В гостях. Абрам Архіпов.
Синопсис
Так як картина має статус одного з провідних об'єктів «візуального» мистецтва, значною мірою на створення настрою та глибини впливає використання кольору, який може справити надзвичайно потужний ефект на глядача та пожвавити полотно. А почалося все ще з доісторичного печерного живопису, в якому вперше були задіяні примітивні пігменти.
Вплив кольору
Колірні ефекти можуть проявлятися чисто оптично (залучення погляду глядача), емоційно (при використанні спокійних холодних кольорів або яскравих і стимулюючих почуття пігментів) або естетично (порівняння гармонійних кольорів у композиціях). Освітленість і насиченість кольорів залежить від правильного використання майстром усталених теорій. Крім того, вплив кольору коригується залежно від оточення. Наприклад, сірий, оточений синім, створює прохолодне відчуття, тоді як у сусідстві з жовтим демонструє теплоту. Остаточна комбінація та загальний діапазон тонів, використаних у картині іноді називається тональним ключем, який у багатьох майстрів є досить своєрідним чи навіть унікальним, що можна використовувати у кольоровому аналізі витворів мистецтв.
Портрет подружжя Арнольфіні Ван Ейка, значущої фігури для олійного живопису
Акварель, гуаш
Роботи гуаш Лю Йі
Акрил
Акрилова картина створюється повністю синтетичними матеріалами на основі акрилової полімерної смоли. У найпростішій комбінації ця фарба є сумішшю пігменту, емульсії акрилового полімеру (пластику), смол (як сполучної речовини) та води. За рахунок випаровування води (і деяких розчинників) така фарба досить швидко сохне, формуючи міцну плівку.
Різниця
Акрилова фарба, завдяки своєму складу, після швидкого висихання трохи змінює колір. Акварель і гуаш після порівняно невеликого сушіння дещо змінюють колір, на відміну від олійної фарби, яка не змінює колір протягом тривалого висихання. Крім того, після нанесення одного шару на олію можна додати ще фарби, щоб створити багаті та насичені кольори. Загалом, винахід олійного живопису (15-те століття, Європа) став значним кроком у розвитку насиченості кольору і яскравості зображення.
Колірні пігменти
Пігменти та барвники- інгредієнти, що надають кольору фарбам. Основна відмінність між барвником та пігментом – їх здатність розчинятися у воді. Пігменти повинні бути ретельно подрібнені і змішані в розчині, в той час як барвники мають більш високий показник розчинності. Більшість пігментів видобувається з металів і рослин, хоча деякі з них одержують із фрагментів та частин тварин та риб, обвуглених дерев або кісток.
Кам'яний вік
Художники кам'яної доби спиралися на пігменти, отримані із землі. Добуті елементи, наприклад, глина та вугілля, давали жовті, коричневі та різні відтінки червоного кольору.
В Єгипті
Колірна схема, отримана в давнину єгипетськими художниками, була відтінками блакитного, лимонно-жовтого, зеленого, червоно-жовтогарячого та інших кольорів.
Греція та Рим
Античні картини характеризувалися досить широким діапазоном кольорів, що продовжував розширюватися з додаванням відтінків червоного, пурпурового, індиго та інших кольорів.
Епоха Відродження
19-е століття
По суті, 19 століття - початок сучасного мистецтвата період масової зміни напрямів та патернів живопису. У цей час митці мали доступ до дешевших та надійніших синтетичних фарб. Для імпресіоністів подібні новації допомагали передати ідеї «миттєвого моменту». Надалі суб'єктивність сприйняття експресіоністів також підтримувалась новими кольорами.
Враження. Сонце, що сходить. Клод Моне.
Висновок
Важливо пам'ятати, що до 18-го століття митці були дуже обмежені у виборі кольорів, однак вони так чи інакше відігравали невід'ємну роль у передачі настрою та атмосфери картини. Після 19-го століття художники почали використовувати яскраві пігменти як окрему форму самовираження, акцентуючи увагу саме на них.
Колір у живопису оновлено: Жовтень 5, 2017 автором: Гліб
Теорія Кольори - Колір у Живописі Часто розглядаю картинки без жодного слова-коментарю.
Ні про автора ні про його роботи
Доводиться "гуглити" самій
Хочу розібратися в кольорі - композиції-перспективі-техніці і т.д.
