Kommersant, 3. března 2003

Vražda má ženskou tvář

Španělské vášně v "Satyricon"

Na malé scéně divadla „Satyricon“ odehráli premiéru hry „Zabijáci z Extremadury“ podle hry španělského dramatika Milyana „Kyanid draselný s mlékem nebo bez“. MARINA SHIMADINA, která se premiéry zúčastnila, litovala, že v ruštině se slovo „vrah“ nemění narozením.

Jednou přijelo petrohradské Malé činoherní divadlo do Moskvy na turné s hrou „Do Madridu, do Madridu“. Dívky v černém tam zlostně křičely, znázorňovaly španělské vášně, snily o otrávení svého dědečka a útěku z extremadurského vnitrozemí do hlavního města. Jak ta záležitost skončila, jsem se tehdy nikdy nedozvěděl, protože jsem odcházel od poloviny a přemýšlel, kdo a proč teď potřebuje inscenovat takové bláznivé hry. Ukázalo se, že to bylo nutné, a to nejen pro některé divadelní vyvrhele.

Módní divadlo „Satyricon“ zlákala i komedie Juana José Alonsa Millana „Kyanid draselný s mlékem nebo bez“, který v původním názvu hraje i v Divadle na Malajsku Bronnaya. Pravda, „satyrikonisté" neměli rádi kyanid draselný a představení se přejmenovalo na „Extremadurští zabijáci". Zní to tajemně a dokonce tak nějak detektivně, ale na rozdíl od petrohradského „Do Madridu, do Madridu" – bez jakéhokoli kulturního a filozofického přesahu.

Podle zápletky mrzácká matka, dcera - stará panna, bláznivá dívka, zlotřilý synovec a soucitní sousedé, putující od křtu po pohřeb, ochutnávající klobásy a sváteční dříví, sní o jediném - že dědeček, který někde v zákulisí zveřejňuje srdceryvné výkřiky, rychle vynesený do nebe. Pro pestrou španělskou rodinku nešetřil režisér klišé: je-li mladý muž dusný a zvadlý, temperamentní krasavec, je-li blázen věčně ufňukaný, šilhavý a vždy s otevřenou pusou, zvědaví sousedé jsou vždy s nezdravý lesk v jejich očích, otklyatennyh osly a straky cvrlikání. Nejzajímavější na této hře je ale to, že všechny její postavy nejsou takové, jaké se na první pohled zdály. Stará panna a puritánka Laura, připravená spálit nevěstu svého bratra s opovržením pro její namalované rty, je připravena ji bez sebemenších výčitek otrávit o peníze a utéct z domova s extremaduraským satyrem - místním sexuálním maniakem. Z něj se zase vyklube vzorný rodinný muž a otec pěti dětí a po předchozím rozkazu leze k dívkám do oken, aby jejich matky měly na koho vinit hřích, který se stal jejich dceři. Milující bratr a starostlivý milenec Enrique, jak se později ukáže, kvůli penězům jejího manžela, jehož rozřezané tělo vozí s sebou ve dvou kufrech, odebral manželku někoho jiného. Ale především se vyznamená dědeček, který uteče ze smrtelné postele a vezme s sebou mladou milenku a veškeré rodinné jmění.

Divadlo Satyricon, které v minulé sezóně uvedlo dvě senzační představení s nárokem na Zlatou masku - Hostitel Signor Todero Roberta Sturuy a Macbeth Jurije Butusova, se nyní připravuje na premiéru filmu Profitable Place v režii samotného Konstantina Raikina a s hvězdným obsazením, si může dovolit "The Extremadura Killers". Málo smyslu, ale materiál pro hereckou představivost je přes střechu. Režisér hry Igor Voitulevič, který už v Satyricon pracoval na historickém dramatu Lev v zimě, proto nepotřeboval vymýšlet žádné režijní koncepty ani originální interpretace Milyanova děje. Stačilo herce v mizanscénách naředit, každému vymyslet divnější hrnek a nechat je jít s Bohem až za hranice vlastní fantazie - nechat je dovádět podle libosti.

