У період романтизму музика посіла першорядне місце у системі мистецтв. Це її специфікою, що дозволяє найповніше відбивати душевні переживання з допомогою всього арсеналу виразних засобів.
Романтизм у музиці у дев'ятнадцятому столітті у творах Ф. Шуберта, Еге. Гофмана, М. Паганіні, К.М. Вебера, Дж. Россіні. Трохи пізніше цей стиль знайшов свій відбиток у творчості Ф. Мендельсона, Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Ліста, Дж. Верді та інших композиторів.
Романтизм - це те, що зародилося в Європі на початку дев'ятнадцятого століття. Воно стало своєрідним протиставленням класицизму. Романтизм дозволив слухачеві проникнути в чарівний світлегенд, пісень та оповідей. Провідний принцип цього напряму - протиставлення (мрії та буденність, ідеальний світ і повсякденність), створюване творчою уявою композитора. Цей стиль був популярний у творчих людейдо сорокових років 19 століття.
Романтизм у музиці відбиває проблеми сучасної людини, його конфлікт із зовнішнім світом та його самотність. Ці теми стають головними у творчості композиторів. Будучи обдарованою несхожою інших, людина постійно відчуває нерозуміння з боку оточуючих. Його талант і стає причиною самотності. Саме тому улюблені герої композиторів-романтиків – поети, музиканти та артисти (Р. Шуман «Кохання поета»; Берліоз – підзаголовок «Епізод із життя артиста» до «Фантастичної симфонії» та ін.).
Передаючи світ внутрішніх переживань людини, романтизм у музиці часто носить відтінок автобіографічності, щирості, ліричності. Широко використовуються теми кохання, пристрасті. Наприклад, відомий композитор Р. Шуман багато фортепіанних п'єс присвячував своїй коханій - Кларі Вік.
Тема природи також часто зустрічається у творчості романтиків. Нерідко композитори протиставляють її душевному стану людини, забарвлюючи відтінками дисгармонії.
Тема фантастики стала справжнім відкриттям романтиків. Вони активно працюють над створенням казково-фантастичних героїв та передачею їх образів у вигляді різноманітних елементів музичної мови (Моцарт «Чарівна флейта» - Цариця ночі).
Нерідко романтизм у музиці звертається до народної творчості. Композитори у своїх творах використовують різноманітні фольклорні елементи (ритми, інтонації, старовинні лади), взяті з пісень та балад. Це дозволяє значно збагатити зміст музичних п'єс.
Використання нових образів і тим самим викликало необхідність пошуку відповідних форм і так у романтичних творах з'являються мовні інтонації, натуральні лади, протиставлення різних тональностей, солюючи партії (голоси).
Романтизм у музиці втілив у собі ідею синтезу мистецтв. Прикладом цього є програмні твори Шумана, Берліоза, Ліста та інших композиторів (симфонія «Гарольд Італії», поема «Прелюди», цикл «Роки мандрівок» та інших.).
Російський романтизм знайшов яскраве відображення у творчості М. Глінки, Н. Римського-Корсакова, А. Бородіна, Ц. Кюї, М. Балакірєва, П. Чайковського та ін.
У своїх творах А. Даргомижський передає багатогранні психологічні образи («Русалка», романси). В опері "Іван Сусанін" М. Глінка малює картини життя простого російського народу. Вершиною по праву вважаються твори композиторів відомої «Могутньої купки». У них використані виразні засоби та характерні інтонації, властиві російській народної пісні, побутової музики, розмовної мови.
Згодом до цього стилю зверталися також А. Скрябін (прелюдія «Мрії», поема «До полум'я») та С. Рахманінов (етюди-картини, опера «Алеко», кантата «Весна»).
I Музика (від грецьк. musikе, буквально мистецтво муз) вид мистецтва, який відбиває дійсність і впливає людину у вигляді осмислених і особливо організованих звукових послідувань, які здебільшого з тонів… Велика Радянська Енциклопедія
- (грец. moysikn, від mousa муза) вид позову, який відображає дійсність і впливає на людину за допомогою осмислених і особливим чином організованих за висотою і в часі звукових послідувань, що складаються в основному з тонів ... Музична енциклопедія
Зміст 1 Історичні аспекти 2 Література 2.1 Зародження 2.2 Реалізм … Вікіпедія
У основі цього терміна лежить грецьк. ή μουσική (має на увазі. τέχνη мистецтво), тобто мистецтво муз (первинно богинь співу і танцю). Пізніше він отримав у греків ширше значення, у сенсі гармонійного розвитку духу взагалі, а в нас знову… Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона
ДУХОВНА МУЗИКА- муз. твори христ. зміст, не призначений для виконання за богослужінням. Д. м. часто протиставляють світській і в такому розумінні до цієї галузі іноді відносять надзвичайно широкий спектр явищ від богослужбової музики. Православна енциклопедія
Коріння Н. м. сягає в глибоку давнину. Дані археологіч. досліджень свідчать про існування в ін. герм. племен різного роду дух. інструментів (лурів), виготовлення яких відноситься до бронзового віку. Літ. та історич.… … Музична енциклопедія
Особливості формування муз. культури США, що розпочалося кін. 17 ст, багато в чому визначалися колоніальним типом розвитку країни. Перенесені на амер. ґрунт муз. традиції Європи, Африки, пізніше за Азію засвоювалися і, взаємодіючи,… … Музична енциклопедія
Витоки Р. м. сягають творчості сх. слав. племен, що населяли територію Др. Русі до виникнення 9 в. першого русявий. держ ва. Про найдавніші види сх. слав. музики можна судити гіпотетично по отд. історич. свідченням, … Музична енциклопедія
Витоки Ф. м. сягають фольклору кельтських, галльських і франкських племен, що жили в давнину на території нинішньої Франції. народ. пісенне позов, а також гало римська культура стали фундаментом розвитку Ф. м. Стародавні літ. і… … Музична енциклопедія
1У статті досліджується проблема прояву музичного романтизму в історії культури Європи XIXстоліття. Автор вказує на те, що музика займала особливе місце в естетиці романтизму, яка здатна передати внутрішній світ та почуття людей. Як один із яскравих представників розглядається творчість польського композитора-романтика Фрідерика Шопена, який прагнув відобразити національний дух польського народу. Теми свободи, любові до Батьківщини людині були центральними для Шопена. Дослідники бачать у його музиці величезне психологічне багатство духовного світулюдини. Романтичний початок був яскраво виражений і у творчості Роберта Шумана, німецького композитора, музичного критика, якого по праву вважають виразником естетики романтизму. Для текстів своїх творів Шуман вибирав твори найкращих поетів – романтиків свого часу. Такі теми як самотність, трагічне кохання, скорбота та іронія стають виразом романтичного ладу почуттів. Представником романтизму був також французький композиторта диригент Гектор Берліоз. Берліоз сміливо вводив новації в області музичної форми, гармонії, тяжіло до театралізації симфонічної музики, до грандіозних масштабів творів В історію музики Берліоз увійшов як автор програмного симфонічного романтизму. Саме у симфонічному жанрі Берліоз вперше розкриває складний та суперечливий світ романтичного героя. Ференц Ліст – угорський композитор, піаніст та диригент, у творчості якого відображені ідеї романтизму. Він сприяв створенню багатьох музичних національних шкіл. Його творча спадщина величезна. Так, їм створено ораторію «Фауст-симфонія», 13 симфонічних поем, 19 рапсодій, вальсів, етюдів та близько 70 інших музичних творів. У його грі віртуозність поєднувалася з поетичністю та драматизмом. Таким чином, любов до природи, людини, схиляння перед нею, а потім і їхнє обожнювання спрямовували творче натхнення художника. Романтики прагнули розуміння духовного, вони розуму протиставляли почуття, полум'яну уяву, вільну гру фантазії. Свобода – бог цієї епохи, завдяки якій, на думку романтиків, людина здатна піднятися з себе і оточуючими.
натхнення
симфонія
ференц лист
гектор берліоз
роберт шуман
фрідерік шопен
романтизм
1.Гріненко Г.В. Хрестоматія з історії світової культури: Навчальний посібник. - М.: Вища освіта, 2005. 940с.
2. Культурологія. Історія світової культури. Хрестоматія: навч. посібник для студентів вузів. - М.: ЮНІТІ - ДАНА, 2008.607с.
3.Рубінштейн А.Г. Літературна спадщина: У 3 т.т.1. - М.: Музика, 1986.222с.
4.Садохін А.П. Світова художня культура: підручник для студентів вузів. - М.: ЮНІТІ - ДАНА, 2006.495с.
