Původ termínu vitráže

Termín " vitráže"pochází z francouzského slova" vitre“ (okenní sklo). Vitráž je dekorativní ornamentální nebo tematická kompozice určená k vyplnění okenního otvoru, vyrobená z kusů různobarevného skla, často natřeného barvami, které se na sklo fixují vypalováním.

Samostatné, obrazně broušené kusy skla jsou obvykle spojeny olověnými můstky, které tvoří složitou vzorovanou vazbu. U zvláště velkých oken, jejichž plocha měří desítky metrů čtverečních, je křídlo vyřezáno z kamene, jako je mramor nebo vápenec, a jeho jednotlivé části jsou navzájem spojeny kovovými čepy a konzolami. Nakonec některé prvky okenního kování, jako je rám, který ohraničuje celou kompozici, jsou obvykle vyrobeny ze železa nebo dřeva.

Vitráže a mozaika

Vitráže, stejně jako mozaika, měly v minulosti hlavní účel sloužit architektuře. Jazyk jejích obrazů doplnil a upřesnil. Stejně jako mozaika sloužila i vitráž svým tematickým obsahem k účelům církevní a politické propagandy; svými jasnými barvami zjemnil drsnou temnotu gotických kostelů.

Konečně, analogie mezi vitráží a mozaikou spočívá ve společném materiálu, ze kterého jsou obrazy těchto dvou žánrů vyrobeny. Tu a tam je to barevné sklo, ale v mozaikovém umění je sklo tlumené a ve vitrážích je průhledné. Mozaika využívá efektu odraženého světla, vitráže zase efektu procházejícího světla. Sklo, zejména leštěné sklo, má vysokou odrazivost a jas barev mozaiky předčí vše, co může poskytnout malba na jakýkoli neprůhledný materiál. Je to v tomto - hlavní výhoda mozaikové monumentální obrazy přes fresku, olej a další typy malby.

Sytost a sytost barevných odstínů, které pozorujeme u barevného průhledného skla při pohledu v procházejícím světle, se však nedá s ničím srovnat. Umění z barevného skla, který je založen na plném využití nepřekonatelných optických vlastností průhledného skla, brilantně vyřešil dekorativní problém.

Věk umění vitráží je dvakrát až třikrát kratší než věk mozaikového umění. Přesto jsou historické osudy těchto dvou žánrů monumentální malby podobné. Mozaika i vitráže se nejvíce rozšířily během středověku a poté, co dosáhly vrcholu své dokonalosti během renesance, začaly rychle ztrácet na významu jako samostatné obory užitého umění, které tvořilo nedílnou součást architektury.

Od 17. stol. jak mozaika, tak vitráže se otevřeně vydávají cestou kopírování olejomalby a postupně ustupují mnohem méně složité freskové technice.

Historie barevného skla

Pojďme se nyní seznámit s historií vitrážového umění. Začněme technologickými problémy. Je zcela jasné, že vývoj vitráží, stejně jako mozaiky, musel držet krok s úspěchy sklářství.

V mozaice však byly požadavky na sklo velmi skromné. Stačilo mít malé kousky různobarevného neprůhledného skla libovolného tvaru, rozštípnout je kladivem, jako to bylo u přírodních kamenů, umělec dostal kostky, které potřeboval k dokončení obrazu. Barevné sklo se lidé naučili vařit v malých kouscích již dávno a na konci staré éry se rozšířily skleněné mozaiky.

Požadavky na barevné sklo na sklo

Požadavky na vitráže na sklo jsou mnohem přísnější. Nejprve muselo být sklo průhledné a průhlednosti bylo dosaženo mnohem později. Za druhé bylo nutné mít sklo ve formě relativně tenkých tabulí, což se lidé naučili dělat až na počátku středověku, a i to zpočátku velmi neuměle: sklo se ukázalo jako nestejně silné, s hrubým povrchy a v listech velmi malých rozměrů.

Mnich Theophilus ve svém slavné dílo, napsaný ve 12. století, dává docela Detailní popis současný způsob výroby tabulového skla, bohužel bez uvedení doby vynálezu tohoto způsobu.

Většina starověká technika vitráže zastoupené v oknech křesťanských bazilik v prvních stoletích středověku. Historie nám nezachovala žádnou ze vzácných památek tohoto druhu, ale z některých literárních zdrojů můžeme tušit, že šlo o primitivní soubor různobarevných kusů skla různých velikostí a nerovnoměrné tloušťky, tvořící vzor kobercového typu. Kusy skla byly zřejmě zpevněny tmelem ve štěrbinách dřevěných, mramorových nebo kamenných desek vložených do okenních otvorů.

V té době se již lidé naučili vyrábět průhledné barevné sklo, ale ještě nevěděli, jak mu dát tvar tenké tabule, ale barvy byly tak rozmanité a jasné, že podle svědectví řeckých a latinských spisovatelů 4.-6. století, taková okna v chrámech byla vyrobena návštěvníky, jsou velmi ohromeni.

Například Fortunach, biskup z Poitiers, který žil v 6. století, ve slavnostních verších oslavuje osoby, které vyzdobily baziliky barevným sklem, a popisuje účinek prvních paprsků ranní svítání hraní v oknech Pařížská katedrála. Jeden z latinských básníků 6. století. pěje chválu kouzelná hra sluneční světlo procházející barevným sklem v oknech chrámu Sofie v Konstantinopoli. Římský básník Prudentius (IV-V století), který navštívil dvůr císaře Honoria, srovnává barevná skla v oknech baziliky apoštola Pavla s jarní loukou posetou zářivými květy.

Vzorované, obrysové, mozaikové, malebné vitráže

Každá místnost vyžaduje vlastní barevnou výplň. Jsme zvyklí, že tuto funkci obvykle plní tapety, koberce, lampy, v horším případě obrazy či panely. Připomeňme ještě jeden dekorativní prvek - barevné sklo, které může přidat nejjasnější a rozhodující akcenty do barevného souboru.

Vzorované vitráže– sestavené z kousků průhledného bezbarvého skla s texturovaným vzorovaným povrchem. Montáž ve formě vzoru nebo geometrického ornamentu se provádí podle předem připraveného výkresu. Výběrem sklenic s různými texturami je možné vytvořit velmi atraktivní vzory. V případech, kdy je použito sklo se stejnou texturou, lze vzor nebo ornament získat různým uspořádáním skleněných dílů. Kontury olověného rámu a velikosti jednotlivých skel hrají důležitou roli při tvorbě vzoru vitráže.

Obrysová (silueta) okna z barevného skla- sbírané ze skleněných kotoučů, podobně jako u dna lahví, jednobarevné, ale často nazelenalé nebo bezbarvé sklo. Tyto kotouče jsou položeny ve vodorovných a svislých řadách, prostory mezi nimi jsou vyplněny kusy skla různé konfigurace a celý set drží pohromadě olověná žíla.

Mozaiková vitrážová okna– sestavené z barevného skla a mají vzhled geometrického a květinového ornamentu nebo kobercového vzoru. U mozaikových vitráží se často používá intarzie z hotových litých skleněných rozet. Kromě zvládnutí techniky řezání skla, ohýbání a pájení olověných pramenů musí mistr rozumět barvě a světlu, musí být schopen vybírat sklo podle barev a odstínů v závislosti na umístění otvoru určeného pro instalaci vitráže.

Malebné vitráže– sestaveno z barevného skla, natřeno keramickými barvami a následně vypáleny jednotlivé díly. Malebné vitráže mohou být ornamentální nebo výpravné, ale především ve formě kombinace těchto typů. Leštěné zrcadlové sklo je pro tento účel málo použitelné, protože barvy jej špatně kryjí. Po vypálení malby na sklo se barvy spékají se sklem a působí jako jeden celek. Jakákoli malba na skle slinutými barvami je v mnoha ohledech horší, pokud jde o čistotu a jas barev a propustnost světla na vitráže z barevného skla, natřené při jejich výrobě.

Při lakování skla, přestože se po vypálení sjednotí s roztavenými barvami, zůstává tenký film jako patina, který vzniká na povrchu kovových výrobků v důsledku jejich oxidace.

Průhledné vitráže– jsou zhotoveny fotografickou technikou, tiskem fotografií na sklo nebo fotoleptem. Používají se k zasklívání malých otvorů ve výstavních pavilonech a výukových vitrínách. Tisk fotografií na sklo a fotoleptání jsou relativně nové metody.

Kombinovaná vitráž– jedná se o kombinace vitráží různé typy a styly. Pro tento typ vitráží lze použít jednotlivé hotové díly, lité skleněné rozety a vrstvené sklo zpracované leptáním kyselinou nebo jinými metodami.

Účel vitráží je různý: jsou dekorativní výzdobou budov a prostor, nahrazují okenní sklo a dveřní panely, propouštějí světlo a umožňují skrýt prostory v prvních patrech před zvědavýma očima.

Nejnovější technologie výroby skla výrazně rozšířily možnosti funkčního využití vitráží. Spolu s obvyklou úlohou barevného skla jako výplně otvoru se stále častěji používají techniky, kde se sklo používá nejnepředvídatelnějším způsobem: jako dekorace pro zavěšené stropy; jako přepážky a zástěny vymezující prostor; jak navrhnout stínidla, svícny; jako vložky do nábytku (skříně, skříně) nebo stolní desky; nebo jako dekorativní design místností ve formě panelů nebo dokonce plných ploch.

Díky zvýšené pozornosti věnované hodnotě „čistého“ materiálu, jeho povrchu a textury se skleněné výrobky stávají nejen vzácnou vložkou do rámu, ale také zcela samostatným, hodnotným dílem samo o sobě.

Moderní vitráže určený pro elektrické osvětlení, čímž se výrazně rozšířily možnosti jeho použití v architektuře - nejen v oknech, ale i v interiérových příčkách a podhledech.

Široké použití oken s dvojitým zasklením v moderní výstavbě si vyžádalo zavedení nejnovější technologie vitráží na bázi masivního skla, speciálního barevného laminátu a olověných profilů různých profilů.

Vitráže sestavené touto technologií se vzhledově neliší od klasických. Tuto metodu lze použít nejen k restaurování, ale také k vytvoření efektu starověku.

Nemyslete si, že vitráže jsou vhodné pouze do kostelů nebo v nejhorším případě do restaurací, klubů a obchodů. Jedinečné vlastnosti vitráží zaujmou především v bytových interiérech. Mohou být použity k ozdobení okna při zachování průhlednosti nebo mohou být použity jako světlé místo, které slouží jako ochrana před zvědavými pohledy.

Díky své propustnosti světla může rovina vitráže sloužit jako vynikající technika zónování, která nenarušuje integritu vnímání prostoru.

Zvláště stojí za zmínku, že pouze vitráže jsou schopny vytvořit v interiéru zvláštní světlo-vzdušné prostředí, proměnlivou a nepředvídatelnou hru barev. Vitráže jsou nemyslitelné bez světla, takže schopnost skla rozptylovat světlo, ale neabsorbovat ho, umožňuje vytvářet neobvyklá barevná schémata v interiéru pomocí vitráže.

