СИМФОНІЧНА ТВОРЧІСТЬ БЕТХОВЕНА
Бетховенські симфонії виникли на ґрунті, підготовленому всім ходом розвитку інструментальної музики 18 століття, особливо безпосередніми його попередниками – Гайдном і Моцартом. Сонатно-симфонічний цикл, що склався остаточно в їх творчості, його розумні стрункі конструкції виявилися міцною основою масивної архітектури симфоній Бетховена.
Музичне мислення Бетховена - складний синтез найсерйознішого та передового, народженого філософською та естетичною думкою його часу, з найвищим проявом національного генія, змальованим у широких традиціях багатовікової культури. Багато художніх образівпідказала йому реальна дійсність - революційна епоха (3, 5, 9 симфонії). Особливо хвилювала Бетховена проблема "героя та народу". Герой Бетховена невіддільний від народу, і проблема героя переростає у проблему особистості та народу, людини та людства. Трапляється, що герой гине, але загибель його вінчає перемога, яка несе щастя звільненому людству. Поруч із героїчною тематикою найбагатше відбиток знайшла тема природи (4, 6 симфонія, 15 соната, багато повільні частини симфоній). У розумінні та сприйнятті природи Бетховен близький до ідей Ж.-Ж. Руссо. Природа йому - не грізна, незбагненна сила, протистоїть людині; вона - джерело життя, від зіткнення з яким людина морально очищається, знаходить волю до діяльності, сміливіше дивиться в майбутнє. Глибоко проникає Бетховен і найтоншу сферу людських почуттів. Але, розкриваючи світ внутрішній, емоційного життялюдини, Бетховен малює все того ж героя, сильного, гордого, мужнього, який ніколи не стає жертвою своїх пристрастей, тому що його боротьбу за особисте щастя спрямовує все та сама думка філософа.
Кожна з дев'яти симфоній – твір винятковий, плід довгої праці (наприклад, над симфонією №9 Бетховен працював 10 років).
симфонії
У першій симфонії C - dur риси нового бетховенського стилю проступають дуже скромно. На думку Берліоза, "це чудова музика ... але ... ще не Бетховен". Помітно рух уперед у другій симфонії D - dur . Впевнено-мужній тон, динаміка розвитку, енергія значно яскравіше розкривають образ Бетховена. Але справжній творчий зліт стався у Третій симфонії. Починаючи з Третьої симфонії, героїчна теманадихає Бетховена створення найвидатніших симфонічних творів – П'ятої симфонії, увертюр, потім цю тему відроджується з недосяжним художньою досконалістюі розмахом у дев'ятій симфонії. Водночас Бетховен розкриває та інші образні сфери: поезія весни та юності у симфонії №4, динаміка життя Сьомий.
У Третій симфонії, за словами Беккера, Бетховен втілив «тільки типове, вічне… - силу волі, велич смерті, творчу міць – він поєднує воєдино і з цього творить свою поему про все велике, героїчне, що взагалі може бути властиво людині» [Пауль Бекер. Бетховен, т.е. II . Симфонія. М., 1915, стор. 25.] Друга частина – Траурний марш, неперевершена за красою музична героїко-епічна картина.
Ідея героїчної боротьби у П'ятій симфонії проводиться ще більш послідовно та спрямовано. Подібно до оперного лейтмотиву, чотиризвучна основна тема проходить через всі частини твору, трансформуючись по ходу розвитку дії і сприймається як символ зла, що трагічно вторгається в життя людини. Великий контраст між драматизмом першої частини та повільно-задумливим перебігом думки у другій.
Симфонія №6 "Пасторальна", 1810
Слово «пастораль» позначає мирне та безтурботне життя пастухів та пастушок серед трав, квітів та опасистих стад. З часів античності пасторальні картини зі своїми розміреністю і спокоєм були для освіченого європейця непохитним ідеалом і залишалися їм у часи Бетховена. «Ніхто на білому світі не може любити село так як я, - зізнавався він у своїх листах. - Я можу полюбити якесь дерево більше за людину. Всемогутній! У лісах я щасливий, я щасливий у лісах, де кожне дерево говорить про тебе».
«Пасторальна» симфонія – твір знаковий, що нагадує про те, що справжній Бетховен – зовсім не фанатик-революціонер, готовий заради боротьби і перемоги відмовитися від усього людського, а співак свободи та щастя, що в запалі битви не забуває про мету, заради якої приносяться жертви і відбуваються подвиги. Для Бетховена активно-драматичні твори та пасторально-ідилічні – це дві сторони, дві зовнішності його Музи: дія і роздуми, боротьба і споглядання становлять для нього, як для будь-якого класика, обов'язкова єдність, символізуючи врівноваженість та гармонію природних сил.
