Je pravda, že jméno Therr Maitz vymyslel kameník?
No, obecně ano... Ale nekouřil jsem! Všude kolem zakouřeno. Už jsem to vzdal...
Abych byl upřímný, název vypadá, jako by jej vymyslel kameník. Je tak zvláštní, že se lidem těžko vyslovuje.
To svědčí o naší tehdejší marketingové naivitě!
Zajímavější by bylo jen změnit název po každém koncertě.
To jsme mimochodem udělali před Therrem Maitzem! Vystupovali na nějaké párty v bikinách u vladivostockých oligarchů. Ptají se nás: "No, jak se jmenuje ta skupina?" - "No, řekněme například Marcus Aurelius ..." - a vše je jasné, že večírek je tak ...
Orgie na večírku, že?
Ano, ano... Nebo tam, "Smiling AIchki."
jak jsi to napsal? "AI..."?
Nepsali jsme, je to jen jednou! Jen si promluvte s bavičem, to je vše.
Jedna z mých oblíbených knih je Our Band Could Be Your Life, dokument o americké nezávislé hudební scéně 80. let. Procestovali nás deset v malých minibusech napříč Amerikou a nehráli zrovna nejoblíbenější hudbu v těch nejprovinciálnějších klubech. Než The Voice dal vaši tvář všude známou, byl váš život stejný?
No vlastně ano. Je to situace, kdy chcete opravdu pracovat, ale... prostě vám nic nenabídnou. Máte hodně síly, ale musíte si také najít práci. To znamená, že někomu zavolejte, nebo by měla zavolat vaše žena a vysvětlit mu: „Tohle je můj manžel, který hraje elektroniku, rozumíš? Název? No, pak řeknu, na tom nezáleží ... "Nechápete, co se sebou dělat. Hudebník bez popularity - to způsobuje, jak se mi zdá, uvnitř nebezpečné hnití. Začíná to mít pocit, že stále dělám správnou věc, ale nic se nemění! Nemám odpověď. Ale i teď si samozřejmě myslím, že je to možná jen nárůst popularity, protože kvůli vysílání na Channel One si lidé najednou mysleli, že by se jim to mohlo líbit, ale ve skutečnosti děláme úplné sračky - tahle myšlenka se stále točí . Ale když nedojde ani k nárůstu popularity, jste obecně v pekle. A každý den si říkáte: „Ne, opravdu musíte jít do obchodu s mobilními telefony, abyste pracovali jako prodavač?
Pohled do smutných očí své ženy.
Ano. Vezmi si tedy půjčku na notebook.
Pouze ti, kteří skutečně milují samotný proces, mohou u hudebníků uspět.
No, přirozeně.
Pro mě to není tak přirozené, protože v našem oboru, kde se musí sedět u počítače a psát, se málokomu líbí samotný proces práce. Abychom si mohli sednout a napsat text, mnozí z nás se potřebují „dotočit“: hodinu, dvě hodiny, abychom byli hloupí ...
Totéž se děje u nás.
Ale pro muzikanty mi to připadá takto: pokud neradi hrajete každý den na stejnou kytaru před novými lidmi, nedosáhnete úspěchu.
Ne, to není tak úplně pravda. Když stojíte na jevišti, není to proces, to už je výsledek. Proces je to, co se mi děje poslední čtyři dny. Vím, že potřebuji na koncertě ukázat nové písničky, a tak nějak je vymýšlím. Ale strukturovat je, přeměnit je v něco, co se dostane k vám, mým hudebníkům, ke všem ostatním, je proces. Například v této frázi chybí slovo a rozhodnutí už nelze nechat na později, protože hudebníkům stále trvá, než se to naučí a udělají – a tady je postup. Včera jsem seděl ve studiu dvanáct hodin a vymáčkl jednu minutu materiálu. Už teď tyhle písničky nesnáším, sice jsem je ještě ani neudělal, ale už se cítím špatně. Čili vím, že to nakonec bude dobré, věřím v to. Ale jsou úkoly, které se stále běžně musí řešit, nikam se nedostanete. A na jevišti už je...
Výsledek.
Ano. Už teď je to vzrušení. Ale někdy se i člověk unaví. Ale je to jedno – tahle únava není rutina. Rutina – spát.
Jsme na tom samozřejmě stejně. Doufal jsem, že alespoň muzikanti nebudou otálet...
Bohužel se mi zdá, že se lidé často snaží ujistit sami sebe: jako, máme speciální práci. Ale nakonec, když jsou povinnosti, když je potřeba plnit nějaké normy, jsme na tom všichni stejně.
Ukazuje se, že každý má ten nenáviděný okamžik vstupu do práce, kdy děláte cokoli, jen nezačít.
Ano ano ano.
A další cigareta.
Zde je návod, jak Dima říká - může trvat týden, než se přinutí se posadit k textu.
Ne, nejsem příkladem. Dokážu se obecně přinutit měsíce a roky a nakonec to přinutit nemohu.
Myslím, že je to známka dobrých věcí. Můžete si jen sednout, napsat [nesmysl]...
A jít domů.
A řekni, že jsi udělal všechno, co jsi mohl. Ale abych to řekl na rovinu, nechci stát na pódiu se špatnou písničkou. Chci stát v dobrém. A jsem připraven to vydržet.
Kolik ruskojazyčných písní vydal Therr Maitz za pět let?
Vůbec ne.
Není čas sebrat odvahu a napsat to?
Nejde o odvahu, ale o nalezení vzorce. Naprosto chápu, že jakmile nahrajeme nějakou úspěšnou hudbu ve srozumitelné ruštině, naše regionální sály se s největší pravděpodobností promění v ledové paláce. A nemám takový blok, nedej bože, v ruštině. Tuto fázi už mám za sebou. Jsem připravený zpívat v ruštině. Pro mě je prostě důležité, aby se to dělo doopravdy, a ne kvůli ledovým palácům a dalšímu rozhlasovému vysílání. Mám sniperskou povahu. Nemohu se začít snažit, musím nejprve přesně mířit.
Jen ta cizí polština, která pochází z angličtiny - zdá se mi, že trend k ní začíná ustupovat. Pořád má smysl se nějak probojovat na Západ, na širší trh. Nějaký úspěch v tomto?
My Love Is Like - je to poprvé, co se vědomě otevíráme Západu.
Tedy z tohoto pohledu – ne nadarmo, že?
