Склад балетної трупи маріїнського театру. Три найкращі танцівниці маріїнського театру виконують на сцені великої партії анни кареніною. Чому ви вирішили залишити Маріїнський театр

Публікації розділу Театри

Сучасні російські балерини. Топ-5

До пропонованої п'ятірки провідних балерин увійшли артистки, які розпочали кар'єру в головних музичних театрах нашої країни - Маріїнському та Великому - у 90-х роках, коли ситуація в політиці, а за нею та в культурі стрімко змінювалася. Балетний театрставав більш відкритим за рахунок розширення репертуару, приходу нових хореографів, появи додаткових можливостей на Заході та водночас більш вимогливим до виконавської майстерності.

Цей короткий список зірок нового покоління відкриває Уляна Лопаткіна, яка прийшла до Маріїнський театр 1991-го і зараз практично завершує кар'єру. Наприкінці списку – Вікторія Терьошкіна, яка також почала працювати в епоху перебудови у балетному мистецтві. І відразу за нею йде наступне покоління танцівниць, для яких радянська спадщина – лише один із багатьох напрямків. Це Катерина Кондаурова, Катерина Крисанова, Олеся Новікова, Наталія Осипова, Оксана Кардаш, але про них іншим разом.

Уляна Лопаткіна

Сьогоднішні ЗМІ називають ученицю Наталії Дудинської Уляну Лопаткіну (нар. 1973) «іконою стилю» російського балету. У цьому яскравому визначенні є зерно істини. Вона - ідеальна Одетта-Оділлія, справжня «дволика» героїня «Лебединого озера» в холоднувато-рафінованій радянській версії Костянтина Сергєєва, яка зуміла також розвинути і переконливо втілити на сцені інший лебединий образ у декадентській мініатюрі Саксона Михайла. За цими двома її роботами, зафіксованими на відео, Лопаткіну дізнаються на вулиці тисячі шанувальників у всьому світі, а сотні юних балетних учениць намагаються осягнути ремесло і розгадати таємницю перевтілення. Витончена і чуттєва Лебідь - це Уляна, і ще довго, навіть коли нове покоління танцівниць затьмарить геніальну плеяду балерин 1990-2000-х, Одетта-Лопаткіна ворожить. Також вона була недосяжна, точна технічно і виразна у «Раймонді» Олександра Глазунова, «Легенді про кохання» Аріфа Мелікова. Її б не назвали «іконою стилю» і без вкладу в балети Джорджа Баланчіна, чия американська спадщина, насичена культурою російського імператорського балету, Маріїнський театр опановував, коли Лопаткіна була на самому піку кар'єри (1999–2010). Її найкращими ролями, саме ролями, а чи не партіями, оскільки Лопаткіна вміє драматично наповнювати безсюжетні композиції, стали сольні роботиу «Діамантах», «Фортепіанному концерті №2», «Темі з варіаціями» на музику Петра Чайковського, «Вальсі» Моріса Равеля. Балерина брала участь і в усіх авангардних проектах театру та за результатами співпраці з сучасними хореографамидасть фору багатьом.

Уляна Лопаткіна в хореографічній мініатюрі «Вмираючий лебідь»

Документальний фільм«Уляна Лопаткіна, або Танці по буднях та у свята»

