Туфан Імамутдінов зробив із п'єси Теннессі Вільямса про деспотичну матір постановку про сім'ю, де всі люблять один одного, і кожен відчуває провину перед іншими. У головній ролі Марина Нєєлова.
Постановка, вихованця майстерні, п'єси «Скляний звіринець» на Великій сцені — подія не прохідна. Режисери-початківці сьогодні вважають за краще працювати з акторами-однолітками в камерних просторах для невеликого кола «своїх» глядачів, намагаючись уникати «труднощів перекладу» на мову інших поколінь. У цьому є природне прагнення пред'явити та утвердити себе як якусь нову спільність зі своїм поглядом на життя, почуттям сьогодення та стилю. Подолати межі «ближнього кола» наважуються не багато хто. Адже проблема не лише у взаєморозумінні «батьків» та «дітей». На репетиціях з актором-майстром, людиною, яка відбулася, готовою вкласти у спектакль не тільки свої вміння, а й долю, одразу виникає питання, що ти можеш йому дати, за які нові горизонти його поманити. Виклик неабиякий. Але тільки так приходить професійне зростання.
У виставі «Шоша» за романом Башевіса-Зінгера вже працював із справжньою зіркою. Невелику, але важливу роль матері Шоші в нього грала. У «Скляний звіринець» він покликав і запропонував роль, здавалося б, зовсім їй не властиву, — деспотичної матері Аманди Уінгфілд, яка вимагає від своїх нещасних дітей дотримуватися пристойності насамперед. Точніше, так Аманду прийнято трактувати. Інакше її син Том, що втік з дому, прототипом якого частково себе вважав сам, не міг би виглядати героєм, що вирвався з пут вульгарної буденності. У спектаклі все інакше.
У голих картонних стінах незатишного будинку Уінгфілдів живе справжня сім'я — мати і її діти: син Том (), який зачитується віршами, ненавидить свою роботу в взуттєвому магазині, і болісно переживає свою інвалідність, що відгородилася від світу навколо іграшкової каруселі зі скляними лошами. ). Усі троє люблять одне одного, і кожен відчуває провину перед рештою. Аманда - за те, що від неї втік недолугий чоловік, який встиг пропити сімейний стан. Том за те, що не здатний бути опорою. Лаура взагалі вважає себе причиною всіх бід сім'ї. Усі троє зіграні чудово. Актори точні, органічні, відчувають одне одного, відгукуються на імпровізації. не боїться бути смішною і жалюгідною, якоюсь пригорелою квочкою, що буквально душить своїх пташенят метушливою опікою і непереборними запевненнями, що в них все добре. навіть у акробатичних спробах проникнути від материнської турботи крізь стіни, навіть у напускній грубості дає відчути ніжну залежність свого героя і від матері, і від сестри. , не бажаючи викликати жалість фізичним недоліком своєї героїні (дозволяючи собі лише легкий натяк на кульгавість), змушує Лауру приймати своїх рідних такими, якими вони є, розуміти їх і почувати себе чи не старшою в сім'ї.
Лихо вистави в тому, що молодий режисер, тонко придумавши вихідну ситуацію сімейної драми, не зміг її розвинути. Актори від сцени до сцени грають все нові й нові відтінки того самого стану. А дія стоїть. Реальна подія відбувається лише у другому акті, коли Том приводить у гості гіпотетичного нареченого для сестри. Тільки в сцені зустрічі Лаури та Джима () — від першої незручності, через чарівність можливої душевної близькості та надії на майбутнє до визнання Джима в тому, що він заручений з іншого, — драма трапляється «тут і зараз». І втеча Тома саме після неї, того самого Тома — щиро люблячого, дбайливого брата і сина, яким його вже звик сприймати глядач, — здається неймовірною. Але завіса картинно падає, і на нього проектується строката картинка розбитої в брязкіт дитячої іграшки-калейдоскопа.