Vždyť kde jinde může dobrá herečka Marina Ivanova, hrající ať už vznešené královny, nebo něžné matky, dokázat takhle šaškovat, šklebit se a skákat jako koza, ztvárňující mentálně retardovaného, a rozená klaunka Agrippina Steklova jednat a ušklíbat se s francouzským přízvukem. Jindy by za takovou hru kritik, nebo dokonce sám režisér zabíjel na místě. A v "Extremadura Killers" je možné všechno - pro tyto monstra a morální šílence nebude žádný nátěr příliš hustý. Zde jsou herečky a přijďte si pro své potěšení. A pak si uvědomíte, že tentokrát se moskevskému publiku neprezentovala ani tak komedie Juana Jose Alonsa Millana, jako spíše herečky Steklova, Ivanov, Kekeyeva, Kuzmina a Danilova. Četné ženské role jsou v této hře jedna barevnější než druhá a žádají si benefiční představení. A převážně odvážné divadlo, na jehož scéně září brutální Konstantin Raikin, Grigorij Sijatvinda a Denis Suchanov, si nenechalo ujít příležitost ukázat, že v souboru Satyricon jsou herečky, bystré, výstřední a nezastavující se před ničím. Zvlášť před zabitím.

Noviny, 7. března 2003

Olga Romancová

Extremadura panenky

Premiéra na Satyricon

Černá komedie španělského dramatika Juana José Alonsa Millana „Kyanid draselný s mlékem nebo bez...“ přitahuje režiséry jako magnet. Neustále chodí do podniku a podruhé v posledních letech se objevuje na moskevské scéně. Satyricon, který nechtěl konkurovat divadlu na Malaya Bronnaya, kde se komedie hraje pod původním názvem, ji nazval Extremadura Killers. Hru na Malé scéně nastudoval režisér Igor Voitulevič, který byl speciálně pozván ze Smolenska (před několika lety uvedl na Malé scéně hru Lev v zimě).

Ve Španělsku říkají, že obyvatelé Extremadury, malé oblasti ležící v povodí řek Guadiana a Tagus, jsou obdařeni bujnou fantazií. Stále věří v ty nejneuvěřitelnější příběhy, jsou připraveni přijít s čímkoli a neoddělují fantazii od reality. Není divu, že Miljan udělal z Extremaduranů hrdiny své černé komedie „Kyanid draselný s mlékem nebo bez...“. S vědomím zvláštností charakteru obyvatel regionu lze věřit, že dvě úctyhodné dámy: Signora Adela a její čtyřicetiletá dcera Laura se rozhodly zbavit starého dona Gregoria ležícího při smrti (on je Adélin otec a Laurin dědeček), do kávy si přidává kyanid draselný. A pak, když dostali chuť, chtěli otrávit i Martu (Enriqueho snoubenku, Adélina synovce), která náhodou vjela do jejich domu. Pečlivě promyšlené plány se ale zhroutí a zázračně zachráněný starý muž uteče a vezme si celé rodinné jmění.

Neuvěřitelné události se hrnou jedna za druhou jako z rohu hojnosti. Převyprávění jejich sekvence je stejně nevděčná práce jako vyprávět děj nějaké detektivky.

Ve většině moskevských divadel na hlavní scéně se konají představení určená pro široké spektrum diváků. A z malých jevišť se stal prostor pro experimenty. Zde ztělesňují nové divadelní myšlenky: hrají hry moderních dramatiků, dávají příležitost mladým režisérům a hercům vyzkoušet si své umění. Pokud se chystáte na premiéru Satyriconu, nelze odhadnout, jaké představení vás čeká: experimentální a tradiční inscenace se hrají ve dvou prostorách. Na hlavním pódiu je „Jacques a jeho mistr“, „Kontrabas“, „Macbeth“, na Malajsku – „Hedda Gabler“. Repertoár dvou scén obsahuje představení určená pro diváky, kteří si přišli do divadla jen odpočinout a pobavit se.