5.Шевчук М. А. Романтизм у культурі та російській музиці першої половини XIX століття. - СПб: Інфо-так, 2003.356с.
У статті досліджується проблема прояву музичного романтизму історія культури Європи ХІХ століття. Автор вказує на те, що музика займала особливе місце в естетиці романтизму, яка здатна передати внутрішній світ та почуття людей. Як один із яскравих представників розглядається творчість польського композитора-романтика Фрідерика Шопена, який прагнув відобразити національний дух польського народу. Теми свободи, любові до Батьківщини людині були центральними для Шопена. Дослідники бачать у музиці величезне психологічне багатство духовного світу людини. Романтичний початок був яскраво виражений і у творчості Роберта Шумана, німецького композитора, музичного критика, якого по праву вважають виразником естетики романтизму. Для текстів своїх творів Шуман вибирав твори найкращих поетів - романтиків свого часу. Такі теми як самотність, трагічне кохання, скорбота та іронія стають виразом романтичного ладу почуттів. Представником романтизму був також французький композитор та диригент Гектор Берліоз. Берліоз сміливо запроваджував нововведення у сфері музичної форми, гармонії, тяжів до театралізації симфонічної музики, до грандіозних масштабів творів. В історію музики Берліоз увійшов як автор програмного симфонічного романтизму. Саме у симфонічному жанрі Берліоз вперше розкриває складний та суперечливий світ романтичного героя. Ференц Ліст – угорський композитор, піаніст та диригент, у творчості якого відображені ідеї романтизму. Він сприяв створенню багатьох національних музичних шкіл. Його творча спадщина величезна. Так, їм створено ораторію «Фауст-симфонія», 13 симфонічних поем, 19 рапсодій, вальсів, етюдів та близько 70 інших музичних творів. У його грі віртуозність поєднувалася з поетичністю та драматизмом. Таким чином, любов до природи, людини, схиляння перед нею, а потім і їхнє обожнювання спрямовували творче натхнення художника. Романтики прагнули розуміння духовного, вони розуму протиставляли почуття, полум'яну уяву, вільну гру фантазії. Свобода - бог цієї епохи, завдяки якій, на думку романтиків, людина здатна піднятися з себе і оточуючими.
Ключові слова: Романтизм, музика, Фрідерік Шопен, Роберт Шуман, Гектор Берліоз, Ференц Аркуш, соната, симфонія, натхнення.
Під «романтизмом» (пер. з франц. «romantisme») прийнято розуміти ідейне і художній напряму європейській духовній культурі кінця XVIII - першої половини XIX ст., що прийшло на зміну класицизму. Переоцінка суспільних цінностей, розчарування в ідеалах минулого характерні для світогляду романтизму, що звернувся до долі людини в світі, що змінюється. Основні риси романтизму: підкреслена увага до людської особистості, індивідуальності, внутрішнього світу людини; зображення виняткового характеру у виняткових обставинах, сильної, бунтарської особистості, вільною духом, непримиренною зі світом, найчастіше це одинак, якого не розуміє більшість інших людей; культ почуттів, природи та природного стану людини; заперечення раціоналізму, культу розуму та впорядкованості; існування «двох світів»: світу ідеалу, мрії та світу дійсності, між якими існує непоправна невідповідність, що наводить художників – романтиків у настрій відчаю та безнадійності, «світової скорботи»; звернення до народних сюжетів, фольклору; зацікавленість у історичному минулому, пошуки історичної свідомості.
Романтизм як явище культури вирізнявся винятковою багатогранністю, проявивши себе у формі особливого напряму у живописі, літературі, музиці та театрі. Якщо в літературі та живопису романтичний напрямок в основному завершує свій розвиток до середини XIX століття, то в музиці існування романтизму було тривалішим. Музика посідала особливе місце у естетиці романтизму. Відкидаючи культ розуму, романтики прагнули впливати на почуття, але це досягається музикою. Не наслідуючи жодної іншої форми, музика краще за будь-який інший вид мистецтва здатна висловити бажання, настрій, сум'яття почуттів, емоційні переживання, духовний світ людини. Бурхливий конфліктний розвиток суспільства, наростаючий драматизм, а також тонкий ліризм особистих почуттів знаходили своє вираження у різних музичних жанрах людини. Основною для музичного романтичного мистецтва є проблема особистості, її конфлікт з навколишнім світом. На першому плані у музичній культурі романтизму виступає пісня як жанр, найбільше підходив висловлення потаємних думок художника. Відповідно до цього змінюється вся система музичних жанрів: відтепер пісня підпорядковує собі оперу, симфонію, сонату, які продовжують своє існування, але вже в інтонаційному наповненні. Інтимно - довірчий тон висловлювання перетворює ці жанри, і вони стають мініатюрнішими. На інтонаційний бік музики романтизму загалом впливав поетичний стиль. Тому багато хто музичні жанри, що з'явилися у ХІХ столітті, зобов'язані своїм походженням поезії, її віршованим формам, наприклад, сонети, пісні без слів, ноктюрни, балади. Великі імена музичної культури Європи 19 століття: Роберт Шуман та Ріхард Вагнер, Гектор Берліоз, Ференц Ліст, Фрідерік Шопен, Франц Шуберт.
Творчість польського композитора-романтика Фрідерика Шопена пов'язана із традиціями польського народу, із прагненням відобразити національний дух польського народу. Теми свободи, любові до Батьківщини людині були центральними для Шопена. Образ Батьківщини переважає у творах композитора, що чується у звучанні його мазурок та полонезів. Композитор використовує ритм та характер руху народних танцівдля передачі досить складних почуттів та створення різних музичних образів. Шопен створив нові жанри фортепіанної музики: ноктюрни, фантазії, прелюдії, експромти, а також романтичні музичні мініатюри. Вони передається тонкість і глибина почуттів, мелодійна краса, яскрава образність музики, віртуозність і проникливість, властива виконавчої майстерностіШопена. Польський композитор написав 2 концерти, 3 сонати, 4 балади, скерцо, низку експромтів, ноктюрнів, етюдів та пісень. Ф.Шопен на відміну інших композиторів створював твори лише фортепіано. Дослідники бачать у музиці величезне психологічне багатство духовного світу людини. «Трагізм, романтика, лірика, героїчне, драматичне, фантастичне, задушевне, сердечне, мрійливе, блискуче, величне, простота - взагалі всі можливі вислови перебувають у його творах…» . Романтичний початок було яскраво виражено і в творчості Роберта Шумана, німецького композитора, музичного критика, якого вважають виразником естетики романтизму. Роберт Шуман є творцем фортепіанних циклів ("Метелики", "Карнавал", "Фантастичні п'єси", "Крейслеріана"), лірико-драматичних вокальних циклів, опери "Геновена", ораторії "Рай і Пері", а також багатьох інших творів. Цикл на вірші Гейне «Кохання поета» є злиттям музики та поезії, у ньому знайшли точне відображення поетичні образи, створені великим поетом, виражена романтична іронія Шумана. Його творам притаманний романтичний прорив і пристрасність. Для текстів своїх творів Шуман вибирав твори найкращих поетів - романтиків свого часу. Такі теми як самотність, трагічне кохання, скорбота та іронія стають виразом романтичного ладу почуттів. Ідеї романтизму музикою простежуються й у творчості відомого австрійського композитора Франца Шуберта, творця романтичних пісень, балад, фортепіанних мініатюр, симфоній, що відрізняються глибиною втілення почуттів. Музиці композитора притаманне багатство мелодій, яскрава образність, практично видимість музичних образів. Його спадщина відрізняється величезною різноманітністю різних музичних форм. Пісні Шуберта є шедеври музичної мініатюри лірико - психологічного змісту («Аве Марія», «Серенада», «Лісовий цар»). Шубертом створено близько 600 пісень на вірші І.В. Гете, Ф. Шіллера, Г. Гейне, В.Скотта і Шекспіра, які відрізняються тонкістю передачі невловимої зміни почуттів самотньої людини, яка страждає. «Пісність» чується і в його симфонічних творах, зокрема, «Незакінченої симфонії», особливістю якої є новизна побудови (вона має дві частини замість чотирьох), задушевність, довірливість та контрастність музичних образів.
