Справжній майстер може створити музичний інструмент із підручних засобів. Але деякі з різних куточків світу зрозуміли це по-різному і створили дуже незвичайні інструменти у світі. Їх важко навіть описати, а вже вигадати, як на них грати, вийде не у всіх. Багато хто з них видає дуже дивні звуки.
Електронна гітара АК 47 видає нормальні звуки, і грати на ній, мабуть, зручно. Дивина полягає у формі цього інструменту та у матеріалі, з якого вона була зроблена. А виготовлено її з автомата АК-47. Гітара зветься «Ескопетарра», слово створене з комбінації іспанських слів escopeta та guitarra. Загалом у світі існує кілька екземплярів таких оригінальних інструментів, які за задумом авторів є символами світу. Одну з них подарували Кофі Аннану, генсеку ООН.
Інструмент, названий самим творцем як «Кризаліс», змушує повірити в те, що музику можна витягти з незвичайних предметів. Він був створений у 70-х роках та нагадує арфу з резонатором. Форму було навіяно кам'яним календарем племені майя. Складається він із двох дерев'яних коліс зі струнами, причому вони вільно обертаються у різні боки. Незважаючи на простоту, у ньому закладено авторську технологію. Як пояснив у своїй книзі автор, Кріс Фостер, слухаючи цей інструмент, можна припустити, що це вітер грає на арфі.
Інструмент робить звук та сплеск одночасно. Чому сплеск? Тому що для відтворення музики він безпосередньо входить у контакт з водою. Гідролофон – це інструмент, в якому звук утворюється під впливом тиску на воду, що проходить через безліч жолобків та отворів.
Паркан – це огорожа, яка встановлюється на межі певного об'єкта, але, на думку музиканта Жона Роуза, його можна використовувати як музичний інструмент, особливо якщо він виготовлений з проводів. Австралійський музикант, який вважає себе «фенсологом», фахівцем із огорож, використовує як огорожі з колючого дроту, так і огорожі класу «електричний пастух». Автор ідеї грає на них за допомогою смичків та дає уявлення по всьому світу.
Якщо говорити про майбутні удосконалення звучання арфи, то, швидше за все, струни будуть замінені на лазер. Цей інструмент з 80-х років використовують у звукових та світлових шоу по всьому світу. Існують його різні види від каркасного та без каркасного, до двоколірного та променевого. Для гри на ньому необхідно використовувати різні електронні пристрої, програмне забезпечення, проектор та багато фототодіодів.
Електрика у чистому вигляді, трансформатор Тесла та плазмовий динамік – це основні складові даного музичного інструменту. Названий на честь грецького бога Зевса інструмент видає звуки схожі на звук синтезатора. Трансформатор Тесла може приєднуватися до різних пристроїв, за допомогою яких можна контролювати процес роботи трансформатора під час відтворення звуку та світла.
4. Хуака
Інструмент зроблений із трьох з'єднаних глиняних судин, і одночасно можна відтворювати три різні звуки. 1980 року Шерон Роуел створив його після двох років досліджень. Але він не був першим, хто зіграв на хуаку. Першим був Алан Тауер. Він не лише зіграв, а й записав диск із незвичайною музикою. Сам інструмент сконструйовано за принципом піаніно. Зовні хуака, що складається з трьох камер, нагадує легені та серце людини. Кожна камера налаштована на певний звук, а загалом звук хуакі нагадує звук флейти.
3. Варган
Варган вважається одним із найстаріших музичних інструментів не тільки зовні, а й тому, що відтворювати звук доведеться ротом, граючи пальцями. Важко відстежити історію його виникнення з давніх-давен, але відомо, що його використовували різні народи, підтвердженням стали множинні зображення та історичні згадки про нього.
Компанія «Пітерсон Тюнер» вирішила поєднувати алкоголь та музику та вигадала своєрідний музичний інструмент. Він складається з пивних пляшок, у які задувається повітря. Пляшки, заповнені мінеральною олією, ретельно розставляють у дерев'яному каркасі з горіхового дерева. Повітряний насос, який контролюється та керується за допомогою клавіатури, закачує повітря у пляшки, і музикант може відтворювати необхідні звуки.
1. Беджермін
Дерев'яний ящик з двома антенами, що виходять з неї, викличе подив, а борсук, з якого виходять дві антени, спричинить шок. Це справді найдивніший інструмент зовні, втім, він видає не менш дивні звуки.