Діана Вишнева

Друга в силу народження, лише на три роки молодша за Лопаткіну, учениця легендарної Людмили Ковальової Діана Вишнева (нар. 1976) насправді ніколи не «приходила» другою, але тільки першою. Так склалося, що Лопаткіна, Вишнева і Захарова, відокремлені друг від друга трьома роками, йшли пліч-о-пліч поруч у Маріїнському театрі, сповнені здорового суперництва і водночас захоплення величезними, але зовсім різними можливостями одне одного. Там, де Лопаткіна панувала важкої граціозної Лебіддю, а Захарова формувала новий - урбаністичний - образ романтичної Жизелі, Вишнева виконувала функцію богині вітру. Ще не закінчивши Академію російського балету, вона вже танцювала на сцені Маріїнки Кітрі. головну героїнюв «Дон Кіхоті», ще через кілька місяців показала свої досягнення в Москві на сцені Великого театру. А в 20 років стала прима-балериною Маріїнського театру, хоча багатьом доводиться чекати на підвищення до цього статусу до 30 і більше років. У 18 (!) Вишнева приміряла він роль Кармен у номері, складеному спеціального неї Ігорем Бєльським. Наприкінці 90-х Вишнева по праву вважалася найкращою Джульєттою в канонічній редакції Леоніда Лавровського, вона ж стала найграціознішою Манон Леско в однойменному балеті Кеннета МакМіллана. З початку 2000-х паралельно з Петербургом, де брала участь у багатьох постановках таких хореографів, як Джордж Баланчін, Джером Роббінс, Вільям Форсайт, Олексій Ратманський, Анжелен Прельжокаж, почала виступати за кордоном як запрошена цюаль («зірка балету»). Зараз Вишнева найчастіше працює у власних проектах, замовляючи балети для себе відомим хореографам(Джон Ноймайєр, Олексій Ратманський, Каролін Карлсон, Мозес Пендлтон, Дуайт Роден, Жан-Крістоф Майо). Балерина регулярно танцює у прем'єрах московських театрів. Величезний успіх супроводжував Вишневий у балеті Великого театруу хореографії Матса Ека «Квартира» (2013) та виставі Джона Ноймайєра «Тетяна» за «Євгеном Онєгіном» Олександра Пушкіна у Московському музичному театрі імені Станіславського та Немировича-Данченка у 2014-му. 2013-го стала одним із організаторів листопадового фестивалю сучасного танцю Context, який з 2016 року проходить не лише у Москві, а й у Петербурзі.

Документальний фільм «Завжди у русі. Діана Вишнева»

Світлана Захарова

Молодша у трійці знаменитих пташенят Академії імені А. Ваганової з 90-х, Світлана Захарова (нар. 1979) моментально нагнала своїх суперниць і в чомусь перегнала їх, вчинивши, як колись великі ленінградські балерини Марина Семенова та Галина Уланова «на службу» до московського Великого театру в 2003 році. За плечима у неї було навчання у чудового педагога АРБ Олени Євтєєвої, досвід роботи з Ольгою Моїсеєвою, зіркою Кіровського балету 70-х, та гігантський послужний список. У кожному з вистав петербурзького періоду Захарова яскраво виділялася. Її ковзаном, з одного боку, стали інтерпретації героїнь у старовинних балетах Маріуса Петипа, реставрованих Сергієм Віхарєвим, та солісток в авангардних постановках провідних хореографів – з іншого. За природними даними та «технічними характеристиками» Захарова не просто перевершувала колег у Маріїнському театрі і після у Великому, вона увійшла до когорти найбільш затребуваних балерин світу, які танцюють скрізь у гостьовому статусі. А найголовніша балетна компанія Італії – балет Ла Скала – запропонувала їй у 2008 році постійний контракт. Захарова в якийсь момент зізналася, що станцювала Лебедине озеро», «Баядерку» та «Сплячу красуню» у всіх можливих сценічних редакціях від Гамбурга до Парижа та Мілана. У Великому театрі, невдовзі після переїзду Захарової до Москви, Джон Ноймайєр ставив свій програмний балет «Сон у літню ніч», і балерина блиснула в ньому у подвійній ролі Іполити-Титанії у парі з Обероном Миколи Цискарідзе. Також вона взяла участь у постановці «Дами з камеліями» Ноймайєра у Великому. Захарова успішно співпрацює з Юрієм Посоховим - вона танцювала у Великому театрі прем'єру його «Попелюшки» у 2006 році та у 2015-му виконала роль Княгині Мері у «Герої нашого часу».

