Прориваються риси ідеалістичної абстракції, риторики, зовні ораторського пафосу. У той самий час важливе значення симфонічного творчості Ліста велике: послідовно проводячи свою ідею «оновлення музики шляхом її зв'язки України із поезією», він у низці творів домігся чудового художнього досконалості.
Програмність є основою переважної кількості листівських симфонічних творів. Вибраний сюжет підказував нові виразні засоби, надихав на сміливі шукання в галузі форми та оркестрування, яке завжди відзначено у Ліста блискучою звучністю, барвистістю. Композитор зазвичай чітко виділяв три основні групи оркестру – струнні, дерев'яні духові та мідні – і винахідливо використовував солюючі голоси. У tutti оркестр звучить у нього гармонійно та врівноважено, а в моментах кульмінації, подібно до Вагнера, він часто застосовував потужні унісони мідних на тлі струнних фігурацій.
Лист увійшов в історію музики як творець нового романтичного жанру - «симфонічної поеми»: так вперше їм було названо дев'ять творів, закінчених до 1854 і виданих у 1856-1857 роках; пізніше було написано ще чотири поеми.
Симфонічні поеми Ліста - це великі програмні твори у вільній одночастинній формі (Лише остання симфонічна поема – «Від колиски до могили» (1882) – ділиться на три невеликі частини, які йдуть без перерви.), де нерідко поєднуються різні принципи формоутворення (сонатний, варіаційний, рондо); іноді ця одночастина «вбирає» в себе елементи чотиричастини симфонічного циклу. Виникнення цього жанру було підготовлено всім ходом розвитку романтичного симфонізму.
З одного боку, виявлялося тяжіння до єдності багаточасткового циклу, поєднання його наскрізними темами, злиття частин («Шотландська симфонія» Мендельсона, симфонія Шумана d-moll та інші). З іншого боку, попередницею симфонічної поеми стала програмна концертна увертюра, що вільно трактує сонатну форму (увертюри Мендельсона, а раніше - «Леонора» № 2 і «Коріолан» Бетховена). Підкреслюючи цю спорідненість, Аркуш багато своїх майбутніх симфонічних поем у перших варіантах називав концертними увертюрами. Підготували народження нового жанру та великі одночастинні твори для фортепіано, позбавлені розгорнутої програми – фантазії, балади тощо (Шуберта, Шумана, Шопена).
Коло образів, втілених Листом у симфонічних поемах, дуже широкий. Його надихала світова літературавсіх століть та народів - від античного міфу («Орфей», «Прометей»), англійських та німецьких трагедій XVII-XVIII століть («Гамлет» Шекспіра, «Тассо» Гете) до поем французьких та угорських сучасників («Що чути на горі») і «Мазепа» Гюго, «Прелюди» Ламартіна, «До Ференца Листа» Верешмарті). як і в фортепіанну творчість, Лист у своїх поемах нерідко втілював образи живопису («Битва гунів» за картиною німецького художникаКаульбаха, «Від колиски до могили» на малюнку угорського художника Зічі) і т.д.
Але серед строкатої різноманітності сюжетів чітко проступає тяжіння до героїчної тематики. Листа приваблювали сюжети, що малюють сильних духом людей, картини великих народних рухів, битв та перемог. Він втілив у своїй музиці образ античного герояПрометея, що став символом мужності та непохитної волі. Як і поетів-романтиків різних країн (Байрона, Гюго, Словацького), Ліста хвилювала доля юного Мазепи - людини, яка подолала нечувані страждання і досягла великої слави (Таку увагу до юності Мазепи (згідно з легендою, він був прив'язаний до крупа коня, який багато днів і ночей носився степом), а не до історичної долі гетьмана України - зрадника батьківщини - характерно, на відміну від Пушкіна, для зарубіжних романтиків.). У «Гамлеті», «Тассо», «Прелюдах» композитор прославив життєвий подвиг людини, її вічні пориви до світла, щастя, свободи; у «Угорщині» оспівав славне минуле своєї країни, її героїчну боротьбу за визволення; «Плач про героїв» присвятив революційним борцям, які загинули за свободу вітчизни; у «Битві гунів» намалював картину гігантського зіткнення народів (битва християнського війська з полчищами Аттили 451 року).
Аркуш своєрідно підходить до літературних творів, які лягли в основу програми симфонічної поеми. Подібно до Берліозу, він зазвичай передбачає партитурі розгорнутий виклад сюжету (часто дуже широке, що включає і історію виникнення задуму, і абстрактні філософські міркування); іноді - уривки з вірша і дуже рідко обмежується лише загальним заголовком («Гамлет», «Святкові дзвони»). Але, на відміну Берліоза, Ліст трактує докладну програму узагальнено, не передаючи музикою послідовного розвитку сюжету. Він зазвичай прагне створити яскравий, опуклий образ центрального герояі його переживаннях зосередити всю увагу слухача. Цей центральний образ також трактується над конкретно-побутовому, а в узагальнено-піднесеному плані як носій великої філософської ідеї.
У кращих симфонічних поемах Лісту вдалося створити музичні образи, що запам'ятовуються, і показати їх у різних життєвих ситуаціях. І чим багатогранніше змальовані обставини, в яких герой веде боротьбу і під впливом яких виявляються різні сторони його характеру, тим яскравіше розкривається його образ, тим багатший зміст твору загалом.
