Мистецтво та влада
Сухарева Світлана Вікторівна – вчитель мистецтва МБОУ ЗОШ с.
- Ознайомити учнів із витворами мистецтва, завдяки яким влада зміцнювала свій авторитет, а міста та держави підтримували престиж.
У розвитку людської
культури постійно
простежується цікава закономірність. Мистецтво як вияв вільних, творчих сил людини, політ її фантазії та духу часто використовувалося
для зміцнення влади, - світської та релігійної.
Серпень із Прима-Порту- Більш ніж двометрова статуя Августа, знайдена в 1863 на віллі дружини імператора Августа. Вілла виявлено неподалік Риму на Фламінієвій дорозі в районі Прима-Порта, який в античні часи називали Ad Gallinas Albas. Статуя є копією з бронзового оригіналу, виготовленого на замовлення римського сенату у 20 році до н. е. Вважають, що статуя, на відміну більшості збережених зображень Августа, має портретне подібність. Цілком ймовірно, що за античною традицією вона була поліхромною. Нині статуя зберігається у ватиканському музеї Кьярамонті.
Франція м. Париж
дата побудови: 1836 р.
Найвідоміша з тріумфальних арок знаходиться у серці Парижа на Єлисейських полях. На її будівництво пішло понад 30 років!
Створити Тріумфальну арку на честь перемог французької армії наказав імператор Наполеон. Однак він так і не побачив свого дітища.
Будівництво арки завершилося після його смерті.
Росія, м. Москва
дата побудови: 1968 р.
Головну Тріумфальну арку Росії перебудовували, розбирали та навіть перевозили. Спочатку це була дерев'яна арка, побудована біля Тверської застави для зустрічі російських воїнів із визвольного походу Європою 1814 року. У радянські рокиарку на 30 років сховали у музеї.
«Портрет Катерини II – Законодавиці» викликав широку полеміку у російській пресі. Початок обговорення поклав поет І. Ф. Богданович. Він звернувся до художника з віршованим вітанням
Левицький! Накресливши Російське божество,
Яким сьомим морів лежить у відраді,
Твоїм пензлем ти виявив у Петровому граді
Безсмертна краса і смерті святкування.
Успенський собор Московського Кремля - православний храмрозташований на Соборній площі Московського Кремля. Споруджений у 1475 - 1479 роках під керівництвом італійського зодчого Аристотеля Фіораванті. Головний храмМосковської держави. Найстаріша будівля Москви, що повністю збереглася.
Воскресенський соборНовоієрусалимський монастир, побудований в 1658-1685 рр., був задуманий як копія храму Гробу Господнього в Єрусалимі, але при будівництві вийшло не точне повторення первообраза, а скоріше його художнє перетворення. Зведено був собор за обмірами, привезеними з Єрусалиму, і першому етапі будівництва, до 1666г. роботи контролював особисто патріарх Нікон. Він же надсилав майстрів патріаршого двору. Через опали і заслання Нікона будівництво всього монастиря і собору зокрема призупинилося, і продовжилося за указом царя Федора Олексійовича в 1679г.
Палац порад- нездійснений грандіозний будівельний проект радянського уряду, робота над яким велася у 1930-і роки та у 1950-і роки: грандіозне адміністративна будівля, місце з'їздів, свят та т. п. Мав стати кульмінацією всього висотного будівництва СРСР у повоєнні роки, дев'ятою, центральною та головною сталінською висоткою
Любов до співу, музики перейшла до нього від батька – Болеслава Шостаковича – професійного революціонера, засланого царським урядом на вічне поселення до Сибіру.
Перші серйозні досягнення Шостаковича у розвитку громадянської тематики у музиці - його Друга та Третя симфонії (1927-1929). І у творчості композитора, і в історії радянської музикивони займають особливе місце, бо з'явилися одними з перших симфонічних творів, де було відбито революційну тему.
Війна, що почалася в 1941 році, відсунула на далекі терміни здійснення задумів мирного часу. рідному місту– Ленінграду – і присвячую свою 7-му симфонію», – написав на партитурі Шостакович влітку 1941 року.
