Горький Максим (псевдонім, наст. ім'я – Пєшков Олексій Максимович) (1868-1936). Дитячі та підліткові роки майбутнього письменника пройшли в Нижньому Новгороді, в будинку діда В.В. Каширіна, який на той час зазнав краху у своїй "красильній справі" і остаточно розорився. Максим Горький пройшов сувору школу перебування "у людях", а потім не менш жорстокі "університети". Найважливішу роль формуванні його як письменника зіграли книги, передусім твори російських класиків.

Коротко про творчість Горького

Літературний шлях Максима Горького почався з публікації восени 1892 р. оповідання "Макар Чудра". У 90-х роках з'явилися і набули широкої популярності розповіді Горького про босяків (“Два босяки”, “Челкаш”, “Подружжя Орлов”, “Коновалов” та ін.) та революційно-романтичні твори (“Стара Ізергіль”, “Пісня про Соколу”, “Пісня про Буревісника”).

На зламі XIX - XX століть Максим Горький виступив як романіст (“Фома Гордєєв”, “Троє”) та драматург (“Міщани”, “На дні”), у перші два десятиліття XX ст. з'явилися повісті (“Містечко Окуров”, “Літо” та ін.), романи (“Мати”, “Сповідь”, “Життя Матвія Кожем'якіна”, автобіографічна трилогія), збірки оповідань, низку п'єс (“Дачники”, “Діти Сонця ”, “Варвари”, “Вороги”, “Останні”, “Зикові” та ін.), безліч публіцистичних та літературно-критичних статей. Підсумком творчої діяльності Максима Горького став чотиритомний роман “Життя Клима Самгіна”. Це широка панорама сорокарічної історії Росії кінця XIX-початку XX ст.

Оповідання Максима Горького про дітей

На самому початку творчого шляху Максим Горький виступив із творами на дитячу тему. Першим у їхньому ряду була розповідь "Ніщенка" (1893). У ньому чітко позначилися творчі принципи Горького під час розкриття світу дитинства. Створюючи художні образи дітей у творах 90-х років минулого століття (“Дід Архіп і Льонька”, “Колюша”, “Злодій”, “Дівчинка”, “Сирота” та ін.), письменник прагнув зобразити дитячі долі у конкретній соціально-побутовій обстановці, у прямому зв'язку з життям дорослих, які найчастіше стають винуватцями моральної і навіть фізичної загибелі дітей.

Так і залишилася безіменною "дівчинка років шести-семи" в оповіданні "Ніщенка" всього на кілька годин знайшла притулок у "талановитого оратора і хорошого законознавця", який очікував "в найближчому майбутньому призначення в прокурори". Успішний юрист дуже скоро встиг одуматися і "засудити" свій філантропічний вчинок і вирішив виставити дівчинку на вулицю. В даному випадку, звертаючись до дитячої теми, автор завдає удару по тій частині російської інтелігенції, яка охоче і багато говорила про народні біди, у тому числі й дітей, але не йшла далі за безумовність.

Як суворе звинувачення тодішніх соціальних порядків сприймається смерть нежилого і одинадцяти років жебрака Льоньки (з оповідання "Дід Архіп і Льонька", 1894) і не менш трагічна доля дванадцятирічного героя оповідання "Колюша" (1895), який "сам під коней кинувся", у лікарні матері він зізнався: “І бачив я її... коляску... так... мені не хотілося піти. Я думав – коли роздавлять, – грошей дадуть. І дали...” Ціна його життя виявилася у скромній сумі – сорок сім рублів. Розповідь "Злодій" (1896) має підзаголовок "З натури", яким автор підкреслює буденність описуваних подій. “Злодієм” цього разу виявився Мітька, “хлопчик років семи” з уже покаліченим дитинством (батько пішов з дому, мати - гірка п'яниця), він намагався вкрасти з лотка шматок мила, але був схоплений торговцем, який, добряче поглумивши над хлопчиком, відправив його потім у поліцейську дільницю.

У написаних у 90-х роках оповіданнях на дитячу тему Максим Горький наполегливо проводив важливе для нього судження про те, що "свинцеві гидоти життя", що згубно позначаються на долі багатьох і багатьох дітей, все ж не могли остаточно викорінити в них доброти, інтерес до навколишньої дійсності, до нестримного польоту дитячої фантазії. Наслідуючи традиції російської класичної літератури, Горький у своїх ранніх розповідях про дітей прагнув художньо втілити складний процес формування людських характерів. І цей процес нерідко протікає в контрастному зіставленні похмурої та гнітючої реальності зі створеною дитячою уявою барвистим та благородним світом. У оповіданні "Струс" (1898) автором була відтворена, як говорить підзаголовок, "Сторінка з Мишкиного життя". Вона складається з двох частин: спочатку передаються райдужні враження хлопчика, викликані його присутністю “одного разу у святковий день” на цирковому дійстві. Але вже по дорозі назад в іконописну майстерню, де Мишко працював, у хлопчика з'явилося “щось псував йому настрій... пам'ять завзято відновлювала перед ним завтрашній день”. У другій частині описується цей важкий день із непосильною для хлопчика фізичною працею та нескінченними стусанами та побоями. За авторською оцінкою, "нудне і нелегке життя зживав він ...".

У оповіданні “Струс” помітно позначилося автобіографічне початок, адже й сам автор підлітком працював у іконописній майстерні, що відбилося й у його трилогії. Разом про те у “Струсі” Максим Горький продовжував розширювати важливу йому тему непосильної праці дітей і підлітків, раніше писав про це у повісті “Горемика Павло” (1894), у оповіданнях “Роман” (1896), “Трубочист” (1896) ), і потім у повісті “Троє” (1900) та інших творах.

