Піксель арт найкращі роботи. Піксельна графіка (pixel art): найкращі роботи та ілюстратори. Підготовка до роботи

Pixel Art (Піксель Арт) - перекладатися з англійської як піксельне мистецтво. Піксель (pixel) це найменший графічний елемент цифрового зображення.

Таким чином, Піксель Арт це буквально означає мистецтво малювати пікселями.

Відразу для наочності подивимося цей приклад:

Owlboy (pixel art game)

Приблизно так виглядають ігри з графікою у стилі Піксель Арт.

Найчастіше таку графіку використовують у инди-играх оскільки вони має дуже відомий комп'ютерний ігровий стиль.

Однак Pixel Art це не тільки графіка, спрайтиі картинки для ігор, це цілий напрямок цифрового та графічного мистецтва.

За допомогою пікселя арту малюються красиві картини:

Ви ні з чим не переплутайте цей ретро стиль графіки

Деякі картини в цьому стилі гідні зайняти місце на вашому робочому столі.

Є й дуже круті художники, хто працює в цьому стилі.

Подивіться на цю картинку. Кожен піксель тут промальовувався окремо та вручну. Це ніби складання мозаїки як робили раніше, та й роблять зараз.

Якщо ми збільшимо цю картинку, можна побачити як усе зроблено поблизу:

Унікальний стиль пікселя арту в тому, що є досить точні переходи кольорів і немає згладжування. Наприклад візьмемо іншу роботу в цифровій графіці досить середнього рівня, подивіться ось цей малюнок дівчини в окулярах(18+) у блозі www.econdude.pw.

Це малюнок комп'ютерною мишкою у програмі SAI2.0.

Однак, якщо ви наблизите цю картинку, ви бачите згладжування:

Тут немає точних переходів кольорів та відтінків, а ось у піксель арті переходи чіткі.

Для прикладу перегляньте як можна робити переходи між квітами в піксель арті:

Це наближене зображення, якщо його подивитися здалеку з великою роздільною здатністю, перехід кольорів буде досить плавним, проте тут видно чіткість і системність стилю.

Ось ще один приклад, це досить класичний малюнок у стилі пікель арт:

http://www.gamer.ru/everything/pixel-art-dlya-nachinayuschih

При наближенні картинки не здаються дуже красивими, проте якщо подивитися на піксельарт здалеку, з великою роздільною здатністю, це може виглядати чудово.

Уявляєте яку величезну роботу роблять такі художники?

Іноді кажуть що Піксель Арт роблять так як це дешевше, мовляв у інді-розробників просто немає ресурсів для створення сучасної 3D графіки, тому вони використовують найпростіше що тільки можна придумати, малюючи в базових графічних редакторівпікселів.

Проте, будь-хто хоч щось малював у стилі Піксель Арт вам скаже, що це чи не найзатратніший у плані ресурсів (часу насамперед) стиль графіки.

Анімація у стилі Піксель Арт так і взагалі пекельна праця.

http://www.dinofarmgames.com/a-pixel-artist-renounces-pixel-art/

Тому це ще треба довести, що Pixel Art це “лінивий стиль”, я б навіть сказав що навпаки, це не самий не лінивий стиль графіки.

Однак навчитися малювати щось просте в стилі Pixel Art може кожен, і вам не знадобляться ніякі спеціальні програми, досить простого графічного редактора.

Якщо ви хочете навчитися малювати в цьому стилі, вам, як і в будь-якому іншому випадку, потрібно багато практики, а почати ви можете, наприклад, зі статей на Хабрі: Курс піксель-арту

Там ви знайдете основні принципи піксель арту.

Ось один із прикладів як малюють піксель арт (прискорене відео – speed drawing) на рівні новачка, навчитися малювати так можна буквально за тиждень:

Піксельарт: малювання космічного корабля

Іноді в даному стилі роблять якісь зовсім божевільні малюнки, навіть не віриться, що це намалювала людина і хочеться дізнатися скільки часу на це витрачено. Приклад:

https://www.youtube.com/watch?v=vChMzRnw-Hc

Бачите цю картинку Сари Керріган зі StarCraft? Що це таке на вашу думку і як це зроблено?