Представником романтизму був також французький композитор та диригент Гектор Берліоз, якому належать музичні твори"Фантастична симфонія", "Реквієм", "Траурно-тріумфальна симфонія", опера - дилогія "Троянці". Берліоз сміливо запроваджував нововведення у сфері музичної форми, гармонії, тяжів до театралізації симфонічної музики, до грандіозних масштабів творів. Так, на вулицях Парижа він розучував з народом революційні пісні, зокрема оброблену ним для хору та оркестру «Марсельєзу». В історію музики Берліоз увійшов як автор програмного симфонічного романтизму. Саме у симфонічному жанрі Берліоз вперше розкриває складний та суперечливий світ романтичного героя. Ференц Ліст – угорський композитор, піаніст та диригент, у творчості якого відображені ідеї романтизму. Він сприяв створенню багатьох національних музичних шкіл. Його творча спадщина величезна. Так, їм створено ораторію «Фауст-симфонія», 13 симфонічних поем, 19 рапсодій, вальсів, етюдів та близько 70 інших музичних творів. У його грі віртуозність поєднувалася з поетичністю та драматизмом. Аркуш надав оркестрове звучання фортепіано, перетворивши його із салонно-камерного інструменту на інструмент для масової аудиторії. Один із сучасників композитора наступним чином описує виконання Ліста на одному з концертів: «Манера його гри була шаленою, дуже стрімкою, проте, крізь потоп похмурого натхнення час від часу виблискували блискавки генія… їх можна було б порівняти із золотими зірками, що невпинно вириваються з жахливого вогню пристрасті». Романтичний напрямокпредставлено у творчості німецького композитора, диригента, реформатора оперного мистецтваРіхарда Вагнера. Він є автором оперних лібрето, драм, музично-теоретичних робіт, досліджень з історії мистецтва, статей з питань політики та філософії Широко відомі такі його опери, як «Рієнці», «Тангейзер», «Летючий голландець», «Трістан та Ізольда» та інші музичні твори. Шпенглер О. пише про Вагнера: «Фарби зоряної півночі, хмар, що тягнуться, осені, моторошно - сумних ранкових сутінків, несподівані види залитих сонцем далі, світовий страх, близькість року, боязкість, пориви відчаю, раптові надії, враження музикантів не вважав би досяжними, - усе це він з досконалою ясністю малює кількома тонами єдиного мотиву».
Особливістю музикантів минулого було те, що вони бачили по суті духовних основ музики – її майбутнє. Р.Вагнер, представляючи мистецтво майбутнього як синтетичне, як містерію, розглядав природу музики як шлях від несвідомого до свідомого. Він бачив цей процес як життєвий шлях художника – творця, що відбиває світ. Ця тенденція продовжилася у романтизмі, який сформував духовний образ «центральної людини світу», ідеальну особистість творця, генія.
Любов до природи, людини, схиляння перед нею, а потім і їхнє обожнювання спрямовували творче натхнення художника. Романтики прагнули розуміння духовного, вони розуму протиставляли почуття, полум'яну уяву, вільну гру фантазії. Свобода - бог цієї епохи, завдяки якій, на думку романтиків, людина здатна піднятися з себе і оточуючими. Зауважимо, що композитори епохи романтизму є гордістю як європейської, і світової культури.
Бібліографічне посилання
Магафурова Л.С. МУЗИЧНИЙ РОМАНТИЗМ В ІСТОРІЇ КУЛЬТУРИ ЄВРОПИ ХІХ СТОЛІТТЯ // Міжнародний студентський науковий вісник. - 2017. - № 5.;URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (дата звернення: 24.11.2019). Пропонуємо до вашої уваги журнали, що видаються у видавництві «Академія Природознавства»
Реферат з навчальної дисципліни "Культурологія"
на тему: "Романтизм у музиці".
План
1. Введення.
2. Характерні риси епохи романтизму музикою.
3. Географія музики романтизму.
5. Висновок.
6. Список літератури.
1. Введення.
Романтизм – нове художнє протягом XIX століття. Він з'явився на зміну класицизму, і його ознаки почали проявлятися вже в кінці XVIIIстоліття. Батьківщина романтизму - Німеччина, але він швидко поширився і проник у інші європейські країни, а також Росію та Америку. Сам термін «романтизм» виник спочатку в літературі, завдяки діяльності німецького письменника Новаліса (1772 - 1801). У музику його запровадив Е.Т. А. Гофман (1776 – 1882). Романтизм розвивався у боротьбі та водночас у тісній взаємодії зі своїми попередниками - класицизмом та сентименталізмом. У надрах цих літературних напрямів і зародився. Письменники-класики були переконані, що виконати свій громадянський обов'язок може лише той, хто ясно його усвідомлює, хто здатний розумом приборкати свої пристрасті – особисті інтереси та прагнення. Але така, вважали вони, доля лише небагатьох, «шляхетних» людей, головним чином дворян. Вони мали готові безкорисливо, жертовно, служити вітчизні. Цивільний обов'язок, на їхню думку, складається насамперед із дворянської честі та чесноти.
Романтики прагнули романтизації всього навколишнього, всіх життєвих явищ. Деякі принципи вони перейняли від попередньої доби класицизму, проте сама суть романтизму полягає у протесті проти установок Просвітництва, розчарування у них. Представники романтизму було неможливо прийняти культ розуму, раціоналізму, логіки і практицизма. Для них були важливі душа та індивідуальність людини, її почуття.
Оригінальність романтизму полягає також і в тому, що вони не прагнули точного підрозділу мистецтва на види та жанри. Їм імпонувала ідея синтезу мистецтв, і вони успішно втілювали її. Романтизм належить до однієї з найцікавіших і найплідніших культурних епох.
2. Характерні риси епохи романтизму музикою.
Понад сто років царював у музичній культурі романтизм (1800 – 1910). Саме в цьому мистецтві він виявився довгожителем, тоді як у літературі та живописі він зміг протриматися лише по п'ятдесят років. Це не можна назвати випадковістю. У розумінні романтиків музика є духовним мистецтвом і має найбільшу свободу. Одною з найголовніших рисмузики епохи романтизму слід назвати її синтезування коїться з іншими видами мистецтва. Понад те, романтики були прибічниками строгого і точного жанрового підрозділи.
Змішувалися та естетичні категорії. Трагізм легко уживався з комізмом; потворне з прекрасним; приземлене з високим. Такі контрасти не виглядали непереконливими чи неприродними. Найголовніший художній прийом – романтична іронія – дозволяла поєднувати непоєднуване. Завдяки їй виникала і особлива картина світу, властива романтизму.
Незважаючи на тенденцію до змішання жанрів, багато з них, зрозуміло, мали право на самостійне існування і зуміли суттєво розвинутись у цей період; з'явилися й специфічні жанри. Насамперед, це жанр романтичної музичної поеми та балади (найяскравіший представник - Ф. Шуберт); пісні; фортепіанні мініатюри.
Про фортепіанну мініатюру слід сказати особливо. Вона була призначена для того, щоб передати якийсь образ, який вразив автора, або його настрій. Фортепіанна мініатюра могла мати жанрове уточнення: вальс, пісня, пісня без слів, мазурка, ноктюрн. Часто зверталися композитори до програмної музики, об'єднували свої твори у цикли.
Характерним для епохи романтизму є відомий фортепіанний циклР. Шумана «Карнавал», який відбиває вільний характер естетики романтизму. "Карнавал" містить двадцять один номер. Це замальовки, що змінюють один одного, відрізняються один від одного настроєм, картинками, портретами, але багато з них об'єднані єдиним сюжетом. Композитор малює уявне свято, на яке запрошені гості-маски. Серед них звичні карнавальні персонажі - боязкий П'єро, бешкетний Арлекін, що бурчать один на одного Коломбіна і Панталоні (все це чудово передано музичними засобами).
"Карнавал" таїть у собі дуже оригінальний задум. Сам композитор назвав свій цикл «мініатюрними сценами на 4 нотах», оскільки вся мелодика будується на них. Чотири ноти композитор взяв у різних послідовностях та комбінаціях і в результаті вони утворили подобу теми, що лежить в основі кожної п'єси.
З погляду композиції, «Карнавал» демонструє найвищий ступінь композиторської майстерності. Всі пісні циклу відрізняє досконалість обробки, блиск та віртуозність. У цілому весь цикл є прикладом гармонійного поєднання і цілісності.
Якщо говорити про програмну музику докладніше, тут можна назвати таку межу, як поєднання коїться з іншими жанрами: літературою, живописом. Форма твору стає залежною від сюжету. У зв'язку з цим виникають симфонічні поеми, одночастинні концерти та сонати; багаточастинні симфонії. Таким чином, в епоху романтизму розвивалася і камерна вокальна музика, та камерна інструментальна.
Особливою стала опера у період. Вона починає тяжіти до симфонізму; в ній є тісний і виправданий зв'язок між текстом і музикою; рівноправне з ними значення було й у сценічної дії.
