poušti“. „Už pět let přede mnou neúnavně stojí; Musel jsem to napsat, abych se toho zbavil", - napsal svému příteli, umělci Fedoru Vasilievovi. Za toto plátno chtěla Akademie umění udělit Kramskoyovi titul profesora, ale on to odmítl. Obraz koupil Pavel Tretyakov za spoustu peněz - 6 000 rublů.

V 70. letech 19. století vytvořil Kramskoy mnoho portrétů - umělce Ivana Šiškina, Pavla Treťjakova s ​​manželkou, spisovatele Lva Tolstého, Tarase Ševčenka a

V 80. letech 19. století bylo jedním z umělcových senzačních děl „Neznámý“. Hrdinka plátna - krásná dáma oblečená v nejnovější módě - byla diskutována jak kritiky, tak veřejností. Publikum zaujala její osobnost, lehce arogantní vzhled a outfit, který byl v módě těch let bezvadný. V tisku byl obraz popsán jako „ruská Mona Lisa“, kritik Vladimir Stasov nazval obraz „Kokotka v kočárku“. Znalci umění však vzdali hold dovednosti Kramskoye, který nenápadně napsal tvář neznámé dámy a její nádherné oblečení. Po 11. výstavě Wanderers, kde byl obraz vystaven, jej koupil významný průmyslník Pavel Kharitoněnko.

V roce 1884 Kramskoy dokončil plátno „Neútěšný smutek“, který zobrazoval truchlící matku u dětské rakve. Umělec na něm pracoval asi čtyři roky: dělal náčrty a skici tužkou, několikrát změnil kompozici. Kramskoy představil obraz s tragickou zápletkou Pavlu Treťjakovovi.

Ivan Kramskoy zemřel v roce 1887. Umělec zemřel ve svém ateliéru při malování Dr. Karla Rauchfusse z přírody. Lékař se ho snažil oživit, ale marně. Malíř byl pohřben na smolenském pravoslavném hřbitově v Petrohradě.

Asociace putovních výstav umění

KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH

Kramskoy Ivan Nikolaevich - slavný malíř (1837 - 1887). Narodil se v Ostrogozhsku v chudé buržoazní rodině. V kresbě je od dětství samouk; pak se s pomocí rady jednoho milovníka kreslení začal věnovat akvarelu. Nejprve byl retušérem pro Charkov, poté pro nejlepší metropolitní fotografy. Po vstupu na Akademii umění rychle pokročil v kresbě a malbě; studoval u A.T. Markov. Poté, co dostal malou zlatou medaili za obraz napsaný podle programu: „Mojžíš vyzařuje vodu z kamene“, musel Kramskoy soutěžit o velkou zlatou medaili, ale spolu s dalšími 14 soudruhy odmítl v roce 1863 psát na dané místo. téma - „Svátek ve Valhale a odchod z akademie. Když se Kramskoy připojil ke sdružení putovních výstav, stal se malířem portrétů. Ve své další umělecké činnosti Kramskoy neustále projevoval touhu po obrazech - dílech imaginace a ochotně se mu oddával, když to každodenní okolnosti dovolovaly. Ještě když byl akademik, pomáhal Markovovi při kreslení lepenky na strop v katedrále Krista Spasitele (v Moskvě). Následně musel Kramskoy na tyto kartony napsat spolu s dalšími i samotný strop, který zůstal nedokončený. Mezi nejlepší díla neportrétního malířství Kramskoy patří: "Májová noc" (podle Gogola v Treťjakovské galerii), "Dáma za měsíční noci", "Neútěšný smutek" (v Treťjakovské galerii), "Dřevodělník", „Kontemplátor“, „Kristus na poušti“ (v Treťjakovské galerii) aj. Velkou práci si dal se zkomponováním obrazu „Ježíš Kristus, zesměšněný jako král Židů“, který nazval „Smích“; ale nestihl se zajistit tak, aby se mohl plně věnovat této práci, která zdaleka nebyla dokončena. Portréty Kramskoy maloval (takzvaná "omáčka") a hodně psal; z nich portréty S.P. Botkin, I.I. Shishkin, Grigorovič, paní Vogau, rodina Gunzburg (portréty žen), židovský chlapec, A.S. Suvorin, neznámý, hrabě L.N. Tolstoj, hrabě Litke, hrabě D.A. Tolstoj, Gončarov, Dr. Raukhfus. Liší se podobností a vlastnostmi obličeje. Muzeum Alexandra III. má portréty umělcovy dcery Vladimira Solovyova, Perova, Lavrovské, A.V. Nikitenko, G.P. Danilevskij, Denyer aj. V Treťjakovské galerii je mnoho děl Kramskoye. Zabýval se také rytím do mědi se silnou vodkou; z jeho leptů jsou nejlepší portréty císaře Alexandra III. (když byl jeho dědicem), Petra Velikého a T. Ševčenka. Kramskoy byl velmi náročný na umělce, ale zároveň byl na sebe přísný a snažil se o sebezdokonalení. Jeho hlavním požadavkem je obsah a národnost uměleckých děl, jejich poezie. Velmi zajímavá a na svou dobu orientační byla jeho korespondence vydaná A. Suvorinem (r. 1888) podle myšlenky a upravená V.V. Stašov. Kramskoy zanechal významnou stopu svými protiakademickými aktivitami; neustále agitoval ve prospěch principu svobodného uměleckého rozvoje mládeže. Zdálo se, že v posledních letech života inklinuje ke smíření s akademií, ale to je dáno tím, že doufal, že počká na možnost její proměny, v souladu se svými základními názory.

Stručná životopisná encyklopedie. 2012

Viz také výklady, synonyma, významy slova a co je KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH v ruštině ve slovnících, encyklopediích a příručkách:

• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH ve Velké sovětské encyklopedii, TSB:
  Ivan Nikolajevič , ruský malíř, kreslíř a umělecký kritik. Ideologický vůdce ruské demokratické...
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  (1837-87) ruský malíř. Jeden ze zakladatelů Artel of Artists a Asociace tuláků, který potvrdil zásady realistického umění. Pozoruhodný do hloubky sociálních a…
• KRAMSKOY IVAN NIKOLAEVICH
  slavný malíř (1837-87). Narodil se v Ostrogozhsku v chudé buržoazní rodině, počáteční vzdělání získal na okresní škole. Kreslím od dětství...
• IVAN ve slovníku zlodějského žargonu:
  - pseudonym vůdce zločince ...
• IVAN ve Slovníku cikánských jmen:
  , Johann (vypůjčený, mužský) - "Boží milost" ...
• IVAN ve Velkém encyklopedickém slovníku:
  V (1666-96) ruský car (od 1682), syn cara Alexeje Michajloviče. Nemocný a neschopný státní činnosti byl prohlášen králem spolu s...
• NIKOLAEVICH v Encyklopedickém slovníku Brockhaus a Euphron:
  (Jury) – srbochorvatský spisovatel (nar. 1807 ve Srem) a dubrovnický „prota“ (arcikněz). Vydáno v roce 1840 nádherné pro ...
• KRAMSKOY v Encyklopedickém slovníku Brockhaus a Euphron:
  (Ivan Nikolaevich) - slavný malíř (1837-87). Narodil se v Ostrogozhsku v chudé buržoazní rodině, počáteční vzdělání získal na okresní škole. Výkres...
• IVAN v Encyklopedickém slovníku Brockhaus a Euphron:
  cm. …
• IVAN v Moderním encyklopedickém slovníku:
  
• IVAN v Encyklopedickém slovníku:
  I Kalita (před 1296 - 1340), kníže moskevský (od 1325) a velkovévoda Vladimírský (1328 - 31, od 1332). Syn …
• IVAN v Encyklopedickém slovníku:
  -DA-MARIA, Ivan-da-Marya, w. Bylinná rostlina se žlutými květy a fialovými listy. -TEA, Ivan-tea, m. Velká bylina této čeledi. fireweed s...
• KRAMSKOY
  KRAMSKOY IV. Nicku. (1837-87), vyrostl. malíř. Jeden ze zakladatelů Artel of Artists a Society of the Wanderers, který potvrdil principy realismu. soudní spor. Úžasné pro…
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN ČERNÝ, písař u dvora Ivana III., rel. volnomyšlenkář, ch. hrnek F. Kuritsyn. OK. 1490 kandidoval na...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN FJODOROV (asi 1510-83), zakladatel knihtisku v Rusku a na Ukrajině, pedagog. V roce 1564 v Moskvě spoj. s Pyotrem Timofeevičem Mstislavcem...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN PODKOVÁ (? -1578), Mold. pane, jedna z rukou. Záporožští kozáci. Prohlásil se bratrem Ivana Divokého, v roce 1577 zajal Iasi a ...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN FURIOUS (Groznyj) (? -1574), Plíseň. vládce z roku 1571. Prosazoval politiku centralizace, vedl osvoboz. válka proti turné. jho; v důsledku podvádění...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN IVANOVICH MLADÝ (1458-90), syn Ivana III., od roku 1471 spoluvládce svého otce. Byla to jedna z rukou. ruština vojska během „stání...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN IVANOVICH (1554-81), nejstarší syn Ivana IV. Hrozného. Člen livonské války a oprichnina. Zabit otcem během hádky. Tato událost …
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN IVANOVICH (1496 - asi 1534), poslední vel. kníže z Rjazaně (od roku 1500, ve skutečnosti od roku 1516). V roce 1520 zasadil Vasilij III.
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN ASEN II, Bolg. králem v letech 1218-41. Porazil armádu epirského despoty u Klokotnitsa (1230). Výrazně rozšířil území. Druhý Bolg. království...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN ALEXANDER, Bulhar. králem v letech 1331-71, z dynastie Šišmanovičů. S ním je druhý Bolg. království se rozpadlo na 3 části (Dobruja, Vidin ...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN VI. (1740-64), vyrostl. císař (1740-41), pravnuk Ivana V., syna vévody Antona Ulricha Brunšvického. E.I. rozhodl pro dítě. Byron, tak...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN V (1666-96), Rus. Car z roku 1682, syn cara Alexeje Michajloviče. Bolestivé a neschopné státu. aktivity, vyhlášené králem...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN IV Hrozný (1530-84), skvělý. kníže moskevský a „celého Ruska“ z roku 1533, první Rus. car z roku 1547, z dynastie Ruriků. …
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN III (1440-1505), skvělý. kníže vladimirský a moskevský od roku 1462, „panovník celé Rusi“ od roku 1478. Syn Vasilije II. Ženatý…
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN II Rudý (1326-59), skvělý. knížete vladimirského a moskevského z roku 1354. Syn Ivana I. Kality, bratra Semjona Pyšného. V letech 1340-53...
• IVAN ve Velkém ruském encyklopedickém slovníku:
  IVAN I Kalita (před 1296-1340), skvělý. kníže moskevský z r. 1325, vedl. kníže Vladimír v letech 1328-31 a od roku 1332. Syn Danielův ...
• NIKOLAEVICH
  (Jurij)? Srbsko-chorvatský spisovatel (nar. 1807 ve Srem) a dubrovnický „prota“ (arcikněz). Vydáno v roce 1840 nádherné pro ...
• KRAMSKOY v Encyklopedii Brockhaus a Efron:
  (Ivan Nikolajevič)? slavný malíř (1837-1887). Narodil se v Ostrogozhsku v chudé buržoazní rodině, počáteční vzdělání získal na okresní škole. Výkres…
• IVAN
  Král mění povolání v...
• IVAN ve Slovníku pro řešení a sestavování skenovaných slov:
  Přítel...
• IVAN ve Slovníku pro řešení a sestavování skenovaných slov:
  Blázen, ale v jeho pohádkách je všechno na princeznách...
• IVAN ve slovníku synonym ruského jazyka:
  název, …
• IVAN ve Slovníku ruského jazyka Lopatin:
  Ivan`an, -a (jméno; o ruské osobě; Ivan`any, nepamatuji si ...
• IVAN
  Ivan Ivanovič,…
• IVAN v Kompletním pravopisném slovníku ruského jazyka:
  Ivan, -a (jméno; o ruské osobě; Ivana, která si nepamatuje ...
• IVAN ve slovníku Dahl:
  nejběžnější jméno, které máme (Ivanov, jméno špinavých hub, pozměněné z John (kterých je v roce 62), v celé Asii a ...
• KRAMSKOY v Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  Ivan Nikolajevič (1837-87), ruský malíř. Jeden ze zakladatelů Artel of Artists a Asociace tuláků, který potvrdil zásady realistického umění. Úžasné pro…
• IVAN
  