"Пасторальна" симфонія має підзаголовок "Спогади про сільське життя". Тому цілком природно в першій її частині звучать відлуння сільської музики: сопілкові награші, що супроводжують сільські прогулянки і танці поселян, ліниво перевалюються співи волинки. Однак рука Бетховена, невблаганна логіка, видно і тут. І в самих мелодіях, і в їхньому продовженні проступають схожі риси: повернення, інерція і повторність панують у викладі тем, у малих та великих фазах їх розвитку. Ніщо не відступить, не повторившись кілька разів; ніщо не прийде до несподіваного або нового результату - все повернеться на круги своя, включиться в лінивий кругообіг вже знайомих думок. Ніщо не прийме нав'язаного ззовні плану, а слідуватиме заведеній інерції: будь-який мотив вільний необмежено розростатися чи зійти нанівець, розчинитися, поступаючись місцем іншому подібному мотиву.
Чи не такі інерційні та спокійно-розмірені всі природні процеси, чи не так одноманітно та ліниво пливуть у небі хмари, колишуться трави, дзюрчать струмки та річки? Природне життя на відміну життя людей не виявляє явної мети, і тому вона позбавлена напруги. Ось воно, життя-перебування, життя, вільне від бажань і прагнення бажаного.
Як на противагу панівним смакам Бетховен останні творчі роки створює твори, виняткові за глибиною і величчю.
Хоча Дев'ята симфонія далеко не останній твірБетховена, саме вона стала твором, завершальне ідейно-художні пошуки композитора. Проблеми, окреслені в симфоніях №3 і 5, тут набуваю вселюдського, вселенського характеру. p align="justify"> Принципово змінився і сам жанр симфонії. В інструментальну музику Бетховен вводить слово. Це відкриття Бетховена неодноразово використовували композитори 19, 20 століття. Звичайний принцип розмаїття Бетховен підпорядковує ідеї безперервного образного розвитку, Звідси нестандартне чергування елементів: спочатку дві швидкі частини, де концентрується драматизм симфонії, а повільна третина готує фінал – результат найскладніших процесів.
Дев'ята симфонія – одне з найвидатніших витворів в історії світової музичної культури. За величчю ідеї, за широтою задуму та потужною динамікою музичних образівДев'ята симфонія перевершує все створене самим Бетховеном.
+МІНІБОНУС
ФОРТЕПІАННІ СОНАТИ БЕТХОВЕНУ.
Пізні сонати відрізняються великою складністю музичної мови, композиції. Бетховен багато в чому відступає від закономірностей формоутворення, типових для класичної сонати; тяжіння на той час до філософсько-споглядальних образів призвело до захоплення поліфонічними формами.
ВОКАЛЬНЕ ТВОРЧІСТЬ. «ДО ДАЛЕКОГО ПОЛЮБЛЕНОГО». (1816?)
Першим серед творів останнього творчого періоду був цикл пісень "КДВ". Цілком оригінальний за задумом та композицією, він став раннім провісником романтичних вокальних циклівШуберта та Шумана.
Симфонія - найсерйозніший і найвідповідальніший жанр оркестрової музики. Подібно до роману або драмі, симфонії доступне коло найрізноманітніших явищ життя у всій їх складності та багатоплановості.
Бетховенські симфонії виникли грунті, підготовленої всім ходом розвитку інструментальної музики 18 століття, особливо безпосередніми його попередниками - Гайдном і Моцартом. Сонатно-симфонічний цикл, що склався остаточно в їх творчості, його розумні стрункі конструкції виявилися міцною основою масивної архітектури симфоній Бетховена.
Але бетховенська симфонія могла стати тим, що вона є лише в результаті взаємодії безлічі явищ та їх глибокого узагальнення. Велика роль розвитку симфонії належала опері. Оперна драматургія вплинула на процес драматизації симфонії, - це було явно вже у творчості Моцарта. У Бетховена ж симфонія зростає у справді драматичний інструментальний жанр.
Принципи оперної драматургії, застосовані до симфонії, сприяли поглибленню контрастів та укрупненню загального плану симфонії; вони диктували необхідність більшої послідовностіта закономірності щодо частин циклу, більшого їх внутрішнього зв'язку. Слідуючи шляхом, прокладеним Гайдном і Моцартом, Бетховен створював у симфонічних інструментальних формах величні трагедії та драми.
Художник інший історичної доби, він вторгається у ті галузі духовних інтересів, які з побоюванням оминали його попередники і лише опосередковано могли їх торкнутися.
Грань між симфонічним мистецтвом Бетховена та симфонією 18 століття проведена насамперед тематикою, ідейним змістом, характер музичних образів. Бетховенська симфонія, звернена до величезних людських мас, потребувала монументальних форм "пропорційно числу, дихання, зору зібралися тисяч". Бетховен широко і вільно розсуває межі своїх симфоній. Так, Allegro Героїчної майже вдвічі перевищує Allegro найбільшої з симфоній Моцарта - "Юпітер", а велетенські розміри Дев'ятої взагалі непорівнянні з жодним із раніше написаних симфонічних творів.
Високим свідомістю відповідальності художника, зухвалістю задумів і творчих концепцій можна пояснити те що, що Бетховен до тридцяти років не наважувався писати симфонії. Ті ж причини очевидно викликані повільність, сувора винахідливість, напруга, з яким він обробляв кожну тему. Будь-який симфонічний твір Бетховена - плід довгої, часом багаторічної праці: Героїчна створювалася протягом півтора року, П'яту Бетховен почав 1805 року і закінчив 1808 року, а робота над Дев'ятою симфонією розтяглася майже десять років. Слід додати, що більшість симфоній, від Третьої до Восьмої, не кажучи про Дев'яту, припадає на період розквіту та найвищого піднесення бетховенського творчості.