Je důležité pochopit, že když nejste v procesu, může se zdát, že na něčem lpíme, pevně se držíme a bojíme se ustoupit... Není tomu tak. Pro nás je to stále experiment, hra. Nevíme, jak to vlastně funguje. Nikdo kurva neví, jak to funguje. Žijeme uvnitř tohoto příběhu a myslíme si: "No, teď to určitě skončí." Vlastně se na to těšíme každý den. Každý koncert je pro nás myšlenkou: „Asi je to ono.“
Budete až do konce svých dnů věrní svému obrazu jako Elton John, nebo jste spíše Bono?
Obecně nejsem v tak zvláštní image...
Pojď! Černá barva, oblek, tyto brýle - právě jsem popsal Antona Belyaeva.
Žádný kostým...
No, černá barva a brýle. Někdy se kostým přidává, někdy ubírá. Jak to, že tam není žádný obrázek? Tady to je!
Říká se tomu ergonomie. Jsem prostě pohodlný. Nemám rád nečerné věci. Mám legrační košile, víte, legrační. Ale nakonec dojdu k závěru, že musím mít pořád pohodlí. Koncert, létání ve dvaceti městech a nebýt s černými věcmi - no, je to prostě děsivé, protože není jasné, jak se tam budou umývat ...
Proč nenosíte kontaktní čočky, protože jsou mnohem ergonomičtější?
Mám to, dobře. Kontaktní čočky nenosím, protože mám dobrý zrak.
To je muž, který říká, že nemá charakter.
Tohle je umělec. Dokáže všechno!
Dobrá odpověď!
se vším souhlasím.
Ve skutečnosti jsem začal nosit brýle ne kvůli jevišti, ale v životě - protože mě unavovaly nekonečné otázky okolí, proč moje oči vypadají tak „zabitě“. Zpočátku nosil tmavé brýle, ale když si nasadíte tmavé brýle, začnete se navenek proměňovat v takovou [změněnou vědomou] rockovou hvězdu...
Teď Grigory Leps škytnul.
A tak jsou průhledné. Zdá se, že tak klamou, že je vše v pořádku, ale na druhou stranu není žádné poprsí.
Anton Belyaev je zpěvák ruské indie kapely Therr Maitz, jejíž popularita v posledních třech letech aktivně nabírá na síle. A pokud jen zřídka navštěvujete velké rockové a jazzové hudební festivaly, ať už jde o Maxidrom, Red Rocks nebo Jazz Manor, pak jste pravděpodobně viděli Antonovo vystoupení ve druhé sezóně pořadu Voice TV.
Speciálně pro čtenáře Chytrého Ruska odpověděl Anton na otázky naší redaktorky Elizavety Emelyanové.
Chytré Rusko: Jste již poměrně zkušený umělec. Přišel jste do Hlasové show kvůli novému publiku, kvůli sebezkoumání, nebo šlo obecně o spontánní počin?
Anton: Ne, je to nespontánní akt. Dlouho jsem pochyboval, jestli to udělat nebo ne, ale první video a album Therr Maitz jsou na nose, já jsem obecně beránek. Panovala obava z negativní reakce již existujícího publika. Ale riskl jsem to. nelituji toho. Pořad se mnou zacházel velmi opatrně, nemyslel jsem si, že to řeknu, ale jsem jim opravdu vděčný jak za příležitost, tak za přístup. Navíc to samovyšetření je samozřejmě těžká, velmi nepříjemná situace, nějak je všechno špatně a proti tobě, vyschlo ti v krku, nervy čekaly na výstup 12 hodin v elegantním oblečení. Ke konci večera jsem páchl kočkami. To je ale absolutní zkouška, na tyhle dvě minuty na pódiu čekáte celý den, kolem blázince neprojdou lidé, o kterých jste si mysleli, že před vámi určitě projdou. Šílenství. Někteří projdou a vám se zdá, že zaujali vaše místo. Okamžik, kdy se všichni čtyři soudruzi otočili, mě úplně zneklidnil, v průběhu písně jsem si uvědomil, že nevím, koho si vybrat, protože jsem doufal, že maximálně dva. Zvláštní a nakonec cool. No, na konci jsem hodně pustil, hned jsme šli do bufetu, vzpomínám si ...
Chytré Rusko: Byl někdo z vašich známých a přátel s výkonem nespokojený? Jak obecně vnímáte kritiku?
Anton: Bál jsem se, že budou. Hlavní nespokojenec jsem nakonec, zdá se, já. Zbytek potutelně mlčí. Nikdo nemá rád kritiku a kritiky, ale užitečná věc pomáhá být lepší. Jsem kapitán Obvious.
Chytré Rusko: Nyní se mnoho hudebníků raději drží stranou od „průmyslu“, pokud dříve všichni toužili po „velké scéně“, statusu popové hvězdy, nyní se zdá, že je tomu naopak – než na kruh, ve kterém jste široce známí, tím lépe. Máte také dostatek „svého“ publika, nebo chcete udělat revoluci v ruské pop/indie/elektronické hudbě? Jaký žánr považujete za svou tvorbu?
Anton: Důstojná a těžká otázka. Buďme upřímní, ani já, ani žádní muzikanti, které znám, nesníme o tom, že bychom zpívali ve sklepě pro pět svých přátel a prodávali jejich CD osobně ze stánku v metru nebo v příměstských vlacích. Program je takový, představujeme si gigantické stadiony, kde se lidé přešlapují, křičí naše jméno nebo jméno skupiny, každý váš pohyb je pro ně dokonalý, pokřivený, ospalý obličej je hoden Rembrandtova štětce, každý zvuk je jedinečný, jedním slovem, sám Pán Bůh ti šeptá do ucha, za kterou strunu tahat... A dále k úplnému šílenství. Samozřejmě, že přeháním, ale všichni muzikanti chtějí takové výsledky – to je obecně hlavní – vidět, že lidé vaší hudbě velmi věří. Ani obrovské poplatky nejsou tak důležité, to už jsou bonusy. Takže tahle dnes populární pozice „můj nesmysl je nejlepší na světě a to, že je ti nepříjemné to poslouchat, je známkou jeho zasrané koncepčnosti“ je úplná kravina. Nechci nikoho urazit a myslím si, že jakákoliv syntéza hudby má právo na posluchače a lásku, ale často taková pozice nepříliš úspěšným interpretům prostě vyhovuje. Navíc teď je taková doba, že už v zásadě je jasné, že už žádné super-super hvězdy nebudou, jako ještě před 20-30 lety. Všeho je prostě moc a tvorba hudby jako proces ztrácí zbytky magie, je příliš přístupná. Zkrátka jsem se nechal unést!