• IVAN ve Vysvětlujícím slovníku ruského jazyka Ushakov:
  Kupala a Ivan Kupala (I a K velká písmena), Ivan Kupala (Kupala), pl. ne, m. Ortodoxní mají svátek 24. června ...
• SERGEY NIKOLAEVICH TOLSTOY ve Wiki Citát:
  Údaje: 2009-08-10 Čas: 14:22:38 Sergej Nikolajevič Tolstoj (1908-1977) - "čtvrtý Tolstoj"; Ruský spisovatel: prozaik, básník, dramatik, literární kritik, překladatel. Citáty * …
• SKABALLANOVIČ MICHAIL NIKOLAJEVIČ
  Otevřít ortodoxní encyklopedii "STROM". Skaballanovič Michail Nikolajevič (1871 - 1931), profesor na Kyjevské teologické akademii, doktor církevních dějin. …
• SEREBRENNIKOV ALEXEY NIKOLAEVICH ve stromu ortodoxní encyklopedie:
  Otevřít ortodoxní encyklopedii "STROM". Serebrennikov Alexej Nikolajevič (1882 - 1937), žalmista, mučedník. Připomenuto 30. září v...
• POGOŽEV JEVGENIJ NIKOLAJEVIČ ve stromu ortodoxní encyklopedie:
  Otevřít ortodoxní encyklopedii "STROM". Pogozhev Jevgenij Nikolajevič (1870 - 1931), ruský publicista a náboženský spisovatel, literární pseudonym - ...
• VASILEVSKÝ IVAN NIKOLAJEVIČ ve stromu ortodoxní encyklopedie.

Ivan Nikolajevič Kramskoy se po celý život snažil obrátit umění k životu, aby se stalo účinným nástrojem jeho aktivního poznávání. Vynikající umělec, který sehrál obrovskou roli při utváření národní malířské školy, vedl slavné „povstání čtrnácti“, stál v čele Artela umělců a Sdružení tuláků, byl jedním z těch, jejichž život a dílo vždy sloužily k potvrzení nej revoluční, nejpokročilejší myšlenky své doby.

Obrazy Ivana Kramskoye

Zvýšený pocit života

Ivan Nikolajevič ve svém životopise napsal: „Narodil jsem se v roce 1837, 27. května (podle starého sv. V. R.), v krajském městě Ostrogozhsk, provincie Voroněž, v předměstské osadě Novaja Sotna, z rodičů přidělených k místní šosáctví. Ve 12 letech jsem ztratil svého otce, velmi přísného muže, pokud si pamatuji. Můj otec sloužil v městské dumě, pokud se nepletu, jako novinář (tedy úředník - V.R.); můj dědeček, podle vyprávění... byl také nějakým úředníkem na Ukrajině. Navíc můj rodokmen neroste.

Ve svých ubývajících letech umělec ironicky poznamenal, že z něj vyšlo něco jako „osoba“. V jeho autobiografii je cítit jistá hořkost, ale zároveň oprávněná pýcha muže, který utekl „ze dna“ a dostal se do souladu s nejvýraznějšími postavami své doby. Malíř psal o tom, jak se celý život snažil získat vzdělání, ale podařilo se mu dokončit pouze okresní školu Ostrogozhsk, ačkoli se tam stal „prvním studentem“. „... nikdy jsem nikomu tolik nezáviděl... jako skutečně vzdělaný člověk,“ poznamenává Kramskoy a zmiňuje, že po vyučení se stal stejným úředníkem v městské dumě, jakým byl jeho otec.

Mladý muž se brzy začal zajímat o umění, ale první, kdo si toho všiml a podpořil, byl místní amatérský umělec a fotograf Michail Borisovič Tulinov, kterému byl Kramskoy celý život vděčný. Nějakou dobu se učil ikonopiseckému řemeslu, pak se mu v šestnácti letech „naskytla příležitost utéct z krajského města s jedním charkovským fotografem“. Budoucí umělec s ním tři roky procestoval velkou část Ruska jako retušér a akvarel. Byla to těžká škola…“ Ale tato „tvrdá škola“ přinesla Kramskoyovi značný prospěch, zmírnila jeho vůli a vytvořila neochvějný charakter, jen posílila jeho touhu stát se umělcem.

Soudě podle záznamů v deníku byl mladý Ivan Kramskoy nadšeným mladým mužem, ale v roce 1857 dorazil do Petrohradu muž, který přesně věděl, co chce a jak toho dosáhnout. Začátek samostatné cesty budoucího malíře připadl na obtížnou dobu pro celé Rusko. Krymská válka právě skončila a znamenala drtivou vojenskou a politickou porážku autokracie a zároveň probudila veřejné povědomí jak pokrokových lidí, tak širokých lidových mas.

Monolit Imperiální akademie

Zrušení nenáviděného poddanství bylo za dveřmi a pokrokové Rusko v očekávání nadcházejících změn nejen žilo, ale všemožně k nim přispívalo. Mocně zazněl tocsin herzenského „Zvonu“, mladí raznočinští revolucionáři v čele s N. G. Černyševským se připravovali na boj za osvobození lidu. A kouzlu větru změn podlehla i sféra „vysokého“ umění, tak vzdáleného praktickému životu.

Jestliže nevolnictví bylo hlavní brzdou rozvoje všech aspektů společnosti, pak citadelou konzervatismu v oblasti umění byla Císařská akademie umění, vytvořená v polovině 18. století. Jako dirigentka oficiálních doktrín a již zastaralých estetických principů nepřipouštěla, aby oblast „krása“ měla cokoli společného s realitou. Ale její studenti ve druhé polovině 50. let – začátkem 60. let stále jistěji pociťovali, že život klade na umění úplně jiné nároky. Významná slova N. G. Černyševského „krásný je život“ se stala programovou kulisou pro celou progresivní ruskou inteligenci a mladé osobnosti nastupujícího ruského demokratického umění. Byli to oni, kdo přinesl nové pocity veřejnosti na Akademii umění, navázal úzké vazby se studenty univerzity, Lékařské a chirurgické akademie, kde se objevili hrdinové Černyševského románu Co dělat? Dmitrij Lopukhov a Alexander Kirsanov, oba jsou typičtí prostí lidé, stejného věku jako I. Kramskoy.

Ivan Nikolajevič, který dorazil do Petrohradu, si již užíval slávy vynikajícího retušéra, což mu otevřelo dveře do ateliéru nejlepších velkoměstských fotografů I. F. Aleksandrovského a A. I. Deniera. Kariéra úspěšného řemeslníka ho ale nemohla uspokojit. Kramskoy stále tvrdošíjněji přemýšlel o vstupu na Akademii umění.

Kramskoyovy kresby byly okamžitě schváleny radou Akademie a na podzim 1857 se již stal žákem profesora A. T. Markova. Tak se splnil jeho drahocenný sen a musím říci, že Kramskoy studoval velmi pilně, tvrdě pracoval na kresbě, jejíž kultura byla na Akademii velmi vysoká, úspěšně pracoval na náčrtech pro historické a mytologické předměty a získal všechna ocenění.

Skutečné zadostiučinění ale mladý malíř nepociťoval. Přemýšlivý, sečtělý muž stále jistěji pociťoval zásadní rozpor mezi starými uměleckými doktrínami a skutečným životem. Jen několik měsíců poté, co Kramskoy vstoupil na Akademii, bylo dílo A. A. Ivanova „Zjevení Krista lidem“ přivezeno do Petrohradu z Itálie. Návrat umělce do Ruska po téměř třicetileté nepřítomnosti, jeho následná náhlá smrt, dojem, který malba vyvolala na jeho současníky a která se stala hlavním dílem života velkého mistra, hrály obrovskou roli při formování vědomí vznikající vyspělé části ruské inteligence.

"Nepokoje čtrnácti"

Sám Ivan Nikolajevič Kramskoj mluvil o povstání 14. nejlépe ze všech ve svém dopise svému starému příteli M. B. Tulinovovi: „Můj drahý Michaile Borisoviči! Pozornost! Dne 9. listopadu, tedy minulou sobotu, se na Akademii stala tato okolnost: 14 studentů požádalo o diplomy o titul třídní výtvarníci. Na první pohled zde není nic překvapivého.

