Люсьєн Гінсбург народився 2 квітня 1928 р. у Парижі, в російсько-єврейській сім'ї вихідців з Одеси. В юності збирався стати художником і навчався у художньому училищі (одним із його педагогів був Фернан Леже), але згодом залишив цю думку та знищив більшість своїх картин. До початку артистичної кар'єри змушений був заробляти життя грою на фортепіано в барах.
Наприкінці 1950-х років. він бере псевдонім Серж Генсбур, змінюючи орфографію свого прізвища таким чином, щоб французи вимовляли її не перекручуючи.
Будучи різнобічно обдарованим – художник, поет, співак, композитор, актор, режисер, він і в житті використовував елементи театральності, прославившись як майстер епатажу (відверті тексти пісень та несподівані вчинки); поява Генсбура на телебаченні нерідко викликала скандал (в одній із телепередач він спалив банкноту в 500 франків, протестуючи проти високих податків тощо)
Не менш відомою стороною його життя були стосунки із жінками. Найбільш відомими романамиГенсбур був роман з Бріжитт Бардо, який тривав кілька місяців, і багаторічний шлюб з Джейн Біркін (третій з чотирьох шлюбів Генсбура). Генсбур і Біркін розлучилися 1981 р., але продовжував писати нею пісні.
У 1967 р. він записав з Бріжитт Бардо пісню «Я тебе кохаю… я теж ні» (Je t'aime… moi non plus), проте на прохання Бардо не став її випускати (вона вийшла лише 1986 р.), а натомість цього через рік записав новий варіант із Біркін. Пісня облетіла весь світ і викликала негативну реакцію Ватикану (через стогони Біркін, що імітувала оргазм).
Генсбур помер від серцевого нападу 2 березня 1991 р. Похований на паризькому цвинтарі Монпарнас. У нього четверо дітей, зокрема дочка, актриса Шарлотта Генсбур.
Творчість
Писати пісні та співати Генсбур почав під сильним впливом творчості Бориса Віана. Кар'єру виконавця він почав порівняно пізно (перший альбом, Du chant a la une!, З'явився в 1958 р.). Незвичайна зовнішністьта оригінальна манера співу, а також провокаційна тематика низки пісень (неприкритий цинізм, епікурейство, женоненависництво) не сприяли швидкій популярності в аудиторії, проте згодом Генсбур навчився подобатися публіці, залишаючись при цьому самим собою.
Найкращі дні
У своїй творчості Генсбур постійно експериментував і використовував нові стилі: почавши з класичного французького шансону і джазу, він протягом життя звертався до комерційної поп-музики, рок-н-ролу, реггі (записавши в 1979 р. скандал, що викликав серед консервативної аудиторії реггі- версію «Марсельєзи»), фанку, нової хвилі та репу (у 1980-ті рр.). Син професійного музиканта, вихований на класиці, Генсбур також часто використовував у своїй творчості теми знаменитих композиторівминулого – Брамса, Шопена, Грига.
У 1960-х гг. він пише комерційно успішні пісні і заробляє на них пристойний стан (у тому числі створює пісні для кількох франкомовних виконавців, які виступали в різні рокина конкурсі "Євробачення").
Пісні для інших виконавців
Протягом майже п'ятнадцяти років (1965-1979) Генсбур не виступає з концертами та пише пісні для інших виконавців (продовжуючи паралельно випускати власні альбоми). Пісні для інших він пише до кінця своїх днів (аж до 1990); серед пісні, що виконували його, десятки імен, у тому числі Джейн Біркін, Бріжит Бардо, Ізабель Аджані, Ванесса Параді, Жюльєтт Греко, Даліда, Франс Галль та ін.
Концептуальні альбоми 1970-х років.
Генсбур першим у Франції почав видавати так звані концептуальні альбоми, мода на які з'явилася в англомовній музиці другої половини 1960-х років. (Концептуальний альбом поєднує пісні, тематично або сюжетно пов'язані між собою).
Так, Histoire de Melody Nelson (1971) розповідає про трагічного коханнязрілого чоловіка та п'ятнадцятирічної дівчинки, яка гине в авіакатастрофі.
