Роботи делакруа. Ежен Делакруа: картини з назвою та описом. Марроканський шейх, що відвідує свій клан

Ежен Делакруа народився у передмісті Парижа 26 квітня 1798 року. Офіційно його батьком вважався Шарль Делакруа, чиновник середнього рангу, проте ходили завзяті чутки, що насправді Ежен був незаконнонародженим сином всесильного Шарля Талейрана, наполеонівського міністра закордонних справ, а згодом голови французької делегації на історичному Віденському конгресі. Як би там не було, але хлопчик ріс сутужним шибеником. Друг дитинства художника, Олександр Дюма, згадував, що «до трьох років Ежен вже вішався, горів, тонув і травився». До цієї фрази потрібно додати: Ежен ледь не повісився, ненароком обмотавши навколо шиї мішок, з якого годували коней вівсом; «горів», коли над його дитячим ліжечком спалахнула протимоскітна сітка; "тонув" під час купання в Бордо; «труївся» наковтавшись фарби-мідянки.

Спокійнішим виявилися роки навчання в ліцеї, де хлопчик виявив великі здібності в словесності та живопису і навіть отримував призи за малюнок і знання класичної літератури. Художні нахили Ежен міг успадкувати від своєї матері, Вікторії, що походила з сім'ї знаменитих червонодеревників, але справжня пристрасть до живопису зародилася в ньому в Нормандії - там він зазвичай супроводжував дядька, коли той вирушав, щоб малювати з натури.

Делакруа рано довелося замислитись про свою подальшу долю. Його батьки померли, коли він був зовсім юним: Шарль - 1805-го, а Вікторія - 1814 року. Ежена після цього відправили до сестри. Але вона незабаром потрапила у найважчий фінансовий стан. У 1815 році юнак виявився наданим сам собі; йому треба було вирішувати, як далі жити. І він зробив вибір, вступивши до майстерні відомого класициста П'єра, Нарсиса Герена (1774-1833). У 1816 році Делакруа став учнем Школи образотворчих мистецтв, де викладав Герен. Тут царював академізм, і Ежен невтомно писав гіпсові зліпки та оголених натурників. Ці уроки допомогли художнику досконало освоїти техніку малюнка. Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр та спілкування з молодими живописцями Теодором Жерико та У Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. На той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн та ще не повернутих їх власникам. Найбільше художника-початківця приваблювали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Бонінгстоун, у свою чергу, познайомив Делакруа з англійською аквареллю та творчістю Шекспіра та Байрона. Але найбільший вплив зробив Делакруа Теодор Жерико.

В 1818 Жерико працював над картиною «Пліт Медузи», що поклала початок французькому романтизму. Делакруа, котрий позував своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому».

Делакруа та живопис

Першою картиною Делакруа стала «Ладді Данте» (1822), виставлена ​​ним у Салоні. Втім, особливого шуму (подібного хоча б до того фурору, що справив «Пліт» Жерико), вона не викликала. Справжній успіх прийшов до Делакруа через два роки, коли в 1824 він показав у Салоні свою «Різню на Хіосі», що описує жахи недавньої війни Греції за незалежність. Бодлер назвав це полотно «страшним гімном року та страждання». Багато критиків також звинуватили Делакруа у надмірному натуралізмі. Проте головної мети було досягнуто: молодий художник заявив про себе.

Наступна робота, виставлена ​​в Салоні, називалася «Смерть Сарданапала», він ніби навмисне злив своїх хулітелів, майже смакуючи жорстокість і не цураючись певної сексуальності. Сюжет картини Делакруа запозичив у Байрона. «Рух передано чудово, - писав один із критиків про його іншу, схожу роботу, - але ця картина буквально кричить, загрожує і богохульствує».

Останню велику картину, яку можна зарахувати до першого періоду творчості Делакруа, художник присвятив сучасності.