У романтиків були улюблені теми. Сюжети здебільшого будувалися на темі самотності та любові, адже в центрі естетики романтизму стояла горда й самотня особистість, у душі якої вирували сильні пристрасті. Романтичний геройзавжди був протиставлений суспільству, усьому світу. Тому цілком логічно, що в період романтизму автори зверталися до тем, близьких до образу такого героя: теми смерті, дороги і мандрівок, теми природи. У романтичних творах чимало місця приділялося елементам фантастики, що вторгається в нудний матеріальний світ.
У композиторів, які творили в епоху романтизму, була власна музична мова. Вони велика увагаприділяли мелодиці, наголошенню на сенсі слова, художній виразності (останнє зауваження стосується і акомпанементу).
Помітно перетворилася та збагатилася гармонія. З допомогою гармонії передавалися пристрасті, томлення, контрастність настроїв, напруженість, фантастичний початок творів. Таким чином, мелодія, фактура та гармонія зрівнялися у своїй значущості.
Отже, основними рисами музики епохи романтизму можна назвати синтез мистецтв та жанрів; особливу виразність та тісний взаємозв'язок мелодії, акомпанементу та гармонії; контрастність; фантастичність; підвищену емоційність та експресію.
3. Географія музики романтизму.
Романтизм охопив досить широкий простір: від Європи та Росії до Америки, і всюди його розвиток здійснювався специфічно. В Європі музичне мистецтвоу період деяких країнах мало як культурну спільність, і відмінності. Так, наприклад, музика Австрії та Німеччини розвивалася приблизно в одному напрямку. На музичний романтизм цих країн впливала Віденська музична школа, що сильно проявила себе література. Зближав їх і спільну мову. Німецько-австрійський романтизм відрізнявся як передовими творами різних жанрів, а й активним просвітництвом. Визначальною рисою німецького та австрійського романтизму стає пісенність.
Романтизм у Польщі – це поєднання вокальності та інструментальності – характерна риса польської народної музики. Так, в інтонаціях Ф. Шопена цілком виразно чути відгомін епічного жанру польської народної музики - польської думи. Даний жанр у зрілий періодйого розвитку характеризується повільним епічним запівом, нерідко скорботного відтінку. І наступними драматично-напруженими епізодами, що чергуються з поверненням мелодії початкового співу. Чи не підлягає сумніву, що саме західнослов'янські думи послужили прообразом шопенівських балад і близьких до них творів. Отже, основу польського романтизму лежить народне мистецтво.
Італійський романтизм – це небувалий розквіт оперного мистецтва; зліт «біль канто». Таким чином, опера Італії стала провідною у цьому напрямі у всьому світі. У Франції також опера набуває одного з провідних значень. У цьому вся велика заслуга належить Р. Берліозу (1803 - 1869), що є творцем такого цікавого явища, як комічна опера, що відобразила безпосередньо національну специфіку цієї країни.
У Росії її романтизм розвивався під впливом ідей декабристів, Великої Французької революції, війни з Наполеоном 1812 року, тобто пов'язані з глобальними соціальними подіями. Принципи громадянства, служіння батьківщині перенеслися й у музичне мистецтво, у якому виразно звучала думка про національну свідомість. Таким чином, музичний романтизм усіх країн поєднували спільні риси: прагнення високої духовності, мрії про прекрасне, відображення чуттєвої сфери людини.
4. Великі композитори та музиканти епохи романтизму.
Романтизм дарував музичній культурі безліч чудових композиторів: Ф. Лист (1811 – 1886, Угорщина), Р. Шуман (1810 – 1856, Німеччина), Ф. Шуберт (1797 – 1828, Австрія), К. Вебер (1786 – 1826, Німеччина) ), Р. Вагнер (1813 - 1883, Німеччина), Ж. Бізе (1838 - 1875, Франція), Н. Паганіні (1782 - 1840, Італія), Е. Григ (1843 - 1907, Норвегія), Дж. Верді ( 1813 – 1901, Італія), Ф. Шопен (1810 – 1849), Л. ван Бетховен (останній етап творчості, Німеччина) та ін. Коротко охарактеризуємо творчість деяких з них.
Ференц Лист, подібно до В.А. Моцарту був юним віртуозом і дуже рано змусив говорити про себе Європу, виступаючи перед публікою як піаніст. Так само рано проявився і його дар композитора. Згодом Ф. Ліст поєднував гастрольну та композиторську діяльність. Він також робив переклади для фортепіано симфонічної музики, і його можна вважати великим просвітителем.
Авторським творам Ф. Ліста властиві віртуозність і глибина, експресія та шаленство. Такими є його знамениті циклічні твори: «Роки мандрівок», «Етюди трансцендентного виконання», «Великі етюди за каприсами Паганіні», «Угорські рапсодії». Ф. Ліст зробив величезний внесок у популяризацію та розвиток угорської музичної культури.
Франц Шуберт вважається першим композитором доби романтизму, зарахованого до рангу великих композиторів. Його музика чиста, радісна, поетична і водночас сум, холодність, розпач. Як це властиво романтикам, музика Ф. Шуберта контрастна, але вона вражає своєю свободою та невимушеністю, красою мелодій.
Ф. Шуберт написав величезну кількість пісень, що є справжніми шедеврами. Особливо це стосується творів, написаних на вірші В.І. Гете («Лісовий цар», «Гретхен за прядкою») та багато інших.
Композитор творив і в інших жанрах: опери, камерні вокальні та інструментальні твори. І все ж таки в першу чергу ім'я Ф. Шуберта асоціюється з його піснями та різними циклами: «Прекрасна мельничиха», «Зимовий шлях», «Лебедина пісня».
Французький композитор Жорж Бізе увійшов до історії світової культури як автор неперевершеної опери"Кармен". Вже у десятирічному віці він став студентом Паризької консерваторії. Юний композитор на початку свого творчого шляху пробував себе у різних жанрах, та його істинною пристрастю стала опера. Окрім "Кармен", він написав такі опери, як "Шукачі перлів", "Пертська красуня", "Джаміле". Виділяється також написана ним до драми А. Доде музика з однойменною назвою «Арлезіанка». Ж. Бізе по праву вважається видатним композитором Франції.
Едвард Гріг - найвідоміший композитор Норвегії, один із символів цієї країни. Його музика – це самобутнє та оригінальне явище, що демонструє неповторну індивідуальність творчого мислення цього композитора. Твори Е. Грига, серед яких «Фортепіанний концерт», романси, «Ліричні п'єси», «Друга скрипкова соната» і, звичайно, «Пер Гюнт» – музика до п'єси Г. Ібсена – стали надбанням не лише норвезької, а й світової музики. .
Одним із уособлень романтизму є італійський скрипаль та композитор Нікколо Паганіні. Найточніші визначення його мистецтва - яскравість, блиск, шаленство, бунтарство. Він писав віртуозні та пристрасні твори, які й сьогодні перебувають у репертуарі відомих скрипалів. Йдеться про Перший і Другий скрипкові концерти, «24 каприччі», «Венеціанський карнавал» та «Вічний рух». Крім того, Н. Паганіні був чудовим імпровізатором і робив перекладання-варіації фрагментів опер для скрипки-соло. Він став натхненником для багатьох діячів епохи романтизму.
Говорячи про музику видатного польського композитора Фрідерика Шопена (1810 - 1849), перш за все, варто сказати про те, що це - "душа польського народу", яка знайшла різноманітний вираз у мистецтві Шопена. У його музиці є сторінки епічної величі, героїчного підйому. У трагедійних епізодах музики Шопена чується скорбота мужнього серця. Мистецтво Шопена - це глибоко народне мистецтво художника-патріота, художника-гуманіста, одухотвореного передовими ідеалами тієї епохи, коли йому довелося жити і творити.
Діяльність Шопена-композитора розпочалася з твору польських побутових танців(Мазурка, полонез, вальс). Звертався він і до ноктюрнів. Революційними для фортепіанної музики виявилися його «Балада сіль мінор», «Скерцо сі мінор» «Етюд до мінор». Етюди та прелюдії Ф. Шопена (нарівні з етюдами Ф. Ліста) – це вершина фортепіанної техніки епохи романтизму.
Романтизм дуже добре прижився на російському ґрунті. Нове світовідчуття знайшло відгук в умах та душах інтелігенції. Його концепція опору злу, що охопило весь світ, виявилася дуже близька російському мистецтву та літературі.