Moderní vitráže, druhy vitráží

Pískování vitráží

Pískovací vitráž je typ vitráže, což je skupina skel (panelů) vyrobených jednou technickou technikou související s pískováním a sjednocená společnou kompoziční a sémantickou myšlenkou a také uspořádáním v řezech rámů.

Mozaikové vitráže

Mozaikové vitráže jsou sázecí vitráže, obvykle ornamentální, mající geometrickou strukturu; může připomínat mozaiku se smalt modulem přibližně stejné velikosti. Mozaiková sestava byla použita jako pozadí, ale lze ji použít i samostatně, přičemž prostor oken pokryje souvislý koberec. Jako moduly pro mozaikové sestavy se často používají lisované tvarové díly komplexního reliéfu, kabošony, leštěné vložky apod.

Naskládané vitráže

Sazební vitráž je nejjednodušší typ vitráže, obvykle bez malby, která vzniká na sazebním stole z kousků bezprostředně řezaného nebo předřezaného skla.

Slinuté vitráže (fusing)

Slinuté vitráže neboli fusing je vitrážová technika, při které se vzor vytváří společným pečením různobarevných kousků skla nebo zapékáním cizích prvků (například drátu) do skla.

Malované vitráže

Malovaná vitráž je vitráž, ve které je natřeno celé (nebo téměř celé) sklo bez ohledu na to, zda je obraz malovaný na pevném skle nebo sestavený do rámu z malovaných fragmentů. Jsou možné drobné inkluze fasetovaného, ​​fasetovaného, ​​lisovaného skla.

Leptané barevné sklo

Leptané vitráže - vitráže je skupina skel (panelů) vyrobená jednou technickou technikou související s technikou leptu a spojená společnou kompoziční a sémantickou myšlenkou i uspořádáním v řezech rámů.

Pájení barevného skla

Olověné pájené (pájené) vitráže je klasická vitrážová technika, která se objevila ve středověku a sloužila jako základ pro všechny ostatní techniky. Jedná se o vitráže sestavené z kusů skla v olověném rámu, utěsněné ve spojích.

Sklo lze barvit a natírat barvou vyrobenou z tavitelného skla a oxidů kovů, která se pak vypaluje ve speciálně navržených pecích. Barva je pevně zatavena do skleněné základny a tvoří s ní jeden celek.

Fasetované vitráže

Fazetová vitráž je vitráž ze skla s odstraněným zkosením po obvodu skla (fazeta, zkosení) nebo objemné, broušené a leštěné sklo, které má výbrus. Pro získání širokého zkosení (to zvyšuje účinek lomů světla) je zapotřebí silnější sklo, které zvyšuje hmotnost vitráže. Proto jsou hotové zkosené díly sestaveny do odolnějšího (mosazného nebo měděného) rámu. Takové vitráže je lepší umístit do interiérových dveří nebo nábytkových dveří, protože takový rám je schopen vydržet zatížení při otevírání/zavírání a olovo v tomto případě klesá. Zlatý odstín měděného nebo mosazného rámu dodává věcem vzácný vzhled, je vidět nejen ve světle, ale také v odraženém světle, což je zvláště důležité u nábytku z barevného skla.

Kombinovaná vitráž

Kombinovaná vitráž je vitráž, která kombinuje několik technik, např.: malovaný medailon a mozaikovou techniku, zkosené zasklení jako pozadí. Za starých časů se takové kombinace dosahovaly úpravou hotových, často kupovaných vitráží na širší okenní otvor, kdy se chybějící díly jednoduše dodaly a toto zasklení získalo vzhled ornamentu.

Kombinované vitráže jsou dnes velmi oblíbené: umožňují dosáhnout bohatosti textur, optických efektů, dekorativní bohatosti při vytváření abstraktních kompozic, řešení složitých figurativních problémů a vytváření atmosféry postavené na kontrastech.

Cabochon

Kabošon je reliéfní vložka z barevného skla, většinou průhledná, často lisovaná nebo odlévaná (ohýbaná) do tvaru, který svým vzhledem připomíná kapku vody nebo skleněný knoflík. Vitrážový kabošon může být polokoule nebo mírně zploštělá polokoule s okrajem pro montáž do rámu a další složitý tvar.

Vzor "Mráz"

Vzor „Frost“ je skleněná textura získaná nanesením lepidla na dřevo nebo želatiny (vhodné je také lepidlo na ryby) na předem otryskaný, poškrábaný, naleptaný nebo odřený povrch. Tato technika využívá vlastnosti vysychajícího lepidla ke snížení objemu. Horké lepidlo teče a zažírá se do drsnosti vhodně ošetřeného povrchu a při zasychání se začne odrážet a trhá tenké skleněné desky. Výsledkem je textura, jejíž vzor připomíná mrazivé vzory na okně.

Květ

Natsvet je tenká vrstva barevného skla ležící na vrchu silnějšího (obvykle bezbarvého) skla z jednoho kusu. Barva se vyrábí lisováním za tepla. Odstraněním této vrstvy gravírováním, pískováním nebo leptáním můžete získat velmi kontrastní, siluetový vzor (bílý na barevném pozadí nebo naopak).

Leptání

Leptání je technika založená na schopnosti kyseliny fluorovodíkové reagovat s oxidem křemičitým (hlavní složkou skla). Při takové interakci s kyselinou se sklo zničí. Ochranné šablony umožňují získat návrh libovolné složitosti a požadované hloubky.

Vícevrstvé leptání

Vícevrstvé leptání je leptání speciálními hmotami v několika rovinách, dosahované postupným leptáním skla do různé hloubky, postupným odstraňováním ochranného laku nebo jeho postupným nanášením. Ukazuje se více objemová kresba, dokonce i hmatatelný reliéf na skle, a ne jen matování povrchu šablonou. Matný design šablony vyrobený v jednom kroku je nejjednodušší metodou leptání, která nevyžaduje dodatečné odstraňování nebo aplikaci laku, protože Sklo není přeleptané.

Označení rámů

Rám, oplet, protahovací, dřík, profil jsou odborné označení pro rám, do kterého se vkládají tvarové díly (skla) a tvoří vitráž. U klasických vitráží je materiál rámu olovo. V 16. stol Pro výrobu olověných profilů byly vynalezeny válečky, které zlepšily kvalitu práce a výrazně urychlily proces vytváření vitráží. Od té doby se rám profiluje válcováním přes mechanické válečky z olověných odlitků, které byly předtím odlity do dřevěné nebo kovové formy.

Skleněná dlaždice

Skleněná dlaždice je dekorativní kus speciálně vyrobený pro montáž vitráží ve formě plochého kruhu s charakteristickými radiálními rýhami (nepravidelnosti ve skle vzniklé rotací během výrobního procesu). Technologie výroby je stejná jako u výroby skleněných dlaždic (niklů) - kruhová rovina, na kterou je sklo umístěno. Zvenčí jsou nožní část skla a vitrážová část téměř totožné.

Průhlednost

Transparentnost (průhledné nebo průhledné sklo) - průsvitné sklo, průhledná malba na skle, vnímaná světlem. Transparentní malba je zpravidla malba nepálivými kompozicemi, například pigmentem s nějakým pojivem, malba olejovou nebo temperovou barvou, často na matné sklo. Transparentní malba byla oblíbená na úsvitu rozmachu vitráží v Rusku díky své nepříliš složité technologii provedení (ve srovnání s malbou vypálenými barvami na sklo).

Vitráže technikou Tiffany

Naprostá většina vitráží je vyrobena technikou Tiffany. Sklo díky svým jedinečným vlastnostem otevírá nekonečné možnosti kreativity a realizace nových nápadů. Technika Tiffany umožňuje vyrábět objemové vitráže, ve kterých jsou jednotlivé vitráže konvexní nebo konkávní. To dodává vitráži další originalitu a jedinečnost. Při práci s touto technikou se každý kus skla brousí, obaluje měděnou páskou a poté se připájejí k dalším vitrážovým prvkům. Technika Tiffany umožňuje použít více malých detailů, zatímco linie vzoru na barevném skle se ukáží jako tenké a elegantní.

Moderní vitráže technikou Tiffany jsou vyráběny technologií ersatz. Barevné sklo vyřezané do kartonu, pauzovacího papíru nebo šablon se po okrajích omotá proužkem tenké měděné fólie s naneseným lepidlem. Poté se všechna skla spojí, sletují a pocínují cínovou pájkou a tónují speciálními přípravky.

Vitráže na mosazném kování
Ve srovnání s vitrážemi s olovnatým kováním je mosazné vitráže mnohem pevnější. Relativně tvrdá a tuhá mosaz je však v tažnosti horší než olovo. Tato vlastnost mosazi neumožňuje ohýbání výztuže podél silně zakřivené linie. Vitráže s mosazným kováním se proto vyznačují kompozicemi používajícími sklo, které má převážně přímočarou konfiguraci nebo slabě vyjádřené zakřivení.

Malování na sklo
Jeden z nejnáročnějších typů vitráží. Od umělce a performera se vyžaduje hluboké všeobecné umělecké i speciální vzdělání a hlavně dokonalé zvládnutí technických technik malby. Zvláštností malby na skle je, že povrch skla je bez pórů, a proto má nízkou přilnavost k barevným povrchovým nátěrům. Pro zajištění kvalitního přilnutí vrstvy laku k povrchu skla se k jejich vypalování používají speciální barvy a pece.

Vitráže ve stylu flora
Zdobení prostředí je stejné starověké umění jako folklór nebo hudba. Květinové ozdoby zdobily oblečení a domovy v každé době. Mnoho stylů je založeno na květinovém základu.

Fusing
Fusing je technika, která eliminuje použití kovového profilu. Z jeho kousků se na samostatné skleněné desce sestaví vzor a poté se vše sline v peci do jediné vrstvy. Často jsou takto vytvořené detaily použity i u klasických vitráží. Technologie fusingu dosahuje mimořádného dekorativního efektu vitráže, který se skvěle hodí do moderního interiéru. Pomocí této technologie lze vyplnit velké otvory libovolného tvaru a téměř jakéhokoli objemu.

Tento postup lze provést několika způsoby, ale nejběžnějším z nich je „formování“. To znamená, že aby již roztavené sklo získalo tvar misky, používá se výlisek (forma). Existují další metody založené na principu technologie tavení:

kombinované mykání, které využívá nástroj k deformaci tvaru skla za tepla;

leštění ohněm, které využívá pec k ohřevu skla, aby se vytvořil hladký, lesklý povrch.

Vážky jsou jedním z nejoblíbenějších obrázků mezi umělci z barevného skla.

ani nevím proč. Pravděpodobně díky tomu, že jsou křehké a průhledné jako sklo, se kterým tito mistři světla a barev pracují. A možná proto, že blány vážkových křídel velmi připomínají pavučinu vitrážových překladů. Nebo možná proto a kvůli tomu druhému a stále se neví proč. V každém případě skutečnost zůstává skutečností. Totemovým zvířetem (dobře, hmyzem) umělců z barevného skla je vážka.

Pojďme se tedy na vitrážovou vážku podívat z trochu neobvyklého pohledu. Mnozí z vás byli v Barceloně a pravděpodobně znáte Gaudího mozaiky, které většinou vyráběl z odpadu, z rozbitých talířů, z keramických šrotů, z rozbitých terakotových dlaždic a tak dále. V důsledku toho se objevil nový směr mozaikové technologie!