Ця людина побудувала з блоків у грі minecraftб, робота зайняла 23 тижні.

У наближенні видно, що все це окремі блоки

Формально це вже не піксель арт, а навіть "Майнкрафт блок арт", але суть стилю залишається незмінною і це найбільший малюнок піксель арт і світовий рекорд, за словами автора.

По суті, якщо розбирати будь-яке фото або картинку в наближенні, то очевидно, що вона теж складається з пікселів, як і будь-яке зображення взагалі. Але вся різниця в тому, що піксель арт створюється руками кожного пікселя.

Ще один приклад, художники та аніматори Paul Robertson та Ivan Dixon створили ось таке:

SIMPSONS PIXELS

Тут відчувається гігантська робота і навіть при використанні якихось додаткових інструментів (є фільтри, які перетворюють картинки на піксель арт) це зайняло б дуже довгий час.

Особисто я вважаю що картинки в стилі Піксель Арт це справжнісіньке сучасне мистецтво в найкращому розумінні цього слова.

Кожна Pixel Art зображення має цілком чітку цінність і це видно, це відчувається.

Це може оцінити навіть людина, котра погано в цьому розуміє.

Однак, на жаль, даний жанр мистецтва не дуже популярний і зараз вважається вже застарілим, а повернення до нього останніми роками у вигляді багатьох ігор зі steam у стилі піксель арту теж починає набридати людям. Хоча особисто я вважаю, що цей ретро стиль графіки це вже класика, а справжня класика не помре ніколи.

У наш час такі програми як Фотошоп, Ілюстратор, Корел полегшують роботу дизайнера та ілюстратора. З їхньою допомогою можна повноцінно працювати, не відволікаючись на розміщення пікселів, як це було наприкінці минулого століття. Усі необхідні розрахунки здійснює програмне забезпечення – графічні редактори. Але є люди, які працюють в іншому напрямку, не просто іншому, а навіть цілком протилежному. А саме, займаються тією самою олдскульною розстановкою пікселів, для отримання неповторного результату та атмосфери у своїх роботах.

Приклад піксель-арту. Фрагмент.

У цій статті ми хотіли б поговорити про людей, які займаються піксель-артом. Розглянути ближче їх найкращі роботи, які, за лише складність реалізації, без перебільшення можна назвати творами сучасного мистецтва. Роботи, під час перегляду яких захоплюють дух.

Піксель Арт. Найкращі роботи та ілюстратори

Місто. Автор: Zoggles

Казковий замок. Автор: Tinuleaf

Середньовічні села. Автор: Docdoom

Висячі сади Семіраміди. Автор: Lunar Eclipse

Житловий квартал. Автор:

Термін «піксельна графіка» знайомий не всім, також він не є сленгом андеграунду. Що це таке допоможе дізнатися вікіпедія. Головне засвоїти, що піксельна графікавизначається способом створення малюнка (піксель за пікселем), а чи не результатами. Тому малюнки, отримані з використанням фільтрів або спеціальних рендерерів, також до неї не входять. У першій частині статті, а може навіть і циклу статей, присвячених цьому мистецтву, я покажу деякі роботи, які мені сподобалися.

Дивовижні ілюстрації, відмінне опрацювання тіней. (Polyfonken's Pixel Art).

Тема досить широка. Є варіації із гральних кісток.

Ілюстрації Рода Ханта дуже барвисті та реалістичні. Художник поєднує векторну графіку з піксельною.

Бразильсько-німецькі блогери Thiago, Pi, Jojo і Mariana представляють себе приємними піксельними персонажами, що сміються.

Цю картину зобразив Juan Manuel Daporta, використовуючи лише MS Paint! Робота зайняла 8 місяців. Вражає.

