16. Живопис олією. Початкові відомості про техніку.

У художній школі New Art Intentionближче до закінчення основних курсів живопису і курсів малювання художники-початківці починають використовувати живопис олією. Через складність нової техніки виникає безліч питань, і, пам'ятаючи, що нове - це добре забуте старе, ми вирішили опублікувати статтю «Початкові відомості про техніку живопису олією». Ця стаття була написана художником Ф. І. Рербергом (1865-1938), і надрукована в журналі "Юний художник" № 9 за 1937 р. У ній є кілька застарілі методи та техніки для сучасних художників, але повністю дієві, якщо ви знаходитесь у польових» умовах, де до магазину з художніми матеріалами та приладдям не дістатися. І це безцінно! Бо мало хто з художників зараз сам набиває пензлі, готує фарби та лаки, ґрунтує полотна. Але, можливо, варто спробувати?

Статтю повністю передруковано, «як є», з поясненнями від редакції 1961 року (виділено курсивом). Наші коментарі будуть нижчими.

Всю кропітку роботу з набору та редагування цієї статті (і кількох уроків) взяла на себе Катя Розумна, за що ми висловлюємо їй глибоку подяку.

Початкові відомості про техніку живопису олією.

Перш ніж прийматися за живопис олійними фарбами, художнику-початківцю необхідно знати, що собою являють олійні фарби і як з ними поводитися. Працюючи водяними фарбами (аквареллю), ви, мабуть, помічали, що на дні склянки, в якому ви споліскуєте пензлик, тримає в облозі дрібний порошок. Цей порошок і повідомляє колір фарбі. Фарбувальна речовина називається пігментом. Якщо порошок (пігмент) змішати не з клеєм, на якому готуються всі водяні фарби, а з олією, вийде масляна фарба. Для цієї мети найчастіше застосовується лляна олія, рідше горіхова, макова та соняшникова. Ці олії на повітрі, висихаючи, не випаровуються, як вода, а, подібно до клею, звертаються в тверду масу. Є олії, наприклад оливкова, які завжди залишаються рідкими, і фарба, змішана з ними, ніколи не висихає. Інші рідкі олії випаровуються, як вода. Приготовлена ​​фарба швидко стає сухим порошком. Порошок фарби не просто поєднується з маслом, а розтирається з маслом. Невеликі кількості фарби розтираються курантом (так називається кам'яне грушоподібне тіло з плоскою основою). Фарбу, змішану з|із| маслом|мастилом|, труть курантом на кам'яній плиті. Рух куранту надають то кругоподібний і поступальний, то прямолінійний в різні боки і труть доти, доки вся фарба не звернеться до однорідної маси, в якій порошок навпомацки зовсім не відчувається. Курант і плита повинні бути виготовлені з дуже твердого каменю (порфір, граніт). Кам'яну плиту можна замінити товстим дзеркальним склом. На заводах художніх фарб фарби труться на спеціальних машинах — фарботерках.

Готова терта фарба набивається в олов'яні трубочки (тюбики), закриті головками. Фарба виготовляється такою густиною, щоб її можна було вільно брати пензлем і писати, нічим не розбавляючи. Фарби в такому вигляді продаються. Якщо куплена нами фарба виявиться занадто густою, доведеться додати краплю-іншу олію. Буває, навпаки, що фарба, видавлена ​​з тюбика, тече і розпливається, не тримає форми, що вказує на надлишок у ній олії. Таку фарбу, перш ніж писати нею, треба кілька хвилин розмастити папером. Надлишок олії вбирається в папір, фарба загусає і стає придатною для вживання.

Для роботи олійні фарби кладуться на палітру. Палітра виготовляється з легкого дерева. Форма їй надається така, щоб її зручно було тримати лівою рукою разом із кількома китицями. Тепер палітри зазвичай роблять із склеєної у три шари фанери. Такі палітри дуже міцні, але тяжкі. Краще, якщо палітра вирізається з одного шматка дерева і має велику товщину біля отвору для великого пальця, до лівого та верхнього краю вона має бути сильно зістругана. Таку палітру легко тримати на руці, і вона не ріже великого пальця.

Приготовлена ​​з фанери палітра має бути попередньо просочена олією і добре висушена. Непромаслена палітра втягує олію з покладених на неї фарб, чому останні загусають.