Найкращі дні

У липні 1830 р. Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повсталим, і це знайшло відображення у його «Свободі, яка веде народ» (у нас цей твір відомий також під назвою «Свобода на барикадах»). Виставлене в Салоні 1831 року полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купив картину, але при цьому негайно розпорядився зняти її, надто вже небезпечним видавався її пафос.

На той час роль бунтівника, схоже, набридла Делакруа. Стали очевидними пошуки нового стилю. В 1832 художника включили до складу офіційної дипломатичної місії, спрямованої з візитом в Марокко. Вирушаючи в цю подорож, Делакруа і подумати не міг, наскільки сильно вплине поїздка на всю його подальшу творчість. Африканський світ, який він бачив у фантазіях барвистим, галасливим і святковим, з'явився перед його очима тихим, патріархальним, зануреним у свої домашні турботи, печалі та радості. Це був загублений у часі стародавній світ, що нагадував Грецію. У Марокко Делакруа зробив сотні нарисів, а надалі враження, отримані в цій подорожі, служили йому невичерпним джерелом натхнення.

Після повернення Францію його становище зміцнилося. Прозвучали офіційні замовлення. Першою монументальною роботою такого роду стали розписи, виконані у Бурбонському палаці (1833–1847). Після цього Делакруа працював над окрасою Люксембурзького палацу (1840-1847) та розписом стель у Луврі (1850-1851). Дванадцять років він присвятив створенню фресок для церкви Сен-Сюльпіс (1849–1861).

Наприкінці життя

До роботи над фресками художник ставився з величезним ентузіазмом. "Моє серце, - писав він, - завжди починає прискорено битися, коли я залишаюся віч-на-віч з величезною стіною, що очікує дотику моєї кисті". З віком продуктивність Делакруа знижувалась. У 1835 році у нього виявилася серйозна хвороба горла, яка, то вщухаючи, то загострюючись, зрештою і звела його в могилу. Делакруа не цурався суспільного життя, постійно відвідуючи різні збори, прийоми та знамениті салони Парижа. Його появу чекали - художник незмінно виблискував гострим розумом і відрізнявся елегантністю костюма та манер. При цьому його приватне життя залишалося прихованим від сторонніх очей. Довгі роки продовжувався зв'язок з баронесою Жозефіною де Форже, але їхній роман не увінчався весіллям.

У 1850-ті роки його визнання стало незаперечним. 1851 року художника обрали до міської ради Парижа, 1855-го нагородили орденом Почесного легіону. У тому ж році було організовано персональну виставку Делакруа - у рамках Всесвітньої паризької виставки. Сам художник чимало засмучувався, бачачи, що публіка знає його за старими роботами, і лише вони викликають її постійний інтерес. Остання картина Делакруа, виставлена ​​в Салоні 1859, і закінчені в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпіс залишилися практично непоміченими.

Це охолодження затьмарило захід сонця Делакруа, який тихо і непомітно помер від рецидиву хвороби горла у своєму паризькому будинку 13 серпня 1863 року у віці 65 років.

На честь Делакруа названо кратера на Меркурії.

СТРАХ. Збентеження. БЕЗВИХІДНІСТЬ. Хрестоносцями було несподівано пограбовано найбагатше місто світу - Константинополь (нинішній Стамбул). Про його незліченні багатства ходили легенди — це бачимо і спричинило такий раптовий і руйнівний напад. Наймогутніша […]

Ежен Делакруа належить до перебігу французьких романтиків. Прихильність до цього напряму знайшла відображення в картині "Марокканець, що сідлає коня". Художник із приголомшливою точністю передає найдрібніші подробиці сцени. Ми бачимо складки на одязі марокканця, кожну […]

В основу картини покладено епізод із трагедії Вільяма Шекспіра "Гамлет". Ежена Делакруа завжди цікавили таємниці душі. Зображуючи Офелію, яка перебуває у стані напівбреду, він намагається осягнути людську суть. Як і багато романтиків, Делакруа […]

Ежен Делакруа є французьким живописцем та графіком. Саме він вважається засновником романтичного спрямування у європейському живописі. Його колористичні дослідження зробили значний вплив на формування імпресіонізму. Ежен Делакруа навчався художній майстерності у старих […]