Певною мірою автобіографічний характер носить і розповідь "Дівчинка" (1905): сумна і страшна історія одинадцятирічної дівчинки, змушеної продавати себе, являла, за словами Горького, "один з епізодів моєї юності". Читацький успіх оповідання "Дівчинка", тільки в 1905-1906 р.р. який вийшов трьома виданнями, безсумнівно, стимулював появу у Максима Горького в 1910-х роках ряду примітних творів на дитячу тему. Серед них насамперед слід назвати оповідання “Пепе” (1913) зі “Казок про Італію” та оповідання “Глядачі” (1917) та “Пристрасті-мордасті” (1917) із циклу “По Русі”. Кожен із названих творів був по-своєму ключовим у мистецькому рішенні автором дитячої теми. У поетичному оповіданні про Пепа Максим Горький створює яскравий, тонко психологічно висвітлений образ італійського хлопчика з його життєлюбністю, свідомістю власної гідності, чітко вираженими рисами національного характеру і при цьому по-дитячому безпосереднього. Пепе твердо вірить у своє майбутнє і майбутнє свого народу, про що співає скрізь і всюди: "Італія прекрасна, Італія моя!" Цей десятирічний "тендітний, тонкий" громадянин своєї батьківщини по-своєму, по-дитячому, але наполегливо ведучий боротьбу проти соціальної несправедливості, став противагою всім тим персонажам російської та зарубіжної літератури, які могли викликати до себе співчуття і жалість і не могли вирости до борців за справжню духовну та соціальну свободу свого народу.

У Пепе були попередники у дитячих оповіданнях Максима Горького ще на початку його творчого шляху. Наприкінці 1894 р. він виступив зі “Святковим оповіданням” під примітним заголовком “Про хлопчика і дівчинку, які стали”. Почавши його із зауваження: “У святкових оповіданнях здавна прийнято заморожувати щороку по кілька бідних хлопчиків і дівчаток...”, автор категорично заявив, що вирішив зробити інакше. Його герої, "бідні діти, хлопчик - Ведмедик Прищ і дівчинка - Катька Рябая", зібравши напередодні Різдва незвичайно велику милостиню, вирішили не віддавати її повністю своїй "опікунші", вічно п'яній тітці Анфісі, а хоча б раз на рік досхочу поїсти в трактирі. Горький укладав: “Вони – повірте мені – вже не замерзнуть. Вони на своєму місці...” Будучи полемічно загостреним проти традиційного сентиментального “святкового оповідання”, горьківська розповідь про бідних, знедолених дітей була пов'язана з суворим засудженням всього того, що на корені губило та калічило дитячі душі, заважало дітям проявити властиву їм доброту та любов до людей, інтерес до всього земного, спрагу до творчості, активної діяльності.

Поява у циклі “По Русі” двох оповідань на дитячу тему було закономірним, оскільки, вирішуючи найважливіше собі питання історичних долях Росії у ХХ столітті, Максим Горький безпосередньо пов'язував майбутнє своєї Батьківщини зі становищем дітей та підлітків у суспільстві. У оповіданні “Глядачі” описується безглуздий випадок, що привів до того, що підлітку Косько Ключарьову, який працював у палітурній майстерні сироті, кінь “залізним копитом” роздавив пальці на нозі. Замість того щоб надати медичну допомогу потерпілому, натовп, що зібрався, байдуже “споглядала”, “глядачі” проявили байдужість до мук підлітка, незабаром вони “розійшлися, і знову на вулиці стало тихо, ніби на дні глибокого яру”. Створений Горьким збірний образ “глядачів” охоплював ту саму середу обивателів, яка, по суті, стала винуватцем всіх бід, що випали частку прикутого важким недугою до ліжку Льоньки - героя оповідання “Страсті-мордасті”. Всім своїм змістом "Пристрасті-мордасті" об'єктивно закликали не стільки до жалю та співчуття до маленького каліки, скільки до перебудови соціальних підвалин російської дійсності.

Казки Максима Горького для дітей

У творах Максима Горького для дітей особливе місце посіли казки, над якими письменник працював паралельно з циклами "Казок про Італію" та "По Русі". У казках чітко висловилися ідейно-естетичні принципи, самі, що у розповідях на тему дитинства і підлітковому віці. Вже в першій казці - "Ранок" (1910) - виявилося проблемно-тематичне та художньо-стильове своєрідність горьківських дитячих казок, коли на передній план виступає повсякденне життя, підкреслені деталі побуту, в доступній навіть для найменших читачів формі йдеться про сучасні соціальні і навіть духовно-моральних проблемах.

Гімн природі, сонцю у казці “Ранок” поєднується з гімном праці та “великої роботи людей, зробленої ними всюди навколо нас”. І відразу автор вважав за необхідне нагадати дітям, що люди-трудівники "все життя прикрашають, збагачують землю, але від народження до смерті залишаються бідняками". Після цього автор ставить питання: “Чому? Ти дізнаєшся про це потім, коли станеш великою, якщо, звичайно, захочеш дізнатися...” Так глибоко лірична у своїй основі казка обростала “стороннім”, публіцистичним, філософським матеріалом, набувала додаткових жанрових ознак.

У казках, що йдуть за “Ранку”, “Горобчик” (1912), “Випадок з Євсейкою” (1912), “Самовар” (1913), “Про Іванушку-дурну” (1918), “Яшка” (1919) Максим Горький продовжив роботу над дитячою казкою нового типу, у змісті якої особлива роль належала пізнавальному елементу. Своєрідними "посередниками" у передачі дітям різноманітних знань, причому в доступній для них цікавій та поетичній формі, виступали то зовсім ще маленький жовтий горобець Пудик ("Вороб'їшко"), який через свою цікавість і невгамовне бажання ширше ознайомитися з навколишнім світом. виявився легкою здобиччю кішки; то "маленький хлопчик", він же "хороша людина" Євсейка ("Випадок з Євсейкою"), що опинився (щоправда, уві сні) в підводному царстві в сусідстві з хижаками, що жили там і зумів завдяки кмітливості і рішучості цілим і неушкодженим повернутися на землю; то всім відомий герой російських народних казок Іванушка-дурник (“Про Іванушку-дурня”), який насправді виявився зовсім не дурним, а його “дивацтва” були засобом засудження обивательської розважливості, практикизму та скнарості.

