Рембрандт створював свій шедевр у 1668-1669 роках, і в основу картини ліг класичний біблійний сюжет. Втім, релігійна тематика для митців того часу є досить типовою, і звернення до Євангелія традиційне.
Композиція
На передньому плані картини зображено персонажів з євангеліївського сюжету, присвяченого Блудному синові. Слід зазначити, що картина відображає не просто сюжетну лінію, а й безліч особистих переживань самого автора. Художник був уже в зрілому віці, і його мучили в той період безліч сумнівів щодо неможливості змінити що-небудь у минулому, а також щодо втрачених безповоротно років.
Деякі спеціалісти вважають, що на полотні зображено втілення основних земних пристрастей, а також божественна першооснова. Також існує думка, що насправді персонажі на картині є іпостасями самого художника, який перебуває на різних етапах духовного зростання та переродження.
Цікаві емоції персонажів картини. Незважаючи на гріхи молодшого сина, його старий батько приймає блудного сина, і старе обличчя демонструє абсолютне прощення. Більше того, можна сміливо сказати, що старий шкодує свого сина, вибачаючи усі його промахи та помилки.
Техніка, виконання, прийоми
На полотні присутні червоно-жовті тони, а тло досить темне. Уклінна поза сина перед старим батьком виражає каяття персонажа, а як додатковий символ прощення і каяття можна назвати той факт, що його фігура промальована в основному світлішими відтінками фарб.
Художник приділив багато часу та уваги найдрібнішим деталям, що підкреслюють багатство та успішність усіх членів сім'ї, які присутні на картині. У той же час босі ноги і жебрак молодого чоловіка, що стоїть на колінах, символізують надламаність у ньому, і те, що він ступив на шлях помилок і прийшов до небажаного для себе результату.
Мазки рвучкі, недбало лягають і немає слідів від спроби прилизати поверхню картини, щоб приховати цю недбалість мазків фарби. Переходи від тіні до світла наголошують на емоційності.
Картина була написана лише за кілька місяців до смерті автора, і це не могло не вплинути на історію шедевра. Це остання думка, яку встиг у творчості висловити художник. До речі, в ті ж роки були написані дві інші відомі картини знаменитими художниками, і обидві були присвячені тематиці повернення блудного сина: роботи художників Мурільо і Яна Стіна.
Рембрандт. Повернення блудного сина. 1668 р. Державний Ермітаж, Санкт-Петербург.
"Повернення блудного сина". Старий батько знову знайшов спокій. Його молодший син повернувся. Він не вагаючись прощає йому розтрачений спадок. Жодних закидів. Тільки милосердя. Всепрощаюча батьківська любов.
А що ж син? Він дійшов до крайнього ступеня розпачу. Жебрак і обірваний, він забув про гордість. Він упав навколішки. Відчувши неймовірне полегшення. Бо його прийняли.
"Блудного сина" Рембрандт написав за кілька місяців до смерті. Це кульмінація його творчості. Його головний шедевр. Перед яким щодня збирається натовп. Що ж так приваблює людей?
Особливе трактування притчі
Перед нами сюжет із біблійної притчі. Батько мав двох синів. Молодший зажадав частину своєї спадщини. Отримавши легкі гроші, він поїхав дивитися світ і насолоджуватися життям. Гуртки, карткові ігри, море випивки. Але гроші швидко розтанули. Жити стало нема на що.
Далі – голод, холод, приниження. Найнявся свинопасом. Щоб їсти їжу свиней. Але це життя виявилося настільки надголодь, що син зрозумів. Єдиний вихід – повернутися до батька. І попроситься до нього працівники. Адже вони ситіші, ніж він, його рідний син.
І ось він у чогось будинку. Зустрічається зі своїм батьком. Саме цей момент притчі багато художників обирали для своїх картин. Але робота Рембрандта зовсім не схожа на роботи його сучасників.
Погляньте на картину Яна Стіна.
Ян Стен. Повернення блудного сина. 1668-1670 р.р. Приватна колекція. wikiart.org На відміну від Рембрандта, Ян Стен був дуже популярним. Тому що повністю відповідав тодішнім уподобанням замовників. Які хотіли бачити веселощі. Своє добротне і сите життя.
Звідси і кошик із фруктами на голові у жінки. І теля, якого зрадований батько наказав заколоти з нагоди повернення сина. І навіть у ріг трубять. Щоб сповістити сусідів про радісну подію в сім'ї.
А тепер порівняйте цю життєву сценку із картиною Рембрандта. Який не став додавати другорядних деталей. Ми навіть обличчя сина не бачимо. Рембрандт робить усе, щоб ми зосередилися головному. На почуттях головних героїв.
В інших країнах панували схожі уподобання. Митці додавали ефектні деталі. Так, іспанський художник Мурільйо навіть написав одяг на підносі. Яку батько наказав видати синові, що повернувся.