З надзвичайним натхненням взявся композитор за створення своєї Сьомої симфонії. "Музика нестримно рвалася з мене", - згадував він потім. Ні голод, ні осінні холоди, що почалися, і відсутність палива, ні часті артобстріли і бомбардування не могли перешкодити натхненній праці.
- Підготуйте доповідь або комп'ютерну презентацію на тему, пов'язану з навіюванням народу певних почуттівта думок засобами мистецтва.
- Проаналізуйте різні художні твориодного виду мистецтва в різні епохи або виберіть епоху та за творами різних видівмистецтва уявіть її цілісний образ.
Слайд 2
- Мистецтво, як прояв вільних, творчих сил людини, політ його фантазії та духу часто використовувалося для зміцнення влади. різні часистворювали ідеалізовані величні образи правителів-вождів.
- Серпень з Пріма Порто. Римська статуя
- Палетка Нармера. Стародавній Єгипет
Слайд 3
- Тріумфальна арка на Кутузовському проспекті у Москві
- Доблесть воїнів і полководців увічнюють твори монументального мистецтва. Встановлюються кінні статуї, споруджуються тріумфальні аркії колони на ознаменування перемог.
Слайд 4
- Тріумфальна арка на Єлисейських полях у Парижі Луї Девід
- Наполеон верхи в С-Bernard Pass
- За указом Наполеона I, який хотів обезсмертити славу своєї армії, побудовані Тріумфальні ворота в Парижі. На стінах арки вигравіровано імена генералів, що билися разом з імператором.
Слайд 5
У 1814 р. в Росії до урочистої зустрічі російської армії-визвольниці, що поверталася з Європи після перемоги над Наполеоном, було споруджено дерев'яну Тріумфальну браму біля Тверської застави.
Слайд 6
У XV ст. центром православної культури стає Москва
- Московський катівня. Кінець XVI ст. Васнєцов Аполлінарій Михайлович
- Московський Кремль за Дмитра Донського (Вірогідний вид на Кремль Дмитра Донського перед навалою Тохтамиша в 1382 році). Васнєцов Аполлінарій Михайлович (1856-1933)
Слайд 7
Слайд 8
Слайд 9
- Д. Левицький. Катерина II
- Двір московських царів стає місцем проживання багатьох культурно освічених православних людей.
- У тому числі архітектори та будівельники, іконописці та музиканти.
- Катерина вважала себе "філософом на троні" і прихильно ставилася до епохи Просвітництва.
- За неї у Санкт-Петербурзі з'явилися Ермітаж і Публічна бібліотека.
- Вона опікувалася різними галузями мистецтва - архітектурою, музикою, живописом.
Слайд 10
- У «Слові про смерть Російської землі» сказано: «Про світло світла і прекрасно прикрашена земля Руська! І багатьма красами здивована ти; озера багатьма здивована ти, горами крутими, міста великими, сіли дивними, храмами Божими, - князями грізними... всім ти сповнена, земля Руська! Ця краса століттями надихала наш народ. Пам'ятники архітектури та образотворчого мистецтва, іконопис є чудовим надбанням суспільства.
- Московські царі вважали себе спадкоємцями римських традицій, і це позначилося на словах:
- "Москва - Третій Рим, а четвертому не бувати".
- Щоб відповідати цьому високому статусу, за проектом італійського архітектора "Фіораванті" перебудовується Московський Кремль.
Слайд 11
- Московський Кремль: символ Москви та Росії. Це колишня резиденція російських царів і патріархів. Кремль містить унікальну колекціюісторичних архітектурних та культурних предметів.
- Московський Кремль при Івані КалітіАкварель.А.М.Васнєцов.
Слайд 12
Успенський Собор - один із основних соборів Росії, де коронували царів та ховали патріархів
Слайд 13
Собор Архангела Михайла, місце поховання Російських царів та принцес
Слайд 14
- Благовіщенський Собор – королівська каплиця.
- Збройова Палата, заснована 1720 року за наказом Петра I, найстаріший російський музейта скарбниця Російського мистецтваз давніх часів до наших днів
Слайд 15
У XVIII ст. відкрилася новий розділ російської історії. Петром I помітним висловом Пушкіна, було «прорубане вікно до Європи» - засновано Санкт-Петербург.