Пікселі також мешкають за межами комп'ютерних екранів. Дивно, наскільки добре зрозумілі сюжети запікселізованих картинок.

Космічні війни у стилі Super Robot Wars. У світі піксельної графіки Роберсон має власний неповторний стиль.

Місто божевільних ляльок. Ілюстрація хоч і намальована у векторі, але все ж таки виглядає як піксель-арт. Цікава робота.

Це напрям pixel art’a мене особливо цікавить. Ці картини малюються не так на екрані, але в полотні акриловими фарбами. Цей шедевр зробив Ashley Anderson.

Піксельні міста – це велика тема. Тут зазвичай багато деталей і сюжетних ліній. На цій картині є і набережна та різнокольорові кульки та суші-бар і навіть мітингувальники.

Ще у XX столітті широкою сферою застосування піксельної графіки стали комп'ютерні ігри, особливо у 90-ті роки. З розвитком 3D-графіки піксель-арт почав занепадати, але потім знову повернувся до життя завдяки розвитку веб-дизайну, появі мобільних телефонів і мобільних додатків.

Піксель-арт є особливою технікою створення зображення в цифровому вигляді, що виконується в растрових графічних редакторах, при якій художник працює з найдрібнішою одиницею растрового цифрового зображення - пікселем. Таке зображення характеризується маленьким дозволом, у якому стає чітко видно кожен піксель. Виконується піксель-арт довго і ретельно, залежно від складності малюнка - піксель за пікселем.

Основні правила піксель-арту

Найважливішою складовою піксель-арту є так званий штриховий малюнок – іншими словами, його контури. Піксель-арт виконують за допомогою ліній – прямих та кривих.

Прямі лінії

Правило побудови ліній у піксель-арті полягає в тому, що вони повинні складатися з відрізків, які під час малювання зміщуються у бік на один піксель. Уникайте головну помилку художників-початківців: пікселі не повинні торкатися один одного, утворюючи прямий кут.

У випадку з прямими лініями можна полегшити собі завдання, використовуючи один із загальновідомих зразків похилих прямих:

Як видно з малюнка, всі представлені на ньому прямі лінії складаються з однакових піксельних відрізків, що зміщуються у бік на відстань одного пікселя, а найпопулярніші - це відрізки один, два і чотири пікселі. Такі прості прямі у піксельній графіці називаються «ідеальними».

Прямі лінії можуть мати інший малюнок, наприклад, можна чергувати відрізки в два пікселя з відрізком в один, але такі лінії будуть виглядати не так красиво, особливо при збільшенні зображення, хоча правил піксель-арту вони не порушують.

Криві лінії

Прямі лінії простіше виконувати, тому що вони дозволяють уникнути зламів, чого не скажеш про криві лінії. Їх побудова є більш скрутною, проте криві лінії доводиться малювати набагато частіше за прямі.

Крім того ж заборони на освіту прямих кутів з пікселів, малюючи криві лінії, необхідно пам'ятати про характер їх зміщення. Довжина піксельних відрізків повинна змінюватися рівномірно, поступово - плавно підніматися і так само плавно спадати. Зламів піксельна графіка не допускає.

Провести одним рухом руки ідеальну криву лінію, не порушивши жодного правила, у вас навряд чи вийде, тому можна вдатися до двох способів: виконувати лінії, малюючи один піксель за іншим, або малювати звичайну криву, а потім виправляти її, видаляючи зайві пікселі готового каркасу.

Дизеринг

У піксель-арті існує таке поняття, як дизеринг. Він є певним способом змішування пікселів різного кольору для створення ефекту колірного переходу.

Найбільш популярним способом дизерингу є розміщення пікселів у шаховому порядку:

Своєю появою цей спосіб завдячує технічним обмеженням у колірних палітрах, адже щоб отримати, наприклад, фіолетовий колір, потрібно було в шаховому порядку малювати червоні та сині пікселі.

