Na rozdíl od evropského klasicismu však ruští klasicistní spisovatelé vycházeli ze zápletek z ruských dějin a problémů blízkých realitě. Proto především ruští klasicistní spisovatelé odsoudili nectnosti své moderny, z nichž hlavní bylo nevolnictví.
Hlavní představitelé ruského klasicismu lze nazvat M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavin a I.A. Krylov.
Klasicismus (ruský i evropský) vychází z myšlenek osvícenství, podle klasicismu je člověku dán rozum, aby pochopil myšlenky Stvořitele. Člověk se liší od všech ostatních bytostí právě tím, že se vždy snaží porozumět světu kolem sebe. V ruském osvícenství vystupuje do popředí obraz osvíceného vlasteneckého šlechtice.
Vstupenka číslo 4
Když už mluvíme o obrazu "ideálního rytíře", je možné stanovit řadu morálních a psychologických kategorií, které tvoří tento obraz, reflektovaný v románu. Mezi nimi zaujímá první místo odvaha. Tato vlastnost rytíře je určena jeho sociální existencí jako profesionálního válečníka. Získává především etické zdůvodnění a je přímo spojena s myšlenkou morální dokonalosti. Udatnost motivuje činy rytíře, nutí ho hledat dobrodružství - "dobrodružství". Rytířský řád vyžadoval od člověka mnoho ctností, neboť rytíř je ten, kdo jedná vznešeně a vede ušlechtilý způsob života. Potulný rytíř se musel řídit čtyřmi zákony: nikdy neodmítnout souboj; v turnaji hrát na straně slabých; pomáhat každému, jehož věc je spravedlivá; v případě války na podporu spravedlivé věci. Tristan nikdy neporušil jediné ustanovení tohoto kodexu. Obsah analyzovaného románu potvrzuje skutečnost, že Tristan je ušlechtilý rytíř, skutečný hrdina. Celý svůj krátký život byl zasvěcen zásadám, které ho naučil jeho kdysi adoptivní otec Gorvenal: rytíř je ten, kdo jedná vznešeně a vede ušlechtilý životní styl. Kromě morálního a psychologického portrétu válečníka poskytuje román obecnou představu o bitevní taktice, zbraních a oděvu rytíře v této době. Ale především je román o Tristanovi a Isoldě příběhem o lásce, která je silnější než smrt, o vině milovaného a milujícího před nemilovaným, mýtu o věčném návratu Tristana a hořkém štěstí královna, štědrost a krutost krále Marka. Myšlenky udatnosti, cti, věrnosti, vzájemné úcty, ušlechtilé morálky a kultu dámy fascinovaly lidi jiných kulturních epoch. Román dává obecnou představu a podává souhrnný obraz ideální dámy hodné uctívání velkého válečníka. Tento obraz je odrazem doby, kultu úcty k Matce Boží. "Román ztělesňuje sen o štěstí, pocitu síly, vůli porazit zlo. To byla bezpochyby jeho primární společenská funkce: po mnoho staletí přežil podmínky, které ho volaly k životu."
Skladba „Woe from Wit“ má několik funkcí. Za prvé, hra má dvě dějové linie, které jsou úzce propojeny. Začátky (Chatského příchod) a rozuzlení (poslední Chatského monolog) těchto dějových linií se shodují, ale přesto je komedie postavena na dvou dějových liniích, protože každá z nich má svůj vlastní vrchol. Za druhé, hlavní děj je sociální, protože prochází celou hrou, zatímco milostné vztahy jsou z expozice jasné (Sofja miluje Molchalina a Chatsky je pro ni dětským koníčkem). Vysvětlení Sophie a Chatsky se odehrává na začátku třetího jednání, což znamená, že třetí a čtvrté jednání slouží k odhalení společenského obsahu díla. Chatsky, hosté Famusova, Repetilova, Sofya, Skalozub, Molchalin, tedy téměř všechny postavy, se účastní veřejného konfliktu a pouze čtyři v milostném příběhu: Sofya, Chatsky, Molchalin a Lisa.
