З 16 квітня по 26 червня у Державному музеїісторії релігії проходила виставка«Абетка духовна. Старообрядницький мальований лубок». На виставці представлено унікальне зібрання старообрядницького мальованого лубка XVIII-XIX ст., що належить Музею історії релігії.

В склад е експозиції також входять старообрядницькі рукописні книги, ікони поморського письма, предмети декоративно-ужиткового мистецтва: мідне лиття, різьблення по дереву, шиття - понад 100 експонатів, що представляють релігійні традиціїта культуру старообрядництва.

Основу музейних зборів старообрядницьких лубків складають пам'ятники, що надійшли до музею у 1939 р. з колекції В.Г. Дружініна – відомого дослідника старообрядництва. Дружинін, по суті, став першим, хто зумів побачити у виробах віддалених північних скитів твори мистецтва, які становлять невід'ємну частину вітчизняної матеріальної культури.

Більшість представлених на виставці творів – роботи майстрів одного з найбільших центрівстарообрядців-безпопівців Виговської поморської пустелі Виниклий на рубежі XVII-XVIII ст., монастир став ідейним і культурним центромстарообрядців поморської згоди – «поморським Єрусалимом». Тут у першій чверті XVIII ст. зародилося мистецтво мальованого лубка.

Виникнення цього своєрідного вигляду народної творчостібуло пов'язано з нагальною потребою ідеологів старообрядництва у популяризації ідей та сюжетів, що обґрунтовували прихильність до «давнього благочестя». Потреба наочної апології сприяли пошукам відповідної форми. У народному мистецтві вже існували апробовані зразки, які відповідали цим вимогам – лубочні картинки, що з'єднували на одному аркуші текст та зображення, слово та образ.

Оскільки техніка друкованого лубка була старообрядців недоступна до початку XX в., то серед них стало розвиватися мистецтво мальованих картинок. Їх зазвичай вішали на стінах будинків чи молелень.

Мальований лубок не знав ні тиражу, ні печатки - він повністю виконувався майстрами від початку і до кінця від руки. Художники працювали рідкою темперою по попередньо нанесеній легені олівцевому малюнку. Тематика мальованих картинок, представлених на виставці, дуже різноманітна. Серед них є портрети настоятелів Виговської обителі, ілюстрації до розповідей та притч з літературних збірок, картинки, призначені для читання та співу, настінні календарі-святці. Мистецтво мальованого лубка в історико-культурологічному аспекті стоїть в одному ряду з такими видами народної творчості як гравірований лубок, книжкова мініатюра, розпис по дереву.

До складу виставки увійшли шедеври музейних зборів – лубки, створені на Визі у 1800-х – 1830-х рр., коли мистецтво мальованих картинок досягло найвищого розквіту – та інші унікальні пам'ятки старообрядницької культури.

В тому числі - мальовниче полотноневідомого художника «Суперечка про віру». Картина створена на основі аналогічного лубочного малюнка, що зображує відмінності в обрядах між старообрядцями та «ніконіанами».

Виставка «Малюваний лубок старообрядців»

У Музейно-виставковому комплексі Школи акварелі Сергія Андріякивідкрилася виставка « Малюваний лубок старообрядців». В експозиції представлено близько 90 робіт із зборів Державного Історичного музею . Пласт цієї народної культуримало відомий навіть фахівцям.

На відміну від масового друкованого лубка, де навіть розмальовка не мала індивідуального характеру, а була поставлена ​​«на потік», мальований лубок виконувався майстрами вручну від початку і до кінця. Нанесення малюнка, його ілюмінування, написання назв і пояснювальних текстів — усе це навіть у межах канону вирізнялося імпровізаційною неповторністю. Найпоширенішою художньою технікоюпри виготовленні лубочних картинок був контурний малюнокз наступним розфарбуванням його рідко розведеною темперою. Майстри користувалися фарбами, приготованими на яєчній емульсії чи камеді.