Фарби кладуться на верхній лівий край палітри. Середина її залишається для складання сумішей. У розташуванні фарб на палітрі необхідно навести відомий порядок так, щоб кожна фарба завжди лягала на відведене їй місце. Найчастіше білу фарбу (білила) кладуть правому кінці палітри. І. Є. Рєпін білила клав у середині верхнього краю палітри, праворуч від них мав теплі фарби — жовті та червоні, ліворуч клав холодні — зелені та сині, далі — чорні та коричневі.

Після закінчення роботи палітру треба відразу вичистити. Залишивши на краю її купки невикористаних фарб, всю решту палітри слід звільнити від барвистої маси і насухо витерти шматком вати або ганчіркою, але не мити палітри скипидаром або милом з водою.

Щітки для олійного живопису використовуються переважно щетинні і частіше плоскі.

Олійними фарбами не можна писати одним пензлем, як водяними фарбами. Під час роботи на олії кисті не миються, тому не можна одним пензлем класти на картину світлі та темні тони, червоні та зелені тощо.

Купуйте вперше щетинні пензлі № 2, 4, 6, 8, 10 і 12. Потім, безперечно, вам захочеться мати кистей більше.

Для відображення дрібних подробиць у картині доведеться завести один-два маленькі пензлики з м'якого волосся. Найкращі з них – колонкові. Пензель робиться з кінчика хвоста колонка. Так як колонкові кисті дороги і не завжди є в продажі, можна обійтися білизною кистями або хорьковими. Купуйте № 5 та № 8.

Кисті треба тримати у великій чистоті. Не вимита вчасно, засохла кисть скоро стає непридатною. Після роботи брудні кисті можна помістити в гас*, в якому вони без особливої ​​шкоди можуть стояти один-два дні (* у шматку картону або фанери вирізуються отвори відповідно до діаметрів кистей..

Перед роботою витягнуті з гасу кисті насухо обтираються папером. Миють кисті мильною піною і споліскують водою доти, поки піна не перестане повністю фарбуватись і на пензлі не залишиться жодних слідів фарби.

Крім перерахованого приладдя, без якого не можна писати олійними фарбами, менш необхідні, але корисні живописцю та деякі інші предмети: мастихін (шпатель) - роговий або сталевий ніж, яким чистять палітру, змішують фарби, знімають зайві фарби з картини тощо.

Фарби та всі необхідні в роботі приналежності художник-живописець зазвичай тримає в етюдному ящику, який зручно носити із собою на етюди. Призначення його служити і верстатом для писання етюду і, водночас, сховищем сирого етюду. Систем етюдника дуже багато.

Які фарби необхідно мати на своїй палітрі живописцю-початківцю? На якому матеріалі можна писати олійними фарбами? Чи потрібно чимось розбавляти чи щось вводити в готові масляні фарби?

У олійному живописі, перш за все, необхідна біла фарба — білила, без яких ми абсолютно обходимося, працюючи аквареллю. До XIX століття весь олійний живопис виконувався на білилах свинцевих. У нас тепер більшість митців пише цинковими білилами. Початківець художник може, звісно, ​​писати і тими, й іншими. Але краще, якщо він буде пам'ятати, що свинцеві білила швидше сохнуть і по висиханні утворюють дуже міцний шар, проте вони схильні чорніти від поганого повітря (від сірководневого газу), особливо в темному приміщенні. Крім того, вони дуже отруйні. Цинкові білила не чорніють, але довго сохнуть, і висохлий шар легше розтріскується. Тепер рекомендують робити суміш із 2/з цинкових та 1/3 свинцевих білил.

З червоних фарб необхідний краплак, або гаранс, прозора фарба густого малиново-червоного кольору. Яскрава оранжево-червона фарба називається кіноварією. Останнім часом ми починаємо замінювати кіновар такою ж яскравою, але міцнішою фарбою — червоним кадмієм. Найяскравіша з наших жовтих барв жовтий кадмій. Він готується в низці відтінків: помаранчевий, темний, середній, світлий, лимонний. Купуйте з них два: темний та світлий. За яскравістю кольору суперником кадмію є жовтий хром або крон. Він набагато дешевше за кадмій. Кадмій - фарба міцна, крон скоро втрачає свою яскравість.

Найбільш поширеними жовтими та червоними фарбами з незапам'ятних часів були так звані охри. Охрами ще первісна людина малювала силуети тварин на стінах печер. Охра – натуральна жовта глина, тільки промита та подрібнена. Вона зустрічається у багатьох місцях земної кулі та має різні відтінки жовтого, коричневого, рідше – червоного кольору. Від високої температури всі жовті та коричнево-жовті охри червоніють. Ви, мабуть, бачили, як жовта цегла-сирець після випалу в печі стає червоною.