Ale to je to, co se stane, když bratr v mysli umělce mozaiky, vitráže, se dívá na stejnou techniku. Používá se vše, co může dravému řemeslníkovi padnout do oka: lahve, vidličky a lžíce, rozbité talíře, žárovky, hračky a tak dále a tak dále.

Vážka motýli a jiné víly vyrobené ze starého skla.

A tady je prostě celé léto!

Pozorný čtenář se může pokusit uhodnout, z jakého druhu nádobí byli tito létající tvorové sbíráni. (No, zopakujte to později, pokud náhle náhodou upustíte hromadu vícebarevných talířů)

Fantazie tvůrce nikdy neoslabuje! Jen kdyby se okolní popelnice co nejrychleji doplnily polotovary! Odpad se mění v příjem, jak nám odkázali členové politbyra ÚV KSSS.

Dá se při pohledu na tak veselou výstavu vitráží odolat bez roztomilých citů? Opravdu si zaslouží ozdobit každý interiér. A pokud byl vyroben vlastníma rukama a každý předmět má svůj vlastní rodinný příběh (i když vymyšlený), který budete v šeru krbu a se sklenkou staré rašelinové whisky v ruce vyprávět užaslým hostům. .

Kdo ví, možná právě z této lahvičky nasypala vaše prababička jed do boltce (no, dále v libretu...)

A nyní je na čestném místě uprostřed vitráže a symbolizuje touhu jít nahoru a nahoru, protože hrstka země přivezená z daleké Patagonie (nebo Potogonie? I když ne, Potogonia je v nedaleké huti závod), kde se narodila stejná prababička, je v něm navždy zapečetěna od hostujícího husara ruské námořní pěchoty.

A tito motýli a můry už ponesou úplně jiné příběhy, které můžete zjistit přímo ve svých zaprášených rodinných legendách. Příběhy minulých let, legendy hlubokého starověku. Hlavní věc je rozbité nádobí včas a trochu kouzelného prášku z té velmi modré lahvičky mé prababičky! A to vše dohromady bude potřeba odvézt k nejbližšímu vitrážovému umělci a nalít do něj kapku 500 gramů rašelinové whisky.
Prosím vás, nemíchejte si bubliny!

Pojďme se znovu podívat na všechny naše vitrážové vážky, na nerovné okraje jejich skleněných křídel, na legrační staré nápisy na tělech z bublinek, pochopíme, že vitráže jsou vlastně zajímavé a zamyslete se nad tím, kde ve vašem interiéru mohou vitráže žít?

Sklo se používalo ke zdobení keramických a kamenných výrobků, ale i šperků, kdy barevné sklo napodobovalo drahé kameny.

Po Římanech v 1. stol. PŘED NAŠÍM LETOPOČTEM. dobyl Sýrii a Egypt, rozvíjela se centra sklářství, výroba skla se rychle rozšířila po celém území římské říše. Skleněné výrobky, které proudily do Říma z dobytých území, byly velmi žádané a příliv otroků a materiálních zdrojů přispěl k nebývalému rozkvětu řemesel, výtvarné umění a samozřejmě architektura.

Římští architekti vytvořili skvělá umělecká díla pomocí nových technik a vzorů a bohatě zdobili interiéry. Stavěly se paláce, chrámy, divadla, lázně, akvadukty a vítězné oblouky. Skleněné desky se používaly ke zdobení stěn, sloupů, podlah a stropů – jak dosvědčil Plinius.

Zvláště rozšířené se staly mozaiky

Nejstarší příklady byly nalezeny v jižní Mezopotámii a pocházejí ze 4. tisíciletí před naším letopočtem. E. Zachovala se mozaika Červeného chrámu v Uruku (Mezopotámie, 3. tisíciletí př. n. l.), což je hliněný povlak stěn vykládaný barevnými hlavicemi hliněných šišek. Jeden z nálezů v paláci Knossos, pocházející z raného minojského období, naznačuje, že práce s mozaikami byla známa během krétsko-mykénské kultury.

Během helénismu dosáhlo mozaikové umění vysoké úrovně.

Známé jsou mozaikové podlahy domů starověkých měst Olynthos, Delos, Priene, Pompeje a nádherné oblázkové mozaiky. pradávné město Pells. Drahokamy a polodrahokamy byly často používány v mozaikách, které zdobily chrámy a paláce.

Do tohoto období, které zahrnuje období od 3. stol. před naším letopočtem E. před 1. stol n. e., se datují k počátkům Řeků, kteří používali smalt a skleněné mozaiky.

Barevné sklo mozaiku nejen obohatilo, ale i dodalo starověké druhy umění nové umělecké možnosti.

Krása skla učinila tento materiál nejoblíbenějším pro mozaiky; kámen zůstal jen v podlahových mozaikách.

V tomto období se v Egyptě, který byl součástí ptolemaiovské monarchie, pod vlivem kultury a řemesel Řecka, začaly vyrábět mozaiky ve sklářských dílnách v Alexandrii. Ze skleněných tyčinek různých barev se vyřezávaly tenké talíře, kterými se zdobilo nádobí a mnohem později i stěny a podlahy budov.

Nejstarší známé skleněné mozaiky byly nalezeny v Dolním Egyptě. Během římské říše se mozaiky používaly k výzdobě bazénů fontán, stěn lázní a nymfeí, podlah a stěn paláců a sídel.

Od III – IV století. se začaly hojně používat smalty, které díky zlaté podkladové vrstvě dodaly mozaikám hloubku barev, znělost a třpytivé tóny. Ve IV – V století. vznikají mozaiky úžasného dekorativního bohatství; Příkladem jsou mozaiky v rotundě sv. Jiří v Soluni.

Zvláštního rozkvětu však dosáhlo mozaikové umění na území Byzantské říše v 5. – 6. století.

V tomto období vznikly velkolepé mozaiky katedrály sv. Sofie a Velký palác císařů v Konstantinopoli, stejně jako kostely v Ravenně v severní Itálii. Byzantský vliv ovlivnil charakter ravennských mozaik – mají zlaté pozadí. Mozaiky na vnitřním povrchu kopule mauzolea Galla Placidia patří k nejlepším mezi ranými ravennskými mozaikami.

Od 9. stol Místní mozaikové školy se začaly rychle rozvíjet. Umění mozaiky se rozšiřuje do nových oblastí.

Mozaiky byly použity při výzdobě interiéru katedrály sv. Sofie a kláštera sv. Michala v Kyjevě v 11. století. Podlahy, stěny, sloupy a klenby katedrály svaté Sofie byly obloženy mozaikami, které byly dlouhou dobu považovány za ztracené. Na konci 19. stol. přeživší fragmenty byly znovu objeveny.

V Kyjevská Rus mozaiky byly použity k výzdobě kostelů v Novgorodu, Perejaslav-Chmelnickém, Polotsku, Černigově atd. Při vykopávkách v Kyjevě v roce 1951 byly objeveny dílny na výrobu smaltu, mozaik, smaltů, sklářských výrobků z 2. poloviny 11. století.

Od 12. stol Benátská škola mozaiky se rychle rozvíjí.

V tomto období vznikly mozaiky katedrály sv. Marka (XIII – XIV století). Mozaika stoupá k výšinám nezávislého dekorativního umění.

Historie nám přinesla mnoho velkolepých mozaikových děl. V dnešní době zdobí moderní budovy krásné mozaiky.

Mezi další druhy architektonického a uměleckého skla používaného pro obklady a výzdobu interiérů lze jmenovat zrcadlové sklo, které se používá již dlouhou dobu, tabule barevného skla, skleněné prvky pro výzdobu interiérů, skleněné desky, které se objevily relativně nedávno atd. .

První zrcadlo se objevilo v Benátkách ve 14. století a v 17. století. výroba zrcadlového skla se rozšířilo. Byl široce používán pro výzdobu interiérů. V 18. stol při výzdobě interiérů bylo použito barevné a mléčně bílé sklo.

Koncem 17. a začátkem 18. stol. Benátský sklářský průmysl začal vyrábět lustry z čirého skla. Výroba lustrů, nástěnných svítidel a stojacích lamp ze skla a křišťálu se stala oblíbenou zejména ve Francii a Rusku. Od počátku 18. stol. Poptávka po takových produktech prudce vzrostla. Architekti hojně využívali sklo a křišťál pro vnitřní dekorace. Vynikající ruští architekti používali sklo k řešení široké škály dekorativních a monumentálních problémů, zejména v éře klasicismu.

V současné době je sklo široce používáno pro vnitřní výzdobu budov. Spolu s prováděním utilitárních funkcí má taková povrchová úprava zpravidla vysoké dekorativní vlastnosti a činí interiér výraznějším.

Nejvýznamnějším uplatněním skla ve stavebnictví je použití skla v zasklívacích konstrukcích

Zasklení oken bylo poprvé použito Římany krátce předtím nová éra. Raně římské domy byly osvětleny a větrány dveřmi ústícími do atria. Nicméně již v době římské republiky (VI. století př. nl - 27 n. l.) byla okna široce používána v obytných budovách, palácích a veřejných budovách. Objeví se první zasklení.

„Terra forum“ postavené v Pompejích (80 př. n. l.) mělo poměrně velká zasklená okna. Zasklení bylo silné lité sklo s tavenými okraji v bronzovém rámu.

Při výstavbě bytových domů byla stále větší pozornost věnována komunikacím vnitřní prostor s prostředím. Interiér se otevřel do vnějšího světa přes galerie, okna, portika nebo široké otvory do dvorů se zahradami, fontánami a sochami.

V kontinentální Evropě, Skotsku a Irsku se okna vyvinula z dveřních otvorů, kde sloužila jak pro světlo, tak pro průchod. Později toto řešení dostalo podobu vějířového okna nad dveřmi a poloprosklených dveří. Sklo postupně ve dveřích nahradilo slídu, mramor, pergamen, alabastr a další neprůhledné materiály. Rozšíření výroby skla v evropských zemích urychlilo použití skla v okenních otvorech.

Sklo ze západoevropských dílen však bylo méně kvalitní než sklo egyptské a římské. Měl praskliny, bubliny a další vady; jeho barevná škála byla omezená a sortiment výrobků více než skromný.

A pouze sklářská výroba Byzance, která vznikla ještě před římskou nadvládou v 6. století. před naším letopočtem E. a dosáhl svého vrcholu ve 4. století. n. E. za císaře Konstantina Velikého, který dal sklářům velká privilegia, se kvalita výrobků a zručnost řemeslníků dala srovnat s produkcí Egypta a Říma. Proslulé bylo zejména byzantské barevné a zlacené sklo.

V roce 1688 se ve Francii a později v Anglii objevil způsob výroby tlustého skla odléváním, které se pak ručně brousilo. Toto sklo se používalo na zasklívání oken a výrobu zrcadel. Metoda lití umožnila dostatečně vyrábět plechy velká velikost. Okenní rámy ze dřeva, kamene, sádry, bronzu a oceli získávají moderní vzhled. Rozvíjí se tradiční způsob využití tabulového skla - formou zasklení v rámech, které vyplňují otvory v plných stěnách.