Цей пост - спроба лікнепу в галузі живопису
При правильному використанні, через кольори можна передати настрій та викликати емоційне ставлення глядача. Правильне застосування квітів - одне з найважливіших умовуспішного малюнка. Знання про застосування кольору не передаються у спадок, цьому навчаються.
Існують правила, які необхідно дотримуватися, і такі, якими можна знехтувати, але кожен художник, який прагне досягти успіху у своїй справі, повинен починати з фундаменту, тобто. -
з теорії кольорів.
Існує безліч доступних наукових матеріалів; однак, більшість із них далекі від художників.
1. Три властивості кольору
Перш ніж заглибитись у теорію кольору, необхідно зрозуміти її базові принципи. Давайте звернемося до так званих трьох властивостей кольору. Ці властивості є спільну мовутеорії кольору і завжди повинні бути в умі художника.
-
Відтінок- найменування того чи іншого кольору (наприклад, червоний, синій, жовтий).
-
Насиченість- це блідість або затемненість відтінку (кольору).
-
Інтенсивністьвизначає яскравість або тьмяність відтінку (кольору). Чисті відтінки – високоінтенсивні.
Тьмяні відтінки - відповідно, мають низьку інтенсивність.
Ці три властивості кольору залежатимуть від багатьох речей, але в основному – від світла на вашій картині
Колір Коло
Колірний круг, заснований на червоному, жовтому та синьому кольорах - традиційна форма колірної схеми в галузі мистецтва
Базові кольори
Існує три базові кольори:
червоний, жовтий та синій.
Це три пігментні кольори, які не можуть бути змішані або отримані шляхом змішування інших кольорів
Кольори другої групи
До таких кольорів відносяться зелений, помаранчевий та фіолетовий.
Ці кольори отримані шляхом змішування базових кольорів.
Кольори першої та другої групи разом утворюють шістку найяскравіших кольорів спектру.
Змішуючи кожен колір із сусіднім, ми отримаємо ще шість кольорів – кольори третьої групи.
Кольори третьої групи
До цієї групи належать жовто-оранжевий, червоно-оранжевий, червоно-фіолетовий, синьо-фіолетовий, синьо-зелений та жовто-зелений.
Ці кольори отримані шляхом змішування одного базового та одного вторинного кольору.
Баланс кольору
Ви не можете малювати, використовуючи лише один або навіть усі базові кольори. Потрібно досягти балансу у вашій колірній композиції.
Додайте кілька кольорів третьої групи, або трохи сірого, щоб картина не була такою яскравою.
Якщо ви не триматимете це в розумі, то, не дивлячись навіть на те, яка у вас гарна композиціята дизайн, вам не вдасться зачепити погляд глядача.
У природі, наприклад, ви ніколи не зустрінете чисті базові або вторинні кольори в надлишку
навпаки, всі кольори збалансовані,
це і створює нашу реальність
ь
Завдання художника полягає в тому, щоб знати, коли і як змінити цю реальність або підкреслити її, щоб зробити її красивішою, драматичнішою або страшнішою,
залежно від мети автора.
Відомий ілюстраторЕндрю Луміс
(Andrew Loomis)
якось сказав:
«Колір – як банківський рахунок. Якщо зайти глибоко, незабаром нічого не залишиться».
Це означає, що деякі з найпрекрасніших творів, коли-небудь створених художниками, використовують обмежену палітру кольорів
Важливо зрозуміти, що колір у спектрі – це біле світло, розділене на елементи.
Предмети мають колір тільки тому, що їх поверхня приймає світло і відображає всі інші кольори спектру. Якби у світлі не було кольору, він би взагалі не сприймався людським оком.
Без гарного ескізу, звичайно, колір малозначущий, але вся справа в тісному зв'язку між твердою лінійною композицією та кольором, що робить гарну картинутвором мистецтва!
Якщо ви займаєтеся живописом або просто використовуєте в роботі або творчості фарби, то вам обов'язково варто дізнатися, що є додатковими кольорами, які відтінки є ними, як їх отримати і використовувати. Це стане вам у нагоді як за допомогою кисті, так і при роботі на сучасних графічних планшетах.
Вивчаємо спектр: основні та додаткові кольори
Кожен із вас хоча б раз зустрічав у книгах зображення райдужної смужки або кола, де один колір плавно переходить в інший у тій послідовності, в якій вони розташовуються і в природне явище- Веселці. Це не вигадані, а реальне відображення розподілу відтінків при поділі променя. білого світлана складові. Кожен колір відповідає певній довжині хвилі.