Незважаючи на всю незвичайність форм і звучання, подібні музичні інструменти активно використовуються піп виконавцями, перетворюючи свої концерти на
Цей чудовий музичний інструмент був створений Леонардом Соломоном. Хоча Bellowphone виглядає безглуздо та смішно, не варто обманюватися з приводу зовнішності. Всі ці свистки, вішалки, велосипедні ріжки та тарілки можуть відтворити будь-які класичні мелодії від Моцарта до Брамса.
Столяр, який став музикантом, не зупиняється на досягнутому та працює ще над одним музичним проектом, якому він присвятив близько 15 років свого життя. Симфонія Соломона почув весь світ. Деякі вважають їх занадто дивними, інші насолоджуються такими незвичайними мелодіями, але ніхто не залишається байдужим. Музикант дуже енергійний та веселий.
І якщо вам цього недостатньо, то іноді під час своєї гри він ще й жонглює! Пропонуємо вам почути цей інструмент у дії.
Гітара АК-47
Сезар Лопес трохи змінив відоме гасло "займайтеся коханням, а не війною", замінивши кохання на музику. Винахідник присвятив своє життя перетворенню знарядь смерті на щось гарне та безпечне. Гітара АК-47 була названа творцем "Escopetarra", що по-іспанськи означає дробовик та гітара.
Лопес винайшов інструмент у 2003 році як відповідь на насильство у його рідному місті Богота (Колумбія), де вже багато років триває громадянська війна. Так мистецтво кинуло виклик руйнівну силу зброї. Колумбійські активісти руху за світ кажуть: "Якщо вдалося змінити зброю, створену вбивати, значить людей також можна змінити". Багато митців всього світу визнали, що ця гітара є символом миру і краси. Деякі музиканти навіть поповнили свої колекції цим "автоматом", серед них відомий борець за мир Пол Маккартні.
Одну із дванадцяти гітар можна побачити на виставці у штаб-квартирі Організації Об'єднаних Націй.
Холофон
Все почалося із всесвітньо відомого серіалу "Футурама". Холофон – це кларнет майбутнього, який при грі проектує голограму. Вольпін Пропс втілив цю ідею у життя, коли замовник попросив його створити інструмент зі свого улюбленого фільму.
На жаль, прилад поки не створює голограми, але обнадіює те, що навіть за серіалом, тільки дві чи три людини у всьому Всесвіті "Футурами" можуть грати на ньому досить добре, щоб їх генерувати.
Неможливість створення голограм заповнюється світлодіодними ліхтариками, 54 з них встановлені по всьому периметру інструменту, який запалюється та гасне, як і його мультяшний оригінал. Фанати "Футурами" сподіваються, що незабаром цей інструмент можна буде замовити в Інтернеті або купити в магазинах.
Гітара Пікассо
Ось що вийшло б, якби Пабло Пікассо був музикантом. Перша у світі гітара, створена у стилі кубізму. Лінда Манзер створила цю чудову гітару після того, як джазовий гітарист Пет Метіні кинув їй виклик спроектувати інструмент зі "стількою кількістю струн, скільки можливо". І ось перед нами результат – 42-струнна гітара з чотирма переплетеними деками та вагою 6,7 кг.
Лінді знадобилося два роки, щоб створити цей незвичайний інструмент. Грифи гітари зроблені з чорного дерева, деки з червоного і все це оздоблено тонкою декоративною обробкою.
Я вважаю, що цей інструмент може посісти почесне місце у музеї сучасного мистецтва.
Лазерна арфа
Багато людей, думаючи про арфу, уявляють собі витончений інструмент із різьбленими херувимами. Однак цей музичний інструмент далеко пішов від свого стародавнього прабатька. Знайомтеся лазерна арфа.
Вона створюється шляхом поділу одного лазера на кілька паралельних променів, які потім з'єднуються із синтезатором. Цей інструмент набув слави у 80-х завдяки композитору та музикантові Жан-Мішель Жарру. Деякі скептики намагалися довести, що лазерна арфа – це обман, проте, під час одного з концертів Жарра, інструмент зламався.
Цей випадок довів скептикам, що арфа не підроблена. Оскільки Жан-Мішель був одним із родоначальників електронної музики, арфа асоціювалася не лише зі світловим шоу, а й стала символом нового музично-жанрового жанру. Прекрасний інструмент, що з'єднує аудіо та візуальне сприйняття музики.
Дерево, що співає
Останнє, що ви очікуєте почути, гуляючи загородою в Англії, це музичне дерево.
