Výtvarné umění klasicismu a rokoka. Výtvarné umění klasicismu a rokoka Prezentace na téma výtvarné umění rokoka


Klasicismus KLASICISMUS (z lat. classicus příkladný), styl a směr v literatuře a umění 17. zač. 19. století, obracející se k antickému dědictví jako normě a ideálnímu modelu. Vycházel z myšlenek filozofického racionalismu, z myšlenek o racionální zákonitosti světa, o krásné zušlechtěné přírodě, usiloval o vyjádření velkého společenského obsahu, vznešeného hrdinského a morální ideály, k přísné organizaci logických, jasných a harmonických obrazů.


Rokoko ROKOKO („bizarní“, „rozmarné“; francouzské rokoko z rokajových úlomků kamenů, mušlí), stylový směr, který dominoval evropskému umění během prvních tří čtvrtin 18. století. Rokokové umění je světem fikce a intimních zážitků, dekorativní teatrálnosti, rafinovanosti, sofistikované kultivovanosti není místo pro hrdinství a patos, jsou nahrazeny hrou lásky, fantazie a půvabných cetek.


Nicolas Poussin Poussin (Poussin) Nicolas (), Francouzský malíř. Představitel klasicismu. Vznešené v obrazech, hluboké ve filozofickém záměru, jasné v kompozici a designu, obrazy historických, mytologických, náboženská témata, potvrzující sílu rozumu a sociální a etické normy („Tancred a Erminia“, 30. léta 17. století, „Arkádští pastýři“, 30. léta 17. století); majestátní hrdinské krajiny („Krajina s Polyfémem“, 1649; série „Roční období“).


















mistři" galantní žánr» Hlavními tématy rokokové malby jsou nádherný život dvorské aristokracie, „galantní slavnosti“, idylické obrazy „pastýřského“ života na pozadí panenské přírody, svět složitých milostných vztahů a důmyslné alegorie. Lidský život je okamžitý a pomíjivý, a proto musíme využít „šťastný okamžik“, pospíšit si žít a cítit. „Duch okouzlujících a vzdušných maličkostí“ (M. Kuzmin) se stává leitmotivem tvorby mnoha umělců“ královský styl" Hlavními tématy rokokové malby jsou nádherný život dvorské aristokracie, „galantní slavnosti“, idylické obrazy „pastýřského“ života na pozadí panenské přírody, svět složitých milostných vztahů a důmyslných alegorií. Lidský život je okamžitý a pomíjivý, a proto musíme využít „šťastný okamžik“, pospíšit si žít a cítit. „Duch okouzlujících a vzdušných maličkostí“ (M. Kuzmin) se stává leitmotivem tvorby mnoha umělců „královského stylu“.


Antoine Watteau Watteau Antoine (plné Jean Antoine Watteau, Watteau) (10. října 1684, Valenciennes 18. července 1721, Nogent-sur-Marne), francouzský malíř a kreslíř. V domácnosti a divadelních jevišť galantní slavnosti, které se vyznačovaly vynikající něžností barevných nuancí a úctou k designu, znovu vytvořil svět těch nejjemnějších stavů mysli.











MHC, 11. třída

Lekce č. 6

Umění klasicismu a rokoka

D.Z.: Kapitola 6, ?? (str. 63), TV. úkoly (str.63-65), tab. (str. 63) vyplňte sešit

© A.I. Kolmakov


CÍLE LEKCE

  • poskytnout představu o umění klasicismu, sentimentalismu a rokoka;
  • rozšířit si obzory a dovednosti v analýze uměleckých žánrů;
  • pěstovat národní vědomí a sebeidentifikaci, úctu k hudební tvořivosti rokoka.

KONCEPCE, NÁPADY

  • O. Fragonard;
  • klasicismus;
  • G. Rigo;
  • rokoko;
  • sentimentalismus;
  • hedonismus;
  • rokajl;
  • maskarony;
  • V.L. Borovikovský;
  • Říše;
  • J. J. Rousseau

Testování znalostí studentů

1. Jaké jsou charakteristické znaky hudební kultury barokní? Jak se liší od renesanční hudby? Doložte svou odpověď konkrétními příklady.

2. Proč je C. Monteverdi nazýván prvním barokním skladatelem? Jaký měl reformační charakter jeho práce? Co je charakteristické pro „Excited Style“ jeho hudby? Jak se tento styl odráží ve skladatelových operních dílech? Co spojuje hudební kreativita C. Monteverdi s díly barokní architektury a malířství?

3. Čím se vyznačuje hudební kreativita J. S. Bacha? Proč se obvykle uvažuje v rámci barokní hudební kultury? Už jste někdy poslouchali varhanní hudba J. S. Bach? Kde? jaké jsou vaše dojmy? Která díla velkého skladatele jsou vám obzvláště blízká? Proč?

4. Jaké jsou charakteristické rysy ruské barokní hudby? Jaké byly koncerty Partes v 17. století? začátek XVIII PROTI.? Proč je vývoj ruštiny barokní hudba spojené s formací skladatelská škola v Rusku? Jaký dojem na tebe dělá spiritualita? sborová hudba M. S. Berezovskij a D. S. Bortnyansky?

