Класичний портрет – вид образотворчого мистецтва, що зображує людину чи кількох людей. Це схоже зображення людини на папері або полотні, яке має на меті не тільки виразити його зовнішність, а й показати емоції, риси характеру, життєві цінності тощо. Також варто зауважити, що малювання саме обличчя є максимально складним у мистецтві процесів. Талановитий художник має виділити основні особистісні аспекти, визначити найбільш характерні особливості та емоції людини, показати її цінності життя.
Відповіді питанням, які бувають різновиду портретів, можуть бути різними. Портрети прийнято розрізняти за жанрами та підджанами, тематикою, технікою виконання. Вони можуть зображати людину по груди, до пояса, на повний зріст, або ж показувати обличчя крупним планом. Те, які є портрети у живопису, відрізняється також за тим, як розташована особа. За становищем людина може бути показана в анфас або з обличчя, в повороті на три четверті або в профіль.
Які бувають жанри та поджанри портретів
Відповідь на питання про те, які бувають різновиди портретів, починається з їхнього поділу за жанрами. За жанрами виділяються інтимні, парадні, камерні портрети. Окремим жанром виділяють автопортрет, який передбачає зображення художником себе. Взагалі портрет сьогодні є самостійним жанром мистецтва, який не потребує його додаткового опису.
Крім цього виділяють і поджанри, в яких є портрети в малюванні людей. Вони втілюється напрям, який однак пов'язані з особливостями інших жанрів портрета. Якщо ви не знаєте, які бувають різновиди портретів, інформацію щодо цього дуже легко можете знайти на спеціалізованих сайтах. Наприклад, історичний портрет пов'язаний із старими часами. Наприклад, людина може бути одягнена в одяг у дусі певної історичної епохи, може створюватися відповідний антураж. Нерідко використовується костюмований портрет, що передбачає незвичайну атрибутику і цікавий образ, що багато в чому нагадує театральну постановку.
Які є техніки написання портретів
Портрети, як і інші картини можуть сильно відрізнятися за технікою виконання. Які бувають різновиди портретів з техніки? Так, вони можуть бути написані маслом на полотні, сухим пензлем, крейдою, олівцем і так далі. Техніка маслом на полотні є однією з найпопулярніших із усіх, які є портрети. Цей процес досить трудомісткий, він передбачає велике терпіння, акуратність, уважність відомого художника. Стиль портрета маслом відрізняє дуже багата історія, і сьогодні він також відомий на весь світ, як і те, які є портрети. Згодом стають популярними так звані оперативні техніки роботи, швидкі нариси, вугілля, олівець, сепія. Також популярна акварель, пастель, суха кисть.
Портрет – це художнє зображення особи конкретної людини і водночас його інтерпретація художником. На портреті зображуються зовнішні риси людини, а них – його внутрішній світ.
Навіщо створюються мальовничі портрети?
Це не риторичне питання. Ось як відповідав на нього Альбрехт Дюрер: «Я пишу, щоб зберегти людські образи після їх смерті». Приблизно так і художник Відродження Леон Баттіста Альберті: «Картина робить відсутніх людей присутніми, а мертві здаються живими». Так могли б відповісти і багато інших митців минулих століть.
Але винайшли фотографію, і портрет можна отримати швидко, не вкладаючи в нього стільки праці, скільки потрібно для написання мальовничого портрета. Чому ж портретний жанр не зникає, а продовжує розвиватися та вдосконалюватися? Так, за довгу історію свого існування портрет зазнав і зльотів, і падінь, але не вичерпав себе.
Різновиди портрета
Не завжди портрет обмежується лише зовнішніми даними людини. Усередині жанру портрета існують свої поджанри: історичний портрет, портрет-картина (людина зображена в навколишній природі або архітектурі. Атрибути, фон і костюм допомагали відобразити весь діапазон якостей людини або її соціальної групи), портрет-тип (збірний образ), алегоричний портрет ( наприклад, "Катерина II у вигляді Мінерви"), сімейний портрет, автопортрет, груповий портрет та ін.
Ось приклад історичного портрета.
В. Васнєцов «Портрет Івана Грозного» (1897)
Такий портрет можна написати лише на основі вивчення художником старожитностей та вражень від театральних постановок.
А ось портрет-тип.
Б. Кустодієв «Купчиха за чаєм» (1918)
Групові портрети зазвичай призначалися для парадного інтер'єру.
І. Рєпін. Груповий портрет «Урочисте засідання Державної ради»
Цей портрет був призначений для залу петербурзького Маріїнського палацу, інтер'єри якого відрізняються надзвичайною розкішшю, і «скромний» портрет на їхньому тлі губився б.
За характером портрет може бути парадним (зазвичай на архітектурному чи пейзажному тлі, як правило – на повний зріст), камерним (частіше поясне або погрудне зображення), мініатюра.
Подібність портрета з оригіналом
Чи важливо у портреті подібність? Безперечно. Але, крім подібності зовнішнього, має бути схожість внутрішньо, тобто. саме внутрішня подібність переконує глядача, в тому, що такою і має бути людина, що портретується.
Але люди, зображені на полотнах старих художників, нам не відомі, ми не можемо переконатися, що їх зовнішність відповідає оригіналу. Як тоді визначити, хороший портрет чи ні? Значить, є щось у портреті, що важливіше за точну зовнішність?
Добре написаний портрет має показувати внутрішню сутність моделі з погляду художника: як фізичні, а й духовні риси. Ця потреба була сформульована ще під час утвердження європейського портрета. Французький портретист Моріс Кантен де Латур говорив про свої моделі: «Вони думають, що я схоплюю тільки риси їхніх осіб, але я без їх відома спускаюся в глибину їхньої душі і опановую її цілком».
Дуже важливим моментом в портретах на замовлення є втілення в полотні одночасно і очікувань моделі, і її реальної зовнішності. Як писав А. Сумароков:
Фуфана свій портрет писати замовила,
Але живописцеві щось сказала:
Ти бачиш, я крива;
Однак напиши, що я не така.