Слайд 16
- Хор государевих співчих дяків тепер переведено до Петербурга і стає Придворною співочою капелою (нерідко у цьому хорі співав і Петро I).
- Мистецтво виголошують хвалу Господу та здравицю молодому цареві всієї Русі.
- Зараз Хорова капелаімені М. І. Глінки - це велична пам'ятка російської культури, що прославилася на весь світ.
- Капела допомагає зберігати зв'язок часів та наступність традицій.
Слайд 17
Список використаної літератури:
- Г. П. Сергєєва, І. Е. Кашекова Е. Д. Критська Мистецтво 8-9 класи Підручник для загального освітніх установМосква «Освіта» 2009
- Г.П.Сергєєва, І.Е.Кашекова, О.Д.Критська. програми освітніх установ Музика 1-7 класи, Мистецтво 8-9 класи 3-тє видання, доопрацьоване Москва, Просвещение, 2010.
Переглянути всі слайди
9 - 1 Мистецтво та влада
У розвитку людської культуризавжди простежується цікава закономірність. Мистецтво як прояв вільних, творчих сил людини, політ її фантазії та духу
часто використовувалося для зміцнення влади, - світської та релігійної. Завдяки витворам мистецтва влада зміцнювала свій авторитет, а міста та державипідтримували престиж.Мистецтво втілювало у зримих образах ідеї релігії, прославляло і
увічнювало героїв. Скульптори, художники, музикантиу різні часи створювали ідеалізовані величні образи правителів-вождів.Їм надавали незвичайні
Які якості художники, скульптори наголошують в образах державних діячів, правителів різних епохта країн? Які почуття викликають ці образи у вас?
У чому схожість та відмінності цих образів? Назвіть загальні (типові) риси, що символізують владу.
якості, особливий героїзм і мудрість, що, безумовно, викликало повагу, захоплення у серцях простих людей. У цих образах явно виявляються традиції, що йдуть від найдавніших
часів, - поклоніння ідолам, божествам, що викликали трепетне тільки у кожного, хто наближається до них, а й у того, хто дивиться здалеку. Доблесть воїнів та полководців увічнюють твори монументального мистецтва. Встановлюються кінні статуї, споруджуються тріумфальні арки та колони на ознаменування перемог. . За указом Наполеона I, який хотів обезсмертити славу своєї армії, побудованіТріумфальні ворота в Парижі. На стінах арки вигравіровано імена генералів, що боролися разом із імператором.
У 1814 р. у Росіїдо урочистої зустрічі російської армії-визвольниці,поверталася з Європи після перемоги над Наполеоном, були споруджені дерев'яніТріумфальні ворота у Тверської застави. Понад 100 років арка простояла у центрі Москви, а 1936 р. була знесена. Лише 60-ті гг. XX ст. Тріумфальна арка була відтворена на площі Перемоги, біля Поклонної гори , на місці вступу до міста армії Наполеона. У XV ст. після падіння Візантії, яка вважалася наступницею Римської імперії та отримала назву
Другого Риму , центром православної культуристає Москва. У період економічного та військового зростання Московська держава потребувала відповідного культурного іміджу. Двір московського царя стає місцем проживання багатьох культурно освічених православних людей. У тому числі архітектори та будівельники, іконописці та музиканти.
Московські царі вважали себе спадкоємцями римських традицій, і це позначилося на словах: «Москва - Третій Рим, а четвертому не бувати». Щоб відповідати цьому високому статусу, за проектом італійського архітектора Фіораванті перебудовується Московський Кремль.Закінчення будівництва першого кам'яного храму МосквиУспенського собору стало приводом до основиХора государевих співчих дяків. Масштаб і розкіш храму вимагали більшої, ніж раніше, сили звучання музики. Усе це підкреслювало владу государеву.