Скульптура, висотою в три метри, була створена із сталевих оцинкованих труб, які були побудовані так, що коли через них проходить вітер, конструкція видає звук із діапазоном у кілька октав.
Дерево, що співає, було розроблено в 2006 році як частина проекту під назвою "Паноптикум". Крім архітектурного призу, скульптура є одним з найбільш приголомшливих інструментів у світі.
Світ сповнений різних, дивовижних і незвичайних звуків. Зливаючись воєдино, вони перетворюються на мелодію: заспокійливу і бадьору, веселу та сумну, романтичну та тривожну. Надихаючись звуками природи, людина створила музичні інструменти, за допомогою яких виходить відтворити вражаючі, щирі мелодії. І крім відомих усьому світу інструментів, типу фортепіано, гітари, барабана, саксофона, скрипки та інших, існують музичні інструменти, не менш цікаві як на вигляд, так і за звучанням. Пропонуємо ознайомитись із десяткою найцікавіших музичних інструментів світу.
Вістл
Цей музичний інструмент – основа ірландської культури. Рідко коли ірландська музика обходиться без звучання цього автентичного інструменту: веселі мотиви джиги, швидкі польки, душевні ейри – у кожному з представлених напрямів відчувається голос вистли.
Інструмент являє собою довгасту флейту зі свистком на одному з кінців та 6 отворами на лицьовій стороні. Як правило, виготовляють вистли з жерсті, але інструменти з дерева, пластику та срібла також мають право на існування.
Історія появи вистла йде далеко в 11-12 століття. Саме цими часами датуються перші спогади про цей інструмент. Вістл легко зробити з підручних матеріалів, тому інструмент особливо цінувався серед простого народу. Ближче до ХIХ століття встановився загальний стандарт для вистла – довга форма та 6 отворів, що використовуються для гри. У розвиток інструменту найбільший внесок зробив англієць Роберт Кларк: він запропонував виготовляти інструмент із легкого металу – білої жерсті. Завдяки хриплуватим і завзятим звучанням, вістл дуже полюбився ірландському народу. З того часу цей інструмент став найвідомішим народним інструментом.
Принцип гри на вистлі дуже простий, причому настільки, що навіть якщо ви ніколи не брали в руки цей інструмент, після 2-3 годин ретельних тренувань зможете зіграти свою першу мелодію. Вістл одночасно простий та складний інструмент. Складність полягає у його чутливості до дихання, а простота – у легкому досягненні аплікатури.
Варган
Цей найдавніший язичковий інструмент за віки свого існування практично не змінився зовні. Від старослов'янського "варги" означають "уста". Саме в назві інструменту ховається спосіб вилучення звуків із інструмента. Найбільш варгани поширені серед народів півночі: ескімосів, якутів, башкирів, чукчів, алтайців, тувинців та бурятів. За допомогою цього незвичайного інструменту місцеві жителі висловлюють свої емоції, почуття та настрої.
Варгани виготовляють із дерева, металу, кісток та інших екзотичних матеріалів, які по-своєму впливають на звучання інструменту. Від використовуваного матеріалу також залежить надійність та довговічність варгану.
Описати звучання інструменту практично неможливо – краще раз почути його мелодію, ніж 10 разів читати її опис. Але все ж таки можна впевнено сказати, що мелодія, що виходить від гри на варгані, оксамитова, заспокійлива, налаштовує на роздуми. Але навчитися грати на варгані не так просто: щоб із інструмента витягти мелодію, необхідно навчитися керувати своєю діафрагмою, артикуляцією та диханням. Адже у процесі гри звучить не сам інструмент, а тіло музиканта.
Скляна гармоніка
Мабуть, один із найрідкісніших музичних інструментів. Являє собою конструкцію зі скляних напівсфер різного діаметру, нанизаних на стрижень із металу. Конструкція закріплена у ящику-резонаторі. Грають на скляній гармоніці злегка зволоженими подушечками пальців тертям чи постукуванням.
Перші відомості про скляну гармоніку відомі з середини 17 століття. Тоді інструмент являв собою набір з 30-40 склянок, на яких грали, ніжно торкаючись їхніх країв. У процесі гри музиканти витягували настільки незвичайні, захоплюючі звуки, що здавалося, що сотні скляних кульок падають на землю.