Ще ми бачимо все того ж бідного теля. Якого хочуть приготувати на вшанування радісної події.
Мурільйо. Повернення блудного сина. 1667-1670 р.р. Національна галерея Вашингтону, США. nga.org Ви можете собі уявити цього теля в Рембрандта?
Звичайно, ні. Картина Рембрандта зовсім про інше. Не про зовнішні атрибути великодушності. А про внутрішні почуття батька.
Передати це набагато складніше. Але Рембрандту це добре вдається, що це зовнішні атрибути здаються безглуздими. Ось у цьому його геніальність.
Техніка Рембрандта
Рембрандт повністю зосереджений передачі внутрішнього світу своїх героїв. Це відбивається з його техніці. Ми не бачимо стандартної кольорової гами. Ми бачимо сплав червоних, коричневих та золотистих відтінків.
Мазки фарби накладені рвучко, начебто недбало. Художник не приховує їх. Жодної прилизаності.
Незвичайна і світлотінь на картині. Головні герої висвітлені неяскравим джерелом світла. Найяскравіша пляма – чоло батька. Навколо напівтемрява. Який переходить майже у непроглядну темряву на задньому плані. Такі переходи від світла до тіні додають емоційності.
Перевірте себе: пройдіть онлайн-тест
Геть зовнішню красу
Рембрандта не хвилювала зовнішня краса людини. Його Блудний син змучений життям по-справжньому. Його вигляд неприємний. Діра на спині. Стерті ноги. Голий череп.
Рембрандт. Повернення блудного сина. Фрагмент. 1669 р. Державний Ермітаж А тепер подивіться на Блудного сина Миколу Лосєва.
Так, його одяг зношений. Навіть надто. Це вже скоріше театральний атрибут. Фальш, звісно. Адже під цим дірявим ганчір'ям мускулисте, гарне тіло. Добре стрижений до того ж. Батько в білому одязі і зовсім схожий на казкового пророка. Дуже красиво. Навіть пес прекрасний.
Микола Лосєв. Повернення блудного сина. 1882 р. Національний художній музей Республіки Білорусь у. Wikipedia.org А тепер порівняйте цю картину із роботою Рембрандта. І зрозумієте, у кого вийшло правдивіше. Емоційніше.
Особиста трагедія Рембрандта
Рембрандт створив "Блудного сина" відразу після його трагедії. Помер його син Титус. Йому ледве виповнилося 26 років.
Він був народжений від першої дружини. Коханої Саскії. Яка померла, коли хлопчикові було 10 місяців. Дитина була дуже бажаною. До нього пара втратила трьох дітей ще в дитинстві.
Титус був дуже люблячим сином. Він вірив у геній батька. І робив усе, щоб батько продовжував творити.
Рембрандт. Титус в образі ченця. 1660 р. Музей Рейксмюсеум, Амстердам. Wikipedia.org Після того, як кредитори відібрали у Рембрандта будинок та його багату колекцію, довелося переселитися на околицю міста.
Тітус, що ледь підріс, організував підприємство з продажу картин. Картини батька продавалися погано. Син торгував картинами інших художників. Щоб батько спокійно працював у своїй майстерні.
Свою картину "Повернення блудного сина" Рембрандт писав незадовго до смерті. Деякі знавці живопису називають це полотно кульмінацією його творчості. Але мало хто знає, що відомий біблійний сюжет став відображенням реальних трагічних подій у житті майстра.
Біблійний сюжет картини відомий, мабуть, кожному. Батько мав двох синів. Старший допомагав батькові у господарюванні, а молодший зажадав свою частину спадщини і відправився вдаватися до всіх вад розгульного життя. Коли ж гроші закінчилися, недолугий син опинився на дні. Йому доводилося пасти свиней за миску каші, поневірятися, просити милостиню. У результаті він вирішив повернутися до батьківського будинку і впасти перед батьком навколішки. Батько прощає сина.
Саме цей момент у притчі вибирали для себе найвідоміші художники. Рембрандт теж зобразив сцену прибуття блудного сина додому. Однак його робота відрізняється від полотен інших художників.
Якщо порівняти картини Рембрандта та інших художників, то видно їх разючий контраст. Наприклад, у Яна Стіна, який був свого часу набагато популярніший за Рембрандта, на картині сюжет той самий, а виконаний більш оптимістичному ключі. Слуги трублять у ріг, ведуть заколювати теля, несуть гарний одяг.
Майже те саме спостерігається і в іспанського художника Мурільйо. Тут знову видно чарівне теля, одяг на підносі, радісний песик.