Univerzální vzdělávací aktivity

  • hodnotit ; identifikovat způsoby a prostředky najít asociativní souvislosti systematizovat a shrnout
  • identifikovat základní rysy stylů klasicismus a rokoko, korelující je s konkrétní historickou dobou;
  • zkoumat vztahy příčina-následek , vzory změn v uměleckých modelech světa;
  • hodnotit estetické, duchovní a umělecké hodnota kulturní a historické éry ;
  • identifikovat způsoby a prostředky vyjádření sociálních idejí a estetických ideálů doby v procesu analýzy uměleckých děl klasicismu, rokoka a sentimentalismu;
  • najít asociativní souvislosti a rozdíly mezi uměleckými obrazy klasicismu, baroka a rokoka prezentovanými v různé typy umění;
  • charakterizovat hlavní rysy , obrazy a náměty umění klasicismu, rokoka a sentimentalismu;
  • předkládat hypotézy, vstupovat do dialogu , argumentujte svým vlastním pohledem na formulované problémy;
  • systematizovat a shrnout získal znalosti o hlavních stylech a pohybech umění XVII-XVIII století (práce se stolem)

UČENÍ NOVÉHO MATERIÁLU

  • Estetika klasicismu.
  • Rokoko a sentimentalismus.

Zadání lekce. Jaký význam má estetika klasicismu, rokoka a sentimentalismu pro světovou civilizaci a kulturu?


dílčí otázky

  • Estetika klasicismu. Apelujte na antické dědictví a humanistické ideály renesance. Vývoj vlastního estetického programu. Hlavní obsah umění klasicismu a jeho kreativní metoda. Rysy klasicismu v různých druzích umění. Formování slohového systému klasicismu ve Francii a jeho vliv na vývoj umělecké kultury západoevropských zemí. Koncept empírového stylu.
  • Rokoko a sentimentalismus *. Původ termínu „rokoko“. Počátky uměleckého stylu a jeho vlastnosti. Cíle rokoka (na příkladu mistrovských děl dekorativního a užitého umění). Sentimentalismus jako jeden z umělecká hnutí v rámci klasicismu. Estetika sentimentalismu a jeho zakladatel J. J. Rousseau. Specifika ruského sentimentalismu v literatuře a malířství (V. L. Borovikovsky)

Estetika

klasicismus

  • Nový umělecký styl - klasicismus(lat. classicus exemplary) - navazoval na klasické výdobytky antiky a humanistické ideály renesance.
  • Umění Starověké Řecko A Starověký Řím se pro klasicismus stal hlavním zdrojem námětů a zápletek: apelů na starověké mytologie a historie, spojení na autoritativní vědce, filozofy a spisovatele.
  • V souladu s prastarou tradicí byl vyhlášen princip nadřazenosti přírody.

Levitsky D.G.

Portrét

Denis Diderot. 1773-1774 Muzeum umění a historie města Ženeva ve Švýcarsku.

„...studovat antiku, abychom se naučili vidět přírodu“

(Denis Diderot)


Estetika

klasicismus

Estetické principy klasicismu:

1. Idealizace starověké řecké kultury a umění, zaměření na morální zásady a představy o občanství

2. Priorita vzdělávací hodnotu umění, uznání vedoucí úlohy rozumu v poznání krásy.

3. Proporcionalita, přísnost, jasnost v klasicismu se snoubí s úplností, úplností umělecké obrazy, univerzalismus a normativnost.

  • Hlavní náplní umění klasicismu bylo chápání světa jako racionálně uspořádaného mechanismu, kde byla člověku přisuzována významná organizátorská role.

O. Fragonap. Portrét

Denis Diderot. 1765-1769 Louvre, Paříž


Estetika

klasicismus

Kreativní metoda klasicismu:

  • touha po přiměřené jasnosti, harmonii a přísné jednoduchosti;
  • přiblížení se k objektivnímu odrazu okolního světa;
  • udržování správnosti a pořádku;
  • podřízení konkrétního hlavnímu;
  • vysoký estetický vkus;
  • zdrženlivost a klid;
  • racionalismus a logika v jednání.

Claude Lorrain. Odjezd královny ze Sáby (1648). Londýnské národní Galerie umění


Estetika

klasicismus

Každá z uměleckých forem byla

má své speciální vlastnosti:

1. Základ architektonického jazyka

se stává klasicismus objednat ( typ

využití architektonické kompozice

určité prvky a

podléhají určité architektuře

stylistické zpracování ) , mnohem více

podobný tvarem a proporcemi

architektura starověku.

2. Rozlišují se díla architektury

přísná organizace

proporcionalita a vyváženost

objemy, geometrické

správnost linií, pravidelnost

rozložení.

3. Charakteristický pro malbu : Průhledná

vymezení plánů, přísnost

kresba, pečlivě provedená

modelování mezního objemu.

4. Zvláštní role v rozhodování

vzdělávací úkol hrál

literaturu a především divadlo ,

se stal nejrozšířenějším druhem

umění této doby.

C. Percier, P.F.L. Foppep.

Arc de Triomphe na náměstí Place Carrousel v Paříži. 1806 (styl - empírový styl)


Estetika

klasicismus

  • Za vlády „krále Slunce“ Ludvíka XIV. (1643-1715) byl vyvinut určitý ideální model klasicismu, který byl napodobován ve Španělsku, Německu, Anglii a dalších zemích. východní Evropy, Severní a Jižní Americe.
  • Zpočátku bylo umění klasicismu neoddělitelné od myšlenky absolutní monarchie a bylo ztělesněním integrity, vznešenosti a řádu.

G. Rigo. Portrét Ludvíka XIV.

1701 Louvre, Paříž


Estetika

klasicismus

  • Kazaňská katedrála v Petrohradě (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.
  • Umění v podobě tzv. revolučního klasicismu sloužilo ideálům boje proti tyranii, k prosazení občanská práva osobnosti v souladu s francouzskou revolucí.
  • V poslední fázi svého vývoje aktivně klasicismus

vyjádřil ideály napoleonské říše.

