Biografie Sergeje Pavloviče Diaghileva. Sergey Pavlovič Diaghilev: biografie, fotografie, osobní život, zajímavá fakta Osobní životopis Sergeje Diaghileva

Životopis

Život v umění

Ruské roční období

Adresy v Petrohradě

Osud Diaghilevů v SSSR

Diaghilev jako symbol v kultuře

V bonistice

Sergej Pavlovič Ďagilev(1872-1929) - ruská divadelní a umělecká osobnost, podnikatel, jeden ze zakladatelů skupiny World of Art, organizátor ruských sezón v Paříži a souboru Ruský balet Diaghilev.

Životopis

Sergej Diaghilev se narodil 19. března 1872 v Selishchi v provincii Novgorod v rodině vojáka z povolání, dědičného šlechtice, jezdecké stráže. Jeho otec, P. P. Diaghilev, brzy ovdověl a Sergei byl vychován jeho nevlastní matkou Elenou, dcerou V. A. Panaeva. Jako dítě žil Sergej v Petrohradě, poté v Permu, kde sloužil jeho otec. Otcův bratr Ivan Pavlovič Diaghilev byl filantrop a zakladatel hudebního kroužku.

V Permu, na rohu ulic Sibirskaja a Puškin (bývalá Bolšaja Jamskaja), se zachoval rodový dům Sergeje Ďaghileva, kde se nyní nachází tělocvična po něm pojmenovaná. Zámek ve stylu pozdního ruského klasicismu byl postaven v 50. letech 19. století podle projektu architekta R. O. Karvovského.

Po tři desetiletí patřil dům velké a přátelské rodině Diaghilevů. V domě, nazývaném současníky „Permské Athény“, se ve čtvrtek scházela městská inteligence. Zde muzicírovali, zpívali, hráli domácí vystoupení.

Život v umění

V roce 1896 Diaghilev vystudoval univerzitu, ale místo právnické praxe začal kariéru jako umělec. Několik let po získání diplomu vytvořil spolu s A. N. Benoisem spolek World of Art, redigoval stejnojmenný časopis (v letech 1898 až 1904) a sám psal uměnovědné články. Pořádal výstavy, které vyvolaly široký ohlas: v roce 1897 - Výstava anglických a německých akvarelů, která ruskému publiku představila řadu významných mistrů těchto zemí a moderní trendy ve výtvarném umění, dále Výstava skandinávských umělců v sály Společnosti pro podporu umění, Výstava ruských a finských umělců v Stieglitzově muzeu (1898) sám Svět umění považoval za své první vystoupení (Djagilevovi se podařilo přilákat k účasti na výstavě kromě hlavní skupiny z počátečního přátelského kruhu, z něhož vzešel spolek Svět umění, další významní představitelé mladého umění - Vrubel, Serov, Levitan aj.), Historická a umělecká výstava ruských portrétů v Petrohradě (1905); Výstava ruského umění na Salon d'Automne v Paříži s díly Benoise, Grabara, Kuzněcova, Malyavina, Repina, Serova, Yavlenského (1906) a dalších.

"Ročenka císařských divadel"

V roce 1899 princ Sergej Volkonskij, který se stal ředitelem císařských divadel, jmenoval Diaghileva úředníkem pro zvláštní úkoly a svěřil mu vydání Ročenky císařských divadel. Spolu s Ďagilevem do Císařských divadel přišla řada umělců (Ap. M. Vasněcov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, A. E. Lansere).

V sezóně 1900-1901 Volkonskij pověřil Diaghileva produkcí Delibesova baletu Sylvia. Ďaghilev do výroby zapojil umělce skupiny World of Art, ale kauza kvůli protestu představitelů ředitelství padla. Ďaghilev neuposlechl rozkaz ředitele Volkonského, vzdorovitě odmítl upravit Ročenku a záležitost skončila Ďajhilevovým odvoláním.

Ruské roční období

V roce 1907 pořádá Diaghilev každoroční zahraniční vystoupení ruských umělců, nazvaná „Ruská roční období“. V roce 1907 se v rámci „období“ konalo představení hudebníků – „Historické ruské koncerty“. Zúčastnili se jich N. A. Rimskij-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin aj. V roce 1908 se konaly sezóny ruské opery. Navzdory úspěchu sezóna přinesla Diaghilevovi ztráty, takže příští rok, znal vkus veřejnosti, se rozhodl vzít balet do Paříže. Zároveň se v tu chvíli Diaghilev choval k baletu s pohrdáním:

Baletní sezony pak pokračovaly až do roku 1913. Na baletní turné pozval Diaghilev řadu slavných umělců, mezi něž patřili M. M. Fokina, A. P. Pavlova, V. F. Nižinskij, T. P. Karsavina, E. V. Geltser.

S tímto souborem absolvoval turné v Londýně, Římě a také v USA. Na výpravě baletů se podíleli vynikající umělci, kteří byli součástí „World of Art“, zejména A. N. Benois, L. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, N. S. Goncharova. „Roční období“ byly prostředkem propagace ruského baletu a výtvarného umění a přispěly k rozkvětu baletu v zemích, kde tento žánr nebyl rozvinut.

Soubor

V roce 1911, Diaghilev zorganizoval Diaghilev Russian Ballet company. Soubor začal vystupovat v roce 1913 a vydržel až do roku 1929, tedy do smrti svého organizátora.

Smrt

Diaghilev zemřel 19. srpna 1929 v Benátkách, podle pověstí na furunkulózu. Byl pohřben na nedalekém ostrově San Michele.

Význam jména Diaghilev v současnosti

Od roku 1992 je po něm pojmenováno gymnázium v Permu, kde Diaghilev studoval. V této tělocvičně č. 11 bylo otevřeno muzeum pojmenované po S. P. Diaghilevovi.
V roce 2007 byl v koncertním sále Diaghilevova domu postaven pomník Diaghilev od sochaře Ernsta Neizvestného.
Perm stále pořádá každoroční mezinárodní kulturní festivaly pojmenované po S. Diaghilev - "Diaghilev Seasons: Perm-Petersburg-Paris". Iniciátorem prvního festivalu Diaghilev v Rusku bylo Permské akademické divadlo opery a baletu. P. I. Čajkovskij, jehož budova byla postavena díky významné finanční podpoře Diaghilevů a podle mnohých permoníků je nejkrásnější ve městě.
V roce stého výročí ruských sezón zájem o osobnost S. P. Ďagileva opět vzrostl. V roce 2008 uspořádala aukční síň Sotheby's výstavu „Dance to Glory: The Golden Age of the Ballets Russes“ na počest 100. výročí Diaghilev's Ballets Russes, která se konala v Paříži. Bylo na něm vidět asi 150 obrazů, skic, kostýmů, kulis, kreseb, soch, fotografií, rukopisů a programů. Organizátoři výstavy ukázali klíčové momenty ve vývoji Ballets Russes, který za dvacet let své existence zcela změnil tradiční představy o divadle a tanci. Mezi vystavenými exponáty byly kostýmy, jejichž skici vytvořili francouzští umělci Andre Derain („Magic Shop“, 1919) a Henri Matisse („Song of the Nightingale“, 1920). Samostatně stojí za zmínku kostýmy, které vynalezl Lev Bakst. Bakst je první scénograf, který se stal celosvětovou celebritou. Při tvorbě náčrtů baletních kostýmů se inspiroval orientálními a starořeckými outfity. Modely, které vyvinul, potěšily nejen diváky v divadle, ale ovlivnily i módní trendy. Ze současných umělců inspirovaných odkazem Diaghileva zaujala významné místo papírová instalace slavné belgické sochařky Isabelle de Borchgrave.
V květnu 2009 vydalo Monako dvě poštovní známky „Sté výročí ruského baletu Diaghilev“, které vytvořil ruský umělec Georgy Shishkin.
V roce 2009 začala v Permu diskuse o tom, jak ve městě vznikla řada pomníků S. P. Diaghileva, které ho ukazují v různých letech jeho života.
V roce 2009 začala v Paříži příprava projektu pomníku Diaghilev. Vítězem mezinárodní soutěže se stal model sochaře Viktora Mitroshina. Jeho Diaghilev stojí v plné výšce v cylindru, fraku a s hůlkou v ruce na vysokém podstavci, na kterém Petruška roztahuje závěs. Pravděpodobně bude pomník postaven s podporou patronů, z darů, silami ruské diaspory. V době soutěže projekt podpořil prezident Jacques Chirac a jeho manželka Bernadette vyjádřila přání dohlížet na realizaci projektu. Bývalý starosta Paříže Jean Tiberi byl proti, ale stavba pomníku mohla být zahájena až poté, co ho nahradil Bertrand Delanoe. V současné době probíhají práce pod patronací Pierra Cardina. Pomník Diaghileva bude instalován na náměstí před Velkou operou v Paříži.

Adresy v Petrohradě

1899 - podzim 1900 - činžák - vyhlídka Liteiny, 45;
podzim 1900-1913 - ziskový dům N. I. Khmelnitského - nábřeží řeky Fontanka, 11.

Osud Diaghilevů v SSSR

Osudy dvou bratrů Sergeje Diaghileva - Jurije a Valentina jsou tragické. Jurij Pavlovič byl potlačován a Valentin byl zastřelen na Solovkách v roce 1929 na základě vykonstruovaného kriminálního případu.
Diaghilevův starší synovec Sergej Valentinovič byl symfonický dirigent. Potlačen v roce 1937, stejně jako jeho otec Valentin Pavlovič, pod vymyšleným politickým článkem. Sloužil 10 let v táborech a 5 let v exilu. Po rehabilitaci se vrátil do Leningradu, kde pokračoval ve své tvůrčí činnosti. Zemřel 13.8.1967.
Jeho vnuk Sergej Alexandrovič Diaghilev (Sergey Diaghilev Jr.) je skladatel a dirigent. Žije v Petrohradě.
Mladší synovec Vasilij Valentinovič Diaghilev byl nucen skrývat svůj vztah se slavným strýcem v SSSR.