Фото Олени Сидякіної
«Скляний звіринець» - це автобіографічна п'єса Теннессі Вільямса, яка протягом кількох десятків років користується незмінною популярністю у режисерів театру та кіно. Все завдяки темі непростих сімейних взаємин, яка порушена в ній, - вона близька багатьом, незалежно від епохи. Звідси такий ажіотаж – квитки розкуповуються миттєво. Прикметно, купити їх поспішають не лише жителі столиці, гості з інших міст оформляють замовлення заздалегідь.
Про що розповість сюжет?
Сьогодні ми запрошуємо вас знову повернутися до одвічного конфлікту «батьків та дітей» – режисер Туфан Імамутдінов поставив чудову, на наш погляд, версію Скляного звіринця у театрі Націй. І це вже третя його вдала постановка на місцевій сцені!
У центрі дійства – неповна сім'я: мати Аманда (Марина Неєлова) та її дорослі діти Том (Євген Ткачук) та Лаура (Алла Юганова). Невдачі в особистому житті сильно вплинули на характер Аманди - всю свою енергію вона спрямовує на дітей. Контролює кожен крок і постійно повчає. Вона – з тих матерів, що душать нащадків своєю любов'ю. Діти ж, внутрішньо вже давно відгородившись від материнського натиску, щосили намагаються вирватися з-під опіки деспотичної батьківки.
На роль Аманди Туфан Імамутдінов запросив Марину Неєлову – зірку театрального мистецтва. Треба сказати, що провідна актриса Сучасника практично не виступає на «чужих» сценах. Але для вистави «Скляний звіринець» Театру Націй вона зробила виняток. За її словами: «Хороша драматургія - радість для акторів», а тому, що Теннессі Вільямс талановитий драматург ніхто не сумнівається. І звичайно, справа ще й у довірі до режисера.
Молодий талановитий режисер Туфан Імамутдінов неодноразово заявляв у інтерв'ю, що епоха консерватизму в театрі вичерпала себе. І справді, кожна його вистава - це спроба достукатися до глядача, по-новому поглянути на вічні проблеми і, звісно, шанс проявити себе для молодих акторів, яких Імамутдінов охоче запрошує до своєї команди. Не виняток і «Скляний звіринець», поставлений на сцені Театру Націй.
Про спектакль «Скляний звіринець»
«Скляний звіринець» - це вистава за однойменною п'єсою Теннесі Вільямса, яку часто називають американським Чеховим. Головне в його творах - це не дрібні деталі або хитромудрий сюжет, а середовище, в якому герої волею неволею змушені чинити так, а не інакше. Цього разу в центрі уваги історія колись знатної, але злиденної сім'ї, де приваблива авторитарна мати намагається влаштувати долю своїх дітей. При цьому кожен із них - вже доросла людина зі своїм характером, почуттями, бажаннями. Волею неволею між людьми, котрі люблять один одного, виникає психологічне протиборство.
Прем'єра вистави «Скляний звіринець» відбулася 16 лютого 2013 року. Тоді акторський склад справді вразив глядачів – талановиту відому кожному театралу Марину Неєлову оточували молоді колеги – Алла Юганова, Павло Кузьмін, Євген Ткачук.
Інші заходи режисера
«Скляний звіринець» - не єдина постановка Туфана Імамутдінова у Москві. У Театрі Націй з успіхом йшли його вистави «Сиротливий захід» та «Шиша», на іншій сцені Сучасника – «Постріл». Також режисер активно працює на своїй батьківщині, у Республіці Татарстан.
Як купити квитки на виставу «Скляний звіринець»
Проблема «батьків і дітей» є вічною, тому і в дні прем'єри, і в 2019 році знаходяться охочі подивитися виставу «Скляний звіринець» у Театрі Націй. Якщо і ви ухвалили таке рішення, то залишилося лише одне - подбати про купівлю квитків. Це питання можна довірити нам, бо:
- персональний менеджер не просто допоможе купити квитки на спектакль «Скляний звіринець», а й підбере найкращі місця у будь-якій ціновій категорії;
- вам не потрібно буде їхати за своїм замовленням - кур'єр доставить квитки по Москві та Санкт-Петербургу абсолютно безкоштовно;
- наша компанія готова подбати не тільки про ваше дозвілля, а й бюджет - для постійних клієнтів та тих, хто купує одночасно більше 10 квитків, передбачена знижка.