  • Ve stylu našel své umělecké pokračování empír (z francouzského stylu Empire - „imperiální styl“) - pozdní (vysoký) styl

klasicismu v architektuře a aplikované umění. Vznikl v

Francie za vlády císaře Napoleona I.


Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

  • Charakteristický rys 18. století. v západoevropském umění se stala neoddiskutovatelnou skutečností současná existence baroka, rokoka a sentimentalismu s klasicismem.
  • Rozpoznávání pouze harmonie a řád, klasicismus „narovnal“ bizarní formy barokní umění, přestal to brát tragicky duchovní svět osoba, a přenesl hlavní konflikt do sféry vztahů mezi jednotlivcem a státem. Baroko, které přežilo svou užitečnost a dospělo ke svému logickému závěru, ustoupilo klasicismu a rokoku.

O. Fragonard. Šťastný

možnosti houpání. 1766

Wallace Collection, Londýn


Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Ve 20. letech XVIII století ve Francii

vyvinul nový styl umění -

rokoko (francouzský rokajl - dřez). Již

prozradil sám název

hlavní, charakteristický rys tento

styl - vášeň pro rafinované

A složité formy, svérázný

linie, které se v mnohém podobaly

obrys skořápky.

Skořápka se pak proměnila v

komplexní kadeř s některými

podivné štěrbiny, pak dovnitř

dekorace v podobě štítu popř

napůl rozložený svitek s

obrázek erbu nebo znaku.

Ve Francii zájem o styl

Rokoko koncem 60. let 18. století zesláblo

let, ale v zemích střed

Evropa jeho vliv byl

znatelně až do konce 18. století

století.

Rinaldi rokoko:

interiéry hradu Gatchina.

Gatchina


Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Domov účel rokokového umění - dodat smyslné

potěšení ( hedonismus ). Umění by mělo mít

potěšit, dotknout se a pobavit a proměnit život v sofistikovanou maškarádu a „zahrady lásky“.

Komplex milostné avantýry, pomíjivé záliby, odvážné, riskantní akce hrdinů, které vyzývají společnost, dobrodružství a fantazie, galantní zábava a oslavy určovaly obsah děl rokokového umění.

Alegorie výtvarného umění,

1764 - Olej na plátně; Rozměr 103 x 130 cm. Rokoko. Francie. Washington, Nat. galerie.


Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Charakteristické rysy rokokového stylu v uměleckých dílech:

půvab a lehkost, složitost, dekorativní sofistikovanost

a improvizace, pastevectví (pastýřská idyla), touha po exotice;

Ornament ve formě stylizovaných mušlí a kadeří, arabesky, květinové girlandy, figurky amorů, roztrhané kartuše, masky;

kombinace pastelových světlých a jemných barev se spoustou bílých detailů a zlata;

kult krásné nahoty, sahající až k antické tradici, sofistikovaná smyslnost, erotismus;

Kult malých forem, intimity, miniaturnosti (zejména v sochařství a architektuře), láska k maličkostem a drobnostem („Milé maličkosti“), které naplňovaly život galantního člověka;

estetika nuancí a náznaků, fascinující dualita

obrazy přenášené pomocí lehkých gest, půlotáček,

sotva znatelné pohyby obličeje, poloúsměv, mlhavý

pohled nebo vlhký lesk v očích.


Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Rokoko dosáhlo největšího rozkvětu v dílech

dekorativní a užité umění Francie (interiéry paláců

a kostýmy aristokracie). V Rusku se to projevilo především v architektonické výzdobě - ​​ve formě svitků, štítů a složitých mušle - rokaj (ozdobné ozdoby simulující

kombinace efektních mušlí a podivných rostlin), stejně jako maekaranov (tvarované nebo vyřezávané masky ve formě

lidská tvář nebo hlava zvířete umístěná nad okny, dveřmi, oblouky, na fontánách, vázách a nábytku).


Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Sentimentalismus (francouzský sentiment - pocit). Světonázorově vycházel stejně jako klasicismus z myšlenek osvícenství.

Významné místo v estetice sentimentalismu zaujímalo zobrazování světa lidských pocitů a prožitků (odtud jeho název).

Pocity byly vnímány jako projev přirozeného principu v člověku, jeho přirozeného stavu, možného pouze úzkým kontaktem s přírodou.

Úspěchy civilizace s mnoha

pokušení, která zkazila duši

„přirozený člověk“, získaný

jednoznačně nepřátelské povahy.

Jakýsi ideál

sentimentalismus se stal obrazem venkova

občan, který se řídil zákony

nedotčená příroda a bydlení v ní

absolutní harmonie s ní.

Court Joseph-Desire (Jose-Desery Cours). malování. Francie


Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Za zakladatele sentimentalismu je považován francouzský osvícenec J.J. Rousseaua, který hlásal kult

přirozené, přirozené pocity a

lidské potřeby, jednoduchost a

srdečnost.

Jeho ideál byl citlivý,

sentimentální snílek,

posedlý myšlenkami humanismu,

„přírodního člověka“ s „krásnou duší“, nezkaženého buržoazní civilizací.

Hlavní úkol Rousseauova umění

viděl to jako učení lidí

ctnosti, povolej je k nejlepším

život.

Hlavní patos jeho děl

představuje chválu lidských citů, vysokých vášní, které se dostávají do konfliktu se společenskými, třídními předsudky.