Lidé jsou svobodní, svobodní studenti, mohou, když chtějí opustit hodiny. Faktem ale je, že těchto 14 nejsou obyčejní studenti, ale lidé, kteří se musí psát o první zlatou medaili. Bylo to takto: před měsícem jsme podali žádost o povolení svobodné volby pozemků, ale naše žádost byla zamítnuta ... a rozhodli jsme se dát jednu parcelu historikům a parcelu žánrovým malířům, kteří od nepaměti si vybrali své pozemky. V den soutěže, 9. listopadu, jsme šli do kanceláře a rozhodli jsme se jít všichni společně do Rady a zjistit, jak Rada rozhodla. A proto na otázku inspektora: kdo z nás je historik a kdo žánrový malíř? abychom společně vstoupili do zasedací místnosti, odpověděli jsme, že jsme všichni historici. Nakonec zavolají před Radu, aby si vyslechli úkol. Vstupujeme. F.F. Lvov nám přečetl zápletku: „Svátek ve Valhale“ - ze skandinávské mytologie, kde hrdinové rytíři věčně bojují, kde vládne Bůh Odin, dva havrani sedí na jeho ramenou a dva vlci u jeho nohou a nakonec tam někde na obloze, mezi sloupy, měsíc řízený netvorem v podobě vlka a spousta dalších nesmyslů. Poté Bruni vstal a přišel k nám vysvětlit zápletku, jako vždy. Ale jeden z nás, jmenovitě Kramskoy, se oddělí a řekne následující: „Žádáme před Radou o svolení, abychom řekli pár slov“ (ticho a oči všech zíraly na řečníka). „Podali jsme petici dvakrát, ale Rada neshledala, že by bylo možné naši žádost splnit; my, nepovažujice se za právo více trvati a neodvažujeme se pomýšlet na změnu akademického řádu, žádáme nás, abychom nás pokorně zprostili účasti v soutěži a předali nám diplomy k titulu umělců.

Pár okamžiků - ticho. Nakonec Gagarin a Ton vydávají zvuky: "všechno?". Odpovídáme: „všechno“ a jdeme ven a ve vedlejší místnosti podáváme petice vedoucímu případu ... A téhož dne požádal Gagarin Dolgorukova v dopise, aby se v literatuře neobjevilo nic bez jeho náhledu (Gagarin ). Jedním slovem, postavili jsme je do obtížné pozice. Takže jsme odřízli náš vlastní ústup a nechceme se vracet a ať je Akademie zdravá k jejímu stému výročí. Všude se setkáváme se sympatií k našemu činu, takže jeden, poslaný od spisovatelů, mě požádal, abych mu řekl slova, která jsem řekl v Radě ke zveřejnění. Ale stále mlčíme. A protože jsme se doteď pevně drželi za ruce, abychom se neztratili, rozhodli jsme se držet dál, abychom ze sebe vytvořili umělecký spolek, tedy spolupracovat a žít spolu. Žádám vás, abyste mi řekli své rady a nápady týkající se praktické organizace a obecných pravidel vhodných pro naši společnost, .. A nyní se nám zdá, že je to možné. Rozsah našich akcí musí obsáhnout: portréty, ikonostasy, kopie, originální malby, kresby pro publikace a litografie, kresby na dřevě, jedním slovem vše, co souvisí s naší specializací... Zde je program, který není ani zdaleka jasný, jak můžete vidět ... ".

Umělec v tomto dopise odhaluje nejen peripetie konfrontace mezi mladými umělci a Akademií, ale také vidí vyhlídky do budoucna, které nejsou zatím zcela jasné, ale velmi odvážné a neomezené sobeckými cíli vlastního přežití . Po tomto incidentu bylo nad Kramskojem a jeho kamarády zavedeno sledování tajné policie, které trvalo mnoho let. Zde jsou jména čtrnácti účastníků „revolty“: malíři I. Kramskoy, A. Morozov, F. Zhuravlev, M. Peskov, B. Venig, P. Zabolotsky, N. Shustov, A. Litovchenko, N. Dmitriev, A. Korzukhin, A. Grigoriev, N. Petrov, K. Lemokh a sochař V. Kreytan.

Všem bylo nařízeno urychleně vyklidit dílny, ale mládež, ponechaná bez obživy, přesto dosáhla velkého vítězství, jehož význam se v té době jen stěží dal pochopit. To bylo první dobytí ruského demokratického realistického umění. Brzy Kramskoy spolu s podobně smýšlejícími lidmi zahájil praktickou realizaci své myšlenky - vytvoření prvního nezávislého "uměleckého sdružení" - Artel umělců.

Kramskoy očima Repina

Poté, co byl vyloučen z akademie, Kramskoy získává práci jako učitel na škole Společnosti pro podporu umění, mezi jejíž studenty se „projevil talentovaný mladý muž, který právě dorazil do Petrohradu z Ukrajiny“, stejně jako Sám Kramskoy, který kdysi snil o vstupu na Akademii umění - Ilya Repin.

Sám Ilja Jefimovič popisuje své první setkání s Kramskoyem takto: „Je neděle, dvanáct hodin odpoledne. Ve třídě je živé vzrušení, Kramskoy tam ještě není. Kreslíme z hlavy Mila z Crotonu... Třída je hlučná... Najednou bylo úplné ticho... A já jsem uviděl hubeného muže v černém županu, jak pevným krokem vchází do třídy. Myslel jsem, že je to někdo jiný: Kramskoy jsem si představoval jinak. Tenhle měl místo krásného bledého profilu hubenou tvář s vysokými tvářemi a černé hladké vlasy místo kaštanových kadeří po ramena a takový ošuntělý tenký vous mají jen studenti a učitelé. - Kdo je to? šeptám svému příteli. - Kramskoy! nevíš? diví se. Tak to je on!.. Teď se podíval i na mě; zdá se, že si všiml. Jaké oči! Nemůžete se schovat, i když jsou malí a sedí hluboko v potopených orbitách; šedá, zářící... Jaká vážná tvář! Ale hlas je příjemný, upřímný, mluví vzrušeně... Ale také ho poslouchají! Dokonce opustili svou práci, stojí kolem s otevřenou pusou; Je vidět, že se snaží zapamatovat si každé slovo.

Repin, stejně jako mnoho ruských umělců (Kramskoy sám maloval skvěle, stejně jako Perov), se Repin ukázal jako talentovaný spisovatel. Ve své eseji „Ivan Nikolaevič Kramskoy (Na památku učitele)“ vytváří velmi živý, expresivní literární portrét se svou charakteristickou impulzivitou. „Kramskoy na Repinových stránkách je celý v pohybu, v boji, tohle není zamrzlá vosková figurína panoptika, to je přesně hrdina fascinujícího příběhu bohatého na epizody,“ napsal později K. Čukovskij.

Repin vytvořil obraz, který se téměř do nejmenšího detailu shodoval s "Autoportrétem" napsaným Kramskoyem v roce 1867 a vyznačoval se neobvykle objektivní charakteristikou. Na obrázku nás nic neodvádí od toho hlavního – tváře hrdiny, s přísným, pronikavým pohledem šedých očí. Mysl, vůle, zdrženlivost - to jsou hlavní rysy osobnosti umělce, které jsou na plátně jasně viditelné. Hrdé sebevědomí se projevuje bez předvádění nebo pózování. Vše je na vnějším vzhledu malíře jednoduché a přirozené a uvnitř svým způsobem harmonické. Barevnost portrétu je téměř jednobarevná, tah dynamický, máme před sebou uznávanou hlavu prvního petrohradského Artela umělců.

Vytvoření Artela

Na průčelí domu číslo 2/10, který stojí na rohu Mayorovy třídy a Admiraltejského třídy v Petrohradě, je pamětní deska s nápisem: „V tomto domě v letech 1866 až 1870 žil a pracoval významný Rus umělec Ivan Nikolajevič Kramskoy. Sídlil zde i jím organizovaný Artel, který sdružoval přední realistické umělce 60. let. Ve skutečnosti však Artel of Artists nezískal hned prostory v centru hlavního města, nedaleko Palácového náměstí.

Všechno to začalo mnohem skromněji. S odvoláním na organizaci Artela napsal Kramskoy Stasovovi před svou smrtí: „... pak bylo nutné nejprve jíst, jíst, protože všech 14 lidí mělo dvě židle a jeden třínohý stůl. Ti, kteří vůbec něco měli, okamžitě odpadli.“ „Po dlouhém zvažování,“ napsal Repin, „došli k závěru, že je nutné se svolením vlády zařídit Artel of Artists – něco jako uměleckou firmu, dílnu a kancelář, která přijímá objednávky od ulici, s cedulí a schválenou zakládací listinou. Pronajali si velký byt v sedmnácté linii Vasiljevského ostrova a přestěhovali se (většinou) tam, aby spolu bydleli. A pak hned ožili, rozveselili se. Společný velký světlý sál, pohodlné pokoje pro každého, vlastní domácnost, kterou vedla Kramskoyova manželka – to vše je povzbuzovalo. Život se stal zábavnějším a objevily se nějaké příkazy. Společnost je síla." Tak se objevilo první sdružení umělců, které organizoval Kramskoy. To umožnilo mnoha talentovaným mistrům malby nejen přežít, ale dosáhnout úspěchu, uznání a finanční nezávislosti, což v důsledku způsobilo úplný kolaps organizace v budoucnu.

Osobní život a zájem o psychologii

Ivan Nikolaevič si byl vždy jistý, že jeho vyvolený bude jeho skutečným přítelem, sdílí s ním všechny těžkosti umělcova života. Sofya Nikolaevna, která se stala jeho manželkou, plně ztělesnila jeho sny o osobním štěstí. V jednom z umělcových dopisů jeho ženě čteme: „... nejenže mi nebráníte být umělcem a přítelem mých soudruhů, ale jako byste se vy sám stal skutečným artelovým dělníkem... ". Kramskoy opakovaně maloval portréty Sophia Nikolaevna. A ačkoli by bylo příliš odvážné nazývat ji „múzou“ umělce, byla pro něj nepochybně ideální ženou. Nejlépe to potvrzují její snímky vytvořené na portrétech 60. let. Společnými rysy všech pláten je integrita, nezávislost a hrdost jejich hrdinky, což vám umožní vidět v ní „novou ženu“, která zároveň neztratila pravou ženskost, poezii a jemnost.

Tyto kvality jsou patrné zejména na jejím grafickém portrétu, který vlastní Treťjakovská galerie (60. léta 19. století). Mladá, okouzlující a jemná žena se silnou vůlí, o čemž svědčí energické otočení hlavy a přísný, ale otevřený pohled.