Характеристика цих життєвих умов створюється низкою музично-виразних засобів. Велику роль відіграє узагальнення через жанр: Аркуш використовує певні, історично сформовані жанри маршу, хоралу, менуету, пасторалі та інші, які сприяють конкретизації музичних образіві полегшують їхнє сприйняття. Нерідко він застосовує і образотворчі прийоми до створення картин бурі, битви, стрибки та ін.
Головність центрального образупороджує принцип монотематизму - весь твір ґрунтується на видозміні однієї провідної теми. Так побудовано багато героїчних поем Листа («Тассо», «Прелюди», «Мазепа ».) Монотематизм є подальшим розвиткомваріаційного принципу: замість поступового розкриття можливостей теми дається безпосереднє зіставлення далеких характером, часто контрастних її варіантів. Завдяки цьому створюється єдиний і водночас багатогранний, мінливий образ героя. Трансформація основний теми сприймається як показ різних сторін його характеру - як зміни, що виникають внаслідок певних життєвих обставин. Залежно від тієї конкретної обстановки, де діє герой, змінюється і його теми.
СИМФОНІЧНА ПОЕМА
Це поняття з'явилося в музичному мистецтві 1854 року: угорський композиторФеренц Ліст дав визначення «симфонічна поема» своєму оркестровому твору «Тассо», спочатку задуманому як увертюра. Цим визначенням він хотів наголосити, що «Тассо» – не просто програмний музичний твір. Надзвичайно тісно пов'язане з поезією своїм змістом. Надалі Ліст написав ще дванадцять симфонічних поем. Найвідоміша серед них – «Прелюди». В основі її вірш французького поета-романтика Ламартіна «Прелюди» (точніше «Прелюдії»), в якому все життя людське розглядається як ряд епізодів - «прелюдій», що ведуть до смерті. У творчості Ліста склалася і форма, найбільш характерна для симфонічної поеми: вільна, але з явними рисами сонатно-симфонічного циклу, якщо його виконувати без перерви між частинами. У різнохарактерних епізодах симфонічної поеми є схожість з основними розділами сонатної форми: головною та побічною партіями експозиції, розробкою та репризою. Натомість окремі епізоди поеми можуть сприйматися як частини симфонії. Після Ліста багато композиторів зверталися до створеного ним жанру. Класик чеської музики Бедржиха Сметани має цикл симфонічних поем, об'єднаний загальною назвою"Моя Батьківщина". Дуже любив цей жанр німецький композитор Ріхард Штраус. Широко відомі його «Дон-Жуан», «Дон-Кіхот», «Веселі витівки Тіля Уленшпігеля». Фінський композитор Ян Сібеліус написав симфонічну поему «Калевала», в основі якої, як літературне джерело, лежить фінська народний епос. Російські композитори своїм оркестровим творам такого типу воліли давати інші визначення: увертюра-фантазія, симфонічна балада, увертюра, симфонічна картина. Жанр симфонічної картини, поширений у російській музиці, має певні відмінності. Його програмність не пов'язана з сюжетом, а малює пейзаж, портрет, жанрову або батальну сцену. Всім, мабуть, знайомі такі симфонічні картини, як "Садко" Римського-Корсакова, "У Середній Азії" Бородіна, "Баба-Яга", "Кікімора" та "Чарівне озеро" Лядова. Ще один різновид цього жанру - симфонічна фантазія- також улюблена російськими композиторами, відрізняється більшою свободою побудови, часто - присутністю у програмі фантастичних елементів.
Творчі портретикомпозиторів. - М: Музика. 1990 .
Дивитись що таке "СИМФОНІЧНА ПОЕМА" в інших словниках:
Жанр симфонічної програмної музики. Одночастинне оркестрове твір, відповідно до романтичної ідеєю синтезу мистецтв допускає різноманітні джерела програми (література, живопис, рідше філософія чи історія). Творець жанру Ф... Великий Енциклопедичний словник
- (Нім. symphonische Dichtung, франц. poіme symphonique, англ. symphonic poem, італ. poema sinfonica) одночасткове програмне симф. твір, добуток. Жанр С. п. повністю склався у творчості Ф. Ліста. Від нього походить і саме назв. С. п. . Музична енциклопедія
- (Нім. symphonische Dichtung) жанр симфонічної музики, що виражає романтичну ідею синтезу мистецтв. Симфонічна поема є одночастинним оркестровим твіром, що допускає різні джерелапрограми (література… … Вікіпедія
Жанр симфонічної програмної музики. Одночастинне оркестрове твір, відповідно до романтичної ідеєю синтезу мистецтв допускає різноманітні джерела програми (література, живопис, рідше філософія чи історія). Автор жанру … … Енциклопедичний словник
Оркестрове твір, у якому складові перебувають у тісної нерозривної зв'язку. С. поема пишеться на програму, для якої вибирається якийсь поетичний твір. Програма впливає і на форму подібного роду С. твору, не… Енциклопедичний словник Ф.А. Брокгауза та І.А. Єфрона
Симфонічна поема для 100 метрономів твір Дьордя Лігеті (1962). П'єса «виконується» сотнею метрономів, заздалегідь запрограмованих на відтворення заданого темпу та музичного розміру. Усі метрономи починають грати… … Вікіпедія
- … Вікіпедія
У цього терміна існують інші значення, див. Так говорив Заратустра (значення). Так казав Заратустра (нім. Also sprach Zarathustra) симфонічна поема німецького композитора Ріхарда Штрауса. Написана у 1896 році під враженням … Вікіпедія
У цього терміна існують інші значення, див. Острів мертвих … Вікіпедія
Цей термін має й інші значення, див. Фінляндія (значення). Фінляндія … Вікіпедія
Книги
- Симфонічна поема, Op. 14, А. Дворжак. Репринтне нотне видання `Symphonic Poem, Op. 14`. Жанри: Symphonic poems; For orchestra; Scores featuring the orchestra. Ми створили спеціально для Вас, використовуючи власні запатентовані компанії.