Francouzský filozof, spisovatel, myslitel osvícenství. Také muzikolog, skladatel a botanik. Narozen: 28. června 1712 v Ženevě. Zemřel: 2. července 1778 (66 let), Ermenonville, nedaleko Paříže.


Rokoko a

S E n T A m E n T A l A h m

Je nanejvýš legitimní považovat sentimentalismus za jedno z uměleckých hnutí působících v rámci klasicismu.

Pokud rokoko zdůrazňuje vnější projev citů a emocí, pak sentimentalismus

zdůrazňuje vnitřní

duchovní stránku lidské existence.

V Rusku našel sentimentalismus nejživější ztělesnění v literatuře a malířství, například v díle V. L. Borovikovského.

V.L. Borovikovský. Lizynka a Dáša. 1794 stát

Treťjakovská galerie, Moskva


Kontrolní otázky

1. co je estetický program umění klasicismu? Jaké jsou souvislosti a rozdíly mezi uměním klasicismu a baroka?

2. Na jaké příklady antiky a renesance navázalo umění klasicismu? Jakých ideálů minulosti a proč se musel vzdát?

3. Proč je rokoko považováno za styl aristokracie? Jaké jeho vlastnosti odpovídaly vkusu a náladám své doby? Proč v něm nebylo místo pro vyjádření občanských ideálů? Proč si myslíte, že rokoko dosáhlo svého vrcholu v dekorativním a užitém umění?

4. Porovnejte základní principy baroka a rokoka. je to možné

5*. Na jakých myšlenkách osvícenství byl založen sentimentalismus? Jaká jsou jeho hlavní zaměření? Je správné uvažovat v rámci o sentimentalismu velký styl klasicismus?



Témata prezentací, projektů

  • "Role Francie ve vývoji evropské umělecké kultury."
  • "Člověk, příroda, společnost v estetickém programu klasicismu."
  • "Ukázky antiky a renesance v umění klasicismu."
  • "Krize barokních ideálů a umění klasicismu."
  • "Rokoko a sentimentalismus jsou doprovodnými styly a směry klasicismu."
  • „Rysy vývoje klasicismu v umění Francie (Rusko atd.)
  • "A. J. Rousseau jako zakladatel sentimentalismu.“
  • "Kult přirozeného cítění v umění sentimentalismu."
  • "Další osud klasicismu v dějinách světového umění."

  • Dnes jsem zjistil...
  • Bylo to zajímavé…
  • Bylo to náročné…
  • Naučil jsem se…
  • Byl jsem schopen...
  • Byl jsem překvapen...
  • Chtěl jsem…

Literatura:

  • Programy pro všeobecně vzdělávací instituce. Danilová G. I. Mirovaya výtvarné kultury. – M.: Drop obecný, 2011
  • Danilová, G.I. Art / MHC. 11. třída Základní úroveň: učebnice / G.I. Danilová. M.: Drop, 2014.
  • Kobyakov Ruslan. Petrohrad

Nicolò Poussin je klasicistní umělec Jeho dílo je považováno za vrchol klasicismu v malířství. Svůj ideál krásy viděl v proporcionalitě částí celku, ve vnější uspořádanosti harmonie a jasnosti forem. Jeho obrazy Vyznačují se vyvážeností kompozice, strnulým, matematicky ověřeným systémem organizace prostoru, pronásledovaným vzorem a úžasným smyslem pro rytmus založeným na starověkém učení o hudebních módech. Poussinovým hlavním kritériem je rozum a myšlení v umělecké pravdě a kráse: tvořit „jak učí příroda a rozum“.

motivy: hrdinské činy a jednání založené na vysokých občanských motivech. Bitvy, boží. Hlavním předmětem umění je to, co je spojeno s myšlenkou vznešeného a krásného, ​​což může sloužit jako vzor a prostředek k pěstování nejlepších morálních vlastností v člověku Poussin zasvětil své dílo oslavě hrdinská osoba. Jeho oblíbenými hrdiny jsou lidé s vysokou morálkou.

V historických předmětech hledal Poussin ty, ve kterých byla akce, pohyb a výraz. Na obraze začal pracovat pečlivým studiem literární zdroj. Myšlenka klasicismu by se podle jeho názoru měla odrážet v kompozici obrazu. Improvizaci stavěl do kontrastu s pečlivě promyšleným uspořádáním figur a základních figur a základních skupin. Prostor by měl být dobře viditelný, plány by na sebe měly jasně navazovat. Pro samotnou akci by měla být vyhrazena pouze malá oblast popředí. Ve většině svých obrazů umělec používá Zlatý řez, kdy se průsečík úhlopříček obrazu ukazuje jako jeho nejdůležitější sémantické centrum. Vždy měl u sebe sešit, do kterého si zapisoval, co ho zajímalo. Ve své tvorbě přešel od obecného ke konkrétnímu.

Nezajímaly ho jednotlivé figury nebo detaily, ale uspořádání hlavních skupin. Umístění skupin bylo ověřeno pomocí voskových figurín a speciálního osvětlení. Kompoziční systém Poussinových obrazů byl postaven na dvou principech: vyváženosti forem (budování skupin kolem středu) a na volném poměru (odsunutý od středu), což umožnilo dosáhnout dojmu uspořádanosti, volnosti a pohyblivosti. kompozice. Dával pozor a barvu. Od tmy ke světlu. Stíny oblohy a pozadí jsou jemné. Před mnoha barvami preferoval ultramarín, měděný azur, žlutý a červený okr, zelenou a rumělku. Použil jsem systém reflexů: intenzivní barva ve středu kompozice je obvykle doprovázena jemnými neutrálními barvami.

