У період Відродження було багато геніальних скульпторів, художників, музикантів, винахідників. Леонардо да Вінчі сильно виділяється з їхньої фоні. Він створював музичні інструменти, йому належить безліч інженерних винаходів, писав мальовничі полотна, скульптури та багато іншого.
Його зовнішні дані теж вражають: високе зростання, ангельська зовнішність і надзвичайна сила. Познайомимося з генієм Леонардо да Вінчі, коротка біографія розповість про його основні досягнення.
Факти з біографії
Народився він неподалік Флоренції у невеликому містечку Вінчі. Леонардо да Вінчі був незаконним сином відомого та багатого нотаріуса. Його мати – звичайна селянка. Оскільки батько не мав інших дітей, то в 4 роки він забрав маленького Леонардо до себе. Надзвичайний розум і привітний характер хлопчик демонстрував із самого раннього віку, і він швидко став улюбленцем у сім'ї.
Щоб зрозуміти, як розвивався геній Леонардо да Вінчі, коротку біографію можна уявити так:
- У 14 років він вступає до майстерні Вероккіо, де навчається малюнку та скульптурі.
- У 1480 році він переїжджає до Мілана, де засновує Академію мистецтв.
- В 1499 він виїжджає з Мілана і починає переїжджати з міста в місто, де будує оборонні споруди. У цей період починається його відоме суперництво з Мікеланджело.
- З 1513 він працює в Римі. За Франциска I він стає придворним мудрецем.
Помер Леонардо у 1519 році. Як він вважав, нічого з того, що він починав, не доробили до кінця.
Творчий шлях
Творчість Леонардо да Вінчі, коротка біографія якого було викладено вище, можна поділити на три етапи.
- Ранній період. Багато робіт великого живописця було незакінчено, такою є «Поклоніння Волхвів» для монастиря Сан-Донато. У цей період були написані картини "Мадонна Бенуа", "Благовіщення". Незважаючи на свій юний вік, художник у своїх картинах демонстрував високу майстерність.
- Зрілий період творчості Леонардо протікав у Мілані, де планував зробити кар'єру інженера. Найбільш популярним твором, написаним у цей час, була «Таємна вечеря», тоді ж він розпочав роботу над «Мона Лізою».
- У пізній період творчості було створено картину «Іоанн Хреститель» та серію малюнків «Потоп».
Заняття живописом завжди доповнювало науку Леонардо да Вінчі, оскільки він прагнув зафіксувати реальність.
Винаходи
Внесок у науку Леонардо да Вінчі коротка біографія зможе передати повністю. Проте можна відзначити найвідоміші та найцінніші відкриття вченого.
- Найбільший внесок він зробив у механіку, це видно з багатьох його малюнків. Леонардо да Вінчі досліджував падіння тіла, центри тяжкості пірамід та багато іншого.
- Він винайшов автомобіль, зроблений з дерева, який рухали дві пружини. У механізмі автомобіля було передбачено гальмо.
- Він придумав скафандр, ласти та підводний човен, а також спосіб занурення на глибину без застосування скафандра із спеціальною газовою сумішшю.
- Вивчення польоту бабки призвело до створення кількох варіантів крил для людини. Експерименти виявились невдалими. Однак потім учений вигадав парашут.
- Він займався розробками у військовій галузі. Однією з його пропозицій були колісниці з гарматами. Він придумав прототип броненосця та танка.
- Багато розробок Леонардо да Вінчі зробив у будівництві. Арочні мости, осушувальні машини та підйомні крани – це його винаходи.
В історії не існує людини, подібної до Леонардо да Вінчі. Саме тому багато хто вважає його прибульцем з інших світів.
П'ять секретів да Вінчі
Сьогодні багато вчених досі ламають голову над спадщиною, залишеною великою людиною минулої епохи. Хоча називати так Леонардо да Вінчі не варто, він передбачив багато, і ще більше передбачав, створюючи свої унікальні шедеври і вражаючи широтою знань та думки. Пропонуємо вам п'ять секретів великого Майстра, які допомагають підняти завісу таємниці над його творами.