- Симфонічна поема, Op. 14, А. Дворжак. Репринтне нотне видання "Symphonic Poem, Op. 14". Жанри: Symphonic poems; For orchestra; Скори відзначають оркестру. Ми створили спеціально для Вас, використовуючи власні…
Симфонічні поеми Ліста - одна з найяскравіших сторінок європейської романтичної музики, галузь невтомних творчих пошуків, разючих оновлень у галузі тематизму, форми, оркестрування, взаємодії з різноманітними національними витоками. У поемах яскраво проявило себе характерне композитора прагнення синтезу коїться з іншими мистецтвами, до створення програмних творів. Образи античних міфів(«Прометей» та «Орфей»), образи шедеврів світової літератури («Тассо» за Гете, «Мазепа» та «Що чути на горі» за Гюго, «Гамлет» за Шекспіром, «Ідеали» за Шіллером, «Прелюди» за Ламартіну), образи образотворчого мистецтва («Битва гунів» за Каульбахом, «Від колиски до могили» по Зічі), нарешті, образи батьківщини («Угорщина», «Плач про героїв») все це знайшло втілення в симфонічних опусах Ліста. При всій різноманітності сюжетів і героїв рельєфно виділяються основні теми, які втілює тут композитор, велич людини та її діянь, пристрасне прагнення свободи і щастя, неодмінне торжество добра і справедливості, що зцілює вплив мистецтва, сприяє удосконаленню людства.
Вражає красою звучання рання симфонічна поема №1 "Що чути на горі", Спочатку названа "Гірською симфонією". Аркуш тут надихався однойменним віршем Віктора Гюго. В основі програми поеми - романтична ідеяпротиставлення величної природи людським скорботам та стражданням. Що чується у горах на узбережжі Бретані? Шум вітру з морозних висот, гуркіт океанських хвиль, що розбиваються об скелі, пастуші мелодії із зелених лугів біля підніжжя скель... і крик людства, що страждає. І все це ви можете почути у музиці.
Герой симфонічної поеми №2 "Тассо"- Великий італійський поет епохи Відродження Торквато Тассо (1544-1595), епічна поема якого «Звільнений Єрусалим» надихала протягом століть багатьох, у тому числі й Гете. Поет у 35 років опинився в будинку божевільних та водночас в'язниці, потрапивши туди через придворні інтриги. Легенда назвала причиною ув'язнення кохання - зухвалу, руйнуючу всі станові перешкоди любов поета до сестри герцога Альфонса Елеоноре д"Есте. Через сім років, вийшовши з в'язниці завдяки заступництву Папи Римського, Тассо - вже зовсім зламаний чоловік - був проголошений найбільшим і найпоширенішим і величезним поталою лаврового вінка, до того присудженого лише одного разу великому Петрарці. Однак смерть прийшла раніше, і на урочистій церемонії в римському Капітолії лаврами була увінчана лише труна поета. залишає їхні могили", писав Ліст у програмі до цієї драматичної поеми, що зображує всі перепетії життя поета - від в'язниці та спогадів про кохання до заслуженої слави.
Симфонічна поема №3 - "Прелюди".Її назва та програма запозичені композитором з однойменного вірша французького поета Ламартіна. Однак Ліст значно відійшов від основної ідеї вірша, присвяченого роздумам про тлінність людського існування. Він створив музику, повну героїчного, життєствердного пафосу. Картини життя втілені Листом у черзі яскравих, барвистих епізодів, наповнених жанровими та образотворчими деталями (марш, пастораль, буря, битва, трубні сигнали, грицики). Вони зіставляються за принципом розмаїття й у той час тісно пов'язані друг з одним: протягом усієї поеми Лист майстерно трансформує провідну тему, застосовуючи властивий йому принцип монотематизма
У симфонічній поемі №4 "Орфей", задуманої як увертюра до однойменної опери Глюка, міфічне оповідь про солодкоголосого співака втілилося в узагальнено-філософському плані. Орфей для Ліста стає збірним символом мистецтва. Це один із найбільш лапідарних, ємних творів Ліста. Поема багатотемна, але всі теми інтонаційно взаємопов'язані, перетікають одна в одну. Довготривалий звук «сіль» у валторн змінюється переборами арф - це, очевидно, образ кіфареда Орфея, який прислухається до навколишнього світу. Магічне звучання цих звуків у валторн налаштовує на високий лад, вводить у поетичну атмосферу. Головна партія у духових та струнних діатонічного складу тяжіє до епічної широти, хоча й не досягає її. Це образ світобудови, яке прагне пізнати митець, об'єктивована, позаособова реальність. Непротяжна сполучна тема, що змінює його, символізує шукання художника. Східною мелодійною фігурою, що никне, Лист зображує образ музики-Еврідіки, яку шукає Орфей. Прагнучи надати цій темі особливу тембральну теплоту та просвітленість, Аркуш доручає тему скрипці соло, а потім – віолончелі соло. Програмний задум композитора тут прозорий і зрозумілий: ідеал недосяжний, Еврідіка – лише міраж, утримати який неможливо. Мистецтво приречене на вічні пошуки без звершень.