Rock around the Bunker (1975) - блискуча та їдка сатира на гітлерівську Німеччину(Під час окупації Генсбуру та його сім'ї довелося ховатися від переслідувань нацистів). Специфічний гумор цього альбому знову шокував публіку: раніше про злочини нацизму не було прийнято говорити в подібному тоні.
Головний герой альбому L'homme a tete de chou (1976), визнаного критиками вершиною творчості Генсбура, вбиває свою легковажну кохану, що доводить його до злиднів, і врешті-решт потрапляє до божевільні.
Пізня творчість
На рубежі 1970-80-х Генсбур працює з музикантами з гуртів Пітера Тоша та Боба Марлі, випустивши два альбоми у стилі реггі.
У 1979 р. він після багаторічної перерви повертається на сцену і насолоджується успіхом у тінейджерів. Ще протягом десяти років він активно займається концертною діяльністю.
У 1980-ті роки. він записує два альбоми - Love on the Beat (1984) та You're under Arrest (1987). Вони звучать похмурі мотиви - темою пісень стають насильство, наркотики, смерть. Поступово Генсбур відмовляється від традиційної манери співу, воліючи читати свої тексти під музику.
Остання пісня на останньому альбоміГенсбура, Mon legionnaire - чудова переспівка шлягера 1930-х рр., що став відомим у виконанні Едіт Піаф.
Ще за життя співака, 1989 р., майже всі його пісні виходять у колекційних зборах на CD (сам Генсбур іронічно назве цей бокс-сет «своїм саркофагом»). Пісні, що не видавалися за життя Генсбура (у тому числі концертні записи), продовжують активно виходити в наші дні.
Будучи талановитим версифікатором та експериментатором у галузі вірша, Генсбур не вважав себе поетом і неодноразово відхрещувався від подібних тверджень. Проте його пісні рясніють несподіваними та вишуканими римами, віртуозними каламбурами. У текстах Генсбур активно користувався англійськими словами, граматикалізованими на французький лад (так званий стиль franglais, «франглійський»), підкреслюючи свою орієнтованість на поп-культуру. Генсбур вплинув на французьку пісню величезний вплив, позбавивши цей жанр багатьох «старомодних» поетичних і музичних умовностей.
Робота в кіно
З початку 1960-х Генсбур постійно пише музику до французьких фільмів (він автор понад 40 саундтреків). Як актор знявся у фільмах «Бос», «Анна», «Маріхуана» (до яких написав музику) та ін., як режисер зняв чотири фільми (не рахуючи відеокліпів та рекламних роликів): «Я тебе люблю… я теж ні» ( 1976), "Екватор" (1983), "Шарлотта назавжди" (1986, за участю його дочки Шарлотти Генсбур) та Stan the Flasher (1990).
У 1994 році у Франції вийшов фільм Жана Беккера «Еліза» (за участю Ванесси Параді та Жерара Депардьє), натхненний однією з пісень Генсбура та присвячений йому.
Народився у Москві. У 1971 р. закінчив Центральну середню спеціальну музичну школупри Московській консерваторії (клас І. Р. Левіної, потім професора Я. І. Мільштейна).
У 1976 р. закінчив Московську консерваторію у професора Я. І. Мільштейна (фортепіано).
Педагогічна діяльність:
У Московській консерваторії працює з 1976 р.: з 1976 по 1982 р.р. — концертмейстером, з 1980 р. досі викладає на міжфакультетській кафедрі фортепіано. З 2009 р. – професор. Кілька років В. Л. Гінзбург був секретарем кафедри з науково-методичній роботі. Викладав фортепіано у Московському державному педагогічному інституті ім. В. І. Леніна (1976-1981).
Навчальні курси, майстер-класи:
Проводив майстер-класи у Росії, Туреччині, Фінляндії.