Одним із проявів романтизму була російська романтична проза. Виникла у першій половині XIX століття, вона сама по собі стала явищем унікальним і. Представлена іменами як великих російських письменників, а й авторів другого ряду. Деякі твори цих авторів виразно демонструють тяжіння до фантастики, незвичайної та ірреальної атмосфери, чарівного повороту сюжету, дивним героям. У цих творах відчувається гофманівський слід, але заломлений через російську реальність. Як і Німеччини, російська музика цього періоду була тісно пов'язана з літературою. Це видно з прикладу творчості В.Ф. Одоєвського (1804 - 1869), який досяг успіху в обох сферах.
Загалом романтична епоха видала цілу плеяду видатних композиторів. Це П. І. Чайковський (1840 - 1893), А. А. Аляб'єв (1787 - 1851), А.П. Бородін (1833 - 1887), М. І. І. Глінка (1804 - 1857), А. С. Даргомижський (1813 - 1869), М.П. Мусоргський (1839 - 1881), М. А. Балакірєв (1837 - 1910), Н. А. Римський-Корсаков (1844 - 1908), А. Н. Скрябін (1872 - 1915), Ц.
Кюї (1835 – 1915), С.В.
Рахманінов (1873 – 1943). Зрозуміло, більшість перелічених композиторів були лише романтиками. Вони зробили величезний внесок у розвиток реалізму в російській культурі, але певні періоди їхньої творчості припали на етап романтизму. Виразником російської ідеї на музиці з'явився М.І. Глинки. Його поява в російській музичній культурі змусило піти її іншим шляхом. У своїй творчості він зумів поєднати європейські та російські національні традиції. Романтичний період творчості М.І. Глінки - це прекрасні, наповнені гармонією, ліризмом та пристрастю романси, досконалі за формою та змістом.Крім діяльності композиторів, величезну роль цей період грали творчі об'єднання. Це був час великих і значних змін для Росії, зокрема, й у музичному житті. Відбувається розвиток науки та літератури, що захоплює за собою російське мистецтво. Кращі його представники починають усвідомлювати велику
громадську силу
мистецтва. Отже, віяння часу захоплюють і музику, зростає вплив на неї літератури і, як наслідок, їхня взаємодія. Розширюються рамки її взаємин і з іншими видами мистецтва, виникають різні музичні спільноти: гурток Даргомизького, гурток Рубінштейна, гурток Бєляєва і, нарешті, музична спільнота Балакірєва, що отримала назву «Могутня купка». Вираз «Могутня купка» узвичаїв критик В.В. Стасов (1824 – 1906). Цей вираз-оксюморон став згодом крилатим, і його почали повторювати і в поважному, і в іронічному контексті, маючи на увазі музикантів, що згрупувалися навколо М.А. Балакірєва., професійна музика, за рідкісними винятками (мається на увазі М.І. Глінка, 1804 - 1857) була далека від народної творчості. У розумінні ж «кучкістів», композитор повинен перейнятися духом народної музики. Таким чином, російський романтизм – це російське національне мистецтво.
5. Висновок.
Новий, романтичний погляд світ у європейському мистецтві межі XVIII - XIX століть. У романтизмі звичайний світ сусідить зі світом фантастичним, куди драматичний герой біжить, сподіваючись уникнути повсякденності. Романтики вважали, що мистецтво єдине; особливо ж близькі поезія та музика. Музика здатна «переказати» думку поета, намалювати образ літературного героя, а поезія досить часто вражає своєю музичністю. Віяння нового мистецтва позначилося і на творчості великих композиторів-романтиків.
Музичний романтизммав своїх героїв, свою тематику, власні естетичні принципита художня мова. Його метою була вільна форма, не обмежена жанровими чи видовими рамками. Музичний романтизм проіснував дуже довго і приніс найбагатші плоди.
Проте настав момент і його кризи. Це сталося на той час, коли наближення ХХ століття з його своєрідними тенденціями почало руйнувати ідеали романтизму. І хоча зрештою йому на зміну прийшов модернізм, романтизм не канув у вічність, і його традиції продовжили жити і в мистецтві нового століття і навіть у нашій сучасності.
6. Список літератури.
1. Білоусова С.С. Романтизм. - М: Росмен, 2004. - 115 с.
2. Галацька В.С. Німецький композитор Роберт Шуман/В.С. Галацька. – М.: Знання, 1956. – 33 с.
3. Гордєєва Є.М. Могутня купка/Е.М. Гордєєва. - М: Музика. – 270 с.
4. Соловцов А.А. Фрідерік Шопен. Життя та творчість. - Державне музичне видавництво/А.А. Соловці. – Москва, 1960. – 504 с.
франц. romantisme
Художня течія, що сформувалася наприкінці 18 - початку 19 ст. спочатку в літературі (Німеччина, Великобританія, ін. країни Європи та Америки), потім у музиці та інших мистецтвах. Поняття «романтизм» походить від епітету «романтичний»; до 18 ст. він вказував на деякі особливості літературних творів, написаних романськими мовами (тобто не мовами класичної давнини). Це були романси (іспан. romance), а також поеми та романи про лицарів. В кін. 18 ст. «романтичне» розуміється ширше: як як авантюрне, цікаве, а й як старовинне, самобутньо народне, далеке, наївне, фантастичне, духовно піднесене, примарне, і навіть дивне, лякаюче. "Романтики романтизували все, що їм було до душі з недавнього і давнього минулого" - писав Ф. Блуме. Як «своє» ними сприймається творчість Данте та У. Шекспіра, П. Кальдерона та М. Сервантеса, І. С. Баха та І. В. Гете, багато в античності; приваблює їх також поезія Др. Сходу і середньовічних мінезінгерів. Виходячи з зазначених вище ознак, Ф. Шиллер назвав свою «Орлеанську діву» «романтичною трагедією», а в образах Міньйони та Арфіста вбачає романтичність «Рок навчання Вільгельма Майстера» Гете.
Романтизм як літературний термінвперше у Новаліса, як музичний термін - в Еге. Т. А. Гофмана. Однак за змістом він не дуже відрізняється від відповідного епітету. Романтизм ніколи не був ясно окресленою програмою чи стилем; це широке коло ідейно-естетичних тенденцій, у якому історична ситуація, країна, інтереси художника створювали ті чи інші акценти, визначали різні цілі та засоби. Проте романтичному мистецтву різних формацій притаманні важливі загальні особливості, що стосуються ідейної позиції, і стилістики.
Успадкувавши від епохи Просвітництва багато її прогресивних рис, романтизм водночас пов'язані з глибоким розчаруванням як і самому просвітництві, і у успіхах всієї нової цивілізації загалом. Для ранніх романтиків, які ще не знали підсумків Великої французької революції, що розчаровував загальний процес раціоналізації життя, його підпорядкування усереднено-тверезому «розуму» і бездушному практицизму. Надалі, особливо у роки Імперії та Реставрації, дедалі виразніше описувався соціальний сенс позиції романтиків - їх антибуржуазність. За словами Ф. Енгельса, «встановлені перемогою розуму громадські та політичні установи виявилися злими, що викликає гірке розчарування карикатурою на блискучі обіцянки просвітителів» (Маркс К. та Енгельс Ф., Про мистецтво, т. 1, М., 1967, с. 387 ).
У творчості романтиків оновлення особистості, утвердження її духовної сили та краси поєднується з викриттям царства філістерів; повноцінно-людське, творче протиставляється посередньому, нікчемному, що занурився в марнославстві, суєтності, дріб'язковому розрахунку. До часу Гофмана та Дж. Байрона, В. Гюго та Жорж Санд, Г. Гейне та Р. Шумана соціальна критика буржуазного світу стала одним із головних елементів романтизму. У пошуках джерел духовного поновлення романтики нерідко ідеалізували минуле, намагалися вдихнути нове життяу релігійні міфи. Так народжувалося протиріччя між загальною прогресивною спрямованістю романтизму і консервативними тенденціями, що виникали в його ж руслі. У творчості музикантів-романтиків ці тенденції не зіграли помітної ролі; вони виявлялися головним чином літературно-поетичних мотивах деяких творів, проте у музичної інтерпретації таких мотивів зазвичай переважувало живе, реально-людське начало.
Музичний романтизм, що відчутно проявив себе у 2-му десятилітті 19 ст, був явищем історично новим і водночас виявляв глибокі наступні зв'язки з музичною класикою. Творчість видатних композиторів попереднього часу (включаючи як віденських класиків, а й музику 16-17 ст.) служило опорою для культивування високого художнього рангу. Саме таке мистецтво стало взірцем для романтиків; за словами Шумана, «лише це чисте джерело може живити сили нового мистецтва» («Про музику та музикантів», т. 1, М., 1975, с. 140). І це зрозуміло: тільки високе та досконале можна було з успіхом протиставити музичному марнослів'ю світського салону, ефектному віртуозництву естради та оперної сцени, байдужому традиціоналізму музикантів-ремісників.