Судження людини про власну особистість, про свою зовнішність, характер і внутрішній світ далеко не тотожні з тим, що думає щодо цього художник. І чим сильніше розходяться їхні погляди, тим гострішим може бути конфлікт між вимогами замовника та волею художника
Епоха та портрет
Хороший портрет – це ще й уявлення про спосіб життя людей певних епох, їхні ідеали та уявлення про людину. Хороший портрет дає сучасному глядачеві можливість дізнатися про побут, вдачі того часу, до якого належить портрет. Портрет – це своєрідна історія.
О. Кіпренський «Портрет Євграфа Давидова»
Ось перед нами портрет гусара Євграфа Давидова пензля Ореста Кіпренського. Це портрет конкретної людини, але, дивлячись цей портрет, ми дізнаємося у тому, якою була форма гусарів на той час, зачіска, внутрішній стан військового – картина зображує епоху. І, звичайно ж, портретний жанр дає можливість дізнатися про той ідеал особистості, який був характерний для того часу. Тобто, це своєрідний художній портрет героя свого часу.
Соціальне становище, національність, вік, релігійні та моральні ознаки, характер та інше – все це має бути присутнім у хорошому портреті. Можна навчитися передачі подібності з моделлю, але при цьому не набути здатності до вираження її характеру - досягти цього набагато важче.
Особливості портрета
Важливим моментом є погляд: модель може дивитися прямо на глядача, ніби запрошуючи його до розмови, або повз. Від цього зображена людина здається більш задумливою та спокійною. Якщо поворот голови спрямований в один бік, а зіниці в інший, тобто людина ніби озирається, то в портреті виникає рух. Якщо погляд і рух спрямовані в один бік, модель здається спокійнішою. Для портрета характерне вираз сильних почуттів, т.к. вони короткочасні і характеризують людини повністю.
Через вираз очей видно душу, особливо через погляд, спрямований на глядача. До того ж «погляд, спрямований на глядача, звернений до всього людства» (А. Карєв).
В. Перов «Портрет Володимира Івановича Даля»
Інше найважливіше засіб психологічної властивості – руки. Погляньте на портрет В.І. Даля пензля Ст. Перова. Хтось із критиків описав портрет так: «...його погляд висловлює спокій: він свою справу зробив. Не можна не звернути увагу на прекрасні руки старого: цим довгим пальцям позаздрить будь-який хірург». Дійсно, Даль був чудовим хірургом, причому він однаково успішно володів обома руками, що дуже важливо під час операції.
Багато що може сказати про людину та її поставу.
В. Сєров «Портрет актриси Єрмолової»
Підкреслено горда постава підкреслює велич людини. Буває, що так зображають зарозумілість, але Марія Миколаївна Єрмолова справді була великою актрисою. За словами Станіславського, найбільшою з бачених ним акторів.
Портрети сучасного художника А. Шилова приваблюють фотографічною точністю, але цього, як ми знаємо, недостатньо для хорошого портрета. Через вираз очей героїв його портретів завжди видно душу. Ось як на цьому портреті.
А Шилов "Портрет Оленьки" (1981)
У нашому лексиконі часто зустрічається слово «портрет». Ми його вживаємо стосовно живопису, літератури, криміналістики, а також просто в повсякденному житті. У зв'язку з цим існують різні види портретів, які належать до тієї чи іншої сфери життя чи мистецтва. Чим характерний портрет, які його особливості, у чому полягає його унікальність проти іншими жанрами творчості? Розглянемо ці питання детальніше.
Що таке портрет
Даним терміном називається зображення людини, яка живе зараз, жила раніше або є вигаданим персонажем будь-якої розповіді або історії. У мистецтві портрети можуть бути представлені в скульптурі або гравірування. Також є види портретів, які належать до писемності. Це описи персонажів творів, характеристика тих чи інших людей, кримінальні дані про конкретну особину, інформація про яку необхідна. Найбільш популярними все-таки вважаються різні види портретів. Вони відрізняються один від одного за стилем, колірною гамою, параметрами, особливостями нанесення фарб, пропорціями і будовою.
Параметри, які може надсилати портрет
Ця класифікація має на увазі такі пункти: портрет головної (на ньому зображується лише голова людини); погрудні портрети або бюсти (людина намальована або зліплена до грудей); зображення людей до пояса; малюнок, який показує нам людину до коліна; нарешті, картини на весь зріст. Якщо розглядати види портретів з погляду кута повороту моделі, що зображується, то виділимо такі пункти. На портреті людина може бути звернена до нас обличчям – це фас. Його обличчя або фігура може бути повернена до нас у три чверті або перебувати боком до глядачів - це профіль. Рідко у живопису зустрічаються портрети, де людина повернута до нас спиною. У всіх цих випадках головним критерієм портрета є максимальна схожість моделі, яка позувала, з результатом, який вийшов на полотні творця або його скульптурі. Це має максимально передавати як статичні риси обличчя і пропорції, а й емоційну ауру того, хто зображується.
Як зображали людей у давнину
Найперші види портретів у живописі – це скульптури. Вони зустрічаються біля всього Стародавнього Сходу, соціальній та античних країнах. Такі витвори мистецтва на той час робилися для людей, які займали важливі місця у суспільстві. Це були правителі, громадські діячі та творці. Скульптури завжди точно передавали і емоційне забарвлення того, хто з їх допомогою був зображений. Нерідко такі витвори ставали надгробними пам'ятниками для своїх господарів. Нам скульптури цих найдавніших часів дозволяють відновити картину минулого і зрозуміти, які люди жили в ті часи.