Již dlouho bylo správně poznamenáno, že emocionální expresivita, která je vlastní barevnému schématu Poussinových děl, je spojena s expresí hudby. Autor mnoha obrazů o mytologických, historických, náboženských a krajinná témata. „Arcadian Shepherds“ - kompozice obrazu je jednoduchá a logická. Postavy jsou seskupeny poblíž náhrobku vyobrazeného v popředí obrazu. Jejich postavy připomínající antické sochy jsou plastické, pohyby hrdinů jsou navzájem rytmicky koordinovány symbolickými gesty rukou.

Většina obrazů vytvořených Poussinem na mytologická témata patří k vrcholným dílům světového umění „Sbírání manny v poušti“, „Klanění zlatého telete“, „Mojžíš vynáší vodu ze skály“, „Soud Šalamounův“ „Sestup z Kříž“ Byl skutečně „jedním z nejodvážnějších inovátorů, jaké historie malířství znala“ (E. Delacroix).

MHC, 11. třída
Lekce č. 6
Umění
klasicismu a
rokoko
D.Z.: Kapitola 6, ?? (str. 63), TV.
úkoly (str.63-65), tab. (S.
63) vyplňte sešit
© A.I. Kolmakov

CÍLE LEKCE
dát představu o umění
klasicismus, sentimentalismus a
rokoko;
rozšířit své obzory a analytické schopnosti
žánry umění;
vzdělávat národní
sebeuvědomění a sebeidentifikace,
respekt k hudební kreativitě
rokoko.

KONCEPCE, NÁPADY

O. Fragonard;
klasicismus;
G. Rigo;
rokoko;
sentimentalismus;
hedonismus;
rokajl;
maskarony;
V.L. Borovikovský;
Říše;
J. J. Rousseau

Testování znalostí studentů

1. Jaké jsou charakteristické rysy barokní hudební kultury? Jak
Liší se od renesanční hudby? Dát důvody
vaše odpověď s konkrétními příklady.
2. Proč je C. Monteverdi nazýván prvním barokním skladatelem? V
Jak se projevil reformní charakter jeho díla? Co
charakteristický pro „Excited Style“ jeho hudby? Který
Tento styl se odráží v operních dílech
hudební skladatel? Co spojuje K. hudební kreativitu?
Monteverdi s díly barokní architektury a malířství?
3. Čím se vyznačuje hudební kreativita J. S. Bacha? Proč on
je obvykle považována v rámci barokní hudební kultury?
Poslouchali jste někdy varhanní hudbu J. S. Bacha? Kde?
jaké jsou vaše dojmy? Jaké skvělé práce
ke skladatelům máte obzvlášť blízko? Proč?
4. Jaké jsou charakteristické rysy ruské barokní hudby? Co
byly partes koncerty 17. - počátku 18. století?
Proč je rozvoj ruské barokní hudby spojen s
vznik skladatelské školy v Rusku? Který
Duchovní sborová hudba M.S.
Berezovskij a D.S. Bortnyansky?

Univerzální vzdělávací aktivity

určit
identifikovat významné
Základní funkce
znaky stylů
styly klasicismu
klasicismus
A
a rokoko,
rokoko, korelovat
vztahují je k určité historické
éra;
éra;
výzkum
zkoumat vztahy příčiny a následku,
komunikace,
vzory
směnové vzory
změny v umění
umělecké modely
modely světa;
mír;
hodnotit
hodnotit estetiku
estetické, duchovní
duchovní a
a umělecké
umělecký
hodnota
kulturní a historickou hodnotu
kulturní a historické období;
éry;
identifikovat
identifikovat způsoby
způsoby a
a prostředky
vyjadřovací prostředky
projevy veřejnosti
nápady
nápady a
a estetické
estetické ideály
ideály doby
éra v
probíhá
proces analýzy
analýza
funguje
umělecká díla klasicismu,
klasicismus, rokoko a
sentimentalismus;
sentimentalismus;
nalézt
najít asociativní
asociativní spojení
komunikace a
a rozdíly
rozdíl mezi
umělecký
umělecké obrazy klasicismu, baroka a
rokoko,
Rokoko, prezentované v různých
různé typy
druhy umění;
umění;
charakterizovat
charakterizovat hlavní
Hlavní rysy,
funkce, obrázky
obrázky a motivy
Témata
umění
umění klasicismu,
klasicismus, rokoko
Rokoko a
a sentimentalismus;
sentimentalismus;
předložit
předkládat hypotézy
hypotézy, zadejte
vstoupit do dialogu
dialog, argumentovat
dohadovat se
vlastní
vlastní bod
úhel pohledu
zobrazit podle
podle formulovaného
formulované
problémy;
problémy;
organizovat
systematizovat a
a generalizovat
shrnout poznatky
získal znalosti
znalosti o
o
hlavní
hlavní styly a směry umění
umění 17.-18. století
(Práce
(práce se stolem)
stůl)

UČENÍ NOVÉHO MATERIÁLU
1. Estetika
klasicismus.
2.rokoko a
sentimentalismus.
Zadání lekce. Jaký je význam pro Svět
civilizace a kultury mají estetiku
klasicismu, rokoka a umění
sentimentalismus?