Diaghilev jako symbol v kultuře

Na jaře roku 2006 byl v budově Shchukin stage na území slavné moskevské Ermitážní zahrady otevřen nejslavnější klub v Rusku s kapacitou 1500 lidí - Diaghilev (také známý jako Diagilev Project). Logo klubu byla černobílá kresba zobrazující kníratého muže ve fraku, cylindru a motýlku s jasnou narážkou na podobu Sergeje Pavloviče Ďagileva.

Mezi choreografy a tanečníky existuje tradice - při návštěvě hrobu Sergeje Diaghileva v Benátkách položte boty na mramorový podstavec. Téměř vždy mu někdo nechává na hrobě špičaté boty a různé divadelní potřeby. Na stejném řeckém hřbitově na ostrově San Michele, vedle hrobu Diaghileva, je hrob další velké postavy ruského jeviště - Igora Stravinského, stejně jako básníka Josepha Brodského, který nazval Diaghileva „občanem Permu“. ". Pro "divadelní" návštěvníky je na hřbitově instalován speciální nápis "Diaghilew Strawinski".

Na samotném hrobě je vyryt epitaf: "Benátky jsou neustálým inspirátorem našeho ujištění." Tato fráze, kterou napsal Diaghilev krátce před svou smrtí v dedikačním nápisu Serge Lifarovi, se stala okřídlenou v kruhu kulturních osobností.

V bonistice

Diaghilev je vyobrazen na přední straně bankovky 500 uralských franků vydané v roce 1991.

Ruská divadelní a umělecká osobnost

Sergej Diaghilev

krátký životopis

Sergej Pavlovič Ďagilev(31. března 1872, Selishchi, provincie Novgorod - 19. srpna 1929, Benátky) - ruská divadelní a umělecká osobnost, jeden ze zakladatelů skupiny World of Art, organizátor ruských sezón v Paříži a souboru Diaghilev Russian Ballet, podnikatel.

Sergej Diaghilev se narodil 19. (31. března) 1872 v Selishchi v provincii Novgorod v rodině důstojnicko-jezdecké stráže dědičného šlechtice Pavla Pavloviče Diaghileva. Jeho matka zemřela několik měsíců po narození Sergeje a byl vychován jeho nevlastní matkou Elenou, dcerou V. A. Panaeva. Jako dítě žil Sergej v Petrohradě, poté v Permu, kde sloužil jeho otec. Otcův bratr Ivan Pavlovič Diaghilev byl filantrop a zakladatel hudebního kroužku.

Po absolvování permského gymnázia v roce 1890 se vrátil do Petrohradu a vstoupil na právnickou fakultu univerzity, zatímco studoval hudbu u N. A. Rimského-Korsakova na Petrohradské konzervatoři. V mládí se Diaghilev marně snažil najít své pole. Důležitým momentem v jeho životě bylo setkání se spisovatelem Lvem Tolstým, po kterém se rozhodl věnovat sbírání autogramů slavných současníků. V roce 1896 absolvoval univerzitu, ale místo práv se začal věnovat výtvarnému umění.

Činnost S. P. Diaghileva lze běžně rozdělit do dvou období:

1898-1906 - Ďaghilevův život v Rusku, kdy se jeho zájmy soustředily především na oblast výtvarného umění;
1906-1929 - Ďaghilevovy aktivity jako impresária v zahraničí: počínaje uspořádáním výstavy v roce 1906 se brzy zaměřuje na oblast hudebního divadla, především baletu.

Aktivity v Petrohradě

V roce 1898 inicioval spolu s umělcem A. N. Benoisem vznik časopisu „World of Art“, vydávaného S. I. Mamontovem a princeznou M. K. Tenishevovou; byl jeho redaktorem (od roku 1903 - spolu s Benoisem), od roku 1902 dohlížel na vydávání. V letech 1898-1904 psal také uměleckohistorické články; je autorem monografie o umělci D. G. Levitském (1902).

Během tohoto období organizoval výstavy, které vyvolaly v Petrohradě široký ohlas:

1897 - výstava britských a německých akvarelů, seznamující ruské publikum s řadou významných mistrů těchto zemí a moderními trendy ve výtvarném umění;
Výstava skandinávských umělců v sálech Společnosti pro podporu umění;
1898 - výstava ruských a finských umělců ve Stieglitzově muzeu, kterou samotný Svět umění považoval za své první vystoupení (kromě hlavní skupiny počátečního přátelského kruhu, z něhož vzešel spolek Svět umění, se Ďagilevovi podařilo přilákat další hlavní představitelé mladého umění - Vrubel k účasti na výstavě, Serov, Levitan);
1905 - historická a umělecká výstava ruských portrétů XVII-XVIII století v Tauridském paláci;
1906 - výstava ruského umění na Podzimním salonu v Paříži za účasti děl Benoise, Grabara, Kuzněcova, Malyavina, Repina, Serova, Yavlenského, Roericha a dalších.

V roce 1899 kníže Sergej Volkonskij, který se stal ředitelem císařských divadel, jmenoval Diaghileva úředníkem pro zvláštní úkoly a poskytl mu redigování ročenky císařských divadel. Diaghilev proměnil ročenku ze suché publikace v časopis o umění.

Spolu s Diaghilevem přicházelo do císařských divadel mnoho současných umělců (Ap. M. Vasnetsov, A. N. Benois, L. S. Bakst, V. A. Serov, K. A. Korovin, E. E. Lansere).

V sezóně 1900-1901 Volkonskij pověřil Diaghileva produkcí Delibesova baletu Sylvia. Ďaghilev k inscenaci přitáhl umělce skupiny World of Art, ale případ se provalil kvůli protestu představitelů ředitelství. Diaghilev neuposlechl rozkaz ředitele Volkonského, vzdorovitě odmítl ročenku redigovat a záležitost skončila jeho odvoláním.

Ruské roční období

Od roku 1907 pořádá Diaghilev každoroční zahraniční vystoupení ruských umělců nazvaná „Ruská roční období“. V roce 1907 se v rámci „období“ konala vystoupení hudebníků – „Historické ruské koncerty“. Zúčastnili se jich N. A. Rimskij-Korsakov, S. V. Rachmaninov, A. K. Glazunov, F. I. Chaliapin, cembalistka V. Landowska aj. Spolu s hudebníky zapojenými do Historických koncertů navštívil Diaghilev Paříž a C. Saint-Saens.

V 1908 Diaghilev organizoval sezónu ruské opery v Paříži; byla opera „Boris Godunov“ nastudována za účasti F. I. Chaliapina. Navzdory úspěchu u veřejnosti sezóna přinesla Diaghilevovi ztráty, takže příští rok se po posouzení vkusu veřejnosti rozhodl vzít balet do Paříže. Zároveň se v tu chvíli Diaghilev choval k baletu s pohrdáním:

chytří i hloupí to mohou sledovat se stejným úspěchem - stejně, není v tom žádný obsah a smysl; a pro jeho provedení není třeba namáhat ani malé duševní schopnosti
- M. V. Borisoglebsky. Materiály k dějinám ruského baletu, díl II. L., 1939, str. 135.

V roce 1909 se v Paříži konala první baletní sezóna Diaghilev Entreprise; od té doby až do roku 1929 pod jeho vedením působí baletní soubor „Ruské balety“.

Pro první baletní sezóny Diaghilev pozval takové sólisty císařských divadel jako M. M. Fokin, A. P. Pavlova, V. F. Nižinskij a B. F. Nižinskaja, T. P. Karsavina, A. R. Bolm, L. F. Shollar, V. A. Karalli, L. P. Chernyshe, L. P. Chernyshe. Následně pozval mnoho polských umělců a tanečníků jiných národností, z nichž mnozí dostali v souboru „ruská“ jména.

Již od druhé baletní sezóny (1910) uváděl Diaghilev pařížskému publiku každoročně výhradně světové premiéry. Hlavními choreografy jeho souboru v různých dobách byli M. M. Fokin, V. F. Nižinskij, L. F. Mjasin, B. F. Nižinskaja, J. Balanchine. Jeho „hvězdy“ V. F. Nižinskij, L. F. Mjasin a S. M. Lifar byli zároveň jeho oblíbenci.

Na designu baletů se podíleli vynikající umělci, kteří byli součástí „World of Art“, zejména A. N. Benois, L. S. Bakst, A. Ya. Golovin, N. K. Roerich, B. I. Anisfeld. „Roční období“ byl prostředek k propagaci ruského baletu a výtvarného umění. Za dvacet let své existence zcela změnili tradiční představy o divadle a tanci a přispěli i k rozkvětu baletu v zemích, kde tento žánr nebyl rozvinutý.

Před první světovou válkou byl Diaghilev posedlý myšlenkou prezentovat své produkce v Rusku - ale navzdory vynaloženému úsilí se mu to z různých důvodů nepodařilo. Během války, počínaje polovinou 10. let, radikálně změnil styl vystupování, opustil exotiku, dvorskou okázalost a orientalismus a obrátil se k avantgardě. Prvním představením nové hudební formy a choreografie byl balet „Parade“ Erica Satieho, jehož skandální premiéra se konala v Paříži v roce 1917. Odklon od stylu Světa umění začal Diaghilev spolupracovat hlavně s evropskými umělci; jeho stálými zaměstnanci byli i manželé N. S. Gončarová a M. F. Larionov.

Diaghilev Troupe zkoušela v Monte Carlu, kde se konala první představení mnoha premiér, měla sezóny v Paříži a Londýně a také koncertovala v Itálii, Německu a USA. Ďaghilev také podnikl četné neúspěšné pokusy vystoupit v Petrohradě, což byl jeho sen.