Такий називається спектром. Ним користуються художники, дизайнери при підборі тонів та їх гарних поєднаньдля своїх робіт. Існують три основні кольори – червоний, синій та жовтий. Ще можна почути термін первинні. Ці кольори неможливо отримати змішуванням будь-яких фарб або кольорових променів. Інші відтінки вважаються складовими, оскільки є похідними основних. Зазвичай у протиставлення основним вказують додаткові кольори, які отримані змішанням перших між собою: помаранчевий, складений із жовтого та червоного, зелений – із жовтого та синього, а фіолетовий – із червоного та синього. Якщо механічно змішати три основні кольори, вийде чорний. У разі оптичного накладання з'являється білий.
Пари додаткових кольорів
Отже, додаткові кольори - це ті, які розміщуються на протилежних кінцях ліній, проведених через центр спектрального кола. Щоб вам легше було орієнтуватися на практиці, потрібно запам'ятати три головні пари: жовтий та фіолетовий, червоний та зелений, помаранчевий та синій. Інші відтінки легко визначити, зсуваючи лінію, що відповідає діаметру на потрібний кут.
Як отримати додаткові кольори у живописі
Пігменти фарб у сучасних наборах зазвичай різноманітні, тому, працюючи з палітрою, ви зможете використовувати багато готових відтінків, складаючи з них потрібні відтінки. Якщо на початковому етапіви будете сумніватися, що потрібно додати в наявний колір, то завжди зможете скористатися спектром як підказка, схема.
Насправді зовсім не обов'язково купувати набір фарб із великою кількістю готових відтінків. Всю можливу гаму нескладно отримати самостійно, маючи лише основні кольори (синій, червоний, жовтий). Щоб змінити насиченість додаткового складового відтінку, потрібно чорний і білий колір. Проблема може виникнути лише в тому випадку, якщо в коробці замість чистого спектрального кольору виявиться якийсь відтінок, наприклад, синьо-зелений, фіолетовий, бордовий. Вибираючи набір фарб, обов'язково дивіться, щоб у ньому були присутні чисті основні кольори, тоді приготувати додаткові вам не важко.
Живопис у цифровому форматі
В світі сучасних технологійНавіть художники переходять за екрани моніторів та електронні пристрої введення Працюючи на планшеті, ви створюєте свою картину не на папері, а на екрані дисплея, фактично змішуючи не фарби, а вихідні промені світла.
Термін "колірний простір" зазвичай використовується в комп'ютерних програмах для роботи з графікою і має на увазі модель відображення відтінків у цифровому вигляді. Кожен колір характеризується числовими параметрами у вибраній системі координат. Вона може бути тривимірною або багатовимірною, залежно від кількості осей, що використовуються, тобто параметрів кольору. Найбільш прості та зрозумілі колірні моделі – це RGB, CMYK. Перша використовується для візуалізації зображень на екрані (телевізора, монітора), а друга — під час друку на чотирифарбовому пристрої, наприклад звичайному офісному принтері.
Таким чином, малюючи на планшеті, ви вибиратимете відтінки кольорів, кожен з яких має свою числову характеристику, що складається з трьох значень.
Як вибирати для картини
Яким би способом ви не створювали свої роботи, пензлем на полотні або стілус на графічному планшеті, всі кольори фарб потрібно підбирати так, щоб вони гармоніювали. Це легко зробити, скориставшись спектром.
Способів кілька:
- Використовуйте лише теплу частину відтінків (ті, у яких є жовта складова).
- Візьміть винятково холодні кольори на основі синього.
- Спробуйте контрастний варіант - поєднання одного основного кольору та додаткового до нього складового, а також їх відтінки.
- Експериментуйте з ахроматичними тонами (чорний сірий білий), додаючи будь-який спектральний відтінок.
Це лише самі прості способиотримання гармонійних, яскравих поєднань у роботі.
Отже, кольори фарб перебувають у тісному взаємозв'язку. Все різноманіття відтінків можна не тільки систематизувати, а й використовувати строго відповідно до теоретичних знань з кольорознавства. Саме в цьому випадку ваші роботи і в рукотворному, і цифровому варіанті будуть найбільш цікавими і ефектними.
Робота з кольором – завжди нелегкий етап у мистецькому процесі, оскільки поняття кольору – абстрактне. Змішувати фарби та отримувати нові кольори, а також поєднувати кольори на полотні в єдине ціле, щось наголошувати, щось залишати в тіні… Подібний етап буває лякаючим для деяких художників. Це є недоліком впевненості у собі, як наслідок незнання основних принципів поєднання кольорів. Вони досить прості та підкоряються певним правилам.