Шифрування
Майстер багато чого зашифровував, щоб не подавати ідеї розкритими, а трохи почекати, поки людство до них «дозріє, доросте». Так Вінчі, який однаково добре володів обома руками, писав лівою, найдрібнішим шрифтом, та ще й праворуч наліво, а часто й у дзеркальному відображенні. Загадки, метафори, ребуси - ось що зустрічається на кожному рядку, у кожному творі. Ніколи не підписуючи своїх робіт, Майстер залишав свої знаки, помітні лише уважному досліднику. Наприклад, через багато століть вчені виявили, що придивляючись до його картин, можна виявити символ птаха, що злітає. Або знаменита «Мадонна Бенуа», знайдена у мандрівних акторів, що возили полотно як домашню ікону.
Сфумато
Ідея розсіювання належить також великому містифікатору. Придивіться до полотна, всі предмети не виявляють чітких граней, тут як у житті: плавне перетікання одних образів в інші, розмитість, розсіювання – все дихає, живе, пробуджуючи фантазії та думки. До речі, Майстер часто радив вправлятися в такому баченні, вдивляючись у плями від води, грязьові напливи або гірки попелу. Часто він спеціально обкурював робочі приміщення димом, щоб бачити в клубах те, що приховано за межею розумного погляду.
Подивіться на знамениту картину – посмішка «Мони Лізи» під різним кутом то ніжна, то трохи пихата і навіть хижа. Знання, почерпнуті завдяки вивченню багатьох наук, давали Майстрові можливість винаходити досконалі механізми, які стають доступними лише зараз. Наприклад, це ефект поширення хвиль, проникаюча сила світла, коливальний рух ... та багато чого ще потрібно розбирати навіть не нам, а нашим нащадкам.
Аналогії
Аналогії – ось що головне у всіх роботах Майстра. Перевага перед точністю, коли із двох висновків розуму випливає третє – це неминучість будь-якої аналогії. А в химерності та проведенні абсолютно запаморочливих паралелей да Вінчі немає рівних досі. Так чи інакше, всі його роботи мають якісь ідеї, що не узгоджуються один з одним: знаменита ілюстрація «золотий перетин» – одна з них. З розставленими та розведеними кінцівками людина вписується в коло, зі зімкнутими у квадрат, а трохи піднявши руки у хрест. Ось такий своєрідний «млин» і дав флорентійському чарівнику ідею створення церков, де вівтар вміщений точно посередині, а ті, що моляться, стоять навколо. До речі, ця ж ідея сподобалася інженерам – так з'явився кульковий підшипник.
Контрапост
Визначення означає протиставлення протилежностей та створення певного виду руху. Приклад – скульптурне зображення величезного скакуна у Корті Веккіо. Там ноги тварини розташовані саме у стилі контрапост, утворюючи візуальне розуміння руху.
Незакінченість
Це, мабуть, один із найулюбленіших «трюків» Майстра. Жоден його твір не звісно. Завершити – вбити, а Вінчі любив кожне своє дітище. Повільний і скрупульозний, містифікатор всіх часів міг робити пару мазків пензлем і вирушати в долини Ломбардії, щоб покращити там ландшафти, перейти на створення чергового шедеврального апарату чи щось інше. Багато творів виявилися зіпсовані часом, вогнем або водою, але кожне з творів, хоч щось значущих, було і є незавершеним. До речі, цікаво, що навіть після псування Леонардо да Вінчі ніколи не виправляв своїх картин. Створивши свою власну фарбу, художник навіть спеціально залишав «вікно незакінченості», вважаючи, що життя внесе необхідні корективи.
Чим було мистецтво до Леонардо да Вінчі? Народжуючись серед багатих, воно повністю відбивало їхні інтереси, їх світогляд, їхні погляди на людину, на світ. В основі творів мистецтва лежали релігійні ідеї та теми: утвердження тих поглядів на світ, яким навчала церква, зображення сюжетів зі священної історії, навіювання людям почуття благоговіння, поклоніння перед «божественним» та свідомості власної нікчемності. Панівна тематика визначала форму. Природно, що зображення «святих» було дуже далеке від зображень справжніх живих людей, тому мистецтво панували схеми, надуманість, статичність. Люди на цих картинах були своєрідними карикатурами на живих людей, пейзаж фантастичний, фарби бліді і невиразні. Щоправда, ще до Леонардо його попередники, зокрема і його вчитель Андреа Верроккіо, не задовольнялися шаблоном і намагалися створювати нові образи. Вже почали пошуки нових методів зображення, почали вивчати закони перспективи, багато думали над проблемами досягнення виразності зображення.