Свою картину "Полювання на левів у Марокко" Делакруа пише в 1854 за спогадами двадцятирічної давності про подорож до Східної Африки. Стиль живопису, емоційна напруженість зображеної сцени підготовки до бою зі звіром […]

Ежена Делакруа по праву вважають фундатором французького романтизму. Більшість його робіт являють собою напружені епічні сюжети, виконані в соковитих контрастних кольорах, не властивих панування у Франції на початку XIX століття неокласицизму. […]

Перед нами фрагмент колись цілої картини, що зображувала Жорж Санд та Фредеріка Шопена. З французькою письменницею Делакруа познайомився в кінці 1833, і результатом цієї зустрічі стала тривала дружба не без відтінку взаємної [...]

Великий музикант, який умів чудово поводитися зі своїм інструментом. Говорили навіть, що він пов'язаний із дияволом, бо ніхто так не вмів грати на скрипці, як це робив він. Була справа, що […]

ХУДОЖНИК ЕЖЕН ДЕЛАКРУА

Ежен Делакруа народився у передмісті Парижа 26 квітня 1798 року. Офіційно його батьком вважався Шарль Делакруа, чиновник середнього рангу, проте ходили завзяті чутки, що насправді Ежен був незаконнонародженим сином всесильного Шарля Талейрана, наполеонівського міністра закордонних справ, а згодом голови французької делегації на історичному Віденському конгресі.

Як би там не було, але хлопчик ріс сутужним шибеником. Друг дитинства художника, Олександр Дюма, згадував, що «до трьох років Ежен вже вішався, горів, тонув і травився». До цієї фрази потрібно додати. Ежен ледь не повісився, ненароком обмотавши навколо шиї мішок, з якого годували коней вівсом; «горів», коли над його дитячим ліжечком спалахнула протимоскітна сітка; "тонув" під час купання в Бордо; «труївся», наковтавшись фарби-мідянки.
Марокканець сідлаючий коня

Спокійнішим виявилися роки навчання в ліцеї, де хлопчик виявив великі здібності в словесності та живопису і навіть отримував призи за малюнок і знання класичної літератури. Художні нахили Ежен міг успадкувати від своєї матері, Вікторії, що походила з сім'ї знаменитих червонодеревників, але справжня пристрасть до живопису зародилася в ньому в Нормандії - там він зазвичай супроводжував дядька, коли той вирушав, щоб малювати з натури.
Жінка в білих панчохах


Делакруа рано довелося замислитись про свою подальшу долю. Його батьки померли, коли він був зовсім юним: Шарль - 1805-го, а Вікторія - 1814 року. Ежена після цього відправили до сестри. Але вона незабаром потрапила у найважчий фінансовий стан. У 1815 році юнак виявився наданим сам собі; йому треба було вирішувати, як далі жити. І він зробив вибір, вступивши до майстерні відомого класициста П'єра, Нарсиса Герена (1774-1833). У 1816 році Делакруа став учнем Школи образотворчих мистецтв, де викладав Герен. Тут царював академізм, і Ежен невтомно писав гіпсові зліпки та оголених натурників. Ці уроки допомогли художнику досконало освоїти техніку малюнка. Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр та спілкування з молодими живописцями Теодором Жерико та У Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. На той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн та ще не повернутих їх власникам. Найбільше художника-початківця приваблювали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Бонінгстоун, у свою чергу, познайомив Делакруа з англійською аквареллю та творчістю Шекспіра та Байрона. Але найбільший вплив зробив Делакруа Теодор Жерико.
Натюрморт із омаром


В 1818 Жерико працював над картиною «Пліт Медузи», що поклала початок французькому романтизму. Делакруа, котрий позував своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену куртину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому»
Медея

У липні 1830 р. Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повсталим, і це знайшло відображення у його «Свободі, що веде народ» (у нас цей твір відомий також під назвою «Свобода на барикадах»). Виставлене в Салоні 1831 року полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купив картину, але при цьому негайно розпорядився зняти її, надто вже небезпечним видавався її пафос.
Свобода ведуча народ (Свобода на барикадах)