Obraz „Čtení. Portrét S. N. Kramskoye, namalovaný v roce 1863, nám připomíná lyrické ženské portréty z počátku 19. století. Barevnost obrazu je postavena na kombinaci odstínů světle zelené, lila a dalších jemných barev. Velkou roli na plátně hraje krajina a několik pečlivě vybraných doplňků, které pomáhají zprostředkovat zjevnou atraktivitu portrétní hrdinky. Mladý pár Kramskoy byl zajat v roce 1865 jejich společným přítelem „artel worker“ N. A. Koshelev. Na obraze "Kramskoy se svou ženou" vidíme lyrickou scénu: Sofya Nikolaevna hraje na klavír, zatímco Ivan Nikolaevich se ponořil do reflexe za doprovodu její hudby.

V 60. letech vytvořil Kramskoy mnoho grafických portrétů svých přátel: N. A. Kosheleva, manželů Dmitriev-Orenburgských, M. B. Tulinova, I. I. Shishkina, čímž stále více zvyšoval jejich psychologismus. Pravda, fotografie, která se v té době rychle rozvíjela, jako by nahrazovala uměleckou grafiku a drahé obrazové portréty. Zdálo se, že kamera má k dispozici naprosto vše, že dokáže nejen přesně zachytit vzhled pózující osoby, ale také výhodně zdůraznit potřebné detaily kostýmu, bohatého vybavení, šperků atd. Jenže, jak ukázal čas, jeden věc byla nad jeho síly - podívat se do nitra člověka, dát mu určitý sociální a psychologický posudek. To zůstalo dosažitelné pouze v portrétu vytvořeném umělcem.

Bylo to přesně toto - vylepšení psychologického portrétu -, kterým se zabývalo mnoho mistrů, včetně N.N. Ge, V.G. Perov a I.N. Kramskoy. Mohutný vzestup ruského realistického portrétu se shodoval s počátkem éry Putování a koncem éry Artel, která časem ztratila svůj původní význam.

Sdružení tuláků

Vynikající nápad vytvořit TPHV, který sehrál velkou roli v životě ruského umění, patřil skupině významných moskevských a petrohradských umělců a známý žánrový malíř G. G. Mjasoedov byl přímým iniciátorem závazek. Obrátil se dopisem na Artel, kde se setkal s podporou pouze jednotlivých členů, především I.N. Kramskoy.

V tóze byla v roce 1870 vytvořena organizace, která mohla osvobodit ruské demokratické umění od státního poručnictví, shromáždit vedoucí umělce kolem spolku založeného na principu osobního hmotného zájmu všech jeho členů. Hlavním cílem Spolku byl rozvoj umění. Praxe putovních výstav otevřela možnost přímé komunikace mezi umělci a širokým publikem a zároveň nastolila nejpalčivější problémy naší doby.

Po několik desetiletí získala mnoho z nejlepších děl Wanderers P.M. Treťjakov. 28. listopadu (12. prosince podle nového stylu) 1871 se v Petrohradě konala první výstava Spolku. Je třeba poznamenat, že právě Kramskoy, muž mimořádně pevných zásad a přesvědčení, vděčil vytvořené Asociaci putovních výstav umění za to, že velmi brzy přerostla úkoly výstavní organizace a stala se skutečnou školou vyspělého ruského umění.

Sám Ivan Nikolajevič, který spolek organizoval a řídil jeho tvůrčí život, v něm našel ono „živné prostředí“, které mu umožnilo dosáhnout vlastních uměleckých výšin. Rozkvět činnosti Sdružení tuláků se kryje s rozkvětem Kramskoyovy tvorby, a to jak malíře, tak i kritika-publicistu, autora řady velmi vážných článků, v nichž vyjadřoval své úvahy o osudu umění. a její vysoký společenský účel.

V četných dopisech různým lidem lze číst mnoho zajímavých poznámek Kramského o velkých mistrech minulosti a současných ruských a evropských umělcích. Nejpozoruhodnějším momentem v umělcově kritickém uvažování bylo, že je nepsal ani tak proto, aby poučil ostatní, ale aby vyjádřil obrovskou a nepřetržitou vnitřní práci, která byla v něm vykonávána.

Kramskoy byl ve svých estetických názorech důsledným zastáncem učení velkých demokratů V.G. Belinsky a N.G. Černyševského. Napsal a věřil, že základem umělecké tvořivosti může být pouze život sám: "Je špatné, když se umění stává zákonodárcem! .. Vážné zájmy lidí musí mít vždy přednost před méně významnými."

Kramskoy tvrdil, že „umění nemůže být nic jiného než národní. Nikde a nikdy nebylo jiné umění, a pokud existuje tzv. univerzální umění, je to jen díky tomu, že jej vyjádřil národ, který stál před univerzálním lidským vývojem. A pokud jednoho dne v daleké budoucnosti bude Rusko předurčeno zaujmout takové postavení mezi národy, pak se ruské umění, které je hluboce národní, stane univerzálním.

Obraz Krista

V době rozkvětu impresionistického umění ve Francii Repin, který byl v Paříži a obdivoval jejich dílo, napsal, že „my“, tzn. Rusové, "úplně jiný národ, navíc ve vývoji (uměleckém. - V. R.) jsme v dřívější fázi." V reakci na Kramskoyovu poznámku, že ruští umělci by se měli konečně „posunout ke světlu, k barvám“, Repin říká: „...naším úkolem je spokojený. Tvář, duše člověka, drama života, dojmy z přírody, její život a smysl, duch historie - to jsou naše témata ... naše barvy jsou nástrojem, musí vyjadřovat naše myšlenky, naše zbarvení nejsou elegantní spoty, musí nám vyjadřovat náladu obrazu, jeho duši, musí umístit a zaujmout celého diváka, jako akord v hudbě.

Je třeba poznamenat, že podobné myšlenky v té době vyjadřovalo mnoho osobností ruské kultury od F.M. Dostojevského M.P. Musorgského. Byly také přímo ztělesněny v dílech I.N. Kramskoy.

Nejdůležitějším dílem v umělcově díle byl obraz „Kristus v poušti“ (1872), vystavený na druhé výstavě sdružení Wanderers, jehož myšlenka pro něj vznikla již dávno. O tom, že se pro něj stala schránkou těch nejdůležitějších myšlenek, umělec řekl: „Pod vlivem řady dojmů jsem měl ze života velmi těžký pocit. Jasně vidím, že v životě každého člověka, více či méně stvořeného k obrazu a podobě Boha, je okamžik, kdy přemýšlí, zda jít vpravo nebo vlevo?... Všichni víme, jak takové váhání obvykle končí. Rozšiřuji svou myšlenku dále, objímajíc lidstvo obecně, mohu ze své vlastní zkušenosti, ze svého malého originálu a pouze z něj samotného tušit strašlivé drama, které se odehrávalo během historických krizí. A teď mám strašnou potřebu říct ostatním, co si myslím. Ale jak to říct? Jak, jakým způsobem mohu být pochopen? Jazyk hieroglyfu je pro mě přirozeně nejpřístupnější. A pak jsem jednoho dne uviděl postavu sedící v hlubokém zamyšlení... Jeho myšlenka byla tak vážná a hluboká, že jsem ho neustále držel ve stejné pozici... Bylo mi jasné, že je zaneprázdněn pro něj důležitou záležitostí, tak důležitý, že byl, je necitlivý... Kdo to byl? Nevím. S největší pravděpodobností to byla halucinace; Opravdu, musím si myslet, jsem ho neviděl. Zdálo se mi, že to nejlépe odpovídá tomu, co jsem chtěl říct. Tady jsem ani nemusel nic vymýšlet, jen jsem se snažil kopírovat. A když skončil, dal mu odvážné jméno. Ale kdybych ho mohl při jeho pozorování napsat, je to Kristus? Nevím…“.

Jak dlouho a tvrdě umělec pracoval na vytvoření toho velmi „správného“ obrazu, můžeme posoudit podle obrovského množství kreseb a náčrtů vytvořených při přípravě hlavního díla. Význam tohoto obrazu pro Kramskoye lze soudit také podle toho, že pokračoval ve své práci i poté, co byl umístěn v Treťjakovské galerii.

Umělec zobrazil Krista sedícího na šedých studených kamenech, pouštní půda je mrtvá, zdá se, že Ježíš bloudil tam, kam ještě lidská noha nevkročila. Jemné vyvážení úrovně horizontu, rozdělující prostor díla na dvě poloviny, jeho postava zároveň dominuje prostoru plátna, kreslí jasnou siluetu proti nebi a je v souladu s pozemským světem zobrazeným na plátně. To jen pomáhá umělci prohloubit vnitřní drama své postavy. Na obrázku není žádná akce, ale zdá se, že divák cítí život ducha, dílo myšlenky syna Božího, řešící pro sebe nějakou důležitou otázku.

Nohy má poraněné na ostrých kamenech, postavu prohnutou, ruce bolestivě zaťaté. Mezitím Ježíšova vychrtlá tvář nejen zprostředkovává jeho utrpení, ale navzdory všemu vyjadřuje obrovskou sílu vůle, bezmeznou věrnost myšlence, které podřídil celý svůj život.

„Takhle se posadil, když bylo slunce ještě před ním, posadil se unavený, vyčerpaný, nejdříve sledoval slunce očima, pak nevnímal noc a už za svítání, když mělo vycházet slunce za ním. seděl dál nehybně. A nedá se říci, že by byl k vjemům zcela lhostejný: ne, pod vlivem počínajícího ranního nachlazení si instinktivně přitiskl lokty k tělu a jen mu však jakoby vyschly, přilepily se společně z dlouhého mlčení a jen jeho oči prozrazovaly jeho vnitřní práci, ačkoli nic neviděly...“.

Autor se obrací ke svým současníkům, nastoluje v tomto díle velké a věčné univerzální problémy a předkládá jim obtížnou otázku volby životní cesty. V Rusku v té době bylo mnoho lidí, kteří byli připraveni obětovat se pro pravdu, dobro a spravedlnost. Mladí revolucionáři se připravovali na „jít k lidu“, kteří se brzy stali hrdiny mnoha děl demokratické literatury a malířství. Úzká souvislost mezi Kramskoyovými obrazy a životem byla zřejmá, ale umělec chtěl vytvořit pracovní program: „A tak tohle není Kristus, to znamená, nevím, kdo to je. Toto je vyjádření mých osobních myšlenek. Který okamžik? Přechod. Co následuje? Pokračování v další knize." Úplně „další knihou“ mělo být plátno „Smích“ („Zdrávas, králi židovský!“, 1877-1882).