Первинні кольори
Отже, є три основні кольори у малюванні: жовтий, червоний та синій. Основні чи первинні кольори – це основа всіх кольорів. Для того щоб отримати інші кольори або їх відтінки, потрібно змішувати основні. Ми говоритимемо конкретно про живопис, оскільки, очевидно, що у поліграфії та фотографії свій набір основних кольорів.
Кольори на картинці різні за світлом, в якій яскравість на піку. Якщо їх перевести в чорно-білий формат, ви чітко побачите контраст.
Зверніть увагу на колесо основних та додаткових кольорів. У центрі трикутника три первинні. Грані - це кольори, які вийдуть при змішуванні основних. На зовнішньому колі можна легко побачити пари додаткових кольорів, вони розташовуються суворо навпроти. У разі основних кольорів верхівка первинного трикутника розташовується навпроти одного з трикутників, утвореного при змішуванні основних кольорів.
Доповнюючі кольори
Коли ви дивитеся на будь-який колір, ви не усвідомлюєте, що ваші очі бачать ореол кольору, що доповнює.
Придивіться уважно до двох квадратів. Вони мають однаковий колір. Але квадрат зліва здається більш синім, оскільки його оточує колір, що доповнює, і обидва кольори впливають один на одного. Коли ми дивимося на квадрат зліва, наше око сприймає помаранчевий колір навколо нього. Другий квадрат виглядає інакше. Якщо, наприклад, розмістити фіолетовий квадрат на синьому тлі, колір теж сприйматиметься по-іншому, оскільки фіолетовий і синій не є квітами, що взаємодоповнюють.
Є 3 основні пари доповнюючих кольорів. Кожна пара – це 1 основний і 1 колір, що доповнює. Так, для червоного доповнюючим буде зелений, для блакитного – помаранчевий, для жовтого – фіолетовий. Такі ж зв'язки поєднують пари контрастних кольорів: червоно-жовтогарячий буде доповнюючим для блакитно-зеленого, блакитно-фіолетовий – для жовто-жовтогарячого і так далі.
Доповнюючі кольори та їх контраст
Правильно розташувавши поблизу доповнюючі кольори, можна посилити ефект, оскільки вони поглиблюватимуть один одного. Будь-який колір буде більш насиченим поряд з іншим, ніж сам собою. Для прикладу, зелений та синій кольориконтрастують з помаранчевим та червоним. Естетичність подібного поєднання залежить ще й від правильних пропорцій: якщо ми будемо використовувати в однаковій кількості контрастні кольори, то вийде дисгармонійна комбінація, а мінімальна кількість червоного на тлі зеленого може виглядати красиво. Вражаючою буде та картина, на якій контрастні кольори будуть однакового тону та інтенсивності. Очі швидко пересуваються з одного кольору на інший, при цьому створюється оптична вібрація і від цього кольору здаються яскравішими.
Змішаність доповнюючих кольорів
Не варто використовувати чисті кольори, що доповнюють. Приємнішими для очей будуть саме так звані змішані кольори, що доповнюють. Тобто розділені істинним кольором, що доповнює. Наприклад, фіолетовий – це справжній колір, що доповнює (контрастний) для жовтого, а синьо-фіолетовий і червоно-фіолетовий є його змішаними доповнювальними кольорами.
Якщо ви маєте справу з контрастними кольорами, не забувайте про правила композиції. У даному випадкунеобхідно, щоб найконтрастніша ділянка на картині привертала увагу. Тобто потрібно стежити за тим, щоб він збігався з фокальною точкоюкартини, інакше контраст відволікатиме глядача. Якщо картина буде мати кілька рівносильних по контрастності зон, вона просто збиватиме з пантелику.
Насичені кольори здаватимуться яскравішими поруч із нейтральними кольорами. Коли в картині переважають тьмяні тони, створити центр інтересу можна додавши мазків чистим кольором. У такий спосіб ви привернете погляд і утримаєте увагу. Виразний та яскравий об'єкт завжди вдало можна підкреслити легкими переходами холодних кольорів.