Після грандіозного турне ірландця Річарда Пакрича по території Англії в 1744 інструмент став настільки відомий і бажаємо, що вчитися грі на ньому стали й інші знамениті музиканти. Більше того, великі композитори того часу Моцарт, Бетховен і Ріхард Штраус, захоплені красою звучання гармоніки, спеціально для цього інструменту писали найкращі композиції.
Однак у ті часи вважалося, що звучання скляної гармоніки негативно впливає на психіку людини: порушує душевний стан, викликає передчасні пологи у вагітних, призводить до розладу розуму. У зв'язку із цим у деяких німецьких містах інструмент заборонили на законодавчому рівні. А на початку ХХ століття мистецтво гри на скляній гармоніці було забуте. Але все добре забуте колись повертається. Так сталося і з цим чудовим інструментом: Віктор Крамер, пітерський режисер, в опері Глінки, представлену у Великому театрі, успішно використав скляну гармоніку, повернувши її на законне місце у сучасному мистецтві.
Ганг
Дивовижний музичний інструмент, один із найновіших винаходів сучасності. Ханг був винайдений у Швейцарії у 2000 році Феліксом Ронером та Сабіною Шерер. Творці інструментів стверджують, що основою гри на екзотичному ударному інструменті є почуття, відчуття музики та інструменту. Та й музичний слух у власника ханга має бути ідеальним.
Ханг складається з пари металевих півкуль, що разом утворюють диск, схожий з літаючою тарілкою. Верхню частину (вона ж лицьова) ханга називають DING, на ній розташовуються 7-8 тональностей, укладених у музичне коло. Позначені вони невеликими западинами, і щоб отримати певну тональність мелодії, потрібно вдарити по тій чи іншій западині.
Нижню частину інструменту називають Gu. У ній передбачено глибокий отвір, у якому має бути кулак музиканта. Будова цього диска виступає як резонанс і модуляція звуку.
Бонанг
Бонанг – індонезійський ударний музичний інструмент. Складається з набору бронзових гонгів, які закріплені шнурами і горизонтально розташовані на дерев'яній підставці. Зверху в центральній частині кожного гонгу є опуклість – пінча. Саме вона видає звук, якщо стукати по ній дерев'яною паличкою з обмоткою на її кінці з бавовняної тканини чи мотузки. Як резонатори часто виступають кульки з паленої глини, підвішені під гонгами. Бонанг звучить м'яко та співуче, його звук згасає повільно.
Казу
Казу – народний інструмент Америки. Застосовується музикою стилю скіффл. Є невеликим циліндром, що звужується до кінця, з металу або пластику. У середину інструменту вставлено металеву пробку з мембраною, виготовленою з цигаркового паперу. Грати на казу дуже просто: достатньо співати в казу, а цигарковий папір зробить свою справу – змінить голос музиканта до невпізнання.
Ерху
Ерху - струнний смичковий музичний інструмент, він же давня китайська двострунна скрипка, в якій використовуються металеві струни.
Точно сказати, де і коли був створений перший інструмент ерху, вчені не можуть, оскільки він є кочовим інструментом, а це означає, що він змінював своє географічне розташування разом із кочовими племенами. Встановлено, що зразковий вік ерху – 1000 років. Інструмент став популярним за правління династії Тан, що припали на 7-10 століття нашої ери.
Перші ерху були трохи коротші за сучасні: їх довжина становила 50-60 см, а сьогодні - 81 см. Складається інструмент з корпусу (резонатора) шестигранної або циліндричної форми. Корпус виготовляють із високоякісного дерева та мембрани зі зміїної шкіри. Шийка ерху – місце, де кріпляться струни. Вгорі шийки знаходиться вигнута головка з кількома кілками. Струни ерху зазвичай металеві або жив тварин. Смичок роблять вигнуту форму. Струну для смичка виготовляють із кінського волосу, а решту – з бамбука.
Головна відмінність ерху від інших скрипок - смичок слід кріпити між двома струнами. Таким чином смичок стає єдиним цілим і нероздільним із основою інструменту. Під час гри ерху утримують у горизонтальному положенні, уперши ніжкою інструменту собі в коліно. Смичком грають правою рукою, а в цей час пальцями лівої руки натискають струни так, щоб вони не торкалися шийки інструменту.
Нікельхарпа
Нікельхарпа – шведський народний музичний інструмент із розряду струнних смичкових. За рахунок того, що його розвиток тривав понад 600 років, інструмент має кілька модифікацій. Перша згадка, що свідчить про існування нікельхарпи, знаходиться на воротах, що ведуть до церкви Щелюнг на острові Готланд: на них зображено двох музикантів, які грають на цьому інструменті. Зображення це було створено далекого 1350 року.