V průběhu 19. století došlo k několika změnám architektonických stylů, okna nabyla různých tvarů, ale vždy zůstala otvory v masivní nosné zdi. Sklo přitom dostalo skromné ​​místo pro výplně světelných otvorů a nehrálo dominantní roli při utváření architektonického vzhledu fasád budov.

Románská architektura byla založena na použití obloukových kleneb. Jeho charakteristickým znakem jsou mohutné kamenné zdi s malými, řídkými okny v hloubce výklenků, proto nebylo uvnitř místností dostatečné osvětlení. K vyřešení tohoto problému byl povolán gotický sloh, který nahradil románskou architekturu.

Vedoucím typem stavby v gotické architektuře je majestátní stavba, městská katedrála. Velikost katedrál a bohatost jejich výzdoby sloužily jako výraz moci a bohatství měst. S příchodem špičatých oblouků a létajících opěr se velikost oken výrazně zvětšila, ale rozpětí okna určovalo výšku podlahy. V katedrálách mohla být výška podlahy významná, ale v civilních budovách okna zůstala úzká a malá.

Dekorativní vitráže zaujímaly v architektuře minulosti zvláštní místo.

Barevné vitráže se poprvé objevily v 6. století. v Byzanci, zdobení oken katedrály svaté Sofie.

Vitráže se skládaly z úlomků barevného plochého skla, vyřezaných podle konkrétního vzoru a spojených olověným profilem.

Sklo na vitráže se nejprve vyrábělo odléváním a poté foukáním. Plechy byly silné asi 1 cm, jejich povrch byl nerovný a drsný a sklo nebylo dostatečně průhledné.

Ve středověku řemeslník vařil sklo v keramické nádobě a poté vyráběl skleněnou tabuli litím nebo foukáním. Pravděpodobně byl umělec přítomen při tavení skla nebo vybíral sklo požadovaných barev z předem připraveného umělcem. Kresby a skici se dělaly uhlem na desky, později na pergamen. Řezání skla Podle nákresu to probíhalo takto: sklo se na správném místě zahřálo horkou kovovou tyčí a poté se ochladilo vodou a vznikla trhlina. Rozvinutím trhliny v požadovaném směru bylo získáno sklo požadovaného tvaru. Každý kus skla byl nakonec upraven do designu pomocí nástroje, který byl prototypem moderní řezačky skla.

V 10. stol vitráže se začaly malovat keramickými barvami.

Fragmenty skla byly provizorně upevněny a byly nakresleny hlavní prvky obrazu a detaily: obličeje, záhyby oděvu, ruce atd. Malované kusy skla byly vypalovány v peci při teplotě pod bodem tání skla. Olověný profil ve tvaru H byl taven ve vitrážové dílně. Hotové kusy vitráže byly sestaveny podle výkresu. Spoje olověné tyče byly spojeny pájením z obou stran. Po obvodu byla vitráž orámována masivním olověným profilem, který byl připevněn k regálům v okně.

Během VI – IX století. Technika výroby vitráží se rozšířila po celé Evropě. Pojednání Řehoře z Tours a Fortune naznačují, že technologie výroby barevného skla v 6. stol. byl dobře známý v Galii.

Umění vitráží dosáhlo svého vrcholu ve 12. století. na území Francie.

Toto období se shodovalo se vznikem gotického stylu v architektuře. Nejstaršími jsou vitráže kostela opatství Saint-Denis, pocházející z počátku 12. století. Téměř ve všech velkých městech se staví kostely zdobené vitráží:

• Katedrála Notre Dame v Paříži (1163-1196),
• Katedrála v Laně (1180-1220),
• Kostel Saint-Rémy v Remeši (1170-1181),
• Katedrála v Chartres (asi 1200),
• Katedrála v Mana (polovina XI - polovina XIII století),
• Katedrála v Amiens (1218),
• Katedrála v Poitiers (cca 1215),
• Katedrála v Angers (druhá polovina 12. století) atd.

Katedrála v Chartres je jediná, ve které se téměř všechny vitráže dochovaly neporušené.

Jak se vyvíjel gotický styl, okna v budovách se zvětšovala a obrazy postav v úzkých oknech se stále více prodlužovaly.

Jedním ze společných prvků zdobení fasád gotických katedrál je kulaté vitráže, „růže“. Zvětšením oken gotických katedrál se však vnitřní osvětlení nezlepšilo, protože do poloviny 13. stol. vitráže byly vyrobeny z intenzivně barevného skla; jejich návrhy byly složité a bohaté.

Do počátku 14. stol. objeví se T technika výroby vitráží „grisaille“, kdy byla celá plocha bezbarvého skla pokryta světlým monochromatickým souvislým vzorem a byl na něj aplikován intenzivnější a reliéfnější vzor.

Další vývoj gotiky vedl ke zvětšení velikosti oken, při kterých stěny prakticky přestaly existovat. Skleněné plochy katedrál byly téměř celé zdobeny vitráží. Příklad - Svatá kaple v Paříži, století XIII.

V Německu se malba na skle objevila v 10. století, do poloviny 11. století. se to rozšířilo.

Jedním z prvních jsou vitráže augsburské katedrály, pocházející z 11. století. Do 14. stol malba na skle dosáhla svého vrcholu. V tomto období vznikly vitráže v oknech erfurtské a kolínské katedrály, kostela Königsfelden v Aargau aj.

Mezi nejvýznamnější příklady anglických vitráží patří okna Merton's College v Oxfordu pocházející ze 13. století a okna katedrál ve Wellsu a Yorku.

Ve století XIV-XV. Objevily se dekorativní vitráže s obrazy světského obsahu; Technologie vitráží se vyvíjela a obohacovala a paleta barev se zvětšovala. V polovině 17. stol. Umění vitráží upadalo a bylo obnoveno až na počátku 19. století.

Ve střední Asii a na Středním východě barevné sklo se používá ve výzdobě obytných budov, paláců a chrámů od starověku až po současnost. Barevné vitráže v ornamentálním rámu byly organickým pokračováním nástěnného dekoru.

Vitráže vyrobené starověkými architekty Východu se výrazně liší od evropských. Obsahují především modré a modré brýle syté tóny s drobnými inkluzemi červeného skla, které vytváří celkovou barevnost interiéru ve studených tónech a v kombinaci s výmalbou stěn a stropu i ve studených modrých tónech navozuje pocit chladu.

Funkce barevných vitráží jsou rozmanité

Za prvé, stejně jako běžné zasklení, propouštějí světlo a chrání před nepřízní počasí. Vitráže, doplňující umělecký obraz budovy, se významně podílejí na utváření interiéru a navíc jsou prostředkem emocionálního působení. Tato vlastnost se odedávna používá v místech uctívání k vytvoření náboženské a mystické nálady.

Ve světských budovách vytvářelo barevné zasklení pocit chladu nebo tepla a vyrovnávalo tak nedostatky vnějšího prostředí.

Přečtěte si, jak se sklo objevilo

Nepřehlédněte: Jak se používalo sklo architektura 19.-20. století a jaké proměny čekají architektonické sklo

Odeslat svou dobrou práci do znalostní báze je jednoduché. Použijte níže uvedený formulář

Studenti, postgraduální studenti, mladí vědci, kteří využívají znalostní základnu ve svém studiu a práci, vám budou velmi vděční.

Zveřejněno na http://www.allbest.ru/

Úvod

Vitráže a mozaiky měly v minulosti svůj hlavní účel sloužit architektuře. Doplňovaly a vysvětlovaly jazyk jejích obrazů. Jejich tematický obsah sloužil účelům církevní a politické propagandy; zjemnil drsnou temnotu gotických kostelů svými jasnými barvami.

Analogie mezi vitráží a mozaikou spočívá ve společném materiálu, ze kterého jsou obrazy těchto dvou žánrů vyrobeny. Toto je barevné sklo, ale v mozaikovém umění je sklo tlumené a ve vitrážích je průhledné. Mozaika využívá efektu odraženého světla, vitráže zase efektu procházejícího světla. Sklo, zejména leštěné sklo, má vysokou odrazivost a jas barev mozaiky předčí vše, co může poskytnout malba na jakýkoli neprůhledný materiál. To je právě hlavní výhoda mozaikových monumentálních obrazů oproti freskám, olejům a dalším typům malby.

Sytost a sytost barevných odstínů, které jsou pozorovány u barevného průhledného skla při pohledu v procházejícím světle, se však nedá s ničím srovnat. Dekorativní problém bravurně vyřešilo umění vitráže, které je založeno na plném využití nepřekonatelných optických vlastností průhledného skla.

Vitráže

Termín „vitráže“ pochází z francouzského slova „vitre“ (okenní sklo). Vitráž je dekorativní ornamentální nebo tematická kompozice určená k vyplnění okenního otvoru, vyrobená z kusů různobarevného skla, často natřeného barvami, které se na sklo fixují vypalováním. Samostatné, obrazně broušené kusy skla jsou obvykle spojeny olověnými můstky, které tvoří složitou vzorovanou vazbu. U zvláště velkých oken, jejichž plocha měří desítky metrů čtverečních, je křídlo vyřezáno z kamene, jako je mramor nebo vápenec, a jeho jednotlivé části jsou navzájem spojeny kovovými čepy a konzolami. Nakonec některé prvky okenního kování, jako je rám, který ohraničuje celou kompozici, jsou obvykle vyrobeny ze železa nebo dřeva.

Vitráže jsou průhledné obrazy, kresby, vzory ze skla nebo na skle. Obvykle se instalují do světelných otvorů, jako jsou okna, dveře a lucerny. V dnešní době se díky zdokonalování uměleckého zpracování skla rozšířil i pojem vitráže. Vitráž je jakákoliv dekorativní skleněná výplň okenních a dveřních otvorů, lucerny, stínidla, klenby, kupole, masivní nástěnné plochy a dokonce i speciální dekorace uměleckých výrobků.

Vitráže v podobě ornamentálních kompozic, vzorů nebo maleb se vyrábí z čirého nebo barevného skla, s malbou jednotlivých částí nebo celé roviny skla keramickými barvami nebo bez malby. Vitráže vyrobené z jednotlivých skleněných dílů jsou vyztuženy olověným monolitickým sklem nevyžadují vyztužení.

Účel vitráží je rozmanitý: jsou bohatou dekorativní výzdobou budov a jednotlivých místností, nahrazují okenní skla a dveřní výplně, propouštějí světlo a umožňují izolovat prostory prvních pater před zvědavými pohledy.

Okna z barevného skla, která ve svých obrazech odrážejí charakter a účel struktury a doplňují její umělecký obraz, hrají významnou roli v designu interiéru.

Umění z barevného skla má svůj původ v dávné minulosti. Vitráže, které dříve představovaly soubor barevného skla, často sloužily jako náhodná dekorace místnosti; Postupem času se zdokonalovala jejich kompozice, kresba, umělecké zpracování skla i technika provedení. Vitráže se staly skutečnými uměleckými díly, nedílnou součástí přísně promyšlené monumentální a dekorativní výzdoby budov.

Vitráže, které se používaly především ve výzdobě kostelů a klášterů, postupně pronikají do obytných i veřejných budov. Náboženské téma vitráží je nahrazováno světským, reflektujícím moderní trend v umění, v souladu s estetickými požadavky a duchem doby.