Samozřejmě chceme revoluce, ale logika nám říká, že se zatím žádné revoluce nepředpokládají. Myslím, že systematicky zachytíme dostupné mozky a přiblížíme naše stadiony. Co se stylu týče, je mi jedno, jak říkáme tomu, co hrajeme, to je na marketérech.
Chytré Rusko: Jste z Magadanu. Cítíte se v Moskvě jako doma, nebo pociťujete čas od času touhu po své malé vlasti?
Anton: Miluji přírodu své vlasti, je zdrženlivá a jednoduchá, není v ní nic elegantního a velkolepého a je velmi pevná a dokončená. Miluju to zkrátka! Ale v Magadanu jsem neměl skoro žádné přátele. Moskva má puls. Není to tu jednoduché, ale je tu velmi živo. Někdy až moc, ale dokud jsem v aktivní fázi, tak mi to vyhovuje.
Chytré Rusko: Co pro vás znamená rodina?
Anton: Na takové otázky jsem ještě mladý. Miluji svou matku, miluji svou ženu. Jsou moje rodina, cítím se s nimi příjemně a klidně. Ale co to všechno znamená, to ještě nevím.
Chytré Rusko: Práci hudebního producenta dobře znáte. Ovlivnilo vás to jako umělce?
Anton: Nevím, co myslíte slovem umělec, ale obecně ano, určitě se to změnilo. Je to vyčerpávající práce. Usilovný a nervózní. Naučil jsem se dát se dohromady a dělat, co je potřeba, když je to potřeba. Naučili se naslouchat druhým a rozumět tomu, o čem mluví a co chtějí. Prostředky, které lidé, kteří mě najali, měli k dispozici, mi umožnily velmi zlepšit své dovednosti, v praxi dokážu hodně. Nahrával jsem a dělal aranžmá pro širokou škálu sestav ve zcela odlišných podmínkách. Od sklepů na Rjazaňském prospektu až po světoznámá studia. Pracoval jsem se skvělými inženýry, kteří vytvořili světové hity, as naštvanými idioty, kteří si myslí, že objevili algoritmus veškeré skvělé hudby. Spousta zkušenostních bodů, ale pořád tomu nerozumím!
Clever Russia: Řekni nám něco o své kapele, Therr Maitz. Chcete se nyní umístit spíše jako sólový umělec nebo jako frontman této kapely?
Anton: Miluji lidi, kteří jsou teď se mnou. Jsou příjemní, ochotní a doufám, že budou spokojeni jako já. Právě s těmito lidmi jsem mohl ve zvuku realizovat, co jsem chtěl. Já sám nemám zájem být hvězdou. Chci říct, chci, aby lidé znali moji hudbu, mě a kapelu a všechny věci na stadionu... Je to jen kvůli procesu. To je pěkná spolupráce. Zajímám se o lidi. Dávají mi hodně, aniž by si to uvědomovali. Hrát sólo je velmi nudné, to je velmi důležitý moment, když děláte hudbu společně s někým právě teď, v tuto chvíli, na pódiu. Když se ukáže, že spolu děláme něco dobrého, míra spokojenosti je mnohem vyšší. Zatímco mně to tak připadá.
Skupina má mimochodem stránku na Wikipedii a brzy jí poskytneme biografie členů.
Chytré Rusko: Co o vás naši čtenáři potřebují vědět?
Anton: Jsem drzý chlap. Tohle je můj kostým superhrdiny! Ve skutečnosti čtenáři potřebují vědět ne o mně, čtenáři musí vědět, že dokud nepřestanou poslouchat sračky, budou sračky obsazovat všechny klíčové pozice. Ani ne – je třeba se naučit vybírat si sám, ve smyslu rozhodovat se a řídit se výběrem. Pak vše zapadne na své místo.
Chytré Rusko: Pro nás nyní „nejnaléhavější“ otázka. Kdy plánujete vystoupení v Petrohradu?
Anton: V termínech našich vystoupení se moc neorientuji, ale vím, že Severní hlavní město se nám už ozvalo a nějaké termíny na podzim jsou, jakmile dostaneme potvrzení, vše se objeví na stránkách skupiny . Děkuju!
Rozhovor připravila Elizaveta Emelyanova.
A abyste nebyli překvapeni, že dvě hlavní otázky, které trápí fanoušky týmu, v rozhovoru nezazní, odpovím na ně za hrdinu. Název skupiny pochází z upraveného slova „termiti“ a nemá žádný překlad ani symbolický význam – Antonovi se prostě líbilo, jak tato kombinace zní, připomínající „správné jméno psa“ s přízvukem rrrr. Zásadně ale nezpívá rusky: podle Beljajeva jde o jeho pokus rozšířit hranice, a to nejen hudební, ale i kulturní a duševní.
Rád bych začal formálním důvodem našeho setkání – koncertem k 7. výročí založení skupiny, který se bude konat ve Flakonu. O jakou show půjde a bude se nějak lišit od programu představeného v březnovém Stadium Live?
Ano, vždy bude něco jiného. Ale o překvapeních nic říkat nebudu. Nemůžeme hrát pokaždé stejně: nudíme se. Navíc je to vzduch. Na otevřených plochách je vždy jiná energie, jiný kontakt s veřejností. To nás inspiruje k některým zvláštním věcem a lidé se chovají trochu uvolněněji.
7 let je dlouhá doba. Jak se za ta léta změnil váš smysl pro hudbu a jak se změnil přístup publika k ní?
Publikum roste a mění se a my to musíme dělat s nimi. Uvnitř se věci prostě zkomplikovaly. Laťka sebekritiky se zvedá výš a výš. A pro mě je to zničující. Do popředí se dostávají nuance. A hudba se vyčistí. Začali jsme omezovat vrstvy a snažili se být v některých hlavních věcech precizní, neschovávali jsme se za množství designu, který já osobně hodně miluji.
V jednom rozhovoru jste jednou řekl, že „abyste zůstali s publikem, musíte udělat něco jednoduchého“. Pořád si to myslíš?