У Першій симфонії C-dur риси нового бетховенського стилю проступають ще дуже несміливо і скромно. На думку Берліоза, Перша симфонія - "Чудово написана музика, але це ще не Бетховен". Помітно рух уперед у Другій симфонії D-dur, що виникла 1802 року. Впевнено-мужній тон, стрімкість динаміки, вся її поступальна енергія значно яскравіше розкривають обличчя творця майбутніх тріумфально-героїчних творів. “У цій симфонії все благородно, енергійно, гордо. Все в цій симфонії дихає веселощами, і навіть войовничі пориви першого Allegro абсолютно позбавлені будь-якого шаленства”, - пише Г.Берліоз. Але справжній, хоч і підготовлений, але завжди дивуючий творчий зліт, стався у Третій симфонії. Тільки тут по-справжньому "розкрилася вперше вся неосяжна, дивовижна сила творчого генія Бетховена, який у своїх перших двох симфоніях ще є не більш як добрим послідовником своїх попередників - Гайдна і Моцарта".
Пройшовши через лабіринт духовних пошуків, Бетховен у Третьій симфонії знайшов свою героїко-епічну тему. Вперше у мистецтві з такою глибиною узагальнень переломився пристрасний драматизм епохи, її потрясіння та катастрофи. Показано і саму людину, яка завойовує право на свободу, любов і радість.
Починаючи з Третьої симфонії, героїчна тема надихає Бетховена створення найвидатніших симфонічних творів - П'ятої симфонії, увертюр “Эгмонт”, “Кориолан”, “Леонора № 3”. Вже під кінець життя ця тема відроджується з недосяжною художньою досконалістю та розмахом у Дев'ятій симфонії.
Але щоразу поворот цієї центральної для Бетховена теми інший. Якщо Третя симфонія за духом своїм наближається до епосу античного мистецтва, то П'ята симфонія з її лаконізмом, динамічністю драматургії сприймається як драма, що стрімко розвивається.
Одночасно піднімає Бетховен у симфонічній музиці та інші пласти. Поезія весни та юності, радість життя, її вічного руху – таким видається комплекс поетичних образівЧетверта симфонія B-dur. Темі природи присвячена Шоста (Пасторальна) симфонія. У "незбагненно чудовій", за словами Глінки, Сьомий симфонії A-dur життєві явища постають в узагальнено танцювальних образах; динаміка життя, її чудодійна краса ховається за яскравим сяйвом ритмічних фігур, що змінюються, за несподіваними поворотами танцювальних рухів. Навіть глибокий смуток знаменитого Allegretto не в змозі погасити іскрометність танцю, стримати вогненний темперамент танцю оточуючих Allegretto частин.
Поруч із могутніми фресками Сьомий - тонкий і витончений камерний живопис Восьмої симфонії F-dur.
Дев'ята симфонія
Дев'ята симфонія - одне з найвидатніших витворів в історії світової музичної культури. По величі ідеї та глибині її естетичного змісту, за широтою задуму та потужною динамікою музичних образів Дев'ята симфонія перевершує все створене самим Бетховеном.
Хоча Дев'ята симфонія - далеко не останній витвір Бетховена, саме вона стала твором, який завершив багаторічні ідейно-художні пошуки композитора. У ньому знайшли вищий вираз бетховенські ідеї демократизму та героїчної боротьби, у ній із незрівнянною досконалістю втілені нові принципи симфонічного мислення.
У Дев'ятій симфонії Бетховен ставить центральну для своєї творчості життєво важливу проблему: людина та буття, тираноборство та згуртованість усіх для перемоги справедливості та добра. Ця проблема ясно визначилася в Третьій і П'ятій симфоніях, але в дев'ятій вона набуває характеру вселюдського, вселенського. Звідси – масштаби новаторства, грандіозність композиції, форм.
Ідейна концепція симфонії призвела до принципової зміни самого жанру симфонії та її драматургії. В область чисто інструментальної музики Бетховен запроваджує слово, звучання людських голосів. Цей винахід Бетховена неодноразово використовували композитори 19 і 20 століть.
Змінилася і організація симфонічного циклу. Традиційний принцип розмаїття (чергування швидких і повільних елементів) Бетховен підпорядковує ідеї безперервної освіти розвитку. Спочатку слідує одна за одною дві швидкі частини, де концентруються найдраматичніші ситуації симфонії, а повільна частина, переміщена на третє місце, готує - у лірико-філософському плані - настання фіналу. Таким чином, все рухається до фіналу - результату найскладніших процесів життєвої боротьби, різні етапи та аспекти якої дано у попередніх частинах.
У Дев'ятій симфонії Бетховен по-новому вирішує проблему тематичного об'єднання циклу. Він поглиблює інтонаційні зв'язки між частинами і, продовжуючи знайдене в Третьій і П'ятій симфоніях, йде далі шляхом музичної конкретизації ідейного задуму, чи, інакше кажучи, шляхом програмності. У фіналі повторюються всі теми попередніх частин - свого роду музичне роз'яснення задуму симфонії, за яким слідує і словесне.