Учні:
За роки роботи на кафедрі курс фортепіано у класі В.Л. Гінзбург пройшли близько 200 студентів. Серед них - музиканти різних спеціальностей: піаністи, композитори, музикознавці, диригенти хору та симфонічний оркестр, оркестранти. Його учні успішно працюють у Росії та за кордоном, деякі з них викладають у МГК, мають почесні звання. Студенти класу В.Л. Гінзбург постійно виступають на кафедральних концертах, класних вечорах, беруть участь у фестивалях та конкурсах. За Останніми рокамилауреатами всеросійських та міжнародних конкурсів стали:
– Остап Даутов (фортепіанний ансамбль) – Міжнародний фортепіанний конкурс «Rondo» (Jonzac), Франція, 2014 р. – лауреат II ступеня; III Всеросійський конкурс"Музика дуету", м.Москва, Академія хорового мистецтва ім. В.С. Попова – лауреат ІІІ ступеня, 2014р.;
- Микита Семенюк, Олександр Зеленєєв - III Всеросійськийконкурс "Музика дуету", м.Москва, 2014 р., Академія хорового мистецтва ім. В.С. Попова – лауреати II ступеня;
– Павло Бліхарський – II Всеросійський конкурс «Фортепіано для всіх» (концертмейстерський клас) – лауреат I ступеня, Москва, 2015 р.;
- Віктор Мурашев - I Всеросійський конкурс-фестиваль класичної музики«Фортіссімо», лауреат II ступеня, м. Казань, 2016; V Московський міжнародний конкурс«Музичний алмаз», м. Москва, 2016 р., лауреат ІІІ ступеня.
Участь у складі журі:
Голова журі Відкритого окружного конкурсу-фестивалю сімейного музикування «Сімейні зустрічі», м. Москва, ДМШ ім. Докшицера» (2014 – 2018 рр.)
Концертна діяльність Основний репертуар:
В. Л. Гінзбург веде активну концертно-просвітницьку діяльність у різних містахРосії (Тольятті, Чита тощо).
Має персональні подяки за надання методичної допомоги та організаційно-концертну роботу.
Виконавча діяльність В. Гінзбурга починається в 1977 р. З тих пір він постійно виступає в Росії та за кордоном із сольними програмами та в ансамблі з такими музикантами як Народний артистРосії А. Рудін (віолончель, фортепіано), Заслужені артисти Росії Л. Євграфов (віолончель) та Н. Чередниченко (сопрано), Ж. Бернар (віолончель, Франція), С. Попов (віолончель, Великобританія), Н. Хашимов (скрипка) , Узбекистан-США), Е. Карпухова (фортепіано) та іншими.
З 1979 р. по сьогодні В. Гінзбург грає в ансамблі з А. Рудіним (віолончель, фортепіано). Серед найбільш значних концертів варто виділити цикл «Музика ХХ століття для віолончелі та фортепіано» із серії «Історичні концерти Московської консерваторії». Були виконані концерти-монографії до 100-річних ювілеїв Б. Мартіна та П. Хіндеміта в залах Московської консерваторії. Нещодавно розпочато новий цикл концертів «Згадуючи майстрів…», де звучать нечасто виконувані твори відомих композиторів(А. Черепніна, М. Мясковського, Д. Кабалевського та інших).
2007 року В. Гінзбург в ансамблі з А. Рудіним брав участь у концерті до 100-річчя професора Московської консерваторії Л. С. Гінзбурга в Малій залі. До 135-річчя від дня народження С. В. Рахманінова піаніст зіграв монографічний концерт із творів у залі Gasteig у Мюнхені та в ансамблі з Е. Карпуховою у Рахманіновському залі Московської консерваторії. Продовжуючи Рахманіновську тему в абонементному концерті «Два роялі» в Малій залі Консерваторії В. Гінзбургом та Е. Карпуховою були виконані Симфонічні танці С.В.Рахманінова (переклад В. Дерев'янка для двох роялів та ударних). 2011 року В. Гінзбург брав участь у концертах до 100-річчя від дня народження професора Московської консерваторії Я.І. Мільштейна у Малому залі Московської консерваторії та консерваторії Женеви.