Вивчення всього масиву мальованих лубочних картинок показує, що його авторами, як правило, були жителі старообрядницьких монастирів, північних та підмосковних сіл. Виробництво мальованих настінних листів було зосереджено здебільшого північ від Росії — в Олонецької,Вологодській губерніях, в окремих районах на Північній Двіні,Печорі. Одночасно мальований лубок існував у Підмосков'я, зокрема в Гуслицях, і в самій Москві.

Розкол російської церкви та переслідування прихильників старої віри змусило багатьох покинути рідні місця, тікати з центру Росії на околиці. Центр духовного життя переслідуваних старообрядців стали монастирі. Усвідомлення своєї відповідальності за збереження «древлецерковного благочестя» наповнювало особливим змістом всю культурну діяльністьтих, хто будував практично наново свій світ на необжитих місцях. Нагальна потреба у розробці та популяризації певних ідей, захист постулатів віри батьків та дідів стали головними стимулами у пошуках виразних засобівдля їх поширення та підтримки стійкості своїх прихильників.

Поширення серед старообрядницького населення Півночі і центру Росії мистецтва мальованого лубка переважно релігійно-морального змісту диктувалося внутрішніми потребами. Просвітницькі завдання, бажання нести духовне настанова спонукало до пошуків відповідної образотворчої форми. У народному мистецтві вже існували апробовані зразки творів, які могли б задовольнити ці потреби, — релігійні лубочні картинки. Їх характер, що з'єднує у собі зображення і текст, специфіка їх образного ладу, що ввібрала жанрову трактування традиційних для давньоруського мистецтва сюжетів, якнайкраще відповідали тим цілям, які спочатку вставали перед старообрядцями.

Іноді художники прямо запозичували ті чи інші сюжети з друкарського лубка, пристосовуючи їх для своїх потреб, але частіше розробляли тематику самостійно, використовуючи лише сам тип та образний лад настінної картинки. Зміст мальованого лубка досить різноманітний: насамперед це зображення старообрядницьких монастирів та портретні листи діячів старовірства, велике числоілюстрацій до апокрифів на біблійні та євангельські сюжети, до розповідей та притч з літературних збірок, картинки, призначені для читання та співу, настінні календарі-святці. Повчальне читання, повчання про моральну поведінку - одне з важливих напрямівв тематиці боку звернено лубка.

Повідомляє, що у четвер 21 грудня 2017 року у Музейно-виставковому комплексі Школи акварелі Сергія Андріяки відкриється виставка «Малований лубок старообрядців». В експозиції буде представлено близько 90 робіт із зборів Державного Історичного музею.

Мальований лубок – порівняно мало відома лінія розвитку народної творчості XVIII-XIX століть, знайомство з якою представляє безперечний інтерес як знавців, так любителів. Виставка дає повне уявлення про своєбразію та художніх особливостяхцього рідкісного виду пам'ятників, що стоїть у близькому ряду з такими видами творчості, як мальовничий і гравірований лубок, з одного боку, і з розписом на меблів, прялки, скрині та мистецтвом прикраси рукописних книг, - з іншого.

На відміну від масового друкарського лубка, де навіть розмальовка не мала індивідуального характеру, а була поставлена ​​«на потік», мальований лубок виконувався майстрами вручну з початку і до кінця. Нанесення малюнка, його ілюмінування, написання назв і пояснювальних текстів – навіть у рамках канону відрізнялося імпровізаційною неповторністю. Найпоширенішою художньою технікою при виготовленні лубочних картинок був контурний малюнок з подальшим розфарбуванням його рідко розведеною темперою. Майстри користувалися фарбами, приготованими на яєчній емульсії чи камеді.

Вивчення всього масиву мальованих лубочних картинок показує, що його авторами, як правило, були жителі старообрядницьких монастирів, північних та підмосковних сіл. Виробництво мальованих настінних листів було зосереджено здебільшого північ від Росії – в Олонецкой, Вологодської губерніях, окремих районах на Північній Двіні, Печорі. Одночасно мальований лубок існував у Підмосков'ї, зокрема в Гуслицях, і в самій Москві.