Всі охри міцні та дешеві. Купуйте світлу жовту охру і якусь червону (палену). Червона охра або її різновид називається іноді тілесною охрою, венеціанською, індіанською, англійською фарбою.

Близька до вохрів натуральна Сієнська земля (з околиць італійського міста Сієни), яскраво-коричнева, темно-жовта і палена Сієнська земля замінюються у нас близькими до них за кольором землями, що є на території нашого Союзу. Зелених фарб продається дуже багато, але більшість із них суміші — із синіх та жовтих фарб. Таку суміш кожен із вас зможе зробити сам. У наборі фарб можете обмежитися однією зеленою фарбою. Відомий радянський пейзажист Рилов вживав лише одну зелену фарбу - смарагдову зелень. І подивіться, Яка велика кількість зелених відтінків витягував він зі своєї скромної палітри!

З синіх фарб, особливо спочатку, ви могли б обмежитися одним ультрамарином. Світліша синя фарба - кобальт - не цілком замінює ультрамарин, але необхідна за відсутності останнього. Поширена у нас темно-синя берлінська блакить (або прусська синя) спокушає початківців своєю великою силою та яскравістю. Але краще не звикати до цієї фарби. Відвикнути від неї буде важко, а вона маломіцна і руйнується в суміші з більшістю інших фарб.

Чорні фарби у нас зараз продаються такі: палена кістка та виноградна чорна.

З коричневих фарб, що нині випускаються нашими заводами, краще коричневий марс.

На якому матеріалі можна писати олійними фарбами?

На дуже гладку, слизьку поверхню олійна фарба не лягає, ковзає, не пристає до поверхні. На поверхні пористої, що вбирає масло, олійна фарба, як кажуть, жухне, втрачає свій блиск, стає тьмяною. Так, фарба сильно пожухне на звичайному білому картоні або папері. Якщо папір проклеїти рідким розчином якогось клею, можна жухлості уникнути, але папір від проклеювання робиться легко ламким.

У минулому столітті часто писали невеликі роботи на промасленому папері. Так робив іноді наш знаменитий художник А. А. Іванов. Фарба на такий папір лягає добре і не жухне. Але з роками висохла олія стає крихкою і просочений олією папір кришиться як сухий деревний лист. Але який прийом можна рекомендувати: папір наклеюється міцним клеєм на товстий картон, і після цього його просочують маслом. Найпоширенішим і найзручнішим матеріалом для олійного живопису в наш час є полотно. Майже всі олійні картини, які прикрашають наші музеї, написані на ґрунтованому полотні.

Найчастіше для живопису беруть полотно лляне або прядив'яне, як міцніше, але пишуть і на паперовому і на джутовому полотні. Тканина полотна має бути щільною та рівною, без вузлів. Писати олією на чистому полотні не можна. Олія, вбираючись у полотно, переїдає його. Через деякий час промаслене полотно стає крихким і руйнується. Тому полотно для живопису має бути покрите ґрунтом — загрунтоване. Таке ґрунтоване полотно продається готовим. Але, оскільки від якості грунту багато в чому залежить як успішність роботи, так і подальша її збереження, треба вміти вибрати ґрунтоване полотно при його покупці, а краще вміти самому загрунтувати полотно.

Шматок полотна, який ви збираєтеся ґрунтувати, треба туго натягнути на підрамок, інакше полотно зморщиться. Перед нанесенням ґрунту полотно проклеюється рідким розчином клею, найкраще риб'ячого або желатину. Один листок желатини розлучається у склянці води. На проклеєне полотно, коли клей висохне, наноситься ґрунт.

Ось хороший рецепт клейового ґрунту:

Желатини 10 г, цинкових білил або крейди 100 г (трохи більше півсклянки), води 400 см3 (дві склянки). Для еластичності ґрунту додається 4 см3 гліцерину чи меду. Цієї кількості ґрунту вистачить на 2 м2 полотна. Ґрунт наноситься щіткою.

Дуже хороший грунт виходить за таким рецептом:

4 курячі яйця розмішати в 160 см3 води і домішати 120 г цинкових білил (або крейди). Цією кількістю ґрунту можна двічі покрити 1 м2 проклеєного полотна.