Soubor existoval do roku 1929, tedy do smrti svého organizátora. Podle vzpomínek stálého ředitele souboru S. L. Grigorjeva se jejich poslední vystoupení odehrálo ve Vichy 4. srpna 1929.

Podle A. N. Benoise by „žádný ze závazků nebyl realizován, kdyby to Diaghilev nevedl a nepřivedl svou energii tam, kde už bylo hodně kreativity, ale kde nebyla žádná hlavní věc – jednotící role“. M.F. Larionov věřil, že „Diaghilev je nadšenec, který dal vše do umění s jakousi pohanskou vášní“. "Někdo řekl, že podnik byl Ďaghilevovou osobní záležitostí... Takovou pomluvu proti tomuto křižákovi krásy může pronést jen zlý jazyk a zlá mysl," argumentoval Nicholas Roerich.

Mnoho současníků, umělců a básníků, používalo živé symboly, metafory při zprostředkování vnímání osobnosti S. P. Diaghileva: „zářící slunce“ (V. A. Serov), „Hercules“, „Petr Veliký“ (A. N. Benois), „škrcení orla malí ptáci“ (V. F. Nižinskij), „Žlutý ďábel v arénách evropských zemí“ (A. L. Volyňský), „Nero v černém smokingu nad planoucím Římem“ (A. Bely)

Osobní život

Diaghilev byl homosexuál, což byla vážná překážka v jeho kariéře. Svou homosexualitu si uvědomil již v raném věku a podle Nikolaje Nabokova byl „prvním velkým homosexuálem, který o sobě dal vědět a uznala ho společnost“.

Nemoc a smrt

V roce 1921 byl Diaghilevovi diagnostikován diabetes, ale předepsanou dietu téměř nedodržoval. Rozvoj onemocnění usnadnil životní styl, stejně jako neustálé náhlé změny tělesné hmotnosti. Počínaje rokem 1927 se u něj rozvinula furunkulóza, která mohla vést k rozvoji sepse, která byla v dobách, kdy ještě nebyla známá antibiotika, smrtelná. V létě 1929 v Paříži lékař nařídil Diaghilevovi, aby držel dietu a hodně odpočíval, varoval, že nedodržení doporučení bude mít nebezpečné následky pro jeho zdraví. Diaghilev příkaz ignoroval, jel se skupinou do Berlína, pak do Kolína nad Rýnem a přes Paříž do Londýna, kde znovu navštívil lékaře, který mu poradil, aby najal zdravotní sestru, což se také nestalo: Kokhno se o něj denně staral a dělal potřebné procedury a obvazy. Po vyslání družiny na dovolenou a návratu do Paříže opět navštívil svého ošetřujícího lékaře, který trval na léčebné kúře termálními vodami ve Vichy. Místo toho se Diaghilev spolu se svým chráněncem Igorem Markevičem vydal na „hudební“ cestu podél Rýna a navštívil Baden-Baden (kde diskutoval o novém baletu s Hindemithem a viděl Nabokova, který později napsal: „Navzdory svému vzhledu se zdál být v dobré náladě. Vesele mluvil o svých plánech na zbytek léta a na novou podzimní sezónu.), Mnichov (pro opery Mozart a Wagner) a Salzburg. Odtud Diaghilev poslal dopis Koribut-Kubitovičovi s naléhavou žádostí, aby za ním přijel do Benátek. Po rozloučení s Markevičem ve Vevey odjel 7. srpna Diaghilev do Benátek. Druhý den vstoupil do Grand Hotel de Ban de Mer, kam Lifar večer dorazil. V té době už začal mít otravu krve kvůli abscesům. Od 12. srpna už nevstával z postele, hlídal ho Lifar. I když byl nemocný, Diaghilev pokračoval ve spřádání plánů a bzučení od Wagnera a Čajkovského. 16. srpna k němu Kokhno přišel, 18. - Misia Sert a Chanel ho navštívili. Po obdržení telegramu od Koributa-Kubitoviče, který nespěchal, aby dorazil na jeho výzvu, Diaghilev poznamenal: "No, samozřejmě, Pavka přijde pozdě a přijde po mé smrti.". Večer k němu přišel kněz. V noci vystoupila Diaghilevova teplota na 41 °C, již nenabyl vědomí a za svítání 19. srpna 1929 zemřel.

Protože Diaghilev u sebe neměl žádné finanční prostředky, M. Sert a G. Chanel zaplatili pohřeb. Po krátké vzpomínkové bohoslužbě v souladu s obřadem pravoslavné církve bylo tělo převezeno na ostrov San Michele a pohřbeno v pravoslavné části hřbitova.

Jméno Diaghileva je vyryto na mramorovém náhrobku v ruštině a francouzštině ( Serge de Diaghilew) a epitaf: „Benátky jsou neustálým inspirátorem našeho ujištění“ – věta, kterou napsal krátce před svou smrtí v dedikačním nápisu Serge Lifarovi. Na podstavci vedle fotografie impresária jsou téměř vždy baletní střevíce (aby je neodfoukl vítr, jsou vycpané pískem) a další divadelní potřeby. Na stejném hřbitově, vedle Diaghilevova hrobu, je hrob jeho spolupracovníka, skladatele Igora Stravinského, a také básníka Josepha Brodského, který Diaghileva nazval „občanem Permu“.

Oficiálním dědicem Diaghileva byla sestra jeho otce Julia Parensova-Dyagileva, která žila v Sofii (zřekla se dědictví ve prospěch Nouvela a Lifara). Nouvel uspořádal 27. srpna v Paříži v katedrále Alexandra Něvského vzpomínkovou bohoslužbu za zesnulého.

Skladby

Obtížné otázky, „Svět umění“, 1899, č. 1-2, č. 3-4 (spoluautor s D. V. Filosofovem);
Ruské malířství v 18. století, díl 1 - D. G. Levitsky, Petrohrad, 1902.

Adresy

V Petrohradě

1899 - podzim 1900 - nájemní dům na Liteiny Prospekt, 45;
podzim 1900-1913 - ziskový dům N. I. Khmelnitského, nábřeží řeky Fontanka, 11.

V Benátkách

Lido, Grand Hotel des Bains

Osud Diaghilevů v SSSR

Osudy dvou bratrů Sergeje Diaghileva - Jurije a Valentina - jsou tragické. Valentin byl zastřelen na Solovkách v roce 1929 na základě vykonstruovaného kriminálního případu; Jurij byl poslán do exilu (podle jiných zdrojů byl administrativním vyhoštěním), zemřel v Taškentu (podle jiných zdrojů ve městě Chirchik, oblast Taškent) v roce 1957.
Starší synovec Sergej Valentinovič Diaghilev byl symfonický dirigent. Stejně jako jeho otec, Valentin Pavlovič, byl v roce 1937 potlačován na základě vykonstruovaného politického článku. Strávil 10 let v táborech a 5 let v exilu. Po rehabilitaci se vrátil do Leningradu, kde pokračoval ve své tvůrčí činnosti. Zemřel 13.8.1967.
Mladší synovec Vasilij Valentinovič Diaghilev, neurolog, byl nucen svůj vztah se slavným strýcem tajit.
Praprasynovec Sergej Alexandrovič Diaghilev - skladatel a dirigent. Žije v Petrohradě.

Paměť

V Paříži

V roce 1965 byla oblast poblíž divadla Grand Opera Theatre v městské části IX pojmenována Diaghilev Square.
V roce 2003 byl v pařížském divadle Châtelet odhalen pomník-bussta Ďaghileva od petrohradského sochaře Levona Lazareva.
V roce stého výročí ruských sezón zájem o Ďagilevovu osobnost opět vzrostl. V roce 2008 uspořádala aukční síň Sotheby's v Paříži na počest 100. výročí Ďaghilev's Ballets Russes výstavu Dancing Toward Glory: The Golden Age of the Ballets Russes, která představovala asi 150 obrazů, skic, kostýmů, scenérií a kreseb. , sochy, fotografie, rukopisy a programy. Mezi exponáty byly kostýmy navržené Leonem Bakstem a francouzskými umělci André Derainem a Henri Matissem. Představena byla také instalace belgické sochařky Isabelle de Borchgrave inspirovaná odkazem Diaghileva.
V roce 2009 začala v Paříži příprava projektu pomníku Diaghilev. Vítězem soutěže se stal projekt sochaře Viktora Mitroshina. Jeho Diaghilev stojí v plné výšce v cylindru, fraku a s hůlkou v ruce na vysokém podstavci, na kterém Petruška roztahuje závěs. V době soutěže projekt podpořil prezident Jacques Chirac, jeho manželka Bernadette vyjádřila přání dohlížet na práce na realizaci projektu; poté nad projektem převzal záštitu Pierre Cardin. Vzhledem k tomu, že starosta Paříže Jean Tiberi byl proti, stavba pomníku mohla být zahájena až poté, co jej nahradil Bertrand Delanoe. Instalace pomníku se plánuje na náměstí před Velkou operou.

V Rusku

V Perm

Od roku 1992 je v rodinném domě Diaghilevů v Permu tělocvična pojmenovaná po S. P. Diaghilev a muzeum, které tvoří s gymnáziem jeden komplex. V roce 2007 byl v koncertním sále Diaghilevova domu postaven pomník Sergeje Pavloviče od sochaře Ernsta Neizvestného. Od roku 2009 se v Permu diskutuje o možnosti přesunout pomník do jedné z ulic, pomník je však odlit z barevného patinovaného bronzu – vrtošivého materiálu, který se bojí deště a výfukových plynů.
Z iniciativy Permského operního a baletního divadla se v Permu každoročně koná Diaghilev Festival. Budova divadla, postavená díky významné finanční podpoře Diaghilevů, je podle mnoha Permoanů nejkrásnější ve městě.
V září 2011 navrhl Nikolaj Novichkov, ministr kultury území Perm, pojmenovat nové letiště Perm „Mezinárodní letiště Sergeje Diaghileva“.