Розкол російської церкви та переслідування прихильників «старої віри» змусило багатьох залишити рідні місця, тікати з центру Росії на околиці. Центр духовного життя переслідуваних старообрядців стали монастирі. Усвідомлення своєї відповідальності за збереження «древлецерковного благочестя» наповнювала особливим змістом усю культурну діяльність тих, хто будував практично наново свій світ на необжитих місцях. Нагальна потреба у розробці та популяризації певних ідей, захист постулатів «віри батьків і дідів» стали головними стимулами у пошуках засобів для їх поширення та підтримки стійкості своїх прихильників.

Поширення серед старообрядницького населення Півночі і центру Росії мистецтва мальованого лубка переважно релігійно-морального змісту диктувалося внутрішніми потребами. Просвітницькі завдання, бажання нести духовне настанова спонукало до пошуків відповідної образотворчої форми. У народному мистецтві вже існували апробовані зразки творів, які могли б задовольнити ці потреби, – релігійні лубочні картинки. Їх синкретичний характер, що поєднує в собі зображення і текст, специфіка їх образного ладу, що ввібрала жанрову трактування традиційних для давньоруського мистецтва сюжетів, якнайкраще відповідала тим цілям, які спочатку вставали перед старообрядцями.

Іноді художники прямо запозичували ті чи інші сюжети з друкарського лубка, пристосовуючи їх для своїх потреб, але частіше розробляли тематику самостійно, використовуючи лише сам тип та образний лад настінної картинки. Зміст мальованого лубка досить різноманітний: насамперед це зображення старообрядницьких монастирів та портретні аркуші діячів розколу, картинки з обґрунтуванням «правильної» церковної обрядовості, велика кількість ілюстрацій до апокрифів на біблійні та євангельські сюжети, до розповідей та притч з літературних збірок, картин для читання та піснеспівів, настінні календарі-святці. Повчальне читання, повчання про моральну поведінку – один із важливих напрямів у тематиці мальованого лубка.

Історія старообрядницького мальованого лубка налічує трохи більше 100 років. Зникнення на початку ХХ століття мистецтва мальованих картинок пояснюється тими загальними причинами, які вплинули зміну всього лубочного творчості.

Багато соціальних чинників призвели до трансформації всієї системи народної культури та неминучої втрати деяких традиційних видів народного мистецтва. У відвідувачів виставки є унікальна можливість побачити найкращі зразки автентичного мальованого старообрядницького лубка.

***

Вийшла нова книга Е. І. Іткіна «Малюваний лубок старообрядців у зборах Історичного музею». Дізналася про неї від , за що дуже йому вдячна. З моменту першого видання книги Іткіної 1992 року минуло чимало років. Перша була дивного формату — чи то товстий блокнот, чи то записник. Тримати в руках зручно, але формат мальованого лубка явно вимагав іншого розміру видання.

До безперечним достоїнствамнової книги слід віднести не лише збільшений формат, крейдований папір, гарна якістьполіграфічного друку. Збільшився сам обсяг лубків, з'явився чіткий поділ центрами створення лубка. Іткіна виділяє не лише Виговський (Вигорецький) центр, а й окремо розглядає листи, виконані у «виговській манері». З'являються як самостійні глави Печорський, Сєвєродвінський, Вологодський, Гуслицький та Московський центри. Лубок І. Г. Блінова «Сказання про Мамаєве побоїще» став главою «Лист, виконаний у Городці». Є й глава «Листи, які не визначаються за місцем виготовлення». Загалом, що й казати, мені особисто подобається, коли є чітка структура видання і можна не плутатися в географії культурних центрів.