ЛЮДВІГ ВАН БЕТХОВЕН (1770-1827) Творчість геніального німецького композитораБетховена - найбільший скарбсвітової культури, ціла епоха історія музики. Воно вплинуло на розвиток мистецтва XIX століття. У формуванні світогляду Бетховена-художника визначальну роль відіграли французькі ідеї буржуазної революції 1789 року. Братство людей, героїчний подвигв ім'я свободи – центральні теми його творчості. Музика Бетховена, вольова і неприборкана у зображенні боротьби, мужня і стримана у висловлюванні страждання та сумного роздуму, підкорює оптимістичністю та високим гуманізмом. Героїчні образи переплітаються у Бетховена із глибокої, зосередженою лірикою, з образами природи. Його музичний генійнайбільш повно проявився в галузі інструментальної музики - у дев'яти симфоніях, п'яти фортепіанних та скрипкових концертах, тридцяти двох сонатах для фортепіано, струнних квартетах.
Творам Бетховена властиві масштабність форм, багатство та скульптурна рельєфність образів, виразність та ясність музичної мови, насиченої вольовими ритмами та героїчними мелодіями
Людвіг ван Бетховен народився 16 грудня 1770 року у прирейнському містечку Бонні у сім'ї придворного співака. Дитинство майбутнього композитора, що протікало у постійній матеріальній нужді, було безрадісним і суворим. Хлопчика навчали грі на скрипці, фортепіано та органі. Він робив швидкі успіхи і вже з 1784 служив у придворній капелі.
З 1792 Бетховен оселився у Відні. Незабаром він набув слави чудового піаніста та імпровізатора. Гра Бетховена вражала сучасників могутнім поривом, емоційною силою. У перше десятиліття перебування Бетховена в австрійській столиці було створено дві його симфонії, шість квартетів, сімнадцять фортепіанних сонатта інші твори. Однак композитора, який перебував у розквіті сил, вразила важка недуга - Бетховен почав втрачати слух. Лише незламна воля, віра у своє високе покликання музиканта-громадянина допомогли йому винести цей удар долі. У 1804 році було завершено Третю («Героїчну») симфонію, яка ознаменувала у творчості композитора початок нового, ще більш плідного етапу. Слідом за «Героїчною» були написані єдина опера Бетховена «Фіделіо» (1805), Четверта симфонія (1806), через рік – увертюра «Коріолан», а в 1808 знаменита П'ята і Шоста («Пасторальна») симфонії. До того ж періоду відносяться музика до трагедії Ґете «Егмонт», Сьома та Восьма симфонії, ряд фортепіанних сонат, серед яких виділяються № 21 («Аврора») та № 23 («Апасіоната») та багато інших чудових творів.
У наступні роки творча продуктивність Бетховена помітно зменшилася. Він остаточно втратив слух. Композитор із гіркотою сприймав політичну реакцію, що настала після Віденського конгресу (1815). Лише 1818 року він знову звертається до творчості. Пізні твори Бетховена відзначені рисами філософської поглибленості, пошуками нових форм та засобів виразності. Водночас у творчості великого композитора не згасав пафос героїчної боротьби. 7 травня 1824 року вперше було виконано грандіозна Дев'ята симфонія, яка має собі рівних за силою думки, широті задуму, досконалості втілення. Її основна ідея – єднання мільйонів; хоровий фінал цього геніального твору на текст оди Ф. Шіллера «До радості» присвячений прославленню свободи, оспівування безмежної радості та всеосяжного почуття братньої любові.
Останні рокижиття Бетховена були затьмарені важкими життєвими позбавленнями, хворобою та самотністю. Помер він 26 березня 1827 року у Відні.
Вклад Бетховена у світову культурувизначається, насамперед, його симфонічними творами. Він був найбільшим симфоністом, і у симфонічної музиці найповніше втілилися та її світогляд, і основні художні принципи.
Шлях Бетховена–симфониста охопив майже чверть століття (1800 – 1824), але його поширилося весь XIX і навіть багато в чому на XX століття. У ХІХ столітті кожен композитор-симфоніст мав вирішити собі питання, чи продовжуватиме одну з ліній бетховенского симфонізму чи спробує створити щось принципово інше. Так чи інакше, але без Бетховена симфонічна музика XIXстоліття була б зовсім іншою.
Бетховен має 9 симфоній (10 залишилася в ескізах). Порівняно зі 104 гайднівськими або 41 моцартівськими це небагато, але кожна з них – подія. Умови, в яких вони вигадувалися і виконувались, докорінно відрізнялися від того, що було за Гайдні і Моцарта. Для Бетховена симфонія – жанр, по-перше, суто суспільний, виконуваний переважно великих залах досить солідним за тодішніми мірками оркестром; а по-друге - жанр ідейно дуже значний, який дозволяє писати такі твори відразу серіями по 6 штук. Тому бетховенські симфонії, як правило, набагато більші навіть за моцартовські (крім 1 і 8-ї) і принципово індивідуальні за концепцією. Кожна симфонія дає єдине рішення- Як образне, так і драматургічне.