Однак ці пошуки нового не давали великих результатів і перш за все тому, що ці художники не мали достатньо ясного уявлення про сутність і завдання мистецтва і знання законів живопису. Тому вони і впадали то знову в схематизм, то настільки ж небезпечний для справжнього мистецтва натуралізм, копіювання окремих явищ дійсності. Значення революції, зробленої Леонардо да Вінчі у мистецтві і зокрема у живопису, визначається передусім тим, що він був першим, хто чітко, ясно та безперечно встановив сутність та завдання мистецтва. Мистецтво має бути глибоко життєвим, реалістичним. Воно має виходити із глибокого, ретельного вивчення дійсності, природи. Воно має бути глибоко правдиве, має зображати дійсність такою, якою вона є, без усякої надуманості, фальші. Реальність, природа прекрасна сама по собі і не потребує жодного прикрашання. Художник повинен ретельно вивчати природу, але з сліпого наслідування їй, задля простого копіювання її, а здобуття права, зрозумівши закони природи, закони дійсності, створювати твори; суворо відповідають цим законам. Створювати нові цінності, цінності реального світу – призначення мистецтва. Цим пояснюється і прагнення Леонардо пов'язати мистецтво та науку. Замість простого, випадкового спостереження він вважав за необхідне систематично, наполегливо вивчати предмет. Відомо, що Леонардо ніколи не розлучався з альбомом і заносив до нього малюнки та замальовки.
Розповідають, що він любив ходити вулицями, площами, ринками, відзначаючи все цікаве – пози людей, обличчя, їхнє вираження. Друга вимога Леонардо живопису – це вимога правдивості зображення, життєвості його. Художник повинен прагнути максимально точної передачі дійсного у всьому його багатстві. У центрі світу стоїть жива людина, яка думає, відчуває. Його й треба зображати у всьому багатстві його почуттів, переживань та дій. Для цього саме Леонардо вивчав анатомію та фізіологію людини, для цього він, як розповідають, збирав у себе в майстерні знайомих йому селян і, пригощаючи їх, розповідав їм кумедні історії, щоб бачити, як сміються люди, як одна та сама подія викликає у людей різні враження. Якщо до Леонардо справжньої людини у живопису був, тепер він став панівним мистецтво Відродження. Сотні малюнків Леонардо дають гігантську галерею типів людей, їхніх осіб, частин тіла. Людина у всьому різноманітті її почуттів і дій-ось завдання художнього зображення. І в цьому сила та чарівність живопису Леонардо. Вимушений за умовами часу писати картини переважно на релігійні сюжети, бо його замовниками були церква, феодали та багаті купці, Леонардо владно підпорядковує своєму генію ці традиційні сюжети та створює твори загальнолюдського значення. Намальовані Леонардо мадонни – це перш за все зображення одного з глибоко людських почуттів – почуття материнства, безмежної любові матері до немовляти, захоплення та милування ним. Усі його мадонни – молоді, квітучі, сповнені життя жінки, всі немовлята на його картинах – здорові, повнощокі, пустотливі хлопчаки, в яких немає ні грама «святості».
Його апостоли в «Таємній вечорі» – це живі люди різного віку, соціального стану, різного характеру; з вигляду – це міланські ремісники, селяни, інтелігенти. Прагнучи правди, художник має вміти узагальнювати знайдене їм індивідуальне, повинен створювати типове. Тому, навіть малюючи портрети певних, історично нам відомих людей, як, наприклад, Мона Ліза Джоконда – дружина аристократа, що розорився, флорентійського купця Франческо дель Джоконда, Леонардо дає в них поряд з індивідуальними портретними рисами типове, загальне багатьом людям. Тому написані ним портрети багато століть пережили людей, зображених ними. Леонардо був першим, хто як ретельно і уважно вивчав закони живопису, а й формулював їх. Він глибоко, як ніхто до нього, вивчив закони перспективи, розміщення світла та тіні. Все це було йому потрібно для досягнення вищої виразності картини, щоб, як він говорив, «порівнятися з природою». Вперше саме у творах Леонардо картина як така втратила свій статичний характер, стала вікном у світ. Коли дивишся на його картину, то відчуття намальованого, ув'язненого в раму, губиться і здається, що ти дивишся у відчинене вікно, що відкриває глядачеві щось нове, їм небачене. Вимагаючи виразності картини, Леонардо рішуче виступав проти формальної гри фарб, проти захоплення формою за рахунок змісту, проти того, що так яскраво характеризує занепад мистецтва.