Але при першому знайомстві з текстом мене насторожив невеликий обсяг. Відразу подумалося: невже за двадцять п'ять років не з'явилося серйозних розробок, що дають змогу простежити не лише мистецтвознавчі особливості мальованого лубка, а й зв'язки з літературою старообрядців, з культурою загалом? Іткіна права, коли пише, що « мальованого лубка старообрядців присвячено незначну кількість публікацій»(С.5). Вона називає лише одного автора. Але хіба статті З. А. Кращовий- це все? Не більше, ніж у першій книзі, написано про Виговський центр. Так, Іткіна вказує на роботу Є. М. Юхіменкапро Вигу, але і тільки. Нічого з цієї книги «не знадобилося»? Не на багато більше текступро Усть-Цильм і Гуслиць, про які за чверть століття теж з'явилися публікації, статті, монографії. А як же книга А. А. Плетньовий «Лубкова Біблія», що вийшла в «Мовах слов'янської культури" в 2013 році? А праця Н. А. Морозової «Книжка старовірів Естонії», хіба вона не торкається теми старообрядницького лубка? Ну, про книгу Олексія Гудкова «Іван Гаврилович Блінов: "книжкових справ майстер" з Городця: до 70-річчя від дня смерті»(Коломна, Ліга, 2015), про яку ми писали рецензію, автор явно не знає, вказавши лише на статтю А. Я. та В. А. Горячова «Старообрядці Городця - зберігачі російської книжкової культури», що вийшла у збірці «Світ старообрядництва» 1992 р. А, може, це випадковість, що вказуються старі видання? Найпізніша стаття — це стаття Є. А. Агєєвої та Є. М. Юхіменка «Лексинський скрипторій у 20-30-ті рр. ХІХ ст.»(2013). За рахунок почерпнутих з неї відомостей трохи збільшився обсяг відомостей про старообрядницький лубок Виго-Лексинського товариства. Зокрема, мені здався цікавим факт, Що старообрядницький лубок - справа, як правило, жіночих рук.

Цілий розворот нової книги Іткіна присвячений лубкам А. Є. Бурцева, які, на жаль, не збереглися. Автор докладно пише про них, про композицію та сюжети, при цьому ілюстрації маленькі, чорно-білі, на них важко можна розглянути щось ще крім фігур протопопа Авакума і боярині Морозової. Одне з двох: чи треба було дати більше зображення, виправдовуючи докладний описвтрачених лубків, або не писати про те, чого в ДІМ не зберігається. Адже це каталог зборів музею, а якщо лубки загублені, то й писати потрібно в окремій публікації, але аж ніяк не в каталозі. Але це мій суб'єктивний погляд.

Чого особисто мені не вистачало в тексті, що передував каталогу? Мені хотілося б більше прочитати про зв'язок лубків із старообрядницькою літературою. Це є, але не скрізь. Іткіна зазначає, що популярний у старообрядницькому середовищі лубок «Душа чиста» пов'язаний із повчанням Авви Дорофея, але нічого не говорить про зв'язок лубка «Зображення деяких атрибутів обрядовості та символіки…» із найзнаменитішим твором Виговської пустелі — «Поморськими відповідями». Як би врівноважуючи недолік виявлення зв'язків із літературою одного центру, автор приділяє багато уваги іншому. Ось наприклад, Вологодський центр. Іткіна пише, що в у випадку з вологодською школою з'явилася рідкісна можливість дізнатися про ім'я художника»(С. 17). Цим автором стала Софія Калікіна, яка десятирічною дівчинкою створила свої лубки, привезені потім у ДІМ історико-побутовою експедицією у 1928 р. Причому історія Софії — не єдина, є й інші випадки причетності дітей до малювання лубка. Але відомості про С. Калікіної є і в старому виданні, якщо уважно читати.