Для роботи фарбами невеликі шматки ґрунтованого полотна, паперу чи картону можуть бути прикріплені кнопками на дошку. Полотно розміром 50 см і більше треба натягнути на підрамок, з вставленими в його внутрішні кути кілочками, за допомогою яких можна розтягнути полотно, якщо він провис або утворив складки. Потрібно трохи попрактикуватися в умінні натягнути полотно на підрамок. Загнув краї полотна на бічні сторони підрамка, закріплюють цвяхом середину однієї сторони, потім середину протилежної та середини третьої та четвертої сторін. Потім полотно тягнуть до кутів, поступово забиваючи цвяхи від середини кожної сторони до кутів.

Купуючи або замовляючи верстат для своєї картини (мольберт), зверніть увагу на те, щоб верстат був стійкий і картина не хиталася і не тремтіла від натиску кисті. Всі складні триніжки дуже мало стійкі, і для роботи в кімнаті краще мати простий вертикальний мольберт із кілочками.

Я вже казав, що олійними фарбами можна писати, нічим їх не розбавляючи, такими, як вони виходять із тюбиків. Але бувають випадки, коли доводиться вдаватися у процесі роботи до додаткових рідин та складів.

Треба мати флакон очищеної олії лляної, соняшникової або горіхової. Але не забувайте, що будь-який надлишок олії в фарбі дуже шкідливий і веде до пожовтіння та розтріскування барвистого шару. Якщо вам чомусь потрібно зробити фарбу рідкішою, її краще розбавляти якоюсь рідиною, яка з неї випарується і не залишить ніякого сліду в фарбі. Таким розчинником фарби може бути очищена нафта (очищений гас) чи уайт-спирит (розчинник № 2). Крім того, є спеціальні лаки, якими можна розбавляти олійну фарбу. Вони називаються лаками для живопису. Не змішуйте лак, що повільно сохне, для живопису з іншими, який називається «лак ретуші» (лак для ретуші). Призначення останнього – знищити жухлість*.

(* Оскільки автор складу лаку ретуші не пропонує, то можна видалити вжухлість вибіленою або ущільненою олією, спеціально приготованою для живопису. Деякі художники для усунення вжухлостей перед вторинною пропівською протирають вжухлі місця слабким розчином даммарного або мастичного лаку. Як розчинник для лаку. очищений скипидар; для лаків, приготовлених на уайт-спірит, застосовується уайт-спірит

Є ще склади, домішка яких до олійної фарби прискорює її висихання. Від цих складів (сикативів) застерігаю недосвідченого живописця, оскільки деякі з них, прискорюючи висихання фарб, водночас викликають їхнє почорніння та розтріскування.

Отримавши в свої руки масляні фарби і ґрунтоване полотно, недосвідчений живописець зазвичай починає писати цими фарбами абияк, ні з чим не зважаючи, радіючи тому, що можна переписувати ті ж місця багато разів.

Від такого поводження з матеріалом картини швидко псуються, втрачають свій колір, чорніють, тріщинами покриваються, а записані місця починають проникати через верхні шари фарб. Не виправдовуйтеся тим, що ваші перші починання не мають великої ціни і ніхто не пошкодує, якщо наші картинки загинуть.

Запам'ятайте спочатку деякі правила поводження з масляними фарбами. Якщо не розраховуєте закінчити свою роботу в один день, як кажуть, по сирому, перший шар фарби не кладіть густо і уникайте вводити в нього фарби, що повільно сохнуть (краплак, газова чорна).

Зазвичай фарба в перший день не висихає, і другого дня можна продовжувати роботу по сирому. Коли ж фарба перестане бруднити, треба на кілька днів залишити роботу і продовжувати її тільки тоді, коли нижній шар здаватиметься затверділим. Також треба давати просихати кожному шару перед тим, як наносити на нього новий. При вторинних прописках на шарі фарби зазвичай з'являються жухлість, тобто поматовілі місця. Цим погаслим місцям можна повернути блиск, обережно протерши їх лаком ретуші. Обережно тому, що недостатньо висохлу фарбу лак може розчинити. Можна промазати жухле місце і маслом, але на другий день треба пропускним папером зняти залишок олії, що не ввібралася в фарбу, інакше на промасленому місці з часом утворюється жовта пляма. Олія краще знищує жухлість, ніж лак. Можна певною мірою уникнути утворення жухлостей, протираючи лаком ретуші всі місця, що підлягають вторинній прописці. Старі майстри протирали такі місця розрізаною цибулею чи часником. Роблячи поправки по сухому, знайте, що масляні фарби згодом стають прозорішими, і частини, які ви зверху записали, починають проникати з-під верхнього шару фарби. Тому місця, які ви хочете знищити, не просто записуйте, а попередньо зіскребте. (* Цей спосіб особливо часто застосовується в тих випадках, коли свіжа фарба наноситься на сильно просохлу. Протирання цибулею або часником сприяє кращому зчепленню нових шарів фарби з нижчими).