Po inscenaci představení na Malé scéně Voitulevich nevynalezl „nové formy“. Režisér použil postupy, které byly dlouho prověřené režiséry obyčejných komedií. Martha (Agrippina Steklova) se otřepe, mladá dívka Khustina (Marina Ivanona) mhouří oči, tváří se a pilně ztvárňuje mentálně retardovanou, jednu z kamarádek Dony Adely, Donu Venerandu (Galina Danilova) prohnutou v půli ischiasem a Donu Adélu obvykle hraje muž (Sergey Dorogov). Aby přiměla Martialova syna (Dmitrij Lyamochkin), vydávajícího se za detektiva, prozradit své plány, jeho matka ho mlátí pěstmi do zad. Jeden trik je následován druhým. Akce se vyvíjí tak rychlým tempem, že herci nemají čas se „dohrát“. Chvílemi se zdá, že je režisér cvičil ve zkouškách se stopkami jako sprintery.

Umělci se snaží být včas bez ohledu na to, co se děje, ale někdy prostě nemají čas na to, aby plně vyslovovali své repliky. Požadovat od nich autenticitu a upřímné prožívání každého okamžiku je stejně zbytečné jako od baletky neustále kroutící fouetou nebo od gymnastky, která dělá jedno salto za druhým. Někdy se rytmus zpomalí a pak se prosadí vtipnost replik a je vidět, že na jevišti hrají dobří herci. Ale to se stává zřídka. Pro každého interpreta proto zůstává nejzajímavější okamžik vystoupení na pódiu. Vyjde herec nebo herečka a normálním hlasem řekne: "Jsem herec takový a takový, budu hrát takovou a takovou postavu." Poté se z normálního člověka okamžitě promění v jakousi podivnou panenku, která bezstarostně provádí sekvenci pohybů vymyšlených režisérem.

Večerní Moskva, 11. března 2003

Olga Fuchsová

Místo připomínání - svatba

Extremadura (v překladu: hrana, hranice) je takový španělský tmutarakan, známý neohroženými rytíři conquistador a lahodnými klobásami. V civilizací ne zcela učesané Extremaduře se zachovaly ruiny amfiteátrů Římské říše a divoké provinční zvyky. Alespoň soudě podle černé komedie Juana José Alonse Milyana "Kyanid draselný s mlékem nebo bez ...", která byla v "Satyricon" přejmenována na "The Extremadura Killers".

Už třetí měsíc po sobě dědeček (Michail Vavdyshev) srdceryvně sténá za zdí. Již třetí měsíc nemohou ochrnutá stařena - dědečkova dcera (Sergej Dorogov), stará služka-vnučka (Elvira Kekeyeva) a zakopaná neteř-blázna (Marina Ivanova) pohřbít toto devadesátileté monstrum a využít dědictví. A sousedky se špičatýma očima a klebetnýma očima (Marina Kuzminová, Galina Danilová) - respektive, si užijí pohřební pochoutku a příležitost umýt kosti osiřelé rodiny při probuzení.

Když ale odhodlání domácnosti konečně dozraje a kyanid draselný určený pro nebohého dědečka do kávy je již nakoupen, jejich plány se pod tlakem nezvaných hostů a neuvěřitelných okolností, z jejichž kaleidoskopu tvoří komickou zápletku, zhroutí. V důsledku toho hbitý dědeček uteče ze smrtelné postele k mladé nevěstě a vezme si veškeré rodinné jmění. A pohřební blázen uvaří kávu pro všechny, omylem ji sladí kyanidem draselným místo cukru.