Прозвучали офіційні замовлення. Першою монументальною роботою такого роду стали розписи, виконані у Бурбонському палаці (1833–1847). Після цього Делакруа працював над окрасою Люксембурзького палацу (1840-1847) та розписом стель у Луврі (1850-1851). Дванадцять років він присвятив створенню фресок для церкви Сен-Сельпіс (1849–1861).
Клеопатра та селянин
З віком продуктивність Делакруа знижувалась. У 1835 році у нього виявилася серйозна хвороба горла, яка то вщухала, то загострювалася, зрештою, і звела його в могилу. Делакруа не цурався суспільного життя, постійно відвідуючи різні збори, прийоми та знамениті салони Парижа. Його появу чекали - художник незмінно виблискував гострим розумом і відрізнявся елегантністю костюма та манер. При цьому його приватне життя залишалося прихованим від сторонніх очей. Довгі роки продовжувався зв'язок з баронесою Жозефіною де Форже, але їх роман не увінчався весіллям.
Смерть Сарданапала


У 1850-ті роки його визнання стало незаперечним. 1851 року художника обрали до міської ради Парижа, 1855-го нагородили орденом Почесного легіону. У тому ж році було організовано персональну виставку Делакруа - у рамках Всесвітньої паризької виставки. Сам художник немало засмучувався, бачачи, що публіка більше знає його за старими роботами, і лише вони викликають її постійний інтерес. Остання картина Делакруа, виставлена ​​в Салоні 1859, і закінчені в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпіс залишилися практично непоміченими.
Це охолодження затьмарило захід сонця Делакруа, що тихо і непомітно помер від рецидиву хвороби горла, у своєму паризькому будинку 13 серпня 1863 року у віці 65 років.
Одаліска


Христос на Генісаретському озері


Жорж Санд

Шопен

Різанина на Хіосі

Ладья Данте


Ув'язнення Хілону


Греція вмирає на руїнах Міссолунги

Гамлет і Гораціо на цвинтарі

Страта дожа Маріно Фальєро

Поєдинок гяура з пашою


Спальня графа де Морне

Сирота на цвинтарі

Портрет Паганіні

Марокканський шейх відвідує свій клан


Єврейське весілля у Марокко

Грешниця, що кається



Біографія

Фердинан Віктор Ежен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - французький живописець та графік, ватажок романтичного спрямування в європейському живописі.

Дитинство та юнацтво

Ежен Делакруа народився у передмісті Парижа 26 квітня 1798 року. Офіційно його батьком вважався Шарль Делакруа, політичний діяч, колишній міністр закордонних справ. Іноді батьківство приписували самому Наполеону. Як би там не було, але хлопчик ріс сутужним шибеником. Друг дитинства художника, Олександр Дюма, Згадував, що «до трьох років Ежен вже вішався, горів, тонув і травився». До цієї фрази потрібно додати: Ежен ледь не повісився, ненароком обмотавши навколо шиї мішок, з якого годували коней вівсом; «горів», коли над його дитячим ліжечком спалахнула протимоскітна сітка; "тонув" під час купання в Бордо; «труївся», наковтавшись фарби-мідянки.

Спокійнішими виявилися роки навчання в ліцеї Людовіка Великого, де хлопчик виявив великі здібності в словесності та живопису і навіть отримував призи за малюнок і знання класичної літератури. Художні нахили Ежен міг успадкувати від своєї матері, Вікторії, що походила з сім'ї знаменитих червонодеревників; але справжня пристрасть до живопису зародилася у ньому Нормандії - там він зазвичай супроводжував дядька, коли той вирушав, щоб малювати з натури.