Muzikanti mají obecně k hudbě jiný vztah. Kromě toho, že je to práce a jste „přesyceni“ hudbou, neustále soutěžíte sami se sebou a neustále se snažíte sedět na dvou židlích. Na jednu stranu – uspokojit své ambice, na druhou – neztratit kontakt s publikem. Všichni chápeme, že Schnittke je skvělý, ale existují omezení. Hrajeme jinou hudbu, ale koketujeme i s inteligencí. Kdyby to byla moje vůle, hrál bych jen komplexní, skutečně intelektuální hudbu, ale chápu, že tohle ode mě moje publikum neočekává. Proto se musíte neustále vytahovat.
Váš další citát: "Hudba je ukazatelem životní úrovně v zemi." Pokračujeme v přirovnání: jaká je nyní u nás životní úroveň?
Hudba je plastická, jako všechno ostatní (smích). Jde spíš o to, jestli jsou lidé připraveni hudbu vůbec poslouchat a trávit u ní čas. Hudba je koneckonců způsob, jak uniknout problémům a mnoho lidí ji v této funkci používá. Samozřejmě je pro mě těžké soudit: žijeme v Moskvě, a to je jiná planeta. Ale podle úseku, který pozoruji, má člověk dojem, že se lidé hudbě otevřeli, byli na ni psychicky připraveni. Byli jsme dlouho za oponou a jakékoliv trendy k nám přicházely jakoby zpoza rohu a ještě s velkým zpožděním. Zpravidla je přinesli jednotlivci a „nakazili“ jimi prostor kolem sebe. A teď je tu „hromadná infekce“ – samozřejmě ne bez pomoci digitálu. Lidé mají touhu, přístup a příležitost – a vybírají si hudbu „pro sebe“. To je jejich pole života a sami nás tam zvou.
Říkáte, že západní trh je přesycený, ale přesto neztrácíte naději, že ho ovládnete – a také proto, jak tomu rozumím, zpíváte anglicky. Proč to ještě nefunguje?
Jsem od přírody tak trochu sniper. Nemůžu pořád někam běhat s bajonetem. Pocitově mi to nesedí. Koukám, a když je příležitost, snažím se střílet. Ale teď nejsem připravený sednout do autobusu a jet na turné po Americe, nejsem připravený hrát v prázdných halách. Všichni dobře víme, že dostat se do kategorie, i když ne A, kam patří Beyoncé, Jay-Z a další umělci tohoto rozsahu, a dokonce i do kategorie B vyžaduje obrovské finanční investice. V tomto podnikání nemůžete volat na "Záporožec". V našem případě to byla šťastná příležitost tváří v tvář kanálu a show, která se objevila včas, aby rozšířila své publikum. A bez toho se nic neděje. To vše vyžaduje hledání lidí, cílenou činnost, stojí to hodně peněz. Nejdůležitější ale je, jak je konkrétní člověk připraven. Až budu mít pocit, že půjdu na jakékoli nástupiště a budu moci vzít publikum pod krkem, pravděpodobně tam budu.
Zapomeňme na chvíli na Západ. Ruská hudební scéna v posledních letech znatelně omládla. Sledujete tyto často subkulturní procesy, zajímá vás?
Nakonec jsme skončili v Americe v 90. letech. Ale to jsou všechno záblesky. Nemám s nimi nic společného - jen mě tohle všechno moc nezajímá. Nemá to nic společného s kvalitou těchto lidí nebo jejich produktu. Žiji v poměrně uzavřeném světě a YouTube mi pravděpodobně nedá něco, co by mě překvapilo. Ani Yegor Creed, ani Oksimiron, ani Hatters. Je velmi důležité, v jakém informačním poli člověk existuje. Záměrně se vyhýbám kontaktu s "novým" - myslím, že se mi to zanese.
Máte nějaké preference v tomto vašem „uzavřeném světě“? Nebo snad hudebníci, umělci, kteří vás nějak ovlivňují a inspirují?
Poslouchám obrovské množství hudby, ale nikdy ji neposlouchám v běžném životě. Mám zakázáno zapínat hudbu v autě, když jsem doma, moje žena nikdy nepouští „svou“ hudbu. Pro mě je to prostě stres. I když v restauraci hraje na pozadí hudba, musím jít do analýzy, a to všechno mě mučí a nechci pořád pracovat.
Z rozhovorů, které jsem četl, jsem nabyl dojmu, že jste v kreativitě dost nekompromisní člověk. Trápilo vás to někdy? Určitě byly případy, kdy se to dalo „ohnout“ a dostat za to nějaké speciální dividendy?
Myslíte mou nekonečnou touhu po kráse (smích)? Je to jako trauma z dětství. Když jsem nechápal, že neexistují žádná kouzelná tlačítka, a nevěděl jsem, že k dosažení úspěchu je třeba se vyvíjet a jít vpřed, chtěl jsem rychlé výsledky, ale nikdo z mnoha „starších soudruhů“ mi nenabídl jasná schémata nebo rozhodnutí. Samozřejmě se řídím některými modely distribuce a propagace a spoléhám se mimo jiné na zkušenosti někoho jiného, ale jasně chápu, že pokud se pro to rozhodnu, měl bych tomu sám, osobně, rozumět lépe než ostatní. Život zkrátka nenavrhl jednoduché možnosti a každý, kdo mi mohl pomoci, se nabídl, že se přeměním v něco srozumitelného, a já jsem chtěl předat to, co do své hudby vkládám, a nehledat vyšlapané cesty. Neměňte se v peříčka a flitry, nechoďte na soutěž, kde mi slavní producenti vychovají tucet a ukáží to na centrálních kanálech. Ještě z mládí si pamatuji, s jakou nenávistí jsem se choval k ruské scéně. Teď se mimochodem hodně změnilo – poznal jsem řadu slavných umělců a byli z nich úžasní lidé. Ale tuto myšlenku mám stále v hlavě, i na periferii vědomí. I když už samozřejmě nejsem ten maximalista, který chtěl přijet do Moskvy, všechno tady spálit a postavit to novým způsobem.
S ohledem na vaši nechuť k pódiu, litujete své účasti v Hlasové show?