V jiných městech

Po Diaghilevovi jsou pojmenovány umělecké lyceum v Jekatěrinburgu a umělecká škola v Zelenogradu, stejně jako loď „Sergey Diaghilev“.
Na jaře roku 2006 se v budově Shchukin Stage na území Moskevské Ermitážní zahrady otevřel noční klub Dyagilev (také známý jako projekt Dyagilev). Jejím logem byla černobílá kresba zobrazující kníratého muže ve fraku, cylindru a motýlku s jasnou narážkou na podobu S. P. Diaghileva.

Obraz v umění

umění

Portrét Valentina Serova (1904).
Portrét Sergeje Pavloviče Diaghileva s jeho chůvou od Lva Baksta (1905).
V bonistice: Diaghilev je vyobrazen na přední straně bankovky 500 uralských franků vydané v roce 1991.
Ve filatelii:

Poštovní známky Ruska

originální známka na poštovní obálce, 1997

Sergei Diaghilev a ruské sezóny, 2000

V kině

S. P. Diaghilev se stal prototypem impresária Lermontov ve filmu The Red Shoes (1948, hrál rakouský herec Anton Walbrook).
Ve filmu "Nižinskij" (1980, USA) ztvárnil roli Diaghileva Alan Bates.
Ve filmu Anna Pavlova (Mosfilm, 1983, režie Emil Lotyanu) ztvárnil roli Diaghileva Vsevolod Larionov.
"Coco Chanel a Igor Stravinskij" (2009) - film ukazuje zejména Diaghilevův vztah se skladatelem Stravinským.
Paříž Sergeje Diaghileva je dokumentární film režiséra Nikity Tichonova a scénáře Violetta Mainiece a Julia Tikhonova (39 min.; 2010, Rusko).
„Obchodník na celou dobu. Virtuální muzeum Sergeje Diaghileva“ - dokumentární film-rozhovor s Edwardem Radzinským, Nikolajem Tsiskaridzem, Alexandrem Vasiljevem v režii Svetlany Astresové (2017, Rusko).
V televizním seriálu "Mata Hari" (2017) hrál roli Diaghileva Andrei Tartakov.

V divadle

Obraz Diaghileva je zobrazen v baletu Maurice Bejarta "Nižinskij - Boží klaun" (1972, divadlo "La Monnet") a v několika představeních Johna Neumeiera věnovaných osudu tanečníka Václava Nižinského.

V činoherním divadle hráli role Diaghileva:

Maxim Mishaev - v představení loutkového divadla. S. V. Obraztsova "Nižinskij, boží bláznivý klaun" (2008, režisér Andrey Dennikov).
Edvardas Beinoras - ve hře "Nižinský. Hudba jednoho života, Experimentální divadlo autorské hry na scéně Centra V. S. Vysockého.
Oleg Vavilov - v představení Divadla na Malaya Bronnaya "Nižinskij, bláznivý boží klaun."

Bibliografie

Sergei Diaghilev a ruské umění. Ve 2 tunách. I. S. Zilbershtein a V. A. Samkov. M., 1982.
rezervovat. S. M. Volkonsky, Moje vzpomínky. Vavřín. Toulky. Vlast. - Berlín: Bronzový jezdec, 1923, Moskva: Umění, 1992, ve 2 svazcích.
rezervovat. S. M. Volkonskij. Recenze v nejnovějších zprávách - viz kompletní sborník v: Revue des études slaves, Paříž, LXIV/4, 1992, str. 735-772.
Stasov V.V., Výstavy. - Chudý duchem, Fave. soch., díl 3, M., 1952, str. 215-228, 232-243.
Lunacharsky AV Ve světě hudby. M., 1958.
Grabar I., Můj život, M.-L., 1937.
Fokin M. M. Proti proudu, L.-M., 1962.
Valentin Serov v memoárech, denících a korespondenci současníků, svazek 1-2, L., 1971.
Grigoriev S. The Diaghilew balet 1909-1929, Harmondsworth, 1960).
Haskell A. L., Nouvel W. Diaghilheff. Jeho umělecký a soukromý život, L., 1935, 1955.
A. Benois, Moje vzpomínky. V pěti knihách. díl 1 a díl 2. Ed. za druhé, přidejte. Moskva: Nauka, 1990.
Serge Lifar (Sergey Lifarenko). Diaghilev, s Diaghilevem. M.: Vagrius. 2005, 592 stran, 5000 výtisků,
Garafola L. "Ruský balet Diaghilev". Překlad z angličtiny. Perm - "Svět knihy", 2009, 480 stran, encyklopedický formát, 500 výtisků,
Semendiaeva Maria. Vladimir Semenikhin uspořádal výstavu o Diaghilevových baletech // Snob. - 2009. - 30. října.
Mokrousov A. B. Peníze a umění mezi Východem a Západem. S. P. Diaghilev. Materiály pro biografii. 1902-1926 // Teorie módy, 2010, č. 15. S. 167-204.
Chernyshova-Melnik N.D. Diaghilev: Před časem. M., "Mladá garda" (ZhZL), 2011.
Scheyen S. Diaghilev. "Ruská roční období" navždy / Per. z Holandska N. Voznenko, S. Knyazkova. M.: Kolibřík, Azbuka-Atticus, 2012, 608 s.

Kategorie:

› Sergej Diaghilev

Ruská umělecká a divadelní osobnost, podnikatel, organizátor ruských sezón a souboru Ruský balet Diaghilev v Paříži.

S.P. Diaghilev se narodil 19. března 1872 v Permu v provincii Novgorod v urozené šlechtické rodině. Jeho otec byl generálmajor carské armády, rád zpíval. Jako dítě se Diaghilev na naléhání své adoptivní matky (jeho vlastní matka zemřela při porodu) naučil hrát na klavír.

V roce 1890 se Diaghilevové přestěhovali do Petrohradu. Sergej vstoupil na Petrohradskou univerzitu na Právnickou fakultu. Během studií se spřátelil s A. Benoisem a L. Bakstem, se kterými organizoval malý kroužek dějin umění. Souběžně se studiem na univerzitě byl dobrovolníkem v pěvecké třídě petrohradské konzervatoře a chodil na hodiny kompozice.

V roce 1896 Diaghilev absolvoval univerzitu s právnickým titulem.

Po zdrcujícím neúspěchu své první produkce Diaghilev opustil svou kariéru skladatele, ale rozhodl se věnovat umění v jiné funkci. V roce 1899 založil Diaghilev spolu s A. Benoisem elitní časopis Svět umění a stal se jeho redaktorem a zároveň vstoupil do služeb svobodného úředníka na ředitelství císařských divadel (do roku 1901). Velká výstava ruského umění, kterou uspořádal v roce 1905 v Petrohradě, ještě posílila jeho pověst znalce a znalce avantgardy.

V roce 1906 Diaghilev odešel do Francie. Tam pořádal každoroční vystoupení ruských umělců v zahraničí, čímž přispěl k popularizaci ruského umění, které později vešlo do dějin pod názvem „Ruská roční období“. Nejprve to byly výstavy ruského umění, dále „Historické ruské koncerty“ v prostorách pařížského divadla „Velká opera“ a představení s hudbou ruských skladatelů. Skutečnou senzací byla Musorgského opera Chovanščina a Boris Godunov s F. Chaliapinem v roli cara Borise. Ruské sezóny existovaly v Paříži a Londýně až do roku 1914.

V roce 1909 velkovévoda Vladimir pověřil Diaghileva založením Ruského baletu v Paříži. Diaghilev sestavil tvůrčí tým z největších umělců počátku 20. století a v letech 1911-13. na základě Ruských ročních období vytvořil soubor Ruský balet Diaghilev, v němž působili choreografové M. Fokin a L. Mjasin; skladatelé K. Debussy, M. Ravel a I. Stravinskij; umělci L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; tanečníci Ruského baletu z Mariinského a Velkého divadla A. Pavlova, V. Nižinskij, M. Kšešinskaja, T. Karsavina.

I. Stravinskij vzpomínal na Diaghileva: „Určil téma, vybíral skladatele, umělce, choreografy, interprety hlavních rolí. Režíroval zkoušky. Každá inscenace svou originalitou odrážela jeho osobní spoluúčast.

Nejlepší ze dne

Ruský balet cestoval po Evropě, Spojených státech a Jižní Americe se stále větším úspěchem.

V posledních letech svého života, navzdory neustálému úspěchu inscenací, začal být Diaghilev baletem unavený, ale cítil se odpovědný vůči lidem, se kterými pracoval, a nemohl se tohoto podnikání vzdát.

V roce 1929 dostal Diaghilev na dovolené v Benátkách mrtvici, kterou vystřídalo kóma a 19. srpna téhož roku velký impresário zemřel.

Italský skladatel Casella ve svých pamětech dosvědčil: „Zemřel sám, v hotelovém pokoji, chudý, jako vždy byl. Bydlel zde na úvěr a nebyl schopen zaplatit hotel.“ Po jeho smrti nezbyly žádné peněžní úspory a byl pohřben na náklady bohatých francouzských mecenášů umění. U jeho hrobu, který se nachází vedle hrobu I. Stravinského na ostrovním hřbitově Saint-Michel, se dodnes scházejí obdivovatelé, kteří zde zanechávají rudé růže a obnošené baletní střevíce a uctívají památku tohoto muže, jehož myšlenky hrály tak důležitou roli při vytváření moderního tance.