Делакруа рано довелося замислитись про свою подальшу долю. Його батьки померли, коли він був зовсім юним: Шарль - 1805-го, а Вікторія - 1814 року. Еженапісля цього відправили до сестри. Але вона незабаром потрапила у найважчий фінансовий стан. У 1815 році юнак виявився наданим сам собі; йому треба було вирішувати, як далі жити. І зробив вибір, вступивши до майстерні відомого класициста П'єра Нарсиса Герена (1774-1833). У 1816 році Делакруа став учнем Школи образотворчих мистецтв, де викладав Герен. Тут царював академізм, і Ежен невтомно писав гіпсові зліпки та оголених натурників. Ці уроки допомогли художнику досконало освоїти техніку малюнка. Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр та спілкування з молодим живописцем Теодором Жерико. У Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. На той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн та ще не повернутих їх власникам. Найбільше художника-початківця приваблювали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Бонінгтон, у свою чергу, познайомив Делакруа з англійською аквареллю та творчістю Шекспіра та Байрона. Але найбільший вплив зробив Делакруа Теодор Жерико.

В 1818 Жерико працював над картиною «Пліт Медузи», що поклала початок французькому романтизму. Делакруа, котрий позував своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому».

Делакруа та живопис

Першою картиною Делакруа стала Ладья Данте (1822), виставлена ​​ним у Салоні. Втім, особливого шуму (подібного хоча б до того фурору, що справив «Пліт» Жерико), вона не викликала. Справжній успіх прийшов до Делакруа через два роки, коли в 1824 він показав у Салоні свою «Різню на Хіосі», що описує жахи недавньої війни Греції за незалежність. Бодлер назвав це полотно «страшним гімном року та страждання». Багато критиків також звинуватили Делакруа у надмірному натуралізмі. Тим не менш, головної мети було досягнуто: молодий художник заявив про себе.

Наступна робота, виставлена ​​в Салоні, називалася «Смерть Сарданапала», він ніби навмисне злив своїх хулітелів, майже смакуючи жорстокість і не цураючись певної сексуальності. Сюжет картини Делакруа запозичив у Байрона. «Рух передано чудово, - писав один із критиків про його іншу, схожу роботу, - але ця картина буквально кричить, загрожує і богохульствує».

Останню велику картину, яку можна зарахувати до першого періоду творчості Делакруа, художник присвятив сучасності.

У липні 1830 р. Париж повстав проти монархії Бурбонів. Делакруа симпатизував повсталим, і це знайшло відображення у його «Свободі, яка веде народ» (у нас цей твір відомий також під назвою «Свобода на барикадах»). Виставлене в Салоні 1831 року полотно викликало бурхливе схвалення публіки. Новий уряд купив картину, але при цьому негайно розпорядився зняти її, надто вже небезпечним видавався її пафос.

На той час роль бунтівника, схоже, набридла Делакруа. Стали очевидними пошуки нового стилю. В 1832 художника включили до складу офіційної дипломатичної місії, спрямованої з візитом в Марокко. Вирушаючи в цю подорож, Делакруа і подумати не міг, наскільки сильно вплине поїздка на всю його подальшу творчість. Африканський світ, який він бачив у фантазіях барвистим, галасливим і святковим, з'явився перед його очима тихим, патріархальним, зануреним у свої домашні турботи, печалі та радості. Це був загублений у часі стародавній світ, що нагадував Грецію. У Марокко Делакруа зробив сотні ескізів, а надалі враження, отримані в цій подорожі, служили йому невичерпним джерелом натхнення.

Після повернення Францію його становище зміцнилося. Прозвучали офіційні замовлення. Першою монументальною роботою такого роду стали розписи, виконані у Бурбонському палаці (1833–1847). Після цього Делакруа працював над окрасою Люксембурзького палацу (1840-1847) та розписом стель у Луврі (1850-1851). Дванадцять років він присвятив створенню фресок для церкви Сен-Сюльпіс (1849–1861).