У Рембрандта відсутні всі зайві атрибути, він зосередився лише на емоціях батька та сина. Правильніше буде сказати, що переживань на обличчі блудного сина не видно, але його зовнішній вигляд і поза можуть багато сказати. Рваний одяг, стерте взуття, мозолі на стопах – це настільки глибоко передає емоційність сцени. А ще кохання, всепрощаюче кохання батька…
"Повернення блудного сина" майстер написав майже відразу після жахливої трагедії, що спіткала його. Не стало його єдиного сина Титуса. Він був плодом любові Рембрандта та його обожнюваної дружини Саскії. Титус - єдина дитина, що вижила в сім'ї, решта троє померли в дитинстві.
Збожеволілого від горя батька наполегливо відвідували думки про самогубство. Не здійснити його допомогла лише робота над картиною «Повернення блудного сина». Рембрандт ніби спроектував себе на місце батька у біблійному сюжеті, який мав щастя обійняти свою дитину.
На піку своєї популярності Рембрандт непогано заробляв, от тільки
XVII століття відоме не тільки закінченням інквізиції, а й тим, що став популярним сюжет біблійної притчі про блудного сина. Юнак, який забрав свою частину спадщини та батька, вирушив у подорож. Все звелося до пияцтва і кутежу, а згодом молодик працевлаштувався свинопасом. Після довгих поневірянь і негараздів він повернувся додому, а батько прийняв його і розплакався.
Художники того часу стали активно експлуатувати образ недолугого сина, зображуючи його то граючим у карти, то втіхам з прекрасними дамами. То був натяк на кволість і незначність задоволень грішного світу.
Потім з'явився Рембрандт Харменс ван Рейн і в 1668-1669 році створив полотно, яке так відрізнялося від загальноприйнятих канонів. Щоб зрозуміти і розкрити глибокий зміст цього сюжету, художник пройшов нелегкий життєвий шлях – він втратив усіх улюблених людей, бачив славу та багатство, прикрощі та злидні.
«Повернення блудного сина» - це скорбота про втрачену молодість, жаль про те, що не можна повернути втрачені дні та їжа для розуму багатьох істориків та мистецтвознавців.
Подивіться на саме полотно – воно похмуре, але наповнене особливим світлом звідкись із глибини і демонструє майданчик перед багатим будинком. Тут зібралася вся родина, сліпий батько обіймає свого сина, що стоїть навколішки. Це весь сюжет, але особливе полотно хоча б за своїми композиційними прийомами.
Полотно багате на особливу внутрішню красу, воно зовні негарне і навіть незграбне. Це лише перше враження, яке розвіює таємниче світло, що виходить за межі темряви, здатне прикувати до себе увагу будь-якого глядача та очистити його душу.
Головні фігури Рембрандт має в своєму розпорядженні не по центру, а дещо зрушеними в ліву сторону - так найкраще розкривається основна ідея картини. Художник виділяє найголовніше не образами та деталями, а світлом, яке переносить усіх учасників події до краю полотна.
Примітно, що балансом такого композиційного прийому стає старший син у правому кутку, а вся картина підпорядкована золотому перерізу. Цей закон митці використовували для кращого зображення всіх пропорцій. Але Рембрандт у цьому плані виявився особливим - він побудував полотно, що спирається на фігури, що передають глибину простору і відкривають схему відгуку, тобто реакцію на подію.
Головна дійова особа біблійної притчі – блудний син, якого митець зобразив бритоголовим. У ті часи лисими були лише каторжники, тож юнак упав на нижчий рівень соціальних верств. Комір його костюма – це натяк на розкіш, яку юнак колись знав. Взуття зношене практично до дірок, причому одне впало, коли він став на коліна - досить зворушливий і щемливий момент.
Старий, який обіймає сина, написаний у червоному одязі, яке носили багаті люди і здається сліпим. Причому біблійне оповідь не говорить про це, а дослідники вважають, що вся картина – це зображення самого художника у різних образах, що символізують духовне переродження.
Рембрандт
Образ молодшого сина – це образ самого художника, котрий вирішив покаятися у своїх провинах, а земний батько і Бог, що вислухає і, можливо, простить – це і є старий у червоному. Старший син, який докірливо дивиться на брата – це совість, а мати стає символом любові.
Є на картині ще 4 постаті, які приховані у тіні. Їхні силуети приховані в темному просторі, а дослідники називають образи братам і сестрами. Художник зобразив би їх як родичів, якби не одна деталь: притча оповідає про ревнощі старшого брата до молодшого, але Рембрандт її виключає, використовуючи психологічний прийом сімейної гармонії. Фігури означають віру, надію, любов, покаяння та правду.
Цікаво й те, що самого майстра кисті не вважають побожною людиною. Він думав і насолоджувався земним життям, маючи мислення найзвичайнішої людини з усіма її страхами і переживаннями. Швидше за все, з цієї причини "Повернення блудного сина" - ілюстрація людського шляху до самопізнання, самоочищення та духовного зростання.