Форма для Леонардо – це лише оболонка тієї ідеї, яку митець має донести до глядача. Леонардо багато уваги приділяє проблемам композиції картини, проблем розміщення фігур, окремих деталей. Звідси і така улюблена ним композиція розміщення фігур по трикутнику – найпростішій геометричній гармонійній фігурі – композиція, яка дає можливість глядачеві охопити всю картину в цілому. Виразність, правдивість, доступність - ось закони справжнього, справді народного мистецтва, сформульовані Леонардо да Вінчі, закони, які він сам втілив у своїх геніальних творах. Вже в першій своїй великій картині «Мадонна з квіткою» Леонардо показав на практиці, що означають принципи мистецтва, що сповідуються ним. Вражаюча в цій картині насамперед її композиція, напрочуд гармонійний розподіл усіх елементів картини, які становлять єдине ціле. Зображення молодої матері з веселою дитиною на руках є глибоко реалістичним. Надзвичайно майстерно передана глибока синева італійського неба, що безпосередньо відчувається, в прорізі вікна. Вже в цій картині Леонардо продемонстрував принцип свого мистецтва – реалізм, зображення людини у глибокій відповідності до його справжньої природи, зображення не абстрактної схеми, чому вчило і чим займалося середньовічне аскетичне мистецтво, а саме живої людини.
Ще більш яскраво виражені ці принципи в другій великій картині Леонардо «Поклоніння волхвів» 1481, в якій значний не релігійний сюжет, а майстерне зображення людей, кожен з яких має своє власне, індивідуальне обличчя, свою позу, висловлює своє відчуття і настрій. Життєва правда – ось закон живопису Леонардо. Максимально повне розкриття внутрішнього життя людини – її мета. У «Таємній вечорі» композиція доведена до досконалості: незважаючи на велику кількість фігур – 13, розміщення їх суворо розраховане так, що всі вони загалом є якоюсь єдністю, повною великого внутрішнього змісту. Картина дуже динамічна: повідомлена Ісусом якась жахлива звістка вразила його учнів, кожен із них реагує на неї по-своєму, звідси величезна різноманітність вираження внутрішніх почуттів на обличчях апостолів. Композиційна досконалість доповнюється надзвичайно майстерним використанням фарб, гармонією світла та тіней. Виразність, експресія картини досягає своєї досконалості завдяки незвичайному розмаїттю як висловлювання осіб, але становища кожної з двадцяти шести намальованих на картині рук.
Цей запис самого Леонардо говорить нам про ту ретельну попередню роботу, яку він провів перед писанням картини. У ній обдумано все до дрібниць: пози, вираз обличчя; навіть такі деталі, як перекинута чаша чи ніж; все це у сумі своїй становить єдине ціле. Багатство фарб у цій картині поєднується з тонким застосуванням світлотіні, якою підкреслюється значущість зображеного на картині події. Тонкість перспективи, передача повітря, кольору робить цю картину шедевром світового мистецтва. Леонардо успішно вирішив безліч завдань, що стояли тоді перед художниками, і відкрив шлях подальшого розвитку мистецтва. Силою свого генія Леонардо подолав середньовічні традиції, що тяжіли над мистецтвом, зламав їх і відкинув; він зумів розсунути вузькі рамки, якими обмежувала творчу силу художника тодішня правляча кліка церковників, і показати замість побитої євангельської трафаретної сцени величезну, чисто людську драму, показати живих людей з їхніми пристрастями, почуттями, переживаннями. І в цій картині знову виявився великий, життєстверджуючий оптимізм художника та мислителя Леонардо.