Наприкінці життя

До роботи над фресками художник ставився з величезним ентузіазмом. «Моє серце, - писав він, - завжди починає прискорено битися, коли я залишаюся віч-на-віч з величезною стіною, що очікує дотику моєї кисті». З віком продуктивність Делакруа знижувалась. У 1835 році у нього виявилася серйозна хвороба горла, яка, то вщухаючи, то загострюючись, зрештою і звела його в могилу. Делакруа не цурався суспільного життя, постійно відвідуючи різні збори, прийоми та знамениті салони Парижа. Його появу чекали - художник незмінно виблискував гострим розумом і відрізнявся елегантністю костюма та манер. При цьому його приватне життя залишалося прихованим від сторонніх очей. Довгі роки продовжувався зв'язок з баронесою Жозефіною де Форже, але їхній роман не увінчався весіллям.

У 1850-ті роки його визнання стало незаперечним. 1851 року художника обрали до міської ради Парижа, 1855 року нагородили орденом Почесного легіону. У тому ж році було організовано персональну виставку Делакруа - у рамках Всесвітньої паризької виставки. Сам художник чимало засмучувався, бачачи, що публіка знає його за старими роботами, і лише вони викликають її постійний інтерес. Остання картина Делакруа, виставлена ​​в Салоні 1859, і закінчені в 1861 фрески для церкви Сен-Сюльпіс залишилися практично непоміченими.

Це охолодження затьмарило захід сонця Делакруа, що тихо і непомітно помер від рецидиву хвороби горла у своєму паризькому будинку 13 серпня 1863 року у віці 65 років і похованого на паризькому цвинтарі Пер-Лашез.

Хронологія життя

1798 р. Народився в Парижі в сім'ї чиновника Шарля Делакруа. Багато хто вважає його незаконнонародженою дитиною знаменитого політика Шарля Талейрана.
1805 р. Вмирає батько Ежена.
1814 року Вмирає мати Ежена.
1815 р. Приймає рішення стати художником. Вступає учнем у майстерню відомого класициста П'єра Нарсісса Герена.
1816 Вступає до Школи витончених мистецтв. Знайомиться з Теодором Жеріко та Річардом Бонінгтоном.
1818 Позує Жерико для його картини «Пліт „Медузи“». Знаходиться під великим впливом живопису Жеріко.
1822 р. Виставляє в Салоні полотно «Ладья Данте».
1824 Картина Делакруа «Різанина на Хіосі» стає однією з сенсацій Салону.
1830 Липневе повстання у Парижі. Пише своє знамените полотно "Свобода, яка веде народ".
1832 У складі офіційної дипломатичної місії відвідує Марокко.
1833 р. Приступає до роботи над першою із серії великих фресок, замовлених йому урядом.
1835 У Делакруа виявляється серйозна хвороба горла.
1851 року Художника обирають до міської ради Парижа.
1855 Нагороджений орденом Почесного легіону. У рамках Всесвітньої виставки у Парижі відбувається персональна виставка.
1863 Завершує роботу над фресками для церкви Сен-Сюльпіс, що тривала багато років.
1863 р. 13 серпня помирає у своєму паризькому будинку.
За матеріалами: «Художня галерея. Делакруа», №25, 2005.

Пам'ять

У Луврі є ціла картинна зала - зала Делакруа. На честь Делакруа названо кратера на Меркурії. Британська рок-група Coldplay використовувала роботи Делакруа в оформленні альбомів Viva la Vida або Death and All His Friends та Prospekt's March.

Музей Ежен Делакруа

Національний музей Ежен Делакруа, також відомий як музей Делакруа, розташований в 6-му окрузі Парижа, на вулиці Фюрстенберг, 6. Він відкритий щодня, крім вівторка, вхід 6 євро.

Історія

Музей знаходиться в будинку, де розташована остання квартира художника Ежена Делакруа, він переїхав туди 28 грудня 1857 і проживав в ній аж до своєї смерті 13 серпня 1863 року. У 1929 році було організовано товариство спадщини художника (Société Des Amis d'Eugène Delacroix), яке придбало у 1952 році будівлю музею, яка на той час перебувала в аварійному стані. Будівлю 1954 року було передано французькому уряду. У 1971 році будівля стає Національним музеєм, а в 1999 році сад, що оточує будівлю, був реконструйований. У цьому будинку також мешкав і працював французький художник Леон Прінтам (Léon Printemps) аж до своєї смерті 9 липня 1945 року.