Середньовічний живопис
В епоху Середньовіччя з'являються певні види портретів в образотворчому мистецтві. Правителі, церковні діячі та важливі світські люди вже зображуються на полотнах. Відрізнити обличчя таких портретах було майже неможливо - всі вони мали схожі риси, втім, як і постаті людей. На картині завжди передавалася більша атмосфера, яка була просякнута релігією та теологією. Популярні були донаторські портрети. На них зображувався чоловік, який зробив пожертву для конкретного католицького храму. Він завжди був в оточенні херувимів або ж з Ісусом на руках, подібно до Діви Марії. Аналогом таких зображень були ктиторські портрети, які були популярними не лише серед католиків, а й у православному світі.
Відродження та подальші століття
Приблизно з 15 століття люди зрозуміли, що портрет - вид мистецтва, а чи не просто засіб передачі. З того часу творчі межі суспільства значно розширилися. Популярністю стали користуватися алегоричні портрети, де модель завжди зображувалася в одязі, що передає її емоції, характер, причому часто такі картини були сильно перебільшені. Трохи пізніше (18 століття) художники почали малювати. На них люди зображалися як на повний зріст, так і по груди. Суть твору полягала в тому, що вся картина мала певне забарвлення. Це була або аура ніжності, або якась агресивна картина і т. д. Також в епоху Відродження виникли різні види суб'єктивних портретів. І зараз ми розглянемо, чим такі шедеври характеризуються.
Портрет, написаний «з голови»
Даним терміном називають ті картини людей, на яких вони зображуються не так, як вони виглядають насправді, а так, як вони видаються художнику. Творець може змінити пропорції, змінити риси обличчя, зробити людину веселішою або сумнішою. Часто для того, щоб намалювати модель не потрібно. Художник може відновлювати картини реальності та свої фантазії у себе в голові, а потім переносити все це на полотно. Нині існують окремі від живопису види суб'єктивних портретів. До них можна віднести такі: фоторобот, відновлення рис обличчя померлого завдяки техніці та пам'яті очевидців, накладання гриму на обличчя однієї людини так, що вона стає схожою на іншу.
Наші дні
Види портретів, які зустрічаються в наші дні, дуже відрізняються від тих, що були в суспільстві популярні раніше. Усіх людей сьогодні фотографують, а не малюють, тому їхні риси та емоції передаються з максимальною точністю. Серед сучасних портретів також зустрічаються жанрові: суспільні, інтимні, індивідуальні, камерні, а також селфі – найпоширеніший портрет нашого часу.
У сьогоднішньому посту хочеться зупинитись на короткій історії розвитку портретного живопису. Повністю охопити весь матеріал на цю тему неможливо в обмеженому обсязі посту, тому такого завдання я і не ставив.
Невеликий екскурс в історію портретного живопису
Портрет(Від французького portrait) - це жанр образотворчого мистецтва, і навіть твори цього жанру, що показують зовнішній вигляд конкретної людини.
Портрет передає індивідуальні особливості, неповторні риси, властиві лише однієї моделі (моделлю називають людину, яка позує майстру під час роботи над художнім твором).
"Парижанка". Фреска з палацу Кноська, XVI століття до н.е.
Але зовнішня подібність — не єдина і, мабуть, не найголовніша властивість, властива портрету
. Справжній портретист не обмежується відтворенням зовнішніх рис своєї моделі, він прагне передати властивості її характеру, розкрити її внутрішній, духовний світ
. Дуже важливо також показати соціальне становище портретованого, створити типовий образ представника певної доби.
Як жанр портрет з'явився кілька тисячоліть тому в античному мистецтві. Серед фресок знаменитого Кноського палацу, знайдених археологами під час розкопок на острові Крит, є ціла низка мальовничих жіночих зображень, що відносяться до XVI століття до н.е. Хоча дослідники назвали ці образи "придворними дамами", нам невідомо, кого намагалися показати критські майстри - богинь, жриць чи знатних дам, одягнених у ошатні сукні.
Найбільшу популярність набув портрет молодої жінки, названий вченими "Парижанка". Ми бачимо перед собою профільне (за традиціями мистецтва того часу) зображення молодої жінки, кокетливою косметикою, що не зневажала, про що свідчать її очі, обведені темним контуром, і яскраво нафарбовані губи.
Художники, що створювали фрескові портрети своїх сучасників, не заглиблювалися в характеристику моделей, та й зовнішню схожість у цих зображеннях досить відносно.
"Портрет молодого римлянина", початок ІІІ століття н.е.
У Стародавній Греції та Стародавньому Римі станкового живопису не існувало, тому мистецтво портрета виразилося головним чином у скульптурі. Античні майстри створювали пластичні образи поетів, філософів, воєначальників та політиків. Цим творам властива ідеалізація, і водночас у тому числі зустрічаються й дуже точні за своєю психологічної характеристиці образи.
Великий інтерес становлять мальовничі портрети, створені Єгипті в I-IV століттях н.е. За місцем знахідки (гробниці Хавари північніше Каїра і некрополі Фаюмського оазису, що при Птолемеях називався Арсиної) їх називають фаюмскими. Ці зображення виконували ритуально-магічні функції. З'явилися вони в епоху еллінізму, коли Стародавній Єгипет був захоплений римлянами. Ці портретні образи, виконані на дерев'яних дошках чи полотні, поміщалися разом із мумією в гробницю померлого.
На фаюмських портретах бачимо єгиптян, сирійців, нубійців, іудеїв, греків і римлян, що жили в Єгипті в I-IV століттях н.е. З Стародавнього Риму до Єгипту прийшов звичай зберігати у будинку написані на дерев'яних дощечках портрети господарів, і навіть скульптурні маски померлих родичів.
Портрет фаюмської мумії
Фаюмские портрети створювалися у техніці темпери чи енкаустики, що особливо притаманно ранніх зображень. Енкаустика - це живопис фарбами, де головною сполучною ланкою був віск. Художники використовували розплавлені воскові фарби (на багатьох дощечках із портретними зображеннями збереглися сліди стікання таких фарб). Така техніка вимагала особливих прийомів. На ділянці щік, підборіддя та носа фарба накладалася щільними шарами, а інші частини обличчя та волосся писалися більш рідкою фарбою. Майстри використовували для портретів тонкі дощечки із сикомори (тутової смоковниці) та ліванського кедра.