Ne ne! Nesnáším televizi, nesnáším televizní pořady. Vážně jsem opovrhoval lidmi, kteří si stavěli kariéru na talentových show, zdálo se mi, že tohle je pád. Velmi dlouho jsem nemohl vnitřně souhlasit s rozhodnutím zúčastnit se Hlasu. Šel jsem na první sezónu, prošel castingem a pak „skočil“. Rozuměl: není připraven. A pak jsem sledoval debutové pořady, viděl jsem, jak to všechno vypadá v televizi, a rozhodl jsem se – není to ostuda. Na rozdíl od mnoha podobných formátů není „Voice“ vulgární. Před tímto projektem panoval pocit, že bez blatu nemůže být nic. Vyděsilo mě to. Spíš než jsem toužil otevírat dveře, bál jsem se s takovými lidmi stát ve frontě. "Hlas" samozřejmě pomohl vyřešit některé problémy - jak z finančního hlediska, tak z hlediska uznání. Ale co je důležitější, tahle show mi pomohla překonat sama sebe. Byl to velmi aktuální test. Byl jsem na přelomu – věkovém i profesním. A mohl bych být unavený z těchto neustálých pokusů něco dokázat lidem, kteří mě neslyší. V zásadě jsem byl připraven dál žít v tomto nedorozumění, ale jednoho dne se vše změnilo.
Chápu, že jste tuto otázku dostali desítkykrát, ale nemohu se nezeptat: jak se stalo, že talentové show, včetně Voice, produkují obrovské množství nadaných umělců a v Blue Light a na pódiu stále stejné tváře jako před 20, 30 lety?
To je velká otázka. Účast v show nezaručuje další úspěch - jak víte, ve smlouvě to není uvedeno. To vám dává publikum lidí, kteří se o vás zajímají v konkrétním okamžiku. Docela vtipné: nějak jsem si spočítal, že za celou moji účast v Hlasu od září do prosince jsem byl v televizi uveden celkem jen 23 minut. Přitom hned po prvním vysílání mi v noci volali nějací povýšení lidé a nabízeli práci – a hned druhý den bylo potřeba začít. A byla jsem úplně připravená. První rok jsme dělali jen to, co jsme pracovali – museli jsme tyto „zálohy“ odbíjet. Během této doby se rozrostlo publikum, které se ukázalo jako připravené na naši hudbu. Co se týče ostatních účastníků show, situace jsou různé. Zde se umělec zdá být připraven, ale má tři zvukové záznamy, chybí materiál: není jasné, s čím hrát. Na tuto chvíli se musíte připravit. Bez obleku a peněz na taxi nemůžete přijít na večírek - stát se může cokoliv. Pokud se chcete setkat s Mickem Jaggerem, naučte se nejprve anglicky.
Čili problém je spíše ve špatné přípravě samotných účastníků, než v blízkosti showbyznysu, do kterého se nelze dostat?
Showbyznys je docela jednoduchý: existuje několik sil, které podmíněně „řídí“ tento proces. Ty samé Black Stars, které pravidelně vydávají umělce, a ať se nám to líbí nebo ne, nemůžeme si to nepřipustit - to je marketing, potlačování a agresivní PR. Probíhá velký marketing Channel One, ve kterém Konstantin Ernst a Yuri Aksyuta usoudí, že umělec je zajímavý, a začíná se objevovat všude ve velkém. Všude je lidský faktor, protože rozhodují všichni lidé – a vy pro ně potřebujete být zajímavý, něco jim nabídnout. Být skvěle zpívající a dobře vypadající člověk nestačí. Talent musí být použitelný. Každá produkční společnost je jen skupina lidí, kteří dělají svou práci a potřebují materiál. Nikdo nezkouší vokály s umělcem (jsou to peníze a čas), když je tu parta profesionálů, kteří zoufale touží prorazit a kteří jsou již připraveni. Samozřejmě, že každý potřebuje trochu vyladit, ale důležité je být stavebním materiálem, a ne jen nadaným zpěvákem.
Co by se mělo změnit, aby se na podmíněném Blue Light objevily čerstvé zajímavé tváře a nepůsobilo to cize a nepatřičně?
Blue Light jsem nesledoval, ale četl jsem příspěvek Maxima Fadeeva na Instagramu, který byl rozhořčen nad stálým složením účastníků. V osobní komunikaci se zeptal – jaký druh spravedlivého hněvu je člověk... který dělá totéž (smích)? Co je potřeba změnit? nevím. Lidé se mění – ti, kteří tuto hudbu hrají, i ti, kteří si ji vybírají, včetně určitého televizního kanálu. Obecně se mi často snaží oponovat takové hudbě a jakoby to proti ní tlačí, ale já jsem nekonfliktní člověk, vím, že ti lidé dělají svou práci - a dělají ji dobře. Tobě a mně se to nemusí líbit, ale každý kanál má své pozadí: bavil toto publikum po celá desetiletí, „vychovával“ je – a nemůže to odmítnout. Je to dokonce nějak... lidsky, nebo tak něco. Je nepravděpodobné, že by se Ernst rozhodl vysílat filmy, které osobně miluje. Stejné je to s hudbou. Představte si: našim matkám se najednou bude promítat pouze série Netflix a bude se hrát progresivní hudba v anglickém jazyce. Ano, zbláznili se!
No, Netflix prostě zohledňuje preference publika, ale vkus publika zabaluje do tak kvalitního a drahého obalu, který je jakoby povyšuje na další, pokročilejší úroveň.
Tento produkt je ale postaven v úplně jiném prostředí. V Rusku máme jinou úroveň morálky. Dospělá žena, učitelka, pravděpodobně nebude sledovat seriál "Gigolo" ve večerním hlavním vysílacím čase. Ruská televize v podobě, v jaké dnes existuje, je velmi pozadím. Ale zadarmo. To mnohé vysvětluje.
Hodně experimentujete s formáty a zejména píšete hudbu pro kino a divadlo. Jak se tento proces liší od psaní hudby „pro sebe“?
Rutina je stejná. Ale menší zodpovědnost. Kino je syntetické umění. A svou hudbou pomáháte tomu, co je. Pokud kino nefunguje, hudba ho pravděpodobně nevytáhne. Když vyrábíte sólový produkt, je zodpovědný sám za sebe. Ve filmech to tak není. Ale tohle je velmi zajímavá práce. Hudba obecně rámuje naše životy a kino jasně ukazuje, jak se to děje.
V divadle nebo kině je celkem jasné měřítko úspěchu – zahrát určitou roli, udělat ji s konkrétním režisérem a získat cenu. A čím nebo jak se měří úspěch v hudbě?
Haly a prodej – to je šíře vaší činnosti. Pokud jde o uznání odborné komunity, o to se opravdu nezajímám, i když se to samozřejmě snadno řekne, když to existuje. To je příjemný bonus, ale nic se nevyrovná trápení, které zažíváme pokaždé, a žádná figurka nemůže vrátit ztracený čas, zdraví a nervy (smích).