V roce 1872 napsal Kramskoy F. A. Vasilievovi: „Musíme napsat víc“ Kriste“, je to naprosto nezbytné, tedy ne on, ale ten dav, který se směje z plných plic, vší silou svého obrovského zvířete. plíce ... Tento smích už mě pronásleduje mnoho let. Není těžké, že je to těžké, ale je těžké, že se smějí." Kristus před davem, vysmívaný, plival, ale „je klidný jako socha, bledý jako prostěradlo“. „Dokud nemluvíme vážně o laskavosti, o poctivosti, jsme v souladu se všemi, snažte se vážně uvádět křesťanské myšlenky do praxe, uvidíte, jaký smích se bude zvedat kolem. Tento smích mě pronásleduje všude, kamkoli jdu, všude, kde ho slyším.

„Vážně prosazovat křesťanské myšlenky“ pro umělce vůbec neznamenalo potvrzení dogmat oficiálního pravoslaví, byla to touha postavit se za skutečnou morálku, lidskost. Protagonista „Smíchu“ byl zosobněním nejen myšlenek samotného Kramskoye, obecně odrážel myšlenky mnoha čestně smýšlejících představitelů té doby, kterým přímé setkání s hrubostí, všeničícím cynismem, chamtivostí jasně dokázalo. že abstraktní dobro prostě není schopno porazit skutečné skutečné zlo .

Text

V životě Kramskoye, uprostřed jeho života, se odehrálo jisté drama, podobné tomu, které Ivanov prožil na konci své cesty. Umělci se začalo zdát, že tvůrčí selhání, které ho potkalo (dílo „Smích“ nebylo nikdy dokončeno), je důsledkem omylu ideologické pozice, kterou si jako celek zvolil. Tyto pochybnosti byly vyvolány utopickým maximalismem charakteristickým pro mnohé z nejlepších představitelů ruské inteligence. Nelehký úkol, který se marně pokoušel realizovat v podobě cyklu prací o Kristu, se umělci podařilo vyřešit ve svých velkolepých portrétech 70-80 let, ztělesňujících svou představu o vysokých mravních osobnostech ve velké galerii. obrazů předních ruských spisovatelů, vědců, umělců a jevištních postav.

Ve stejných 70. letech napsal Kramskoy řadu dříve netypických lyrických děl, jejichž výrazným příkladem je obraz „Inspekce starého domu“ (1873), který vypráví o opuštěném a hroutícím se „vznešeném hnízdě“, ke kterému jeho majitel se vrátil po mnoha letech nepřítomnosti. „Starý čistokrevný pán, mládenec“, nakonec „po dlouhé, velmi dlouhé době dorazí na svůj rodinný statek a najde panství v troskách: strop se na jednom místě propadl, všude pavučiny a plíseň, na něm řada portrétů předků stěny. Vedou ho pod pažemi dvě ženské osobnosti ... Za nimi je kupec - tlustý obchodník ... “.

Vidíme staršího muže, který se pomalu pohybuje apartmá pokojů opuštěného rodinného sídla. Vstoupil tedy do obývacího pokoje, ověšen portréty svých předků potemnělými časem, uviděl starodávný nábytek v šedých plátěných potahech, zdá se, že i vzduch v tomto starém domě je vymalován v zakouřených zaprášených tónech, čas se zde zastavil a nesmělý světlo z oken není schopno rozptýlit tento opar minulosti.

Jak je uvedeno ve svých dopisech N.A. Mudrogel je jedním z nejstarších zaměstnanců Treťjakovské galerie, s největší pravděpodobností „Kramskoy se vylíčil na obraze“ Inspekce starého domu “. Svědectví současníka je nepochybně zajímavé, i když, i když je to pravda, umělec se o tuto smutně lyrickou situaci jen nepokusil. Kramskoy investoval do obrazu, který vytvořil široký poetický a hluboký společenský význam.

Jak víte, obraz zůstal nedokončený. Možná se Kramskoy, jako aktivní, aktivní, čistě „veřejná“ osoba, prostě nenechal uvolnit, jít do lyrického kanálu, překonat tuto slabost v sobě, aby mohl pracovat na dílech zcela jiného společenského významu, důležitějšího, podle jeho názoru v podmínkách složité sociální a umělecké situace v Rusku 70. let 19. století. „Ve skutečnosti jsem nikdy neměl rád portréty, a pokud jsem to dělal snesitelně, bylo to jen proto, že jsem miloval a miloval lidskou fyziognomii... Portrétem jsem se stal z nutnosti,“ napsal Ivan Nikolajevič. Je však zřejmé, že samotná „nezbytnost“ z něj nemohla udělat vynikajícího mistra portrétu.

Portrét Tolstého

Potřeba dokázat, že podle Černyševského představ „lidská osobnost je nejvyšší krása na světě, přístupná našim smyslům“, vzbudila u Kramského živý zájem o „fyziognomii člověka“. Díky takovému zájmu umělce odrážet lidskou duši byly portréty vytvořené mistrem v této době neocenitelným příspěvkem k ruskému výtvarnému umění 60.-80. let 19. století.

„Portréty, které nyní máte,“ napsal mu I. E. Repin v roce 1881, „představují tváře drahého národa, jeho nejlepších synů, kteří svou nezištnou činností přinášeli pozitivní užitek ve prospěch a prosperitu své rodné země, kteří věřili v její lepší budoucnosti a kdo bojoval za tuto myšlenku...“ Ivan Nikolaevič Kramskoy se stal jedním ze zakladatelů portrétní galerie, díky které dnes můžeme vidět tváře lidí, kteří sehráli obrovskou roli v dějinách a umění Ruska. Mezi prvními z nich byl Lev Nikolajevič Tolstoj, jehož první portréty maloval Kramskoy.

Treťjakovovým milovaným snem bylo získat do sbírky portrét velkého ruského spisovatele, ale zatím se nikomu nepodařilo přesvědčit Lva Nikolajeviče, aby pózoval. Na druhé straně byl Kramskoy, který se snažil přesvědčit sběratele, aby pomohl mladému talentovanému umělci F.A. Vasiljev, který umíral na Krymu na konzumaci. V důsledku toho v roce 1873 Kramskoy, aby zaplatil Treťjakovův dluh za Vasiliev, přesvědčil Tolstého, aby pro něj pózoval pro dva portréty: jeden byl určen pro sběratele, druhý - pro spisovatelův dům v Yasnaya Polyana.

Ivan Nikolajevič pracoval na obou plátnech paralelně, přičemž se snažil vyhnout absolutní identitě. Spisovatelova rodina si ve výsledku vybrala portrét s intimnějším výkladem Lva Nikolajeviče, do kterého je ponořen sám do sebe. Treťjakov naproti tomu získal portrét, ve kterém spisovatel jakoby oslovuje diváka. Umělci se tak podařilo současně vytvořit dva zásadně odlišné umělecké obrazy.

Oba portréty mají řadu společných rysů. Jednak neutrální pozadí, díky kterému umístění postavy v prostoru přestává hrát jakoukoli roli. Za druhé, ruce modelu jsou napsány pouze obecně. Za třetí, umělec se záměrně vyhýbal expresivní malebnosti v barvě. Taková zdrženlivost plastického řešení umožnila přenést veškerou pozornost na obličej pětačtyřicetiletého Tolstého - otevřený, jednoduchý, orámovaný huňatým plnovousem a mužně ostříhanými vlasy.

Na vytvořených portrétech jsou hlavní pisatelovy oči, vyjadřující tvrdou myšlenkovou práci inteligentního a vzdělaného člověka. Tolstoj se na nás z Kramskoyova obrazu dívá „neúprosně a přísně, ba chladně... nedovoluje si ani na okamžik zapomenout na svůj úkol pozorování a analýzy. Stává se vědcem a jeho tématem je lidská duše,“ popsal svůj dojem významný sovětský kritik umění D. V. Sarabjanov. Právě pochopení mocného Tolstého intelektu se stalo hlavním cílem a samozřejmě představovalo hlavní úskalí, se kterou se umělec v tomto díle potýkal.

Portréty velkých

Kramskoy namaloval mnoho portrétů na objednávku Treťjakova, čímž vzdal hold tomuto mimořádnému muži. Takže v roce 1871 umělec maluje portrét velkého ukrajinského básníka Tarase Grigoryeviče Ševčenka z fotografie. A v zimě roku 1876 se Ivan Nikolajevič sblížil zvláště se sběratelskou rodinou, pracoval na portrétech Treťjakovovy manželky Věry Nikolajevny a samotného Pavla Michajloviče, v němž vždy neviděl obchodníka, ale intelektuála a skutečného vlastence ruské národnosti. kultury, který pevně věřil, že „ruská malířská škola nebude poslední“. V malém portrétu z roku 1876, který se vyznačoval jistou „intimitou“ výtvarného řešení, se Kramskoy snažil vyjádřit společenský význam osobnosti portrétovaného.

Na příkaz Treťjakova vytvořil umělec dva obrazy velkého ruského básníka a demokrata N.A. Nekrasov (1877-1878), první z nich je portrét Nikolaje Alekseeviče, druhý je obraz „Nekrasov během posledních písní“. Práci na těchto dílech komplikovala vážná nemoc básníka. Umělec jej dokázal namalovat někdy jen deset až patnáct minut denně, ale do 30. března 1877 byl portrét N. A. Nekrasova dokončen.

Ale není to on, kdo má největší hodnotu, ale obraz „Nekrasov během posledních písní“, ve kterém výběr každodenních detailů pomohl vytvořit přesný obraz básníka. Bledý, celý v bílém, vážně nemocný Někrasov sedí na posteli, zcela pohroužen do svých myšlenek. A fotografie N. A. Dobroljubova a I. S. Turgeněva, pověšené na stěnách jeho kanceláře, stejně jako busta V. G. Belinského, Nekrasovova ideologického rádce a velkého přítele, zprostředkovávají atmosféru bohatého, intenzivního tvůrčího života, takže máte pocit, že velký básník nesmrtelný.

Je zajímavé, že když se podíváte pozorně na povrch plátna obrazu, je snadné si všimnout, že ho kříží několik švů. Obraz hlavy básníka je vytvořen na samostatném fragmentu, jehož výchozí polohu lze snadno stanovit. Mistr zřejmě nejprve zobrazil nevyléčitelně nemocného básníka jako ležícího, poté skladbu přestavěl pro větší expresivitu. Nekrasov ocenil Kramskoyův talent a dal mu kopii své knihy „Poslední písně“, na jejíž titulní stranu napsal: „Kramskoy na památku. N. Nekrasov 3. dubna.