Дж. Белліні. "Портрет донатора". Фрагмент
Серед найвідоміших портретів, виконаних у техніці енкаустики, - "Чоловічий портрет" (друга половина I століття н.е.) та "Портрет літнього чоловіка" (кінець I століття н.е.), що є прижиттєвими зображеннями. У цих творах вражає вміле світлотіньове моделювання та використання колірного рефлексу. Ймовірно, невідомі нам майстри, котрі написали портрети, пройшли школу еллінізму живопису. У такій же манері виконані й дві інші картини - "Портрет нубійця" та чудове жіноче зображення, т.зв. "Пані Аліна" (II століття н.е.). Останній портрет виконаний на полотні за допомогою кисті та рідкої темпери.
У період Середньовіччя, коли мистецтво було підпорядковане церкві, у живопису створювалися переважно релігійні образи. Але й тим часом деякі художники писали психологічно точні портрети. Широкого поширення набули зображення донаторів (дарувальників, замовників), яких показували найчастіше у профіль, звернених до Бога, Мадонни чи святого. Образи донаторів мали безперечну зовнішню схожість з оригіналами, але не виходили за рамки іконописних канонів, граючи в композиції другорядну роль. Профільні зображення, що йдуть від ікони, зберігали чільні позиції навіть тоді, коли портрет почав набувати самостійного значення.
Розквіт портретного жанру почався в епоху Відродження, коли головною цінністю світу стала активна та цілеспрямована особистість, здатна змінити цей світ і йти наперекір обставинам. У XV столітті художники почали створювати самостійні портрети, де показували моделі на тлі панорамних величних пейзажів. Такий "Портрет хлопчика" пензля Б. Пінтуріккіо.
Б. Пінтуріккйо. "Портрет хлопчика", Картинна галерея, Дрезден
Тим не менш, наявність у портретах фрагментів природи не створює цілісності, єдності людини і навколишнього світу, портретований начебто заступає собою природний ландшафт. Лише у портретах XVI століття виникає гармонія, своєрідний мікрокосм.
До портретного живопису зверталися багато відомих майстрів Відродження, зокрема Боттічеллі, Рафаель, Леонардо да Вінчі. Найбільшим твором світового мистецтва став знаменитий шедевр Леонардо - портрет "Мона Ліза" ("Джоконда", бл. 1503), в якому багато портретистів наступних поколінь бачили зразок для наслідування.
Величезну роль розвитку європейського портретного жанру зіграв Тициан, створив цілу галерею образів своїх сучасників: поетів, учених, церковнослужителів, правителів. У цих творах великий італійський майстер виступив як тонкий психолог і чудовий знавець людської душі.
Тиціан: Імператриця Ізабелла Португальська.
У період Ренесансу багато художників, які створювали вівтарні та міфологічні композиції, зверталися до портретного жанру. Глибоким проникненням у внутрішній світ моделі відрізняються психологічні портрети нідерландського живописця Яна ван Ейка ( " Тимофій " , 1432; " Людина у червоному тюрбані " , 1433). Визнаним майстром портретного жанру був німецький художник Альбрехт Дюрер, автопортрети якого досі захоплюють глядачів та є прикладом для художників.
Альбрехт Дюрер, Автопортрет
В епоху Відродження у європейському живописі з'явилися різноманітні форми портрета. Великою популярністю тоді користувався погрудний портрет, хоча з'являлися і поясні, поколені зображення і портрети на повний зріст. Почесні пари замовляли парні портрети, в яких моделі зображалися на різних полотнах, але обидві композиції об'єднував загальний задум, колорит, пейзажний фон. Яскравий приклад парних портретів - зображення герцога і герцогині Урбінських (Федериго да Монтефельтро і Баттісти Сфорца, 1465), створені італійським живописцем П'єро делла Франческа.
Широкого поширення набули і групові портрети, коли на одному полотні художник показував кілька моделей. Зразком подібного твору є "Портрет Папи Павла III з Алессандро та Оттавіо Фарнезе" (1545-1546) пензля Тиціана.
За характером зображення портрети почали ділитися на парадні та інтимні. Перші створювалися з метою звеличення та прославлення людей, представлених на них. Парадні портрети замовляли у відомих художників царюючі особи та члени їхніх сімей, придворні, церковнослужителі, які займали верхні сходи ієрархічних сходів.
Створюючи парадні портрети, художники зображували чоловіків у багатих мундирах, розшитих золотом. Жінки, які позували художнику, одягали найрозкішніші сукні та прикрашали себе коштовностями. Особливу роль грав у таких портретах тло. Майстри писали свої моделі на тлі пейзажу, архітектурних елементів (арок, колон) та пишних драпірувань.
Найбільшим майстром парадного портрета був фламандець П.П. Рубенс, який працював при королівських дворах багатьох країн. Його знатні та багаті сучасники мріяли про те, щоб живописець зобразив їх на своїх полотнах. Замовні портрети Рубенса, що вражають багатством фарб та віртуозністю малюнка, дещо ідеалізовані та холодні. Зображення рідних та друзів, які художник створював для себе, сповнені теплого та щирого почуття, у них немає прагнення потішити моделі, як у парадних портретах для багатих замовників.
Портрет інфанти Ізабелли Клари Євгенії, регентші Фландрії, Відень, Музей історії мистецтва
Учнем та послідовником Рубенса був талановитий фламандський живописець А. ван Дейк, який створив галерею портретних образів своїх сучасників: вчених, юристів, лікарів, художників, купців, воєначальників, церковнослужителів, придворних. Ці реалістичні зображення тонко передають індивідуальну неповторність моделей.