У другій половині XVII ст.за грандіозним задумом найсвятішого патріарха Нікона- створити святі місця на образ Палестини, пов'язаної із земним життям і подвигом Ісуса Христа, -
під Москвою було збудованоНово-Єрусалимський монастир. Його головний собор за планом та розмірами подібнийхраму Гробу Господнього в Єрусалимі.Це дітище патріарха Никона - вер-
шина розвитку стародавніх традицій Російської церкви, що беруть свій початок з
часів хрещення Русі (X ст.). У XVIII ст. відкрилася нова глава російської історії. Петром I за влучним висловом Пушкіна, було «прорубане вікно до Європи» - заснованийСанкт-Петербург .
Нові ідеї відбито у всіх видах мистецтва. З'являється світський живопис та скульптура, змінюється на європейський лад музика. Хор государевих співчих дяків тепер
переведений до Петербурга і стає Придворною співочою капелою (нерідко у цьому хорі співав і Петро I).
Мистецтво виголошують хвалу Господу та здравицю молодому цареві всієї Русі. Зараз Хорова капела імені М. І. Глінки - це велична пам'ятка російської культури, що прославилася на весь світ. Капела допомагає зберігати зв'язок часів та наступність традицій.
У ХХ ст., в епоху сталінізму в нашій країні помпезна, пишна архітектура підкреслювала силу і владу держави, зводячи до мізерно малого рівня людську особистість,
ігнорувала індивідуальну своєрідність кожної людини. Бездушний механізм державного примусу висвічує гротескний початок у музиці (Д. Шостакович, А. Шнітке та ін.).
Демократичні настрої народу знаходятьособливо яскраве вираз у мистецтвів переломні моменти історіїЦе і революційні пісні, марші в період Жовтневого
перевороту в Росії (1917), плакати, твори живопису, музичні творичасів Великої Вітчизняної війни (1941-1945). Це і масова пісня, що відображає трудовий ентузіазм повоєнних років, і авторська пісня другої половини XX ст. (різновид міського фольклору), що виражає не тільки ліричні настрої молодого покоління, Але й протест проти обмеження свободи особистості, особливо яскраво ви-
що розбився в рок-музиці.
Наведіть приклади історичних епохз авторитарним та демократичним правлінням.
Підберіть витвори мистецтва, що відображають ідеї цих країн. Зверніться до довідкової
літератури.
Подивіться картини, фрагменти із кінофільмів, послухайте музичні твори, що виражають ідеали народу в різні часи різних країнах. Що ви можете сказати обох суспільних ідеалах?
Якими засобами та з якою метою мистецтво впливає на людей сьогодні?
Художньо-мистецьке завдання
Підготуйте доповідь чи комп'ютерну презентацію на тему, пов'язану з навіюванням народу певних почуттів та думок засобами мистецтва. Проаналізуйте різні художні твори одного виду мистецтва в різні епохи або оберіть епоху і за творами різних видів мистецтва уявіть її цілісний образ.
Булат Окуджава
Володимир Висоцький
Борис Гребінників
Олександр Галич
У 2015 році у Саратові проходила міжнародна науково-практична конференція на тему "Мистецтво та влада", збірка доповідей вийшла минулого року.
На тлі статей а-ля Райкін: як страждали від тоталітаризму художники тоді, і як вони страждають від "цензури" та "некрофільської держави" зараз, несподівано приємно прозвучала доповідь одного художника-комуніста (від КПРФ). Коротко і точно, як постріл серед скиглі.
Наводжу його тут, розбавивши ілюстраціями.
Животов Генадій Васильович
професор, заслужений художник РФ
Російський державний гуманітарний університет
Художник та влада: історична ретроспектива
Я стверджую, що немає історії мистецтва, а є історія замовника.
Ми всі захоплюємося великими скульпторами Стародавню Греціюі нам здається, що саме вони породили грецьке диво. Але ми забуваємо, що тоді статую обговорювали всім містом, а ім'я Фідія нерозривно пов'язане з ім'ям Перікла. Як тільки грецькі поліси занепали, зійшло нанівець і грецьке мистецтво, і вже ніякі нові фідії, будь вони хоч у тисячу разів обдарованіші за своїх іменитих предків, не могли створити нічого подібного. Зв'язок мистецтва та влади, мистецтва та держави набагато міцніший, ніж ми часом думаємо.