Музична класика післябахівської епохи служила базою для музичного романтизму та у зв'язку зі своїм змістом. Починаючи з К. Ф. Е. Баха в ній все більш вільно виявлялася стихія почуття, музика опановувала нові засоби, що дозволяли висловити як силу, так і тонкість емоційного життя, ліризм у його індивідуальному варіанті Ці устремління ріднили багатьох музикантів 2-й половині 18 в. з літературним рухом «Бурі та натиску». Цілком закономірним було ставлення Гофмана до К. В. Глюка, В. А. Моцарта і особливо до Л. Бетховена як до художників романтичного складу. У таких оцінках позначалися як пристрасть романтичного сприйняття, а й увага до рис «предромантизма», реально властивим найбільшим композиторам 2-ї половини 18 - початку 19 ст.
Музичний романтизм історично був підготовлений також рухом, що передував йому. літературному романтизмуу Німеччині у «ієнських» і «гейдельберзьких» романтиків (В. Г. Ваккенродер, Новаліс, бр. Ф. та А. Шлегель, Л. Тік, Ф. Шеллінг, Л. Арнім, К. Брентано та ін.), у близького до них письменника Жан Поля, пізніше у Гофмана, у Великій Британії у поетів т. зв. «озерної школи» (У. Вордсворт, З. Т. Колридж та інших.) цілком склалися загальні принципи романтизму, які потім по-своєму були інтерпретовані і розвинені музикою. Надалі музичний романтизм зазнав значного впливу таких письменників, як Гейне, Байрон, Ламартін, Гюго, Міцкевич та інших.
До найважливіших сфер творчості музикантів-романтиків відносяться лірика, фантастика, народно- та національно-самобутнє, натуральне, характерне.
Першорядне значення лірики в романтич. иск-ве, особливо у музиці, було фундаментально обгрунтовано ньому. теоретиками Р. Їх «романтичне» - це передусім «музичне» (в ієрархії позов-у музиці відводилося найпочесніше місце), бо у музиці безроздільно панує почуття, і тому у ній знаходить свою вищу мету творчість художника-романтика. Отже, музика – це і є лірика. В аспекті абстрактно-філософському вона, згідно з теорією літ. Р., дозволяє людині злитися з душею світу, з універсумом; в аспекті конкретно-життєвому музика за своєю природою - антипод прозаїч. реальності, вона - голос серця, здатний з найвищою повнотою розповісти про людину, її духовне багатство, про її життя та сподівання. Ось чому у сфері лірики муз. Р. належить найяскравіше слово. Новими з'явилися досягнуті музикантами-романтиками лірич, безпосередність та експресія, індивідуалізація лірич. висловлювання, передача психологіч. розвитку почуття, повного нових дорогоцінних деталей всіх своїх етапах.
Фантастика як контраст до прозаїч. реальність схожа на лірику і часто, особливо в музиці, переплітається з останньою. Сама по собі фантастика виявляє різні грані, однаково істотні для Р. Вона постає як свобода уяви, вільна гра думки і почуття і одночас. як свобода пізнання, що сміливо спрямовується у світ «дивного», чудового, незвіданого хіба що всупереч філістерському практицизму, убогому «здоровому глузду». Фантастика є і різновидом романтично-прекрасного. Разом з тим фантастика дає можливість в опосередкованій формі (а отже і з максимальною витівкою. узагальненістю) зіштовхнути прекрасне і потворне, добре і зле. У мистецтв. розробку цього конфлікту Р. зробив великий внесок.
Інтерес романтиків до життя «назовні» нерозривно пов'язаний із загальною концепцією таких понять, як народно- та національно-самобутнє, натуральне, характерне. Це було прагнення відтворити втрачену в навколишній реальності справжність, первинність, цілісність; звідси інтерес до історії, до фольклору, культ природи, трактований як первозданність, як найповніше і неспотворене втілення «душі світу». Для романтика природа - притулок від бід цивілізації, вона втішає, зціляє людину, яка б'ється. Романтики зробили величезний внесок у пізнання, у мистецтв. відродження нар. поезії та музики минулих епох, а також «далеких» країн. За словами Т. Манна, Р. - це «туга за минулим і в той же час реалістичне визнання права на своєрідність за всім, що коли-небудь дійсно існувало зі своїм місцевим колоритом і своєю атмосферою» (Зібр. тв., т. 10 , М., 1961, с. 322), У Великій Британії розпочато ще в 18 ст. збирання нац. фольклору було продовжено у 19 ст. В. Скоттом; у Німеччині саме романтики вперше зібрали та зробили загальним надбанням скарбу нар. творчості своєї країни (збірка Л. Арніма та К. Брентано «Чарівний ріг хлопчика», «Дитячі та сімейні казки» бр. Грімм), що мало велике значеннята для музики. Прагнення до правильної передачі нар.-нац. мистецтв. стилю («локального колориту») – загальна риса музикантів-романтиків різних країнта шкіл. Те саме можна сказати і про муз. краєвид. Створене у цій галузі композиторами 18 – поч. 19 ст. набагато перевершено романтиками. У муз. втіленні природи Р. досяг невідомої раніше образної конкретності; цьому послужили знову відкриті висловлювання. засоби музики, насамперед ладо-гармонічні та оркестрові (Г. Берліоз, Ф. Ліст, Р. Вагнер).
"Характерне" приваблювало романтиків в одних випадках як самобутнє, цілісне, оригінальне, в інших - як дивне, ексцентричне, карикатурне. Помітити характерне, оголити його - значить прорватися крізь нівелюючу сіру завісу ординарного сприйняття і доторкнутися до дійсного, химерно строкатого життя. У прагненні цієї мети склалося типове для романтиків позов літ. та муз. портретності. Таке позов нерідко було з критицизмом художника і призводило до створення пародійних і гротескних портретів. Від Жан Поля та Гофмана схильність до характерної портретної замальовки передається Шуману та Вагнеру. У Росії її не без впливу романтич. традиції муз. портретність розвивалася у композиторів нац. реалістичні. школи - від А. С. Даргомижського до М. П. Мусоргського та Н. А. Римського-Корсакова.
Р. розвинув елементи діалектики у тлумаченні та відображенні світу, і в цьому відношенні був близький до сучасної йому ньому. класич. філософії. У позові посилюється розуміння взаємозв'язку одиничного і загального. За Ф. Шлегелем, романтич. поезія "універсальна", вона "містить у собі все поетичне, від найбільшої системи мистецтв, що включає знову-таки цілі системи, і до зітхання, до поцілунку, як вони виражають себе в безштучної пісні дитини" ("Fr. Schlegels Jugendschriften", hrsg . von J. Minor, Bd 2, S. 220). Безмежне розмаїття при прихованому внутр. єдності – ось що цінують романтики, напр. у «Дон Кіхоті» Сервантеса; Строкату тканину цього роману Ф. Шлегель називає «музикою життя» (там же, с. 316). Це роман із «відкритими горизонтами» - зауважує А. Шлегель; за його спостереженням, Сервантес вдається до «нескінченних варіацій», «якби він був витонченим музикантом» (A. W. Schlegel. Smtliche Werke, hrsg. von E. Bцcking, Bd 11, S. 413). Така витівка. позиція породжує особливу увагу як до отд. враженням, і до їх зв'язків, до створення спільної концепції. У музиці безпосередньо. вилив почуття стає філософічним, пейзаж, танець, жанрова сценка, портрет переймаються ліризмом і тягнуть до узагальнення. Р. виявляє особливий інтерес до життєвого процесу, до того, що Н. Я. Берковський називає «безпосереднім струменем життя» («Романтизм у Німеччині», Л., 1973, с. 31); це стосується музики. Для музикантів-романтиків характерне прагнення до нескінченних перетворень вихідної думки, «нескінченного» розвитку.
Оскільки Р. вбачав у всіх позовах єдиний зміст і єдину гол. мета - злиття з таємничою сутністю життя, нове значення набувала ідея синтезу позовів. «Естетика одного мистецтва є естетика та іншого; лише матеріал різний», - зауважує Шуман («Про музику та музикантів», т. 1, М., 1975, с. 87). Але поєднання «різних матеріалів» збільшує вражаючу силу художнього цілого. У глибокому та органічному злитті музики з поезією, з театром, з живописом для иск-ва відкрилися нові можливості. У сфері інстр. музики великої ролі набуває принцип програмності, т. е. включення й у композиторський задум, й у сприйняття музики лит. та ін. асоціацій.