Сучасна модифікація нікельхарпи має 16 струн та близько 37 дерев'яних клавіш, що ковзають у процесі гри під струнами. Кожна клавіша рухається санчатами вгору, де, досягаючи своєї вершини, затискає струну, змінюючи її звучання. Граючий коротким смичком проводить струнами, а лівою рукою натискає клавіші. Нікельхарпа дозволяє розігрувати мелодії у діапазоні 3 октав. Її звучання схоже на звичайну скрипку, ось тільки звучить вона з набагато більшим резонансом.
Укулеле
Одним із найцікавіших музичних інструментів є укулеле – струнний щипковий інструмент. Укулеле є мініатюрною гавайською гітарою з 4 струнами. З'явилася вона ще в 1880 завдяки трьом португальцям, які прибули на Гаваї в 1879 (так говорить легенда). Загалом укулеле – наслідок розвитку португальського щипкового інструменту кавакіньо. Зовні нагадує гітару, з єдиною відмінністю – зменшеною формою та наявністю всього 4 струн.
Розрізняють 4 види укулеле:
- сопрано – довжина інструменту 53 см, найпоширеніший вид;
- концертний інструмент – 58 см довжини, трохи більший, звучить голосніше;
- тенор – відносно нова модель (створена у 20-х роках минулого століття) завдовжки 66 см;
- баритон – найбільша модель завдовжки 76 см, з'явилася у 40-х роках минулого століття.
Існують також нестандартні укулеле, в яких 8 струн розбивають по парах та налаштовують в унісон. Зрештою виходить повне, об'ємне звучання інструменту.
Арфа
Мабуть, найдивовижнішим, цікавим та мелодійним інструментом є арфа. Сама по собі арфа великогабаритна, але її звучання настільки захоплююче, що часом просто не розумієш, як вона може бути такою чудовою. Щоб інструмент не здавався неохайним, його раму прикрашають різьбленням, роблять його витонченим. Струни різної довжини та товщини натягують на раму так, щоб вони утворили сітку.
У давні часи арфу вважали інструментом богів, у середні богословів і ченців, потім її зараховували до аристократичних уподобань, а на сьогоднішній день вона вважається чудовим інструментом, на якому можна виконувати абсолютно будь-які мелодії.
Звучення арфи не порівняти ні з чим: воно глибоке, уяву, що хвилює, неземне. Завдяки можливостям інструменту арфа є незамінним учасником симфонічних оркестрів.
Дивних музичних інструментів у світі є чимало. І всі вони звучать особливо, створюючи мелодії, що торкаються душі. Кожен із інструментів, представлених вище, безумовно, заслуговує на увагу. Але все ж таки не варто забувати про добре знайомі нам скрипки, гітари, фортепіано, флейти та інші не менш прекрасні та цікаві інструменти. Адже вони – основа людської культури та найкращий спосіб вираження почуттів та емоцій.
Історія музики має глибоке коріння. Починаючи з первісних ритмів і закінчуючи електронними, вона висловлювала потребу людей у внутрішньому наповненні. У кожному столітті створювалися свої інструменти. Багато з них було втрачено. Сучасні творці поступово повертають світові шматочки минулого. У результаті давні мелодії тісно переплітаються з новими, і ця суміш стилів відкриває дедалі більше нових граней.
Навчитися грати на музичному інструменті непросто. Це радше схоже на маленький подвиг. Але ті, хто вже став добрими виконавцями, не бажають спочивати на лаврах. Нудьга змушує музикантів шукати нові цілі. Деякі збирають відомості про давню музику, і відтворюють колись загублені звуки історії. Декому недостатньо і багатовікового досвіду предків. Ці «самі творці» вигадують нові, часом дивні, інструменти!
Магічна труба
Майк Сільвермен був звичайним контрабасистом і серед колег нічим не виділявся. Але якось він вирішив створити щось оригінальне. У результаті світ з'явився цікавий інструмент.
«Груда металобрухту», як називав її сам музикант, вміла видавати дивні звуки, за що була прозвана «магічною трубою». Грати на ній можна за допомогою смичка, або пощипуючи струни, і вистукуючи на них дріб пальцями. Чудо-трубу можна навіть побити ціпком або рукою. Найпростіші маніпуляції породжують химерні звуки. Кумедно почути «ляпас родом з майбутнього» або гул, подібний до оркестрового. Виконання музики з такими ефектами позаздрить будь-який ді-джей.