Ми не розглядатимемо адміністративно-пенітенціарні прояви влади: в'язниці, поліцію, суди та інше. Для нас у державі головне — його ідеологія, його найвищі смисли, і мені хотілося б зупинитися на найважливішому: взаємозв'язку ідеології та мистецтва.
У середні віки найважливішим виразником державної ідеології була церква. Церква була спонукачем створення найбільших шедеврів, це неможливо заперечити. В епоху Відродження і церковна, і світська влада були замовниками багатьох великих художників. Досить згадати рід Медічі, до якого належав і Лоренцо Чудовий — правитель Флоренції, та кілька римських пап. А поруч - імена Леонардо да Вінчі, Мікеланджело, Рафаеля.
Ще один яскравий приклад – Наполеонівська імперія. Велике мистецтво, великі імена. Потім все це звалилося, і до влади прийшла буржуазія, яка все опошлила. Біржа перемолола Ван Гога, Сезанна, Моне, створила їх міфи, повісила ними лейбли і цінники.
У Росії її буржуазії, у сенсі цього терміну, ніколи було. Протягом століть російське мистецтвобуло нерозривно пов'язане з Православною церквою. Але з доби Петра I у світському мистецтві почалося засилля Заходу. Що таке Ермітаж? Це зібрані Катериною II роботи голландських, французьких, італійських та інших європейських художників. Навіть знаменита галереяпортретів полководців 1812 року – замовлення держави! - була створена англійським художником Доу.
Але в XIX столітті в Росії виник Третьяков. І цій людині - приватному замовнику - ми зобов'язані розквітом російського мистецтва. Держава, в особі царя і великих князів, схаменулась, і через кілька років після відкриття Третьяковської галереїзаснувало Російський музей. Крім Семирадського, держава почала заохочувати і Сурікова, його державно-імперську ідею. "Підкорення Сибіру Єрмаком", "Перехід Суворова через Альпи" - ці картини Сурікова були куплені імператором. Головним піклувальником Російського музею був великий князь.
У XX столітті почалася нова епоха. Західницька верхівка лібералів та генералітету у лютому 1917 року повалила монархію і, продовжуючи Першу світову війнуна радість своїм покровителям із Антанти, за півроку розвалила держава. Старі традиції були зруйновані, але після Жовтня 1917 року радянська владаодразу почала проектувати нові. Здавалося б, держави ще немає, вона тільки-но починає виникати, але вже чітко сформулювало свої завдання: план монументальної пропаганди, культурна революція. Адміністративних осередків немає, а ідеологію вже створено. Результатом став небувалий підйом народних енергій, на піку якого найбільші іменаі найбільші шедеври. То була епоха не шкіл, а одкровень. Символом тієї епохи можна вважати скульптора Дмитра Пилиповича Цапліна – російського селянина із Саратовської губернії.
Але поступово революційна стихія увійшла у гранітні береги. Великого стилю"Сталінської епохи. Була створена потужна, налагоджена вертикаль взаємовідносин художників і влади. Не всі художники революції вписалися в цю систему, але багато з них "зачесалися", стали реалістами. Величезну роль стали грати академічні школи. У них чудово вчили, і до початку Великої Вітчизняної війни у Радянському Союзі були підготовлені чудові художники. Нещодавно, роблячи малюнок до Дня Перемоги, я перегортав альбоми та побачив картину Петра Кривоногова: салют на честь взяття Рейхстагу. Це приголомшливо! Але сьогодні мало хто пам'ятає цього художника студії Грекова, який пройшов усю війну у діючій армії.
Добре, що не забуте ім'я Аркадія Пластова. Його картину "Фашист пролетів" Сталін брав із собою на Тегеранську конференцію. Пластов був академіком, визнаним майстромі при цьому був глибоко вкорінений у народі, оспівував село в її працях та святах.
Герасимов Олександр і Сергій, Борис Йогансон, Олександр Лактіонов - великі імена соціалістичного реалізму. Ідеологія була зрозумілою, держава чітко виражала свою волю.