Suma sumárum, nutno podotknout, že „Běda z vtipu“ je komedie dvou dějových linií a ta společenská zabírá ve hře mnohem více prostoru a rámuje tu milostnou. Proto lze žánrovou originalitu „Woe from Wit“ definovat takto: společenská, nikoli každodenní komedie. Milostný příběh hraje vedlejší roli a dodává hře živoucí věrohodnost.
Dovednost Gribojedova jako dramatika se projevila v tom, že dovedně proplétá dvě dějové linie pomocí společné zápletky a rozuzlení a udržuje tak celistvost hry. Gribojedovův um se projevil i tím, že vymýšlel originální dějové zvraty (Chatského neochota uvěřit Sofiině lásce k Molchalinovi, postupné nasazování drbů o Chatského šílenství).
V čele vývoje klasicismu stála napoleonská Francie, po ní Německo, Anglie a Itálie. Později tento směr přišel do Ruska. Klasicismus v architektuře se stal jakýmsi výrazem racionalistické filozofie, a proto se vyznačoval touhou po harmonickém, racionálním řádu života.
Klasicistický styl v architektuře
Období klasicismu připadlo na velmi důležité období evropského urbanismu. V té době se masivně zakládaly nejen bytové jednotky, ale i nebytová zařízení a veřejná místa, která vyžadovala architektonické řešení: nemocnice, muzea, školy, parky atd.
Vznik klasicismu
Klasicismus sice vznikl v renesanci, ale aktivně se začal rozvíjet v 17. století a v 18. století byl již poměrně pevně zakotven v evropské architektuře. Koncept klasicismu měl tvořit všechny architektonické formy do podoby antických. Architektura éry klasicismu se vyznačuje návratem k takovým starodávným standardům, jako je monumentalita, přísnost, jednoduchost a harmonie.
Klasicismus v architektuře se objevila díky buržoazii - stala se jejím uměním a ideologií, neboť právě ve starověku si buržoazní společnost spojovala se správným řádem věcí a strukturou vesmíru. Buržoazie se postavila proti aristokracii renesance a v důsledku toho se postavila proti klasicismu proti „dekadentnímu umění“. Takovému umění přisuzovala takové styly v architektuře, jako je rokoko a baroko - byly považovány za příliš složité, nepřísné, nelineární.
Johann Winkelmann, německý kritik umění, je považován za zakladatele a inspirátora estetiky stylu klasicismu, který je zakladatelem dějin umění jako vědy i současných představ o umění starověku. Teorii klasicismu potvrzuje a posiluje ve svém díle „Laocoon“ německý kritik-pedagog Gotthold Lessing.
Klasicismus v architektuře západní Evropy
Francouzský klasicismus se vyvinul mnohem později než anglický. Rychlému rozvoji tohoto stylu bránilo následování architektonických forem renesance, zejména pozdně gotického baroka, ale brzy se francouzští architekti vzdali před nástupem reforem v architektuře a otevřeli cestu klasicismu.
Vývoj klasicismu v Německu probíhal značně zvlněně: vyznačoval se buď přísným dodržováním architektonických forem antiky, nebo jejich míšením s formami barokního stylu. S tím vším byl německý klasicismus velmi podobný klasicismu ve Francii, takže brzy hlavní roli v šíření tohoto stylu v západní Evropě získalo Německo a jeho architektonická škola.
Kvůli složité politické situaci se klasicismus dostal do Itálie i později, ale brzy poté se mezinárodním centrem klasicistní architektury stal Řím. Klasicismus dosáhl v Anglii také vysoké úrovně jako styl výzdoby venkovských domů.
Rysy klasicismu v architektuře
Hlavní rysy klasicistního stylu v architektuře jsou:
- jednoduché a geometrické tvary a objemy;
- střídání vodorovných a svislých čar;
- vyvážené uspořádání místnosti;
- omezené proporce;
- symetrická výzdoba domu;
- monumentální obloukové a pravoúhlé stavby.
V návaznosti na řádový systém starověku jsou při řešení domů a parcel ve stylu klasicismu použity prvky jako kolonády, rotundy, portika, reliéfy na povrchu stěn a sochy na střeše. Hlavním barevným schématem pro návrh budov ve stylu klasicismu jsou světlé pastelové barvy.