В. Гінзбург брав участь у Фестивалі російської музики (Нант, Франція, 1992), у Першому Міжнародному фестиваліВипускників Московської консерваторії (Москва, 1999). У 2007 р. В. Гінзбург присвоєно почесне звання Заслуженого артиста Росії. Сольний та ансамблевий репертуар музиканта широкий та різноманітний. До нього входять твори І. С. Баха, В. А. Моцарта, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, І. Брамса, Р. Шумана, Ф. Ліста, С. Франка, К. Дебюссі, Р. Штрауса, І. Стравінського, Б. Мартіну, П. Хіндеміта, М. Глінки, П. Чайковського, С. Рахманінова, Н. Мясковського, С. Прокоф'єва, Д. Шостаковича, Р. Щедріна, Дж. Енеску та інших авторів.
Піаніст концертував у таких містах як Москва, Санкт-Петербург, Нижній Новгород, Новосибірськ, Омськ, Красноярськ, Іркутськ, Мурманськ, Петрозаводськ, Ульяновськ, Чита, Улан-Уде, Харків, Мінськ, Ташкент, Тбілісі, Єреван, Баку, Харків, Дніпропетровськ, Алма-Ата, Кишинів, Сімферополь, Відень, Гельсінкі, Нант , Стамбул, Мюнхен та інших.
Концерти В. Гінзбурга проходили у залах Московської консерваторії, Концертному заліімені П. І. Чайковського (Москва) та Санкт-Петербурзької філармонії, у Міжнародному Будинку Музики (Москва), залах «Bösendorfer» (Відень) та Gasteig (Мюнхен), у палаці «Finlandia» (Гельсінкі) та інших.
У 2017 році пройшло підвищення кваліфікації у МГК за додатковою професійною програмою «Відображення культурно-історичних процесів у фортепіанної музики XX століття» (керівник доц., композитор Соколов І. Р.)
Наукові праці. Видання. Публікації:
Є співавтором навчальних програмза курсом загального фортепіано. Упорядником навчальних посібниківз читання нот з аркуша у 2 та 4 руки, укладачем та редактором збірки статей «Твори композиторів ХХ століття: питання інтерпретації» (М., 1996). У перекладі В. Гінзбурга опубліковано:
- Рамю Ш.«Спогади про Ігоря Стравінського» [фрагмент] (переклад з франц. і передмову) («Радянська музика». 1990 № 3; « Музична академія», 1993 № 4)
- «Інтерв'ю Яші Хейфеца» [фрагмент] (перев. з англ.) («Радянська музика». 1990 № 4)
- Бенуа А.«Концертмейстер» [фрагмент] (перев. з англ.) («Музична академія», 1997 № 1)
Дискографія:
В ансамблі з А. Рудіним має фондові записи на радіо та телебаченні, грамплатівку («Мелодія», 1983) та кілька компакт-дисків:
У 2002 р. у США вийшов CD «Арії з опер та романси» у виконанні Заслуженої артистки РФ М. Чередниченка (сопрано) у супроводі В. Гінзбурга (фортепіано). (архівний запис).
У 2003 р. до 25-річчя спільної творчої діяльностіансамблю з А. Рудіним вийшов CD із записами Держтелерадіофонду, до якого увійшли твори для віолончелі та фортепіано: Р. Шуман «Три фантастичні п'єси», М. М'ясковський Сонати №№ 1, 2, Б. Мартіну Соната № 1.
У 2004 р. у виконанні А. Рудіна та В. Гінзбурга була записана на CD "Фантазія на російські теми К. Давидова" (СБА "Gala Records", запис з концерту в Будинку музики).
Цього ж року фірма «Cello Classics» (Велика Британія) випустила компакт-диск із творів М. Мясковського у виконанні А. Рудіна та В. Гінзбурга.
В ансамблі з Є. Семеновою (скрипка) на CD в БЗК було записано Мазурку си мінор Е. Ізаї (Фонд скрипкового мистецтва, 2004).
У 2006 р. фірма «Vista Vera» випустила компакт-диск із творів А. Черепніна у виконанні А. Рудіна (віолончель) та В. Гінзбурга (фортепіано).