Документальний фільм «Пріма-балерина Великого театру Світлана Захарова. Одкровення»

Марія Олександрова

У той самий час, коли тріада петербурзьких танцівниць підкорювала Північну Пальміру, у Москві зійшла зірка Марії Олександрової (нар. 1978). Її кар'єра розвивалася з невеликим запізненням: коли вона прийшла до театру, свій вік дотанцьовували балерини попереднього покоління – Ніна Ананіашвілі, Надія Грачова, Галина Степаненко. У балетах за їхньою участю Олександрова – яскрава, темпераментна, навіть екзотична – була на других ролях, натомість саме їй діставалися всі експериментальні прем'єри театру. Зовсім ще юну балерину критики побачили в балеті Олексія Ратманського «Сни про Японію», невдовзі вона вже інтерпретувала Катерину II в балеті Бориса Ейфмана «Російський Гамлет» та ін. А дебюти в головних партіях таких балетів, як «Лебедине озеро», « », «Раймонда», «Легенда про кохання», вона терпляче чекала на роки.

Доленосним став 2003 рік, коли Олександрову вибрав як Джульєтту хореограф нової хвиліРаду Поклітару. Це була важлива вистава, що відкрила дорогу нової хореографії(Без пуантів, без класичних позицій) у Великому театрі, і революційний прапор тримала Александрова. 2014-го вона повторила свій успіх в іншому шекспірівському балеті - «Приборкання норовливої» в хореографії Майо. 2015-го Олександрова розпочала співпрацю з хореографом В'ячеславом Самодуровим. Він поставив на неї балет про театральне закулісся – «Завісу» в Єкатеринбурзі, а влітку 2016 року вибрав на роль Ундіни в однойменному балеті у Великому театрі. Балерина зуміла використати вимушений час очікування для відточення драматичної сторони ролі. Таємне джерело її креативної енергії, спрямованої на лицедійство, не вичерпується, і Александрова завжди перебуває у бойовій готовності.

Документальний фільм «Монологи про себе. Марія Александрова»

Вікторія Терьошкіна

Як і Олександрова у Великому, Вікторія Терьошкіна (нар. 1983) перебувала в тіні вищезгаданої трійки балерин. Але вона не чекала чийогось виходу на пенсію, вона почала енергійно захоплювати паралельні простори: експериментувала з хореографами-початківцями, не губилася у важких балетах Вільяма Форсайта («Приблизна соната», наприклад). Часто робила те, за що інші не бралися, або бралися, але не справлялися, а Терьошкіна виходило і виходить абсолютно все. Її головним ковзаном було бездоганне володіння технікою, допомогла витривалість та присутність поряд надійного педагога – Любові Кунакової. Цікаво, що на відміну від Олександрової, яка пішла у справжній драматизм, який тільки можливий на балетній сцені, Терьошкіна «поставила» на вдосконалення техніки і звела в культ переможну безсюжетність. Її улюблений сюжет, який вона завжди розігрує на сцені, виростає із почуття форми.

Документальний фільм «Царська Ложа. Вікторія Терьошкіна»

|
балет маріїнського театральний, балет маріїнський театральний
Історія балетної трупи Маріїнського театру починалася з придворних вистав, де брали участь багато професійних танцівників і танцівниць, що з'явилися після заснування імператрицею Анною Іоанівною в 1738 році. Танцювальні школипід керівництвом французького педагога Жана Батіста Ланде.

Балетна трупа входила до складу театрів:

  • Петербурзького Великого театру (Кам'яного; з 1783),
  • Маріїнського театру з 1860,
  • Державного Маріїнського театру (з 1917), який у 1920 р. перейменований у Державний Академічний театропери та балету (з 1935 ім. С. М. Кірова), а 1992 року повернув своє колишнє ім'я - Маріїнський театр.
  • 1 XIX століття
  • 2 XX століття
  • 3 XXI століття
    • 3.1 Артисти балету
      • 3.1.1 Балерини та прем'єри
      • 3.1.2 Перші солісти
      • 3.1.3 Другі солісти
      • 3.1.4 Солісти характерного танцю
      • 3.1.5 Корифеї
  • 4 Див.
  • 5 Примітки
  • 6 Посилання