Фердінан Віктор Ежен Делакруа (фр. Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - французький живописець і графік, ватажок романтичного напряму в європейському живописі.

Ежен Делакруа народився у передмісті Парижа 26 квітня 1798 року. Офіційно його батьком вважався Шарль Делакруа, політичний діяч, колишній міністр закордонних справ. Іноді батьківство приписували самому Наполеону. Як би там не було, але хлопчик ріс сутужним шибеником. Друг дитинства художника, Олександр Дюма, згадував, що «до трьох років Ежен вже вішався, горів, тонув і травився». До цієї фрази потрібно додати: Ежен ледь не повісився, ненароком обмотавши навколо шиї мішок, з якого годували коней вівсом; «горів», коли над його дитячим ліжечком спалахнула протимоскітна сітка; "тонув" під час купання в Бордо; «труївся», наковтавшись фарби-мідянки.

Спокійнішими виявилися роки навчання в ліцеї Людовіка Великого, де хлопчик виявив великі здібності в словесності та живопису і навіть отримував призи за малюнок і знання класичної літератури. Художні нахили Ежен міг успадкувати від своєї матері, Вікторії, що походила з сім'ї знаменитих червонодеревників; але справжня пристрасть до живопису зародилася у ньому Нормандії - там він зазвичай супроводжував дядька, коли той вирушав, щоб малювати з натури.

Делакруа рано довелося замислитись про свою подальшу долю. Його батьки померли, коли він був зовсім юним: Шарль - 1805-го, а Вікторія - 1814 року. Ежена після цього відправили до сестри. Але вона незабаром потрапила у найважчий фінансовий стан. У 1815 році юнак виявився наданим сам собі; йому треба було вирішувати, як далі жити. І зробив вибір, вступивши до майстерні відомого класициста П'єра Нарсиса Герена (1774-1833). У 1816 році Делакруа став учнем Школи образотворчих мистецтв, де викладав Герен. Тут царював академізм, і Ежен невтомно писав гіпсові зліпки та оголених натурників. Ці уроки допомогли художнику досконало освоїти техніку малюнка. Але справжніми університетами для Делакруа стали Лувр та спілкування з молодим живописцем Теодором Жерико. У Луврі він зачарувався роботами старих майстрів. На той час там можна було побачити чимало полотен, захоплених під час Наполеонівських воєн і ще не повернутих їхнім власникам. Найбільше художника-початківця приваблювали великі колористи - Рубенс, Веронезе і Тіціан. Бонінгтон, у свою чергу, познайомив Делакруа з англійською аквареллю та творчістю Шекспіра та Байрона. Але найбільший вплив зробив Делакруа Теодор Жерико.

В 1818 Жерико працював над картиною «Пліт Медузи», що поклала початок французькому романтизму. Делакруа, котрий позував своєму другові, став свідком народження композиції, що ламає всі звичні уявлення про живопис. Пізніше Делакруа згадував, що побачивши закінчену картину, він «у захваті кинувся тікати, як божевільний, і не міг зупинитися аж додому».

Першою картиною Делакруа стала Ладья Данте (1822), виставлена ​​ним у Салоні. Втім, особливого шуму (подібного хоча б до того фурору, що справив «Пліт» Жерико), вона не викликала. Справжній успіх прийшов до Делакруа через два роки, коли в 1824 він показав у Салоні свою «Різню на Хіосі», що описує жахи недавньої війни Греції за незалежність. Бодлер назвав це полотно «страшним гімном року та страждання». Багато критиків також звинуватили Делакруа у надмірному натуралізмі. Тим не менш, головної мети було досягнуто: молодий художник заявив про себе.

Це частина статті Вікіпедії, яка використовується під ліцензією CC-BY-SA. Повний текст статті тут →