"Šest mrtvol ve finále - to je špatný vkus," - vtipkoval Robert Sturua a dal "Hamleta" do "Satyricon". V tomto smyslu „vrazi“ téměř nedosáhli na „Hamleta“: ve výsledku je jen pět mrtvol. Ale ten „špatný vkus“, který se na nás všude valí z mexických milostných seriálů, ruských černošských akčních filmů, amerických „cool“ akčních filmů, skandálních odhalení hvězd a všemožných „pulp fiction“, přivedených do varu, se stává stylem tady. Burry peals "pařížské" pastvy od Agrippiny Steklové, pozlátko dusného macha od Jakova Lomkina nebo děsivá vášeň, které jsou schopny dusné staré panny Španělska, od Elviry Kekeyevové - to vše se hraje s tak zběsilým návratem , jako bychom před sebou měli motorické ekvilibristy, pro které je snížení zběsilé rychlosti v doslovném smyslu smrti jako. Jenže... „Satyricon“ si své fanoušky už dávno zvykl na jinou úroveň divadla – nelineární, mnohovrstevné. Na to, že přes nejdrsnější frašku se najednou objeví ty nejněžnější texty a nejchytlavější, výstřední podání nese filozofický obsah. Na pozadí představení posledních let působí „Extremadura Killers“ jako hloupá mezihra, energická rozcvička před hlavní premiérou letošní sezóny. Právě onehdy vydává Konstantin Raikin Ostrovského "Výnosné místo" - první v historii tohoto souboru, které oslovuje ruské klasiky, což umělecký šéf "Satyricon" považuje za nejvážnější zkoušku pro sebe i pro divadlo.

Izvestija, 25. března 2003

Alexej Filippov

Nejsou žádní přeživší

Mezi jinými zemřela dobrá hra

Napsal ji Španěl Juan José Alonso Milian – v originále se hra jmenuje Kyanid draselný s mlékem nebo bez mléka a divadlo Satyricon ji přejmenovalo na Extremadura Killers. Příznivcům černého humoru by se test měl líbit – Milyan s velkou chutí popisuje vraždy tchyní, synovců, kopání hrobů a rozporcování dobrých přátel.

Poloochrnutá matka a přezrálá dcera se nemohou dočkat, až dědeček zemře - je nemocný, starý, ze všech unavený a navíc si chce vzít mladou. V domě žije další sestra - mladá, ale bláznivá. Má manžela: jeho příbuzní ho nepustí k tělu své ženy a on si vydělává, čím může - vykopává hroby, podřezává krky mrtvol, odděluje kůži od lebky, suší ji, lepí scvrklé míří k popelníkům, píše na ně "Pozdrav z Extremadury!" - a prodává turistům. (Hloupí turisté si myslí, že hlavy nejsou skutečné.)

Do tohoto sladkého domu přichází synovec hostitelky, lékař z hlavního města, se svou přítelkyní. Laskaví příbuzní se rozhodnou přinést kyanid draselný nejen dědečkovi, ale i milým hostům - mají u sebe spoustu ukradených peněz. Všechno ale dopadne jinak: dědeček předstírá, že je polomrtvola, uteče s penězi, manžel kamarádky je nalezen v igelitových taškách v synovcově kufru a nakonec bláznivá dívka léčí všechny své pokrevní příbuzné kyanidem draselným. Taková je zápletka – a kdyby ji režisér Igor Voitulevič pečlivě přenesl na jeviště, mohl být výsledek ohromující.

Lepší je vyprávět anekdoty, zadržovat chichotání, černý humor vyžaduje naprostou vážnost - inscenovaný povyk je u textu Juana Jose Alonsa Millana kontraindikován. Je toho tu příliš mnoho: Igor Voitulevič se rozhodl nastudovat nadšenou komedii a z hrdinů hry udělal klauny – vynikající mladou herečku Agrippinu Steklovou (Marta, přítelkyně synovce) přiměl zkreslit jazyk a k ostatním umělcům se choval ještě chladněji. . A na Malé scéně divadla Satyricon se proháněly podivné bytosti v zářivém make-upu a fešných parukách – v jednoduchosti ani slovo, mučené intonace, bizarní plastická, chytlavá, různorodá hra. Režisér se ze všech sil snaží diváky přesvědčit, že se děj odehrává v panoptiku – taková nepřirozená Extremadura a takto zmučené rodiny v reálném životě neexistují. Divadlo vypráví přes dvě dějství anekdotu ze života šílenců žijících na jiné planetě, která brzy začne nudit.