Симфонічна поема №5 "Прометей"присвячена легендарному страждальцеві та гуманісту, який століттями хвилював уяву творчої еліти людства. Поема виникла як увертюра до драми відомого німецького поета Готфрід Гердер. «Страдання (нещастя) та слава (блаженство)! Так можна висловити в стислій формі основну ідею цього надто правдивого оповіді, і в цьому виді воно стає подібним до бурі, подібним до блискавки. Горе, переможене завзятістю незламної енергії,- ось що становить у разі сутність музичного змісту».
Симфонічна поема №6 "Мазепа",присвячена історичній особистості в долі, якого яскраво виявилася улюблена романтиками антитеза страждання та тріумфу. Як програму у партитурі повністю опубліковано вірш Гюго. Листа надихнула перш за все основна, перша частина вірша, повна барвистих картин, жахливих подробиць, відчуття жаху смерті - в порівнянні з торжеством незламного героя, вітається цілим народом: "Він мчить, він летить, він падає, І піднімається царем!"
Програмна концепція симфонічної поеми № 7 "Святкові звучання"не пов'язана з історичними подіями або літературними сюжетами. Відомо, що композитор оспівав тут свій союз (те весілля) з княгинею Кароліною Вітгенштейн і не зміг обійтися без портретних характеристиксамого себе та своєї подруги.
Симфонічна поема №8 "Плач про героїв"створена на основі, не закінченій юним Листом"Революційної симфонії" (1830), присвяченій французької революції. Гіркі скарги та прославлення революційної боротьби, світова скорбота та соціальний протест звучать у цій незвичайній формі драматичній поемі, де моторошна барабанна дрібі сцени страти у середині змінюються однією з найкращих ліричних тем у творчості композитора. Простежується загальнохудожній зв'язок цього твору з одним із найпопулярніших фортепіанних п'єсЛіста – «Похоронною ходою», створеною як музична пам'ятка трагічно загиблим героям революції, що сталася у його рідній Угорщині. На зовнішності цього твору стоїть друк трагічного розчарування художника-романтика, і пов'язана вона насамперед із поразкою революції, що прокотилася країнами центральної Європи в 1848-49 роках.
Симфонічну поему № 9 "Угорщина"нерідко називають оркестрової `Угорської рапсодії`. Вона виникла у відповідь на посвячений Лісту вірш угорського поета Верешмарті. Цим віршем Верешмарті вітав півтора десятиліття тому, у січні 1840 року, приїзд на батьківщину молодого, який ще не досяг 30 років, але вже всесвітньо знаменитого піаніста. Гастролі Ліста набули тоді характеру всенародного торжества. Він був удостоєний звання почесного громадянина Пешта; після концерту в Національному театрі, де Ліст виступав в угорському національному костюмі, йому від імені нації було вручено «шаблю честі». Ці враження відбилися у творах композитора, що виникли тоді ж, на національну тематику - «Героїчному марші в угорському стилі» і «Угорських національних мелодіях і рапсодіях». Через багато років Ліст запозичив звідти три теми для симфонічної поеми «Угорщина»: дві героїчні, маршеві та одну в дусі запального народного танцючардаша.
Симфонічна поема №10 "Гамлет"- найпізніша за часом твору поема веймарського періоду, вміщена, проте, при виданні під номером десятим. Як і багато інших симфонічних поем Листа, вона виникла на основі увертюри, призначеної для постановки шекспірівської трагедії. У музиці відбиті всі герої трагедії Шекспіра - і Гамлет, і Офелія та ін.
Програмний прообраз батальної симфонічної поеми № 11 - "Битва гунів"досить незвичайний. Він образотворчий. Написана в 1834-1835 роках модним історичним живописцем Вільгельмом фон Каульбахом однойменна фреска прикрашала сходи нового Берлінського музею. На картині зображено криваву битву, що кипіла весь день і залишила на землі лише кількох поранених. Вона продовжується на небесах, де в центрі однієї групи - могутній гун в шоломі з піднятим мечем, а іншу групу осінює хрестом ангел, що летить. Ліста захопив глибоко гуманістичний сенс творіння художника: торжество християнської любові та милосердя над язичницькою дикістю та кровожерністю
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg
Симфонічна поема №12 "Ідеали"натхненна однойменним віршем Шиллера: "Ідеал - немає нічого бажанішого, і немає нічого більш недосяжного. Лише той знайде до нього шлях, хто створює повільно і ніколи не руйнує"...
Протягом літа 1881 року композитор обурений думками про майбутню смерть, пише свою останню симфонічну поему №13 "Від колиски до могили", натхненну малюнками пером "Від колиски до труни", подарованими йому знаменитим угорським художником Міхаєм Зічі. http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg За бажанням княгині Вітгенштейн слово «труна» було замінено «могилою», і остаточно поема була названа "Від колиски до могили". Музика останньої листівської поеми сумна та світла.