Щоправда, у послідовності бетховенських симфоній виявляються деякі закономірності, давно помічені музикантами. Так, непарні симфонії – більш вибухові, героїчні чи драматичні (крім 1-ї), а парні – «мирніші», жанрово-побутові (найбільше – 4, 6 і 8-ма). Це може пояснюватися тим, що Бетховен нерідко задумував симфонії попарно і навіть писав їх одночасно або відразу один за одним (5 і 6 на прем'єрі навіть «помінялися» номерами; 7 і 8 були поспіль).
Камерно-інструментальні
Крім струнних квартетів, Бетховен залишив багато інших камерно-інструментальних творів: септет, три струнні квінтети, шість фортепіанних тріо, десять скрипкових, п'ять віолончельних сонат. Серед них, окрім вище охарактеризованого Септету, виділяється струнний квінтет (C-dur ор, 29, 1801). Це відносно ранній твір Бетховена відрізняється тонкістю та свободою висловлювання, що нагадують шубертовський стиль.
Велику художню цінністьпредставляють скрипкові та віолончельні сонати. Усі десять скрипкових сонат по суті є дуетами для фортепіано та скрипки, настільки значною є фортепіанна партія. Усі вони розсувають колишні межі камерної музики. Це особливо помітно в Дев'ятій сонаті a-moll (op. 44, 1803), присвяченій паризькому скрипалеві Рудольфу Крейцеру, на оригіналі якої Бетховен написав: «Соната для фортепіано та облігатної скрипки, написана в стилі, що концертує - як би концерт». Ровесниця «Героїчної симфонії» та «Апасіонати», «Крейцерова соната» споріднена з ними і за ідейним задумом, і за новизною виразних прийоміві за симфонічності розвитку. На тлі всієї бетховенської сонатної скрипкової літератури вона вирізняється своїм драматизмом, цілісністю форми та масштабами.
До симфонічного стилю тяжіє Шосте фортепіанне тріо В-dur (ор. 97, 1811), що належить до найбільш натхненних творів Бетховена. Образи глибокого роздуму в повільній варіаційній частині, загострені контрасти між частинами, тональний план і структура циклу передбачають дев'яту симфонію. Сувора архітектоніка і цілеспрямований тематичний розвиток поєднуються з широкою мелодією, що ллється, насиченою різноманітними колористичними відтінками.
Склад оркестру: 2 флейти, флейта-пікколо, 2 гобої, 2 кларнети, 2 фаготи, 2 валторни, 2 труби, 2 тромбони, літаври, струнні.
Історія створення
Народження Пасторальної симфонії посідає центральний період творчості Бетховена. Майже одночасно з-під його пера вийшли три симфонії, зовсім різні за характером: в 1805 він почав писати героїчну за складом симфонію до мінор, відому тепер за № 5, в середині листопада наступного року закінчив ліричну Четверту, си-бемоль-мажорну, а 1807 року взявся за твір Пасторальної. Закінчена одночасно з домінорною в 1808 році, вона різко від неї відрізняється. Бетховен, що упокорився з невиліковною недугою – глухотою, – тут не бореться з ворожою долею, а прославляє велику силуприроди, прості радості життя.
Як і домінорна, Пасторальна симфонія присвячена покровителю Бетховена, віденському меценату князю Ф. І. Лобковіцу і російському посланнику у Відні графу А. К. Разумовському. Обидві вони вперше прозвучали у великій «академії» (тобто концерті, в якому виконувалися твори лише одного автора ним самим як інструменталістом-віртуозом чи оркестром під його керуванням) 22 грудня 1808 року у Віденському театрі. Першим номером програми була «Симфонія під назвою «Спогад про сільське життя», фа мажор, № 5». Лише через деякий час вона стала Шостою. Концерт, який проходив у холодній залі, де публіка сиділа в шубах, успіху не мав. Оркестр був збірним, невисоким рівнем. Бетховен на репетиції посварився з музикантами, працював із ними диригент І. Зейфрід, а автор лише керував прем'єрою.
Пасторальна симфонія займає особливе місце у його творчості. Вона програмна, причому, єдина з дев'яти, має не лише загальну назву, а й заголовки до кожної частини. Частин цих не чотири, як давно утвердилося в симфонічному циклі, а п'ять, що пов'язано саме з програмою: між простодушним сільським танцем та умиротвореним фіналом вміщено драматичну картину грози.
Бетховен любив проводити літо в тихих селищах на околицях Відня, блукати лісами і луками від зорі до зорі, в дощ і сонце, і в цьому спілкуванні з природою виникали задуми його творів. «Жодна людина не може любити сільське життя так, як я, бо діброви, дерева, скелясті гори відгукуються на думки та переживання людини». Пасторальна, яка, за словами самого композитора, малює почуття, що народжуються від зіткнення зі світом природи та сільського життя, стала одним із найромантичніших творів Бетховена. Недарма у ній бачили джерело свого натхнення багато романтиків. Про це свідчать Фантастична симфонія Берліоза, Рейнська симфонія Шумана, Шотландська та Італійська симфонії Мендельсона, симфонічна поема «Прелюди» та багато фортепіанних п'єс Ліста.