Шарманка
Шарманка - так називався інструмент вуличних музикантів, популярний у вікторіанську добу. Грати на ньому було просто. Потрібно було тільки добре накрутити ручку барабана, після чого починалася мелодія.
По суті, це був переносний міні-орган із трубками, хутром, валиком, тростиною та клапанами. У міру обертання барабана складний механізм поперемінно то закривав, то відкривав порожнечі трубок, з яких лилися звуки. Але з часом валики та клапани стиралися. Шарманки починали сильно фальшивити. Мелодії ставали несхожими на початкові польки та вальси.
Потім клапани спробували замінити листами цупкого паперу, в яких прорізалися отвори. Це відкриття дозволило робити шарманки менших розмірів.
Патрік Матіс, музичний новатор із Франції, відтворив та вдосконалив інструмент своїх предків. На своїй шарманці він створює класичні та сучасні твори.
Балалайка
Балалайка – це російський народний інструмент. Зовні він схожий на трикутну лютню із трьома струнами. За величиною балалайки бувають різними, маленькими та комічно великими. Цей щипковий інструмент донедавна був традиційним. Але сучасні музиканти навчилися творити з ним незвичайні речі. Як, наприклад, це робить віртуозний балалаєчник Олексій Архиповський. Багато критиків порівнюють його експресивну манеру виконання з грою відомих гітаристів Едді Ван Халена та Джиммі Хендрікса.
Отаматон
Користувачі інтернету, напевно, знайомі з отаматоном. Цей інструмент створив японський музикант Новміті Тоса. Зовні електронний гаджет схожий на ноту з мультяшним обличчям, яке можна і потрібно м'яти, періодично закриваючи йому рот долонею. Робити це буде зовсім просто, адже за перших звуків отаматону з'являється бажання, щоб він замовк назавжди. Неприємне пискливе або стогне звучання, яке видає «нотка», винести важко.
Дивно, але у загальному хорі інструментів атаматон може звучати непогано. Гаджет здатний гармонійно вливатись у звукоформи сучасних пісень. Тому винахід уже встигли полюбити музичні аматори. У мережі можна послухати безліч каверів, де атаматон надривно співає про кохання. Деякі з творів справді заслуговують на те, щоб їх послухали, хоча б один раз.
Гітара з однією струною діддлі-бо
Витоки появи цього інструменту ведуть до Західної Африки. Прототипом діддлі була проста дошка, з натягнутою на двох цвяхах струною. Зазвичай на ній грали двоє. Один ударяв по струні, другий ковзав па ній палицею.
Потім інструмент перекочував до Америки, разом із привезеними з Африки рабами. У нашому столітті він активно використовується у блюзі та рок-музиці.
Яскравим прихильником дідл-бо є Стівен Джин Уолд. Він більш відомий під прізвиськом Seasick Steve, що перекладається як «Стів, хворий на морську хворобу». Цей блюзмен популярний тим, що використовує у творчості незвичайні інструменти – гітари з неповним набором струн та барабани у вигляді коробок.
Музикант модифікував свій дідл-бо. Тепер це однострунка з гофрованою металевою поверхнею, взятою від пральної дошки. Свіже звучання сподобалося улюбленій публіці, і Стів продовжує тішити її новими піснями.
Кахон
Кахон виглядає як звичайна скринька з отвором. Цікаво, що цей найпростіший інструмент має глибоке значення і нагадує нам про культурні репресії минулого.
У XVIII столітті африканським рабам у Південній Америці заборонили мати барабани. Невільники не хотіли відмовитися від своєї спадщини. Як барабани вони використовували звичайні коробки, і так з'явився прототип інструменту. Зараз цей пристрій знову популярний. У сучасних музичних студіях з кахона вдається видобувати чудовий ударний супровід.
А ось Мартін Крендл був упевнений, що він зможе зробити самостійну композицію лише за допомогою цієї скриньки та пари тріскачок. Він мав рацію: кахон приніс музикантові світову популярність.
Кухонне приладдя
Виявляється, кожна домогосподарка може стати музичною зіркою. Для цього пригодиться кухонне начиння та крапля фантазії. Побутові прилади можна використовувати як барабани. Ложками та вилками добре відбивати ритм. Скляний, а ще краще кришталевий посуд, має властивість розбиватися дуже мелодійно.