dílčí otázky

1.
1.
2.
2.
Estetika
Estetika klasicismu.
klasicismus. Odvolání
Apelujte na starověké
starožitný
dědictví
dědictví a
a humanistické
humanistické ideály renesance.
Výstup
Rozvíjení vlastního
vlastní estetiku
estetický program.
programy.
Hlavní
Hlavní obsah umění
umění klasicismu
klasicismu a
a on
jeho
tvořivý
kreativní metoda.
metoda. Vlastnosti
Rysy klasicismu
klasicismus v
v různých
rozličný
typy
druhy umění.
umění. Formování stylového systému
systémy
klasicismus
klasicismu ve Francii
Francie a její vliv na rozvoj
umělecký
umělecké kultury
Západoevropské kultury
země západní Evropy.
zemí
Pojem
Koncept
o stylu
empír
empír
Rokoko
Rokoko a
a sentimentalismus*.
sentimentalismus*. Původ
Původ termínu
období
"rokoko".
"rokoko". Origins
Počátky umění
umělecký styl
styl a
a on
jeho
charakteristický
vlastnosti. Úkoly
Rokokové problémy
rokoko (na
(Například
příklad
mistrovská díla
mistrovská díla umění a řemesel
dekorativní a užité umění).
Sentimentalismus
Sentimentalismus jako
jako jeden
jeden z
z uměleckého
umělecká hnutí
proudy
PROTI
v rámci
v rámci klasicismu.
klasicismus. Estetika
Estetika sentimentalismu
sentimentalismus a
A
jeho
jejím zakladatelem
zakladatel J.
J.J.
J. Rousseau.
Rousseau. Specifika
Specifika ruštiny
ruština
sentimentalismus
sentimentalismus v literatuře
literatura a malba (V.L.
Borovikovský)
Borovikovský)

Estetika
klasicismus
Levitsky D.G.
Portrét
Denis Diderot.
1773-1774
gg. muzeum
umění a
příběhy
města
v Ženevě
Švýcarsko.
Nové umělecké
styl - klasicismus (lat.
classicus exemplary) následoval klasik
výdobytky starověku a
humanistické ideály
Renesance.
Umění starověkého Řecka a
Starověký Řím se stal pro
klasicismus je nejdůležitější
zdroj témat a zápletek:
apeluje na starodávné
mytologie a historie,
odkazy na autoritativní
vědci, filozofové a
spisovatelé.
Podle starověku
„...studovat starověk v pořádku
byla tradice
naučit se vidět přírodu"
princip byl vyhlášen
(Denis Diderot)
mistrovství přírody.

Estetika
klasicismus
O. Fragonap. Portrét
Denis Diderot. 1765-1769
Louvre, Paříž
Estetické principy klasicismu:
1. Idealizace starověké řečtiny
kultura a umění, zaměřit se na
morální zásady a ideje
občanství
2. Priorita vzdělávání
významy umění, uznání
vedoucí role rozumu ve vědění
Krásná.
3. Přiměřenost, závažnost,
jasnost v klasicismu se snoubí s
úplnost, úplnost
umělecké obrazy,
univerzalismus a normativnost.
Hlavní obsah umění
klasicismus se stal chápáním světa
jako rozumně navržený mechanismus,
kam byl člověk přidělen
významnou organizátorskou roli.

10.

Estetika
klasicismus
Claude Lorrain. Královnin odjezd
Savskaja (1648). Londýn
Národní galerie umění
Kreativní metoda
klasicismus:
touha po rozumném
jasnost, harmonie a
přísná jednoduchost;
blížící se
objektivní reflexe
okolní svět;
dodržování
správnost a řád;
podřízenost privát
hlavní věc;
vysoká estetika
chuť;
zdrženlivost a
klid;
racionalismus a
logika v akcích.

11.

Estetika
klasicismus
Každá z uměleckých forem byla
má své speciální vlastnosti:
1. Základy architektonického jazyka
klasicismus se stává řádem (typ
využití architektonické kompozice
určité prvky a
podléhají určité úpravě architektonického stylu), mnohem více
C. Percier, P.F.L. Foppep.
Vítězný oblouk dál
Umístěte Carrousel v Paříži.
1806 (styl - empírový styl)
podobný tvarem a proporcemi
architektura starověku.
2. Rozlišují se díla architektury
přísná organizace
proporcionalita a vyváženost
objemy, geometrické
správnost linií, pravidelnost
rozložení.
3. Malba se vyznačuje: jasným
vymezení plánů, přísnost
kresba, pečlivě provedená
modelování mezního objemu.
4. Zvláštní role v rozhodování
výchovný úkol hrál
literatura a především divadlo,
se stal nejrozšířenějším druhem
umění této doby.

12.

Estetika
klasicismus
za vlády
G. Rigo. Portrét Ludvíka XIV.
1701 Louvre, Paříž
"Král Slunce" Louis
XIV (1643-1715) byl
nějaký ideál
model klasicismu, který
napodoben ve Španělsku
Německo, Anglie a další země
Východní Evropa, severní
a Jižní Americe.
umění nejprve
byl klasicismus
neoddělitelné od myšlenky
absolutní monarchie a
bylo ztělesněním
integrita, velikost a
objednat.

13.

Estetika
klasicismus
Kazaňská katedrála v Petrohradě (1801-1811) Arch. A.N. Voronikhin.
Umění v podobě tzv. revolučního klasicismu,
sloužil ideálům boje proti tyranii, pro establishment
občanská práva jednotlivce, v souladu s francouzskou revolucí.
V poslední fázi svého vývoje aktivně klasicismus
vyjádřil ideály napoleonské říše.
Své umělecké pokračování našel v empírovém stylu (z franc.
styl Empír - „císařský styl“) - pozdní (vysoký) styl
klasicismu v architektuře a užitém umění. Vznikl v
Francie za vlády císaře Napoleona I.

14.