Герой казки "Яшка" своїм походженням зобов'язаний також російському фольклору. На цей раз Максим Горький скористався народним казковим сюжетом про солдата, який опинився в раю. Горьківський персонаж швидко розчарувався в “райському житті”, автору вдалося у доступній для дітей формі сатирично зобразити один із найдавніших у світовій культурі міф про потойбічне життя.

У сатиричних тонах витримано казку "Самовар", герої якої являли собою "олюднені" предмети: цукорниця, вершник, чайник, чашки. Провідна роль належала "маленькому самовару", який "дуже любив хвалитися" і хотів, щоб "місяць зняли з неба і зробили з нього піднос для нього". Чергуючи прозовий текст і віршований, змушуючи добре знайомі дітям предмети співати пісеньки, вести жваві розмови, Максим Горький досягав головного - писати цікаво, але не допускати зайвого моралізування. Саме у зв'язку із “Самоваром” Горький зауважив: “Не хочу, щоб замість казки була проповідь”. Виходячи зі своїх творчих принципів, письменник виступив ініціатором створення у дитячій літературі особливого типу літературної казки, характерною наявністю у ній значного науково-пізнавального потенціалу.

Повісті Максима Горького про дітей

З художнім втіленням теми дитинства прямим чином пов'язане у творчості Максима Горького зародження та розвиток жанрів великої прози. Початок цього процесу було покладено повістю "Горемика Павло" (1894), за нею пішли повісті "Фома Гордєєв" (1898), "Троє" (1900). Вже цьому, умовно кажучи, початковому етапі свого літературного шляху письменник приділяв особливу увагу ретельному аналізу найскладнішого процесу формування з раннього дитинства характерів своїх героїв. У меншому чи більшому обсязі матеріал подібного роду є в повістях “Мати” (1906), “Життя непотрібної людини” (1908), “Життя Матвія Кожем'якіна” (1911), “Життя Клима Самгіна” (1925-1936). Саме прагнення Максима Горького вести розповідь про “життя” того чи іншого героя з дня його народження та пори дитинства викликалося бажанням якнайповніше та достовірніше художньо втілити еволюцію літературного героя, образу, типу. Автобіографічна трилогія Горького - перш за все дві перші повісті ("Дитинство", 1913, і "У людях", 1916) - загальновизнаний класичний зразок творчого вирішення теми дитинства в російській, та й у світовій літературі XX ст.

Статті та нотатки про дитячу літературу

Дитячій літературі Максим Горький присвятив близько тридцяти статей і нотаток, за винятком безлічі висловлювань, розкиданих у листах, відгуках і рецензіях, доповідях і громадських виступах. Дитяча література сприймалася їм як складова частина всієї російської літератури разом із тим як “суверенна держава” зі своїми законами, ідейно-естетичним своєрідністю. Великий інтерес становлять міркування Максима Горького про художню специфіку творів на дитячу тему. Насамперед, на думку автора, дитячий письменник “має врахувати всі особливості читацького віку”, вміти “говорити кумедно”, “будувати” дитячу літературу на принципі абсолютно новому і відкриває широкі перспективи для образного науково-художнього мислення”.

Максим Горький виступав за постійне розширення кола читання для величезної дитячої аудиторії, що дозволяє дітям збагачувати їх реальні знання та активніше виявляти творчий початок, а також підвищувати їхній інтерес до сучасності, до всього того, що оточує дітей у повсякденному житті.

Перші твори Максима Горького

Максим Горький(Олексій Максимович Пєшков) народився березні 1868 р. у Нижньому Новгороді у ній столяра. Початкову освіту він здобув у Слобідсько-Кунавінському училищі, яке закінчив у 1878 р. З цього часу почалося для Горького трудове життя. У наступні роки він змінив безліч професій, об'їхав та обійшов половину Росії. У вересні 1892 р., коли Горький жив у Тифлісі, у газеті «Кавказ» було опубліковано його перше оповідання «Макар Чудра». Навесні 1895 р. Горький, переїхавши до Самари, став співробітником «Самарської газети», в якій вів відділи щоденної хроніки «Нариси та начерки» та «Між іншим». У тому ж році з'явилися такі його відомі оповідання, як «Стара Ізергіль», «Челкаш», «Одного разу восени», «Справа із застібками» та інші, а в одному з номерів «Самарської газети» було надруковано знамениту «Пісню про Сокол» . Фельєтони, нариси та оповідання Горького невдовзі звернули на себе увагу. Його ім'я стало відоме читачам, силу та легкість його пера оцінили побратими-журналісти.

Переломний етап у долі письменника Горького

Переломним у долі Горького став 1898, коли окремим виданням вийшли два томи його творів. Розповіді та нариси, що друкувалися до цього в різних провінційних газетах та журналах, вперше були зібрані разом і стали доступні масовому читачеві. Видання мало надзвичайний успіх та миттєво розійшлося. У 1899 р. так само розійшлося нове видання у трьох томах. Наступного року почали друкуватися зібрання творів Горького. У 1899 р. з'явилася його перша повість «Фома Гордєєв», також зустрінута з надзвичайним натхненням. То справжній бум. За лічені роки Горький перетворився з нікому невідомого письменника на живого класика, на зірку першої величини на небосхилі російської літератури. У Німеччині відразу шість видавничих фірм взялися перекладати та видавати його твори. У 1901 р. з'явилися роман «Троє» та « Пісня про Буревісника». Остання була негайно заборонена цензурою, проте це не завадило її поширенню. За свідченням сучасників, «Буревісника» передруковували в кожному місті на гектографі, на машинках, що пишуть, переписували від руки, читали на вечорах серед молоді та в робочих гуртках. Багато людей знали її напам'ять. Але справді світова слава прийшла до Горького після того, як він звернувся до театру. Перша його п'єса «Міщани» (1901), поставлена 1902 р. Художнім театром, йшла потім у багатьох містах. У грудні 1902 р. відбулася прем'єра нової п'єси « На дні», яка мала у глядачів абсолютно фантастичний, неймовірний успіх. Постановка її МХАТ викликала цілу лавину захоплених відгуків. У 1903 р. почалася хода п'єси сценами театрів Європи. З тріумфальним успіхом вона йшла в Англії, Італії, Австрії, Голландії, Норвегії, Болгарії та Японії. Гаряче зустріли «На дні» у Німеччині. Тільки театр Рейнгардта у Берліні за повного аншлагу зіграв її понад 500 разів!