Ve světě existuje mnoho vitráží vytvořených vynikajícími malíři a zručnými řemeslníky. Jméno autora nebo mistra nám často prozradí uměleckou hodnotu konkrétního uměleckého díla. Mnoho nádherných vitráží však vzniklo rukama mistrů, jejichž jména nám zůstala neznámá. Umělec patří do své doby, ale umělecká díla často svou dobu přerostou a stanou se věčnými. Podobná vitrážová díla se zachovala ve Francii, Německu, Itálii, Švýcarsku, Anglii, Nizozemí, Československu a dalších zemích. Pozornost si zaslouží vitráže uložené ve Státní Ermitáži v Petrohradě.

Vitráže těží nejen z jasného slunečního světla, ale také z jemných tónů západu slunce a jiskřivých večerních světel. Co se týče umělého osvětlení vitráží, a to i zářivkami, bylo zjištěno, že takové osvětlení dodává vitrážím zamrzlý výraz, nemůže způsobit onu hru světla a stínů, ty světelné a barevné efekty, které vznikají např. přirozené osvětlení, nekonečně se měnící v průběhu dne a po celý rok. V některých případech je samozřejmě možné použít speciální instalace se synchronně se měnícím umělým osvětlením, ale to již spadá do oblasti drahého vybavení a těžko ospravedlnitelných efektů.

Těžko říct, kdy vznikly první vitráže. V každém případě není důvod tvrdit, že se objevily brzy po vynálezu skla. Je známo pouze to, že mozaiky z malých destiček z barevného skla byly objeveny ve starém Římě za impéria (první století př. n. l. - začátek n. l.) a v chrámech prvních křesťanů. Okna katedrály svaté Sofie v Konstantinopoli, která se stala hlavním městem Byzance v roce 330 našeho letopočtu. e., byly zaskleny barevným sklem, zřejmě brzy po postavení katedrály.

Podle některých literárních zdrojů je známo, že při vykopávkách měst starověké Itálie Pompeje a Herculaneum, která zemřela v roce 79 n.l. E. Při erupci Vesuvu byly objeveny barevné skleněné mozaikové podlahy, nástěnné malby a fragmenty vitráží. Podle jiných zdrojů byly v Pompejích objeveny pouze skleněné mozaiky podlah a stěn, protože v domech bylo málo oken a dokonce i tehdy z větší části bez skla. Ale používat okenní sklo Potvrzují to kusy matného nebo snad neprůhledného skla nalezené při vykopávkách.

Barevné zasklení oken bylo původně skleněnou mozaikou vloženou do kamenných a dřevěných otvorů okenní kružby. Pak se objevila mozaika z barevného skla, vyřezaná a sestavená do olověného rámu ve formě vzoru, geometrického nebo květinového vzoru. Takové mozaiky byly sestaveny do kovového rámu a instalovány do okenních otvorů. Je velmi pravděpodobné, že barvy použité ve velkých oknech byly intenzivní a jasné, zatímco v malých oknech byly použity bledé a klidné.

Barevné glazury postupně vytvořily zvláštní odvětví dekorativního umění a zrovnoprávnily se mezi ostatními odvětvími a druhy umění.

Postupem času se požadavky na design skleněné mozaiky zvýšily. Zkoušeli jsme odstínit barevné sklo nanášením tmavších barev. Výsledky byly pozitivní. Technika barvení skla vypalováním byla objevena v 9. století. Tato nová technika našla široké použití. Tak vznikla a rozvíjela se malba na skle na konci 10. století. S rozvojem malby na sklo začala skleněná mozaika ustupovat do pozadí, ale nebyla zcela vytlačena, ale nadále existovala v kombinaci s malbou na sklo.

Olovo a černá barva se používaly na výrobu vitráží s lidskými postavami.

Mozaika

Mozaika je zvláštní druh umění. Mozaika, v v širokém slova smyslu tohoto slova, je zvláštní druh výtvarného umění, ve kterém je kresba reprodukována pomocí vhodně uspořádaných kusů nějakého pevného materiálu, spojených dohromady a se základnou jedním nebo druhým pojivem. Z tohoto hlediska musíme mezi mozaikové výrobky zařadit vzory z kousků pálené hlíny, vkládané do stěn národů starověkých kultur Mezopotámie a Egypta, a dekorativní podlahy středověku, obložené velkými glazovanými dlaždicemi, a miniaturní medailonky, jejichž design je složen z drahých kamenů nebo Nejmenší skleněné kousky lze zřetelně prozkoumat pouze lupou.

V souladu s rozmanitostí typů a měřítek mozaikového umění se také liší materiály použité v ní. Mozaikáři používají glazované keramické desky, přírodní kameny všeho druhu a k tomu nejdokonalejší materiál – barevné sklo.

Pojiva, která připevňují mozaikovou sestavu k podkladu, jsou také prezentována ve značné rozmanitosti: používá se vápno, všechny druhy cementů a různé tmely, mezi které patří mouka, klih, sádra, křída, sušicí olej a podobné látky.

Konečně jsou různé tvary a velikosti kusů materiálu, ze kterého jsou malby sestaveny, různé jsou způsoby jejich předběžné přípravy, stejně jako způsoby samotné kompozice a konečného zpracování povrchu hotového obrazu.

To vše dohromady tvoří mozaikovou technologii jak z hlediska techniky ručního psaní, tak z hlediska výroby a přípravy potřebné materiály Téma je poměrně rozsáhlé a pokrývá mnoho různých problémů.

Jak víte, všechna díla mozaikového umění lze rozdělit na dvě velké skupiny. První z nich představují mozaiky tzv. „kompozitního“ typu, kde je obraz složen z mnoha malých kostiček přibližně stejného tvaru a velikosti. Do druhé skupiny patří „kusové“ mozaiky, na které je návrh vyskládán z figurálně řezaných barevných plátů různých tvarů a velikostí. Někdy takové desky, těsně přiléhající k sobě, zcela pokrývají celé pole obrazu a v jiných případech jsou jednotlivě nebo ve skupinách vyřezány do mramoru, břidlice nebo jiné desky, která slouží jako pozadí obrazu.

Obvykle pro tento typ mozaiky používají barevné přírodní kameny, keramiku a méně často skleněné smalty. Podobné mozaiky se používají pro dekorativní podlahy, stolní desky, rámy zrcadel a obrazů a dekorační vložky. cenné druhy nábytku, stejně jako ve šperkařské technologii při výrobě broží, medailonů, prstenů s intarziemi ze skla nebo drahých kamenů.

První typ mozaiky nazývali Římané Opus tesselatum, druhý - Opus sectile. Na závěr uveďme ještě jednu technickou techniku ​​- Opus vermiculatum, která je určitým vývojem techniky Opus tesselatum a přizpůsobuje ji provedení jemných detailů obrazu. Při této technice jsou kousky kamene nebo skleněné smalty různých tvarů a velikostí uspořádány do klikatých linií při vytváření mozaiky přesně podle obrysu vzoru.

Technikou mozaiky Opus vermiculatum, která se vyznačuje velkou rozmanitostí a flexibilitou vizuálních prostředků, vznikla nejvýznamnější díla známá v historii mozaikové malby. Tato technika sazby dala umělci neomezené možnosti realizovat svou tvůrčí vizi v tak ušlechtilém a odolném materiálu, jako je sklo.

Je třeba zdůraznit, že mezi těmito technikami psaní mozaiky neexistovala žádná ostrá hranice. Starověcí umělci obvykle používali kombinované techniky. Například u mozaikových podlah byly jednodušší ornamentální motivy zasazeny z kostek technikou Opus tesselatum, zatímco obraz umístěný uprostřed podlahy, designově i barevně subtilnější, byl zasazen technikou Opus vermiculatum. Stávalo se také, že na mozaikovém obrázku byly lidské postavy a zejména obličeje vyrobeny z nejmenších dílků různých velikostí a tvarů a pozadí bylo vyrobeno z velkých stejně velkých kostek.

Vyzbrojená kombinovanou technikou se mozaika používala ve starověku a nyní se používá jako nejbližší pomocná architektura při stavbě slavnostních budov, odhalující a konkretizující majestátní, tiché obrazy architektury. Mozaika se zde objevuje ve své vznešené kvalitě jako jeden z nejušlechtilejších druhů monumentálního umění.

Právě tuto skupinu nejběžnějších a nejdůležitějších mozaik budeme mít hlavně na paměti při popisu technologického postupu.

Stejně jako v mnoha oborech uměleckého sklářství nedoznala technologie mozaikového umění za mnoho let své existence výraznějších změn. Nebudu proto zahlcovat prezentaci četnými odkazy o tom, do kterého konkrétního období ta či ona technika patří, vzhledem k tomu, že téměř každá technika, kterou nyní používáme, by mohla být svou technickou úrovní připsána minulosti. Zastavme se nejprve u hlavního materiálu malby mozaiky - smaltu, nebo-li musia, jak se tomu dříve říkalo.

Smalt

Výraz „smalt“ se ve středověku používal k označení zvláštního typu smaltů. Ve smyslu, který tomuto slovu dáváme nyní, se začalo používat relativně nedávno. Smalt je svou podstatou obyčejné silikátové sklo, respektive jeho odrůda, reprezentovaná skupinou nep

Smalty svým složením patří do skupiny olovnatých silikátových skel. Významný obsah olova pomáhá snížit teplotu vaření a zvýšit jas dosažených barev. Snaha o tento efekt často vede ke zvýšení obsahu olova do nepřijatelných mezí, což má často za následek nedostatečnou pevnost a životnost materiálu.

Jak známo, hlavní konkrétní vlastnost mozaikové smalts je jejich tlumená povaha.

K zakalení skla dochází v důsledku rozložení nespočtu drobných krystalických částic po celé jeho hmotě, které byly získány buď proto, že se kalidlo vložené do vsázky (látka přispívající k zakalení skla) nerozpustilo při tavení skla, nebo protože se rozpustil během tavení a během chlazení se oddělil ve formě malých krystalů. Velikosti takových krystalů mohou být velmi malé, menší než jeden mikron (tisícina milimetru). V jednom krychlovém milimetru jich je až několik set tisíc.

Samy o sobě jsou tyto krystaly obvykle zcela průhledné, ale jejich index lomu se liší od indexu lomu okolního skla, v důsledku čehož se světelné paprsky dopadající na ně vychylují ze svého přímého směru a sklo přestává být průhledné a zůstává pouze průsvitný. Propouští světlo přes sebe, ale předmět umístěný za takovým sklem zůstává neviditelný.

Od starověku se kostní moučka, tedy fosforečnan vápenatý, stejně jako oxidy cínu, arsenu a antimonu používaly jako látky potlačující sklo. Právě pomocí těchto tlumičů byly svařeny smalty všech nám známých mozaik, od starožitných až po ty, které zdobí stěny katedrály svatého Izáka v Petrohradě.

V dnešní době se k hubení nejčastěji používají fluoridy (kryolit, kazivec a některé další přírodní i umělé sloučeniny fluoru). Fluoridy mají oproti výše uvedeným tlumičům řadu významných technických a ekonomických výhod a jsou každým rokem stále rozšířenější.