За роки своїх мандрівок Леонардо було написано ще багато картин, які здобули цілком заслужену світову популярність і визнання. У «Джоконді» дано образ глибоко життєвий та типовий. Саме ця глибока життєвість, рельєфна передача рис обличчя, окремих деталей, костюма, поєднана з майстерно написаним пейзажем, надає цій картині особливу виразність. Все в ній – від загадкової напівусмішки, що грає на обличчі, до спокійно складених рук – говорить про великий внутрішній зміст, про велике душевне життя цієї жінки. Прагнення Леонардо передавати внутрішній світ зовнішніх проявах душевних рухів виражено тут особливо повно. Цікава картина Леонардо «Битва при Ангіарі», що зображає бій кавалерії та піхоти. Як і в інших своїх картинах, Леонардо прагнув тут показати різноманітність облич, фігур та поз. Десятки зображених художником людей створюють цілісне враження від картини саме оскільки всі вони підпорядковані єдиної ідеї, що у її основі. Це було прагнення показати піднесення всіх сил людини в битві, напруга всіх її почуттів, зібраних докупи для досягнення перемоги.
Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року в Анкіато, селище недалеко. міста Вінчі,завдяки чому й отримав прізвисько.
- Батько – нотаріус.
- Мати – коханка.
Батьки Леонардо да Вінчі не перебували в офіційних відносинах. Після народження сина батько забрав дитину в свою родину. Перше навчання Леонардо да Вінчі отримав у майстерні Верроккьо. Батько бачив схильності сина до мистецтва та тонко оцінив майбутні перспективи для дитини.
Леонардо да Вінчі вивчав: геометрію, моделювання, малювання, хімію, креслення, роботу з матеріалами (метал, шкіра, гіпс). В 1473 підвищив кваліфікацію, отримавши звання майстра в Гільдії Св. Луки.
Ранньому періоду творчості Леонардо да Вінчі належить постать ангела на картині Верроккьо «Хрещення Христа»(1472-1475 рр.).
Творча діяльність Леонардо да Вінчі
Автор численних картин – « Благовіщення», «Мадонна з вазою», «Мадонна з квіткою», «Поклоніння Волхвів», 1482 року переїжджає до Мілана, де починається досвідчений період творчості. У цей час Леонардо да Вінчі пробує себе ролі скульптора і конструктора.
У 1487 році розробляв модель літаючої машини. Активно розмірковував над конструкцією літака, методами його управління. Речі, які могли бути втілені тільки через десятиліття.
У 1490 умовний початок пізнього періоду творчості Леонардо Да Вінчі.Мислителя займали проблеми архітектурного будівництва міст Італії його часу. Пробував себе в ролі архітектора, робив архітектурні нариси ідеального міста, які увійшли до спільного проекту Відродження з містобудування.
З 1495 по 1498 займався фрескою «Таємна вечеря» в міланському монастирі Санта-Марія справі Грація на запрошення Папи.
У 1502 році обійняв посаду інженера оборонних фортець при Чезар Борджія. У цей період народжується відома робота «Мона Ліза»,чия таємна посмішка досі змушує найкращих мистецтвознавців світу ламати голову про походження.
Пізніше в 1506 вступає на службу до Людовіка XII, короля Франції, а в 1512 під заступництвом Папи Лева Х працює в Римі. Все життя Леонардо да Вінчі і після смерті два могутні культурні міста Італії боролися за творця - Рим і Флоренція. Який з них переміг – зрозуміло за допомогою місця поховання.
З 1513 року Леонардо да Вінчі жив у Бельведер. У цей час йшла активна робота над знаменитою картиною «Іоанн Хреститель». Через 3 роки, на запрошення короля Франції Франциска I оселився в замку Кло-Люсі,де й минули останні роки творця.
Наприкінці життя у Леонардо да Вінчі почала відніматися права рука, тому творець було працювати. Через деякий час розвинувся частковий параліч, а останні роки митець провів у ліжку.
Роль Леонардо да Вінчі у культурі: художня геніальність, нова течія в європейському живописі, детальне вивчення людської анатомії та ідеальних геометричних пропорцій тіла, моделювання та тонова розтяжка (перехід від контурів до тонів за технікою sfumato), внесок у архітектруно-філсоофське переосмислення ролі міста, численні архітектури проекти.
(2 оцінили, оцінка: 3,50 із 5)
Леонардо да Вінчі один із найунікальніших людей нашого світу. Народився в 1452 році позашлюбною дитиною в Італії в селищі Анкіато неподалік міста Вінчі, яке подарувало йому приставку до імені. Перші роки життя прожив із матір'ю, але пізніше батько забрав хлопчика до себе на виховання.