А згодом дизеринг часто використовувався для передачі обсягу за рахунок світла та тіні у зображеннях:

Щоб піксель-арт із дизерингом виходив вдало, область змішування кольорів повинна становити не менше двох пікселів завширшки.

Програми для піксель-арту

Щоб освоїти створення артів піксельної манері, можна використовувати будь-який графічний редактор, який підтримує такий вид малювання. Усі художники працюють з різними програмами, виходячи зі своїх переваг.

Багато хто і до цього дня воліють малювати пікселями у всьому відомій стандартній програмі операційної системи Windows - Microsoft Paint. Ця програма дійсно проста в освоєнні, але в цьому криється і її мінус - вона досить примітивна, наприклад, не підтримує роботу з шарами та їх прозорістю.

Ще одна проста у використанні програма для піксель-арту, демо-версію якої можна знайти в Інтернеті абсолютно безкоштовно, - це GraphicsGale. Мінусом програми можна назвати, мабуть, те, що вона не підтримує збереження пікселів у форматі.gif.

Власники комп'ютерів Mac можуть спробувати попрацювати у безкоштовній програмі Pixen. А користувачам операційної системи Linux варто протестувати програми GrafX2 і JDraw.

І, звичайно ж, відмінний варіант для створення піксель-арту - програма Adobe Photoshop, що володіє широким функціоналом, що дозволяє працювати з шарами, прозорість, що забезпечує просту роботу з палітрою. За допомогою цієї програми ми розглянемо нескладні приклади, як малювати піксель-арт самостійно.

Як малювати піксель-арт у фотошопі

Як і у видах традиційного образотворчого мистецтва, велике значення в піксельній графіці мають форма, тінь і світло, тому перш ніж ви дізнаєтесь, як малювати піксель-арт, постарайтеся ознайомитись з основами малювання – попрактикуйтеся малювати олівцем на папері.

Малюнок «Повітряна кулька»

Почнемо з найпростішого - намалюємо звичайну повітряну кулю. Створіть новий файл у фотошопі з екранною роздільною здатністю 72 крапки на дюйм. Розміри зображення немає сенсу ставити великими - це піксель-арт. Вибираємо пензлик, жорсткий і непрозорий, ставимо розмір - 1 піксель.

Проведіть невелику криву напівдугу ліворуч, ведучи її знизу вгору. Пам'ятайте про правила піксель-арту: зберігайте однакові пропорції відрізків, зміщуйте їх у бік пікселя, не залишаючи зламів і прямих кутів. Потім дзеркально відобразіть цю дугу, намалювавши верхню частину кульки.

За таким же принципом докресліть нижню частину кулі та ниточку. Залийте кульку червоним за допомогою інструмента «Заливка». Тепер залишається додати об'єм — аж надто плоско виглядає наша куля. Намалюйте з правого нижнього боку кульки смугу темно-червоного кольору, а потім застосуйте дизеринг до цієї області. У верхньому лівому кутку кульки намалюйте відблиск із пікселів білого кольору.

Бачите, як просто - кулька готова!

Малюнок «Робот»

А тепер спробуємо намалювати картинку у традиційний спосіб, а вже потім підчистимо ті пікселі, які порушують правила піксель-арту.

Відкриваємо новий документ, робимо чорновий малюнок майбутнього робота:

Тепер можна підчистити все, що заважає, і домалювати пікселі, де це потрібно:

У такий же спосіб малюйте роботу нижню частину тіла. Не упускайте можливість малювати «ідеальні» прямі у відповідних місцях.

Деталізуйте тулуб робота. Багато досвідчених художників радять перед початком роботи приготувати собі палітру - набір кольорів, які ви використовуватимете під час створення роботи в піксельній манері. Це дозволяє досягти найбільшої цілісності зображення. Створіть на вільній ділянці робочої області фотошопу палітру – наприклад, у вигляді квадратів або кольорових плям. Згодом, щоб вибрати потрібний колір, клацніть інструментом «Піпетка».