Великий російський письменник Максим Горький (Пєшков Олексій Максимович) народився 16 березня 1868 року у Нижньому Новгороді - помер 18 червня 1936 року у Горках. У ранньому віці "пішов у люди", за його власним висловом. Жив важко, ночував у нетрі серед всякого зброду, мандрував, перебивався випадковим шматком хліба. Пройшов величезні території, побував на Дону, Україні, Поволжі, Південній Бессарабії, Кавказі та Криму.

початок

Активно займався суспільно-політичною діяльністю, за що неодноразово піддавався арешту. 1906-го виїхав за кордон, де став успішно писати свої твори. До 1910 року Горький набув популярності, його творчість викликала величезний інтерес. Раніше, 1904 року стали виходити критичні статті, а потім і книги "Про Горького". Твори Горького зацікавили політиків та громадських діячів. Деякі з них вважали, що письменник надто вільно трактує події, що відбуваються в країні. Усе те, що писав Максим Горький, твори для театру чи публіцистичні нариси, короткі оповідання чи багатосторінкові повісті, викликало резонанс і нерідко супроводжувалося антиурядовими виступами. У роки 1-ої світової війни письменник зайняв відверто антимілітарну позицію. року зустрів захоплено, а свою квартиру в Петрограді перетворив на явку політичних діячів. Нерідко Максим Горький, твори якого ставали все більш злободенні, виступав з рецензіями на власну творчість, щоб уникнути неправильного тлумачення.

Закордон

1921 року письменник вирушає за кордон для проходження курсу лікування. Протягом трьох років Максим Горький жив у Гельсінкі, Празі та Берліні, потім переїхав до Італії та оселився у місті Сорренто. Там він зайнявся публікаціями своїх спогадів про Леніна. 1925-го написав роман "Справа Артамонових". Усі твори Горького на той час були політизовані.

Повернення до Росії

Рік 1928 став для Горького переломним. На запрошення Сталіна він повертається до Росії і протягом місяця переїжджає з міста до міста, зустрічається з людьми, знайомиться із досягненнями у промисловості, спостерігає, як розвивається соціалістичне будівництво. Потім Максим Горький їде до Італії. Однак у наступному (1929) році письменник знову приїжджає до Росії і цього разу відвідує Соловецькі табори особливого призначення. Відгуки при цьому залишають найпозитивніші. Про цю поїздку Горького згадав Олександр Солженіцин у своєму романі

Остаточне повернення письменника до Радянського Союзу відбулося у жовтні 1932 року. З того часу Горький мешкає у колишньому на Спиридонівці, на дачі у Гірках, а на відпочинок їздить до Криму.

Перший з'їзд письменників

Через деякий час літератор отримує політичне замовлення Сталіна, який доручає йому підготовку 1-го з'їзду радянських письменників. У світлі цього доручення Максим Горький створює кілька нових газет та журналів, випускає книжкові серії на тему історії радянських заводів та фабрик, громадянської війни та деяких інших подій радянського часу. Тоді ж їм були написані п'єси: "Єгор Буличов та інші", "Достигаєв та інші". Деякі твори Горького, написані раніше, також використовувалися під час підготовки першого з'їзду письменників, що відбувся у серпні 1934 року. На з'їзді переважно вирішувалися організаційні питання, вибиралося керівництво майбутньої Спілки письменників СРСР, створювалися письменницькі розділи за жанрами. Твори Горького також оминули увагу на 1-му з'їзді письменників, проте його було обрано головою правління. Загалом захід був визнаний вдалим, і Сталін особисто подякував Максиму Горькому за його плідну працю.

Ранні романтичні твори Горького

Творчість письменника можна умовно поділити на кілька категорій. Ранні твори Горького романтичні та навіть сентиментальні. Вони ще відчувається жорсткості політичних настроїв, якої просякнуті пізніші розповіді і повісті письменника.

Перша розповідь письменника "Макар Чудра" - про циганського швидкоплинного кохання. Не тому швидкоплинною, що "прийшла любов і пішла", а тому, що тривала всього одну ніч, без жодного дотику. Жила любов у душі, не торкаючись тіла. А потім смерть дівчини від руки коханого, пішла з життя горда циганка Рада, а за нею і сам Лойко Зобар - попливли разом небом, рука об руку.

Приголомшливий сюжет, неймовірної сили оповідання. Розповідь "Макар Чудра" стала на довгі роки візитною карткою Максима Горького, міцно посівши перше місце у списку "Ранні твори Горького".

Письменник багато та плідно працював у молодості. Ранні романтичні твори Горького – це цикл оповідань, героями яких стали Данко, Сокіл, Челкаш та інші.