Kramskoyova práce na obrazech vynikajícího satiristického spisovatele M. E. Saltykova-Shchedrina se ukázala být ještě obtížnější a trvala několik let. Jeden ze dvou portrétů vytvořených umělcem byl také určen pro Treťjakovovu sbírku a vznikal v letech 1877 až 1879 a procházel nekonečnými úpravami. Po dokončení obrazu píše Kramskoy Treťjakovovi, že tento portrét „vyšel opravdu velmi podobně“, když mluvíme o jeho uměleckých rysech, mistr zdůrazňuje: „Obraz ... vyšel murugaya a představte si - s úmyslem.“

Stejně jako v portrétu Tolstého je barevnost díla velmi hluchá, ponurá. Umělec se tak soustředí na Shchedrinovu tvář, jeho vysoké čelo, truchlivě stažené koutky rtů a hlavně náročně tázavý pohled, který je mu vlastní. Důležitou roli při vytváření image satiristy spisovatele hrají ruce - zavřené, s tenkými propletenými prsty, jsou důrazně aristokratické, ale vůbec ne panské.

Sjednocující myšlenka pro portréty L.N. Tolstého, N.A. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, P.M. Treťjakov, byla myšlenka vysokého občanství. Kramskoy v nich viděl duchovní vůdce národa, přední lidi své doby. To zanechalo otisk ve způsobu zobrazování portrétovaného. Umělec záměrně „zúžil“ hranice jejich osobnosti, aby zdůraznil jejich společenský význam. Nic podle Kramskoye nemělo odvrátit pozornost diváka od hlavní věci - duchovní složky hrdinů jeho portrétů, a proto je barva pláten tak nudná.

Když umělec maloval portréty spisovatelů, umělců, kteří podle jeho názoru nehromadili tak mocně „duchovní náboj“ doby, učinil obrazové a plastické řešení děl svobodnější, uvolněnější, čímž se obrazy lidé jím vyobrazení živí a přímí. Mezi díla tohoto druhu patří portrét Ivana Ivanoviče Šiškina, popravený malířem v roce 1873. Toto dílo, stejně jako plátno „Nekrasov v období posledních písní“, patří do kategorie portrétních maleb, protože spojuje dva principy najednou do harmonického celku - portrét a krajinu.

Obraz přírody vytvořený v tomto díle není jen přirozeným pozadím obrazu krajinářského mistra, ale prvkem, ve kterém žil a tvořil. Lyrická a zároveň majestátní krajina (jasně modrá obloha se světlými mraky plujícími přes ni, tajemná silueta lesa a vysoké trávy u Shishkinových nohou) ani tak neobnovuje vzhled konkrétní oblasti, jako spíše zobecněnou výraz ruské povahy, jak byl v 70. letech zobrazován, včetně samotného I. I. Šiškina.

Umělec se snažil zdůraznit svou nerozlučnou jednotu s vnějším světem. Štíhlá, ale mohutná postava krajináře, jeho odhodlaná otevřená tvář, vnější jednoduchost a zároveň nepopiratelná vznešenost jeho zjevu, způsob, jakým klidně a věcně nahlíží do nekonečných dálek, to vše přesně. zprostředkovává Kramskoyovu myšlenku Šiškina jako „školy lidí“, „Milník ve vývoji ruské krajiny“.

Později, v roce 1880, namaluje Kramskoy další portrét velkého zpěváka ruské povahy. Umělec v něm opět žasne nad svou fyzickou silou a poznamenává, že s věkem se Shishkinova osobnost stávala bohatší a komplexnější.

Mimořádný dar portrétisty

Mezi mnoha portréty ruských spisovatelů a umělců namalovaných v 70. letech, z nichž většinu namaloval Kramskoy na objednávku P. M. Treťjakova, byly obrazy I.A. Gončarová, I.E. Repin, Ya.P. Polonský, P.I. Melnikov-Pechersky, M.M. Antokolský, S.T. Aksakov, F.A. Vasiljevová, M.K. Klodt a mnoho dalších.

Zvláště lze rozlišit dva portréty - spisovatele Dmitrije Vasiljeviče Grigoroviče (1876) a malíře Alexandra Dmitrijeviče Litovčenka (1878).

Při vytváření portrétu autora tehdy populárního příběhu „Anton-Goremyka“ si mistr ostře všiml obvyklé jemnosti Grigorovičova držení těla a určité povýšenosti a samolibosti v jeho očích, charakteristické pro člověka, který není zvyklý ponořit se do složitosti. života kolem něj. Gesto ruky s pinzetou ve zlatém rámu sevřené mezi tenkými prsty je důrazně teatrální. "Toto není portrét, ale jen scéna, drama! .. Grigorovič tedy sedí před vámi se všemi svými lži, francouzským fejetonismem, vychloubáním a smíchem," napsal nadšeně V. V. Stašov Kramskojovi. Přestože se sám umělec, který o pár let později napsal dopis známému nakladateli A. S. Suvorinovi, snažil obvinění ze zjevné zaujatosti odvrátit a ujistil, že nechce „dělat nic vtipného, ​​kromě zcela přirozené vášně pro viditelnou charakteristickou formu, bez podtržení.“ Nakolik je to pravda, se možná nikdy nedozvíme, ale jedna věc je naprosto jasná – dnes nás na portrétu D. V. Grigoroviče přitahuje právě umělcova vášeň pro „viditelnou charakteristickou formu“, která byla klíčem k vytvoření překvapivě jasný a živý lidský obraz.

Ještě výrazněji to vyjadřuje velkoformátový portrét A. D. Litovčenka. Umělec, oblečený v hustém tmavě hnědém kabátě, je zobrazen na světle šedozeleném pozadí. Mírným „rozmazáním“ pohyblivého obrysu obrysu postavy Kramskoy zdůraznil přirozenou lehkost svého modelu. Litovčenkova póza je nezvykle výrazná, pravou ruku má volným pohybem položenou za zády a levou ladně drží doutník ve známém gestu. Prsty nejsou nakreslené, pouze naznačené několika přesnými, dynamickými tahy. Nebylo to náhodou, že Kramskoy „rozmazal“ okraj rukávu, který rámoval tuto paži, a učinil ji záměrně neostrou. Přesvědčivě tedy zprostředkoval přirozené okamžité gesto, přesně odpovídající živému, proměnlivému výrazu tváře hrdiny portrétu, orámovaného bujným plnovousem. O kresbě rtů lze jen hádat, ale oči portrétovaného, ​​černé jako uhlíky, vypadají tak pronikavě ostře, vyjadřujíce nejlépe veškerou bezprostřednost jeho povahy, že celý obraz Litovčenka je vnímán „jako naživu". Umělec používá střídmé, ale mimořádně výrazné detaily s úžasnou přesností: kónická čepice svými obrysy dokonale dotváří siluetu umělcovy postavy jako celku, stejně jako světle žluté rukavice, ledabyle vykukující z kapsy Litovčenkova kabátu, dokončit jeho obraz.

Portrét A. D. Litovčenka je bezpochyby jedním z největších tvůrčích úspěchů Kramskoye. Jeho obraz se ukázal být tak živý a jasně individuální díky vysokým obrazovým přednostem tohoto obrazu, „ohněm, vášní a vitalitou rychlého představení, podobného improvizaci“ (V. Stasov).

Ivan Nikolajevič už „nemaluje“ štětcem, jak tomu bylo u mnoha jeho obrazů, jak moc píše, široce, temperamentně, staví barevně plastickou formu, předvídá nejlepší portrétní malby I.E. Repin. Ohromen jeho mocným výrazem, M.P. Musorgskij na svou práci odpoví takto: „Když jsem šel k portrétu Litovčenka, skočil jsem zpátky... - napsal V. V. Stasovovi. - Jaký zázračný Kramskoy! Toto není plátno - to je život, umění, síla, hledaná v kreativitě!

Můžeme vidět, čím se do této doby sám umělec stal díky jeho „Autoportrétu“ z roku 1874. Malý obrázek, jasně napsaný „pro sebe“. Nasycené tmavě červené pozadí přispívá k vytvoření atmosféry zdůrazněné koncentrace v portrétu. Kramskoy, nahlížející do své vlastní tváře, ukazuje, jak v průběhu let vzrostla jeho vyrovnanost a vytrvalost, vyvinutá těžkým životem a neustálou prací. Jeho pohled se stal mnohem hlubším a smutnějším než na autoportrétu z roku 1867, na kterém mistr jakoby veřejně oznámil pozici umělce-bojovníka, kterého si vybral. Nyní, aniž by ustoupil o jediný krok ze zvolené cesty, sám sobě přiznává, jak velkou duševní sílu tato vytrvalost a odvaha vyžaduje.

„Pan Kramskoy dosud uspěl výhradně v mužských portrétech,“ napsal jeden z pozorovatelů sedmé putovní výstavy, „současná výstava však ukázala, že ženský portrét je pro něj stejně přístupný a představuje nesrovnatelně více potíží.“

Správná poznámka, zvláště vezmeme-li v úvahu, že před Kramskoyem v ruské malbě neexistovala taková demokratická verze ženského portrétu, jehož zásluha na vývoji patří výhradně jemu.

Obraz ruského lidu

Kramskoy často psal, že když žil v Petrohradě, pociťoval tíhu tísnivé společenské atmosféry, dokonce říkal, že „petrohradské klima“, kterému se neustále snažil vzdorovat, „zabíjí ruské umění a umělce“. V tomto smyslu měl mnoho podobně smýšlejících lidí. Připomeňme A. S. Puškina, který řekl, že mu Sever „škodí“, K. P. Bryullov, který se po návratu z Itálie koupal v paprscích slávy, ale napsal, že „maká“, protože se „bojí klima a zajetí."

„Táhne mě to z Petrohradu,“ napsal Kramskoy, „je mi z toho špatně! Kam to táhne, proč je to nechutné? .. Kde je mír? Ano, a to by nebylo nic, nebýt toho bohatého a nepředstavitelně obrovského materiálu mimo města, tam, v hlubinách bažin, lesů a nesjízdných cest. Jaké tváře, jaké postavy! Ano, vody Baden-Badenu pomáhají jinému, Paříž a Francie pomáhají jinému a třetí ... škvír, ale svoboda! Umělec živě reagoval na vznikající „jít k lidem“ a napsal, že „sedět uprostřed... začínáte ztrácet nervy širokého svobodného života; předměstí jsou příliš daleko a lidé mají co dát! Můj bože, jaké obrovské jaro! Mít jen uši k slyšení a oči k vidění... Táhne mě to ven, tak to táhne! Právě v lidech viděl Kramskoy hlavní sílu života a objevil v nich nový zdroj tvůrčí inspirace.