Можна розпочати заливання контурів. «Розфарбуйте» основним кольором тулуб робота. У нас цей колір – лавандово-блакитний.

Змініть колір контуру - залийте його темно-синім. Визначтеся, де знаходиться джерело світла на малюнку. У нас він розташований десь зверху та праворуч перед роботом. Прорисуємо груди нашого персонажа, додавши обсяг:

З правого боку позначте найглибшу тінь на малюнку, що проходить по контуру тулуба. Від цієї тіні, від країв до центру, малюйте світлішу тінь, яка зникає на передбачуваних ділянках, освітлених джерелом світла:

Додайте відблиски на робота у всіх ділянках, які, як передбачається, відбивають світло:

Надайте ногам робота циліндричний вигляд за допомогою тіні та світла. Таким же чином зробіть отвори з кружечків на грудях робота:

Тепер удосконалимо картинку, додаючи на тіньові ділянки тулуба розглянутий раніше елемент піксель-арту - дизеринг.

Дизеринг можна не робити на відблисках, а також на ногах – вони і так надто маленького розміру. За допомогою темного та світлого пікселів зобразіть на голові робота ряд заклепок замість зубів, а також домальовуйте кумедну антену. Нам здалося, що рука у робота намальована не надто вдало – якщо ви зіткнулися з тією ж проблемою, виріжте об'єкт у фотошопі та посуньте його вниз.

Ось і все – наш смішний піксельний робот готовий!

А за допомогою цього відео ви дізнаєтесь, як зробити піксель-арт анімацію у фотошопі:

Забирай собі, розкажи друзям!

Читайте також на нашому сайті:

показати ще

Pixel art(пишеться без дефісу) або піксельна графіка– напрямок цифрового мистецтва, яке полягає у створенні зображень на рівні пікселя (тобто мінімальної логічної одиниці, з якої складається зображення). Не всі растрові картинки є піксель артом, хоча вони й складаються з пікселів. Чому? Тому що в кінцевому рахунку поняття pixel art містить не стільки результат, скільки процес створення ілюстрації. Піксель за пікселем, і лише так. Якщо ви візьмете цифрове фото, сильно його зменшите (так, щоб пікселі стали видно) і заявіть, що намалювали його з нуля – це буде справжній підробка. Хоча напевно знайдуться наївні простаки, які вас похвалять за копітку працю.

Зараз невідомо, коли точно зародилася ця техніка, коріння втрачається десь на початку 1970-х. Однак прийом складання зображень з малих елементів сходить до куди більш давніх форм мистецтва, таких як мозаїка, вишивання хрестиком, ковроплетіння та бісероплетіння. Саме словосполучення «pixel art» як визначення піксельної графіки вперше було використано у статті Адель Голдберг і Роберта Флегала в журналі Communications of the ACM (грудень 1982-го).

Найбільш широке прикладне застосування pixel art отримав у комп'ютерних іграх, що не дивно - він дозволяв створювати зображення, невибагливі до ресурсів і виглядають по-справжньому красиво (при цьому забирають у художника чимало часу і вимагали певних навичок, а тому мають на увазі хорошу оплату праці) . Розквітом, найвищою точкою у розвитку офіційно називають відеоігри на приставках 2-го та 3-го покоління (початок 1990-х). Подальший прогрес технологій, поява спершу 8-бітного кольору, а потім і True Color, розвиток тривимірної графіки - все це з часом відтіснило pixel art на другий і третій плани, а потім і зовсім стало здаватися, що піксельної графіки настав кінець.

Як не дивно, але саме пан Науково-технічний прогрес, що засунув у середині 90-х піксельну графіку на останні позиції, і повернув її пізніше у гру – явив світу мобільні пристрої у вигляді стільникових телефонів та КПК. Адже яким би корисним не був новомодний дивайс, ми з вами знаємо - якщо на ньому не можна хоча б розкласти пасьянс, гріш йому ціна. Ну а там де є екран з низькою роздільною здатністю, там і pixel art. Як кажуть, ласкаво просимо назад.