Sergej Pavlovič Diaghilev (1872-1929) je slavná divadelní a umělecká osobnost v Rusku. Byl kritikem a tvůrcem časopisu „World of Art“. Podílel se na organizaci „Ruských sezón“ ve Francii, konkrétně v Paříži. Sergej Pavlovič Diaghilev objevil mnoho slavných choreografů pro umění. Téměř celý svůj život zasvětil propagaci ruského baletu v západní Evropě.

Životopis

Sergej Pavlovič Ďagilev se narodil do šlechtické rodiny 31. března (19. března podle juliánského kalendáře), 1872. Otec - Pavel Pavlovič Diaghilev - důstojník. Místo narození je provincie Novgorod, konkrétně město Selishche. Pavlovič, jehož osobní život vždy přitahoval pozornost, vyrůstal bez matky. Diaghilevova matka zemřela během porodu.

Dětství a rodina

Sergej Pavlovič musel vyrůstat se svou nevlastní matkou. Chovala se k němu však se stejnou láskou jako k vlastním dětem. Tento postoj vedl k tomu, že smrt jeho bratra pro Diaghileva se stala tragédií. To byl důvod, proč se Sergej Pavlovič nesnažil vrátit do svého rodného místa.

Otec postavy byl dědičný šlechtic. Zastával post strážného jezdectva. Četné dluhy ho však donutily opustit armádu a přestěhovat se do Permu. V té době bylo toto město považováno za zázemí země. Rodinný dům se stal ústředním bodem života Permu. Lidé, kteří si přáli navštívit dům Diaghilevů, neměli konce. Často rodina pořádala večery, kde zpívala písně pro hosty. Mladý Sergej Pavlovič Diaghilev také absolvoval hodiny hudby. Obecně se mu podařilo získat vynikající a velmi všestranné vzdělání. Poté, co se mladík vrátil zpět do Petrohradu, nebyl v žádném případě horší než intelektuálové, kteří tam žili. Sergej Pavlovič Diaghilev byl velmi sečtělý, což mnohé jeho vrstevníky překvapilo.

Mládí

Diaghilev se mohl vrátit do kulturního hlavního města Ruska v roce 1890. Sergej Pavlovič působil velmi klamavě. Vypadal jako obyčejný provinciál, měl zdravou postavu. Přesto byl velmi vzdělaný, sečtělý a také se snadno dorozumíval v několika jazycích. To vše mu umožnilo snadno zapadnout do života univerzity, kde začal studovat. Studoval v Petrohradě na právnické fakultě.

Po zvládnutí základů práva a judikatury se student začal zajímat o divadelní a hudební činnost. Sergej Pavlovič Diaghilev, jehož biografie je velmi bohatá, začal chodit na hodiny klavíru a navštěvovat třídu na konzervatoři. Mladý muž také začal psát hudbu a studoval historii uměleckých stylů.

Sergej Pavlovič Diaghilev podnikl svou první cestu do Evropy během prázdnin. Mladý muž chtěl najít své povolání a pole působnosti. V tu chvíli se začal přátelit s mnoha slavnými lidmi.

Promoce

Jelikož byl Diaghilev od přírody velmi nadaný, podařilo se mu za čtyři roky absolvovat šestileté studium. Během těchto let začal chápat, že v životě musí rozhodně něčeho dosáhnout. Navzdory úspěšnému absolvování univerzity si Sergej Pavlovič Diaghilev, jehož osobní život je docela zajímavý, uvědomil skutečnost, že ho nepřitahuje být právníkem. Stále více se začíná ponořit do umění. Brzy udělá volbu, která zanechala stopu v celé ruské kultuře. Začne propagovat umění.

Aktivita

Sergej Pavlovič Diaghilev, zajímavá fakta, z jejichž života mohou mnohé zaujmout, se začal zapojovat do společenských aktivit. Obecně by se dal rozdělit na několik částí. První etapa jeho života je spojena s vytvořením organizace "World of Art". Objevila se v roce 1898 a byla spojována s řadou dalších postav. V letech 1899 - 1904 působil jako redaktor spolu s Benoisem ve stejnojmenném časopise.

Získal finance od hlavních mecenášů a nějakou dobu ho sponzoroval sám Mikuláš II.

Diaghilev Sergey Pavlovich, stručná biografie, o které neposkytne úplné informace o jeho životě, byl také iniciátorem řady výstav. Každý z nich byl organizován na nejvyšší úrovni.

Výroky o Repinovi a práci v "Ročence císařských divadel"

V určitém období svého života se Diaghilev rozhodl vytvořit monografie o slavných umělcích. Brzy napsal dílo o Repinovi, který měl podle jeho názoru blíže ke „Světu umění“ než k Tulákům. Málokdo tehdy pochyboval, že Repinovi chybí dar zobrazovat realistické obrazy. Většina si však nevšimla, že umělec začal postupně zpodobňovat osobnost pomocí modernistických technik. Jeho talent úžasně předpověděl Diaghilev, což prokázal sám čas.

Úřady viděly, že Sergej Pavlovič Diaghilev, jehož fotografie je uvedena v článku, je doslova plný energie. Díky tomu v letech 1899 až 1901 získal místo redaktora v časopise „Ročenka císařských divadel“. Jak však mnoho lidí ví, Diaghilev měl zvláštní charakter, neustále hájil svůj názor a často vyvolával skandály. Po jednom z horkých konfliktů byl Sergej Pavlovič vyhozen a ztratil příležitost pracovat ve vládních institucích. Nicholas II se postavil za Diaghileva, který požádal ministra Taneyeva, aby ho vzal do svých služeb.

Nové projekty

Projekty, na kterých Diaghilev pracoval posledních deset let, ho přestávají zajímat. Další období tráví cestováním po městech Ruska, ve kterém studuje a sbírá umělecké předměty. Rozhodne se je představit ruskému čtenáři. Brzy začne mluvit články se zainteresovanými lidmi a také píše recenzi Levitského práce. V té době byl umělec málo známý. Byl to Diaghilev, kdo objevil Levitského talent pro veřejnost. Za to mu byla udělena Uvarova cena.

Poté se rozhodl uspořádat výstavu, která představí díla umělců z let 1705 až 1905. Aby shromáždil sbírku obrazů, musel cestovat po mnoha městech v Rusku. Podařilo se mu shromáždit šest tisíc děl. Sergej Pavlovič chtěl také psát dějiny malby od 18. století. Tento plán se mu ale nepodařilo naplnit. Sběrem obrazů byl Diaghilev schopen hluboce studovat malbu té doby.

Výstava bohužel dlouho nepřežila. Po jejím dokončení nebyly pro obrazy vyhrazeny žádné zvláštní místnosti a byly určeny k návratu ke svým autorům. Většina těchto děl byla zničena během revoluce.

Dobytí Evropy

Diaghilev si brzy začal uvědomovat, že v Rusku udělal vše, co mohl. Zde zorganizoval první umělecký časopis, ale nebyl schopen pokračovat ve vydávání. Sergeji Pavlovičovi se však nepodařilo vytvořit národní muzeum ve své vlasti a nebyly realizovány ani zajímavé myšlenky o ruském baletu a opeře.

V roce 1906 se vydal dobýt Evropu, v Paříži uspořádal přehlídku „ruského umění“. Po nich následovaly výstavy ruských umělců v Benátkách, Berlíně a Monte Carlu.

Tyto demonstrace se staly zahájením „ruské sezóny“. Diaghilev často zmiňoval, že v jeho žilách proudí krev samotného Petra I. Činy, které Sergej Pavlovič Diaghilev udělal, byly skutečně ambiciózní a inovativní. Například v baletních představeních dokázal spojit malbu, hudbu a performance. Byl to Diaghilev, kdo naučil obyvatele Francie ruský balet. Díky němu jsou ty ruské považovány za nejlepší baletní školy. Ďaghilev navíc přinesl do světového umění řadu nových jmen. Objevil nové skvělé tanečníky pro balet - Václava Nižinského a další. Byl to on, kdo se stal zakladatelem mužského baletního tance. Co vedlo Sergeje Pavloviče Diaghileva? Jeho orientace se stala tvůrčí silou, která inspirovala postavu k realizaci odvážných nápadů. Diaghilev byl homosexuál. Miloval muže, obdivoval je, věnoval se kariéře svých milenců.

výstup

Vzhled a aktivity Diaghileva v evropské kultuře probíhaly po etapách. Prvním krokem byla výstava obrazů ruských umělců a ikon. Postupem času začal mít konexe, díky nimž mohl uspořádat rozsáhlý koncert ruské hudby.

Následně začal do představení zapojovat nejznámější ruské tanečníky a po roce a půl dospěl k rozhodnutí vytvořit si vlastní soubor.

Seznamy projevů, které sestavil Diaghilev, jsou úžasné. V roce 1907 bylo uspořádáno pět symfonických představení, která se konala za účasti tak slavných hudebníků jako Chaliapin, Rachmaninov. Další rok byl věnován představením ruských oper. Byl představen slavný „Boris Godunov“ a v roce 1909 Francie viděla „Pskovityanka“. Francouzské publikum bylo z výkonů nadšeno, téměř všichni diváci plakali a křičeli.

Po baletních představeních v roce 1910 si mnoho žen začalo dělat vlasy podobné těm, které měly umělkyně během představení.

Baletní projekce

Balety pořádané Diaghilevem byly v Evropě velmi populární. Během dvaceti let bylo uvedeno šedesát osm baletů. Některé z nich se staly světovou klasikou, například "The Firebird". Sergej Pavlovič dokázal otevřít svět několika talentovaným režisérům.

V roce 1911 se této postavě podařilo shromáždit ve svém souboru nejslavnější tanečníky Moskvy a Petrohradu. V určitém okamžiku odjel koncertovat do Spojených států amerických. Brzy začala první světová válka a brzy revoluce roku 1917. Všechny tyto změny zabránily skupině v návratu do vlasti, ale odejít se nechystali.