Druhou, neméně charakteristickou vlastností smaltu je sytost a pestrost barev. Říká se, že slavná „papežská“ mozaiková dílna v Římě skladovala ve svých skladech 28 tisíc různých barevných odstínů smaltu. Leningradská mozaiková dílna má na skladě 15 tisíc druhů smaltu různých barev, připravených již v předminulém století petrohradskou sklářskou továrnou.

Historie barevného skla

První informace o použití skla ve výzdobě veřejné budovy najdeme v pojednání Plinia staršího „Naturalis historia“. Plinius podrobně popisuje historii umění vytváření chodníků (podlahy podle maleb) a poznamenává, že pouze ve své době, tedy ne dříve poslední čtvrtina 1. století před naším letopočtem e., „dlažba vytlačená ze země se přesunula do kleneb, již vyrobených ze skla“. Později v literatuře existují pouze ojedinělé zmínky o použití barevného skla v okenních rámech. Pocházejí ze 4.-7. století a pocházejí z Byzance. První prototypy středověkých vitráží, objevené v kostelech klášterů Jarrow a Monquirmoth v severovýchodní Anglii, pocházejí ze 7. století. Zde již bylo použito ornamentální a tvarové sklo, i když ne malované. Snad nejstarším dochovaným fragmentem vitráže s plnou malbou je hlava z kláštera Lorsch (dnes uložená v Hesenském muzeu v Darmstadtu). Tento fragment je jinak datován, ale nejspíše vznikl ve 2. polovině 9. století.

Až do počátku 12. století byly vitráže vzácné, i když písemné prameny uvádějí, že kostely byly již vyzdobeny vitrážovými výjevy z Bible a životů světců, ale i monumentálními portréty jednotlivých historických a legendárních postav. Ve středověku se informace o malovaném skle nachází v pramenech z 11. století. Učený mnich Theophilus napsal v knize „Scedula diversarum artium“: „Ty, kdo budeš číst tuto knihu, neskryl jsem ti nic, co vím, naučil jsem tě to, co mnozí Řekové vědí v umění výběru a míchání barev , Italové v honbě za stříbrem, řezání slonoviny, broušení tenkých kamenů, kterým je Toskánsko proslulé, umění Damašku, které vlastní Arabové, věci, v nichž je Německo silné: kování zlata, železa, měď, v kombinaci vzácného a brilantního okenního skla, kterým je Francie proslulá“.

Nejstarší dochovaná okna z barevného skla, vytvořená v polovině 11. století, jsou v Německu. Jsou vloženy do okenních otvorů střední lodi augsburského dómu. Je známo, že augsburské vitráže se vyráběly v klášteře Tegernsee, ležícím nedaleko Augsburgu, kde byly v 11. století dílny na vitráže.

Vitráže kostela Saint-Denis u Paříže pocházejí z let 1140-1144, dodnes se dochovaly jen ve fragmentech. Umělecká škola sídlící v klášteře Saint-Denis se rozvíjela pod vedením ministra krále Ludvíka VII. - opata Sugera. Pro zvýšení prestiže královské moci se Suger ujal stavby katedrály Saint-Denis, která sloužila jako hrobka francouzských králů. K výzdobě katedrály pozval největší mistry své doby, kteří výrazně rozšířili okruh námětů tradičně používaných při kompozici vitráží. Tyto předměty, vypůjčené z Bible, poskytovaly prostor pro tvůrčí představivost umělců. Saint Denis kombinoval prvky a motivy, které nyní zvažujeme charakteristické vlastnosti Gotické umění, které se stalo základem pro vznik nového stylu - gotiky.

Transparentnost budov gotická architektura vedly k téměř úplnému zániku souvislého prostoru zdí, a tím hlavního nositele obrazových obrazů používaných v románském umění. Kompaktní stěnový prostor románské doby byl přeměněn v gotický průsvitný systém sloupů a oken. První katedrály postavené v r gotický styl, byly Notre Dame v Paříži a Canterburská katedrála. Během mnoha renovací v Canterbury dostaly chór kaple Nejsvětější Trojice, apsida a hrob Thomase Becketa velká nová okna plná historických scén. V hrobě poprvé v středověké umění vznikly narativní popisy dobových událostí.

Umění vitráží ve Francii dosáhlo nejvyšší úrovně ve 13. století. Hlavní centrum výroby malovaného skla se přestěhovalo do Chartres, kde vznikla samostatná škola řemeslníků. Je známo, že jen v první polovině 13. století umělci této školy vyrobili vitráže pro více než 200 gotických oken. Tyto údaje ukazují rozsah činnosti a popularitu mistrů Chartres. Škola v Chartres na počátku 13. století hrála stejnou roli jako Saint-Denis ve 12. století.

Ve 2. polovině 13. století a dále - v průběhu 14. století se s historickým sestupem gotiky ztratily předpoklady pro další produktivní rozvoj vitráží. Celá další cesta malby (jejíž větví ve své podstatě byla v té době vitráž jako umělecká forma operující s figurativními barevnými obrazy na ploše) v období pozdní gotiky a zejména s nástupem rané renesance , byl zaměřen na stále větší objektivizaci viditelných obrazů, vůbec jejich užší korelaci s reálnými empiriemi. Tato cesta znamenala nevyhnutelný odklon od těch forem realizace, které během rané a vyspělé gotiky dávaly příklady nejvyšší umělecké produktivity v umění vitráží. Opouštějíc principy monumentální mozaiky barevných ploch, vitráže se svou obrazovou podstatou i technickými technikami stále více přibližovaly obrazové malbě a nevyhnutelně ztrácely své původně silné kvality. Rozhodujícím znakem vitrážových kreací z doby zralé gotiky byl jejich souborový charakter, který v maximálním výrazu sjednotil rozsáhlé cykly okenních kompozic do všeobjímajícího obrazového pláště chrámového interiéru. Naproti tomu v pozdní gotice a v ještě větší míře v rané renesanci se v umění vitráží rozrůstaly rysy stojanu a jako přirozený důsledek toho se u vitráží utvářela „kusovitost“. , jejich přeměna v samostatné autonomní objekty, doprovázená ztrátou skutečné monumentality. A s příchodem renesance, se zánikem rámových forem gotické architektury, jsou vitráže zbaveny přirozeného prostředí své existence a ztrácí status epochálního uměleckého odvětví, právně rovnocenného s ostatními formami umění.

Historie mozaiky

Distribuční oblast mozaiky, na rozdíl od jiných univerzálních umění, je omezená: zahrnuje západní Evropa, Severní Afrika a část Blízkého východu – zde dosáhlo umění mozaiky svého vrcholu.

Zajímavé příklady mozaikového umění se nacházejí již ve státech předkolumbovské Ameriky, ale v té době se mozaiky používaly výhradně k dekoraci náboženských předmětů.

V Starověké Řecko a v Římě se mozaiky rozšířily. Ve 4. stol před naším letopočtem E. ve městě Pela, rodišti Alexandra Velikého, zdobily chodníky oblázkové mozaiky. Později se mozaiky začaly vyrábět z opracovaných kamenů, které se píchají na kousky a tím se skládají velký obraz. Právě této mozaice se začalo říkat římská. Soso z Pergamonu vytvořil mozaiku nazvanou „Dirty Floor“, ve které pomocí barevných kamínků velmi realisticky zobrazil na bílém pozadí nejrůznější úlomky, které spadly na podlahu. Navíc umístil stín ze zbytků jídla ležících na podlaze, čímž jim dodal objem. Skladba se stala neuvěřitelně populární a umělci měli mnoho napodobitelů. Ve všech římských městech, centrálních i provinčních, bylo mnoho budov zdobených mozaikami.

Další vrchol ve vývoji mozaikového umění byl zaznamenán v byzantském období. V Byzanci zaujímaly mozaiky dominantní postavení v systému malebné výzdoby kostelů. Slavné ravennské mozaiky mají mimořádný působivost, jejich třpytivý povrch a zlaté pozadí obohacují prostor chrámu. Nádhera zlatých podkladů je nápadná (jenom badatelé v kostele sv. Sofie Konstantinopolské napočítali asi třicet odstínů zlata). Třpytivého efektu povrchu bylo dosaženo díky nádhernému zdivu, kdy jsou kousky smaltu v různých částech obrazu umístěny pod různými úhly. Během období obrazoborectví se mnoho mistrů a mozaikářů přestěhovalo do Itálie. Proto je zde k vidění nejbohatší sbírka byzantských mozaik.

Mozaiky se široce rozšířily nejen na západ, ale také na východ od Konstantinopole. Na muslimském východě mozaiky pokrývají stěny a kupole mnoha budov.

Od 14. století si malba podmanila mozaiku a ztratila svůj samostatný jazyk. Mnoho slavných umělců Renesanční umělci vytvořili náčrty, z nichž následně vznikla mozaika. Tato umělecká díla byla provedena tak, že teprve když se k nim přiblížil, divák pochopil, že před ním je mozaika, nikoli malování. Ve stejné době byly mikromozaiky oblíbené také pro zdobení nábytku a domácích potřeb. Při jejich výrobě byly použity kameny o průměru kolem jednoho milimetru.

Zakladatelem mozaikového umění v Rusku je velký ruský vědec M. V. Lomonosov. Metodou odběru vzorků vyvinul metody odlévání a zpracování domácího smaltu. Za tímto účelem byla postavena továrna poblíž Petrohradu. Lomonosov osobně napsal některá díla, včetně portrétu Petra 1. V polovině 19. století byla založena mozaiková dílna Akademie umění k překladu obrazových náčrtů katedrály sv. Izáka do mozaik. Malebné panely s nejlepším poměrem barev a tónů byly vyrobeny podle skic Bruniho, Bryullova a dalších umělců. K organizaci práce byli do Ruska pozváni chemici z vatikánských dílen. Založili výrobu až 17 000 smaltů různých barev. Sbírka mozaik pro katedrálu sv. Izáka probíhala 65 let, až do revoluce v roce 1917. V Petrohradě je ještě jeden chrám s mozaikovou výzdobou, který je třeba zmínit. Toto je kostel vzkříšení Krista, obvykle nazývaný „Spasitel na prolité krvi“.

Na přelomu 19. a 20. století se mozaiky začaly hojně využívat při navrhování fasád budov V sovětských dobách byly mozaiky široce používány při navrhování veřejných interiérů. V Moskvě můžeme vidět nejznámější mozaiková díla na stanicích metra Majakovskaja, Kyjev, Paveleckaja. Monumentální umění bylo nejdůležitější součástí sovětské ideologie.

Druhy vitráží, moderní vitráže

Pískovací vitráž je typ vitráže, což je skupina skel (panelů) vyrobených jednou technickou technikou související s pískováním a sjednocená společnou kompoziční a sémantickou myšlenkou a také uspořádáním v řezech rámů.

Mozaikové vitráže jsou sázecí vitráže, obvykle ornamentální, mající geometrickou strukturu; může připomínat mozaiku se smalt modulem přibližně stejné velikosti. Mozaiková sestava byla použita jako pozadí, ale lze ji použít i samostatně, přičemž prostor oken pokryje souvislý koberec. Jako moduly pro mozaikovou sadu se často používají lisované tvarové díly komplexního reliéfu, kabošony, leštěné vložky atd.