Два епізоди з "Фауста" Ленау - "Нічна хода" та "Танець у сільському кабачку (Мефісто-вальс)". Образи Фауста та Мефістофеля хвилювали Ліста протягом усього його творчого життя. У Ленау панує Мефістофель, дух заперечення і руйнування, наділений непохитною волею і нестримною силою пристрастей. Урочистість зла безсумнівна: такий Мефістофель легко підпорядковує собі Фауста - людину збентежену, то охоплену захопленням, то кинуту в безодню розпачу, не здатну володіти ні своїми почуттями, ні життєвими обставинами. Початковий розділ "Нічної ходи" побудований на різкому контрасті. Його перша тема, скорботна та похмура – характеристика душевного стану Фауста. Герою протистоїть безтурботна весняна природа: у прозорому звучанні струнних, дерев'яних духових, валторн чуються трелі солов'я, шелест дерев, дзюрчання струмків. Віддалений брязкіт дзвона віщує центральний епізод - власне хода. В основу його Лист поклав тему католицького хоралу "Pange lingua gloriosi" ("Воспій, мова"), текст якого приписується Фомі Аквінському. Вступають нові інструменти, хода наближається, потім затихає вдалині. Знов запанує тиша. І, як вибух відчаю, звучить початкова тема: «бурхливо ридаючи», згідно з авторською ремаркою, спадають мотиви скрипок, флейт та гобоїв Вони затихають у глухих басах струнної групи, обрамляючи, таким чином, весь твір картиною душі героя, яка для Ліста важливіша за мальовничі замальовки. Мефісто-вальс утворює різкий контраст першого епізоду. Це справжня поема вальсу – стрімкого, захоплюючого, зовсім позбавленого повільних темпів. Майстерно зіставляються два образи: реальний побутовий танець з комічними ефектамита фантастичний танець. Перший втілює гру сільських музикантів, і повний симфонічний оркестр наслідує звучання селянського ансамблю. Музиканти довго готуються, налаштовуються, збираються із духом. Нарешті альти та віолончелі впевнено виконують сільську, за авторською ремаркою, грубу, гостро акцентовану тему. Веселощі наростають, все нові танцюючі вихором проносяться в буйному танці. Потім, втомившись, зупиняються. Віолончелі в незвичайно високому регістрі починають нову тему (авторська ремарка «ніжно, закохано») - важку, чуттєву, хроматизовану, яка не вкладається в чітку танцювальну сітку. Це з'явився Мефістофель; його тему завершує замираюче звучання скрипки соло. Починається ще стрімкіший фантастичний епізод. А коли повертається сільський танець, диявольський спів не дає їй розвернутися, спотворює її мотиви - вони підкоряються волі Мефістофеля, стають такими ж зламаними, хроматизованими. Тепер сам диявол править бал. Стрибок перетворюється на шалену вакханалію, тридольний розмір змінюється дводольним, «рух вальсу переходить у якийсь дикий чардаш, повний вогню та неприборканої пристрасті». На кульмінації танець обривається, і ще раз повторюється фантастичний епізод; сильно скорочений, він завершується умиротвореними голосами природи (каденція флейти соло, глісандо арфи). Але останнє словозалишається за Мефістофелем: знову вибухає шалений танець, грізно тріумфуючи, багаторазово стверджується диявольський мотив у басах оркестру. Раптом все стихає, зникає вдалині; залишається лише завмираючий шелест літаври та піццикато віолончелів та контрабасів. Після глісандо арфи Ліст написав заключний рядок з Ленау: «І, вируючи, поглинає їх море пристрасті».
Диригент Арпад Йоо (угор. Árpád Joó)народився в Будапешті 8 червня 1948 року, виходець з найдавнішого угорського роду, вундеркінд. Ще в дитячі роки був помічений Золтаном Кодаї та потрапив під його заступництво, навчався у Будапештській академії музики ім. Ференца Ліста у Пала Кадоші та Йожефа Гата. У 1962 р. виграв у Будапешті конкурс піаністів імені Ліста та Бартока. Потім вивчав диригування в Джульярдській школі та в Індіанському університеті, навчався у Ігоря Маркевича у Монте-Карло. У 1973-1977 pp. головний диригент Ноксвіллського симфонічного оркестру, у 1977-1984 роках. - Філармонічного оркестру Калгарі, 1988-1990 рр. - Симфонічного оркестру Іспанського радіо та телебачення. Виступав із Лондонським симфонічним оркестром. Як запрошений диригент працював з оркестром Європейського співтовариства. Запис диригентом повного циклу творів Кодая та Бартока став подією не лише в Угорщині. 1985 року до 100-річчя від дня смерті Ліста записав з Будапештським симфонічним оркестром повні збори його симфонічних поем, за що отримав бажаний "Гран-прі дю Disque"у Парижі, прямо з рук французького міністра культури Леотара. Чим же так сподобався французам Ліст у виконанні будапештців та Арпада Йоо? Напевно, м'якістю та пластичністю трактування. Тут немає звичних приголомшливих "спецефектів" та штучного зовнішнього пафосу, зате є проникливі мелодії.