Збереглося чимало прикладів виступу з-під верхнього шару шматків живопису, які автор вважав знищеним. Збереглася картина Веласкеса, на якій у коня виявилося вісім ніг, тому що до написаних зверху чотирьох ніг приєдналися чотири, знищені автором, але тепер ясно просвічують.

Прийомів виконання масляної картини є кілька. За старих часів зазвичай, намалювавши ретельно контур, картину підмальовували, тобто встановлювали на полотні світлотіньові плями, часто в один тон який-небудь, переважно коричневою, фарбою, іноді й не масляною. Такі підмальовки залишилися від Леонардо да Вінчі. По підмальовці вся картина прописувалася вже у кольорових фарбах; закінчувалася картина лесування. Лесування особливо широко користувалися великі венеціанські майстри XVI століття, які вважаються неперевершеними колористами.

Тепер художники часто пишуть відразу, намагаючись кожному мазку фарби надати і потрібної форми, і світлосилу, і кольору. Так здебільшого пишуться пейзажні етюди. Наприклад, Рєпін писав в один сеанс по сирому не тільки етюди, але цілком закінчені портрети, без попереднього малюнка, без будь-яких підмальовок, без усяких лісувань. Свої ж великі фігурні картини Рєпін виконував довго, багато чого в них переробляючи, іноді навіть починаючи знову картину на новому полотні. Дуже довго писав портрети Сєров і, просушивши роботу, закінчував її лісуванням.

Молодий художник-початківець повинен з перших кроків привчити себе до серйозної, вдумливої, систематичної роботи і до суворого ставлення до свого матеріалу.

У роки живопису для початківців олією у художній школі New Art Intention починаються з практичних методів навчання малюванню олійними фарбами. Але раніше художники пишуть низку картин акрилом, імітуючи у тому виконанні техніку живопису олією, тобто. пишуть через підмальовку та технікою мазка найближчою до масляної. Початкові роботи пишуться на полотнах на картоні і пізніше, коли початківці художники звикають до масляної техніки, переходять на полотна, натягнуті на підрамник. Хоча полотна на картоні використовуються і на уроках пленеру малювання етюдів. Крім лляних у продажу є бавовняні та синтетичні полотна, останні мають виражені «гумові» властивості, що дещо специфічно.

Додамо за вищевикладеною статтею. Наразі палітри застосовуються нашими художниками як фанерні, так і пластикові. Пластикові палітри не розшаровуються і невибагливі у зверненні.

Кистей зараз вибір величезний, багато початківців на уроках живопису працюють синтетикою, хтось колонком, деякі використовують щетину. Властивості кожної, або «удар пензля», відомі їм і підходять для різних завдань навчання живопису. Єдине, що можна сказати – синтетика довговічна, колонок дуже швидко стирається об полотно.

Також зараз у продажу спостерігається колірний достаток масляних фарб. Потреби у приготуванні їх немає. Фарби різних виробників добре взаємодіють один з одним, поєднуються з маслами і лаками. Для розведення фарб на уроках живопису ми використовуємо «трійничок» - суміш у рівних кількостях лаку (наприклад, дамарного), олії (лляного) та пінену (очищеного скипидару). Соняшниковою олією краще не скористатися, т.к. воно є напіввисихаючим.

Навчання та подальше вдосконалення майстерності живопису у нашій школі New Art Intentionтимчасових кордонів немає. Тому нашими митцями створено багато цікавих полотен від натюрморту до пейзажу, від портрета до картин абстрактного змісту.

Давно мрієте спробувати малювати олійними фарбами, але не знаєте, що для цього треба? Ми зібрали 28 порад, які допоможуть новачкам розібратися у цій справі. Бажаємо вам натхнення!

1. Основний комплект масляних фарб складається з таких кольорів: малиновий алізариновий, жовтий кадмій, жовта охра, білий титановий, червоний кадмій, синій ультрамариновий, марсіанський чорний. З цих відтінків можна створити будь-який інший колір.

2. Купуйте білий колір із запасом. Змішуючи фарби, він дуже швидко витратиться.

3. Для приємного досвіду малювання не шкодуйте грошей на якісні масляні фарби та інструменти.

4. Для першого досвіду малювання достатньо купити пару-трійку пензлів різних видів. Наприклад, можна придбати круглі, плоскі та щетинні пензлі різних розмірів.