Rokoko a
sentimentalismus
Charakteristický rys 18. století.
v západoevropském umění
se stal nezpochybnitelným faktem
současná existence s
klasicismus baroka, rokoka a
sentimentalismus.
Uznávající pouze harmonii a
řád, klasicismus „narovnaný“
luxusní barokní formy
umění, skončilo tragicky
vnímat duchovní svět
osoba a hlavní konflikt
přeneseny do sféry vztahů mezi
individuální a
státem. Barokní, zastaralý
a dospět k logice
dokončení, ustoupil
klasicismu a rokoka.
O. Fragonard. Šťastný
možnosti houpání. 1766
Wallace Collection, Londýn

15.

Rokoko a
sentimentalismus
Rinaldievskij rokoko:
interiéry hradu Gatchina.
Gatchina
Ve 20. letech XVIII století ve Francii
objevil se nový styl umění -
Rokoko (francouzský rokaj – mušle). Již
prozradil sám název
hlavním charakteristickým rysem tohoto
styl - vášeň pro rafinované
a složité formy, bizarní
linie, které se v mnohém podobaly
obrys skořápky.
Skořápka se pak proměnila v
komplexní kadeř s některými
podivné štěrbiny, pak dovnitř
dekorace v podobě štítu popř
napůl rozložený svitek s
obrázek erbu nebo znaku.
Ve Francii zájem o styl
Rokoko koncem 60. let 18. století zesláblo
let, ale v zemích střed
Evropa jeho vliv byl
znatelně až do konce 18. století
století.

16.

Rokoko a
sentimentalismus
Hlavním cílem rokokového umění
- dodat smyslné
potěšení (hédonismus).
Umění by mělo mít
jako, dotýkat se a
bavit, transformovat
život v rafinovaném
maškaráda a „zahrady lásky“.
Komplikované milostné vztahy
pomíjivé koníčky,
odvážný, riskantní,
náročné společnosti
akce hrdinů, dobrodružství
a fantazie, galantní
Alegorie výtvarného umění,
zábava a prázdniny
1764 - Olej na plátně; Rozměr 103 x 130 cm.
určil obsah
Rokoko. Francie.
umělecká díla
Washington, Nat. galerie.
rokoko.

17.

Rokoko a
sentimentalismus
Charakteristické rysy rokokového stylu v uměleckých dílech:
půvab a lehkost, složitost, dekorativní sofistikovanost
a improvizace, pastevectví (pastýřská idyla), touha po
exotický;
ornament v podobě stylizovaných mušlí a kudrlinek, arabesky,
květinové girlandy, figurky amorů, roztrhané kartuše,
masky;
kombinace pastelových světlých a jemných tónů s velkým
množství bílých částí a zlata;
kult krásné nahoty, který sahá až do starověké tradice,
sofistikovaná smyslnost, erotika;
kult malých forem, intimity, miniaturnosti (zejména v
sochařství a architektura), láska k maličkostem a drobnostem
(„K okouzlujícím maličkostem“), které naplnily život galantů
osoba;
estetika nuancí a náznaků, fascinující dualita
obrazy přenášené pomocí lehkých gest, půlotáček,
sotva znatelné pohyby obličeje, poloúsměv, mlhavý
pohled nebo vlhký lesk v očích.

18.

Rokoko a
sentimentalismus
Stylový nábytek
rokoko
Styl největšího rozkvětu
Rokoko dosaženo v prac
umění a řemesla
umění Francie (interiéry
paláce
a kostýmy aristokracie). V
V Rusku se objevil jako první
vše v architektonické výzdobě v podobě svitků, štítů a
složité rokajlové mušle (ozdobné
ozdoby napodobující
kombinace efektních mušlí
a podivné rostliny) a
také maekarans (štuk popř
vyřezávané masky ve formě
lidskou tvář nebo hlavu
šelma umístěná výše
okna, dveře, oblouky, na
fontány, vázy a nábytek).

19.

Rokoko a
sentimentalismus
Court Joseph-Desire
Kur). malování. Francie
Sentimentalismus (francouzský sentiment - cit).
Z ideologického hlediska se mu líbí
klasicismus, založený na idejích
osvícení.
Významné místo v estetice sentimentalismu
byl obsazen obrazem světa pocitů a
lidské zkušenosti (proto jeho
Název).
Pocity byly vnímány jako projevy
přirozený princip v člověku, jeho
přirozený stav, možný
pouze v těsném kontaktu s
Příroda.
Úspěchy civilizace s mnoha
pokušení, která zkazila duši
„přirozený člověk“, získaný
jednoznačně nepřátelské povahy.
Jakýsi ideál
sentimentalismus se stal obrazem venkova
občan, který se řídil zákony
nedotčená příroda a bydlení v ní
absolutní harmonie s ní.

20.

Rokoko a
sentimentalismus
francouzský filozof, spisovatel,
Myslitel osvícení.
Také muzikolog, skladatel a
botanik. Narozen: 28. června 1712
např. Ženeva. Zemřel: 2. července 1778 (66
let), Ermenonville, poblíž Paříže.
Zakladatel sentimentalismu
považován za francouzského pedagoga
J.J. Rousseaua, který hlásal kult
přirozené, přirozené pocity a
lidské potřeby, jednoduchost a
srdečnost.
Jeho ideál byl citlivý,
sentimentální snílek,
posedlý myšlenkami humanismu,
„přirozený člověk“ s „krásný
duše“, nezkažená
buržoazní civilizace.
Hlavní úkol Rousseauova umění
viděl to jako učení lidí
ctnosti, povolej je k nejlepším
život.
Hlavní patos jeho děl
představuje chválu člověka
pocity, vysoké vášně, které přišly
v rozporu s veřejností
třídní předsudky.