Sazební vitráž je nejjednodušším typem vitráže, zpravidla bez malby, která vzniká na sázecím stole z kusů ihned řezaného nebo předřezaného skla.

Malovaná vitráž je vitráž, ve které je natřeno celé (nebo téměř celé) sklo bez ohledu na to, zda je obraz malovaný na pevném skle nebo sestavený do rámu z malovaných fragmentů. Jsou možné drobné inkluze fasetovaného, ​​fasetovaného, ​​lisovaného skla.

Leptané vitráže - vitráže je skupina skel (panelů) vyrobená jednou technickou technikou související s technikou leptu a spojená společnou kompoziční a sémantickou myšlenkou i uspořádáním v řezech rámů.

Olověné pájené (pájené) vitráže je klasická vitrážová technika, která se objevila ve středověku a sloužila jako základ pro všechny ostatní techniky. Jedná se o vitráže sestavené z kusů skla v olověném rámu, utěsněné ve spojích. Sklo lze barvit a natírat barvou vyrobenou z tavitelného skla a oxidů kovů, která se pak vypaluje ve speciálně navržených pecích. Barva je pevně zatavena do skleněné základny a tvoří s ní jeden celek.

Fazetová vitráž je vitráž ze skla s odstraněným zkosením po obvodu skla (zkosené, zkosené) nebo objemné, broušené a leštěné sklo, které má výbrus. Pro získání širokého zkosení (to zvyšuje účinek lomů světla) je zapotřebí silnější sklo, které zvyšuje hmotnost vitráže. Proto jsou hotové zkosené díly sestaveny do odolnějšího (mosazného nebo měděného) rámu. Takové vitráže je lepší umístit do interiérových dveří nebo nábytkových dveří, protože takový rám je schopen vydržet zatížení při otevírání/zavírání a olovo v tomto případě klesá. Zlatý odstín měděného nebo mosazného rámu dodává věcem vzácný vzhled, je vidět nejen ve světle, ale také v odraženém světle, což je zvláště důležité u nábytku z barevného skla.

Kombinovaná vitráž je vitráž, která kombinuje několik technik, např.: malovaný medailon a mozaikovou techniku, zkosené zasklení jako pozadí. Za starých časů se takové kombinace dosahovaly úpravou hotových, často kupovaných vitráží na širší okenní otvor, kdy se chybějící díly jednoduše dodaly a toto zasklení získalo vzhled ornamentu. Kombinované vitráže jsou dnes velmi oblíbené: umožňují dosáhnout bohatosti textur, optických efektů, dekorativní bohatosti při vytváření abstraktních kompozic, řešení složitých figurativních problémů a vytváření atmosféry postavené na kontrastech.

Kabošon je reliéfní vložka z barevného skla, většinou průhledná, často lisovaná nebo odlévaná (ohýbaná) do tvaru, který svým vzhledem připomíná kapku vody nebo skleněný knoflík. Vitrážový kabošon může být polokoule nebo mírně zploštělá polokoule s lemem pro montáž do rámu, stejně jako složitější tvar. mozaikové vitráže barevné zasklení

Vzor „Frost“ je skleněná textura získaná nanesením lepidla na dřevo nebo želatiny (vhodné je také lepidlo na ryby) na předem otryskaný, poškrábaný, naleptaný nebo odřený povrch. Tato technika využívá vlastnosti vysychajícího lepidla ke snížení objemu. Horké lepidlo teče a zažírá se do drsnosti vhodně ošetřeného povrchu a při zasychání se začne odrážet a trhá tenké skleněné desky. Výsledkem je textura, jejíž vzor připomíná mrazivé vzory na okně.

Natsvet je tenká vrstva barevného skla ležící na vrchu silnějšího (obvykle bezbarvého) skla z jednoho kusu. Barva se vyrábí lisováním za tepla. Odstraněním této vrstvy gravírováním, pískováním nebo leptáním můžete získat velmi kontrastní, siluetový vzor (bílý na barevném pozadí nebo naopak).

Leptání je technika založená na schopnosti kyseliny fluorovodíkové reagovat s oxidem křemičitým (hlavní složkou skla). Při takové interakci s kyselinou se sklo zničí. Ochranné šablony umožňují získat návrh libovolné složitosti a požadované hloubky.

Vícevrstvé leptání je leptání speciálními hmotami v několika rovinách, dosahované postupným leptáním skla do různé hloubky, postupným odstraňováním ochranného laku nebo jeho postupným nanášením. Výsledkem je objemnější vzor, ​​dokonce i znatelný reliéf na skle, než jen matování povrchu pomocí šablony. Matný design šablony vyrobený v jednom kroku je nejjednodušší metodou leptání, která nevyžaduje dodatečné odstraňování nebo aplikaci laku, protože Sklo není přeleptané.

Označení rámů. Rám, oplet, protahovací, dřík, profil - odborné označení pro rám, do kterého se vkládají tvarové díly (sklo) a tvoří tak vitráž. U klasických vitráží je materiál rámu olovo. V 16. stol Pro výrobu olověných profilů byly vynalezeny válečky, které zlepšily kvalitu práce a výrazně urychlily proces vytváření vitráží. Od té doby se rám profiluje válcováním přes mechanické válečky z olověných odlitků, které byly předtím odlity do dřevěné nebo kovové formy.

Skleněná dlaždice je dekorativní díl speciálně vyrobený pro montáž vitráží ve formě plochého kruhu s charakteristickými radiálními rýhami (nepravidelnosti ve skle vzniklé rotací během výrobního procesu). Technologie výroby je stejná jako u výroby skleněných dlaždic (niklů) - kruhová rovina, na kterou je sklo umístěno. Zvenčí jsou nožní část skla a vitrážová část téměř totožné.

Transparentnost (průhledné nebo průhledné sklo) - průsvitné sklo, průhledná malba na skle, vnímaná světlem. Transparentní malba je zpravidla malba nepálivými kompozicemi, například pigmentem s nějakým pojivem, malba olejovou nebo temperovou barvou, často na matné sklo. Transparentní malba byla oblíbená na úsvitu rozmachu vitráží v Rusku díky své nepříliš složité technologii provedení (ve srovnání s malbou vypálenými barvami na sklo).

Erklez je dekorativní vložka do vitráže v podobě malého bloku silnějšího skla s povrchem v podobě štípaných hran. Takové vložky se vyřezávají ze skla, brousí se podle šablony a poté se ořezávají speciálně nabroušeným nástrojem. Na štípaném povrchu se zejména třpytí sluneční světlo.

Ohýbání je ohýbání barevného skla v peci, aby získalo půlkruhový válcový nebo hranatý tvar. Technologie kopíruje fusing, ale teplotní podmínky a zařízení jsou odlišné.

Shebeke nebo panjara je prolamovaná mříž, což je okenní rám, obvykle vyřezávaný z kamene nebo dřeva, často s vícebarevným sklem.

Moderní vitráže

Moderní vitráž je výpravná nebo ornamentální kompozice z barevného skla nebo jiného materiálu, který propouští světlo. U klasické (kompozitní) vitráže jsou jednotlivé kusy barevného skla, řezané podle konkrétního vzoru, navzájem spojeny profilem z olova, mědi nebo mosazi. Čím bohatší je textura skla, tím krásnější a působivější je moderní vitráž. Když se sluneční paprsky lámou, sklo hoří jasnými, sytými barvami, takže je pokaždé nové a jedinečné. Malba do klasické vitráže se provádí speciálními vypalovanými barvami, nebledne a neopotřebovává se po mnoho let.

Vitráže technikou Tiffany

Naprostá většina vitráží je vyrobena technikou Tiffany. Sklo díky svým jedinečným vlastnostem otevírá nekonečné možnosti kreativity a realizace nových nápadů. Technika Tiffany umožňuje vyrábět objemové vitráže, ve kterých jsou jednotlivé vitráže konvexní nebo konkávní. To dodává vitráži další originalitu a jedinečnost. Při práci s touto technikou se každý kus skla brousí, obaluje měděnou páskou a poté se připájejí k dalším vitrážovým prvkům. Technika Tiffany umožňuje použít více malých detailů, zatímco linie vzoru na barevném skle se ukáží jako tenké a elegantní.

Moderní vitráže technikou Tiffany jsou vyráběny technologií ersatz. Barevné sklo vyřezané do kartonu, pauzovacího papíru nebo šablon se po okrajích omotá proužkem tenké měděné fólie s naneseným lepidlem. Poté se všechna skla spojí, sletují a pocínují cínovou pájkou a tónují speciálními přípravky.

Vitráže na mosazném kování.

Ve srovnání s vitrážemi s olovnatým kováním je mosazné vitráže mnohem pevnější. Relativně tvrdá a tuhá mosaz je však v tažnosti horší než olovo. Tato vlastnost mosazi neumožňuje ohýbání výztuže podél silně zakřivené linie. Vitráže s mosazným kováním se proto vyznačují kompozicemi používajícími sklo, které má převážně přímočarou konfiguraci nebo slabě vyjádřené zakřivení.

Malování na sklo

Jeden z nejnáročnějších typů vitráží. Od umělce a performera se vyžaduje hluboké všeobecné umělecké i speciální vzdělání a hlavně dokonalé zvládnutí technických technik malby. Zvláštností malby na skle je, že povrch skla je bez pórů, a proto má nízkou přilnavost k barevným povrchovým nátěrům. Pro zajištění kvalitního přilnutí vrstvy laku k povrchu skla se k jejich vypalování používají speciální barvy a pece.

Vitráže ve stylu Flora

Zdobení prostředí je stejně staré umění jako folklór nebo hudba. Květinové ozdoby zdobily oblečení a domovy v každé době. Mnoho stylů je založeno na květinovém základu.

Fusing

Fusing je technika, která eliminuje použití kovového profilu. Z jeho kousků se na samostatné skleněné desce sestaví vzor a poté se vše sline v peci do jediné vrstvy. Často jsou takto vytvořené detaily použity i u klasických vitráží. Technologie fusingu dosahuje mimořádného dekorativního efektu vitráže, který se skvěle hodí do moderního interiéru. Pomocí této technologie lze vyplnit velké otvory libovolného tvaru a téměř jakéhokoli objemu.

Tento postup lze provést několika způsoby, ale nejběžnějším je "formování". To znamená, že aby již roztavené sklo získalo tvar misky, používá se výlisek (forma). Existují další metody založené na principu technologie tavení:

- kombinované mykání, při kterém se používá nástroj k deformaci tvaru skla za tepla;

- Leštění ohněm, které využívá pec k ohřevu skla, aby bylo hladké a lesklé.