Йогансон Борис Володимирович,Будівництво ЗАГЕС
Лактіонов Олександр Іванович - Курсанти випускають настінну газету
Так було у всіх видах мистецтва – назвемо лише тріаду великих імен радянського кінематографа: Сергій Ейзенштейн, Григорій Олександров, Іван Пир'єв. Радянське мистецтвостворювало образи-мрії: і "Майбутні льотчики" Дейнекі, і " Кубанські козакиПир'єва - про те, що казка стане буллю ...
Але зі смертю Сталіна, а особливо після виступу Хрущова на XX партз'їзді з його "викриттям культу особистості" настав шок, аварія святинь. Почалася "відлига". З'явився суворий стиль- Ніконов зобразив нещасних геологів, що вмирають в горах, Попков став багато говорити про село, про її страждання і т.д.
До того ж, ще в сталінську епоху в мистецтві з'явився бригадний метод. З'їзди малювали бригадами і всі отримували премії. А надалі, під час "відлиги" і пізніше, у брежнєвські часи, почалася епоха великих державних замовлень, а отже, великих грошей. Художники створювали добротні витвори мистецтва, адже їх добре навчали. Але великі гроші породжували клановість: до замовлення отримували доступ не завжди ті, хто талановитіший.
Вищесказане не означає, що Радянська державане підтримувало інших художників. Згадаймо, як було влаштовано життя у Спілці художників: створювалися комісії – морська, спортивна, військова тощо. Художників посилали по всіх точках Радянського Союзуяк своєрідний десант: на великі забудови, на прикордонні застави, у рибальські артілі, у сільську глибинку. І вони на місцях писали картини. Так усе життя працював мій друг Геннадій Юхимочкін — ровесник МОСГ. На великому полотні десь на скелі над Ангарою незручно писати, і він писав невеликі етюди. На підставі цих акварелів він двадцять останніх роківпише картини, відтворюючи образ Радянської Атлантиди… І це чудове мистецтво. Юхимочкін писатиме свої картини до останнього подиху, адже він на війні — безперервній війні образів. Колись ми програли у вирішальній битві цієї війни та втратили свою Батьківщину — Радянський Союз.
Але війна не закінчилася, хоча багато хто навіть не замислюється про це. А раніше, в радянський час, митці про це замислювалися? Коли шукали замовника серед іноземних дипломатів та бігали посольствами, замислювалися? А коли друзів запрошували на бульдозерні виставки, про що думали? Дивилися на Захід - звідти через Польщу, Угорщину просочувалися журнали, там проскакувало так зване "сучасне мистецтво" в особі Воргола, Поллока, Бойса та інших. Мріяли про Монмартру, забуваючи, що Монмартр — це притулок жебраків. У Радянському Союзі художники мріяли про нього, маючи і їжу, і майстерні, і замовлення та інше.
Чому так сталося? Справа в тому, що є боротьба смислів, а боротьба образів. У боротьбі смислів ми були набагато сильнішими за Захід, про смисли насамперед думала наша влада. А образи нам тоді створював… Голлівуд. При цьому радянська цезура пускала у прокат найкращі американські, французькі та італійські фільми. І в людини створювалося відчуття: "Адже нам не все показують, а найкраще, напевно, і не показують. А вже там, на Заході, яке мистецтво, який кінематограф! От нам би туди, подивитися хоч одним оком!"
Голлівуд створював і продовжує створювати образи американської цивілізаціїзапускає їх по всьому світу. І вони виявляються сильнішими і за американську армію, і за американські санкції. І зараз на нашому телебаченні після найпатріотичніших передач регулярно показують американські фільми. Виникає питання: а чи має наша держава сьогодні ідеологія?
Від відповіді це питання залежить майбутнє нашого мистецтва, адже, як я вже казав, немає історії мистецтв, а є історія замовника.
Проста та очевидна думка. Навіть додати нічого. І як би багатьом не хотілося, але без ідеології нікуди. З неї все починається і без неї закінчується.
А поки що її встановлення на державному рівні, нагадую, заборонено Конституцією РФ...