Коротка повість про духовну перевагу змушує задуматися. "Челкаш" - розповідь про просту людину, яка несе у собі високі естетичні почуття. Втеча з рідного дому, бродяжництво, Зустріч двох – один займається звичною справою, іншого наводить випадок. Заздрість, недовіра, готовність до покірної послужливості, страх і улесливість Гаврила протиставляються сміливості, впевненості в собі, волелюбності Челкаша. Однак Челкаш суспільству не потрібний, на відміну від Гаврила. Романтичний пафос переплітається із трагічним. Опис природи у оповіданні також оповите флером романтики.

В оповіданнях "Макар Чудра", "Стара Ізергіль" і, нарешті, в "Пісні про Сокола" простежується мотивація "божевілля хоробрих". Письменник поміщає героїв у непрості умови і потім, поза всякою логікою, веде їх до фіналу. Тим і цікава творчість великого письменника, що розповідь непередбачувана.

Твір Горького "Стара Ізергіль" складається з кількох частин. Персонаж її першого оповідання - син орла і жінки, гострозокий Ларра, представлений егоїстом, нездатним на високі почуття. Коли він почув сентенцію про те, що неминуче доводиться платити за те, що взяв, висловив недовіру, заявивши про те, що "хотілося б залишитися неушкодженим". Люди його відкинули, засудивши на самотність. Гординя Ларри виявилася згубною для нього самого.

Данко не менш гордий, але він ставиться до людей із любов'ю. Тому здобуває свободу, необхідну для одноплемінників, що повірили йому. Незважаючи на погрози тих, хто сумнівається в тому, що він здатний вивести плем'я з молодого ватажка, продовжує шлях, захоплюючи людей за собою. А коли сили у всіх були закінчені, а ліс все не кінчався, Данко розірвав собі груди, вийняв серце, що горить, і його полум'ям висвітлив шлях, який вивів їх на галявину. Невдячні одноплемінники, вирвавшись на волю, навіть не глянули у бік Данка, коли він упав і помер. Люди побігли геть, на бігу розтоптали палаюче серце і воно розсипалося блакитними іскрами.

Романтичні твори Горького залишають у душі незабутній слід. Читачі співпереживають героям, непередбачуваність сюжету тримає у напрузі, а фінал найчастіше буває несподіваним. Крім того, романтичні твори Горького відрізняються глибокою мораллю, яка ненав'язлива, але змушує задуматися.

Тема свободи особистості домінує у ранній творчості письменника. Герої творів Горького волелюбні та готові навіть життя віддати за право вибору своєї власної долі.

Поема "Дівчина і смерть" - яскравий приклад самопожертви заради любові. Молода, повна життя дівчина йде на угоду зі смертю, заради однієї ночі кохання. Вона готова вранці померти без жалю, аби ще раз зустрітися з коханим.

Цар, який вважає себе всесильним, прирікає дівчину на загибель тільки тому, що, повертаючись з війни, перебував у поганому настрої і йому не сподобався її щасливий сміх. Смерть пощадила Любов, дівчина залишилася живою і "костлява з косою" вже була над нею не владна.

Романтичність є і в "Пісні про буревісника". Горда птах вільна, вона чорної блискавки подібна, кидається між сивою рівниною моря і хмарами, що нависли над хвилями. Нехай буря сильніше гримне, сміливий птах готовий битися. А пінгвіну важливо сховати тіло жирне у скелях, у нього інше ставлення до бурі - як би не замочити пір'я.

Людина у творах Горького

Особливий, витончений психологізм Максима Горького є у всіх його оповіданнях, у своїй особистості завжди відведено головну роль. Навіть безпритульні волоцюги, персонажі нічліжки, і ті подаються письменником як шановні громадяни, незважаючи на їхнє тяжке становище. Людина у творах Горького ставиться на чільне місце, все інше вдруге - описувані події, політична обстановка, навіть дії державних органів перебувають у другому плані.

Повість Горького "Дитинство"

Письменник розповідає історію життя хлопчика Альоші Пєшкова, наче від свого імені. Історія невесела, починається зі смерті батька і закінчується смертю матері. Залишившись сиротою, хлопчик почув від діда, наступного дня після похорону матері: "Ти не медаль, на моїй шиї висіти тобі не пристало... Іди-но ти в люди...". І вигнав.

Так закінчується твір Горького "Дитинство". А в середині було кілька років життя в будинку діда, підсмаженого маленького дідуся, який мав звичай по суботах пороти різками всіх, хто був слабший за нього. А поступалися діду в силі тільки його онуки, що живуть у домі, їх він і бив на розмах, поклавши на лаву.

Олексій ріс, підтримуваний матір'ю, а в хаті висів густий туман ворожнечі з усіма. Дядьки билися між собою, загрожували дідові, що і його приб'ють, двоюрідні брати пиячили, а дружини їх не встигали народжувати. Альоша намагався потоваришувати з сусідськими хлопчаками, проте їхні батьки та інші родичі перебували у таких заплутаних стосунках з його дідом, бабусею та матір'ю, що спілкуватися діти могли лише через дірку у паркані.

"На дні"

1902 року Горький звернувся до філософської теми. Їм була створена п'єса про людей, які волею долі опустилися на саме дно російського суспільства. Декілька персонажів, мешканців нічліжки, письменник описав з лякаючою достовірністю. У центрі оповідання бездомні люди, які перебувають на межі розпачу. Хтось думає про самогубство, хтось ще сподівається на краще. Твір М. Горького "На дні" - це яскрава картина соціально-побутової невлаштованості в суспільстві, що часто обертається трагедією.

Хазяїн нічліжного будинку Михайло Іванович Костильов живе і не знає, що його життя постійно перебуває під загрозою. Дружина його Василиса підмовляє одного з постояльців Ваську Пепела - вбити чоловіка. Цим і кінчається: злодій Васька вбиває Костильова і сідає до в'язниці. Інші мешканці нічліжки продовжують жити в атмосфері п'яного розгулу та кривавих бійок.