У 2008 р. фірма "Cello Classics" випустила CD "Capriccioso", в якому В. Гінзбург в ансамблі з А. Рудіним виконує твори Й. Брамса та К. Сен-Санса.
У 2009 р. фірма «Classical records» випустила подвійний альбом із творів С. В. Рахманінова, де В. Гінзбург виконує Сонату № 1 та Сюїти для 2-х фортепіано №№ 1 та 2 в ансамблі з Е. Карпуховою.
Викладаючи своє артистичне кредо, Григорій Гінзбург одного разу зауважив: «Метою всього мого життя було зробити твори великих майстрів музики доступними і зрозумілими найширшим верствам слухачів. З цією метою я включав до свого репертуару лише ті твори, в яких композитори висловлювали свої думки та почуття зрозумілою мовою, твори з чіткою формою, гарною мелодією та ясною гармонією. Ці твори я намагаюся, в міру своїх сил і можливостей, трактувати з граничною ясністю, не затемнюючи їх зміст зовнішніми ефектами і надуманістю індивідуалістичного підходу».
Вже ці слова (а він цілеспрямовано втілював їх на практиці) характеризують Гінзбурга як художника-просвітителя, що ніс народу високе мистецтво. І характерно, що піаніст із однаковою віддачею грав і на естраді Великої залиМосковської консерваторії, і за кордоном, і в будь-якому, навіть найменшому провінційному місті. Йому дуже було притаманне почуття громадянської відповідальності музиканта. Як справедливо зазначав М. Сокольський, за діяльністю Гінзбурга «відчувалася велика демократична „глинкинська“ традиція його мистецтва, „рівно доповідного“ і фахівця-музиканта та широкої аудиторії». Характерно в цьому сенсі висловлювання артиста, зроблене в Ростові-на-Дону незадовго перед смертю: «З великим, гарячим бажанням готуюся виступити з виконанням творів класичної та радянської музикиособливо часто фігурують у репертуарі молодих піаністів, і не тільки дуже посунутих. Хочу своїм виступам передіслати своєрідні анотації, в яких би розповідалося про ідею твору, думки і почуття автора, почуті виконавцем. Мрію виступити із цими концертами перед музичною молоддю».
Гінзбург рано пішов із життя. Гіркота втрати якось відразу змусила замислитися: чи досить вагомо і справедливо оцінили свого часу мистецтво видатного піаніста? Звичайно, гра Гінзбурга викликала захоплену реакцію слухачів, похвали критиків і все-таки... Гортаємо сторінки рецензій і всюди знаходимо велику розмову про філігранну майстерність артиста, про досконалість піанізму, про колористичні знахідки і таке інше. Г. М. Коган красиво визначив Гінзбург як «поета піаністичної майстерності». Але чи не надто в цій формулі надавали перевагу слову «майстерність» перед словом «поет»?
Безперечно, Гінзбург справді володів усіма таємницями інструменту; звукове оздоблення його гри саме собою доставляло слухачам істинно естетичне переживання. «Я позитивно не знаю, - писав Г. Коган ще в 1933 році, - хто ще з наших піаністів може похвалитися таким досконалим легато, такою пластичною і прозорою педалізацією, такою сріблястою звучністю кантилени, хто з них може зрівнятися з Гінзбургом у візерунковій рельєфності кожної лінії, кожної деталі, кожного штриха, у тій точності, легкості, прозорості, яку такий майстер, як Бузоні, розглядав як найвище досягненняпіаністичної віртуозності». Ну в ті часи і суперників було не так багато. Але з кожним десятиліттям кількість віртуозів зростала. Тим не менш, і Гінзбург не здавав своїх «рекордних» позицій. Решта записів тільки зміцнюють це реноме музиканта.