Зрозуміло, свою роль у поверненні піксельної графіки відіграли різні ретроградно налаштовані елементи, що люблять поностальжувати над старими-добрими іграми дитинства, примовляючи при цьому: «Ех, тепер такого не роблять»; естети, здатні оцінити красу піксель арту, та інді-розробники, які не сприймають сучасну графічну красу (а іноді, щоправда рідко, елементарно не вміють їх реалізувати у власних проектах), тому і pixel art. Але давайте все-таки не скидатимемо з рахунків суто комерційні проекти – додатки для мобільних пристроїв, рекламу та web-дизайн. Так що зараз pixel art, що називається, широко поширений у вузьких колах і заробив собі своєрідний статус мистецтва «не для всіх» . І це незважаючи на те, що для простого обивателя він гранично доступний, адже щоб працювати в цій техніці достатньо мати під рукою комп'ютер і найпростіший графічний редактор! (вміння малювати, між іншим, теж не завадить) Досить слів, ближче до діла!

2. Інструменти.

Що потрібне для створення піксель арту? Як сказав вище, достатньо комп'ютера та будь-якого графічного редактора, здатного працювати на рівні пікселів. Малювати можна будь-де, хоч на Game Boy, хоч на Nintendo DS, хоч у Microsoft Paint (інша справа, що малювати в останньому вкрай незручно). Є безліч растрових редакторів, багато з них безкоштовні і досить функціональні, так що з програмним забезпеченням кожен може визначиться самостійно.

Я малюю в Adobe Photoshop, бо зручно і тому що давно. Не буду брехати і розповідати, шамкаючи вставною щелепою, що десь «Я пам'ятаю Фотошоп був ще са-а-асім маленьким, це було на Макінтоші, і був він з номером 1.0» Такого не було. Але я пам'ятаю Фотошоп 4.0 (і на Маку). А тому для мене питання вибору ніколи не стояло. І тому ні, але я даватиму рекомендації щодо Photoshop, особливо там, де його можливості допоможуть значно спростити творчість.

Отже, вам потрібен будь-який графічний редактор, що дозволяє малювати інструментом в один квадратний піксель (пікселі бувають і неквадратні, наприклад, круглі, але вони нас зараз не цікавлять). Якщо ваш редактор підтримує якийсь набір кольорів - добре. Якщо також дозволяє зберігати файли – це просто чудово. Добре б ще вмів працювати з шарами, оскільки працюючи над досить складною картинкою, зручніше розкласти її елементи по різних шарах, але за великим рахунком це питання звички та зручності.

Почнемо? Ви напевно чекаєте на список якихось секретних прийомів, рекомендацій, які навчать вас малювати pixel art? А правда в тому, що нічого такого за великим рахунком немає. Єдиний спосіб навчитися малювати піксельну графіку – це малювати самому, куштувати, намагатися, не боятися та експериментувати. Не соромтеся повторювати чужі роботи, не бійтеся здатися неоригінальним (просто не видавайте чуже за своє, хе-хе). Уважно та вдумливо аналізуйте роботи майстрів (не мої) та малюйте, малюйте, малюйте. Кілька корисних посилань на вас чекає наприкінці статті.

3. Загальні принципи.

І все ж таки існує кілька загальних принципів, знати які не завадить. Їх справді небагато, я називаю їх «принципами», а не законами, бо вони мають радше рекомендаційний характер. Зрештою, якщо у вас вийде намалювати геніальну піксельну картинку в обхід усіх правил – кому до них діло?

Найголовніший принцип можна сформулювати так: мінімальною одиницею зображення є піксель, і по можливості всі елементи композиції мають бути пропорційні йому. Розшифрую: все, що ви намалюєте, складається з пікселів, і піксель повинен читатись у всьому. Не означає, що у малюнку взагалі може бути елементів, наприклад, 2х2 пікселя, чи 3х3. Але будувати зображення все ж таки переважно з окремих пікселів.