Через якийсь час з'являється хтось Лука, прожектер та пустомеля. Він "заливає", навіщо даремно, веде розлогі розмови, обіцяє всім без розбору щасливе майбутнє і повне благоденство. Потім Лука зникає, а нещасні люди, яких він обнадіяв, перебувають у розгубленості. Настало жорстоке розчарування. Сорокарічний бездомний, на прізвисько Актор кінчає життя самогубством. Інші теж недалекі від цього.

Нічлежка, як символ глухого кута російського суспільства кінця XIX століття, неприкрита виразка соціального устрою.

Творчість Максима Горького

"Макар Чудра" – 1892 рік. Розповідь про кохання та трагедію.
"Дід Архіп і Льонька" - 1893 рік. Жебрак хворий старий і при ньому онук Льонька, підліток. Спочатку дід не витримує негараздів та вмирає, потім гине онук. Добрі люди поховали нещасних біля дороги.
"Стара Ізергіль" - 1895 рік. Декілька оповідань старої жінки про егоїзм і самовідданість.
"Челкаш" - 1895 рік. Розповідь про "запеклого п'яницю і спритного, сміливого злодія".
"Подружжя Орлов" - 1897 рік. Розповідь про бездітну подружню пару, яка вирішила допомогти хворим людям.
"Коновалов" – 1898 рік. Розповідь про те, як у тюремній камері повісився Олександр Іванович Коновалов, заарештований за бродяжництво.
"Фома Гордєєв" - 1899 рік. Повість про події кінця XIX століття, що відбувалися у приволзькому місті. Про хлопчика на ім'я Хома, який вважав свого батька казковим розбійником.
"Міщани" – 1901 рік. Повість про міщанське коріння і новий віяння часу.
"На дні" – 1902 рік. Гостра злободенна п'єса про бездомних людей, які втратили будь-яку надію.
"Мати" - 1906 рік. Роман на тему революційних настроїв у суспільстві, про події, що відбуваються у межах мануфактурної фабрики, за участю членів однієї родини.
"Васса Желєзнова" - 1910 рік. П'єса про моложаву 42-річну жінку, власницю пароплавної компанії, сильну і владну.
"Дитинство" - 1913 рік. Повість про простого хлопчика та його далеко не просте життя.
"Казки про Італію" - 1913 рік. Цикл коротких оповідань на тему життя в італійських містах.
"Пристрасті-мордасті" – 1913 рік. Коротка розповідь про глибоко нещасну родину.
"У людях" - 1914 рік. Розповідь про хлопчика на побігеньках у модному взуттєвому магазині.
"Мої університети" – 1923 рік. Повість про Казанський університет та студентство.
"Блакитне життя" – 1924 рік. Розповідь про мрії та фантазії.
"Справа Артамонових" - 1925 рік. Повість про події, що відбуваються на фабриці тканинного полотна.
"Життя Клима Самгіна" – 1936 рік. Події початку XX століття – Петербург, Москва, барикади.

Кожна прочитана розповідь, повість чи роман залишає враження високої літературної майстерності. Персонажі несуть у собі низку унікальних ознак та особливостей. Аналіз творів Горького передбачає всебічні характеристики героїв з наступним резюме. Глибина оповідання органічно поєднується з непростими, але зрозумілими літературними прийомами. Всі твори великого російського письменника Максима Горького увійшли до Золотого фонду російської культури.

Максим Горький – псевдонім, справжнє ім'я – Олександр Максимович Пєшков; СРСР, Гірки; 16.03.1868 – 18.06.1936

Максим Горький одна із найвідоміших письменників Російської імперії, та був СРСР. Його твори отримали визнання у всьому світі, а багато з них екранізовані як на батьківщині письменника та драматурга, так і за її межами. І зараз М. Горького читати також актуально, як і століття тому, завдяки цьому його твори представлені в нашому рейтингу.

Максим Горький

Народився Олександр Максимович 1868 року в Нижньому Новгороді. Його батько, який працював у пароплавній конторі, досить рано помер, мати вдруге вийшла заміж, але померла від сухот. Тож виховувався Олександр у діді по материнській лінії. Дитинство хлопчика закінчилося швидко. Вже 11 років він почав працювати «хлопчиком» при магазинах, пекарем і навчався іконопису. Пізніше письменник напише автобіографічну повість «Дитинство», в якій опише всі поневіряння тих днів. До речі, зараз Горького «Дитинство» читати необхідно відповідно до шкільної програми.

1884 року Олександр Пєшков намагається вступити до Казанського університету, але знайомиться з марксистською літературою і починає брати участь у пропагандистській роботі. Наслідком цього стає його арешт у 1888 році та постійний контроль над ним поліції. Цього ж року Олександр влаштовується сторожем на залізничну станцію. Про цей період свого життя він напише у своїх оповіданнях «Сторож» та «Скуки заради».

1891 року Максим Горький вирушає подорожувати Кавказом, а 1892 року повертається до Нижнього Новгорода. Тут уперше публікується його твір "Макар Чудра", а сам автор друкує статті для багатьох місцевих газет. Загалом цей період називають розквітом творчості письменника. Він пише багато нових творів. Так 1897 року можна «Колишні люди» читати. Це той самий твір, з яким автор потрапив на сторінки нашого рейтингу. Вінцем цього періоду життя вважається видання першої збірки оповідань М. Горького, що вийшли в 1898 році. Вони здобули визнання, і надалі автор все більше уваги приділяє літературі.

У 1902 році Горького обрано почесним членом Імперської академії наук, зате що перебуває під наглядом поліції, відразу ж виключено з неї. Через це з академії виходять і Короленка. Згодом через проблеми з поліцією та арештом Горький був змушений виїхати до Америки. Лише 1913 року після загальної амністії автор зміг повернутися на батьківщину.