Р. особливо широко представлений у музиці Німеччини та Австрії. На ранньому етапі – творчістю Ф. Шуберта, Е. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Л. Шпора, Г. Маршнера; далі лейпцизькою школою, насамперед Ф. Мендельсоном-Бартольді та Р. Шуманом; у 2-й пол. 19 ст. – Р. Вагнером, І. Брамсом, А. Брукнером, Хуго Вольфом. У Франції Р. проявився вже в операх А. Буальдьйо і Ф. Обера, потім у більш розвиненій і самобутній формі у Берліоза. В Італії романтич. тенденції помітно відбилися у Дж. Россіні та Дж. Верді. Загальноєвроп. значення набуло творчість польського комп. Ф. Шопена, угор. - Ф. Ліста, італ. - Н. Паганіні (творчість Ліста та Паганіні явило собою і вершини романтич. виконавства), ньому. - Дж. Мейєрбер.
У разі нац. шкіл Р. зберігав багато спільного і водночас виявляв помітну своєрідність в ідеях, сюжетах, улюблених жанрах, а також у стилістиці.
У 30-ті роки. виявились істот. розбіжності між ним. та франц. школами. Склалися різні уявлення про допустиму міру стилістич. новаторства; спірним постало також питання про допустимість естетич. компромісів художника для смаків «натовпу». Антагоністом новаторства Берліоза був Мендельсон, який твердо захищав норми помірного «класико-романтичного» стилю. Шуман, що гаряче виступав на захист Берліоза і Ліста, все ж таки не приймав того, що йому здавалося крайнощами франц. школи; автору «Фантастичної симфонії» він надавав перевагу набагато більш урівноваженому Шопену, надзвичайно високо ставив Мендельсона і близьких цьому композитору А. Гензельта, С. Хеллера, В. Тауберта, У. С. Беннетта та ін. З надзвичайною різкістю критикує Шуман Мейєрбера, вбачаючи в ефектної театральності лише демагогію та гонитву за успіхом. Гейне та Берліоз, навпаки, цінують у автора «Гугенотів» динаміч. муз. драматургію. Вагнер розвиває критич. мотиви Шумана, проте у своїй творчості далеко уникає норм поміркованого романтич. стилю; дотримуючись (на відміну Мейербера) строгих критеріїв эстетич. відбору, він йде шляхом сміливих реформ. Все р. 19 ст. як опозиція до лейпцизької школи утворилася т.з. новонімецька або веймарська школа; її центром став у свої веймарські роки (1849-61) Аркуш, прихильниками були Р. Вагнер, X. Бюлов, П. Корнеліус, Й. Рафф та ін. «Веймарці» були прихильниками програмної музики, муз. драми вагнерівського типу та ін радикально реформованих видів нового муз. позов-ва. З 1859 ідеї новонімецької школи представляли «Загальний німецький ферейн» і створений ще 1834 року Шуманом журн. «Neue Zeitschrift fьr Musik», яким з 1844 керував К. Ф. Брендель. У протилежному таборі поруч із критиком Еге. Гансликом, скрипалем і композитором Й. Йоахимом та інших. був І. Брамс; останній не прагнув суперечок і відстоював свої принципи лише у творчості (у 1860 Брамс єдностей. раз поставив свій підпис під полеміч. статтею - колективним виступом проти деяких ідей «веймарців», надрукованим у берлінському журн. «Echo»). Те, що у творчості Брамса критики схильні вважати консерватизмом, насправді було живим і оригінальним позовом, де романтич. традиція оновлювалася, відчуваючи новий сильний вплив класич. музики минулого. Перспективність цього шляху показало розвиток європ. музики слід. десятиліть (М. Регер, З. Франк, З. І. Танєєв та інших.). Так само перспективними виявилися і прозріння «веймарців». Надалі суперечки двох шкіл історично зживаються.
Оскільки у руслі Р. йшли успішні пошуки нац. справжності, соціальної та психологічної. правдивості, ідеали цієї течії тісно спліталися з ідеологією реалізму. Такі зв'язку очевидні, напр., в операх Верді, Бізе. Той самий комплекс типовий для низки нац. муз. шкіл 19 ст. У русявий. музиці романтич. елементи яскраво представлені вже у М. І. Глінки та А. С. Даргомижського, у 2-й пол. 19 ст. - У композиторів «Могутньої купки» та у П. І. Чайковського, пізніше у С. В. Рахманінова, А. Н. Скрябіна, Н. К. Метнера. Під сильним впливомР. розвивалися молоді муз. культури Польщі, Чехії, Угорщини, Норвегії, Данії, Фінляндії. .Сібеліус та ін), а також іспан. музика 2-й пол. 19 – поч. 20 ст. (І. Альбеніс, Еге. Гранадос, М. де Фалья).
Муз. Р. активно сприяв розвитку камерної вокальної лірики та опери. Відповідно до ідеалів Р. у реформі вок. музики гол. роль відіграє поглиблення синтезу иск-в. Вок. мелодія чуйно відгукується виразність поэтич. слова, стає більш деталізованою та індивідуальною. Інстр. партія втрачає характер нейтрального «супроводу» і дедалі більше насичується образною змістовністю. У творчості Шуберта, Шумана, Франца, Вольфа простежується шлях від сюжетно розробленої пісні до муз. вірша». Серед вок. жанрів зростає роль балади, монологу, сцени, поеми; пісні у мн. випадках об'єднуються у цикли. У романтич. опері, що розвивалася в разл. напрямки, неухильно посилюється зв'язок музики, слова, театр. дії. Цій меті є: система муз. характеристик та лейтмотивів, розробка мовних інтонацій, злиття логіки муз. та сценіч. розвитку, використання багатих можливостей сімф. оркестру (до вищих здобутків оперного симфонізму належать партитури Вагнера).
в інстр. музиці композитори-романтикиособливо схильні до фп. мініатюрі. Коротка п'єса стає бажаною для художника-романтика фіксацією моменту: замальовкою настрою, краєвиду, характерного образу. У ній цінуються та відносить. простота, близькість до життєвих першоджерел музики - до пісні, танцю, можливість відобразити свіжий, оригінальний колорит. Популярні різновиди романтич. короткої п'єси: «пісня без слів», ноктюрн, прелюд, вальс, мазурка, а також п'єси з програмними назвами. в інстр. мініатюрі досягається висока змістовність, рельєфна образність; при стисненні форми вона відрізняється яскравою експресією. Як і у вок. ліриці, тут виникає схильність до об'єднання отд. п'єс у цикли (Шопен – Прелюдії, Шуман – «Дитячі сцени», Лист – «Роки мандрівок» та ін.); у ряді випадків це цикли «наскрізної» будови, де між окремими відносно самостійно. п'єсами з'являються разл. роду интонац. зв'язку (Шуман - "Метелики", "Карнавал", "Крейслеріана"). Такі «наскрізні» цикли вже дають деяке уявлення про основні тенденції романтич. трактування великої інстр. форми. У ній, з одного боку, підкреслюється контрастність, різнохарактерність отд. епізодів, з іншого - посилюється єдність цілого. Під знаком цих тенденцій дається нове творче. тлумачення класич. сонати та сонатного циклу; ті ж прагнення визначають собою логіку одночастинних «вільних» форм, в яких брало зазвичай поєднуються риси сонатного allegro, сонатного циклу і варіаційність. «Вільні» форми були особливо зручними для програмної музики. У їхньому розробці, у стабілізації жанру одночастинної «симф. поеми» велика заслуга Ліста. Конструктивний принцип, що лежить в основі листівських поем, – вільне перетворення однієї теми (монотематизм) – створює вираз. контрасти і водночас забезпечує максимальне єдність всієї композиції («Прелюди», «Тассо» та інших.).
У стилістиці муз. Р. найважливішу роль набувають засоби ладові та гармонійні. Пошуки нової виразності пов'язані з двома паралельними і часто взаємопов'язаними процесами: з посиленням функціонально динамічний. сторони гармоній та з посиленням ладо-гармонич. барвисті. Перший з цих процесів - все більше насичення акордів альтераціями та дисонансами, що загострювало їх нестійкість, посилювало напругу, що вимагала дозволу надалі гармонійності. рух. Такі властивості гармонії найкраще виражали типове для Р. «томлення», потік «почуття, що нескінченно» розвивається, що з особливою повнотою втілилося у вагнерівському «Тристані». Барвисті ефекти виявилися вже у використанні можливостей мажоро-мінорної системи ладу (Шуберт). Нові, дуже різноманітні колористич. відтінки витягувалися з т.з. натуральних ладів, за допомогою яких брало підкреслювався нар. чи архаїч. характер музики; Важлива роль - особливо у фантастиці - відводилася ладам зі звукорядами целотонним і «тон-напівтон». Барвисті властивості виявлялися також у хроматично ускладненій, акордиці, що дисонує, і саме в цьому пункті зазначені вище процеси явно стикалися. Нові звукові ефекти досягалися і шляхом разл. зіставлень акордів чи ладів не більше діатонич. звукоряду.