Портрети, виконані ван Дейком пізній період, коли художник працював при дворі англійського короля Карла, менш досконалі у художньому відношенні, т.к. майстер, що отримував безліч замовлень, не справлявся з ними і передавав зображення деяких деталей своїм помічникам. Але й у цей час ван Дейком було написано низку досить вдалих картин (луврський портрет Карла I, бл. 1635; "Троє дітей Карла I", 1635).
А. ван Дейк. "Троє дітей Карла I", 1635, Королівські збори, Віндзорський замок
У XVII столітті важливе місце у європейському живописі займав інтимний (камерний) портрет, мета якого — показати душевний стан людини, її почуття та емоції. Визнаним майстром такого типу портрета став голландський художник Рембрандт, який написав безліч проникливих образів. Щирим почуттям пройняті "Портрет старенької" (1654), "Портрет сина Титуса за читанням" (1657), "Хендрік'є Стоффельс біля вікна" (портрет другої дружини художника, бл. 1659). Ці твори репрезентують глядачеві звичайних людей, які не мають ні знатних предків, ні багатства. Але для Рембрандта, який відкрив нову сторінку історії портретного жанру, було важливо передати душевну доброту своєї моделі, її істинно людські якості.
Невідомий художник. Парсуна "Государ всієї Русі Іван IV Грозний", кінець XVII століття.
Майстерність Рембрандта виявилося і в його великоформатних групових портретах ("Нічна варта", 1642; "Синдіки", 1662), що передають різні темпераменти та яскраві людські індивідуальності.
Одним із найпрекрасніших європейських портретистів XVII століття був іспанський художник Д. Веласкес, який написав не тільки безліч парадних портретів, що представляють іспанських королів, їхніх дружин і дітей, а й цілу низку камерних зображень простих людей. До найкращих почуттів глядача звернені трагічні образи придворних карликів — мудрих і стриманих чи озлоблених, але завжди зберігають почуття людської гідності (Портрет блазня Себастьяно Мора, бл. 1648).
Подальший розвиток портретний жанр отримав у XVIII столітті. Портрет, на відміну пейзажу, давав художникам гарний заробіток. Багато художники, котрі займалися створенням парадних портретів, прагнучи потішити багатому і високородному замовнику, намагалися виділити найпривабливіші риси його зовнішності і затінити недоліки.
Але найбільш сміливі та талановиті майстри не боялися гніву володарів і показували людей такими, якими вони були насправді, не приховуючи їхніх фізичних та моральних вад. У цьому сенсі цікавий відомий " Портрет сім'ї короля Карла IV " (1801) пензля знаменитого іспанського живописця та графіка Ф. Гойї. Національна школа портретного живопису з'явилася Англії. Найбільші її представники - художники Дж. Рейнолдс і Т. Гейнсборо, які працювали у XVIII столітті. Їхні традиції успадкували молодші англійські майстри: Дж. Ромні, Дж. Хопнер, Дж. Опі.
Важливе місце займав портрет у мистецтві Франції. Одним із найталановитіших художників другої половини XVIII - першої чверті XIX століття був Ж.Л. Давид, який створив, поряд із картинами античного та історичного жанру, безліч прекрасних портретів. Серед шедеврів майстра - надзвичайно виразний образ мадам Рекам'є (1800) та романтично піднятий портрет "Наполеон Бонапарт на перевалі Сен-Бернар" (1800).
Неперевершеним майстром портретного жанру був Ж.О.Д. Енгр, який прославив своє ім'я парадними портретами, що відрізняються звучною кольоровою гамою та витонченістю ліній.
Прекрасні зразки романтичного портрета представили світові такі французькі художники, як Т. Жеріко, Е. Делакруа.
Своє ставлення до життя та мистецтва висловили у портретах французькі реалісти (Ж. Ф. Мілле, К. Коро, Г. Курбе), імпресіоністи (Е. Дега, О. Ренуар) та постімпресіоністи (П. Сезанн, В. ван Гог).
До портретного жанру зверталися і представники модерністських течій, що виникли у XX столітті. Безліч портретів залишив нам знаменитий французький художник Пабло Пікассо. По цих роботах можна простежити, як розвивалася творчість майстра від т.зв. блакитний період до кубізму.
У свій "Блакитний період" (1901-1904), він створює портрети та жанрові типи, в яких розвиває тему самотності, горя, приреченості людини, що пронизує духовний світ героя та вороже йому середовище. Такий портрет друга художника - поета X. Сабартеса (1901, Москва, ДМІІ).
П. Пікассо. "Портрет Воллара", прибл. 1909, ДМІІ, Москва
(Приклад "Аналітичного" кубізму: предмет дробиться на дрібні частини, які чітко відокремлюються один від одного, предметна форма як би розпливається на полотні.)
У російській живопису портретний жанр виник пізніше, ніж у європейської. Першим взірцем портретного мистецтва була парсуна (від російського "персона") - твори російського, білоруського та українського портретного живопису, виконані на традиціях іконопису.
Справжній портрет, заснований передачі зовнішньої подібності, з'явився у XVIII столітті. Багато портретів, створених у першій половині століття, за своїми художніми особливостями все ще нагадували парсуну. Таке зображення полковника А.П. Радищева, діда знаменитого автора книги "Подорож із Петербурга до Москви" О.М. Радищева.
Д.Д. Жилінський. "Портрет скульптора І.С. Єфімова", 1954 р., Калмицький краєзнавчий музей ім. професора Н.М. Пальмова, Еліста.
Значний внесок у розвиток російського портретного живопису зробив талановитий художник першої половини XVIII століття І.М. Нікітін, з майстерністю психолога показав у " портреті підлогового гетьмана " (1720-ті) складний, багатогранний образ людини Петровської епохи.