Okna ve stylu klasicismu jsou zpravidla protáhlá nahoru, obdélníkového tvaru, bez okázalé dekorace. Dveře jsou nejčastěji obložkové, někdy zdobené sochami v podobě lvů, sfing apod. Střecha v domě je naopak poměrně složitého tvaru, pokrytá taškami.
Nejčastěji používanými materiály pro stavbu klasicistních domů jsou dřevo, cihla a přírodní kámen. Při zdobení se používá zlacení, bronz, řezba, perleť a intarzie.
ruský klasicismus
Klasicismus v architektuře Rusko 18. století se poměrně výrazně liší od evropského klasicismu, protože opustilo modely Francie a vydalo se vlastní cestou vývoje. Ruští architekti se sice opírali o znalosti renesančních architektů, přesto se snažili uplatňovat tradiční postupy a motivy v architektuře ruského klasicismu. Na rozdíl od evropského, ruský klasicismus 19. století a později Ruské impérium využívaly ve svém designu vojenská a vlastenecká témata (výzdoba stěn, štuky, výběr soch) na pozadí války v roce 1812.
Ruští architekti Ivan Starov, Matvey Kazakov a Vasilij Bazhenov jsou považováni za zakladatele klasicismu v Rusku. Ruský klasicismus je podmíněně rozdělen do tří období:
- rané - období, kdy rysy baroka a rokoka ještě nebyly zcela vytlačeny z ruské architektury;
- zralý - přísné napodobování architektury starověku;
- pozdní, nebo vysoká (Ruská říše) - charakterizován vlivem romantismu.
Ruský klasicismus se od evropského také liší rozsahem výstavby: v tomto stylu bylo plánováno vytvoření celých čtvrtí a měst, zatímco nové klasické budovy musely být kombinovány se starou ruskou architekturou města.
Pozoruhodným příkladem ruského klasicismu je slavný Paškov dům, nebo Paškov dům – nyní Ruská státní knihovna. Stavba navazuje na vyváženou klasicistní dispozici ve tvaru U: skládá se z centrální budovy a bočních křídel (křídel). Přístavby jsou provedeny jako portikus s frontonem. Na střeše domu je vyhlídka ve tvaru válce.
Dalšími příklady staveb ve stylu klasicismu v architektuře Ruska jsou Hlavní admiralita, Aničkovův palác, Kazaňská katedrála v Petrohradě, Katedrála sv. Sofie v Puškinu a další.
Všechna tajemství klasicistního stylu v architektuře a interiéru se můžete naučit v následujícím videu:
1) Literatura západoevropského klasicismu.
Zrod klasicistní doktríny (z latinského classicus – „občan nejvyšší majetkové třídy“; později – „vzorný“). Normativní charakter poetiky klasicismu. Absolutizace zákonů rozumu; "dobrý vkus". Estetické příklady ideální přírody, lidské přirozenosti, stavu, dokonalé mysli, které mohou přispět k povýšení reality na ideál.
Racionalistická typizace postav v klasicismu. Historická abstraktnost ve výkladu antiky, mytologie, vnějšího prostředí atd. Konvenční výklad okolností a odmítání fantazie. Závažnost poetiky a její „rozumné požadavky“ na principy a normy kreativity. Hierarchie žánrů jako odraz hierarchie společnosti v kultuře. Soulad stylu a jazyka s žánrovými požadavky.
Klasická tragédie ve Francii. Kreativita P. Cornela; jeho tragikomedie Sid; originalita konfliktu, zápletka; obrazový systém; morální patos. Diskuse o Sidovi. Starověké tragédie J. Racina na mytologická témata („Iphigenia“ a „Phaedra“); jejich ideologický význam. Přehodnocení tradic Euripida.
Divadlo J.-B. Molièra: všední komedie (ustanovení) - "Lékař nedobrovolně", "Scapinovy triky" a "vysoké", definované komickými postavami ("Don Juan", "Misantrop"). Největší úspěchy Molièra v komedii jsou Tartuffe, Lakomec, Obchodník se šlechtou, Imaginární nemocný. Komické pozice a postavy; společenský a politický význam Molièrových her.