Послухати:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY
Ferenc Liszt - Symphonic Poems Complete
Budapest Symphony Orchestra / Arpad Joo
Recorded Budapest 1984/5 DDD
1987 "Grand Prix Du Disque", Париж, Франція
Ференц Лист (1811-1886)
CD1
Симфонічна поема №1. Що чути на горі ("Гірська симфонія") (за Гюго, 1847-1857) (30:34)
Симфонічна поема №2. Тассо. Скарга і Тріумф (за Гете, 1849-1856) (21:31)
Симфонічна поема №3. Прелюди (по Ламартіну, 1850-1856) (15:52)
CD2
Симфонічна поема №4. Орфей (як вступ та висновок до "Орфея" Глюка, 1856)(11:36)
Симфонічна поема №5. Прометей (за Гердером, 1850-1855) (13:29)
Симфонічна поема №6. Мазепа (за Гюго, 1851-1856) (15:54)
Симфонічна поема №7. Святкові звучання (Каролін Вітгенштейн, 1853-1861) (19:47)
CD3
Симфонічна поема №8. Плач про героїв (по першій частині "Революційної симфонії", 1830-1857) (24:12)
Симфонічна поема №9. Угорщина (відповідь на патріотичний вірш Верошмарті, 1839-1857) (22:22)
Симфонічна поема №10. Гамлет (за Шекспіром, 1858-1861)(14:35)
CD4
Симфонічна поема №11. Битва Гуннов (за фрескою Каульбаха, 1857-1861) (13:58)
Симфонічна поема №12. Ідеали (за Шіллером, 1857-1858)(26:55)
Симфонічна поема №13. Від колиски до могили (на малюнку М.Зічі, 1881-1883)
I. Колиска (6:31) / ІІ. Боротьба за існування (3:14)/ІІІ. Могила (7:38)
CD5
Два епізоди з "Фауста" Ленау (1857-1866)
I. Нічна хода (15:15)
ІІ. Танець у сільському кабачку (Мефісто-вальс №1) (11:54)
Мефісто-вальс №2 (1880-1881) (11:41)
Звернення та Угорський гімн (1873) (10:13)
Ewa Kwiatkowska () оновила посилання на аудіозапси:
АРЕ потреково
http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B
Г. Краукліс `Симфонічні поеми Ф. Ліста`
Москва, 1974, 144стор.
Книга є науково-популярним нарисом про симфонічні поеми Ліста
ЗМІСТ
Програмний симфонізм Ф. Ліста та його симфонічні поеми 5
Що чутно на горі (Ce qu'on entend sur la montagne) 30
Тасо. Скарга та тріумф» («Tasso. Lamento e trionfo») 43
«Прелюди» («Les Préludes») 53
«Орфей» («Orpheus») 62
"Прометей" ("Prometheus") 71
"Мазепа" ("Mazeppa") 77
Святкові звучання (Fest-Klänge) 85
«Плач про героїв» («Héroіde funèbre») 93
«Угорщина» («Hungaria») 99
"Гамлет" ("Hamlet") 107
«Битва гунів» («Hunnenschlacht») 114
«Ідеали» («Die Ideale») 122
Примітки 135
Додатки 140
Список литературы 141
Аркуш є новатором та творцем жанру симфонічної поеми.
Симфонічна поема – програмне оркестрове твір- Жанр, що набув поширення в епоху романтизму і включає в себе риси програмної симфоніїта концертної увертюри. Цей жанр повністю склався у творчості Ф.Ліста, який запровадив цю назву. Вперше він дав його у 1854 увертюрі Тассо. Після цього всі свої одночастинні програмні симфонічні твори став називати симфонічними поемами. Сама назва вказує на зв'язок музики та поезії. p align="justify"> Також важливим родом програмної музики є програмна симфонія.
Аркуш написав 13 симфонічних поем, найвідоміші – Прелюди (1848), Тассо, Орфей (1854), Битва гунів (1857), Ідеали (1867), Гамлет (1858). У його поемах поєднуються різні структури та риси різних інструментальних жанрів.
Монотематизм (від моно... і тема), принцип побудови музичного твору, пов'язаний з об'єднанням однією темою сонатно-симфонічного циклу або одночастинних форм, що походять від нього. Ранній зразок Монотематизм – 5-та симфонія Бетховена, початкова тема якої у трансформованому вигляді проводиться через усі частини. Вищий розвиток Монотематизм досяг в епоху музичного романтизму, у програмних музичних творах Г. Берліоза та Ф. Ліста. У симфонічних поемах Ф. Ліста застосовується новий типформи, що поєднує риси сонатного алегро та сонатно-симфонічного циклу; цілісність творів забезпечується використанням однієї теми, що піддається образним трансформаціям і приймає різний вигляд, що відповідає різним етапам розвитку сюжету.
Ф. Лист «Прелюди» - симфонічна поема до-мажор (1854)
Поема була задумана як увертюра до чотирьох чоловічим хорамна вірші Отрана «Чотири стихії» («Земля», «Вітри», «Хвилі», «Зірки»). У першому варіанті завершено 1848 року. До 1854 була перероблена як самостійний твірз епіграфом із Ламартіна. Поема Ліста набагато яскравіша і образніша за свою програму. «Прелюди» - один із найкращих симфонічних творів Ліста. Композитор увійшов до історії музики як творець нового романтичного жанру – «симфонічної поеми», одночастинного симфонічного твору вільної форми.