Музика
Перша частинаназвана композитором «Радісні почуття після прибуття до села». Нехитра, багаторазово повторювана головна тема, що звучить у скрипок, близька народним хороводним мелодіям, а супровід у альтів і віолончелів нагадує гудіння сільської волинки. Декілька побічних тем мало контрастують головною. Розробка також ідилічна, позбавлена різких контрастів. Тривале перебування у одному емоційному стані урізноманітнюється яскравими зіставленнями тональностей, зміною оркестрових тембрів, наростаннями і спадами звучності, що передбачає принципи розробки в романтиків.
Друга частина- «Сцена біля струмка» - перейнята тими ж безтурботними почуттями. Співуча скрипкова мелодія повільно розвертається на тлі інших струнних, що дзюрчить, який зберігається протягом усієї частини. Лише наприкінці змовкає струмок, і стає чутно перекличка птахів: трелі солов'я (флейта), крик перепела (гобій), кукування зозулі (кларнет). Слухаючи цю музику, неможливо уявити, що вона написана глухим композитором, який уже давно не чув співу птахів!
Третя частина- «Веселе збіговисько поселян» - найбільш життєрадісна і безтурботна. У ній поєднуються лукаве простодушність селянських танців, введених у симфонію ще учителем Бетховена Гайдном, і гострий гумор типово бетховенських скерцо. Початковий розділ будується на неодноразовому зіставленні двох тем - уривчастої, з наполегливими впертими повторами, і ліричною співачою, проте не без гумору: акомпанемент фаготів звучить не в такт, немов у недосвідчених сільських музикантів. Наступна тема, гнучка і граціозна, у прозорому тембрі гобою у супроводі скрипок, також не позбавлена комічного відтінку, який надають їй синкопійований ритм і баси фагота, що раптово вступають. У швидшому тріо вперто повторюється грубувата поспівка з різкими акцентами, в дуже гучному звучанні - немов сільські музиканти розігралися на повну силу, не шкодуючи сил. У повторенні початкового розділу Бетховен порушує класичну традицію: замість повного проведення всіх тем звучить лише коротке нагадування перших двох.
Четверта частина– «Гроза. Буря» - починається одразу, без перерви. Вона становить різкий контраст усьому, що передував, і є єдиним драматичним епізодом симфонії. Малюючи величну картину стихії, що розбушувалася, композитор вдається до образотворчих прийомів, розширює склад оркестру, включаючи, як і у фіналі П'ятої, що не застосовувалися раніше в симфонічній музиці флейту-пікколо і тромбони. Контраст особливо різко підкреслять тим, що ця частина не відокремлена паузою від сусідніх: починаючись раптово, вона так само без паузи переходить у фінал, де повертаються настрої перших частин.
Фінал- «Пастуша пісня. Радісні та вдячні почуття після бурі». Спокійний наспів кларнета, якому відповідає валторна, нагадує перекличку вівчарських ріжків на тлі волинок - наслідують витримані звуки альтів і віолончелів. Переклички інструментів поступово завмирають вдалині - останньою проводить мелодію валторну з сурдиною на тлі легких струнних пасажів. Так незвичайно завершується ця єдина свого роду бетховенська симфонія.
А. Кенігсберг
Природа і злиття з нею людини, почуття душевного спокою, прості радості, що вселяються благодатною красою світу природи - такі тематика, коло образів цього твору.
Серед дев'яти симфоній Бетховена Шоста – єдина програмна у прямому розумінні цього терміна, тобто вона має загальну назву, яка окреслює напрямок поетичної думки; Крім того, озаглавлена кожна з частин симфонічного циклу: перша частина - «Радісні почуття після прибуття в село», друга - «Сцена біля струмка», третя - «Веселе збіговисько поселян», четверта - «Гроза» і п'ята - «Пастуша пісня» («Радісні та вдячні почуття після бурі»).
У своєму ставленні до проблеми « природа та людина» Бетховен, як ми вже про це згадували, близький до ідей Ж.-Ж. Руссо. Він сприймає природу любовно, ідилічно, нагадуючи Гайдна, який оспівав ідилію природи та сільської праці в ораторії «Пори року».
Водночас Бетховен виступає і як художник нового часу. Це позначається і на більшій поетичній одухотвореності образів природи, й у картинностісимфонії.
Зберігаючи в недоторканності основну закономірність циклічних форм - контрастність зіставних частин, - Бетховен формує симфонію як низку щодо самостійних картин, що зображують різні явища і стану природи чи жанрово-бытовые сценки із сільського життя.
Програмність, картинність Пасторальної симфонії позначилися особливості її композиції, музичної мови. Це єдиний випадок, коли Бетховен у своїх симфонічних творах відступає від чотиричастинної композиції.
Шосту симфонію можна як п'ятичастний цикл; якщо взяти до уваги, що останні три частини йдуть без перерви і в деякому сенсі продовжують одна одну, то утворюються лише три частини.