XIX століття

Рікардо Дріго, 1894 Лев Іванов, 1885 Цезар Пуньї, 1840 Маріус Петипа, 1898 Леон Мінкус, 1865 Петро Чайковський Олександр Глазунов

Помітне впливом геть розвиток петербурзького балету надав Ш. Л. Дідло. Танцювальні поеми Дідло "Зефір і Флора" (1804), "Амур і Психея" (1809), "Ацис і Галатея" (1816) Кавосу віщували наступ романтизму. 1823 року театр поставив балет « Кавказький полонений, або Тінь нареченої» на муз. Кавосу (1823). репертуарі, створеному Дідлом, розкрилися таланти М. І. Данилової, Є. І. Істоміної, Є. А. Телешової, О. С. Новицької, Огюста (О. Пуаро), Н. О. Гольця. 1837 італійський хореограф Ф. Тальоні та його дочка М. Тальоні показали в Петербурзі балет «Сільфіда». 1842 у балеті «Жизель», у постановці Ж. Кораллі та Ж. Перро, з успіхом виступила Є. І. Андріянова. 1848-1859 роках петербурзький балет очолив Ж. Перро, який поставив балети «Есмеральда», «Катаріна» та «Фауст» Пуньї. 1859 року балет очолив балетмейстер А. Сен-Леон, поставив балети «Коник-Горбунок» (1864) та « золота рибка»(1867). Наступником Перро і Сен-Леона став Маріус Петипа (з 1847 соліст балету, потім - балетмейстер, у 1869-1903 - головний балетмейстертеатру).

За час свого перебування в Росії Маріус Петипа поставив на імператорській сцені балети: «Дочка фараона» на музику Цезаря Пуні, 1862 року; «Цар Кандавл» Цезаря Пуні, 1868 року; "Дон Кіхот" Л. Ф. Мінкуса, 1869; "Дві зірки" Цезаря Пуні, 1871; "Баядерка" Л. Ф. Мінкуса, 1877; "Спляча красуня П. І. Чайковського, в ред. Дріго, (1890-1895), I та III акти, у співпраці з Левом Івановим (Івановський текст - 2-я картина першого акту, венеціанський та угорський танці у другому акті, третій акт, за винятком апофеозу), «Лебедине озеро» (спільно з Л. І. Івановим, 1895); «Раймонда» на музику А. К. Глазунова, 1898; Ольденбурзького, Мінкуса і Трубецького, 1898; «Пахіта» Дельдевеза, 1899; ) Дріго, 1900; «Учні пана Дюпре», 1900; «Чарівне дзеркало» Корещенко, 1904;

Балети Маріуса Петипа вимагали високого професіоналізмутрупи, який досягався завдяки педагогічним талантам Християна Йогансона, Енріко Чеккетті. балетах Петипа та Іванова виступали:М. Суровщикова-Петипа, Катерина Вазем, Є. П. Соколова, В. А. Нікітіна, Марія Петипа, П. А. Гердт, П. К. Карсавін, Н. Г. Легат, І. Ф. Кшесінський, К. М. Кулічівська, А. В. Ширяєв.

XX століття

А. В. Ширяєв, 1904А. А. Горський, 1906 Михайло Фокін, 1909

На початку XX ст. академічних традиційбули артисти: Ольга Преображенська (1871-1962), Матильда Кшесінська, ВіраТрефілова, Ю.М. 1895 року – 16 вересня 1991 року)

У пошуках нових форм Михайло Фокін спирався на сучасне Образотворче мистецтво. Улюбленою сценічною формою балетмейстера став одноактний балетз лаконічною безперервною дією, з чітко вираженим стилістичним забарвленням.

Михайлу Фокіну належать балети: «Павільйон Арміди», 1907; "Шопеніана", 1908; "Єгипетські ночі", 1908; "Карнавал", 1910; "Петрушка", 1911; « Половецькі танці» в опері «Князь Ігор», 1909. На балетах Фокіна прославилися Тамара Карсавіна, Вацлав Ніжинський і Ганна Павлова.