Všechny aktivity prováděné Diaghilevem byly zaměřeny na úspěch. Bylo to z velké části díky jeho energii. Svým nadšením dokázal své spolubojovníky snadno přesvědčit, přesvědčit, nabít.

Minulé roky

V pozdějších fázích svého života se Diaghilev začal o balet zajímat stále méně. Sběratelství se stalo jeho novým zaměstnáním. Po poměrně dlouhou dobu neměl Sergej Pavlovič stálý domov. V určitém okamžiku se však zastavil v Monaku. Zde začal doma shromažďovat nejcennější umělecká díla, ale i vzácné autogramy, knihy, rukopisy a tak dále. Sergej Pavlovič začal mít vážné problémy s financemi, stejně jako ve vztazích s dalším milencem, Nižinským.

V roce 1921 se Diaghilev dozvěděl, že má cukrovku. Nedodržoval však lékařské předpisy a dietu. To vyvolalo rozvoj furunkulózy. Výsledkem byla infekce, prudký nárůst teploty. V té době ještě nebyl objeven penicilin, takže nemoc byla velmi nebezpečná. 7. srpna 1929 se nakazil krví. Následující dny nevstal z postele a v noci na 19. srpna mu teplota stoupla na jedenačtyřicet stupňů. Diaghilev ztratil vědomí a zemřel za úsvitu. Sergej Pavlovič byl pohřben v Benátkách.

Život a osud Diaghileva je velmi neobvyklý. Celou dobu spěchal mezi volbou, ve které kultuře by měl zůstat - ruské nebo evropské. Provedl odvážné experimenty, které se téměř všechny staly úspěšnými, přinesly Diaghilevovi velký zisk, stejně jako uznání a lásku veřejnosti. Jeho aktivity nepochybně velmi ovlivnily nejen ruskou, ale i celou světovou kulturu.

Sergej Diaghilev

Okno do Ruska

Své jméno se zapsal do dějin umění zlatým písmem, aniž by byl sám umělcem, a dokázal, že i organizátoři mohou být geniální. Považoval se za potomka Petra Velikého, který svého času vyřezal okno do Evropy z Ruska – a provedl návrat, neméně významný: když dorazil do Evropy, vyřízl okno do Ruska, čímž se stal skutečnou kulturní senzací. po celém světě s ruským malířstvím, hudbou, ale více vším je balet. A také byl otevřeným homosexuálem v době, kdy to ještě nebylo akceptováno, a ve svých milostných aférách se považoval za Pygmaliona a jeho Galateas se stali nejznámějšími tanečníky a choreografy.

Každý, kdo znal Diaghileva osobně, si vzpomínal, jak velkou měl hlavu - tak gigantickou, že musel vyrábět klobouky na zvláštní objednávku. Při narození Serezhy se tato okolnost stala osudnou pro jeho matku Evgenii Nikolaevnu, rozenou Evreinovou. Porod byl dlouhý a bolestivý; 19. března 1872 se v Selishchensky kasárnách provincie Novgorod konečně narodilo dítě a Evgenia Nikolaevna zemřela o několik dní později, takže Serežův pětadvacetiletý otec, důstojník jízdní gardy Pavel Pavlovič Ďagilev, byl bezútěšný. vdovec.

Navzdory těmto tragickým okolnostem však Seryozha nebyl v dětství v žádném případě zbaven ženského tepla. Od narození byl v láskyplných rukou chůvy Dunyi, která svého času kojila jeho matku. Chůva bude hrát v jeho životě až do jeho smrti velkou roli: starat se o něj nejen v dětství, ale i v době, kdy bude docela dospělý a vydá Svět umění. Celá redakce ji dobře znala. Umělec Lev Bakst ji dokonce umístil do pozadí svého slavného portrétu Diaghileva, namalovaného v roce 1906.

A díky jiné ženě bylo Serezhono dětství šťastné a klidné: jeho otec se dva roky po smrti své ženy utěšoval a znovu se oženil - s Elenou Valerianovnou Panaevovou. Teta Lelya, jak ji Diaghilev nazýval, jemná, laskavá a milující, zcela nahradila jeho matku. Sám o ní později mluvil: "Nikdy jsem na zemi nepotkal lepší ženu."

Brzy po narození Serezhy byl Pavel Pavlovič přeložen do Petrohradu, kde se oženil s Elenou Valerianovnou. Brzy se jim narodili další dva synové, Yuri a Valentin. Rodina žila dobře a přátelsky, domem neustále zněla hudba, mluvilo se o umění a literatuře. Pavel Pavlovič byl ale milovníkem karet – a díky tomu se dostal do obrovských dluhů. Jeho otec slíbil, že je vyplatí, ale pod podmínkou, že se s ním rodina Ďaghilevů přestěhuje na Ural. Ukázalo se tedy, že Sergej strávil deset až osmnáct let v Permu, ve velkém krásném sídle, které se nazývalo Permské Atény - nejvzdělanější lidé města se tam neustále shromažďovali, pořádali hudební a literární večery, charitativní koncerty a představení. . Jeden ze Serezhových spolužáků na gymnáziu v Permu se následně podělil o své vzpomínky na něj: „Byl to velký, vysoký chlapec, který překonal své roky, s hlavou mimořádné velikosti a výrazným obličejem. Byl vzdělaný a rozvíjený nad rámec svých let a v rozporu s třídou. Věděl o věcech, o kterých jsme my, jeho vrstevníci a spolužáci neměli tušení: o ruské a zahraniční literatuře, o divadle, o hudbě.<…>měl vytříbený, půvabný vzhled, v celé jeho postavě něco panského.

Přes veškerou vzdělanost a eleganci mravů mladého Diaghileva vůbec nepatřil k typu tichých a skromných snílků: byl aktivní, veselý, hlučný a spory často neřešil mluvením, ale bojem.

Jeho chování se příliš nezměnilo ani poté, co se po vystudování permského gymnázia přestěhoval do Petrohradu a vstoupil na právnickou fakultu univerzity. Zajímavá vzpomínka Alexandra Benoise – budoucího Diaghilevova kolegy ve Světě umění a ruském baletu – na tehdejší dobu, která charakterizuje nejen mladého Diaghileva, ale obecně jeho způsob komunikace s lidmi, mu zůstala po celý zbytek života. život. Benois vzpomínal, jak v létě jejich známosti, když Diaghilev právě dorazil do Petrohradu, s ním vážně mluvil v přírodě, natažený na trávě, o umění - a pak se na něj Sergej bez varování vrhl. a začal ho mlátit a zároveň se hlasitě smál. „Ve svém vztahu se Serežou jsem se k tomuto případu často vracel.<…>V průběhu let ze mě (a z ostatních ostatních) Seryozha „ždímal“ vše, co jsme mu mohli dát, s jakousi podivnou lehkostí přešel ze stavu míru do stavu boje s námi, často „nás položil na obě ramena. čepele“ a přijali bez důvodu, aby o čemkoli „foukali“ – avšak uchýlili se k metodám nikoli fyzického, ale morálního (a „obchodního“) vlivu.

Ve svých studentských letech měl Diaghilev malý zájem o studium, veškerou svou pozornost věnoval hudbě, malbě, divadlu a literatuře. Byl aktivním členem kroužku, který se později stal jádrem časopisu Svět umění – do něj patřili kromě zmíněného Benoise výtvarníci Konstantin Somov a Lev Bakst, začínající hudebník Walter Nouvel a také Diaghilevův bratranec Dmitrij Filosofov, který se na mnoho let stal nejen Sergeiovým nejbližším přítelem, ale také jeho milencem. Jejich vztah začal romantickým výletem do Evropy, když oběma bylo osmnáct let. Benátky udělaly během této cesty na Diaghileva obzvlášť silný dojem – a zůstaly jeho oblíbeným městem po zbytek jeho života. „Miluji Benátky tak moc, že bych tam chtěl zemřít jako Wagner,“ napsal v roce 1902 své nevlastní matce. O dvacet sedm let později se jeho přání splnilo.

Během prvních let v Petrohradu si Diaghilev hýřil vážnými hudebními ambicemi: uměl zpívat, krásně hrál na klavír a pokoušel se skládat. Všechny tyto pokusy však selhaly, aniž by se setkaly se souhlasem profesionálů nebo přátel, a Diaghilev si v poměrně mladém věku uvědomil, že jeho povoláním je být znalcem umění, kritikem a organizátorem. Naštěstí pro to měl jedinečná data: nejlepší umělecký vkus a šíři názorů na umění, silný praktický pruh a vroucí energii. Ihned po absolvování univerzity začal sbírat obrazy, vylíhl projekty na vytvoření muzea, pořádal výstavy a otevíral umělecký časopis. Poslední dva body zvládl a bravurně. Po rozvinuté energické organizační činnosti pořádá výstavy jednu za druhou („Skandinávská“, „Výstava německých a anglických akvarelů“, „Výstava ruských a finských umělců“), shání pro časopis mecenáše a nakonec spolu s Philosophovem a další přátelé studentských časů, začíná v roce 1898 vydávat Svět umění.

Vliv Světa umění na kulturní život Ruska na přelomu 19. a 20. století byl obrovský. Mnoho badatelů se domnívá, že tento časopis zásadně změnil postoj ke kultuře v zemi – vytrhl ji ze zimního spánku, otevřel oči současnému umění. Časopis vycházel pět let a Diaghilev byl celou tu dobu jeho šéfredaktorem, určoval obecnou politiku redakční rady a psal koncepční články. Nejlepší secesní umělci, kritici, hudebníci, básníci se sdružili kolem Světa umění a pod jeho záštitou se konaly každoroční umělecké výstavy, které vyvolaly ve společnosti velký ohlas.