Obrazy rolníků v dílech I. N. Kramskoye jsou velmi rozmanité. Toto je „Kontemplátor“ (1876, Kyjevské muzeum ruského umění), filozofující muž, hledač věčné pravdy a včelař žijící život v souladu s přírodou („Včelař“, 1872) a „Sedlák s holí “ (1872, Tallinn Art Museum) – který žil dlouhý, bezútěšný věk, utlačovaný starý rolník. Existují i ​​další obrazy, jako je plná vnitřní důstojnost hrdiny obrazu „Village Headman“ („Melnik“, 1873) nebo mocný, přísný rolník na plátně z roku 1874 „Hlava rolníka“ (Penza Art Gallery K. A. Savitského).

Nejvýznamnějším dílem na lidové téma byl však obraz z roku 1874 „Dřevoník“. V souvislosti s tím Kramskoy píše P. M. Treťjakovovi: „... můj náčrt v prostřeleném klobouku by podle plánu měl znázorňovat jeden z těch typů (existují u ruského lidu), kteří rozumí většině společenských a politický systém lidového života s vlastní myslí, a v němž je hluboce zakořeněna nelibost, hraničící s nenávistí. Z takových lidí v těžkých časech naverbují své gangy Stenka Razins a Pugačevové, kteří v běžných časech jednají sami, kde a jak musí, ale nikdy se nesnesou. Nesympatický typ, já vím, ale taky vím, že jich je hodně, viděl jsem je.

V pozdním období kreativity se umělec obrátil i k selskému tématu. V roce 1882 vznikla „studie ruského rolníka“ – portrét Miny Moiseeva. V roce 1883 - plátno "Sedlák s uzdou" (Kyjevské muzeum ruského umění). Na těchto dvou dílech mistr vytvořil dva diametrálně odlišné obrazy, malované však podle stejného modelu.

Pozdní období tvořivosti

Přes politickou porážku demokratického myšlení v Rusku v 70. a 80. letech 19. století, které režim doslova rozdrtil, zažilo ruské demokratické umění nebývale vysoký vzestup. V životě Asociace putovních uměleckých výstav došlo k významným změnám, do popředí se dostala tvorba takových titánů ruského výtvarného umění jako I. E. Repin a V. I. Surikov. Ivan Nikolaevič Kramskoy nadále tvrdě a tvrdě pracoval. Navzdory vysoké autoritě, kterou měl umělec mezi svými současníky, bylo pro něj stále obtížnější pracovat. Důkazem toho je mnoho let nedokončený obraz „Smích“, jehož samotná myšlenka již nevyhovovala potřebám společnosti. V důsledku toho měl Kramskoy pouze portréty.

V tomto období umělec se svou vlastní dovedností a psychologismem maluje portréty I. I. Šiškina, vynikající osobnosti ruské medicíny S. P. Botkina a umělce V. V. Samojlova. Kromě toho Kramskoy nejen vypadal důstojně vedle mladších portrétistů, jako byli I. E. Repin a N. A. Yaroshenko, ale nadále pro ně hrál roli „učitele“. A jejich plátna zase nesla odraz Kramskoyova umění.

Umělec však pochopil, že potřebuje někam růst, hledat nové cesty pro svou kreativitu. Zkouší si slavnostní portrét, hledá nová světelná a barevná řešení, dusí se přitom pod tíhou neustálých zakázek. Kramskoy spěchal, aby co nejlépe zaopatřil rodiny a uvědomil si, že jeho síly docházejí, spěchal mezi časově náročným kreativním hledáním a rychlým prováděním práce, která někdy nevedla k nejlepšímu výsledku. Umělec, který byl velmi respektován a dokonce ctěn, nesl tyto neúspěchy těžce.

Požadavky, které na umění kladl sám život, se změnily, a proto se musel změnit systém umění. V roce 1883 na MUZhViZ mladý umělec K. A. Korovin, student A. K. Savrasova a V. D. Polenova, namaloval skicu „Chorus Girl“, která pro něj vzala neobvyklý motiv a velmi odvážné malířské techniky. Dokonce i Polenov, který byl obeznámen s dílem francouzských impresionistů, byl ohromen tímto odvážným experimentem umělce a rozhodl se, že daleko předběhl svou dobu. Brzy však Korovinův blízký přítel V. A. Serov napíše svou „Dívku s broskvemi“ (1887), čímž promění portrét dvanáctileté Very, dcery slavného moskevského průmyslníka S. I. Mamontova, v zářivý obraz. mládí.

Ve snaze zachytit podstatu nových trendů napsal Kramskoy svůj „Neznámý“ (1883) – jeden z jeho nejzáhadnějších obrazů. Umělecký kritik N. G. Mashkovtsev popisuje obrázek takto: „Mladá žena je zobrazena v kočáru na pozadí Aničkovského paláce, natřeného rezavě červenou barvou. Tuto barvu zjemňuje zimní mlha, stejně jako obrysy architektury. S o to větší výrazností vystupuje do popředí ženská postava. Je oblečená s veškerým luxusem módy. Opřela se v zadní části kočáru, čalouněného tmavě žlutou kůží. V její tváři je vidět hrdost ženy, která si je vědoma svého půvabu. Na žádném jiném portrétu nevěnoval Kramskoy tolik pozornosti doplňkům - sametu, hedvábí, kožešinám. Tmavá rukavice, těsně obepínající ruku, jako druhá kůže, tenká a průsvitná, skrz kterou je cítit živé tělo, je psána zvláštním teplem. Kdo to je, tato podmanivá žena, zůstává neznámá.

Mnozí věří, že Kramskoy vylíčil Annu Kareninu jako symbol nového postavení žen ve společnosti, jak by se mělo stát. Tato verze má příznivce i odpůrce, ale správnější by bylo předpokládat, že umělec I.N. Kramskoy a spisovatel L.G. Tolstoy, kteří vytvořili své ženské obrazy, do nich investovali něco víc než portrét konkrétní ženy, konkrétně svou představu o ideálu moderní ženy. Stejně jako Tolstoj i Kramskoy, bránící lidskou důstojnost ženy, si dal za úkol pokusit se ztělesnit svou představu o morální a estetické kategorii krásy prostřednictvím viditelné, „objektivní“ přitažlivosti modelu.

V roce 1884 umělec dokončil svůj obraz „Neútěšný smutek“, který vznikl koncem 70. let. Děj plátna je inspirován osobním smutkem mistra – smrtí v raném věku jeho dvou mladších synů. Prostřednictvím tohoto díla, které má na umělce nezvyklé množství skic a náčrtů (ukazujících, jak důležité to pro Kramskoye bylo), zprostředkoval svůj vlastní smutek a smutek své manželky Sofyi Nikolajevny. Malíř vložil do obrazu mnoho osobního, hluboce intimního a zároveň se snažil jeho obsah co nejvíce rozšířit a prohloubit. Přesně a střídmě vybrané prvky nás uvádějí do atmosféry domu, do kterého přišel velký smutek, zprostředkovaný však velmi zdrženlivě, bez melodramatických excesů, jeho příčinu naznačuje pouze načervenalá záře pohřebních svící, mihotající se za oponou.

Kompozičním a sémantickým středem plátna je obraz ženy plný dramatu. Její napjatá rovná postava, truchlivý pohled očí, které nevidí, kapesník přiložený ke rtům, svědčící o sotva zadržených vzlycích, odhalují celou hloubku jejího utrpení. Taková psychologická expresivita obrazu umělci nepřišla snadno. "Upřímně jsem sympatizoval s mateřským smutkem," napsal Kramskoy P. M. Treťjakovovi. "Dlouho jsem hledal čistou formu a nakonec jsem se rozhodl pro tuto formu..." Právě přísná forma, dosažená bez zbytečné teatrálnosti, mu umožnila vytvořit obraz člověka se silnou vůlí a monumentální struktura plátna pomohla zprostředkovat pocity a zážitky jako drama jednotlivce, kterým je mistr. snaží povýšit na úroveň velkého společenského fenoménu.

Nutno podotknout, že na rozdíl od portrétů 70. let, v nichž byly city Kramskoyových hrdinů poznamenány spíše pečetí vysokého občanství, žijí postavy pozdějších děl v mnohem uzavřenějším světě osobních zkušeností.

Kramskoyovy dopisy přátelům vyprávějí o tom, jak těžké pro něj bylo poslední období jeho života. V roce 1883 napsal P.M. Treťjakov: „... přiznávám, že okolnosti jsou mimo můj charakter a vůli. Jsem zlomený životem a zdaleka nedělám to, co jsem chtěl a co jsem musel...“. Ve stejné době byl napsán dopis výtvarníkovi P. O. Kovalevskému: „Dlouho jsem pracoval ve tmě. V mém okolí není nikdo, kdo by jako hlas svědomí nebo trubka archanděla informoval člověka: „Kam jde? Je to na skutečné cestě, nebo jste zabloudili? Nic víc ode mě čekat nelze, už jsem na sebe přestal čekat.

Přesto mistr pracoval až do svého posledního dne. Pět hodin denně trávil portrétní sezení, neustále křičel bolestí, ale téměř aniž by si toho všiml, byl tak fascinován tvůrčím procesem. Tak tomu bylo v poslední den malíře. Ráno pocítil nával živosti a namaloval portrét Dr. Rauchfuse. Náhle se jeho pohled zastavil a padl přímo na paletu. Bylo to 24. března 1887.

"Nepamatuji si srdečnější a dojemnější pohřeb!... Mír s tebou, mocný ruský muž, který utekl z bezvýznamnosti a špíny zapadlých lesů," napsal později I. E. Repin o tom, jak viděl svého starého přítele na jeho poslední cestě. .

Ve stejném roce 1887 byla uspořádána velká posmrtná výstava děl velkého ruského mistra, doprovázená vydáním podrobného ilustrovaného katalogu. O rok později vyšla kniha věnovaná životu a dílu Ivana Nikolajeviče Kramskoye.