5. Можна використовувати старі ганчірки та банки для очищення кистей.

6. Не обов'язково купувати для фарби палітру, достатньо використовувати дощечку чи картонку.

7. У малюванні олійними фарбами є правило: густе на рідке. Для першого шару купуйте розчинник. Наносьте густий шар поверх нього.

8. Малюйте у добре освітленому природним світлому місці. Інакше потім кольори можуть відрізнятися від тих, якими вони здавалися за специфічного світла.

9. Мольберт налаштовують за зростанням і вашим становищем те щоб сидіти було без дискомфорту і.

10. Масляні фарби складно вивести із тканини. Тому надягайте речі, які не шкода.

11. Спочатку на полотні слід розмістити ескіз олівцем або вугіллям. Побудуйте композицію.

12. Для надання малюнку реалістичності визначте, де буде джерело світла. Так ви зможете легко зобразити затемнені та освітлені ділянки, тіні, півтіні, відблиски.

13. Світле забарвлення виходить з допомогою додавання білого кольору, тінь - з допомогою додавання чорного.

14. Для того, щоб фарба не була такою густою, змішайте її зі скипидаром або лляною олією. Додайте їх до фарби потихеньку, щоб отримати саме ту суміш, яка вам необхідна.

15. Не поспішайте наносити другий шар. Дайте фарбі підсохнути. Зазвичай це 3 дні.

16. Вчіться складати суміші фарб. Додайте шари фарби так, щоб сусідні фарби плоским пензлем можна було змішати. Мазок повинен йти у напрямку змішування.

17. Щоб зробити глазур, вам знадобиться 1/3 лляної олії, скипидару та масляного лаку. Змішайте їх і ви отримаєте прозорий колір, який можна змішувати з іншими фарбами для отримання глазурі.

18. Для створення ефекту прозорішої фігури можна використовувати пензель з натуральною щетиною. Нанесіть на полотно точки пензлем під кутом 90 градусів.

19. Для створення густого шару фарби використовуйте мастихін. Розмажте фарбу ножем по полотну. Це найкращий засіб для передачі руху та малювання ландшафту.

20. Фарби сохнуть близько 3 днів. Скористайтеся цим часом у тому, щоб критично оцінити малюнок. Ви зможете підправити картину або повністю стерти деталі.

22. Кисті очищайте за допомогою скипидару та старої ганчірки. Відтирайте фарбу, доки вода, стікаючи з пензля, не стане прозорою. Якщо фарба засохне на пензлі, інструмент навряд чи щось врятує.

23. Картини сушаться від 3 і більше місяців. До того часу залиште ваше творіння в місці, де добре провітрюється, де картину ніхто не потурбує.

24. Після того, як ваша картина висохне, її слід покрити лаком. Ви захистите свою картинку та кольори від вигоряння.

25. Намагайтеся не використовувати колір "Чорна слонова кістка" для фонових покриттів, адже він дуже довго сохне.

26. Лляну олію не використовують для світлих фарб. Інакше вони пожовкнуть.

27. Для того, щоб відтерти масляну фарбу з рук, скористайтеся іншою олією (дитячою або оливковою). Відтирайте фарбу ганчіркою і не мийте руки, поки не відітріть остаточно.

28. Наносите фарби на передбачувані місця, а потім пензлем змішуйте їх, поки не отримаєте градацію, що задовольняє вас.

1. 1. Для початку потрібно відразу запастися необхідними матеріалами: ґрунтом, пензликами, клеєм, полотном, фарбами. Найбільше ви витратите на масляні фарби. Але правильно вибирати дешевші речі потрібно також вміти. Особливу увагу слід зарахувати до вибору полотна. Матеріал, з якого він зроблений, безпосередньо впливає на ваші картини. Тому варто віддати перевагу полотну з пеньки або льону.
2. 2. Не приступайте до малювання цю хвилину, необхідно дотримуватися встановленого порядку. Попередньо проклейте отримане полотно, щоб фарба не проникла на виворітний бік і не промочила його наскрізь. Зробити це досить просто, для цього підійде столярний клей. Коли завершите цю процедуру, віднесіть полотно для сушіння в кімнату, що максимально провітрюється. До речі, перевірте, чи ви все нормально зробили. Показником цього буде міцність клейового згину (він не повинен тріскатись).
3. 3. Наступним кроком має бути ґрунтовка полотна. Без цього не можна починати малювати. Нанесення ґрунту вимагає акуратності та пильної уваги. Якщо ви зробите це недбало і необережно, то матеріал не розподілиться рівномірно і просто зіпсує картину.
4. 4. Тепер можете приступити безпосередньо до малювання. Візьміть фарби та кисті, починайте не поспішаючи і дбайливо наносити мазки. Не треба боятися, що на полотні можуть утворитися патьоки (якщо використовуєте фарби з олії, то це виключено, оскільки у них досить густа консистенція). Коли намалюєте, дайте картині висохнути.