Je obecně oblíbenost příjemným bonusem nebo má tento fenomén spíše negativní stránky?
Je hezké, když o vás lidé vyjadřují svůj pozitivní názor. Na druhou stranu si nepamatuji, kdy jsem naposledy mohl někam vyjít a zůstat neviditelný. Ale není to tak, že bych tím moc trpěl. Zdá se mi, že je to tak krásná pohádka o tom, jak jsou umělci mučeni tím, že jsou unaveni popularitou. V první chvíli, kdy se vše změní (cizí lidé se na vás usmívají a vy chápete, že vám nejsou povědomí a vy jste jim velmi povědomí), se cítíte trochu divně. Prvních šest měsíců jsem nemohl přijít na to, jak s tím žít; teď už je mi to úplně jedno. Abych byl upřímný, moc nechodím ven – ve městě jsou dvě kavárny, kam zaskočím a kde mě každý zná, ale jinak nemůžu říct, že bych vedl nějaký sekulární životní styl.
Pravděpodobně, stejně jako ostatní umělci a kreativní lidé obecně, máte období úpadku, dekadence. Jak se z nich dostat?
Nemůžeš jít na dno. V hudbě, jako v každém díle, je rutinní složka. A ona nikam nepůjde - musíte sedět a dělat to. A je to samozřejmě velmi únavné. Ale to říkám teď. A pak odejdeš, já si sednu, za 10 minut mě přepadne inspirace a čas poletí v jiném režimu. Neexistuje způsob, jak se cítit dobře mimo práci. Stačí si sednout a začít dělat. A pak se vše vyřeší.
Podrobnosti
Koncert Therr Maitz se uskuteční 10. srpna ve Flacon design factory.
Jaký Anton doopravdy je, jak se proslavil? Některé odpovědi nás překvapily.
Anton Gorodetsky
Timofey Kolesnikov
Antone, začněme nedávnou cestou do Tokia. Proč jste jel a proč právě do japonské metropole?
Společně s mojí kapelou Therr Maitz jsme šli nahrávat akustické album na střechu tokijského mrakodrapu. Tokio – protože je to daleko, protože je to složitější. Chodil jsem tam jako student a bez peněz. A tady bylo díky projektu Johnnie Walker možné vrátit se za jiných podmínek. Od té doby se tam samozřejmě hodně změnilo: tentokrát to není tak působivé jako na konci 90. let. Stále se liší od Moskvy, ale ne tolik. Na vrcholu dne je centrum města obecně prázdné, všichni tvrdě pracují. Je skvělé, že tak obrovská metropole je někde tam, daleko, na ostrově. Austrálie a Nový Zéland jsou stejné. Teď tam chci jít - začal šrumec z práce, ze života a ne do takových problémů. Pro mě, chápete, vše jasně zapadá do této myšlenky „pozitivních potenciálních zákazníků“, opravdu to funguje. Ke všem úkolům přistupuji pozitivně, protože vím, že mě jejich řešení posouvá dál. potřebovat s potěšením a harmonií.
Mluvíš o byznysu. S jakými obtížemi jste se při cestování setkali?
Jsem zuřivý perfekcionista, vždy chci, aby vše dopadlo přesně tak, jak jsem si v hlavě naplánoval. Nejčastěji však musíte být rádi, že to vyšlo alespoň napůl. V počáteční fázi cesty jsme byli s týmem nuceni opustit nejtěžší možnost - vystupovat v režimu pouličních hudebníků. Ukázalo se, že pro cizince je to právně obtížné a nákladné. V důsledku toho jsme se rozhodli nahrát desku v otevřeném prostoru, dost vzdáleném od lidí. Žádné globální potíže zde nebyly, spíše rutinní: v Japonsku jsme strávili sedm dní a ani jeden den jsme si neodpočinuli: každý den vstáváme v pět ráno a pracujeme až do pozdního večera. Nestihl ani chodit. Je dobře, že jsem se přestal oblékat a vstávat, když potřebuji cestovat. Dříve bylo v mém jezdci přímo řečeno: "Nebudu vstávat brzy."
Narodil ses v Magadanu, že?
Ano, ale v 16 nebo 17 letech odtamtud odešel do Chabarovsku. Máma mě prakticky vyhodila z domu. Jsem ambiciózní chlap a v tom věku jsem měl extrémně, ehm, zvláštní vidění světa. Chlapec od 12 do 16 let má tolik hormonů, že se stává naprosto nesnesitelným. Vytvořil jsem kolem sebe dokonalé peklo, byl jsem opravdový srab. Všichni kolem mě trpěli.
Ale počkejte, vy jste od pěti let chodil do hudební školy. Jak jste kombinovali?
Ano, od pěti let jsem chodil na hudební školu, ale dokázal jsem žít na dvou frontách. Protože jdete do sebe z hudební místnosti, a jednou vy - a na hlavu. Tak jsem se rozhodl, že jediné východisko je být horší než oni, naštvanější. Časem jsem dokonce vytvořil celý gang. Díky bohu, nepřekročil jsem žádné striktní hranice, ale hodně jsme bojovali. Snažil jsem se však své tehdejší okolí nějak zušlechtit: sbíral jsem je doma, hrál na klavír – a na nějakou dobu se pro ně stal superstar. Představte si: pankáč sedí a se zatajeným dechem poslouchá Mozarta nebo v nejhorším případě Roberta Milese.
Komunikujete teď s některým z těch soudruhů?
Téměř s nikým nevím nic o jejich osudech. Slyším něco o dvou nebo třech a pak trochu. Obecně jsem rád, že všechny ty odpadky, po kterých buď zmizíte, nebo mozek navždy spadne na správné místo, se mi staly před dvacítkou. Pamatuji si, že byly chvíle, kdy jsem udělal něco šíleného - a právě v tu chvíli stojím a říkám si: co to sakra vůbec děláš?! Jsem rád, že jsem i tehdy a ne později pochopil, co je potřeba udělat a co ne.
Myslíte si, že se člověk rodí s pochopením toho, co je správné a co ne?
Myslím, že ne. Dokonce jsem si tím jistý. Pouze vzdělání. Moje rodina byla módní, v té době velmi pokroková. Rodiče jsou vzdělaní, vzdělaní lidé. Máma je softwarová inženýrka a táta geolog. S maminkou jsme chodily každý týden do divadla. Učila mě i jógu. To je v Magadanu, v osmdesátých letech! Byl jsem asi jediné dítě v celém Magadanu, které se léčilo z nachlazení jógovými pozicemi. Obecně je potřeba člověka vzdělávat.