Mezitím mohlo všechno dopadnout jinak. Jestliže patologický zabiják Enrique (Jakov Lomkin) vypadal jako dobře smýšlející mladík, zlověstná teta Adela (v podání výtvarníka Dorogova velmi vtipně) působila dojmem milé staré dámy a hrobník Liermo (Andrey Oganyan) dělal své. práce s jiskrou a pracovním nadšením, představení by bylo vesele vtipné. Kostlivci v nich dávno zapomenutí by vypadávali ze skříní, milí lidé by se měnili v monstra – a to vše by se zdálo být úplným překvapením. To se ale nestalo a představení se vší tou přemírou gagů, triků a komických čísel je překvapivě monotónní. "Extremadurští zabijáci" dělají svou práci obzvlášť krutě - zabíjejí nejen příbuzné, ale také smích.

Vyprávění čtenáři o svých hrách o sobě – tento druh mini-autobiografie má obvykle zadní obálku – Juan José

Alonso Milian to dělá jako komik. Zdá se, že nám nabízí portrét další postavy, která dala přednost zábavnému řemeslu komiky před nudou vědeckých studií.

Dozvídáme se, že autor hry, která se nám dostala do rukou, se narodil v Madridu v roce 1936 a po dosažení studentského věku pociťoval nevysvětlitelnou přitažlivost k divadlu, ale „kvůli špatné paměti a přemírě sebekritiky“ opustil svou hereckou kariéru a dal se na režii. V roli režiséra inscenujícího hry jiných lidí (klasických i současníků) však dlouho nevydržel a jednoho dne pocítil – „jako každý Španěl“ – pokušení napsat komedii. Vzpomíná, že problém není v tom, že napsal, ale v tom, že to bylo zinscenováno: debut mladého komika byl neúspěšný a stál majitele divadla Lara v hlavním městě kulatou sumu. Přesto od té doby Alonso Millan píše pravidelně, jednu až dvě hry ročně. Ne, nedělám si iluzi, kterou dělá na věčnost („lituji téměř všeho, co jsem napsal“), ale zjevně cítím své povolání v tomto řemesle.

Počet her, které vytvořil – asi šedesát – je poněkud ohromující. Takovou tvůrčí neúnavnost zřejmě vysvětluje nejen spisovatelův temperament, ale i další pro autora šťastná okolnost: komedie Alonsa Millana provází neustálý divácký úspěch. A jeho publikum není omezeno na Španělsko: jeho hry vycházejí ve Francii, Itálii, Německu, inscenují se v Evropě a Americe.

Dlužno dodat, že Alonso Millan píše nejen pro divadlo, ale i pro film a televizi a své hry režíruje sám. Obecný názor kritiků je, že divadlo Alonsa Millána je převážně zábavné. Někteří z nich se domnívají, že dramatik, který se podvoluje touhám veřejnosti, narušuje jeho talent. Zároveň odkazují na jeho „vážné“ hry: „Občanský stav – Martha“ (1969), „Světské hry“ (1970). (V prvním případě jde o psychologické drama, ve druhém o hru, která přináší etické problémy.) Alonso Millan každopádně raději diváky rozesměje, než aby je zatěžoval věčnými problémy lidstva. Sebeúcta již byla zmíněna výše, ale kritický postoj k jeho dílům nebrání autorovi cítit k některým z nich něhu. Mezi své oblíbené považuje dramatik hry „Kyanid draselný... S mlékem nebo bez?“, „Manželské hříchy“, „Carmelo“, „Společenské hry“.

Síla komedií Alonsa Millany je v dialogu. Často dramatik do řeči postav zapojuje nejrůznější banality, jazyková klišé, aby je v budoucnu obrátil tím nejneočekávanějším způsobem. Pomocí této slovní pyrotechniky, kombinování s prvky černého humoru a absurdního divadla, stejně jako uchýlení se k technikám detektivního žánru při rozvíjení intrik udržuje komik diváka v napětí, každou chvíli mu předkládá „překvapení“. a pak.

Možná budou čtenáři zde nabízené komedie nejednou zaskočeni „vtipy“ a „překvapeními“, které si pro ně autor připravil.