Ivan Nikolajevič Kramskoy

Kramskoyovy obrazy a umělcova biografie

Autoportrét. 1867

Ivan Nikolajevič Kramskoy(1837-1887) - vynikající umělec druhé poloviny 19. století, zaujímá jedno z předních míst v historii ruské umělecké kultury. Brzy dozrál, byl přemýšlivý a sečtělý, rychle získal autoritu mezi svými soudruhy a přirozeně se stal jedním z vůdců „povstání čtrnácti“ v roce 1863, kdy skupina absolventů odmítla namalovat maturitní obrazy na danou mytologickou spiknutí. Poté, co rebelové opustili Akademii umění, byl to Kramskoy, kdo vedl Artel umělců, vytvořený z jeho iniciativy. Kramskoy je jedním z hlavních zakladatelů sdružení Wanderers, subtilní kritik umění, vášnivě se zajímal o osud ruského umění, byl ideologem celé generace realistických umělců. Podílel se na vypracování charty Partnerství a okamžitě se stal nejen jedním z nejaktivnějších a nejsměrodatnějších členů představenstva, ale také ideologem Partnerství, který hájil a zdůvodňoval hlavní postoje. Od ostatních vůdců Spolku se příznivě vyznačoval samostatností v rozhledu, vzácnou šíří názorů, citlivostí ke všemu novému v uměleckém procesu a nesnášenlivostí k jakémukoli dogmatismu.

Životopis Kramskoy

Dílo Ivana Nikolajeviče Kramskoye se shodovalo s nejjasnějším obdobím v dějinách ruského realistického umění, kdy kritický realismus v malbě a literatuře dosáhl nejvyšší úrovně a stal se velmi důležitým ve světové kultuře 19. století. Role umělce v dějinách ruského umění se však neomezuje pouze na jeho osobní práci: se svým darem učitele, ideologa nového směru, se všemi svými společenskými aktivitami měl Kramskoy obrovský dopad na mysl jeho současníky.

Kramskoy se narodil ve městě Ostrogozhsk v provincii Voroněž. Raný zájem budoucího umělce o umění se postupem času změnil v trvalou přitažlivost ke kreativitě. Mladý Kramskoy nějakou dobu pracoval jako retušér pro fotografa Danilevského a jako asistent se nekonečně toulá po provinčních městech Ruska. Nakonec si jednou v Petrohradě splní svůj sen – nastoupí na Akademii umění. Světlé naděje na seznámení se s tajemstvím velkého umění však nebyly předurčeny k uskutečnění, protože v té době zůstaly hlavními principy akademické výuky myšlenky klasicismu, které již přežily a vůbec neodpovídaly novému čas. Vyspělé společenské kruhy kladou před umělce úkol být širokým a pravdivým otcem živé reality. V té době se objevila disertační práce N. G. Chernyshevského „Estetický vztah umění k realitě“ přikládala otázkám umění zvláštní váhu. Na podzim roku 1863 byl čtrnácti akademikům nabídnut „program“ na téma ze skandinávských ság „Fast in Valhalla“. Mladí umělci odmítli psát na toto téma a opustili Akademii. Přestávku s Akademií vedl Kramskoy. Tento rozhodný krok hrozil bývalým studentům politickou nedůvěrou ke státu a hmotné nouzi, a proto vyžadoval velkou odvahu. Po vedení tohoto hnutí převzal Kramskoy odpovědnost za budoucí osud ruského umění. Za účelem vzájemné pomoci a materiální podpory vznikl Artel umělců, který se později stal základnou Asociace putovních výstav umění. Povoláním veřejná osobnost, Kramskoy se stává jedním z nejaktivnějších členů této organizace. Jedním z hlavních cílů Partnerství byl rozvoj demokratického umění, a to nejen ve formě organizace, ale i v ideovém směru. V ruském hnutí Wandering dosáhl demokratický realismus jako fenomén světového umění vysokých vrcholů. První putovní výstava byla otevřena 21. listopadu 1871 v budově Akademie umění. Na jaře roku 1872 byla převezena do Moskvy a poté do Kyjeva. Na rozdíl od akademických výstav se putovní výstavy „stěhovaly“ z města do města, všude o sebe vzbuzovaly živý zájem. Tak začala činnost této veřejné organizace, která po řadu desetiletí sdružovala všechny přední umělce Ruska.

Na první putovní výstavě se Kramskoy zúčastnil velkého obrazu "Mořské panny" založeného na zápletce příběhu N.V. Gogola "May Night". Zde umělce přitahovala příležitost zprostředkovat měsíční světlo v jazyce malby, a tak poeticky měnit vše kolem. Kramskoy napsal: "Jsem rád, že jsem si s takovým spiknutím nakonec nezlomil vaz, a kdybych nechytil měsíc, vyšlo něco fantastického."

Pro další výstavu Wanderers maluje Kramskoy obraz „Kristus v poušti“ (1872), který byl koncipován jako první ze série (a nikdy nerealizovaných) obrazů o příbězích evangelia. Umělec napsal, že jeho úkolem bylo ukázat vnitřní boj člověka ponořeného do hlubokých myšlenek o volbě životní cesty. Obraz "Kristus v divočině" byl vnímán současníky jako symbol osoby vysoké občanské povinnosti.

V létě roku 1873 se Kramskoy a jeho rodina usadili v provincii Tula, nedaleko panství Lva Tolstého. Kramskoy využívá této čtvrti a maluje portrét Tolstého. Síla a pevnost osobnosti, bystrá a energická mysl – tak vystupuje spisovatel na tomto portrétu. Z celé galerie portrétů L. N. Tolstého, které napsali N. N. Ge, I. E. Repin, L. O. Pasternak, patří Kramskoyův portrét k tomu nejlepšímu. Sám umělec zase sloužil jako prototyp pro umělce Michajlova v románu Anna Karenina. Téměř ve stejné době vznikaly portréty I. I. Šiškina a N. A. Ne-krasova. Portrét „Nekrasova z období posledních písní“ (1877) byl namalován v době, kdy byl Nekrasov již vážně nemocný, takže sezení trvala 10-15 minut. Nejsilnějším dojmem z portrétu je kontrast mezi jasností mysli, tvůrčí inspirací a fyzickou slabostí umírajícího básníka.

Mezi díly Kramskoye je řada poetických ženských obrazů, jako je „Dívka s volným copánkem“ nebo slavný „Cizinec“, který byl údajně prototypem Anny Kareninové. V roce 1874 vytvořil umělec celou řadu rolnických typů, mezi nimi nejmocnějšího charakteru - "Woodsman" (1874).

V 80. letech namaloval Kramskoy obraz „Neútěšný smutek“, který je do značné míry autobiografický: umělec přežil smrt dvou dětí. Kai a ve "The Widow" od Fedotova zde zní teskně téma lidského smutku. Nápadný je obličej i samotný obraz matky, která přišla o dítě.

Tato žena, zabitá nenapravitelným neštěstím, existuje jakoby mimo čas, zdá se, že se zastavil. Od roku 1883 se umělcovo zdraví zhoršovalo a Kramskoyovy poslední roky byly extrémně těžké. Neustálé domácí práce a práce na zakázkách mu neumožňují dokončit práci na obraze „Smích“ („Kristus před lidmi“), jehož myšlenka zahrnovala rozvoj tématu „Kristus v poušti“, téma obětního údělu člověka.

25. března 1887, při práci na portrétu Dr. Rauchfuse, Kramskoy nečekaně zemřel.

Je těžké přeceňovat význam Kramskoyova uměleckého a literárního dědictví pro ruskou kulturu. Hlavní ideovou orientací jeho umělecké činnosti je hluboký zájem o poznání člověka své doby, ať už jej umělec ztvárnil v hávu gospelové legendy nebo v hávu jeho současníka. Sociální aktivity Kramskoy, jeho práce se stala školou pro celou generaci ruských umělců.

Autoportrét. 1874.

Kristus na poušti. 180 x 210 cm. 1872

Mořské panny. 1871

NA. Nekrasov v období Posledních písní. 1877-1878

Modlitba Mojžíšova po průchodu Izraelitů přes Černé moře. 1861

Herodias. 1884-1886

Na čtení. Portrét Sophie Nikolaevna Kramskoy, umělcovy manželky. 1866-1869

Ženský portrét. 1884

Ženský portrét. 1867

Dívka s volným copem. 1873

Dívka s prádlem na jhu mezi trávou. 1874

Sedlácká hlava. 1874

Rekonvalescent. 1885

Kytice květin. Phloxes. 1884

Herec Alexander Pavlovič Lenskij jako Petruchio v Shakespearově komedii Zkrocení zlé ženy. 1883

Portrét Věry Nikolajevny Treťjakové. 1879

Portrét Věry Nikolajevny Treťjakové. 1876

Portrét Anatolije Ivanoviče Kramskoye, umělcova syna. 1882

Portrét Adriana Viktoroviče Prakhova, historika umění a kritika umění. 1879

Portrét umělce Michaila Klodta. 1872

Portrét umělce K.A.Savitského.

Portrét umělce I.K. Aivazovský

Portrét umělce I. E. Repina

Portrét umělce Grigory Myasoedov

Portrét umělce Alexeje Bogolyubova. 1869

Portrét filozofa Vladimíra Sergejeviče Solovjova. 1885

Portrét Sophie Ivanovny Kramskoy, umělcovy dcery. 1882

Portrét sochaře Marka Matvejeviče Antokolského. 1876

Portrét básníka Jakova Petroviče Polonského. 1875

Portrét básníka Nikolaje Alekseeviče Nekrasova. 1877

Portrét básníka a umělce Tarase Grigorjeviče Ševčenka. 1871

Portrét spisovatele Sergeje Timofejeviče Aksakova. 1878

Portrét spisovatele Michaila Evgrafoviče Saltykova (N. Shchedrin). 1879

Portrét spisovatele Lva Tolstého. 1873

Portrét spisovatele Ivana Aleksandroviče Gončarova. 1874

Portrét spisovatele Dmitrije Vasiljeviče Grigoroviče. 1876

Portrét zpěvačky Elizaveta Andreevna Lavrovskaya, na jevišti ve shromáždění šlechty. 1879

Portrét Nikolaje Ivanoviče Kramskoye, umělcova syna. 1882

Portrét císařovny Marie Fjodorovny

Portrét vydavatele a publicisty Alexeje Sergejeviče Suvorina. 1881

Portrét I.I. Shishkina. 1880

Portrét umělce Ivana Shishkina. 1873

Smích (Buď zdráv, králi Židů). Konec 70. - 80. léta 19. století

Básník Apollon Nikolajevič Maikov. 1883

Portrét umělce F.A.Vasilieva. 1871