Klasická satira. Bajky J. de La Fontaine; satiry N. Boileaua. Boileauovo pojednání „Poetické umění“ jako zobecnění klasicistní poetiky.
Mistrovská díla klasické prózy: Maximy F. La Rochefoucaulda, Paměti kardinála de Retz; romány M. de Lafayette "Princezna z Cleves"; „Dobrodružství Telemacha“ od F. Fenelona, „Příběhy mé matky husy“ od Ch. Perraulta. Anticipace myšlenek a literárních tendencí osvícenství v „Postavách“ J. La Bruyère.
anglický klasicismus. Poezie a dramaturgie J. Drydena. "Comedy of the Restoration" (W. Congreve a další). Zralé dílo J. Miltona. Grandiózní pokus o oživení eposu v jeho klasické podobě. Básně „Ztracený ráj“ a „Zpětný ráj“; morálně-filosofické a nábožensko-mytologické konflikty v Miltonových básních. Satira S. Betler, anticipace výchovných myšlenek a žánrů D. Defoe a J. Swift.
2) Klasicismus v literatuře ruského osvícenství
Zvláštnosti petrinského baroka. Úpadek literatury v době petřínské - s rozsáhlým rozvojem tisku, žurnalistiky, žurnalistiky. Utilitarismus literární politiky Petra a jeho příznivců; propagační a vzdělávací funkce literatury; příležitostný charakter literárních a jiných uměleckých děl (psáno „příležitostně“). Politická relevance a aktuálnost literárních děl. Princip „společenského řádu“. Nový žánrový systém. Publicistika petřínské doby (F. Prokopovič); rétorické a didaktické skladby („Poctivé zrcadlo mládí“); divadlo (školní drama); písně a písně; cestování a historie. Role přeložených děl, včetně rusifikovaných a přizpůsobených národním kulturním a historickým podmínkám.
Formování ruského klasicismu 1730 - 50. léta 18. století; rozdíl mezi ruským klasicismem a západoevropským. Role básníka, spisovatele jako moudrého rádce králů, vychovatele moci a společnosti. Teoretici a praktici ruského literárního klasicismu: A. Kantemir, V. Trediakovskij, M. Lomonosov, A. Sumarokov. Teorie „tří uklidnění“. Žánry ruského klasicismu (ódy, tragédie, epos, bajka, satira). Literatura klasicismu jako dílo „přímého vlivu“ (i na společnost a na vládu). Antika jako standard evropanství a osvícenství; Touha Ruska najít „vlastní starověk“.
Směs barokních a klasicistních norem a tradic. Lidový komiks, renesanční začátek v ruském klasicismu. Humorné básně od Lomonosova, Sumarokova. Rabelaisismus „nevlastního syna“ ruského klasicismu I. Barkova; jeho nenormativní „antiody“; obrazy hmotně-tělesného dna a obscénní slovník, záměrně porušující „vysoký“, odický styl. Barkovian v ruské poezii. Burleska v ruském klasicismu (V. Maikov jako autor „hrdinsko-komických“ básní).
Komedie Kateřiny II ("Už je čas!", "Podvodník" atd.). Servisní funkce literárního klasicismu v ruské společnosti 18. století. Didaktika prózy Kateřiny II. Pozdní klasicismus (G.Derzhavin a jeho pokračovatelé). Klasické tradice a principy v ruské literatuře první třetiny 19. století. Realistické tendence klasické satiry.
Krize klasicismu a rozvoj masové demokratické literatury v letech 1760 - 1770. Výskyt raznočinců v ruské literatuře 18. století. Invaze každodenního života do témat, zápletek a postav literárních děl. Rehabilitace soukromí. Vznik beletrie, zničení systému klasických žánrů a vznik masové kultury v Rusku. Dobrodružné romány F. Emina; jeho napodobenina „Nové Eloise“ od J.-J. Rousseaua. „Hezký kuchař“ od M. Chulkova. Komické opery M. Popova ("Anyuta"), A. Ablesimova ("Mlynář - čaroděj, podvodník a dohazovač"), M. Matinského ("Petrohrad Gostiny Dvor"). Lubocké povídky M. Komarova („Život a dobrodružství Vaňka Kaina“, „Příběh dobrodružství anglického milorda George“) aj. Demokratizace ušlechtilé literatury. Vášeň pro folklór a stylizovaný lidový styl (písně Y. Neledinského-Meletského, „Sbírka ruských písní“ N. Lvova; „Ruské pohádky“ Levšina. „Pejsánská“ exotika ruského klasicismu a vznik selské otázky v r. ruská literatura.