Напевно, кожен з вас стикався з легким сумом і апатією в холодний похмурий день, який миттєво перетворюється на безпричинне наснагу в яскраву сонячну погоду. Можливо, вся справа у нестачі вітаміну D, який у нас виробляється на сонці, але є ще й інший секрет. Залежно від освітлення повністю змінюється колірна палітравсіх навколишніх предметів. У ясну погоду ми бачимо насичені кольори та різкі тіні, які є синонімом динаміки та позитиву; у хмарні дні тіні розмиваються і створюється відчуття спокою або навіть легкого смутку за рахунок зниження контрастності. Крім того, власний колір предметів залежить від температури освітлення, що також впливає на наше враження від навколишнього пейзажу.
Часто звертають увагу лише на тональне моделювання форми, зображуючи в тіні предмета той же колір, що і на світлі, лише з різницею в тоні. Це серйозна помилка, тому що колір завжди змінюється. Неможливо намалювати тим самим пігментом і світло, і тінь!
Щоб створити реалістичне зображенняпредметів, необхідно пам'ятати такі аксіоми:
1. Якщо освітлення тепле, то у тіні з'являються холодні відтінки, і навпаки, якщо освітлення холодне, у тіні з'являться теплі відтінки.
Наприклад, якщо ми малюємо при яскравому сонячному світлі в безхмарний день пейзаж, то в тіні можуть бути теплі відтінки, тому що денне світло найчастіше буває білого, блакитного або лимонного відтінку і вважається холодним світлом. На сході і заході сонця сонячне світло, як правило, тепле - яскраво жовте або помаранчеве, тому в тіні з'являються холодні синюваті і голубуваті відтінки.
К. Моне “ Руанський собор: портал та вежа Сен-Ромен: ефект ранку”. К. Моне "Руанський собор: портал і вежа Сен-Ромен: опівдні". К. Моне "Руанський собор: портал і вежа Сен-Ромен: ефект сонця, кінець дня"
Так само, якщо ми малюємо при електричній лампі розжарювання натюрморт, то тіні помітно похолонуть, ви побачите відтінки синього, фіолетового або навіть зеленого. Також і в полум'ї багаття або свічки, що дають тепле освітлення, у тінях з'являються холодні відтінки. Однак, при використанні люмінесцентної лампи з холодним світлом (від 4000 K) тіні стануть помітно теплішими, як і при холодному місячному світлі.
Ван Гог "натюрморт креслярська дошка, трубка, цибуля і сургуч". Зоряна нічнад Роною” Розібратися з температурою світла нам допоможуть такі таблиці
2. У тіні з'являються протилежні відтінки на колірному спектрі локального кольору предмета.
Це просте означає, що у тіні предмета ми можемо побачити відтінки додаткового кольору. Наприклад, ви малюєте натюрморт із червоним яблуком, персиком та синім виноградом. Додатковим кольором для червоного буде зелений колірдля жовтого – фіолетовий, для синього – помаранчевий. Саме тому в тінях ви зможете спостерігати відтінки зеленого, фіолетового та помаранчевого кольору відповідно.
Поль Гоген «Квіти та миска з фруктами». Поль Сезанн. "Натюрморт з висунутим ящиком"Якщо звернутися до колірному колу, то ці пари будуть такими: жовтий та фіолетовий, зелений та червоний, синій та помаранчевий. І проміжні між ними відповідно.
3. Висвітлений теплим світлом предмет, що має теплий локальний колір, на світлі стає ще яскравішим і насиченим, а предмет, що має холодний локальний колір, стає ближче до ахроматичного кольору, що дорівнює тону.
А предмет, що має холодний локальний колір, стає ще яскравішим, дзвінкішим і насиченішим.
Наприклад, ми малюємо апельсин, освітлений лампою із теплим світлом. На світлі ділянка апельсина здаватиметься ще яскравішою і насиченішою, ніж вона є, в той час, як у тіні помаранчевий колір не тільки помітно стане холоднішим, а й втратить кольоровість. Такого ефекту можна досягти за допомогою блакитної фарби. Багатьом відомо, що додаткові кольори, покладені на полотні поряд, посилюють один одного. Але не всі знають, що додаткові кольори при змішуванні один з одним на панелі нейтралізують один одного. Якщо ж цей апельсин ми висвітлимо денним холодним світлом, то на світлі його колір стане бляклішим, тоді як у тіні з'являться «гарячі відтінки».
Ван Гог "Натюрморт з кошиком та шістьма апельсинами". П. Кончаловський "Апельсини" Ці прості правиладозволяє передбачити, який колір з'явиться в тіні або світла і правильно підібрати відтінки для змішування. От і все. Приємного малювання!