Таке «вільне» трактування циклу, як і, як і тип програмності, характеристичність заголовків передбачають майбутні твори Берліоза, Листа та інших композиторів-романтиків. Сам образний лад, до складу якого нові, тонші психологічні реакції, викликані спілкуванням із природою, робить Пасторальну симфонію провісницею романтичного напрями у музиці.
У першої частинисимфонії Бетховен у заголовку сам підкреслює, що це не опис сільського пейзажу, а почуттяїм викликані. Ця частина позбавлена ілюстративності, звуконаслідування, які зустрічаються в інших частинах симфонії.
Використовуючи як головної темиПоспівуючи народного складу, Бетховен посилює її характеристичність своєрідністю гармонізації: тема звучить на тлі витриманої квінти в басах (типовий інтервал народних інструментів):
Вільно і легко «виводять» скрипки розлогий малюнок мелодії побічної партії; їй «важливо» вторить бас. Контрапунктичний розвиток як би наповнює тему все новими соками:
Безтурботний спокій, прозорість повітря відчуваються в темі заключної партії з її наївно-хитрою інструментальною награшем (новий варіант первинної поспівки) і перекличкою на тлі шурхіт басів, що змовкають, спираються на тонічний органний звук C-dur (тональність побічної та заключної)
Новизною прийомів розвитку цікава розробка, особливо її перший розділ. Взята як об'єкт для розвитку, характерна співка головної партії повторюється багаторазово без будь-яких змін, натомість вона розцвічується грою регістрів, інструментальних тембрів, рухом тональностей за терціями: B-dur – D-dur, G-dur – E-dur.
Подібні прийоми барвистих зіставлень тональностей, які набудуть широкого поширення у романтиків, спрямовані на те, щоб викликати певний настрій, відчуття даного ландшафту, пейзажу, картини природи.
Зате в другої частини, в «Сцені біля струмка», так само як і четвертою- «Грозі» - достаток образотворчих та звуконаслідувальних прийомів. У другій частині в тканину супроводу, що передає спокійне протягом струмка, вплітаються коротенькі трелі, форшлаги, невеликі і протяжні мелодійні обороти. М'які фарби всієї звукової палітри малюють ідилічну картину природи, її трепетні поклики, найлегше пурхання, шепіт листя і т.п.
Наступні три частини, пов'язані на одну серію, - сценки селянського життя.
Третя частинасимфонії - «Веселе збіговисько селян» - соковита і жива жанрова замальовка. У ній багато гумору та щирих веселощів. Велику чарівність надають їй тонко помічені й гостро відтворені деталі, на кшталт фаготиста, що вступає не в попад, з невигадливого сільського оркестру або навмисного наслідування важкого селянського танцю:
Нехитре сільське свято раптово перериває гроза. Музичне зображеннягрози - стихії, що розбушувалася - часто зустрічається в найрізноманітніших музичних жанрах XVIII та XIX століть. Бетховенська трактування цього явища найбільш близька гайднівської: гроза - не лихо, не спустошення, а благодать, вона наповнює вологою землю і повітря, необхідна для зростання всього живого.
Проте зображення грози в Шостий симфонії – виняток серед творів цього роду. Воно вражає істинною стихійністю, безмежною силою відтворення явища. Хоча Бетховен і використовує характерні звуконаслідувальні прийоми, головне тут - драматична міць.
остання частина- «Пастуша пісня» - логічне завершення симфонії, що випливає з усієї концепції. У ній Бетховен славить життєдайну красу природи. Найсуттєвіше, що відзначає слух в останній частині симфонії - її пісенність, народність складу музики. Пасторальна мелодія, що панує на всьому протязі неквапливо ллється, насичена найтоншою поезією, яка одухотворює все звучання цього незвичайного фіналу:
Шоста, Пасторальна симфонія (F-dur, ор. 68, 1808) посідає особливе місце у творчості Бетховена. Саме від цієї симфонії великою мірою відштовхувалися представники романтичного програмного симфонізму. Захопленим шанувальником Шостої симфонії був Берліоз.
Тема природи отримує широке філософське втілення музики Бетховена - однієї з найбільших поетів природи. У Шостий симфонії ці образи набули найповніше вираження, бо сама тема симфонії - це природа і картини сільського життя. Природа для Бетховена не лише об'єкт для створення мальовничих картин. Вона була для нього виразом всеосяжного, життєдайного початку. Саме у спілкуванні з природою Бетховен знаходив ті години чистої радості, якою він так жадав. Висловлювання із щоденників і листів Бетховена говорять про його захоплене пантеїстичне ставлення до природи (див. стор. II31-133). Неодноразово ми зустрічаємо у записках Бетховена висловлювання у тому, що його ідеалом є «вільна», тобто природна природа.
Тема природи пов'язана у творчості Бетховена з іншою темою, в якій він висловлює себе послідовником Руссо, - це поезія простого, природного життя у спілкуванні з природою, душевна чистотаселянина. У нотатках до ескізів Пасторальної Бетховен кілька разів вказує на «спогад про життя на селі» як головний мотивзмісту симфонії. Ця думка збереглася і в повній назві симфонії на титульному листірукописи (див. нижче).