Відео урок малювання олією "Соковитий гранат" Відео урок малювання олією "Соковитий гранат". Художник-викладач: Марія Павлова. Марія – професійний художник-живописець. Закінчила один із кращих та найстаріших російських вищих художніх навчальних закладів – Інститут ім. Рєпіна, є членом Санкт-Петербурзького Союзу Художників, бере участь у виставках та ілюструє чудові добрі книги. Марія обожнює тварин і вміє з неймовірною легкістю та емоційністю передати все різноманіття ситуацій, які ми спостерігаємо в їхньому житті щодня! Горобці у виконанні художниці стали її візитною карткою, а її чудові натюрморти не залишать байдужими нікого! - Пензлик маленького розміру - для написання невеликих елементів картини, таких як оперення горобців та зерна граната. - Пензель середнього розміру - для написання більших деталей горобців та граната. - Пензель великого розміру – для написання фону та поверхні підносу. Кисті можуть бути із щетини, синтетики або колонка. Марія у своєму уроці використовує пензлі із синтетики та колонка. ✔ ПАЛІТРА, МАСТИХІН, ОЛІЯ ✔ РОЗБАВЛЮВАЧ, ОЛІЯ АБО ЛАК Ви можете використовувати будь-яку допоміжну рідину, до якої ви звикли: чистий уайт-спірит, олія лляна, лак даммарний та інші. Марія у своєму уроці пише роботу, використовуючи розріджувач "Трійник".

Живопис грає величезну роль розвитку культури, багато століть вона розвивається, знайомлячи світ із новими техніками. Малюнки печерних людей доводять, що живопис дозволяв продемонструвати свої думки та почуття. Для їхньої творчості характерні особливості: контури зроблені золою, крейдою, глиною - це тварини, на яких полюють; людина - мисливець. Виходить, що вже за доісторичних часів була своєрідна техніка.

Тварини із XII століття

Барвистий живопис з'явився, десь у XII столітті, так для зображення тулуба живності використовували охру, яка випадково знайшлась у печері, копита ж і роги малювали вугіллям. Бажання створювати барвисті «твори» змушувало людей відкривати нове, завдяки цьому у VII столітті з'явилися примітивні фарби. Провівши дослідження старих робіт, вчені виявили у них природні пігменти.

Чим можна малювати

Проте, як малювати олійними фарбами митці розібралися лише у XV столітті. Ян ван Ейк активно використав їх для своїх робіт, викликаючи до них підвищений інтерес оточуючих. Згодом він перший створив правила, які пояснюють, як правильно використовувати такі фарби.

Випадок із картиною голландської школи живопису

Методика робіт голландської школи завжди вражає реалістичністю та красою. Вони змогли створити такі картини, які до цього дня викликають захоплення, як у простих відвідувачів музеїв, так і поціновувачів. Так у 80-ті увагу експертів привернула картина з букетом квітів, з яких нібито впала крапелька роси на стіл. Фахівці дійшли єдиної думки, що крапля настільки дуже реальна і її навіть хочеться змахнути. Виходить, що вона не висохла за 600 років. Такі «краплі» роблять живопис вічним.

Які олійні фарби бувають

Малювати маслом для початківців буде складно, але цікаво, бо кольорова палітра

представлена ​​великим асортиментом:

• титанові білила;
• червоний кадмій;
• віридонова зелень;
• фарба яскраво-червона;
• діоксин ліловий;
• сажа газова;
• жовтий кадмій;
• помаранчевий кадмій;
• блакит і т.д.

А як малювати олією, щоб досягти виразності та реалістичності? Потрібно розвиватися, набирати досвіду. Для цього знадобиться виділити час, запастися терпінням та деяким приладдям для малювання.

Де можна знайти фарби

У арт-магазинах представлений великий вибір професійних наборів для творчості. Для початківців можна купити на пробу маленький недорогий комплект, цілком вистачить для створення невеликих картин. Рекомендується освоювати цю техніку, зображуючи яскраві речі, наприклад, фрукти або овочі, не однотонні, а з боками, що переливаються.