Кожен дослідник має право висувати свої версії та припущення. Проте наукова версія має бути обґрунтованою. Тому дивним видалося те, що Іткіна Московський центр пов'язує саме з Преображенським цвинтарем. Дозволимо собі велику цитату:

«Шостим локальним центром, з яким пов'язане поширення мальованого лубка, є Москва. Відомо, що з кінця XVIII століття тут існував найбільший старообрядницький центр федосеївської згоди — Преображенський цвинтар, де розвивалися традиції пізнього іконописання, а в розташованих неподалік монастиря майстерень Лефортівської частини для однодумців відливались мідні хрести, образки і т.д. якісь конкретні настінні листи були виконані саме у стінах Преображенського центру, не існує, але таке цілком можливо» (с. 19).

З чого ця можливість випливає? З таким самим успіхом можна написати, що шостим локальним центром, з яким пов'язане розповсюдження лубка, що боку звернено, є Москва. Відомо, що з кінця XVIII століття тут існував найбільший старообрядницький центр попівської згоди. Рогозький цвинтар. На Рогожці жили черниці, були притулки для людей похилого віку, вони теж цілком могли малювати лубки. Хтозна? На мою думку, неперевірену версію не треба озвучувати. Можливо, чуття дослідника підказує, що це саме Преображенка, але немає доказів, немає й публікації.

Далі. Я очікувала, що чудові тексти, які є невід'ємною частиною лубочних картинок, будуть опубліковані. Особливо було прикро, коли на аркуші з каталожним описом залишилося багато місця, а текст буквально обрізаний. Наприклад, на сторінці 80 дано опис лубка «Душа чиста»: « Кінець XVIII ст. Невідомий художник. Написи та тексти: вгорі ліворуч ДУША ЧИСТА; праворуч текст у вісім рядків Душа чиста стоїть як наречена ... гії терпіти доброти її. Папір із філіграннюі т.д. А хотілося б прочитати: « Душа чиста стоїть як наречена прикрашена маючи на чолі своїй вінець царські, місяць під ногами її, молитва з уст аки полум'я на небо сходить постом лева зв'язку смиренністю змія уроти сльозами полум'я вогненні погаси, диявол паде на землю і не може». Весь сюжет лубка – у цих небагатьох рядках! І це стосується багатьох лубків з текстами.

Іткіна сама вказала на те, що тексти є дуже важливими, особливо для гуслицької школи. Ось у «Ілюстрації до повчання Іоанна Золотоуста про хресному знаку» (С. 198-199) також дається обрізаний на півслові текст, що є ключовим у конкретному лубку. Заради правди треба сказати, що центральний текст цього лубка опублікований на наступному розвороті. Однак у каталожному описі немає верхніх текстів, що пояснюють три рамкових сюжети, ні нижнього. Навіть згадки про ці тексти немає. Може, я й чіпляюся, але від щирого серця, — хочеться бачити гарну книгуще краще.

І останнє. Як і свою першу книгу 1992 року, Іткіна закінчує нове видання так, ніби мальований лубок — справа далекого і безповоротного минулого: « Історія старообрядницького мальованого лубка налічує трохи більше ста років. Зникнення на початку ХХ століття мистецтва мальованих картинок пояснюється загальними причинами.». І далі автор повідомляє про появу друкарні Г. К. Горбунова, яка своїми дешевими тиражними картинками витіснила твори ручної роботи. Сумно це читати. Старовіри попівської та безпопівської гілки знають про творчість чудового та самобутнього художника Павла Варуніна, Що якщо не відродив традицію мальованого лубка, то вже точно не дає цьому жанру мистецтва померти остаточно. Як то кажуть, заради одного праведника стоїть місто. Можна побажати йому творчих успіхів, а Іткіна — не ховати старообрядницьке традиційне мистецтвозавчасно. Воно, час, покаже…

Настінні картинки, або мальовані лубки- один з різновидів народного образотворчої творчості. Його виникнення та поширення припадає на середину XVIII та XIX ст., коли такі види народного мистецтва, як розпис по дереву, книжкова мініатюра, друкований графічний лубок, вже пройшли певний шлях розвитку.