Перший акт балету «Дон Кіхот», на музику Людвіга Мінкуса (за мотивами балету М. Петипа) дійшов сучасників у редакції Олександра Горського 1900 року.

Пізніше, 1963 року було поставлено «Коник-Горбунок» (Олександра Горського, відновлений Михайловим, Балтачовим і Брускіним.

З 1924 року в театрі ставив спектаклі Федір Лопухов, першою постановкою якого стала вистава «Ніч на Лисій горі» (музика - Модест Мусоргський); потім у 1927 році - «Крижана діва»; 1929 - «Червоний мак», спільно з Пономаревим та Леонтьєвим; 1931 – «Болт», музика – Дмитро Шостакович, 1944 – « Марна обережність» на музику Г.Гертеля (Ленінградський Малий оперний театрв евакуації в Оренбурзі та Ленінградський театр опери та балету ім. С. М. Кірова); 1947 – «Весняна казка» муз. Б.Асаф'єва (за музичним матеріаламЧайковського) (Ленінградський театр опери та балету ім. С. М. Кірова)

У перші роки після Жовтневої революції 1917 року перед театром постали завдання збереження спадщини. театрі працювали провідні артисти: Вілль, Є. П. Гердт, Петро Гусєв, А. В. Лопухов, Є. М. Люком, О. П. Мунгалова, В. І. Пономарев, В. А. Семенов, Б. В. Шавров.

  • У 1930 році – балетмейстерами Василем Вайноненом, Леонідом Якобсоном та В. П. Чесноковим був поставлений Балет «Золоте століття» на музику – Дмитра Шостаковича.
  • З 1932 по 1942 роки було поставлено балети: «Полум'я Парижа», балетмейстер Василь Вайнонен, 1932; "Бахчисарайський фонтан", балетмейстер Ростислав Захаров, 1934; 1939 року - «Лауренсія», балетмейстер Вахтанг Чабукіані.

1940 року балетмейстер Леонід Лавровський поставив балет «Ромео і Джульєтта». Пізніше цю виставу відновив Семен Каплан, 1975 року.

У роки Великої Вітчизняної війниартисти, що залишилися в блокадному Ленінграді, під керівництвом О. Г. Йордан виїжджали на фронт, виступали на заводах та у шпиталях. Основний колектив був евакуйований до Пермі, де в 1942 році була поставлена ​​вистава «Гаяне», балетмейстером Ніною Анісімовою.

Солістами балету театру періоду 1920-1940 років стали учні А. Я. Ваганової, М. Ф. Романової, Є. П. Снеткової-Вечеслової та А. В. Ширяєва: Ніна Анісімова, Фея Балабіна, Тетяна Вечеслова, Наталія Дудинська, А. А. Н. Єрмолаєв, Н. А. Зубковський, О. Г. Йордан, Марина Семенова, Костянтин Сергєєв, Галина Уланова, Вахтанг Чабукіані та Алла Шелест, Тетяна Вечеслова.

1941 року після закінчення Московського хореографічного училища за класом петербурзького педагога Марії Кожухової до театру вступила Інна Зубковська.

У повоєнний час репертуар балету театру імені Кірова з'явилися нові вистави, в яких танцювали:І. Д. Бєльський, Б. Я. Брегвадзе, Інна Зубковська, Нінель Кургапкіна, Аскольд Макаров, Ольга Моїсеєва, Н. А. Петрова, В. Д. Ухів, К. В. Шатілов Н. Б. Ястребова.

У останніх випускахА. Я. Ваганової 50-х років з'явилися і засяяли два імені: Ірина Колпакова та Алла Осипенко, з сезону 1957 року в театрі з'явилася учениця В. С. Костровицької Габріела Комлева, у 1958 році театрі з'явилася учениця Н. А. Камкової Алла Сізова , у 1959 році Є. В. Ширіпіна випустила майбутню світову зіркуНаталію Макарову, в 1963 році в театрі з'явилася учениця Л. М. Тюнтіної Наталія Большакова, в 1966 році - учениця того ж таки педагога Олена Євтєєва, в 1970 році в театрі з'явилася учениця Н. В. Бєлікової Галина Мезенцева, а також в 1970- мм. у театрі танцювала випускниця того ж таки педагога Людмила Семеняка, у кіровському балеті працювали учні Олександра Пушкіна Рудольф Нурієв, з 1958 року та Михайло Баришніков, 1967 року, з 1958 року - Юрій Соловйов (учень Бориса Шаврова).