Руссоїстська ідея Пасторальної симфонії пов'язує Бетховена з Гайдном (ораторія «Пори року»). Але у Бетховена зникає той наліт патріархальності, що спостерігається у Гайдна. Тему природи і сільського життя він трактує як один із варіантів основної своєї теми про «вільну людину» - це споріднює його зі «штюрмерами», які слідом за Руссо бачили в природі початок, що розкріпачує, протиставляли її світові насильства, примусу.
У Пасторальній симфонії Бетховен звернувся до сюжету, який неодноразово зустрічався в музиці. Серед програмних творів минулого багато хто присвячений образам природи. Але Бетховен по-новому вирішує принцип програмності музики. Від наївної ілюстративності він переходить до поетичного одухотвореного втілення природи. Свій погляд на програмність Бетховен висловив словами: «Більше вираження почуття, ніж живопис». Таке повідомлення та програму автор дав у рукописі симфонії.
Проте слід думати, що Бетховен відмовився тут від картинних, образотворчих можливостей музичної мови. Шоста симфонія Бетховена - приклад злиття виразного та картинного початків. Образи її глибокі за настроєм, поетичні, одухотворені великим внутрішнім почуттям, пройняті узагальнюючою філософською думкою і водночас картинно-мальовничі.
Характерний тематизм симфонії. Бетховен звертається тут до народних мелодій (хоча він дуже рідко цитував справжні народні мелодії): у Шостий симфонії дослідники знаходять слов'янські народні витоки. Зокрема, Б. Барток, великий знавець народної музики різних країн, пише про те, що головна партія I частини Пасторальної – це дитяча хорватська пісня. Інші дослідники (Беккер, Шеневольф) також вказують на хорватську мелодію зі збірки Д. К. Кухача «Пісні південних слов'ян», яка стала прототипом головної партії І частини Пасторальної:
Для образу Пасторальної симфонії характерне широке втілення жанрів народної музики - лендлер (крайні розділи скерцо), пісня (у фіналі). Пісенні витоки видно також у тріо скерцо - Ноттебом наводить бетховенський малюнок пісні «Щастя дружби» («Glück der Freundschaft, op. 88), який потім був використаний у симфонії:
Картинність тематизму Шостий симфонії проявляється у широкому залученні орнаментальних елементів – групетто різних видів, Фігурації, довгі форшлаги, арпеджіо; такого типу мелодика, поряд із народно-пісенною, є основою тематизму Шостої симфонії. Особливо помітно це у повільній частині. Її головна партія виростає з групетто (Бетховен говорив, що він сфотографував тут спів іволги).
Увага до колористичної сторони яскраво проявляється у гармонійній мові симфонії. Привертають увагу терцовые зіставлення тональностей в розробних розділах. Вони грають велику рольі в розробці I частини (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur), і в розробці Andante («Сцена біля струмка»), що є барвистими орнаментальними варіаціями на тему головної партії. Багато яскравої мальовничості музикою III, IV і V частин. Таким чином, жодна з частин не виходить із плану програмної картинної музики, зберігаючи при цьому всю глибину поетичної ідеї симфонії.
Оркестр Шостий симфонії відрізняється великою кількістю соло духових інструментів (кларнет, флейта, валторна). У «Сцені біля струмка» (Andante) Бетховен по-новому використовує багатство тембрів струнних інструментів. Він застосовує divisi та сурдини в партії віолончелів, що відтворюють «дзюрчання струмка» (авторська позначка в рукописі). Такі прийоми оркестрового листи характерні пізнішого часу. У зв'язку з ними можна говорити про передчуття Бетховеном чорт романтичного оркестру.
Драматургія симфонії загалом дуже відрізняється від драматургії героїчних симфоній. У сонатних формах (I, II, V частини) згладжені контрасти та межі між розділами. "Тут немає конфліктів, боротьби. Характерні плавні переходи від однієї думки до іншої. Особливо яскраво це виражено у II частині: побічна партія продовжує головну, вступаючи на тому ж фоні, на якому звучала головна партія:
Беккер пише у зв'язку про прийом «нанизування мелодій». Різноманітність тематизму, панування музичного начала-справді, характерна риса стилю Пасторальної симфонії.
Зазначені особливості Шостої симфонії виявляються й у методі розвитку тем - провідна роль належить варіаційності. У II частині та у фіналі Бетховен вводить варіаційні розділи у сонатну форму(Розробка в «Сцені біля струмка», головна партія у фіналі). Таке об'єднання сонатності та варіаційності стане одним із основоположних принципів у ліричному симфонізмі Шуберта.
Логіка циклу Пасторальної симфонії, володіючи типовістю класичних контрастів, визначається, проте, програмою (звідси її п'ятичастна будова та відсутність цезур між III, IV та V частинами). Її циклу не властиво такий дієвий і послідовний розвиток, як у героїчних симфоніях, де I частина є осередком конфлікту, а фінал - його вирішенням. Після елементів велику роль грають чинники програмно-картинного порядку, хоча вони підпорядковані узагальненої ідеї єднання людини з природою.