Téma 13. Literatura západoevropského a ruského osvícenství.
Mezi umělecké slohy nemenšího významu patří klasicismus, který se ve vyspělých zemích světa rozšířil v období od 17. do počátku 19. století. Stal se dědicem myšlenek osvícenství a objevil se téměř ve všech typech evropského a ruského umění. Často se dostával do konfliktu s barokem, zejména ve fázi formování ve Francii.
Doba klasicismu je v každé zemi jiná. Především se rozvinul ve Francii - již v 17. století, o něco později - v Anglii a Holandsku. V Německu a Rusku se směr etabloval blíže k polovině 18. století, kdy v jiných státech již začínala doba neoklasicismu. To ale není tak podstatné. Důležitější je jiná věc: tento směr se stal prvním seriózním systémem v oblasti kultury, který položil základy jejího dalšího rozvoje.
Co je klasicismus jako směr?
Název pochází z latinského slova classicus, což znamená „vzorný“. Hlavní princip se projevil v apelu na tradice starověku. Byly vnímány jako norma, ke které by měl člověk usilovat. Autory děl přitahovaly takové kvality, jako je jednoduchost a jasnost formy, stručnost, přísnost a harmonie ve všem. To platilo pro jakákoli díla vytvořená v období klasicismu: literární, hudební, obrazová, architektonická. Každý tvůrce se snažil najít pro všechno své místo, jasné a přesně definované.
Hlavní rysy klasicismu
Všechny druhy umění byly charakterizovány následujícími rysy, které pomáhají pochopit, co je klasicismus:
- racionální přístup k obrazu a vyloučení všeho, co souvisí se smyslností;
- hlavním účelem člověka je sloužit státu;
- přísné kánony ve všem;
- zavedená hierarchie žánrů, jejichž mísení je nepřípustné.
Specifikace uměleckých znaků
Analýza jednotlivých druhů umění pomáhá pochopit, jak byl v každém z nich ztělesněn styl „klasicismu“.
Jak se realizoval klasicismus v literatuře
V této umělecké formě byl klasicismus definován jako zvláštní směr, ve kterém byla jasně vyjádřena touha po převýchově slovem. Autoři uměleckých děl věřili ve šťastnou budoucnost, kde zavládne spravedlnost, svoboda všech občanů a rovnost. Znamenalo to především osvobození od všech typů útlaku, včetně náboženského a monarchického. Klasicismus v literatuře jistě vyžadoval dodržování tří jednot: akce (ne více než jedna dějová linie), času (všechny události se vešly do jednoho dne), místa (nedocházelo k pohybu v prostoru). Většího uznání se v tomto stylu dočkali J. Moliere, Voltaire (Francie), L. Gibbon (Anglie), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusko).
Vývoj klasicismu v Rusku
Nový umělecký směr se v ruském umění etabloval později než v jiných zemích – blíže polovině 18. století – a zaujímal přední místo až do první třetiny 19. století. Ruský klasicismus se na rozdíl od západoevropského opíral spíše o národní tradice. Právě v tom se projevila jeho originalita.
Zpočátku se dostal k architektuře, kde dosáhl svého největšího rozkvětu. Bylo to způsobeno výstavbou nového hlavního města a růstem ruských měst. Úspěchem architektů bylo vytvoření majestátních paláců, pohodlných obytných budov, předměstských šlechtických statků. Zvláštní pozornost si zaslouží vytvoření architektonických celků v centru města, které plně objasňují, co je klasicismus. Jsou to např. stavby Carskoje Selo (A. Rinaldi), Lávra Alexandra Něvského (I. Starov), kose Vasiljevského ostrova (J. de Thomon) v Petrohradě a mnoho dalších.