Máte děti?
Ne, ještě ne. Čas přijde.
a koho chceš? Kluk nebo holka?
Ano, je mi to jedno. Jsem ten typ člověka, který umí svět přizpůsobit jim, ne oni světu. Taková je moje pozice.
Jakou roli ve vašem osudu sehrál Chabarovsk?
Obrovský. Mám tam spoustu přátel a mám je moc rád, ale pro muzikanta je to velmi nepřátelské místo. Ano, tam se formoval můj konečný postoj k věcem. A co jsem teď - to všechno je z Chabarovsku. Tohle město ale hudbu vůbec nebaví. Tohle je byrokratické město. Maximum - staňte se místní hvězdou. Děláte něco donekonečna, ale nakonec to nikdo nepotřebuje.
Ale zahřívá se?
Ach jo! V Moskvě je to po Chabarovsku samozřejmě jednodušší. Když jsem dorazil do Moskvy s penězi, pomyslel jsem si: teď, jakmile budu sedět v mrakodrapu, budu kontemplovat nebe a tvořit. Žádný hovno, samozřejmě. Tím jsem skončil na Rjazanském prospektu a zařídil jsem manželkám všech lesníků a vůbec všem, kteří, jak se říká, nebyli líní vstoupit. Ale musel jsem být trpělivý. Nyní je vše jinak. Teď je pro mě důležité publikum, kvantita. Právě jsme se vrátili z festivalu Sziget, byla tam veselá historka. Nevystupovali jsme na největším pódiu, ale i tak dostatečně zdraví. A před námi hráli dost nudní kluci a pod nimi tančili tři lidé. To znamená, že do našeho východu zbývá patnáct minut a v hale nikdo není. Protože Therr Maitz nikoho nezajímá v Budapešti, natož v Moskvě. Před představením jsem celý den chodil po festivalu a přišli za mnou dva lidé, aby to fotili. Cítil jsem se jako nula. Takže na jednu píseň se nám podařilo shromáždit asi tisíc lidí! Stalo se tam hodně: manažeři produktivně proběhli davem a ruská páteř se vytáhla nahoru a my jsme to zapálili. Došlo k pochopení, že z pozice „nikoho“ dokážeme zařídit silné vystoupení. Dříve tomu tak nebylo.
Nebojíte se hrát?
Největší chybou je věřit, že jste nejlepší. To se vůbec nedá. Věřte mi - a můžete okamžitě jít do západu slunce. Musíme se stále zlepšovat, usilovat vpřed, nezastavovat se tam. Jasně si uvědomuji, že jsem zlepšil své dovednosti, ale zdaleka nejsem super. Zde je důležité, že se v žádném jiném oboru nehodím, nic jiného neumím. Proto musíte hudbě vydat vše nejlepší. Nejsou žádné možnosti. A miluji to!
Navštívily vás někdy myšlenky v duchu „všechno, už nechci dělat hudbu, netahám“?
Ne, to se nikdy nestalo. A nemůžu říct, že by mi všechno šlo hladce. I teď. Ale můj postoj k práci je takový: Neříkám, že jsem něco udělal, když jsem pro to neudělal maximum. Hudba by se měla dělat jen s vírou, že ji někdo potřebuje. Jinak skončíte s bytem mimo moskevský okruh, problémy se školkou, budete sedět deset let na jednom místě. Do své práce musíte vložit srdce a duši.
Kvůli tomuto postoji mám věčné konfrontace se společností. Nemám rád mnoho kolegů – kvůli jejich průměrnému přístupu k práci. A jen zřídka skrývám svou podrážděnost. Jsem zdvořilý chlap, ale ne přítel pro každého a pro všechny, neustále analyzuji všechny i sebe. S kluky z Therr Maitz jsme spolu pět let, ale stále se nevzdávám pokusů o jejich nalezení. Protože všechno roste: fluktuace, zodpovědnost, rizika, lidi se musí nakládat. Když je situace riskantní, když utratíte poslední peníze za další průlom, jsou potřeba spolehliví lidé nablízku.
Další průlom – je to třeba nový klip?
Například ano. Toto je naše první vtipné video k písni My Love is Like. Předtím naše videa nikdy nebyla nijak zvlášť přátelská k publiku: stačí se podívat na nějakou pěknou videosekvenci s hudbou. Nové video takové není. Natáčí tam Vika, je z naší skupiny. Krása, mimochodem. Máme ji moc rádi. Klip je o boji člověka, který se nedostane do systému. Musí přežít, žít s neustálým pocitem, že není takový, „špatný“. Člověk se vymaní ze systému a žije tak, jak je, užívá si života – o tom ten příběh je. A v listopadu nás čekají dva velké samostatné koncerty, diváci nás uvidí v trochu novém světle. 11. listopadu - v Moskvě, 4. - v Petrohradě.
Vždycky jsem chtěl vědět: jak se jmenuje kapela - Therr Maitz?
Ano, zatočili jsme s ním! To nic neznamená. Prostě divné a složité. Měl jsem nápad na změnu, konzultoval jsem to s kolegy a všichni jednohlasně prohlásili: „Blázen, nebo co? Nech to, jak to je!" To je taková zkouška, filtr: kdo umí vyslovit a zapamatovat si, je náš člověk.
Anton Belyaev je nazýván jedním z nejlepších hudebníků v Rusku. V poslední době spolupracuje nejen se svou kapelou Therr Maitz, ale 9. listopadu v Petrohradu uvádí novou strhující show „Faceless“ a 3. listopadu také samostatně koncertoval v klubu A2. Anton řekl StarHitu, jak se cítí jako táta, a také přiznal, že kdyby se nesetkal se svou ženou Julií, začal by „kolabovat“.
V Petrohradu se 9. listopadu odehraje premiéra strhující show „Faceless“, kde bude mnoho postav nasazených v maskách. Budete toho součástí i vy?
V "Faceless" nejsem herec, ale skladatel. Práce na tomto projektu byla náročná, natočili jsme asi 11 hodin hudby. Stáli jsme před zajímavým úkolem - show se bude konat v zámečku na Palácovém nábřeží, kde je více než 50 lokací a ve všech těchto lokacích jsou různé zdroje zvuku - důležité bylo najít vztahy, aby při přesunu z jednoho místa k jinému bychom nezasahovali do hudby, ale vedli bychom diváka dále . Proto přišli s formou, ve které hudba umožňuje hodně přemýšlet. Samozřejmě existují předem vymyšlené a předepsané momenty, ale hlavním plátnem je hudba, která vznikla v živé skladbě hudebníků.