У 1980 роках група оригіналів "Хурра Торпедо" з Норвегії почала виконувати "кухонні" хіти. Егіль Хеберберг грав на гітарі, Крістоф Шау - на морозилці, а Аслаг Гуттормсгаард трощив все, що можна було розбити. Експресивна манера виконання і до болю звичайні костюми зробили свою справу. Проект Торпедо протримався на сцені близько двадцяти років.
Скляна гармоніка
Цей музичний інструмент був створений у середині XVII ст. Він був напівсферичні скляні чашки, нанизані на залізну основу. Склянки мали різну товщину, що впливало на тон звуку. Мелодію зі скляної гармоніки називали небесною чи райською. Багато композиторів того часу захопилися «криштальною» творчістю. Але потім щось пішло не так. Гармоніку почали забороняти. Вважали, що вона погано впливає на поведінку тварин та на емоції людей. На початку XX століття мистецтво було втрачено. Але нещодавно воно відродилося, і з того часу приковує до себе увагу меломанів. Одним із представників цього виду музики став Вільям Зейтлер.
Лялька-чечеточник
Дерев'яний степ-чоловічок з рухомими кінцівками – це більше іграшка, ніж інструмент. У у вісімнадцятому сторіччі його почали використовувати вуличні музиканти. Ляльку підвішують на ціпок і тримають над зафіксованою горизонтально дошкою. Смикаючи дерев'яну основу, музикант змушує чоловічка вистукувати чечітку по імпровізованій підлозі.
Це народне розважальне мистецтво було забуте. Але американський фолк-співак Джефф Ворнер, фахівець із стародавніх інструментів, повернув популярність чечітковій ляльці. І якщо раніше музиканта знали, як шанувальника банджо та гармошки, то зараз він для всіх – господар дерев'яного степу-чоловічка.
Омнікорд
Омнікорд було створено у 80-х роках минулого сторіччя. З його допомогою можна складати власні пісні тим, хто не має музичних знань. Натискання кнопок створює звуки, а металеві пластини потрібні для спотворення переливів. Прикро, але цей інструмент не набув широкого поширення і рідко використовується музикантами. Адже почувши його звучання, багато хто відчуває відчуття «дежа-вю». Безперечно, щось подібне вони вже чули. Причина в тому, що омнікорд – по суті, модернізована суміш гуслів та арфи. Чарівні мелодії, які він уміє видавати, чіпляють за живе.
"Авто"
Лінн Фолкс - унікальна людина, єдина у своєму роді. Більше 50 років він віддав мистецтву в стилі модерн, девізом якого є вислів: «Чим незвичайніше, тим краще». Лінн створив багато картин, скульптур та інших творінь. Але найулюбленіше його дітище – «машина». Цей дивний громіздкий пристрій складається з барабанної установки, оснащеної сигнальними ріжками, тріскачками, ксилофонами та дзвіночками. Також у ній є ножні електричні баси.
Хоча установка дуже складна, всім здається, що Фолкс грає дуже невимушено. Не дозволяйте зовнішньому враженню себе обдурити. Наш геній - найприскіпливіший перфекціоніст. Ця риса характеру навіть залучила до нього кінорежисерів. Протягом семи років вони знімали фільм про те, як їхній герой неспішно малював дві свої картини.
Прилади керування відеоіграми
Одного разу Роберту Делонгу спала на думку приголомшлива думка: використовувати ігрові джойстики, маніпулятори та дистанційні пульти для створення музики. Затія принесла колишньому ігроманові успіх. Як каже сам Роберт, керувати таким обладнанням дуже важко. Потрібно спритно відтворювати звуки з приладів, що не призначені для цього. Діджей - геймер навчився цьому завдяки багатогодинним іграм у дитинстві на приставках Dendy та Wii. Інновація зробила хлопця дуже відомим, а це означає, що люди потребують такої музики.
Такі новинки наштовхують на роздуми: що ж чекає на нашу музику років через сто? Які мелодії та стилі стануть популярними? Хороша музика здатна піднімати людей, руйнувати міжособистісні бар'єри. Сподіваємося, що обидві ці функції вона виконуватиме все краще.
Раніше ми вже писали про музичні інструменти, які незвичайно звучать і цікаво виглядають, але не стають популярними. Вони, як кажуть, «відомі у певних колах» - наприклад, серед шанувальників етнічної музики чи субкультурі.