Аркуш вважається першорядною фігурою в історії музики. Як композитор та автор транскрипцій він створив понад 1300 творів. Аркуш у своїй композиторській діяльності віддавав пальму першості сольному фортепіано. Напевно, саме популярний твірЛиста – Мрії кохання, а серед грандіозного списку інших його творів для фортепіано можна виділити 19 Угорських рапсодій, цикл із 12 Трансцендентних етюдів та три цикли невеликих п'єс під назвою Роки мандрівок. Листу належать також понад 60 пісень та романсів для голосу з фортепіано та кілька органних творів, включаючи фантазію та фугу на тему BACH.
Більшість фортепіанної спадщини композитора – транскрипції та парафрази музики інших авторів. Серед транскрипцій Ліста – фортепіанні переклади симфоній Бетховена та фрагментів з творів Баха, Белліні, Берліоза, Вагнера, Верді, Глінки, Гуно, Мейєрбера, Мендельсона, Моцарта, Паганіні, Россіні, Сен-Санса, Шопена, Шуберта, Шумана.
Аркуш став творцем жанру одночастинної напівпрограмної симфонічної форми, що він назвав симфонічної поемою. Цей жанр був покликаний висловлювати позамузичні ідеї чи переказувати музичними засобамитвори літератури та образотворчих мистецтв. Єдність композиції досягалося запровадженням лейтмотивів чи лейттем, які проходять через усю поему. Серед оркестрових творівЛиста (чи п'єс з участю оркестру) найцікавіші симфонічні поеми, особливо Прелюди (1854), Орфей (1854) та Ідеали (1857).
Для різних складівза участю солістів, хору та оркестру Ліст склав кілька мес, псалми та ораторію Легенда про святу Єлизавету (1861). Крім того, можна згадати Фауст-симфонію з хоровим фіналом (1857) та Симфонію до Божественної комедіїДанте з жіночим хором наприкінці (1867): обидва твори значною мірою спираються на принципи симфонічних поем. До цього часу виконуються листівські фортепіанні концерти – ля мажор (1839, редакції 1849, 1853,1857, 1861) мі-бемоль мажор (1849, редакції 1853, 1856). Єдина опера Ліста – одноактна Дон Санчо – написана 14-річним композитором і тоді ж поставлена (витримала п'ять спектаклів). Партитура опери, яка тривалий час вважалася загубленою, була виявлена в 1903 році.
Хроматизми, що використовуються Листом, не лише збагатили романтичний стильминулого століття, але й, що важливіше, передбачили кризу традиційної тональності у 20 ст. Аркуш був прихильником ідеї синтезу всіх мистецтв як найвищої форми художнього вираження.
У 30-40-ті рр.19століття у культурі романтизму з'являються нові музичні жанри: * одночастинна програмна симфонічна поема, * транскрипції, парафрази, рапсодії, для фортепіано. Творцем цих жанрів є композитор Ференц Лист (1811 – 1886)). Засновник угорської професійної класичної музики. Аркуш був: композитором, видатним піаністом, разом із Шопеном – найкращий піаністЄвропи. Аркуш як і Шопен серйозно збагатив техніку фортепіанної гри. Для розвитку фортепіанної техніки створив цикл «Етюди найвищого виконавчої майстерності». Більшу частину життя давав сольні концертив різних країнахЄвропи. Деригент, пропагандист симфонічної музики різних стилівта епох. Аркуш музичний критик, музикознавець, видав серію статей про композиторів, переважно про романтиків. Педагог Веймарської та Женевської консерваторій, вітав молодих композиторів, популяризація музики. Могутньої купки». Одночастинна програмна симфонічна поема – автор Лист. У цьому вся жанрі Лист стиснув ознаки симфонії до однієї. Кожна з поема написана за певним літературним твором: "Гамлет", "Тассо", "Прометей", "Ідеали", "Орфей", "Що чути на горі?", "Прелюди", "Угорщина", Мазепа - головне передача загальної ідеї.
"Прелюди" - вірші Ламартена, життя - прелюдія до смерті. Сонатна форма, в експозиції головної партії представлений образ людини, у побічній – тема кохання, у розробці – сцена природи, у репризі – марш подолання всіх життєвих неприємностей, + урочиста ДП та ПП, причому спочатку ПП, потім ДП – дзеркальна реприза.
Новаторство: 1) увертюра – вступ – 3 ноти, враження, ніби налаштовують інструмент, а з цього народжується тема людини та кохання. Народження різних тем мелодій з 1-ї і тієї ж інтонації називається монотематизмом. Жанри парафразу та транскрипція не нові, зустрічалися у музиці Бароко у творчості І.С. Баха. Транскрипція– нове прочитання створеної музики, іншого автора, фортепіанний варіант оркестрових концертівзберігаючи звуки оригіналу. Аркуш робить так само. Виник жанр у Бароко (Бах перекладав з концертного на домашній – «Перекладення»). Парафраза- + Елемент свого. Аркуш бере свої улюблені шматочки з опер => перенесення на фортепіано шматків опери + вносив елементи розвитку (списав квартет і проваріював Серенаду Шуберта). Рапсодія – rapsod – народний бродячий музикант, використані народні мотиви. Вільні фантазії на народ. Враховуючи потужний оркестральний стиль Ліста, його рапсодії було перекладено симфонічного оркестру.