21.

Rokoko a
sentimentalismus
Je nanejvýš legitimní zvážit
sentimentalismus jako jeden z
umělecká hnutí,
působící uvnitř
klasicismus.
Zdůrazní-li rokoko
vnější projev pocitů a
emoce, pak sentimentalismus
zdůrazňuje vnitřní
duchovní stránku lidské existence.
V Rusku nejjasnější
ztělesnění sentimentalismu
nalezené v literatuře a
malování, například v
díla V. L. Borovikovského.
V.L. Borovikovský. Lizynka a
Dashinka. 1794 stát
Treťjakovská galerie, Moskva

22. Testové otázky

1. Jaký je estetický program umění klasicismu? V
Jaké jsou souvislosti a rozdíly mezi uměním?
klasicismus a baroko?
2. Jaké modely antiky a renesance následovaly
umění klasicismu? Z jakých ideálů minulosti a
proč musel odmítnout?
3. Proč je rokoko považováno za styl aristokracie? Jaké jsou jeho
rysy odpovídaly jejich vkusu a náladám
čas? Proč v něm nebyl prostor pro vyjádření?
občanské ideály? Proč si myslíte, že rokokový styl?
dosáhla svého vrcholu v umění a řemeslech
umění?
4. Porovnejte základní principy baroka a rokoka. je to možné
považovat rokoko za pokračování baroka? Jaký je nový styl
K baroku „přidalo“ rokoko? jaké jsou rozdíly
emocionální dopad těchto stylů na člověka?
5*. Na jakých myšlenkách osvícenství byl založen?
sentimentalismus? Jaká jsou jeho hlavní zaměření? Legálně
Je možné uvažovat o sentimentalismu v rámci velkého stylu
klasicismus?

23. Tvořivá dílna

24. Témata prezentací, projekty

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
„Role Francie ve vývoji evropského umění
kultura."
„Člověk, příroda, společnost v estetickém programu
klasicismus."
„Ukázky antiky a renesance v umění
klasicismus".
"Krize barokních ideálů a umění klasicismu."
„Rokoko a sentimentalismus jsou příbuzné styly a
hnutí klasicismu“.
„Rysy vývoje klasicismu ve francouzském umění
(Rusko atd.)“.
"A. J. Rousseau jako zakladatel sentimentalismu.“
„Kult přirozeného cítění v umění
sentimentalismus."
„Další osud klasicismu v dějinách světa
umění."

25. odraz

Zhodnoťte svou práci ve třídě,
doplň věty:
Dnes jsem zjistil...
Bylo to zajímavé…
Bylo to náročné…
Naučil jsem se…
Byl jsem schopen...
Byl jsem překvapen...
Chtěl jsem…

26. Literatura:

Programy pro všeobecně vzdělávací instituce.
Danilová G.I. Světová umělecká kultura. – M.:
Drop, 2011
Danilová, G.I. Art / MHC. 11. třída Základní úroveň:
učebnice / G.I. Danilová. M.: Drop, 2014.
Kobyakov Ruslan. Petrohrad

KLASICISMUS - (z lat. classicus - příkladný) - umělecký styl evropské umění XVII-XIX století, jedno z nejdůležitější vlastnosti který byl adresován starověké umění Jak nejvyšší příklad a spoléhání se na tradici vrcholná renesance. Umění klasicismu odráželo představy o harmonické struktuře společnosti, ale v mnohém je ve srovnání s kulturou renesance ztratilo. Konflikty mezi osobností a společností, ideálem a skutečností, city a rozumem svědčí o složitosti umění klasicismu.


Umělecké formy Klasicismus se vyznačuje přísnou organizací, vyvážeností, jasností a harmonií obrazů. Architektura klasicismu se vyznačuje řádovým systémem inspirovaným antickými příklady, jasností a geometrickou správností objemů a půdorysů, portiky, sloupy, sochy a reliéfy, které vystupují na povrchu stěn. Iónský řád Dórský řád Korintský řád




V malbě získal hlavní význam logický vývoj děje, jasná vyvážená kompozice, jasný přenos objemu, s pomocí šerosvitu podřízená role barvy a použití lokálních barev (Nicolas Poussin). Úžitky Rinalda Úžitky Rinalda 1628


Pastýři v Arkádii Pastýři v Arkádii


Klasicismus 18. – počátku 19. století (v zahraničních dějinách umění bývá označován jako neoklasicismus), který se stal celoevropským stylem, se formoval především v lůně r. francouzská kultura, pod silným vlivem myšlenek osvícenství. Odvážné drama historické a portrétní obrázky neodmyslitelné v dílech kapitoly francouzský klasicismus, malíř Jacques Louis David. Napoleonův přechod Alp






Bertel Thorvaldsen JasonBertel Thorvaldsen Jason, Thorvaldsenovo muzeum Kodaň Jean Antoine Houdon. Voltaire "Comédie Française", Paříž


Ruský klasicismus v druhé polovině 18. začátek XIX století ztělesňoval nový rozkvět kultury, bezprecedentního rozsahu, národního patosu a ideologické plnosti: architektonické soubory a stavby V. Baženova, M. Kazakova, J. Quarenghiho, A. Zacharova, K. Rossiho, A. Voronikhina, sochy M. Kozlovského, F. Ščedrina, I. Martose, obrazy A. Losenka, A. Ivanova a další.


Ivanov A.A. Zjevení Krista Marii Magdaleně po vzkříšení