Valentina Ginko.

Kyanid draselný... s mlékem nebo bez?

Fraška ve dvou jednáních s nádechem černého humoru, autor Juan José Alonso Millan

Překlad ze španělštiny Ludmila Sinyavskaya

Pro pomoc divákovi:

Aby divák hned pochopil, s kým má co do činění, nabízíme stručný popis postav, který se hodí jak pro ty, kteří mají slabou paměť, tak pro ty, kteří milují pořádek.

Martha- úžasná mladá dáma. Je jí dvacet čtyři let, ale víc než třiadvacet jí dát nemůžete, což není tak hrozné. Je vdaná a tato role se jí líbí, ale ještě více se jí líbí role v této hře.

Enrique- úžasný muž. Hezký v hněvu, vychovaný a vzdělaný jako nikdo jiný a hubený jako dětská rukavice. Má mimořádnou důstojnost - okouzlit každého v řadě. Do takové míry, že si ho každý chce okamžitě vzít k sobě domů, jednou provždy.

Adéla- ehm, její nohy jsou ochrnuté, a jen z tohoto důvodu, pro nic jiného, provádí všechny akce, aniž by sesedla z pohodlné židle na kolečkách. A přes to všechno - nešťastný.

Laura- dcera Dony Adely, staré panny od narození. Nyní je jí čtyřicet let, ale mnozí argumentují, že jí nikdy nebylo osmnáct.

Don Gregorio- je ve stavu smrtelné agónie kvůli svému extrémně pokročilému věku. I dobré pocity jsou k člověku v této pozici cítit.

Justina- neteř. Ne holka, ale bonbón, navíc mentálně retardovaný. Stejně jako většina žen, které všechny dobře známe: ve věku pěti let je jejich mysl unavená z práce.

Liermo- neplodný, jeho skutečné jméno je Guillermo. Ale lidé s nejlepšími úmysly ho nazývají tímto láskyplným zdrobnělým jménem, protože nemůže mít děti. Provdána za Chustinu.

Dáma Agáta- neúčastní se akce, je uveden pouze pro ozdobu programu.

Eustaquio- nejkrásnější osoba, ale inertní provinciálové mu přezdívali Extremadura Satyr.

Dona Socorro- "Záchranná služba". Ve službě, to je její zaměstnání. Jednou na pláži se přehřála na slunci a od té doby, když něčemu v rozhovoru nerozumí, okamžitě si to spojí s šestým přikázáním.

Dona veneranda- "Slušný". Nerozlučná přítelkyně té předchozí; navíc má syna a ten se už stal skutečným mužem, protože se dožil třiceti sedmi let; podle dona Veneranda je její útěchou ve stáří.

Bojová syn Doña Veneranda. Detektiv povoláním a povoláním; samozřejmě žije z peněz své matky a podle pověstí vydělala v předminulém století jmění někde v Africe.

Hosté, místní, měšťáci a prosebníci, menší božstva, čarodějky, gnómové, tanečníci, zpěváci a jeden četník. A také expres Madrid-Irun, který se v rychlosti řítí druhým dějstvím.

Děj komedie se odehrává ve Vadajos (Extremadura), ve španělské provincii ležící na západě Španělska mezi 37°56 minutami a 39°27 sekundami severní šířky madridského poledníku.

Akce se koná večer na svátek Všech svatých, v předvečer Memorial Day.

První dějství

Děj se od začátku do konce odehrává v obývacím pokoji provinčního domu, kde žije měšťanská rodina; toto místo je neobvykle ošklivé a depresivní. Po cestě jsou použity troje dveře vedoucí do pokojů a jedny na balkon.

Opona se zvedne ve chvíli, kdy ručičky hodin minuly jedenáctou noc, krutou noc Badajozu. "Je cítit blížící se bouřka."

Studený. Doña Adela sedí na invalidním vozíku. Laura je na telefonu; Doña Veneranda a Doña Socorro sedí u stolu s pánví na ohřívání nohou. Trochu stranou na židli je Martial, oblečený přesně tak, jak by se oblékl Sherlock Holmes, kdyby náhodou strávil noc ve Vadajoz.