19. Романтичні інструментальні мініатюри.
(Див. Шумана)
20. Романтичні вокальні мініатюри.
(Див. Шуберта)
21. Музичні герої баладі Ф. Шуберта «Лісовий цар».
Див Шуберта
22. «Прелюди» Ф. Ліста – особливості жанру.
Різні види мистецтва не існують в абсолютній ізоляції – вони запозичують один в одного не лише теми та сюжети, а й поняття. У музиці прижився термін, який із літератури – поема. Що ж є музичні поеми, і коли виник цей жанр?
Поеми у музиці бувають різні – і першою за часом виникнення є симфонічна поема. Її "батьком" вважається угорський композитор-романтик, але, зрозуміло, він створив новий жанрне "з нуля". Безпосередньою попередницею симфонічної поеми можна вважати увертюру, яка в XIX століттізробив важливий крок у своєму розвитку, відокремившись від вистав. Звичайно, увертюри до оперних і драматичних спектаклів, як і раніше, створювалися, але поряд з ними – з легкої рукиФелікса Мендельсона-Бартольді – з'явилися концертні увертюри, від яких воістину був один крок до симфонічної поеми, і цей крок зробив Ференц Ліст… Як це сталося? Дуже просто – написану у 1849 р. увертюру «Тассо» він назвав симфонічною поемою і згодом назвав так всі свої одночасті симфонічні твори, яких створив чимало – лише тринадцять творів.
Симфонічні поеми Ференца Ліста допоможуть нам зрозуміти, чим поема відрізняється від увертюри – і що заважало Лісту продовжувати називати свої твори увертюрами. І те, й інше відноситься до галузі програмної музики – тобто такої музики, зміст якої конкретизовано у словесній формі. Але в самому понятті увертюри відображається її «минуле» – зв'язок зі сценічним твором, який вона може (або в принципі могла б) відкривати – адже навіть «Тассо» Аркуш спочатку створював як оркестровий вступ до постановки трагедії Йоганна Вольфганга Гете «Торквато Тассо» . Але придивимося до інших листівських поем: «Прелюди» за віршем французького поета Альфонса де Ламартіна, «Мазепа» за віршем Віктора Гюго – ці літературні творине ставлять на сцені, їх тільки читають, і їх ніяк не можна «відкривати» оркестровим вступом! Тим більше, це неможливо для фрески, яка надихнула Ліста на створення «Битви гунів». Таким чином, симфонічна поема, маючи літературну програму, з самого початку свого існування передбачала лише концертне виконання. Водночас наявність програми була обов'язковою – не випадково Ліст запозичив термін з арсеналу літератури.
Отже, характерні рисисимфонічної поеми – програмність, одночастина та концертне виконання (поза зв'язком з театром). Але вона – починаючи з поем – набула ще й специфічних рис форми. Можна сказати, що у формі її злилися воєдино риси сонатності та циклічності – немов сонатна форма «розрослася» та «поглинула» інші частини сонатно-симфонічного циклу (повільну частину, скерцо, фінал). Співвідношення розділів симфонічної поеми нагадує зіставлення тем і розділів сонатної форми – але кожен із новачків більш завершений і самодостатній, що зближує розділи з частинами симфонії. Якщо в сонатної формизавжди виділяються три розділи – експозиція, розробка та реприза – то в симфонічній поемі може бути більше розділів, і в цьому плані композитор більш вільний, і для втілення якогось конкретного сюжету така форма набагато зручніша.
Аркуш започаткував жанр симфонічної поеми, ініціативу підхопили інші композитори-романтики. створив поеми "Річард III", "Табір Валленштейна", але особливо прославив його цикл поем "Моя батьківщина". Симфонічні поеми створював Каміль Сен-Санс: «Прядка Омали», «Фаєтон», «Юність Геракла» та найзнаменитіша – «Танець смерті». Важливе місце займає жанр симфонічної поеми у творчості: "Дон-Жуан", "Так говорив Заратустра", "Тіль Уленшпігель" - це лише деякі з його поем. Примітно, що у Штрауса ми вже не знайдемо тих ознак форми, які пов'язувалися з поемою з часів Ліста – композитор вибирає ту форму, яка найбільш придатна для відповідного сюжету: сонатне allegro у «Дон-Жуані», варіації у «Дон-Кіхоті», поєднання рондо та варіацій у «Тілі Уленшпігелі».
Створювали симфонічні поеми та російські композитори, і насамперед згадується Олександр Миколайович Скрябін з його «Поемою екстазу» та «Прометеєм» («Поемою вогню»). Втім, Скрябін має й інші поеми – фортепіанні («Сатанічна поема», поема «До полум'я»). Поему для солюючого інструменту вважатимуться прямим нащадком поеми симфонічної.
Нарешті визначення «поема» у ХХ столітті почали застосовувати до деяких хоровим творам– такі, наприклад, «Десять хорових поем» чи хорова поема «Ладога». Примітно, що однією зі своїх кантат Свиридов назвав «Поема пам'яті Сергія Єсеніна».
Всі права захищені. Копіювання заборонено.