У 1466 році у віці 14 років був прийнятий помічником до художника Верроккьо у Флоренції. Саме в майстерні і почалися його різноманітні захоплення і малюнком, і скульптурою, і моделюванням. Почав освоювати навички креслення, роботи з ліпниною гіпсовою, зі шкірними виробами та металевим переплавом.
Перші шедеври: "Хрещення Христа", "Благовіщення", "Мадонна з вазою". Отже, створені нові великі роботи, такі як «Мадонна з квіткою» та «Поклоніння волхвів».
1482 починається вимушеним переїздом в Мілан, де Леонардо трохи відходить від живопису захоплюючись механікою. 1487 ознаменувався роботою да Вінчі над винаходом машини для польотів. Спочатку ним було зібрано простий апарат із крилами крил, отже шляхом доопрацювання побудований аероплан із керуванням. Для тривалого польоту не вистачало тільки двигуна, що стало перешкодою для впровадження машини життя.
Ще одним знаменитим винаходом молодого вченого стала машина зі зльотом та посадкою з місця.
Паралельно в ці ж художник захоплюється анатомією та архітектурою, вперше висунув теорію ботаніки як самостійної дисципліни.
Після занурення Леонардо в науку він знову повертається до живопису і пише всім відому нам картину «Дама з Горностаєм» та малюнок «Вітрувіанська людина», яку досі вважають за канони пропорції людини.
Леонардо, як правило, якщо чимось зацікавлювався, то вивчав це досконало. Завдяки таким якостям характеру великий вчений зробив великий внесок у такі галузі як: фізика, архітектура, живопис та малюнок.
В 1503 була написана картина «Мона Ліза». З 1508 да Вінчі починає військову службу у Франції.
1512 рік життя художника ознаменований переїздом до Риму на прохання папи Лева 10.
1513 - 1516 р написана картина «Іоанн Хреститель».
В 1516 великий художник переселяється жити в замок Кло-Люсе, на запрошення Людовіка 12. Незабаром у нього паралізувало праву руку.
Помер Леонардо да Вінчі в 1519 2 травня у Франції в замку Кло-Люсі поблизу міста Амбуаз.
Варіант 2
Місце народження- Недалеко від невеликого італійського містечка Вінчі (що знайшло відображення в його прізвищі).
Леонардо да Вінчі був первістком у свого батька нотаріуса (який за своє життя був одружений 4 рази і мав 12 дітей) та матері селянки. До 3 років жив із матір'ю, потім батько забрав його на виховання.
У 14 років Леонардо пов'язує своє життя з мистецтвом (надходить на навчання до майстерні). Робота підмайстром художника дозволила йому набути технічного досвіду та познайомитися з гуманітарними дисциплінами. Вже після написання першої картини («Життя Христа») разом зі своїм учителем, перевага учня стає очевидною. 20-річний Леонардо отримує можливість відкрити свою майстерню, тому що реєструється як майстер Гільдії Святого Луки, але продовжує тісно співпрацювати зі своїм першим учителем Вероккйо.
У 1482 р., вже відомим художником переїжджає в Мілан. Там він продовжує роботу над кількома великими роботами, у т. ч. фрескою «Таємна Вечеря» і починає вести свої рукописи, в яких присутні не тільки записи, а й креслення, і малюнки на всілякі тематики: теорія живопису, архітектура, інженерна справа, Анатомія. Також Леонардо небайдужий до музики, він стає автором різних байок та загадок.
Після зміни влади в Мілані Леонардо до 1513 р. подорожує італійськими містами, в цей період точні науки (особливо математика) займають весь його час, він працює над проектуванням оборонних споруд, пам'яток архітектури. За цей період створено лише кілька картин – «Мона Ліза» у 1503 р. та «Автопортрет» у 1512. У 1513 р. переїжджає до Риму, де займається проведенням інженерних експериментів при дворі династії Медічі.
Новий етап у його житті настає у 1516 р., коли його запрошують на службу до короля Франції Франциска I як придворного радника. Ця робота не заважала творчості Леонардо. Саме в цей період життя він розробляє креслення літального апарату з вертикальним зльотом – посадкою та телескопом. Але останні два роки свого життя він тяжко хворіє і погано пересувається самостійно. Реалізувати свої мрії він так і не зміг, померши у віці 67 років.