Живопис другої половини XVIII століття пов'язані з іменами таких відомих портретистів, як Ф.С. Рокотов, створив безліч одухотворених образів сучасників (портрет В.І. Майкова, бл. 1765), Д.Г. Левицький, автор прекрасних парадних та камерних портретів, що передають цілісність натури моделей (портрети вихованок Смольного інституту, бл. 1773-1776), В.Л. Боровиковський, чиї напрочуд ліричні жіночі портрети досі захоплюють глядачів.
Боровиковський, Володимир Лукич: Портрет Олени Олександрівни Наришкіної.
Як і європейському мистецтві, головним героєм у російській портретної живопису у першій половині ХІХ століття стає романтичний герой, незвичайна особистість із багатогранним характером. Мрійливість і водночас героїчний пафос властиві образу гусара О.В. Давидова (О.А. Кіпренський, 1809). Багато художників створюють чудові автопортрети, наповнені романтичною вірою в людину, у його здатності творити прекрасне ("Автопортрет з альбомом в руках" О.А. Кіпренського; автопортрет Карла Брюллова, 1848).
1860-1870-і роки - час становлення реалізму в російському живописі, що найяскравіше проявився у творчості художників-передвижників. У цей час у портретному жанрі великим успіхом у демократично налаштованої публіки користувався портрет-тип, у якому модель отримувала як психологічну оцінку, а й розглядалася з погляду її місця у суспільстві. У таких творах автори приділяли однакову увагу як індивідуальним, і типовим рисам портретируемых.
Зразком такого портрета-типу став написаний 1867 року художником Н.М. Ге портрет А.І. Герцена. Дивлячись на фотографії письменника-демократа, можна зрозуміти, як точно вловив майстер зовнішню схожість. Але художник не зупинився на цьому, він відобразив на полотні духовне життя особистості, яка прагне боротьби добитися щастя для свого народу. В образі Герцена Ге показав збірний тип найкращих людей своєї доби.
Н.М. Ге портрет А.І. Герцена
Традиції портретного живопису Ге підхопили такими майстрами, як В.Г. Перов (портрет Ф.М. Достоєвського, 1872), І.М. Крамський (портрет Л.Н. Толстого, 1873). Ці художники створили цілу галерею образів своїх видатних сучасників.
Чудові портрети-типи були написані І.Є. Рєпіним, що зуміли дуже точно передати неповторну індивідуальність кожної людини. За допомогою чітко помічених жестів, поз, виразів облич майстер дає соціальну та духовну характеристику портретованих. Значна і вольова людина постає на виконаному Рєпіним в 1881 портреті Н.І. Пирогова. Глибокий артистичний талант і пристрасність натури бачить глядач з його полотні, що зображує актрису П.А. Стрепетову (1882).
Портрет актриси Пелагії Антипівни Стрепетової у ролі Єлизавети. 1881
У радянський період реалістичний портрет-тип отримав розвиток у творчості таких художників, як Г.Г. Рязький ("Голова", 1928), М.В. Нестеров (Портрет академіка І.П. Павлова, 1935). Типові особливості народного характеру позначилися на численних образах селян, створених художником А.А. Пластовим ( " Портрет конюха лісництва Петра Тоньшина " , 1958).
Гостро психологічну характеристику своїх моделей дають такі відомі портретисти, як П.Д. Корін ("Портрет скульптора С.Т. Коненкова", 1947), Т.Т. Салахов ("Композитор Кара Караєв, 1960), Д.І. Жилінський ("Портрет скульптора І.С. Єфімова", 1954) та багато інших.
Нині у портретному жанрі успішно працюють такі художники, як М. Сафронов, який виконав безліч мальовничих образів знаменитих політиків, акторів і музикантів, І.С. Глазунов, який створив цілу галерею портретів відомих діячів науки та культури.
Глазунов_ Портрет Іллі Рєзніка, 1999
Величезний внесок у розвиток російської портретної живопису зробив А.М. Шилов ("Портрет академіка І.Л. Кнунянца", 1974; "Портрет Олі", 1974).
А.М. Шилів. "Портрет Олі", 1974
Під час підготовки матеріалу використані матеріали
Живопис — одне із найпоширеніших видів мистецтва, з допомогою якого художники — живописці передають своє бачення світу глядачам.
Таким чином, живопис є окремим і дуже популярним видом образотворчого мистецтва, в якому зорові образи передаються майстром за допомогою нанесення фарб на поверхню картини.
І. І. Шишкін. Пейзаж Корабельний гай (1898 рік). Усі існуючі на сьогоднішній день живописні твори можна розділити на кілька окремих жанрів, які мають свої особливості у тематиці та техніці зображення. Розглянемо основні їх, щоб мати правильне уявлення про структуру живописних полотен.
Отже, серед сучасних жанрів живопису можна назвати:
- Портрет
- Краєвид
- Марина
- Історичний живопис
- Батальний живопис
- Натюрморт
- Жанровий живопис
- Архітектурний живопис
- Релігійний живопис
- Анімалістичний живопис
- Декоративний живопис
Схематично поділ жанрів живописного мистецтва виглядатиме так:
Портрет
Багатьом із нас знайомий такий жанр живопису, як портрет. Це один із найдавніших видів образотворчої живописної творчості, і його можна зустріти також у скульптурі та графіці. Раніше не було фотографій, тому кожна багата чи знаменита людина вважала за необхідне увічнити своє обличчя та фігуру для нащадків — і в цьому на допомогу йому приходили художники — портретисти.
Причому на портреті можуть зображуватись як реальні люди, так і літературні чи міфічні герої. Крім того, може бути створений як портрет людини, яка жила в минулі часи, так і нашого сучасника, що існує на сьогоднішній день.
Чітких меж портретного жанру немає, тому в одному творі портрет може поєднуватися з елементами інших жанрів живопису — пейзажем, натюрмортом і так далі.