У 80-х роках до театру прийшло наступне покоління, серед нових зірок Алтинай Асилмуратова, Фарух Рузіматов, Олена Панкова, Жанна Аюпова, Лариса Лежніна, Ганна Полікарпова.

XXI століття

У новому тисячолітті у балетній трупі театру: Уляна Лопаткіна, Діана Вишнева, Юлія Махаліна, Аліна Сомова та Вікторія Терьошкіна.

Артисти балету

На 2016 основу балету Маріїнського театру складають наступні артисти:

Балерини та прем'єри

  • Катерина Кондаурова
  • Уляна Лопаткіна
  • Юлія Махаліна
  • Дар'я Павленко
  • Оксана Скорик
  • Аліна Сомова
  • Вікторія Терьошкіна
  • Діана Вишнева
  • Тимур Аскеров
  • Євген Іванченко
  • Кімін Кім
  • Ігор Колб
  • Володимир Шкляров
  • Данило Корсунцев
  • Денис Матвієнко (запрошений соліст)

Перші солісти

Другі солісти

Солісти характерного танцю

Корифеї

    «Дочка фараона», 1898 рік

    Одне з вистав, 2005 рік

    «Лебедине озеро», 2004 рік

    «Баядерка», 2011 рік

Див. також

  • Історія петербурзької балетної школи

Примітки

  1. Солісти балету Маріїнського театру. Маріїнський театр. Перевірено 17 серпня 2016 року.

Посилання

  • Солісти балету - на сайті Маріїнського театру

балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального, балет маріїнського театрального

Балет Маріїнського театру Інформація Про

    також Маріїнський театр, Список оперних співаків, Балетна трупа Маріїнського театру, Оперна трупаВеликий театр. Зміст 1 Сопрано 2 Меццо сопрано 3 Контральто … Вікіпедія

    також Маріїнський театр, Оперна трупа Маріїнського театру, Балетна трупа Маріїнського театру, Режисери та хореографи Маріїнського театру, Диригенти Великого театру до 2000 після 2000 Костянтин Миколайович Лядов Едуард Францович Направник… … Вікіпедія

    також Великий театр, Список оперних співаків, Балетна трупа Великого театру, Диригенти Великого театру, Режисери і хореографи Великого театру, Оперна трупа Маріїнського театру. До списку входять оперні співакита співачки, що входять і входили до … Вікіпедія

    Основна стаття: Маріїнський театр Репертуар балету Маріїнського театру включає численні постановки, як створені в Останніми роками, і мають багаторічні традиції. Маріїнський театр, 2008 … Вікіпедія

    Основна стаття: Маріїнський театр Репертуар Маріїнського театру включає численні постановки, як створені в останні роки, так і багаторічні традиції, що мають за собою … Вікіпедія

    також Маріїнський театр, Диригенти Маріїнського театру, Оперна трупа Маріїнського театру, Балетна трупа Маріїнського театру, Режисери і хореографи Великого театру до 2000 після 2000 Смолич, Микола Васильович Ейфман, Борис Якович … Вікіпедія

    Основні статті: Маріїнський театр, Репертуар Маріїнського театру Зміст 1 XIX століття 2 XX століття 3 Див.

    Ця стаття пропонується для видалення. Пояснення причин та відповідне обговорення ви можете знайти на сторінці Вікіпедія: До видалення/21 серпня 2012 року.

    Див. також Великий театр, Диригенти Великого театру, Оперна трупа Великого театру, Балетна трупа Великого театру, Режисери та хореографи Маріїнського театру До списку поміщені режисери, які співпрацювали з Великим театромна постійній основі, … Вікіпедія