Для того, щоб дійсно кожен, хто звернувся, ставав нашим клієнтом, ми подбали про вашу зручність: замовлення можна зробити не тільки онлайн, але й по телефону, а також оплатити його різними способами.
"Скляний звіринець" - це, як і п'єси Чехова, театральна класика. В інтерпретації молодого талановитого режисера Туфана Імамутдінова вона вийшла не авангардною, але несподіваною. Постановка варта того, щоб витратити на неї свій вечір і насолодитися не лише психологічно тонким сюжетом, а й талановитою грою прекрасної Марини Неєлової та її партнерів зі сцени.
Теннессі Вільямс
Камерна, майже інтимна психологічна вистава. Достовірність цієї реальної і водночас притчевої історії, майстерність режисера та виконавців зачаровують зал, ведуть глядача за собою навіть у тому випадку, коли він приходить розважитись.
Невипадково вистава так одностайно прийнята не лише московською критикою: театральні діячі зі США, які приїхали на Чехівський фестиваль, стверджували, що це найкраща вистава за цією п'єсою Вільямса за останні роки. Віртуозно грає головну роль народна артистка РФ Ольга Широкова: у її виконанні Аманда - жінка-дитина, наївна і чіпка, яка живе спогадами і намагається вижити в чужому для себе середовищі - безглуздий, смішний, іноді трагічний, але дуже зворушливий драматичний персонаж.
Тривалість вистави: 2 години 50 хвилин із антрактом.
Режисер-постановник: Олександр Вількін
Художник по костюмах: Діна Могильницька
Композитор: Микита Широков
Балетмейстер: Марія Остапенко
Сценографія: Юрій Доломанов
Діючі особи та виконавці
Відгуки
«Цей театр я побачила випадково. Проїжджала повз Сухаревську і наткнулася поглядом на букви "під керівництвом...". Погуглила. Виявила, що у п'ятницю показуватимуть "Скляний звіринець" і купила квиток. На спектакль йшла димово втомлена після роботи і роздратовано-буркотлива, як розворушене осине гніздо. Була сповнена скепсису, особливо після постановки цієї п'єси, яку я нещодавно дивилася в Театрі біля Нікітських воріт. А потім на сцену вийшов Том Уінгфілд (Деніс Кравцов), і я полегшено видихнула. З усіх трьох бачених мною Томів цей був просто ідеальним. Під час авторських монологів він начебто звертався до зали, але водночас говорив усе це начебто самому собі, промовляючи вголос свої думки. Це найкраща подача, як на мене. Небагато "над глядачем" без панібратського зламу так званої "четвертої стіни" - для мене це важливо. Лаура (Олена Щукіна) була худенька, як тонка гілочка. І так, це була справжня Лаура. Вона подекуди навіть дратувала мене своїм витанням у хмарах, і таке прочитання ролі мене захоплювало. Лаура невагомо, навіть незважаючи на свою кульгавість, пересувалась по сцені, ніби була лише тінню в рідній хаті, намагаючись здаватися невидимкою, щоб ніхто не відривав її від улюблених занять. І прекрасною виявилася Аманда (Ольга Широкова). Це не колишня красуня "собі на умі", яка старанно п'є кров своїх нащадків. Ні, Аманда тут постійно думає про майбутнє своїх дітей і намагається застерегти їх від своїх та чужих помилок. І робить вона це лише тому, що по-справжньому непокоїться за них. Так, її турбота, а не (або не лише) істеричні прояви егоїзму. Джим (Олексій Щукін) гарний. Чи не ідеальний (тут першість все ще тримає Костянтин Дунаєвський), але попадання в образ відмінне. Мені сподобалося, що скляний звіринець тут був справді набором скляних звірят у шафці. Та й взагалі постановка вкрай класична, я навіть сказала б - старомодна, що в моєму випадку є компліментом. І текст п'єси на місці нічого не різало слух. Обов'язково прийду до цього театру знову.»