І не дивно, що мистецтво мальованих настінних картинок ввібрало деякі готові форми і вже знайдені прийоми.Своєю появою мальований лубок зобов'язаний. Випробовуючи нагальну потребу в обґрунтуванні істинності своєї віри, старообрядці, поряд із листуванням творів своїх апологетів, користувалися наочними способамипередачі інформації, зокрема малюванням настіннихкартинок.

Твори старообрядницьких художників були призначені для кола однодумців і були спочатку мистецтвом «таємним». Проте за своїм моральним і просвітницьким змістом мистецтво мальованого лубка виявилося набагато ширшим, наповнилося високою духовністю загальнолюдських цінностей, стало особливою сторінкою в історії народної образотворчої творчості.

Найраніші з листів, що дійшли до нас, виконаних у Виго-Лексинському товаристві, датуються 1750 - 1760-ми роками. Малювальники, як правило, формувалися із середовища виговських іконописців, художників-мініатюристів, переписувачів книг. Освоюючи нове собі мистецтво, ці майстри привносили у нього традиційні, добре відомі їм прийоми. Художники працювали рідкою темперою за попередньо нанесеним легкому малюнку. Вони користувалися рослинними та мінеральними фарбами, що вручну розводяться на яєчній емульсії або камеді. (Сильно розведена темпера дозволяє працювати в техніці прозорого живопису, подібно до акварелі, і дає в той же час рівний тон, що криє.)

Мальований лубок не знав ні тиражу, ні печатки - він повністю виконувався від руки. Нанесення малюнка, його розмальовка, написання назв і пояснювальних текстів - все робилося самим художником. Тематика мальованих картинок дуже різноманітна. Серед них є листи, присвячені деяким подіям історичного минулого Росії, портрети діячів старообрядництва, зображення монастирів (особливо поморської безпопівської згоди), ілюстрації до розповідей та притч з літературних збірок, картинки, призначені для читання та співу, настінні календарі-святці.

Багато багатосюжетних композицій будувалися за принципом послідовної розповіді про події: це листи, що ілюструють Книгу Буття, де розповідається історія Адама та Єви, а також картинка «Роззброєння Соловецького монастиря» - про розправу з ченцями, які виступили на захист доніконівських богослужбових ).

Велике місце у мистецтві мальованого лубка займають картинки з повчальними оповіданнями та притчами з різних літературних збірок. Вони трактуються теми доброчесних і порочних вчинків людей, моральної поведінки, сенсу людського життя, викриваються гріхи, розповідається про посмертні муки грішників. Щодо цього цікавий сюжет «Аптека духовна», до нього художники зверталися неодноразово.

Аптека духовна. Виг, кінець XVIII - початок XIXв.

Сенс притчі, запозиченої з твору «Ліки духовні», - одужання від гріхів за допомогою добрих справ.

Найпоширенішими були сюжети з повчальними висловами, корисними порадами, так званими «добрими друзями» людини Усі сентенції цієї групи картинок («Про добрих друзівдванадцяти», «Дерево розуму») укладені в орнаментовані кола і вміщені на зображенні дерева.

Дерево розуму. Лекса, 1816

Духовні вірші та співи також часто розміщувалися в овалах, в обрамленні гірлянди квітів, що піднімається з поставлених на землю вазону або кошика.

Особливим коханням користувався у художників духовний вірш на сюжет притчі про блудному сину: поміщений у центр аркуша овал із текстом вірша обрамлявся сценками, що ілюструють події притчі.

Притча про блудного сина. Фрагменти. Лекса, перша половина ХІХ ст.

Художня манера оформлення мальованих картинок і прийоми прикраси рукописів, що виготовлялися у виговської книгописної майстерні, виявляють стилістичну близькість у почерках текстових частин, у оформленні назв, великих букв-ініціалів, у колірному рішенні певних груп аркушів, в орнамент.