Ano, zajímají mě různé žánry. To, co děláme pro jeviště, je velmi srozumitelná a jasná práce. Tady jsou vždycky nějaká překvapení, jiné příležitosti, je pro mě zajímavé nebýt izolován ve svém žánru, takže se zajímám jak o film, tak o divadelní umění.
Jaký byl koncert v Petrohradu?
Vystupovali jsme s velkou smyčcovou skupinou, hráli naše hity naživo, ale i fragmenty nového alba, které vyjde 14. února. Abych byl upřímný, přísahal jsem, že to neuděláme, ale to je nemožné, chtěl jsem rychle ukázat čerstvý materiál.
Letos máte mnoho projektů, ale nejdůležitější je, že máte syna. Komu se podobá?
V tuto chvíli - na mě! Jsou tam fotografie mě a jeho dětství, které jsou prostě totožné, mají děsivou podobnost (smích). Jsou vysledovány i maminčiny rysy. Celkově vzato zajímavý člověk.
Narodil se…
Ukáže se, že je podle horoskopu Blíženec, věříte předpovědím?
Myslím, že moje žena si na takové věci dává větší pozor. Je jasné, že genetická a kosmická data ovlivní její utváření, ale to nejdůležitější je vzdělání. Myslím, že je třeba sledovat vývoj člověka.
Na počest koho jste pojmenoval svého syna Semyon?
Jelikož jsme hudební rodina, hledali jsme nějaké zajímavé jméno. Měli jsme velký seznam, vlastní top list a do poslední chvíle jsme si mysleli, že až se podíváme, tak si z něj vybereme. Nakonec, když jsem uviděl svého syna, uvědomil jsem si, že žádné z našich vymyšlených jmen se k němu nehodí. Porodní asistentka mě přivedla k této myšlence: "Jak se jmenuješ?" - "Ale ještě ne" - "Musí se jmenovat, člověk musí mít jméno!" Nejprve jsem byl se svým synem a pak jsem ho vzal na zvláštní místo, kde jsou děti po narození, a šel jsem za svou ženou: „Takže, máme schůzku na 20 minut, musíme se rozhodnout, jak se ten člověk jmenuje. .“ Vygooglili jsme to, byl den Semyona. Když to zaznělo, řekli jsme si: "Ano, dobře." Nebyl v tom žádný hluboký smysl, žádná seriózní příprava, ale jsem velmi rád, že se tak stalo. Jméno mému synovi velmi sluší.
Mnoho rodičů se snaží neukazovat své děti a často zveřejňujete fotografii svého syna na internetu ...
Je pravda, že narozením dítěte se mění pohled na svět?
Víte, s tím bych na 100% nesouhlasil. Navzdory skutečnosti, že můj věk přesáhl 30 a ještě jsem neměl dítě, otázky "Kdy?" přirozeně byly přítomny. Ano, a v mém prostředí lidé rodili každý měsíc. Ale nikdy jsem nebyl posedlý plozením, nikdy jsem o tom vážně nepřemýšlel - to znamená, že přechod pro mě proběhl snadno: moje žena otěhotněla a já si uvědomil, že jsem připraven. Jako táta se cítím přirozeně – mám to rád: houpání syna a dokonce i přebalování. Prostě do mého života vstoupil nový člověk, takže tam není žádná disonance.
Zdá se, že vy a Yulia máte příkladné manželství...
Víte, jsme úplně normální rodina, která občas nadává v práci i doma - to, co vidíte, jsou zase jen obrázky na internetu. Je jasné, že celý život nevysíláme ani nereklamujeme, radujeme se, když jsme na pláži, radujeme se, když padá podzimní listí, jsme úplně obyčejný pár, který má štěstí, že se máme. Za sebe mohu říci, že kdybych takovou ženu neměl, pak bych se možná před časem vydal cestou zkázy, protože tento člověk mě organizuje a dělá ze mě fungující a vědomou jednotku. Obecně jsem jako hudebník chaotický člověk - a setkání s Julií mě zachránilo a stabilizovalo
Koneckonců, ona je bývalá novinářka, tak často se stává, že se hvězdy sbíhají s pracovníky médií ...
Pravděpodobně je to způsobeno tím, že s nimi dělají rozhovor, ale Yulia se mnou nevyzpovídala. V té době jsem žil tak, že to byla jen další vtipná historka. Po svatbě kamaráda se po pár skleničkách s Lolitou Milyavskou vydal ke svým známým - holandským architektům, které dlouho neviděl. Popíjeli jsme, u vedlejšího stolu seděly slušné holky a já se rozhodl, že řeknu otráveně: "Pošleme jim vodku?" Poslali jsme jim vodku, všichni se smáli, v důsledku této komunikace mi Yulia dala své telefonní číslo se špatným číslem. O pár dní později jsem našel tento telefon, párkrát jsem se spletl, nakonec jsem to prošel a řekl: „Opravdu ho nepotřebuji, ale jestli chceš, můžeme jít na jednu jazzovou párty.“ Byl to naprosto drsný zásah do jejího života, ale potkali jsme se, šli na večírek, potom spolu žijeme. Po nějaké době jsem si uvědomil, že po tomto setkání nechci nikoho dalšího hledat.
Buď by začala nějaká stagnace... Muzikanti jsou přirozeně ambiciózní, chceme se otevřít světu, aby nás milovali, poslouchali hudbu a rozuměli nám. Ale agrese se hromadí, zatímco vy děláte něco na stole, dokud nenajde cestu ven, člověk se rozzlobí. Myslím, že jsem byl na nějakém Rubiconu. TV projekty jsou mi úplně cizí, neuznávám systém Star Factory, když jsi přišel, něco z tebe udělali, oblékli se do krásných kalhot a donutili tě zazpívat písničku, která podle producentů přinese váš úspěch. Všichni moji přátelé na mě proto tlačili, manželka řekla: „Ty vole, přestaň se předvádět! Jdi, horší už to nebude!" V této situaci se mi podařilo udržet si svůj názor. Během představení jsem se řídil svým plánem: dělal jsem si, co jsem chtěl, zpíval písničky, které jsem chtěl, nadával jsem s orchestrem, když se mi nelíbilo, co hrál, a nedovolil mi změnit jeho povahu.