Окрім цього, центр картини вважається відображенням внутрішнього світу художника, його світогляду. Він – спостерігач, що стоїть осторонь, який хоче вловити всю суть того, що відбувається, і залучити глядача у світ людських доль і переживань.
Картина – це почуття безмежної радості сім'ї та батьківського захисту. Напевно, тому можна назвати головним героєм саме батька, а не блудного сина, який став приводом для прояву великодушності.
Придивіться уважно до цієї людини – він здається старшим самого часу, а його сліпі очі незрозумілі так само, як і написані золотим лахміття юнака. Чільне становище батька на картині підтверджується і безмовною урочистістю, і прихованою пишністю. Він відображає співчуття, прощення та любов.
…Рембрандт помер у 63 роки. Він був старим, жебраком, злим і хворим старим. Нотаріус описав його майно швидко: пара фуфайок, кілька хустинок, десяток беретів, приналежності для картин і Біблія.
Чоловік зітхнув і згадав про те, що художник народився у злиднях. Цей селянин пізнав усе, а його життя нагадувало стихію, що хитає душу по хвилях тріумфу і величі, слави і багатства, справжнього кохання та неймовірних боргів, цькування, зневаги, банкрутства та злиднів.
Він пережив смерть двох жінок, яких любив, його залишили учні та осміяло суспільство, але Рембрандт працював так, як і в час розквіту свого таланту та слави. Художник так само виношував сюжет майбутнього полотна, підбирав фарби та світлотіні.
Один з найбільших майстрів пензля помер у повній самоті, але відкрив живопис як шлях у кращий зі світів, як єдність існування образу та думки. Його творчість останніх років – це не тільки роздуми над смислами біблійного сюжету про блудного сина, а й уміння прийняти себе без нічого і пробачити передусім, ніж шукати прощення у Бога чи вищих сил.
Дата створення: 1666-1669 рік.
Тип: полотно, олія.
Розташування: Ермітаж, Санкт-Петербург.
Цей шедевр біблійного мистецтва вкотре підтверджує статус Рембрандта, як одного з найкращих художників усіх часів та чудового майстра у зображенні релігійних сюжетів. Завершена в останні роки життя автора, картина зображує сцену з притчі, розказану в Євангелії від Луки, за сюжетом якої батько (що уособлює Господа) прощає всі гріхи свого блудного сина.
Історична довідка
Релігійне іконоборство, яке слідувало за звільненням Голландії від колоніального ярма Іспанії та католицької церкви, вилилося в церкви з голими стінами, призначені для проповідей і молитов. Голландська влада не мала жодного бажання прикрашати вівтарі та храми фресками, картинами та будь-якими іншими формами мистецтва. Натомість, ця країна стала відома світу живопису завдяки картинам у жанрі «реалізм», у тому числі портретам і натюрмортам (особливо в жанрі «Ванітас»). Всі ці твори містили різні моралістичні послання. Не дивно, що голландці дійшли «протестантського мистецтва». Саме таким художником-протестантом і став Рембрандт.
Хоч у Голландії більше не було жодної потреби в християнському та запрестольному мистецтві, із зображеннями святих, архангелів, мучеників, праведників, на кшталт робіт фламандського майстра Пітера Пауля Рубенса, аудиторія, як і раніше, цікавилася темами зі Старого Завіту, повних драматичних подій та освіченого Рембранда. добрими знаннями біблійних сюжетів, неодноразово створював роботи, засновані на історіях цієї книги.
Одна з останніх картин майстра не містить властивого динамізму. Подібно до старозавітного патріарха, батько кладе руки на плечі каючого, голеного і одягненого в потертий одяг. Його жести супроводжені мовчанням, очі напівзаплющені. Акт прощення стає одночасно благословенням та викупленням гріхів, посилаючи до ідей прощення грішників у християнстві. Це зображення гранично одухотворене і позбавлене всіх анекдотичних аспектів. Старший брат того, хто кається, стояв праворуч, згідно з першоджерелом, дорікав батькові, бо сам служив йому довгі роки, не порушуючи заповідей, тоді як блудний син витрачав даремно гроші і поводився неналежним чином, але Рембрандт залишив цю розмову осторонь, зануривши дію на повну тишу. Справа з темою про блудного сина Рембрандт мав і раніше, як гравер, а також створював ескізи та малюнки, але в цій монументальній версії можна бачити найзворушливіше та психологічно складне протистояння братів. Геніальний Рембрандт чудово відображає щирість блудного сина, а також почуття люблячого та милостивого батька. Тепла і гармонійна колірна палітра, що включає відтінки охри, золота, оливкових і червоних тонів створюють незвичайне почуття спокою і ніжності.