«Колись дуже давно... Я закохалася в Теннессі Вільямса. Ось просто закохалася і все. І в мене з'явилися улюблені перекладачі його творів – вловити мелодику мови персонажів не так просто – сьогоднішні переклади тому приклад. Досі пам'ятаю ті ВААПівські екземпляри, які мені видавали у театральній бібліотеці на Петровських лініях. У голові один за одним складалися мої власні образи героїв та героїнь драматурга. Я переглянула практично всі театральні постановки не тільки в Москві та Ленінграді, пізніше – у Пітері. Доходило часом до кумедного. Збираючись у відрядження в якесь повітове місто N, я насамперед з'ясовувала, а чи немає в місцевому театрі постановки Теннессі Вільямса. Вистави чіпляли, розчаровували, подобалися, не подобалися, ets...І лише деякі з них залишали той самий довгий і складний смак, який знову хочеться відчути через роки. Моє бажання виповнилося вчора. На спектаклі «Скляний звіринець». Ольга Широкова, завдяки Вам, я знову побачила свою Аманду!
Бо час є найдовша відстань між двома точками (с). Тенессі Вільямс. Цієї п'ятниці я, нарешті, подивилася «Скляний звіринець» Тенессі Вільямса. Незважаючи на те, що ця річ, так само як і інші його п'єси, такі як «Татуйована троянда», «Кіт на розжареному даху» та «Орфей спускається в пекло», була моїм літературним другом уже багато років і оригінальний текст її я цілком можу самостійно цитувати, театральної постановки ні на сцені, ні у вигляді екранізації я не бачила, свідомо відкидаючи усі можливості. Занадто жива уява. Занадто зачіпає мене сюжет. А отже, величезна небезпека розчарування, оскільки персонажі в моїй уяві вже багато років мають обличчя та стійкі образи. Чужого прочитання мені не хотілося. Але, побачивши інструкцію вистави, я все-таки не встояла. Трохи історії: «Скляний звіринець» 1944 року приніс своєму авторові Томасу Ланіру «Теннессі» Вільямсу III його перший успіх. П'єса автобіографічна. І сам автор виступає в ролі головного героя Тома, роблячи всю історію того, що відбувається особистою та близькою глядачеві. Сюжет психотерапевтичний і трагічний, хоча з погляду подій, що відбулися, - це всього лише шматочок повсякденного життя нічим не примітної сім'ї, здається, що відірваної від реальності, але насправді є найчастішою її частиною. У ролі Аманди, безапеляційної, емоційної, кокетливої, безглуздої, нерозумної, одночасно безпорадної і владної жінки, що нав'язує свої ілюзії дітям, що задихаються всередині чужих помилок, але мають занадто тонку шкіру і відсутність моральних ресурсів, для того щоб гідно чинити опір її РФ Ольга Широкова І, на мою думку, її Аманда саме така, якою її малював Вільямс. Той, хто викликає скоріше співчуття, ніж роздратування, і скоріше жаль і розуміння причин її безглуздості, ніж обурення її вчинками. У ролі Лаури, глибокого інтроверта, живого втілення своєї колекції скла актриса Аліна Мазненкова. Прохолодна, прозора тендітна ніжність героїні, що назавжди розбиває про реальність, так само непоправно, як фігурка улюбленого нею єдинорога. Мені здається, цілком вийшла. Момент, коли героїня непритомніє – дійсно рух фарфорової ляльки. Так само і в доленосному танці з Джимом-рухи набувають грації живої жінки дуже ненадовго. І потім знову стають трохи ляльковими. Такими, як сама героїня. Герой Тома, незважаючи на нескінченну боротьбу з усім, що пов'язано, з будинком і порядком, що встановлюється в будинку матір'ю, можливо завдяки тому, що саме він, начебто і будучи героєм сюжету, одночасно дивиться на все, що відбувається через призму прожитих