Обведення та взагалі всі лінії малюнка повинні бути товщиною в один піксель (за рідкісним винятком).

Я не стверджую, що це неправильно. Але це все ж таки не дуже красиво. А щоб було красиво, запам'ятаємо ще одне правило: малювати без зламів, округляти плавно. Є таке поняття як злами - фрагменти, що вибиваються із загального порядку, вони надають лініям нерівний, зазубрений вигляд (в англомовному середовищі піксельних художників їх називають jaggies):

Злами позбавляють малюнок природної плавності та краси. І якщо фрагменти 3, 4 і 5 очевидні і виправляються легко, з іншими справи складніші - там порушена довжина одного-єдиного шматочка в ланцюгу, здавалося б дрібниця, але дрібниця помітна. Щоб навчитися бачити такі місця та уникати їх, потрібна невелика практика. Злам 1 вибивається з лінії, оскільки це одиничний піксель – тоді як у ділянці, де він затесался, лінія складається з сегментів по 2 пікселя. Щоб позбутися його, я пом'якшив вхід кривої у вигин, подовживши верхній сегмент до 3-х пікселів, і перемалював всю лінію сегментами по 2 пікселі. Злами 2 і 6 ідентичні один одному – це вже фрагменти завдовжки 2 пікселі на ділянках, побудованих одиничними пікселями.

Уникнути подібних зламів при малюванні допоможе елементарний набір прикладів похилих прямих, який можна зустріти практично в кожному посібнику піксельної графіки (моє не виняток):

Як бачите, пряма лінія складається з відрізків однакової довжини, що зміщуються в міру її промальовування на один піксель – тільки таким чином досягається ефект лінійності. Найбільш поширені способи побудови з довжиною відрізка 1, 2 і 4 пікселя (зустрічаються й інші, але представлених варіантів має вистачити для реалізації практично будь-якого художнього задуму). З цих трьох найпопулярнішим можна впевнено назвати довжину відрізка в 2 пікселі: малюємо відрізок, зрушуємо перо на 1 піксель, малюємо ще один відрізок, зрушуємо перо на 1 піксель, малюємо ще відрізок:

Нескладно, правда? Потрібна лише звичка. Вміння малювати похилі прямі з кроком у 2 пікселі допоможе в ізометрії, тому докладніше зупинимося на ній наступного разу. Взагалі прямі лінії це здорово - але тільки доти, доки не стане завдання намалювати щось нерукотворне. Тут нам знадобляться криві, і багато різних кривих. І беремо на озброєння просте правило заокруглення кривих ліній: довжина елементів кривої повинна зменшуватися/збільшуватися поступово.

Вихід із прямої на заокруглення ведеться плавно, я позначив довжину кожного сегмента: 5 пікселів, 3, 2, 2, 1, 1, знову 2 (вже вертикально), 3, 5 і далі. Не обов'язково ваш випадок використовуватиме таку ж послідовність, тут все залежить від плавності, яка потрібна. Ще приклад заокруглення:

Знову ж таки, уникаємо зламів, які так псують картинку. Якщо є бажання перевірити засвоєний матеріал, тут у мене намальований невідомим автором skin для Winamp'а.

На малюнку є і грубі помилки, і просто невдалих округлення, і злами зустрічаються - спробуйте виправити картинку на основі того, що вже знаєте. На цьому з лініями у мене все, пропоную трохи помалювати. І нехай вас не бентежить простота прикладів, навчитися малювати можна лише малюючи навіть такі найпростіші речі.

4.1. Малюємо склянку із живою водою.

1. Форма об'єкта, поки можна використовувати колір.

2. Червона рідина.

3. Змінюємо колір скла на блакитний, додаємо затінені ділянки всередині бульбашки та світлу ділянку на передбачуваній поверхні рідини.

4. Додаємо білі відблиски на бульбашці, і тінь шириною 1 піксель темно-червоного кольору на прикордонних до стінках бульбашки областях рідини. Виглядає начебто непогано, га?