Souběžně s jeho redakční činností byl Diaghilev dva roky ve veřejné službě - úředník pro zvláštní úkoly pod ředitelem císařských divadel. Jedním z jeho hlavních úkolů v této službě bylo vydávání ročenky císařských divadel – a proto se první číslo aktualizované ročenky rozproudilo. Diaghilev měl však příliš mnoho osobnosti na to, aby byl jednoduše úředníkem, který vyhovuje všem. Velmi brzy byl odstraněn z produkce Delibesova baletu "Sylvia", v reakci na to odmítl řídit "Ročenku". Ve třetím bodě následovalo skandální vyhazov - bez práva následně vykonávat veřejnou funkci. Už je neobsazoval, i když ho císař osobně následně pozval, aby sloužil obcházení zákona.

V roce 1904 byl Svět umění z několika důvodů uzavřen - záležitost byla jak ve finančních potížích (menáci nakonec odmítli projekt financovat), tak v morální únavě členů redakční rady, včetně samotného Diaghileva. Ne poslední roli sehrála vzdálenost od časopisu Filosofov, který se díky vlivu Dmitrije Merezhkovského a Zinaidy Gippius začal zajímat o náboženské a mystické otázky - následně začali vydávat pro ně vhodnější ve směru „ Nová cesta". Gippius obecně udělal hodně, aby Filosofova odtrhl od Diaghileva – cítila se jako androgynní stvoření a rozhodla se, že v Dmitriji našla ideálního androgynního milence, a vynaložila veškeré úsilí, aby si ho získala. Podařilo se jí to jen částečně - filozofové se skutečně odstěhovali z Diaghileva a uzavřeli s ní a Merežkovským trojité spojenectví, ale Gippius mohl nabídnout pouze duchovní vztahy. Konečným zlomem ve vztazích mezi Filosofovem a Diaghilevem byl skandál s napadením v restauraci v roce 1905, který Diaghilev vrhl, když zjistil, že Filosofov se snažil odrazit jeho mladého milence.

Svět umění se v té době již nevyráběl a Diaghilev se s jeho charakteristickou energií pustil do jiných projektů. Po triumfální výstavě portrétů ruského umění v Tauridském paláci se rozhodl, že je čas vzít ruské umění do zahraničí. „Chci upravit ruskou malbu, vyčistit ji a hlavně přenést na Západ, oslavit ji na Západě...“ Tento Ďaghilevův cíl byl skvěle realizován v roce 1906, kdy se konala výstava ruského malířství a sochařství. konané v Paříži, na Podzimním salonu - počínaje starověkými ikonami a konče dílem "Světa umění". Ve stejném roce Diaghilev navázal mnoho užitečných kontaktů ve Francii a našel sponzory, jejichž pomoc mu umožnila vést další ruské sezóny - uspěl především díky svému bezmeznému šarmu, který vždy uměl „zapnout“ vpravo. okamžik. Debussy jednou poznamenal, že svým šarmem dokáže oživit kámen, nemluvě o bohatých mecenáších umění.

Bezpodmínečný úspěch výstavy inspiroval Diaghileva k pokračování v misijní práci – a již příští rok uvádí do Paříže ruskou hudbu, pečlivě vybírá repertoár „historických koncertů“ tak, aby na jedné straně představoval maximální uměleckou rozmanitost, na druhé straně vnitřní celistvost ruských hudebních tradic. Jak historické koncerty, tak opera Boris Godunov nastudovaná příští rok s Chaliapinem měly v Paříži velký úspěch – a na řadu přišel balet.

Začátku baletu - nejvýznamnějšího - období v životě Diaghileva předcházelo seznámení s Vaslavem Nižinským, ke kterému došlo v roce 1908. Stojí za to se nad tímto seznámením pozastavit podrobněji, bylo to pro oba tak důležité: právě díky němu Diaghilev zorganizoval ruský balet, který se stal jedním z nejvýznamnějších kulturních fenoménů 20. století, zatímco Nižinskij se stal světovou hvězdou , žijící legenda. Nižinskij byl v době jejich seznámení osmnáctiletý nadějný tanečník, absolvent divadelní školy, který právě nastoupil do Mariinského divadla. Navzdory tomu, že jeho kariéra sotva začala, sláva jeho nezvykle vysokých skoků už kolovala. Říkali mu ptačí muž. Sám Nižinskij na otázku, jaké je tajemství jeho slavných skoků se zastávkou ve vzduchu, odpověděl: "Není to vůbec těžké: zvedneš se a na chvíli se zastavíš ve vzduchu."

Ďaghilev si nemohl pomoci, aby se zajímal o vycházející hvězdu, navíc velmi atraktivního vzhledu, a prosil prince Lvova, na jehož podpoře byl v tu chvíli Nižinskij, aby mu „ustoupil“ mladou tanečnici. V důsledku toho se slabomyslný Nižinskij dostal na pět let pod téměř úplnou kontrolu Diaghileva a stal se jeho první Galateou. Hned příští rok, 1909, byl, stejně jako další hvězdy ruského baletu, známý za hranicemi země: první ruská baletní sezóna se konala v Paříži, na přípravu, na kterou Diaghilev pozval inovátora, choreografa Michaila Fokina a dekoratéry Benoise, Baksta, Roericha , Korovina. Paříž, pro kterou byl balet zastaralým a dávno rozpadlým žánrem, šokovala. "Červená opona se zvedá přes svátky, které obrátily Francii vzhůru nohama a které unášely dav v extázi po Dionýsově voze," napsal později Jean Cocteau o prvních diaghilevových baletech. Sám Diaghilev nebyl jen technickým organizátorem, ale jakýmsi ideovým centrem, koncepčním vůdcem, na kterém celý projekt spočíval. Plně se vnořil do všech fází inscenace, vybíral zaměstnance, diktátorsky ustavoval svou vůli, často se takto dostával do konfliktů se skladateli, choreografy, interprety. Mnozí si stěžovali, neúspěšně se snažili argumentovat, opustili ho, ale nejčastěji se vrátili - jeho balet byl nejlepší: nejinovativnější, nejpokročilejší a nejskvělejší.

Od roku 1909 je Ruský balet pevně etablovaný v Evropě a každoročně vystupuje s novými inscenacemi v Monte Carlu (kde bylo zřízeno jeho trvalé bydliště), Paříži, Londýně; turné v jiných zemích, cestování mimo Evropu - včetně Ameriky. V roce 1911 byl vytvořen stálý soubor - někteří z umělců souhlasili s odchodem z ruských divadel, někteří - hvězdy jako Karsavina a Kshesinskaya - se spojili, aniž by opustili Mariinské divadlo. Stalo se to také kvůli Nižinskému - byl právě vyhozen z Mariinského divadla, a to z nepodstatného důvodu: tančil v Giselle v kostýmu, který mu vyrobil Alexander Benois, na naléhání Diaghileva si neoblékl punčochy které se spoléhají na umělce v tehdejších baletních kalhotkách. Po vytvoření stálého souboru začíná Diaghilev zapojovat Nižinského do choreografie. Taneční génius Václav mu nestačil - ze svého oblíbence chtěl zformovat skutečného tvůrce. Nižinského baletní zkoušky byly bolestivé, protože neměl dar jasně vyjádřit své myšlenky, ale přesto dokázal Svěcení jara nahrát na hudbu Stravinského a Debussyho Faunovo odpoledne. Právě kvůli povýšení Nižinského jako choreografa Fokine opustil Diaghileva, kterému se podařilo nastudovat taková mistrovská díla jako Petruška a Dafnis a Chloe.

V roce 1913 nechal Diaghilev Nižinského jít na turné do Jižní Ameriky - on sám se poté, co mu věštec předpověděl smrt na vodě, strašně bál cestování po vodě. Nižinskij se do Jižní Ameriky dostal již zasnoubený – během cesty ho rychle vzala do oběhu energická Maďarka Romola Pulska. Když se Diaghilev dozvěděl o svatbě Nižinského, rozzuřil se - rozbil stoly a židle a rozzuřeně se rozběhl po místnosti. Diaghilev vnímal tento čin jako zradu a vyhodil Nižinského z ruského baletu - zdálo se, že je po všem. Pak však vychladl, pomohl svému chráněnci za války dostat se z Rakouska, kde byl internován, do Ameriky, nabídl obnovení spolupráce. S největší pravděpodobností by mohli znovu plodně spolupracovat, nebýt Romoly, která neustále stála mezi nimi a dokonce začala žalovat Diaghileva a požadovala, aby Nižinskij zaplatil 500 000 franků za vystoupení v ruském baletu. Brzy se Nižinskij, který byl vždy psychicky labilní, zbláznil. Ďaghilev se s tím nemohl smířit a několikrát se pokusil pomocí emocionálního otřesu vrátit své kádě: vzal ho na jednu ze zkoušek v roce 1924 a v roce 1929, několik měsíců před jeho smrtí, do Petrušky. ve Velké opeře. Ale bohužel, zázrak se nekonal.

Nižinského místo v srdci Diaghileva, stejně jako na podstavci, kde měla stát další Galatea, nezůstalo dlouho prázdné – velmi brzy si našel nový materiál pro modeling: osmnáctiletý Leonid Myasin, který v té době z jeho známosti s Diaghilevem tančil v baletním sboru Velkého divadla a chystal se přejít do činohry. Soudě podle bouřlivého osobního života Massina, který následně vedl se ženami – byl ženatý pouze čtyřikrát – lze předpokládat, že jeho preference byly čistě heterosexuální. Diaghilev však uměl dávat nabídky, které se nedaly odmítnout, a Mjasin souhlasil, přestěhoval se za Diaghilevem do Monte Carla, kde se stal na šest let hlavním choreografem ruského baletu, drzý a avantgardní. Jedním z jeho nejvýznamnějších projektů byla „Parade“, inscenovaná v roce 1917 na libreto Cocteaua na hudbu Satie a zdobená kulisami a kostýmy od Picassa – to bylo jeho první vystoupení jako divadelního umělce. „Paráda“ byla série choreograficky řešených cirkusových čísel, kdy se v baletu kromě cirkusových umělců objevily i postavy mrakodrapů v kostýmech z krychlových kartonových konstrukcí. „Paráda“ znamenala postupné loučení Ďaghilevova baletu s moderní dobou a jeho splynutí se současným uměním.