Види портретів
Серед найпоширеніших видів портретного живопису можна назвати такі:
- Історичний портрет
- Ретроспективний портрет
- Портрет – картина
- Типовий портрет
- Автопортрет
- Донаторський портрет
- Парадний портрет
- Напівпарадний портрет
- Камерний портрет
- Інтимний портрет
- Малоформатний портрет
- Портрет – мініатюра
Кожен із видів портретного живопису має свої характерні особливості та відмінності у техніці виконання. Розглянемо їх докладніше.
- Історичний портрет— містить зображення якоїсь історичної особистості, політичного діяча чи творчої людини. Такий портрет може бути створений за спогадами сучасників або народитись у уяві живописця.
А. М. Матвєєв. Портрет Петра Великого (1724 – 1725 роки). Полотно, олія. - Ретроспективний портрет— посмертне зображення людини, яка жила в минулому, створена за описами очевидців або за прижиттєвим зображенням. Однак можливі випадки повного твору портрета майстром.
Владислав Рожнєв "Жіночий портрет" (1973 рік). Полотно, олія. - Картина – портрет— людина зображується у сюжетній взаємозв'язку з навколишнім світом, природою, і натомість архітектурних будівель чи діяльності інших людей. У портретних картинах якраз найбільш яскраво простежується розпливчастість кордонів та поєднання різних жанрів — пейзажу, історичного та батального живопису тощо.
Борис Кустодієв. Картина - портрет Ф. І. Шаляпіна (1922). Полотно, олія. - Типовий портретхудожник - живописець зображує збірний образ, складений з характерних рис зовнішності багатьох людей, об'єднаних загальними ідеями, видами діяльності, соціальним становищем або способом життя.
Ф. В. Сичков » Портрет селянки». - костюмований портрет- Зображена людина представлена перед глядачем у вигляді літературного чи театрального персонажа, історичного діяча чи міфологічного героя. Такі портрети становлять особливий інтерес вивчення костюмів інших епох.
- Автопортрет— особливий вид портретного живописного твору, у якому художник зображує себе. Тобто він хоче передати та донести до глядачів свою внутрішню сутність.
- Донаторський портрет- Одна з застарілих форм портретного живопису. На такій картині з релігійною тематикою зображувався чоловік, який зробив великі пожертвування церкви. Він поставав перед глядачами в оточенні святих, поряд з Мадонною або на одній із стулок вівтаря в уклінному вигляді. Заможні люди в ті часи бачили у створенні донаторського портрета особливий зміст, тому що такі картини завжди сприймалися позитивно та шанувалися нарівні з .
Пінтуріккіо. «Воскресіння Христа» з уклінним папою Олександром VI. За характером та способом зображенняфігури людини всі портрети поділяються на такі типи:
- Парадний портрет— показує людина у становищі стоячи на повний зріст. При цьому всі деталі зовнішності та фігури виписуються дуже чітко.
- Напівпарадний портрет— людина зображується до пояса, до колін або сидячи, коли нижня частина ніг не видно. У подібному творі портретного живопису величезну роль грає зображення навколишнього оточення чи аксесуарів.
Рокотов Ф. С. » Коронаційний портрет Катерини II» (1763). - Камерний портрет- фігура людини виконується на нейтральному фоні, причому використовується скорочений варіант зображення фігури людини - до пояса, до грудей або навіть рівня плечей. У цьому випадку майстер особливо чітко та ретельно виписує риси особи людини.
- Інтимний портрет— використовується вкрай рідко і є одним з різновидів камерного портрета завдяки виконанню на нейтральному тлі. В основі створення інтимного портрета лежать глибокі почуття художника до людини, що зображується, або довірчі відносини між ними.
Едуард Мане "Дівчина в іспанському костюмі" (1862 - 1863 роки). - Малоформатний портрет- мальовничий твір невеликого розміру. виконуване, як правило, тушшю, олівцем, пастеллю або акварельними фарбами.
- Портрет – мініатюра— одне із найвідоміших і складних щодо техніки виконання видів портретного живопису. Для мініатюри характерний невеликий формат зображення (від 1,5 до 20 см), а також надзвичайна тонкість письма та ретельне, практично ювелірне промальовування всіх ліній. Мініатюрні портрети вставляли в медальйони, прикрашали ними годинники, браслети, брошки, персні та табакерки.
Жак Августин Вакханка - мініатюрний портрет (1799 рік). Кістка, акварель, гуаш. Розмір 8 см (коло). Краєвид
Пейзаж є окремим жанром живопису, основним об'єктом зображення якого є природа в первозданному вигляді або дещо змінена в процесі діяльності людини.
Костянтин Крижицький "Дорога" (1899 рік). Жанр пейзажного живопису відомий з найдавніших часів. Однак у середні віки він дещо втрачає свою актуальність. Але вже в епоху Ренесансу пейзаж відроджується і набуває значення одного з найважливіших жанрів у мальовничому мистецтві.
Жан - Франсуа Мілле » Весна». Марина
Марина (від латинського слова "marinus" - "морський") - особливий жанр живопису, в якому всі зображувані події, види людської діяльності та картини природи присвячені морю. Найчастіше на полотнах зображені морські пейзажі в різні пори року і при різному освітленні.
І. К. Айвазовський "Дев'ятий вал" (1850 рік). Художників, що малюють морські простори у різних їх проявах, називають "мариністами". Одним із найвідоміших мариністів є Іван Айвазовський, який створив понад 6 тисяч картин на морську тематику.
Іван Айвазовський «Райдуга» (1873 рік). Історичний живопис
Жанр історичного живопису зародився в епоху Відродження, коли художники прагнули відобразити у своїх полотнах сцени з життя суспільства у різні періоди історії.
Однак на історичних полотнах могли зображуватись не тільки картини з життя реальних людей, а й міфологічні сюжети, а також ілюстроване переосмислення біблійних та євангелійських історій.
Доменіко Беккафумі «Утримання Сциліону Африканського» (близько 1525). Історичний живопис служить для відображення подій минулого, найважливіших для конкретного народу чи всього людства загалом.