років, і розповідає історію злегка відсторонено, і у Вільямса і в актора Євгена Сологалова виходить олівцевим начерком, не живим яскравим персонажем, а трохи примарним, як і все, що відбувається, тому що вся увага спрямована не на його гарячі переживання, а на те, що там давно вже не відбувається. перебуває фізично. Джим О, Коннор описується Вільямсом як «Звичайний приємний хлопець». Власне, саме такий хлопець і вийшов у актора Володимира Роганова. Взагалі, сам персонаж протиставлений всім членам сім'ї Уінгфілд, який має доброту, сміливість і силу протистояти чужому неврозу і не включитися в нього або втекти, боягузливо, а чесно вийти з ситуації, повідомивши, що покладає на нього невротичні надії, про неможливість і недоцільність цих надій. І танець. Чудовий вийшов танець і з матір'ю, і з дочкою. Явище красивої молодої людини у фактично жіночому монастирі – справді подія. Якщо я, мабуть, розглянула -деталь, дещо позбавляє пафосу мій відгук - портрет блудного батька, що залишив сімейство задовго до початку подій, що займає центральне місце у вітальні, дуже скидається на портрет керівника театру. Ця деталь видалася мені чарівною. І окреме, важливе і особисте для мене: величезне спасибі Ользі Широковій за несподівану можливість раптом побачити живими одночасно двох жінок, які вже пішли від мене, що виховували мене – маму і бабусю. У жестах та інтонаціях Аманди оживали їхні голоси, слова та рухи, від цього мені довелося трохи поплакати. На мій суб'єктивний погляд - цю постановку Тенессі Вільямса обов'язково треба побачити на власні очі. »
«Вчора я, як майстер спонтанностей, ненароком сходила до театру. У зовсім невідомий за мірками столиці. Знаходиться він на Сухаревській і називається "Вишневий сад". А дивилася я "Скляний звіринець" по Теннесі Вільямсу. Взагалі, це вже третій "Скляний звіринець" у моєму житті. Перші два були у Молодіжному театрі на Фонтанці у Петербурзі, тож у Москві у мене, можна сказати, дебют. Насправді, я не чекала багато від театру, в який за пару годин до вистави можна купити квиток на перший ряд. Але оскільки я не професійний поціновувач, мені і постановка, і актори дуже сподобалися. І, як мені здалося, тут все вийшло набагато трагічніше і психоделічніше, ніж у Молодіжці. Там "Сині Троянди" (місцевий варіант назви) мені запам'яталися дуже світлою п'єсою, хоч, ясна річ, сенс той самий. А тут друга дія – просто до грудки у горлі. Ну, чи, може, я з віком стала гостріше сприймати такі речі. Я люблю книги, фільми та спектаклі про людей, які живуть у своєму світі, у своєму, але схожому на мій. Мені завжди хочеться крикнути їм: "Гей, послухай, але чому ж, чому ж ти знаходишся в тому, нереальному просторі, чому тебе немає поруч зі мною? Я так тобі потребую, але я можу тільки любити тебе, розуміти тебе, а торкнутися не можу". І так, "Скляний звіринець" для мене зараз був дуже доречним ще й тому, що не так давно в Моїй, не в книжковій і не в кіношній, а в моєму житті з'явилася справжня, жива людина, якій не тільки можна сказати те саме саме, але й якого можна доторкнутися і навіть обійняти. І подзвонити також можна! Не впевнена, що ця людина з'явилася в мене назавжди, напевно, вона скоро зникне, як це зазвичай відбувається, але мені дуже радісно знати, що мій безлюдний світ насправді живемо, просто нас мало»
«У к/т "Ілюзіон" спеціально подивилася худ.фільм і, порівнявши з постановкою Вількіна, відзначила користь у бік театру. Як добре, що ще є театри, які ставлять вистави у класичній постановці, без режисерської дурниці.»