O sedm let později Myasin opustil Diaghilev a Ruský balet, navázal vztah s anglickým tanečníkem, ale následně ve dvacátých letech několikrát inscenoval balety pro Diaghileva - věděl, jak postavit profesionální vztahy nad osobní urážky. Samotný ruský balet v té době už nebyl tak docela ruský. Kostýmy a kulisy pro něj navrhovali především francouzští umělci (Picasso, Matisse, Derain, Braque a další), do souboru byli rekrutováni cizinci, i když primáti jistě dostávali ruské pseudonymy. Diaghilevův nový oblíbenec Anton Dolin se například ve skutečnosti jmenoval Patrick Chippendall Healey-Kay. Rusko, ve kterém se revoluce odehrála, oddělené od Evropy téměř neprostupnou zdí, i když se z ní mladým talentům čas od času podařilo dostat. Takže Sergei Lifar a George Balanchivadze, známý jako George Balanchine, se objevili v ruském baletu.

Diaghilevův vztah k sovětskému Rusku byl ambivalentní. Na jednu stranu revoluci odsuzoval, na druhou stranu projevoval zájem o dění v jeho vlasti, spěchal tam, hýřil sny o tom, že tam bude uvádět své balety. Pouze zpráva, že oba jeho bratři byli zatčeni v Rusku, zničila všechny jeho naděje na návštěvu vlasti. Nejvýraznějším projevem jeho zájmu o sovětské Rusko byl Prokofjevův balet Steel Jump to music, jehož myšlenku vysvětlil takto: „Chtěl jsem ztvárnit moderní Rusko, které žije, dýchá, má svou fyziognomii. Neuměl jsem si to představit v předrevolučním duchu! Tato inscenace není ani bolševická, ani antibolševická, je mimo propagandu.“

Poslední roky života s ním prožil ukrajinský rodák Sergej Lifar, ze kterého Diaghilev také udělal tvůrce - nejen vynikajícího tanečníka, ale také choreografa. Lifar následně napsal velkou knihu Diaghilev a Diaghilev, ve které dostatečně podrobně vzpomíná na svůj vztah s velkým impresáriem. Na základě těchto memoárů lze vyvodit závěr o tom, jaký vztah měl Diaghilev se svými Galateas obecně.

Lifar vyprávěl, jak ho Diaghilev naučil vnímat umění, vedl ho ulicemi a muzei italských měst, jak posílal knihy o umění ke čtení, na které pak musel složit zkoušku, podrobně popsal své dojmy z toho, co viděl a číst. Mluvil také o zběsilých žárlivých scénách, které pro něj Diaghilev často organizoval - Lifar nazval svého impozantního milence a rádce Otellushka.

Krátce před svou smrtí se Diaghilev začal postupně vzdalovat baletu, unešen sbíráním knihovny, která obsahovala tak vzácné knihy, jako byly dva výtisky Radishčovovy cesty z Petrohradu do Moskvy spálené za Kateřiny II., původní knihy prvního tiskaře Ivana Fedorov a mnoho dalších vzácných folií.

V posledním roce života měl i dalšího nového koníčka – talentovaného šestnáctiletého hudebníka Igora Markeviče. S Lifarem se však Diaghilev i přes znatelné ochlazení nerozešel – a byl to právě Lifar, kdo s ním v srpnu 1929 v Benátkách strávil poslední týdny života.

Z toho, co Diaghilev zemřel, se dodnes přesně neví. Trpěl furunkulózou, ischiasem a cukrovkou, ale co přesně způsobilo prudkou slabost a horečku, která ho během krátké doby přivedla do hrobu, lékaři nedokázali určit.

Diaghilev byl pohřben v Benátkách na ostrově San Michele, na jeho pomníku jsou vytesána slova, která napsal Lifarovi tři roky před svou smrtí: "Benátky jsou neustálým inspirátorem našeho ujištění." Choreografové a tanečníci mu dodnes na znamení věčné úcty a obdivu nosí do hrobu opotřebované špičáky a různé baletní potřeby.

Z knihy Moje vzpomínky (v pěti knihách, s ilustracemi) [velmi špatná kvalita] autor Benois Alexandr Nikolajevič

PŘEDSEDA A SEREZHA DIAGILEV Nyní je čas představit ještě jednoho člena naší hlavní skupiny přátel – právě člověka, který dostal vůdčí roli nejen ve své domovině, ale – bez velké nadsázky – v „globálním měřítku“. Mluvím o Sergeji Pavloviči

Z knihy Portréty současníků autor Makovský Sergej

Diaghilev Na podzim roku 1897 jsem navštívil Kyjev, kde Viktor Vasněcov ve spolupráci s Nesterovem a Vrubelem právě dokončil malbu Vladimirského chrámu. Vzbudil jednomyslný obdiv; oslavil jeho a Wanderers (připravující se na jejich 25. výročí) a filozofy

Z knihy 100 stručných životopisů gayů a lesbiček od Russella Paula

46. Sergey DIAGHILEV (1872–1929) a VÁCLAV NIJINSKY (1890–1950) Vztah, profesionální i osobní, mezi impresáriem Sergejem Diaghilevem a tanečníkem Vaslavem Nižinským byl krátký, rtuťovitý zázrak. Sergej Diaghilev se narodil 31. března 1872 v provincii Novgorod v

Z knihy Články z týdeníku "Profil" autor Bykov Dmitrij Lvovič

Sergey Yursky: „Pouze diktatura může zachránit Rusko“ Na konci srpna letošního roku Sergej Jurskij tiše, ale důstojně slaví své jubileum – čtyřicet let na profesionální scéně (předtím ještě sedm hrál za docela seriózní amatérskou scénu). K tomuto výročí herec, čtenář, režisér,

Z knihy Diaghilev autor Chernyshova-Melnik Natalia Dmitrievna

Z knihy Coco Chanel. já a moji muži od Benoita Sophie

Sergej Diaghilev. Legalizovaný vztah mezi baletem a módou Na jaře 1920 opouští Gabriel Bonheur vilu Milanese a kupuje prostornou vilu Bel Respiro v Garches, na rohu rue Edouard Detail a Alphonse de Neuville. Je jí 37 let a vedle ní jsou jen soudruzi a vysoká společnost

Z knihy Moje vzpomínky. Kniha první autor Benois Alexandr Nikolajevič

KAPITOLA 11 Seryozha Diaghilev Nyní je čas představit dalšího člena naší hlavní skupiny přátel – právě člověka, který dostal prvotřídní roli nejen ve své domovině, ale – bez velké nadsázky – v celosvětovém měřítku. Mluvím o Sergeji Pavloviči

Z knihy Kousavé poznámky o carovi, Stalinovi a manželovi autor Gippius Zinaida Nikolajevna

Diaghilev Redakce Světa umění tehdy sídlila v Diaghilevově bytě, na rohu Liteiny a Simeonovského - tam byla také první "prostředí". Později se to vše přeneslo do honosnější budovy na Fontance.„Středy“ nebyly přeplněné. Byli tam pozváni s výběrem. Zdá se, že ano

Z knihy Deník Listy. Svazek 2 autor Roerich Nicholas Konstantinovič

Milovali jsme Sergeje Pavloviče Diaghileva. Udělal velký ruský čin. Vytvořil široké způsoby ruského umění. Všechno, co bylo uděláno, bylo včasné a přineslo slávu ruského lidu daleko po celém světě. V průběhu let se lze pouze přesvědčit, jak pravdivé bylo Diaghilevovo dílo.

Z knihy Cesta k Čechovovi autor Gromov Michail Petrovič

Diaghilev Sergej Pavlovič (1872-1929) Redaktor časopisu „World of Art“ a „Ročenka císařských divadel“, umělecký kritik, nejslavnější postava ruského divadla. V roce 1902 hovořil s Čechovem o náboženství jako základu kultury; 23. prosince 1902 mu napsal: „Byli jsme vyrušeni na výstavě v

Z knihy Co by udělala Grace? Tajemství stylového života od princezny z Monaka autor Mackinon Gina

"Zadní okno" - Okno příležitosti Konečně byla práce v kině pro Grace skutečným průlomem. Její výkon byl kriticky oceněn a umožnil jí předvést svou inteligenci a podceňovanou citlivost. Stejně jako její kolega Jimmy Stewart se zdá, že Grace ano

Z knihy Mystik v životech prominentů autor Lobkov Denis

Z knihy Stříbrný věk. Portrétní galerie kulturních hrdinů přelomu 19.–20. Svazek 1. A-I autor Fokin Pavel Evgenievich

Z knihy Milující kobra. Vlastní a Boží autor Gippius Zinaida Nikolajevna

Diaghilev Redakce Světa umění se tehdy nacházela v Diaghilevově bytě, na rohu Liteiny a Simeonovského, kde se také nacházely první středy. Později se to vše přeneslo do honosnější budovy na Fontance.„Středy“ nebyly přeplněné. Byli tam pozváni s výběrem. Zdá se, že ano

Z knihy Coco Chanel autor Naděždin Nikolaj Jakovlevič

45. Sergei Diaghilev V roce 1923 se Chanel setkala se Sergejem Diaghilevem, slavným ruským impresáriem, organizátorem ruských sezón v Paříži. Diaghilev se ukázal jako neobvykle zajímavá osoba, Koko se dokonce trochu zamiloval do Sergeje Pavloviče. Pravda o jakékoli

Z knihy čekistů [sbírka] autor Ďaghilev Vladimír