Леонардо да Вінчі одна з найнеординарніших постатей епохи Відродження, фахівець у природничих та точних науках, діяч мистецтва з неймовірним творчим потенціалом, за багатогранність його ще називають «універсальною» людиною. Насправді ж він випередив свій час і залишив безліч таємниць і загадок, які розгадують наступні покоління.
Повідомлення 3
Доказом того, що мистецтво безсмертне, є багато творів різних його сфер. Їхні талановиті творці доклали всіх зусиль, щоб сфотографувати свої думки в тій чи іншій формі.
Представником живопису 15 століття, ім'я якого стало всесвітньо відомим, є Леонардо да Вінчі.
Народився майбутній художник у 1452 році неподалік Флоренції. Його матір'ю була селянка з народу, а батько – працівником юридичної сфери. Батько був уважний до хлопчика, тому помітивши незвичайну потяг до малювання, віддав його до однієї з місцевих майстерень. Підробляючи помічником, він у цей час почав малювати перші картини (Хрещення Христа). Ботічеллі, Перуджино та інші відомі особи також набували навичок у цьому закладі. Нове захоплення Леонардо привело його до переїзду в Мілан. Там він приступив до занять механікою. Першим незакінченим винаходом був літальний апарат. Основою цього проекту був політ птахів. Молода людина була різнобічною. У цей період він старанно захоплювався вивченням ботаніки, кресленнями.
Однак, незважаючи на захопленість гуманітарними та технічними науками, Леонардо да Віні знову продовжує займатися живописом. «Дама з горностаєм», «Мона Ліза» (1503) - полотна, що займають невеликий список картин цих років. З 1508 року на нього чекають роки служби у французькій армії. Пробуючи себе у ролі інженера, він проводить низку експериментів у 1513 році. Ці події відбуваються у Римі.
З 1516 Леонардо приступив до служби при дворі Короля Франції на запрошення. Цей період чоловік перебуває під заступництвом государя. Виконуючи роль радника, паралельно займався творчістю. Останні роки життя Леонардо да Віні не можна назвати плідними. Це було пов'язано з тим, що стан чоловіка погіршився через тяжку недугу. Його спроба була вдалою, він закінчив експеримент із літальним апаратом.
Смерть наздогнала талановитого художника у 1519 році у Франції.
Про заслуги Леонардо да Вінчі нині ходять легенди. Він подарував епосі Відродження різноманітних експериментів у галузі технічних наук. Залишив слід у живописі, скульптурі та архітектурі, внаслідок чого твори здобули всесвітню популярність. "Джоконда", "Таємна вечеря" та інші геніальні роботи майстра відображають оригінальні з'єднання ліній, звертав увагу на елементи психології, незвичайне висвітлення фігур та образів. Його звернення до людського тіла, робота над анатомією сприяли ранньому вирішенню багатьох питань, над якими замислювалися сучасні вчені. Тому творчість художника надзвичайно і привабливо, сповнена новими ідеями. Вони захоплювали перших осіб держави, що робило його картини творами світового живопису. Багато дослідників відзначають, що кожна праця да Вінчі – це погляд у майбутнє великого вченого-дослідника, художника, різнобічної людини, яка щохвилини прагнула пізнання навколишнього світу.
Народився у Вінчі, Італія (неподалік Флоренції) в 1452 році. Він був сином Сер П'єро да Вінчі, юридичним фахівцем, та селянської дівчини на ім'я Катерина. Вони не були одружені, тому їхній син був незаконнонародженим. Його батько одружився з жінкою з багатої родини, і його відправили жити з бабусею та дідусем. Пізніше він жив із сім'єю свого батька, але як незаконний син його позбавили коштів для здобуття гарної освіти та засвоєння прибуткових професій. Тим не менш, такі обмеження не могли придушити амбіція да Вінчі та любов до знань.
У віці 15 років да Вінчі став учнем Андреа дель Верочіо у Флоренції, де його навички як художника процвітали і навіть залякували наставника. Але його завжди цікавив винахід, в 1482 він зробив зміну декорацій, що розкрило в ньому справжнього винахідника
З 1478 до 1482 року він створив свою власну студію.
У пошуках ширшого обсягу робіт, да Вінчі переїхав із Флоренції, у культурну столицю Італії, Мілан. Там, так Вінчі продав себе герцогу Лодовіко Сфорца як військовий інженер.