5. Аналогічно малюємо склянку із синьою рідиною – тут той самий колір скла, плюс три відтінки синього для рідини.

4.2. Малюємо кавун.

Намалюємо коло та півколо – це будуть кавун та вирізана часточка.

2. Позначимо виріз на самому кавуні, а на часточці – межу між скоринкою та м'якоттю.

3. Заливання. Кольори з палітри, середній відтінок зеленого кольору кірки, середній червоний колір м'якоті.

4. Позначимо перехідну ділянку від кірки до м'якоті.

5. Світлі смуги на кавуні (нарешті він схожий сам на себе). І звичайно – насіння! Якщо схрестити кавун із тарганами, розповзатимуться самі.

6. Доводимо до ладу. Блідо-рожевий колір використовуємо для позначення відблисків над насінням у розрізі, і, викладаючи пікселі в шаховому порядку, домагаємось від вирізаної часточки певної подібності обсягу (метод називається dithering, про нього пізніше). Темний червоний відтінок використовуємо, щоб позначити затінені місця в розрізі кавуна, і темно-зелений (знову ж таки пікселі в шаховому порядку) – щоб надати об'єму самому кавуну.

5. Dithering.

Розтушовування або змішування — це техніка змішування пікселів у двох суміжних областях різних кольорів певним чином (не завжди). Найпростіший, найпоширеніший і найефективніший спосіб – чергувати пікселі в шаховому порядку:

Прийом з'явився на світ завдяки (або скоріше всупереч) технічним обмеженням – на платформах з обмеженими палітрами дизеринг дозволяв, замішуючи пікселі двох різних кольорів, отримати третій відсутній на палітрі:

Зараз, в епоху безмежних технічних можливостей, багато хто говорить, що необхідність дизерингу відпала сама собою. Однак грамотне його використання може надати вашим роботам характерний ретро-стиль, відомий усіма шанувальниками старих відеоігор. Особисто я люблю використати dithering. Не дуже добре ним володію, проте люблю.

Ще два варіанти дизерингу:

Що потрібно знати про дизеринг, щоб вміти користуватися ним. Мінімальна ширина зони змішування повинна бути не менше 2-х пікселів (ті самі шашечки). Більше – можна. Менше краще не робити.

Нижче приклад невдалого дизерингу. Незважаючи на те, що подібну техніку можна часто зустріти на спрайтах з відеоігор, потрібно усвідомлювати, що телевізійний екран суттєво згладжував зображення, і така гребенка, та ще й у русі, оком не фіксувалася.

Ну вистачить теорії. Пропоную ще трохи попрактикуватись.

Піксель арт можна малювати в будь-якій програмі для роботи з растровою графікою, це питання особистих переваг та досвіду (а також фінансових можливостей, зрозуміло). Хтось використовує найпростіший Paint, я роблю це у Photoshop – тому, що, по-перше, давно в ньому працюю, а по-друге, мені там комфортніше. Якось вирішив спробувати безкоштовний Paint.NET, не сподобалося – це як із автомобілем, який дізнався іномарку з коробкою-автоматом у «Запорожець», навряд чи сяде. Мій роботодавець надає мені ліцензійний софт, тому перед корпорацією Adobe совість моя чиста... Хоча ціни за свої програми вони заламують немислимі, і горіти їм за це в пеклі.

1. Підготовка до роботи.

Створюємо новий документ із будь-якими налаштуваннями (нехай буде ширина 60, висота 100 пікселів). Основним інструментом піксель-артиста є олівець ( Pencil Tool, викликається гарячою клавішею B). Якщо на панелі інструментів увімкнено пензель (і піктограма, що зображує пензлик), наведіть на неї курсор, натисніть і утримуйте LMB– з'явиться невелике меню, в якому слід вибрати олівець. Встановлюємо розмір пера 1 піксель (у верхній панелі зліва меню Brush):