Ось фрагмент з образної характеристики, Що належить перу Д. Благого (1972): «Звуковий букет» у Гінзбурга завжди ідеальний: ні найменшої строкатості при всій розмаїтості та багатстві фарб (як цілісно «обіймає» піаніст всі регістри фортепіано!), всі тони узгоджені між собою якими таємничим, але зрештою глибоко логічним внутрішнім законам... У звучанні рояля Гінзбурга є щось від милування чудовими законами перспективи в картинах старих майстрів, які з первозданною радістю відкривали можливість відображення десятків різних планів, як би сходами величезних сходів, амфітеатром, що йдуть в далечінь: анфілада залів з колонадою, далі - гори, замки, дерева... При цьому колорит всього полотна такий чистий і прозорий, що мало не мікроскопічні фігурки людей десь там, у найдальшій далечині, видно з граничною виразністю, у найдрібніших подробицях». Як не дивно, але сам час хіба що розсунув наші уявлення про природу гінзбургівського мистецтва, змусивши знову погодитися з відомим поетичним твердженням «велике бачиться на відстані».
Григор'єв Л., Платек Я.
Стаття про книгу "Григорій Гінзбург. Статті. Спогади. Матеріали" ("Музика", 2015) з'явилася в газеті "Музичний Клондайк" №1 (січень) 2016 р., стор.4 У видавництві «Музика» вийшла книга Григорій Гінзбург. Статті. Спогади.. 16 грудня у Московській консерваторії на кафедрі спеціального фортепіано відбулася презентація нового видання.Редактор-упорядник книги – син піаніста,відомий музикознавець та музичний критик, один із визнаних авторитетів в області музичного виконавства Лев Григорович Гінзбург. Друге видання книги, що вийшла понад тридцять років тому, значно розширено та доповнено. Нові архівні дані, спогади, які неможливо було опублікувати за старих часів, відкривають невідомі сторонижиттявидатного піаніста. Поява книги пов'язана з небувалим інтересом, що виявляється за останні десятиліттядо творчості недооціненого за життя музиканта завдяки поширенню його численних записів. Нове покоління почуло в них поєднання якостей, яких так потребує сучасна епоха. Як зазначив на презентації книги завідувач кафедри спеціального фортепіано, учень Григорія Гінзбурга, професор Сергій Доренський, «суть піанізму Григорія Гінзбурга – у його відношенні до звуку, разючому торканні клавіш, неймовірній звуковій чарівності. На чолі всього була глибина та продуманість концепції, теплота та щирість переживання».
Декілька розділів книги створюють багатогранний портрет Григорія Романовича, вмістивши факти біографії, спогади друзів та колег, відгуки в пресі, статті та інтерв'ю самого піаніста і навіть дискусії на форумах в інтернеті. Примітно назва першого розділу, «Повернення», що представляє статтю Лева Гінзбурга, найцікавіший нарис Леоніда Максименкова, есе дружини піаніста Ревекі Шнеєрсон-Гінзбург. Уважний читач знайде у книзі безліч фактів, відтіківта нюансів у низці спогадів людей, які знали артиста. Серед них такі імена, як І. Белза, Ю. Завадський, Л. Коган, Т. Ніколаєва, Н. Сац, С. Фейнберг, Я. Флієр, Р. Щедрін, А. Скавронськийі багато інших.
Один із найцікавіших розділів книги складають статті, тексти виступів самого Григорія Романовича У них можна знайти спогадипро А.Б. Гольденвейзер як педагог і редактор, судження про віртуозність і артистизм, виконавця і звукозапису, концертних роялях і багато іншого. У статті «Нотатки про майстерність» він говорить про виконавську волю, найважливішу роль роботи поза інструментом, уявному програванні, пильному самокритичному аналізі. «Прогулянка, ходьба – найкращі умовиз цією метою, – зауважує піаніст. -Прогулюючись і розмірковуючи, виконавець повинен подумки програвати твір, обмірковувати і закріплювати межі, сили звучання, точно фіксувати темпи, їх співвідношення, ритмічні відхилення і т.п.».