"Скляний звіринець" - п'єса вже майже класична, написана патріархом американського театру, їх Чеховим - Теннесі У. Сюжет простий: син живе зі старою, але дуже ще живенькою і бадьорою матір'ю, сестрою-хромоніжкою і мріє не піклуватися про їхнє існування, отримуючи 65 доларів у взуттєвому магазині, а вирушити у мандри світом із торговим флотом. На прохання матері він приводить у будинок друга з роботи, сподіваючись видати сестру заміж, прилаштувати її і вирватися з "картонної коробки" - їх маленької безвихідної квартирки. Але друг виявляється зарученим, мрії руйнуються, а син їде, і потім все життя мучиться спогадами та докорами совісті, що так вчинив із сестрою. Це канва. Трагедія у самих людях. Вона живе у них. Вони у ній існують. Живуть як ручні мишки у картонній коробці бога. І трагедія виникає там, де її ламають. Це могла бути не трагедія і навіть не театральна історія зовсім. Теннесі витяг її зі своєї підсвідомості та юнацьких спогадів. Але якби Том (син) був іншою людиною, він міг би влаштувати бізнес, заручити сестру, відправити матір у багатий пансіон чи подорож світом. самому одружуватися, подорожувати власним коштом (а чи не на судні моряків простим матросом), виховувати дітей, писати вірші (якби вони ще писалися), але ні. Він також як і його сестра, яка мучиться комплексною неповноцінністю через кульгавість, своєю внутрішньою самотністю, замкнутістю, він теж мучиться своєю трагедією, він вигадав цю безвихідь. Одна мати намагається бути бадьорою, вона, піднявши одна двох дітей, знає ціну хорошого та поганого життя. Вона мучить сина, постійно нагадуючи йому про його обов'язок і дратуючи своєю активністю. Вона вперто не хоче йти на другий план. але може їй там не місце. Він принаймні не здається, хоча її легковажністю, жвавістю, видніється дика прірва, повний розпач у житті. Але вона не здається, вірить у дітей, сама страждає їх песимізмом і стражданнями. Якби діти були хоч трохи схожі на неї, але ні... вони депресивні, серйозні, розчаровані, вони шукають вихід лише у своїх мріях. Ця вистава нагадує мені і мене, і нагадує про те, що тільки людина творить драму власного життя. що замкнене коло сидить у твоїй голові. дуже часто не знаєш, як його розірвати, як подолати свої комплекси (як не може подолати їх сестра Тома Лора, звістка про те, що її шкільна любов - потенційний наречений одружується з іншою зовсім розбила її; ось так - він з одного боку повернув її до життя, надав впевненості, дав зробити ковток щастя. Одна людина підбадьорилася б від цього, а інша ніколи вже не оговтатися і впаде мертво, втративши цю першу надію). І ця вистава дуже чеховська, тут навіть є майже свій Лопахін (наречений, хоч і він теж не задоволений життям, але принаймні намагається жити за банальними істинами - що будь-яке незадоволення собою є наслідком комплексу, поганого спогаду з дитинства, як черевик, що надто голосно стукав). Лори на її кульгавій нозі). Для Лори цей черевик став найбільшим нещастям у житті, інші його навіть не помітили. А людина поставила хрест на собі через таку (для зовнішнього ока) дрібницю. Очі людини - це величезне збільшувальне скло, яке фокусується на чомусь і збільшує-збільшує, поки гладь його не розірветься від натуги. Людина сидить усередині своєї скляної клітки і зовсім не бачить світ навколо, бачить лише своє нещастя та горе. Важко бути господарем життя. Стати їм легко. Але для цього треба вбити усі свої спогади, усі страхи, своє затишне, спокійне безвихідь існування.