Після революції Максим Горький критикує більшовицький режим та рятує у міру можливості письменників та культурних діячів від розстрілів. Внаслідок цього сам був змушений виїхати до Європи 1921 року. Лише у 1932 році після особистого запрошення Сталіна Горький повертається на батьківщину та готує ґрунт для «Першого з'їзду радянських письменників», який проходить 1934 року. За два роки письменник помирає. Його прах досі зберігається у стінах Кремля.

Максим Горький на сайті Топ книг

У рейтингах нашого сайту Максим Горький потрапив завдяки великій затребуваності романів «Колишні люди» та «Мати», творів «Дитсво», «У люди» та багатьох інших. Частково така популярність творів пов'язана з їх наявністю у шкільній програмі, що забезпечує левову частку запитів. Тим не менш, книги потрапили до нашого рейтингу і зайняли цілком гідні місця, а інтерес до творів Горького останнім часом навіть трохи зростає.

Усі книги М. Горького

Хома Гордєєв
Справа Артамонових
Життя Клима Самгіна
Бідолашний Павло»
Чоловік. Нариси
Життя непотрібної людини
Сповідь
Містечко Окурів
Життя Матвія Кожем'якіна

на тему: «Творчість М. Горького»

М. Горький (1868–1936)

Хочемо ми чи хочемо, любимо чи приймаємо творчість Максима Горького (А.М. Пешкова), але він опинився на вершині літературного Олімпу на рубежі століть і став частиною національної культури Росії. Прослідкувавши ідейні, моральні, естетичні шукання письменника, оцінивши складність його шляху, ми, безумовно, прийдемо до розвінчання плакатного міфу про «буревісника революції» та творця методу соціалістичного реалізму, бо Горький – одна з найтрагічніших постатей нашого століття.

«Густий, строкатим, невимовно дивним життям» назве Горький свої дитячі та підліткові роки в Нижньому Новгороді, маючи на увазі будинок Каширіних – російське життя в мініатюрі з її світлими та похмурими сторонами. Вдивимося в них: добротний будинок на селянський манер у слободі барвників, дід, що гарчить на підмайстрів і дітей, мати, яка почувається приживалкою, бабуся, що якось рухається бочком, їдкий запах фарби, тіснота. І хлопчик, який рано почав розуміти «свинцеві гидоти життя». * Копійкаслужила сонцем у небесах міщанства, і це запалювало в людях дрібну, брудну ворожнечу» («Нотатки про міщанство»). А головне, таке життя робило всіх страждальцями: плаче бабуся, гине найрозумніший і найкрасивіший підмайстер Циганок, кидається мати, страждає від своєї тиранії та грубості дід, хлопчик-сирота відданий «у люди», щоб до кінця зрозуміти, як страшно входити в життя «ганчірником і жебраком».

"Я в життя прийшов, щоб не погоджуватися" - прозвучить девіз юності. З чим? З жорстоким неправильним життям, яке рідко, дуже рідко може обдарувати людину хвилинами щастя і радості, як, наприклад, плисти з добрими людьми Волгою, милуватися азартним танцем бабусі, поринати в чудовий світ книги. Пізніше буде незгода з мотивами смерті, розпаду, зневіри в російському декадансі, з естетикою критичного реалізму, з його героєм, нездатним до яскравого вчинку, подвигу. Горький переконаний: «Щоб людина стала кращою, їй треба показати, якимвін повинен бути"; «Настав час потреби в героїчному» (З листів до А.П. Чехова).

У початковий період творчості М. Горького реалізм і романтизм як два основних методи мистецтва підуть у його творах «пліч-о-пліч». Дебютом письменника стане оповідання «Макар Чудра», а слідом за ним з'являться «Стара Ізергіль» та знамениті «Пісня про Сокола» та «Пісня про Буревісника». Їхні герої нестимуть «сонце в крові». І навіть "босяки" Горького особливі - "з квітами в душі", поети, що піднімаються над прозою життя, бідністю, соціальною знеособленістю. Драма «На дні» стане деяким результатом морально-філософських пошуків Горького на початку століття, його гамлетівським «бути чи не бути?». Сенс їх – знайти дорогу до правди чи піддатися ідеям «божевільних, які навівають сон золотий», смирення, покірності, злагоди з обставинами. Горький взяв собі псевдонім у старозавітного пророка Єзекіїля, якого називали «гірким» за гоніння за життя. У долі А.М. Пєшкова буде чимало гіркого, і причина цього багато в чому пов'язана з хибними ідеями - ніцшеанствомі марксизмом,в рабстві у яких перебувала найталановитіша, шукаюча, могутня натура російського письменника-самородка.

Романтичні твори М. Горького.Тема людської свободи чи несвободи – центральна у творчості письменника. У його перших оповіданнях романтично оспівується повна свобода особистості, яка залежить від умовностей суспільства. У 1892 р. було написано оповідання «Макар Чудра», в якому ми знайдемо всі прикмети романтичного твору. Вдивимось у портрет літературного героя: «він був схожий на старий дуб, обпалений блискавкою» (про Макара Чудре); «на смаглявому матовому обличчі завмерла гордість цариці», «її красу можна було б на скрипці зіграти» (про Радду); «вуса лягли на плечі і змішалися з кучерями», «очі, як ясні зірки, горять, а усмішка – ціле сонце, наче його кували з одного шматка заліза разом із конем, стоїть весь, як у крові, у вогні багаття і сяє зубами , сміючись» (про Лойка). Герою відповідає і пейзаж: вітер, що роз'ятрюється, роздмухує полум'я багаття, тремтлива імла, безмежність простору степу і моря. Одухотвореність і безмежність пейзажу начебто підкреслюють безмежність свободи героя, його небажання поступитися нею. Заявлено принципово новий герой (на відміну, скажімо, від чеховського): гарний, гордий, сміливий,з вогнем, що горить у грудях. З легенди, розказаної Макаром із захопленням і внутрішнім задоволенням, ми дізнаємося, що Він і Вона, красиві, розумні, сильні, «обидва такі гарні», «завзяті», не поступаються своєю волею, вимагаючи покірності від іншого. Гордість Ради не може зламати навіть любов до Лойка. Нерозв'язне протиріччя між любов'ю і гордістю дозволяється єдино можливим романтичних творів обрядом – смертю. І спробував Лойко, чи міцно у Радди серце, і встромив у нього кривий ніж, і сам одержав із рук старого батька свою смерть. Читач-християнин не може прийняти правду Горького-романтика, бо любов передбачає взаємну здатність йти на поступки коханому, чого не можуть зробити герої оповідання.