Про важливість звуку та різницю підходів
Звук важливий для нагнітання саспенсу та створення атмосфери. Навіть найжахливіші монстри не вселяють належного рівня страху та жаху, якщо вони залишаються тихими бовдурами - особливо в нашій культурі, де німе кіно здатне захопити лише як предмет ностальгії.Більше того, вірно і зворотне - звук здатний перетворити звичайнісінькі сцени на страшні, а реалістичних персонажів без огидного гриму - на монстрів.
Мета традиційних музичних інструментів – створити гармонійне звучання, приємне для людського слуху. Але у фільмах жахів (і, до речі, іграх-жахів) звуковий і музичний супровід виконує прямо протилежну функцію - він повинен лякати, викликати жах, дискомфорт і неприємні відчуття.
Тому інструменти, що видають незвичні звуки, опиняються у звукорежисерах і композиторах фільмів жахів - вони дозволяють вийти за межі комфортної для вуха тональності і створити незвичайні та лякаючі звуки.
У цифрових бібліотеках звукових спецефектів можна знайти безліч відповідних семплів, але вони недостатньо різноманітні, часто повторюються та втрачають ефективність. Щоб створити по-справжньому дискомфортну атмосферу, композиторам потрібно шукати нові та несподівані комбінації звуків. Ми вже писали про терменвокса - регулярний «гост» саундтреків, що лякають і напружують. Але є й інші інструменти, які ніби спеціально створювалися для запису музики до фільмів жахів.
Вотерфон
Інструмент, який використовується переважно для запису саундтреків до фільмів, де створює незвичайне, неземне чи пронизливо різке звучання. Був винайдений в 1968 Річардом Уотерсом (Richard A. Waters). Його можна почути у саундтреках до фільмів «Матриця» та «Полтергейст».Вотерфон є круглою чашею з монолітними стрижнями з бронзи різної довжини по краях. Чаша наповнюється водою і є резонатором. З-за води звук виходить ніби вібруючим. Зазвичай на вотерфоні грають смичком, але іноді незвичайні звуки витягують за допомогою ударів прутом або гумовим молотком. Звучання залежить від довжини стрижнів або положення води у чаші.
Вотерфон дозволяє витягувати мікротони (музичні інтервали менше півтони), тому звучання вотерфону настільки несхоже звичайні музичні інструменти у стандартному 12-тоновом темперованому ладі.
Сам Річард Уотерс пояснював, що популярність вотерфону у саунд-дизайнерів і звукорежисерів обумовлена тим, що «його звучання служить відображенням Дивного і Непізнаного: прибульці, привиди, незвичайні стани свідомості і наркотичний вплив, смерть - звуки вотерфону часто використовуються для того, це».
Право на виробництво справжніх вотерфонів має тільки одна компанія в Америці - один інструмент коштує від 1100 доларів. Цікаво, що вотерфон іноді нагадує пісню китів – були випадки, коли за допомогою цього інструменту дослідникам вдавалося залучити косаток.
Ось приклад того, як вотерфон звучить в одній із пісень мюзиклу Dreaming Ховарда Гудолла.
Яйбахар
Цей музичний інструмент – нещодавній винахід турецького музиканта на ім'я Геркем Шен (Görkem Şen). Звучанням він нагадує електронну музику зі старих фільмів жахів, хоча яйбахар – акустичний інструмент, який нічого електронного не містить.Основні складові яйбахара - довгий гриф (на кшталт гітарного) з двома струнами та мембрани (велика та мала). Мембрани поєднуються з грифом двома довгими пружинами, які починають вібрувати при кожному дотику. Музикант витягує звук смичком, а вібрація струн, відбиваючись від мембран, химерно заломлюється, створюючи ефект відлуння. Ще по мембранах можна бити, як за елементами ударної установки.
До речі, яйбахар досить швидко знайшов шанувальників - деякі з них створюють власні подібні інструменти. Наприклад, у цьому блозі один із ентузіастів докладно розповідає про те, як і з чого зробив свій власний яйбахар.
Шен грає на яйбахарі і власні імпровізації, і музику, написану для інших інструментів - наприклад, фортепіанні твори французького композитора Еріка Саті. Але, найімовірніше, незабаром цей інструмент із його інопланетним звучанням відкриють собі композитори фільмів жахів.
The Apprehension Engine
Справжній «заводик» із виробництва звукових ефектів для фільмів жахів.Цей інструмент (або точніше – цілу систему інструментів) створив гітарний майстер Тоні Дугган-Сміт (