У романтич. мелодиці діяли такі гол. тенденції: у структурі - прагнення до широти та безперервності розвитку, частково і до «незамкнутості» форми; у ритмі – подолання традиц. регулярності метрич. акцентів і будь-який автоматичний. повторності; в інтонац. складі - деталізація, наповнення виразністю як початкових мотивів, а й всього мелодич. малюнку. Вагнеровський ідеал «нескінченної мелодії» включив у себе всі названі тенденції. З ними ж пов'язано позов найбільших мелодистів 19 ст. Шопена та Чайковського. Муз. Р. величезною мірою збагатив, індивідуалізував засоби викладу (фактуру), зробивши їх одним із найважливіших елементів муз. образності. Те саме стосується і використання інстр. складів, особливо симф. оркестру. Р. розвинув колористич. засоби оркестру та драматургію орк. розвитку до висоти, яка не знала музика попередніх епох.
Пізній муз. Р. (кін. 19 - поч. 20 ст.) все ще давав «багаті сходи», і у його найбільших продовжувачів романтич. традиція все ще виражала ідеї прогресивного, гуманістичного. позов-ва (Г. Малер, Р. Штраус, К. Дебюссі, А. Н. Скрябін).
З посиленням та якісним перетворенням тенденцій Р. пов'язані нові творчі. досягнення у музиці. Культивується по-новому деталізована образність - як у сфері зовнішніх вражень (імпресіоністич. барвистість), так і у вишукано тонкій передачі почуттів (Дебюссі, Равель, Скрябін). Розширюються можливості муз. образотворчості (Р. Штраус). Витонченість, з одного боку, і підвищена експресивність – з іншого, створюють ширшу шкалу емоційної виразності музики (Скрябін, Малер). Разом з тим у пізньому Р., який тісно сплітався з новими течіями рубежу 19 і 20 ст. (Імпресіонізм, експресіонізм), наростали симптоми кризи. На поч. 20 ст. еволюція Р. виявляє гіпертрофію суб'єктивного початку, поступове переродження витонченості в аморфність та нерухомість. Полемічно гострою реакцією ці кризові риси з'явився муз. антиромантизм 10-20-х років. (І. Ф. Стравінський, молодий С. С. Прокоф'єв, композитори французької «Шістки» та ін.); пізньому Р. було протиставлено прагнення об'єктивності змісту, до ясності форми; виникла Нова хвиля"класицизму", культ старих майстрів, гол. обр. добетховенської доби. Середина 20 ст. показала, однак, життєздатність найцінніших традицій Р. Всупереч руйнівним тенденціям, що посилилися в західній музиці, Р. зберіг свою духовну основу і, збагачений новими стилістич. елементами, що отримав розвиток у мн. видатних композиторів 20 ст. (Д. Д. Шостакович, Прокоф'єв, П. Хіндеміт, Б. Бріттен, Б. Барток та ін.).
Література:Асмус Ст, Музична естетика філософського романтизму, «СМ», 1934, No 1; Hеф К., Історія західноєвропейської музики, Переклад з франц. Би. Ст Асаф'єва, М., 1938; Соллертинський І., Романтизм, його загальна та музична естетика, в його кн.: Історичні етюди, Л., 1956, т. 1, 1963; Житомирський Д., Нотатки про музичний романтизм (Шопен і Шуман), "СМ", 1960, No 2; його ж, Шуман та романтизм, у його кн.: Роберт Шуман, М., 1964; Васіна-Гроссман Ст, Романтична пісня XIX століття, М., 1966; Конен Ст, Історія зарубіжної музики, вип. 3, М., 1972; Мазель Л., Проблеми класичної гармонії, М., 1972 (гл. 9 - Про історичному розвиткукласичної гармонії в XIX столітті та на початку XX століття); Скребков С., Художні засади музичних стилів, М., 1973; Музична естетика Франції XIXстоліття. Упоряд. текстів, вступ. стаття та вступ. нариси Е. Ф. Бронфін, М., 1974 (Пам'ятники музично-естетичної думки); Музика Австрії та Німеччини XIXстоліття, кн. 1, М., 1975; Друскін М., Історія зарубіжної музики, вип. 4, М., 1976.
Д. В. Житомирський
Ідейно-художній напрямок, що розвивався у всіх країнах Європи та Півн. Америки у кін. 18 – 1-а підлога. 19 ст. Р. висловив незадоволеність суспільства бурж. змінами, протиставивши себе класицизму та просвіті. Ф. Енгельс зазначав, що "...встановлені "перемогою розуму" громадські та політичні установи виявилися злим, що викликає гірке розчарування карикатурою на блискучі обіцянки просвітителів". Критика нового способу життя, що намітилася у руслі освіти у сентименталістів, ще більше виявилася у романтиків. Світ уявлявся їм свідомо нерозумним, сповненим таємничого, незбагненного і ворожого люду. особи. Для романтиків високі прагненнябули несумісні з навколишнім світом, і розлад з дійсністю виявився чи не гол. особливістю Р. Низинності та вульгарності реального світу Р. протиставляв релігію, природу, історію, фантастич. та екзотич. сфери, нар. творчість, але найбільше – внутрішнє життя людини. Уявлення про неї Р. надзвичайно збагатив. Якщо ідеалом класицизму була античність, то Р. орієнтувався на мистецтво середньовіччя та нового часу, вважаючи своїми попередниками А. Данте, У. Шекспіра, І. В. Гете. Р. стверджував мистецтво, не передбачене зразками, але створюване вільною волею художника, що втілює свій внутрішній світ. Не приймаю навколишню дійсність, Р. насправді пізнавав її глибше і повніше, ніж класицизм. Вищим мистецтвомдля Р. стала музика як втілення вільної життєвої стихії. Вона досягла на той час величезних успіхів. Р. був також періодом надзвичайно бурхливого та значного розвитку балету. Перші кроки романтич. балету було зроблено в Англії, Італії, Росії (Ш. Дідло, А. П. Глушковський та ін.). Однак найповніше і послідовно Р. оформився у франц. балетному театрі, Вплив якого позначилося в інших країнах. Однією з передумов до того став високий на той час розвиток у Франції техніки класич. танцю, особливо жіночого. Найбільш ясно романтич. тенденції проявилися у балетах Ф. Тальони ( " Сільфіда " , 1832, та інших.), де дія зазвичай розгорталося паралельно у світі реальному і фантастичному. Фантастика звільнила танець від необхідності в приватних побутових виправданнях, відкрила простір для використання техніки, що накопичилася, і її подальшого розвитку з метою виявлення в танці істотних властивостей зображуваних персонажів. У жіночому танці, що висувався в балеті Р. на перше місце, все ширше вводилися стрибки, виник танець на пуантах та ін, що якнайкраще відповідало вигляду неземних істот - вілліс, сильфід. У балеті Р. панував танець. Виникли нові композиційні форми класич. танцю, різко піднялася роль унісонного кордебалетного жіночого танцю. Розвивалися ансамблевий, дуетний та сольний танці. Зросла роль провідної балерини, починаючи з М. Тальйоні. З'явився тюник як постійний костюм танцівниці. Підвищилася роль музики, найчастіше збірної. Почалася симфонізація танців. дії. Вершина романтич. балету - "Жизель" (1841), поставлена Ж. Кораллі та Ж. Перро. Творчість Перро позначила новий етапбалетного Р. Спектакль тепер великою мірою спирався на літ. першоджерело ("Есмеральда" за Гюго, "Корсар" за Байроном та ін), і відповідно, більше драматизувався танець, збільшувалася роль дієвих композицій (pas d"action), ширше використовувався танцювальний фольклор. .Балетм.Авг.
Тип романтич. спектаклю, що у балетах Тальони, Перро, Бурнонвиля, продовжував існувати до кін. 19 ст. Проте внутрішня будова цих вистав, насамперед у творчості – балетм. М. І. Петипа, що трансформувалося.
Прагнення відродження романтич. балету в його первісному вигляді проявилося у творчості деяких балетмейстерів 20 ст. М. М. Фокін надав Р. у балеті нові риси імпресіонізму.
Балет. Енциклопедія, СЕ, 1981