Франциско Прадилья "Хрещення принца Хуана, сина Фердинанда та Ізабелли" (1910 рік). Батальний живопис
Одним із різновидів історичного жанру є батальний живопис, тематика зображень якого присвячена головним чином військовим подіям, знаменитим битвам на суші та на морі, а також військовим походам. Батальний жанр охоплює історію військових сутичок за історію існування людської цивілізації.
При цьому батальні полотна відрізняються великою кількістю та різноманіттям зображених фігур, а також досить точними картинами місцевості та особливостей того чи іншого регіону.
Франсуа Едуар Піко » Облога Кале» (1838). Перед художником-баталістом стоїть кілька найскладніших завдань:
- Показати героїку війни та показати поведінку найбільш відважних воїнів.
- Відобразити особливо важливий або переломний момент бою.
- Розкрити у своєму творі повний історичний сенс воєнних подій.
- Точно і чітко висловити поведінку та переживання кожного з учасників битви як знаменитих полководців, так і рядових солдатів.
Наполеон виступає перед баварськими військами в Абенсберзі 20 квітня 1809 року. Слід зазначити, що жанр батального живопису вважається одним із найскладніших, тому подібні полотна створюються майстрами тривалий час - часом десяток років. Від художника вимагається не тільки відмінне знання докладної історії битви, що зображається, але і вміння створювати багатофігурні полотна з великою кількістю допоміжних деталей. Це і картини природи, і елементи архітектури, зображення зброї чи військових механізмів. Тому батальний жанр займає особливе місце і стоїть окремо від історичного живопису.
Натюрморт
Натюрмортом називається створення на полотнах композицій з неживих предметів у різних їх поєднаннях. Найбільш популярними є зображення посуду, вазонів з букетами квітів та фруктів на блюді.
Сезанн "Кут столу" (1895 - 1900 роки). Спочатку тематика зображень у жанрі натюрморту виникла межі XV — XVI століть, але остаточне оформлення жанру на окремий напрямок живопису відбулося XVII столітті. Першими творцями натюрмортів були голландські та фламандські художники. Пізніше натюрморт зайняв важливе місце у творчості російських художників.
Тематика зображень у натюрмортах може бути дуже багатою та різноманітною, і не обмежується виключно побутовими предметами. Це можуть бути книги, журнали та газети, пляшки, статуетки, глобус та багато інших об'єктів.
Давид Тенірс Молодший. Натюрморт (1645 – 1650 роки). Головною ідеєю композицій у жанрі Vanitas є думка про кінцівку земного буття і смиренність перед неминучістю переходу в інший світ. Найбільшої популярності натюрморти із зображенням черепа у центрі композиції набули у XVI — XVII століттях у Фландрії та Нідерландах. Трохи згодом до нього почали звертатися французькі та іспанські художники.
Пітер Клас Натюрморт з черепом». Жанровий живопис
У образотворчому мистецтві жанровий живопис вважається частиною побутового жанру. З найдавніших часів митці зображували сцени побутового життя простих людей — селян, ремісників, торговців, а також слуг знатних придворних у процесі трудової діяльності або у повсякденному житті їхніх сімей.
Габріель Метсю "Продавець птахів" (1662 рік). Перші зразки жанрових картин у сучасному розумінні з'явилися в епоху Середньовіччя, і згодом набули повсюдного поширення та популярності. Тематика жанрових полотен характеризується завидною різноманітністю, що й викликає інтерес глядачів.
Бернардо Строцці «Кухарка» (1625). Архітектурний живопис
Архітектурний живопис - особливий живописний жанр, тематика якого присвячена зображенню будівель, споруд та різних пам'яток архітектури, а також найцікавіших рішень в історичному аспекті. Мається на увазі зображення внутрішнього оформлення палаців, театральних та концертних залів тощо.
Завдяки подібним картинам глядач має нагоду побачити пам'ятники архітектури в первозданному вигляді очима самого художника. Твори архітектурного живопису також допомагають у вивченні архітектурного ландшафту міст минулих часів.
Луї Дагер » Туман і сніг, видимі крізь зруйновану готичну колонаду» (1826). Анімалістичний живопис
Анімалістичний жанр - окремий жанр живописного мистецтва, який спеціалізується головним чином на зображенні тваринного світу нашої планети. На картинах даного жанру ми можемо бачити тварин, птахів, риб, а також представників багатьох інших видів у природному середовищі їхнього проживання.
Джордж Стаббс "Сплячий леопард" (1777). Однак це не означає, що темою зображення анімалістичного жанру є дикі тварини. Навпаки, митці дуже часто пишуть картини, присвячені домашнім улюбленцям — кішкам, собакам, коням тощо.
Декоративний живопис
Жанр декоративного живопису можна умовно розділити на кілька видів, що мають свої відмінності:
- Монументальний живопис
- Театральний декораційний живопис
- Декоративний розпис
Видова різноманітність декоративного жанру пояснюється тим, що митці у всі часи намагалися прикрасити кожен об'єкт навколишнього світу.
- Монументальний живопис— жанр монументального мистецтва, твори якого мають досить масштабний характер і використовуються як декоративне оформлення будівель та споруд світського та культового характеру різного призначення (та церков, офісних будівель та культурних споруд, архітектурних пам'яток та житлових будинків).
- Театральні декорації— це дуже затребуваний вид декоративного жанру, який включає створення декорацій і ескізів костюмів для персонажів театральних постановок і героїв кінофільмів, а також замальовки окремих мізансцен. Художники — декоратори в театрі та на знімальному майданчику часом створюють справжні шедеври, які згодом входять до кращих декорацій театру та кіно.
- Декоративний розпис— є сюжетними композиціями або орнаментальним декором, створеним на різних частинах будівель і споруд, а також на зразках декоративно — прикладного мистецтва, що бере свої витоки в народних художніх промислах. Основними видами виробів, що розписуються, були посуд, предмети побуту, меблі і так далі.