Цінність книги й у тому, що вона наочно показує творчу наступність у розвитку російської фортепіанної школи, дбайливо переданіз покоління до покоління секрети піаністичної майстерності. З шестирічного віку, після смерті батька, Григорій Гінзбург виховувався у ній А.Б. Гольденвейзер. "Все моє життя, вся моя психологія формувалися під впливом Олександра Борисовича" - скаже пізніше музикант. Тісна дружба та рідкісне порозуміння з учителем пройшли через все життя Гінзбурга (вчитель та учень і померли з різницею у 10 днів). Творчі принципиГольденвейзера (учня А. Зілоті та П. Пабста) Григорій Романович передав уже своїм учням, серед яких такі імена як С.Л. Доренський, А.Г.Скавронський, Г.Б. Аксельрод. Як зауважив на презентаціїкниги генеральний директорвидавництва «Музика» М.А. Зільберквіт, сьогодніми можемо простежитисправжню піаністичну династію: Григорій Гінзбург (що продовжив традицій свого вчителя Олександра Гольденвейзера) – Сергій Доренський та його учні Микола Луганський, Денис Мацуєв, Катерина Мечетіна,Павло Нерсесян, Андрій Писарєв та інші. Кожне наступне покоління цієї школи, при всій різниці індивідуальностей, відрізняють особливі відносини з учнями. Згадуючи свого вчителя, С.Л. Доренський сказав, що він вчив його життя, вчив культурі,вчив – власним прикладом– довірливим та поважним відносинам зі студентами. Тяга до просвітництва завжди була відмінною рисоюГ.Гінзбурга, який дбав про різноманітність програм, читав лекції, давав відкриті уроки. Він досконало знав рояль, чудово розбирався і в конструкції фортепіано, який був для нього живою істотою, володів навичками налаштовувача.Знамениті рояльні фірми "Стейнвей, "Петроф", "Естонія" зверталися до нього за консультаціями.Книга яскраво розкриває надзвичайно відповідальне ставлення піаніста до аудиторії слухачів.Він був завжди вдячний, коли його запрошували на концерти, перед будь-якою аудиторією чесний і віддавав своє мистецтво до кінця. Бувало, десь у глухій провінції концерт проходив перед нерозбещеною публікою, а він, навіть втомлений, грав на повну котушку. І на мої докори, що не можна так витрачати, відповідав, що інакше не вміє», – писала дружина артиста, Р. Шнеєрсон-Гінзбург.
У 2016 р. виповниться 55 років від дня смерті Григорія Гінзбурга, але тимчасова дистанція виявляє лише ще нову хвилюінтересу до його творчості Випущена видавництвом «Музика» книга – гідна данина пам'яті дивовижного піаніста та педагога, всебічно розкриває справжній вигляд видатного вітчизняного піаніста XX століття. Вихід друком напередодні нового року книги пов'язаний із ще одним ювілеєм. У грудні 2015 р. відзначає своє 85-річчя син піаніста Лев Григорович Гінзбург. Нове видання стало можливим завдяки його копіткій роботі з величезною кількістю матеріалів – відомих і невідомих, і стала ще одним важливим внеском у російське музикознавство.
, Москва) - радянський піаніст.
До століття Гінзбург, визначаючи його місце в історії російського піанізму, сучасний фахівецьстверджує:
Гінзбург представляється останнім майстром класичного роялю, інструменту, освяченого роботою та ім'ям Листа. Останнім, а водночас, якщо говорити про досконалість самого художнього організму класичного роялю, який оживав під пальцями виконавця, - можливо, і вершинним його майстром. Чудові виконавці нових поколінь, що вийшли на сцену в останній третині XX століття – майстри іншого інструменту, після-класичного роялю. У цих поколіннях змінюється навіть своєрідна конституція рук піаніста: рука стає сухіше, відповідно до зростання ударного компонента в інтонативному діапазоні фортепіанного звуку. Тоді як руки Гінзбурга належали ще класичного типупіаністичних рук, одягнених м'язовою плоттю, виділяючись своєю гармонійною красою, самі собою представляючись витворами мистецтва.
Література
- Г. Р. Гінзбург. Статті. Спогади. Матеріали / Упоряд. Яковлєв М. - М.: Рад. композитор, 1984.
- Черніков О. Жив у світі лицар бідний // "Музика і час". – 2001. №7.
- О.Черніков. Рояль та голоси великих. Серія: Музична бібліотека. Видавництво: Фенікс, 2011 р. Тверда обкладинка, 224 стор.