Так Вінчі провів 17 років у Мілані працюючи для герцога, винаходячи, створюючи картини, скульптури, вивчаючи науку та втілюючи в життя багато інноваційних та сміливих ідей. Без сумніву, 17 років, проведені в Мілані, були найбільш продуктивними для да Вінчі.
В 1499 французи вторглися в Мілан і герцог Сфорца врятувався втечею. Леонардо провів роки життя, подорожуючи в містах, як Венеція і Рим. У цей період він створив картину "Мона Ліза" (1503) і провів більше 30 розтинів.
Помер у 1519 році, в середині епохи Відродження.
Біографія за датами та цікаві факти. Найголовніше.
Інші біографії:
- Пушкін, Олександр Сергійович
Народився 6 червня 1799 року в Москві. Все своє дитинство, літо проводив у бабусі, Марії Олексіївни у селі Захарові. Що згодом описуватиметься у його ліцейських поемах.
- Фет Опанас Опанасович
Жив юний поет у невеликому селі. Пізніше навчався закордоном і потім приїхав до Москви, вміло лавіруючи здобутими знаннями.
- Зінаїда Гіппіус
У 1869 році 20 листопада в сім'ї обрусілого німця та дворянина Миколи Гіппіус народилася дочка Зінаїда. Батьківщиною майбутньої мадонни декадансу стало невелике містечко Белєв, розташоване в Тульській губернії.
Леонардо Да Вінчісміливо можна віднести до унікальних людей нашої планети... Адже він відомий не лише як один із найвидатніших художників та скульпторів Італії, а також як найбільший науковець, дослідник, інженер, хімік, анатом, ботанік, філософ, музикант та поет. Його твори, відкриття та дослідження не на одну епоху випередили час.
Леонардо да Вінчі народився 15 квітня 1452 року неподалік Флоренції, у місті Вінчі (Італія). Про матір да Вінчі, відомо досить мало інформації, тільки те, що вона була селянкою, не перебувала з батьком Леонардо в шлюбі і до 4-х років займалася вихованням сина в селі, після чого він був переправлений до родини батька. А от батько Леонардо, П'єро Вінчі, був досить багатим громадянином, працював нотаріусом, а також мав у своєму володінні землі та титул месера.
Леонардо да Вінчі початкову освіту, до якої входило вміння писати, читати, основи математики та латині отримував вдома. Для багатьох була цікава його манера писати в дзеркальному відображенні зліва направо. Хоча при необхідності міг без особливих зусиль писати і традиційно. У 1469 році син разом з батьком переїжджає до Флоренції, де Леонардо починає вивчати професію художника, не найшанованішу в той час, хоча у П'єро і було бажання, щоб син успадкував професію нотаріуса. Але тоді незаконнонароджений було бути ні лікарем ні юристом. І вже 1472 року Леонардо приймають у гільдію художників Флоренції, а 1473 року написана найперша датована робота Леонардо да Вінчі. На цьому пейзажі було зображено малюнок долини річки.
Вже 1481 - 1482 гг. Леонардо був прийнятий на службу до правителя Мілана того часу Лодовіко Моро, де виконував обов'язки організатора придворних свят, а за сумісництвом військового інженера та гідротехніка. Займаючись архітектурою да Вінчі вплинув на архітектуру Італії. У своїй праці він розробляв різноманітні варіанти сучасного ідеального міста, і навіть проекти центрально-купольного храму.
У цей час Леонардо да Вінчі пробує себе в різних наукових напрямках і практично скрізь досягає небачених позитивних результатів, але ніяк не може знайти такої необхідної йому сприятливої обстановки в Італії того часу. Тому з великим задоволенням в 1517 приймає запрошення французького короля Франциска I на посаду придворного живописця і прибуває до Франції. У цей період двір Франції намагається досить активно долучатися до культури італійського Відродження, тому художника оточують загальним шануванням, хоча за свідченнями багатьох істориків, це шанування було скоріше показним і мало зовнішній характер. Підірвані сили художника були на межі і через два роки, 2 травня 1519, Леонардо да Вінчі помер в , недалеко від Амбуаза, у Франції. Але незважаючи на короткий життєвий шлях, Леонардо да Вінчі став визнаним символом епохи Відродження.