Vrcholem činnosti architektů lze nazvat stavbu Mramorového paláce podle projektu A. Rinaldiho, v jehož výzdobě byl poprvé použit přírodní kámen.
Neméně známý je Petrodvorec (A. Schluter, V. Rastrelli), který je ukázkou zahradního a parkového umění. Četné budovy, fontány, sochy, samotná dispozice - vše zaujme svou proporcionalitou a čistotou provedení.
Literární směr v Rusku
Zvláštní pozornost si zaslouží vývoj klasicismu v ruské literatuře. Jejími zakladateli byli V. Trediakovskij, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Největší podíl na rozvoji pojetí toho, co je klasicismus, však měl básník a vědec M. Lomonosov. Vypracoval systém tří klidů, který určoval požadavky na psaní uměleckých děl, a vytvořil ukázku slavnostního poselství - ódy, která byla nejoblíbenější v literatuře 2. poloviny 18. století.
Tradice klasicismu se naplno projevily ve hrách D. Fonvizina, zejména v komedii „Podrost“. Kromě povinného dodržování tří jednot a kultu rozumu patří k rysům ruské komedie následující body:
- jasné rozdělení hrdinů na negativní a kladné a přítomnost uvažujícího vyjadřujícího postoj autora;
- přítomnost milostného trojúhelníku;
- trest neřesti a triumf dobra ve finále.
Díla éry klasicismu jako celku se stala nejdůležitější složkou ve vývoji světového umění.
"Památná data" - M.Yu. Lermontov - 190 let. Kir Bulychev Igor Vsevolodovič Mozheiko 18. října 1934 - 5. září 2003. Z knihy G. Sergeeva "Vyvíjíme se před narozením." Leden. Dějiny vlastenectví. 5. ledna 1920 – 28. června 1996. Stepan Grigorjevič Pisachov 25. října 1879 – 3. května 1960. http://n-sladkov.ru/index.php. Autorem pomníku je P.I.Bondarenko.
"Ruská literatura XIX-XX století" - Žánry a stylové rysy realistické prózy. „Ruská literatura... byla vždy svědomím lidí. Novou dobu definovali současníci jako „hraniční“. Modernismus v umělecké kultuře přelomu století byl komplexním fenoménem. Nikolaj Alexandrovič Berďajev. Filosofové a umělci volali po vnitřní dokonalosti člověka.
"Dějiny romantismu" - romantismus. Význam romantismu. Ideje romantismu vznikly na základě nespokojenosti s realitou, krize ideálů klasicismu. Na počátku XIX století. Východ se mění v pole nejen vědeckého, ale i uměleckého výzkumu. Historie vzniku termínu. Filosofie a estetika romantismu. Učitelka ruského jazyka a literatury Lazakova N. N.
"Kalendář literárních dat" - G. Valka. 115 let - "The Gadfly" (1897) E.-L. 55 let - "O Tomkovi" (1957) E. Charushina. 14. září - 75 let od narození ruského básníka Alexandra Semenoviče Kushnera (1936). Olga Romanová. Výtvarník O. Vereisky. 55 let časopisu „Mladý technik“ (vychází od září 1956). Ilustrace V. Kurčevskij a N. Serebryakov.
"Literatura XX století" - Dvacáté století ... Problém existence Svazu spisovatelů. Historické události. Problém periodizace literatury. Problém metody socialistického realismu. První čečenská válka 1995-1996 Nekrvavá revoluce v letech 1991 až 2000 A. Blok "Odplata". Vrácená literatura. Akutní problémy v literatuře. Periodizace literatury dvacátého století.
"Literatura zlatého věku" - "Domácí poznámky". Mezi westernisty a slavjanofily vzniká spor o cesty historického vývoje Ruska. Spisovatelé se obracejí k společensko-politickým problémům ruské reality. Jedním z těchto básníků byl M.Yu. Lermontov. Vývoj poezie poněkud utichá. Jejich díla vytváří I.S. Turgeněv, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov.
V tématu je celkem 13 prezentací