Однак важливо звернути увагу і на ті відмінності, які існують у роботі художників-мініатюристів та майстрів настінних картинок. Палітра художників мальованих аркушів значно різноманітніша, колір у картинках, як правило, робиться більш відкритим, поєднання більш контрастними. Майстри чудово враховували декоративне призначення картинок, їх зв'язок із площиною стіни. На відміну від розрахованої на індивідуальне спілкуванняз книгою на близькій відстані, звичною для рукописів дробовини та фрагментарності ілюстрацій, лубочні художники оперували врівноваженими та закінченими побудовами великих аркушів, що сприймаються як єдине ціле.

Віки життя людського. Виг, середина XIXв.

Але в манері листа, в окремих прийомах творці мальованих картинок залежали і від високого мистецтваіконописання, що процвітало на Вигу. Майстри лубочних картинок запозичили у іконописців святкове звучання колориту, схильність до чистих прозорих фарб, любов до тонкої мініатюрного живопису, і навіть окремі характерні прийоми малюнка грунту, рослинності, архітектурних деталей.

Смерть праведника та грішника. Виг, кінець XVIII – початок ХІХ ст.

Мальований лубок, як зазначалося вище, - це особлива сторінка історія народного образотворчого мистецтва. Він виявляє як би синтез традицій народної картинки, давньоруської культури та селянського мистецтва. Спираючись на високу культурудавньоруського живопису і особливо рукописної книжності, що представляла для них не мертву архаїку, а живе повнокровне мистецтво, той ґрунт, який постійно плекав їхню творчість, художники мальованих картинок «переплавили» форму друкованих лубочних аркушів, яка служила їм відправною точкою, зразком, інше .

Саме синтез давньоруських традицій та лубкового примітиву мав своїм результатом появу творів нової художньої форми. Давньоруська компонента в мальованому лубку видається чи не найсильнішою. У ній немає стилізаторства чи механічного запозичення. Старообрядницькі художники, що не прийняли нововведень, спиралися на звичні, виплекані здавна образи, будували свої твори за принципом ілюстративного вираження абстрактних ідей і понять. Мова символів та іносказань був ним знайомий і зрозумілий. Зігріта народним натхненням, давньоруська традиція навіть пізніше не замкнулася в умовному світі. У творах вона втілювала для глядачів світлий світ людяності, розмовляла з ними піднесеною мовою мистецтва. Поруч із мальовані листи мали основу ту ж образотворчу систему, як і народні лубочні картинки. Вони будувалися на розумінні площини як двомірного простору, виділення головних персонажів способом збільшення, фронтальному розміщенні фігур, декоративному наповненні фону, на візерунково-орнаментальній манері побудови цілого.

Мальований лубок повністю укладається в цілісну естетичну систему, Засновану на принципах художнього примітиву. Розвиваючись серед селянських художників старообрядницького товариства, мальований лубок спирався на велику розгалужену кореневу систему. Селянське середовище додало до нього художній природі фольклорну традицію, фольклорні поетичні образи, які завжди жили в народній колективній свідомості. Насолода красою світу, поетичне, цілісне ставлення до природи, оптимізм, фольклорне узагальнення – ось ті риси, які ввібрав мальований лубок із селянського мистецтва. Підтвердження тому - весь образний та колірний устрій мальованих картинок.

Друк премудрого царя Соломона. Виг, середина ХІХ ст.

Старообрядницькі настінні листи - мистецтво, у якому продовжували жити самосвідомість допетровської Русі, релігійне уявлення про красу, особлива духовність. І, незважаючи на те, що воно стояло на службі традиційного укладу, не розчиненого до кінця в уявленнях Нового часу, це мистецтво було живим: ґрунтувалося на глибинному релігійному почутті, харчувалося мудрістю стародавніх книг та монастирською культурою. Через нього ніби проходила нитка наступності від старих форм до нових форм народного мистецтва. Ідеї ​​краси та моральності одухотворюють мистецтво мальованих картинок і свідчать про величезну духовну силу народного примітиву.

З книги «Російський мальований лубок», автор Є.І. Іткіна.