Для малювання масло знадобляться не лише фарби, а й:

• полотно (підійде картонний лист);
• кілька пензликів.

Полотна найчастіше представлені грубою тканиною або папером зі спеціальним ґрунтовим покриттям. Початківцям художникам краще придбати полотно, натягнуте на підрамник. Щодо пензлів, то вони діляться за: жорсткістю; розміром; волоссю, використаному для її виготовлення. Так для фону знадобляться тверді та широкі, для промальовування – м'які, для дрібних штрихів – тонкі.

Чи багато «олії» і фарб потрібно художнику-початківцю

Занадто дорогі набори не варто купувати, адже використовувати ви будете лише частину. Тим, хто тільки починає освоювати «масло», достатньо

5 різних пензлів:

• флейц широкий;
• середні №2, №3;

Такого набору вистачить будь-якої картини. Не впадайте у відчай, якщо нічого не виходить відразу, все приходить з досвідом. Вивчивши і відпрацювавши техніки малювання, ви досягнете успіху. Так, методики складні, але вони необхідні. Ви навчитеся змішувати кольори та створювати нові відтінки. Виходить так, що весь процес створення роботи полягає в постійній правці тонів. Це дуже захоплююче.

Що повинен знати художник

Досягти видимого потрібного результату з перших спроб зможе лише посидюча людина. Також важливо володіння хоч якимись навичками малювання. Корисно буде схожим на заняття, подивитися навчальні відео, вони допоможуть поводитися з олійними фарбами та пензликами.

Поетапне навчання

Отже, як малювати олією на полотні? Пропонуємо вам ознайомитись з тим, як працювати над картиною. Натягніть на підрамник полотно і загрунтуйте його, щоб фарба лягала рівно і не вбиралася. Найпростішим і досить надійним грунтом вважається водоемульсійнафарба поєднана з ПВА, 1:1. Перед нанесенням на полотно суміш добре розмішується і розбавляється водою, склад повинен бути таким, як вершки. Працювати з полотном можна лише після того, як пальці перестануть прилипати до його поверхні.

Далі малюємо маслом поетапно, дотримуючись нашої інструкції. Створюємо фон, це може бути просто зафарбована частина чи якийсь рисунок. Вам буде потрібно мастихін, їм дуже зручно розподіляти фарбу, отримуючи тонкий і рівний шар. Це дозволить олії просохнути набагато швидше, як відомо, цей процес дуже довгий, може затягнутися на місяці. Будьте готові надовго відсунути подальші роботи.

Підсохле полотно – наступний етап

Як підсохло полотно можна приступити до промальовування ескізу, на світлому фоні робиться це олівцем, а на темному дрібному. Зробити контури обов'язково до того, як почнете розписування олією.

Якщо ваша картина складатиметься з кількох частин, то насамперед малюєте найбільший предмет. Наприклад, ви малюєте глечик, чашки, вазу, сливи, цукерки, скатертину. А це означає, що ви використовуватимете різноманітні кольори.

Невід'ємна частина картини – тіні

Починайте писати олією зі глека, нанесіть на палітру коричневий колір і розведіть його злегка. В отриману суміш мокніть пензлик і нанесіть мазки. Завершивши роботу з цим предметом, потрібно зайнятися його тінями, у цьому вам допоможе коричнева фарба, але темнішого і глибшого відтінку. Для цього додайте в коричневу олію чорну і гарне з'єднайте їх. Відтінок для тіней готовий, де вони будуть, ви самі визначите. Потім приступаєте до роботи над чашками, вони виконані з одного і того ж матеріалу (умовно), а значить, робота з ними аналогічна виконаній раніше. Не забувайте, що світло падає на предмети під одним кутом.

На наступному етапі знаємося з вазою, заповненою сливами. Не намагайтеся зробити скляну вазу, тому що має бути багато відтінків, які у реальному житті відображаються у склі. Початківцям художник краще зробити фаянсовий варіант, для якого, крім забарвлення, знадобляться звичайні тіні. Намалювати сливи найпростіше, головне, щоб вони виглядали натурально, а отже, накладалися одна на одну.

І на останок

Зафарбовуйте фрукти темним синім. У тих місцях, де вони торкаються один одного, потрібно провести тонку лінію, як би розділяючи їх. Для реалістичності потрібно додати живці фруктів, але не кожної ягоди. Щодо цукерок, то головне зробити правильні контури. Розмалювати їх можна як завгодно.

Після завершення роботи залиште її просихати, відвернувши "обличчям" до стіни.