«Стара Ізергіль»(1895), розповідь із напрочуд стрункою композицією, соковитою, виразною мовою, що спирається нібито на народні перекази, вражає ідейною плутаниною. Опис морської стихії в експозиції символічно пов'язаний із «уроком» старої Ізергіль російському юнакові: «У! Старими ви народитеся, росіяни», «похмурі, як демони», тобто. не здатні прожити яскраве, насичене подвигами життя. Тричастинна композиція оповідання (легенда про Ларру, сповідь старої про своє життя, легенда про Данка) побудована на антитезі, яка для самого автора безумовна. Син жінки і орла, гарний, гордий, сміливий, що вступив у конфлікт із племенем і вбив дівчину, яка не захотіла стати його наложницею, за Горьким, огидний, тому що несе в собі ніцшеанський комплекс: гордість, індивідуалізм, егоцентризм, презирство до простого , відщепенство, руйнація моралі «батьків» А ось язичниці, блудниці старій Ізергіль, яка змогла заради порятунку коханого вбити вартового і розкаялася у своїй безшабашній сміливості та жадобі насолоди плоттю, автор явно симпатизує. Герой третьої новели – Данко викликає прямо-таки захоплення письменника, бо він вивів людей із «лісу», «болот», «смороду» (читай: із мороку рабства та страху перед життям). Розірвавши груди, підняв він серце своє, як смолоскип, зробивши подвиглюбові в ім'я людини, брата свого. Усі закони романтичної поетики дотримані: сюжет будується на антитезах "герой" - "натовп", "темрява" - "світло", "неволя" - "воля". Але всі ці ключові образи не піддаються однозначній «розшифровці» (тим і сильні романтичні символи, що їх можна додавати до будь-якої ситуації, будь-коли). З позицій вульгарного марксизму все життя дореволюційної Росії можна було вважати темрявою, а декабристи, народовольці, пролетарські ватажки хотіли вивести народ до світла – через повстання, терор, революцію. І не важливо, скільки буде пролито крові, сліз дітей та старих на цьому шляху.

Легенда про Данко має біблійну паралель – історію про те, як Мойсей вивів давніх юдеїв із єгипетського полону на батьківщину. Сорок років вів він своїх співвітчизників, молячись за спасіння народу, і після того, як Господь відкрив пророку десять заповідей спасіння душі, Мойсей написав їх на скрижалях як єдиний і непорушний план устрою. земнийжиття і людства, що занурився в гріхах зарозумілості, заздрості, обжерливості, перелюбства, ненависті. Невже Данко у Горького – Мойсей Нового часу? Хто і що ним керує? Нетерпіння! Чи розуміє він кінцеву мету шляху? Ні! Справді, Данко у Горького не підноситься над натовпом, не каже: «Того, хто падає – штовхни». Але штовхаєна невиправдані жертви, а отже – до нової «темряви».

Позиція оповідача ранніх оповідань Горького відрізняється від позиції головних героїв (Макара Чудри та старої Ізергіль), що становить ідеологічний центр оповідання та визначає його проблематику. Романтична позиція при всій її зовнішній красі та височини не приймається оповідачем.

"Маленька людина" Максима Горького в оповіданнях "про босяків". ІГоголь і Пушкін, і Достоєвський повстали проти соціальної знеособленості «маленької людини», розбудили «добрі почуття», християнське співчуття і до Акакія Акакійовича, і до Самсона Виріна, і до Макара Девушкина. М. Горький, обіймаючи художнім поглядом всю соціальну піраміду буржуазної Росії рубежу XIX–XX ст., виявив у ній особливий прошарок – людей «дна», босяків, люмпенів, жертв міста, машин, промисловості. Розповідь «Чолкаш»(1895) починається з опису пристані великого портового міста: гуркіт машин, металевий скрегіт, важкі пароплави-гіганти. "Все дихає модними звуками гімну Меркурію". Чому саме Меркурію? Меркурій – бог торгівлі, збагачення, прибутку, з одного боку, він – провідник у царстві мертвих (Словник).Ось ті нові обставини (мертвий, залізний капіталізм), які вміщує свого героя Максим Горький.

Челкаш, «старий травлений вовк, затятий п'яниця» і «сміливий, сміливий злодій», схожий чіпкими руками і довгим кістлявим носом на степового яструба, що вичікує свою здобич. І вона з'являється у вигляді широкоплечого, кремезного, русявого, засмаглого селянського хлопця Гаврила, який дивився «добродушно і довірливо» на Челкаша. Обидва товариші бідні, голодні. Але першому Челкашу не потрібні гроші як такі, він їх проп'є. Йому дорога воляі море, «спогляданням» якого будь-коли пересищалася його кипуча, нервова натура. «Темна широта, безмежна, вільна та потужна» народжувала «потужні мрії». А ось інший, селянин, виявляється, хоче до грошей і готовий «душу занапастити», пограбувавши роботодавця. «Щоб такі гроші» та на господарство витратити, корову купити, будиночок поставити, дружиною обзавестися! «Жадібний ти», - виносить вирок Челкаш. У подачі Горького Гаврила жалюгідний, улесливий, низький, хоча всередині його йде боротьба: «Біда від них» (грошей).

Переломний етап у долі письменника гіркого. Максим Горький. Десять головних творів Як називається найголовніше твір гіркого