Z místnosti dále vzadu se ozývají chraptivé, žalostné sténání. To jsou zvuky dědečkovy smrtelné bolesti.

Laura (telefonovat). Počkej, napíšu... (Vezme kus papíru a tužku.) Takže nalijete vodu, obyčejnou, z kohoutku a necháte vařit ... Ano, vaří se několik sekund ... Pak přihodíte černá zrna ... Ach, ano ... Nejprve potřebujete samozřejmě je obrousit... a zakrýt něčím plochým. Pak počkáte osm minut... Dobře... Myslím, že můžu... Pak přecedíte něco, co můžete přecedit... a nalijete černou tekutinu do čisté nádoby... Dobře... Ano. .. Cože?.. Skvělé! (Zakrývá telefon rukou.) Matka!

obrátit je v budoucnu tím nejneočekávanějším způsobem. Pomocí tohoto
slovní pyrotechnika, kombinující ji s prvky černého humoru a divadla
absurdita, stejně jako uchýlení se k technikám detektivního žánru při rozvíjení intrik,
komik udržuje diváka v napětí, tu a tam ho představuje
„překvapení“.
Snad čtenářům zde nabízené komedie nejednou dojde
zaskočeni "vtipy" a "překvapeními", které
autor.
Valentina Ginko.

Kyanid draselný... s mlékem nebo bez?

Fraška ve dvou jednáních s nádechem černého humoru, autor
Juan José Alonso Millan
Překlad ze španělštiny Ludmila Sinyavskaya
Pro pomoc divákovi:
Aby divák hned pochopil, s kým má co do činění, nabízíme brief
charakterizace postav, což je užitečné pro ty, kteří mají slabou paměť, a
pro ty, kteří mají rádi pořádek.
Martha je úžasná mladá dáma. Je jí dvacet čtyři let, ale je starší
Nemůžete jí dát třiadvacet, což není tak špatné. Je vdaná a má takovou roli
líbí, ale ještě víc se jí líbí role v této hře.
EN r a k e je skvělý člověk. Pohledný ve vzteku, vzdělaný a
vzdělaný jako nikdo jiný a hubený jako dětská rukavice. Vlastní
mimořádná důstojnost - okouzlit každého. Do té míry
každý ho chce okamžitě vzít do svého domu, jednou provždy.
A de la - y, její nohy jsou ochrnuté, a to pouze z tohoto důvodu, ne pro
jakákoli jiná, provede všechny akce, aniž by slezla z pohodlné židle
kola. A přes to všechno - nešťastný.
Laura je dcera Doñy Adely, od narození stará panna. Teď ona
čtyřicet let, ale mnozí tvrdí, že jí nikdy nebylo osmnáct. Don
Gregorio - je ve stavu smrtelné agónie kvůli extrémně
Pokročilý věk. Člověk v této pozici může i zažít
dobré pocity.
Justina je neteř. Ne holka, ale bonbón, kromě toho psychicky
dozadu. Stejně jako většina žen, které všichni dobře známe: k
V pěti letech je jejich mysl unavená z práce.
Liermo je neplodný, jeho skutečné jméno je Guillermo. Ale lidé s nejlaskavějšími
hodlá ho nazývat tímto láskyplným zdrobnělým jménem, protože ne
může mít děti. Provdána za Chustinu.
Lady Agatha - neúčastní se akce, zmíněna pouze pro
programové dekorace.
Eustaquio je nejkrásnější osoba, ale inertní provinciálové pokřtěni
jeho Estremadura Satyr.
Doña Socorro - Ambulance. Ve službě, to je její zaměstnání.
Jednou na pláži se přehřála na slunci a od té doby, pokud v rozhovoru
něčemu nerozumí, hned to spojuje s šestým přikázáním.
Doña Veneranda - Ctihodná. Nerozlučná přítelkyně té předchozí; kromě

Juan José Alonso Millan

Tajemství úspěchu