Typy mozaik, moderní mozaiky

Skleněná mozaika je slitina křemičitého písku a dalších složek s přídavkem barvicích oxidů, práškového zlata a avanturínu. Tato mozaika má jedinečné vodoodpudivé vlastnosti. Mezi hlavní přednosti skleněných mozaikových obkladů patří široký výběr barev a neomezené množství barevných kombinací. Skleněná mozaika má široké uplatnění: stěny a podlahy v jakémkoli uzavřeném prostoru, od kuchyní po bazény a koupelny, stejně jako povrchy nábytku, krby, fasády budov. Bohatost barevné palety poskytuje dostatek příležitostí pro vytváření dekorativních panelů, vzorů a ozdob. Extrémní rozmanitost stupňů průhlednosti, pevnosti a odolnosti vůči teplotním vlivům a agresivnímu prostředí, snadné tvarování do jakéhokoli tvaru jsou vlastnosti, které dělají ze skla skutečně ohromující konstrukční a dekorativní materiál. Díky svým jedinečným vodoodpudivým vlastnostem se skleněné mozaiky používají k dekoraci bazénových mís, vodních parků, fontán, stěn bazénů, pokojů a koupelen.

Smalt mozaika se liší od běžné skleněné mozaiky tím, že je obzvláště odolná. Smalt obsahuje draselné soli a další přírodní sloučeniny, které dodávají materiálu jeho barvu. Moderní smalt se získává lisováním malých částeček hustě zbarveného skla s přídavkem oxidů. V důsledku toho materiál získává vynikající fyzikálně-chemické vlastnosti: nárazuvzdornost, mrazuvzdornost, odolnost vůči agresivnímu prostředí. Smalt je zajímavý, protože je neprůhledný, ale zdá se, že září zevnitř. Každá kostka má navíc trochu jiný odstín než ostatní. Díky tomu velká plocha lemovaná smaltem stejné barvy nepůsobí fádně. Moderní technologie umožňují získat až 10 tisíc odstínů smaltu. Smalt mozaika je snadno rozpoznatelná podle syté barvy, dokonce i nejvíce světlé odstíny nemají žádné bílé inkluze. Kromě vzhledu se smalt liší od skla technickými vlastnostmi. Vyznačuje se odolností proti abrazivnímu opotřebení, díky čemuž je vhodný pro instalaci v místech se zvýšenou zátěží. Je vynikající pro podlahy v oblastech se silným provozem: schodiště a podesty, haly a chodby.

Keramická mozaika je vyrobena z kusů keramických dlaždic různé odstíny, obrovská škála barev, která vám umožní vytvořit téměř jakýkoli design. Pro pokládku keramické mozaiky je vhodné lepidlo na obklady místností keramickou dlažbou. Mimořádně zajímavý efekt vytváří kombinace leštěných a neleštěných ploch - z určitého úhlu pohledu se začnou třpytit mozaikové kousky s leštěným vzorem. Keramická mozaika může být jednoduše glazovaná nebo může obsahovat nejrůznější „zvláštní efekty“ - craquelure (malé praskliny na povrchu), skvrny, inkluze jiné barvy, imitace nerovného povrchu. Povrch s ním položený bude více reliéfní než povrch zakončený skleněnou mozaikou. Keramická mozaika je pevnější než sklo, což se snoubí s odolností proti abrazivnímu opotřebení a originálním vzhledem. Keramické mozaiky jsou vhodné pro pokrytí nejrůznějších povrchů, včetně bazénů, fasád budov, stěn a podlah koupelen a kuchyní.

Kamenné mozaiky jsou vyráběny z nejrůznějších kamenů, od tufu až po nejvzácnější druhy mramoru, onyxu a jaspisu. Barva přírodního materiálu je jedinečná, hra struktur nevšední, takže každý mozaikový obraz kamenné mozaiky je jedinečný. Kámen lze ponechat leštěný, leštěný, nebo jej lze „zestárnout“ – pak bude barva tlumenější a hrany hladší. Prvky vyrábíme sami různé tvary- od kulatého k nepravidelnému. Tento typ mozaiky lze použít pro podlahy ve stejných místnostech, kde se obvykle používají obklady z přírodního kamene. Kamenné mozaiky lze také použít jako fragmenty nebo jako dekorativní vložku.

Kovová mozaika může mít ocelovou nebo zlatou barvu v závislosti na kovu použitém při výrobě. Kousky takové mozaiky připomínají miniaturní sendviče: kovová forma vyrobená z nerezové oceli nebo mosazi je nahoře nalisována na plastový základ. Kromě standardních hranatých jsou nabízeny prvky jiných tvarů s různými texturovanými povrchy. Oválné, šestiúhelníkové, obdélníkové, diamantové a čtvercové prvky vám umožní rozložit složitý koberec na zeď nebo podlahu. Povrch je leštěný, matný, se zářezy odlišné typy a nakonec pokryty tenkou vrstvou mosazi nebo bronzu.

Zlatá mozaika je nesporným znakem luxusu. Skládá se z 585 zlaté fólie, uzavřené mezi tenkými deskami ze speciálního skla. Výroba je plně ruční. Existují kolekce se žlutým, bílým zlatem nebo platinou. Je zřejmé, že cena takového materiálu je značná. Proto se nejčastěji zlatá mozaika používá jednotlivě a tvoří vložky. Zlaté mozaikové dlaždice lze použít na stěny i podlahy.

Moderní mozaika.

Průmyslové technologie pro výrobu a instalaci mozaikových kompozic nahradily dávná tajemství. Dnes existuje mnoho společností, které se na to specializují. A každá nabízí své skici a příběhy, kterých jsou v katalozích běžně stovky. Pokud však žádný z nich nevyhovuje vkusu zákazníka, lze použít i výkresy navržené zákazníkem samotným. Umělecké výraznosti mozaikového panelu je samozřejmě dosaženo nejen složitostí designu, ale také rozmanitostí materiálů, které jej tvoří.

V současné době zažívá mozaika znovuzrození. Stále častěji můžete vidět mozaikové podlahy v místnostech s nejrůznějšími účely: v bazénech, výstavní síně, hotelových lobby, v kavárnách, obchodech, na verandách, na chodbách a chodbách obytných domů atd. Nicméně i v SSSR slavily mozaiky úspěch a byly často používány ve stavebnictví, zejména veřejných budov

Moderní mozaika vymaže všechny hrany a kánony klasické umění, nicméně na jejich základě poskytují umělci maximální svobodu v kreativitě, aby dosáhl co nejvíce odvážné nápady umělci využívají kombinace smaltu, kovu, dřeva, polymerů, keramiky, skla a různých improvizovaných předmětů, které se mohou ukázat jako pouhý odpad (tzv. „odpadková mozaika“).

Všechny tyto experimenty s materiály výrazně přispívají k rozvoji toho, co se zdá být nejstarší a nejkonzervativnější formou umění.

Závěr

Věk umění vitráží je dvakrát až třikrát kratší než věk mozaikového umění. Přesto jsou historické osudy těchto dvou žánrů monumentální malby podobné. Mozaika i vitráže se nejvíce rozšířily ve středověku a poté, co dosáhly vrcholu své dokonalosti v období renesance, rychle začaly ztrácet na významu jako samostatné obory užitého umění, které tvořily nedílnou součást architektury.

Od 17. stol. jak mozaika, tak vitráže se otevřeně vydávají cestou kopírování olejomalby a postupně ustupují mnohem méně složité freskové technice.

Vývoj vitráží, stejně jako mozaiky, musel držet krok s pokrokem ve sklářské výrobě.

V mozaice však byly požadavky na sklo velmi skromné. Stačilo mít malé kousky různobarevného neprůhledného skla libovolného tvaru, rozštípnout je kladivem, jako to bylo u přírodních kamenů, umělec dostal kostky, které potřeboval k dokončení obrazu. Barevné sklo se lidé naučili vařit v malých kouscích již dávno a na konci staré éry se rozšířily skleněné mozaiky.

Požadavky na vitráže na sklo jsou mnohem přísnější. Nejprve muselo být sklo průhledné a průhlednosti bylo dosaženo mnohem později. Za druhé bylo nutné mít sklo ve formě relativně tenkých tabulí, což se lidé naučili dělat až na počátku středověku, a i to zpočátku velmi neuměle: sklo se ukázalo jako nestejně silné, s hrubým povrchy a v listech velmi malých rozměrů.

Seznam použité literatury

Vítěz A.V. Materiály a techniky malby mozaiky. M. 1953

Makarov V.K. Umělecké dědictví M.V. Lomonosov "Mozaika" M. 1950

Dějiny umění cizí země: středověk. Ed. Dobroklonský M.V.M

Gusarchuk D.M. „300 odpovědí pro milovníka uměleckých děl“ Moskva.1986

Nakladatelství Maria di Spirito „Umění vitráže“ Albom. 2008

Webové stránky http://www.art-glazkov.ru/

Publikováno na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Studium rysů uměleckých stylů vitráží: klasika, gotika, abstrakce, avantgarda. Studium technologií výroby vitráží, které jsou dnes relevantní. Analýza druhů vitráží a jejich použití v interiéru.

práce v kurzu, přidáno 06.09.2013


Aplikovaná kreativita jako jeden z typů umělecká tvořivost. Umělecký začátek v aplikované umění. Technologie výroby vitráží. Technika vitráže štípaného nebo litého skla drženého pohromadě cementem. Technika falešných vitráží.

práce v kurzu, přidáno 04.05.2011


Historie vzniku a vývoje vitrážového umění. Klasifikace technik používaných pro výrobu vitráží. Výhody a nevýhody výroby oken z barevného skla Decra Led. Charakteristika zařízení používaných při výrobě vitráží.

zpráva z praxe, přidáno 29.10.2014


Vitráže jako dílo výtvarného dekorativního umění nebo ornamentálního charakteru z barevného skla, seznámení s historií jeho vzhledu a vývoje. Obecná charakteristika obrazu "Stvoření světa". Analýza znaků posvátné geometrie.

práce, přidáno 02.03.2015


Gotické vitráže jsou dílem dekorativního umění, jedním z typů monumentální malby z barevného skla: kompozice, filozofické a estetické principy, funkce v architektonický soubor. Technické a technologické prvky, náměty a zápletky.

práce v kurzu, přidáno 20.04.2011


Vlastnosti monumentálního umění, jeho význam v různých obdobích, historie vývoje. Techniky tvorby vitráží v 19.-20. století. Fresková malba v Rusku a Evropě. Využití mozaiky při navrhování antických a středověkých architektonických staveb.

test, přidáno 18.01.2011


Historie vzniku a vývoje op artu jako umělecké formy. Filmové vitráže a avantgardní trendy v interiéru. Technika vytváření panelů, zrcadlový "zvýraznění". Nástěnné hodiny jako umělecký předmět, technologie tvorby vitráže na zrcadle.

práce v kurzu, přidáno 04.03.2015


Vitráže jako forma umění. Historie vitráží v Evropě a Rusku. Moderní použití vitráží v metru (konec 20. století). Styly a techniky vitráží. Moderní trendy a techniky práce v technologii vitráží. Tiffany vitráže (technologie práce).

práce v kurzu, přidáno 04.06.2014


Výrazové prostředky v obrazové kompozici krajiny. Metodické zásady pro organizování tematické kresby na téma „Krajinná nálada“ v hodinách výtvarné výchovy na střední škole. Ze zkušeností práce na kompozici obrazu.

práce, přidáno 19.03.2014


Umění jako jedna z forem duchovního zkoumání světa. Role malby v životě lidstva. Techniky výroby gotických vitráží. Příklady gotického stavitelství. Duchovní obsah doby, její filozofické myšlenky a společenský vývoj.