Бог торгівлі проти Слова Божого

У дитинстві він був похмурим і замкнутим, майже не спілкувався з ровесниками, віддавав перевагу самотності. Навчався погано, школу покинув, не здобувши навіть середньої освіти. З усіх наук йому найлегше давалися мови – англійська, французька, німецька.

"Моє дитинство було похмурим, холодним, порожнім", - згадував Ван Гог. Бажаючи, щоб старший син знайшов шлях у житті, батько влаштував його на роботу в гаазьку філію великої художньо-торгівельної фірми «Гупіль». Власником її був дядько Вінсента. Що ж, він став дилером. Незабаром його перевели до лондонської філії компанії. Не можна сказати, що Ван Гог працював із ентузіазмом, але справи його йшли непогано. Мистецтво, живопис приваблювали його.

Однак він не був створений для комерції. Незабаром колеги почали скаржитися на нього – рекомендує відвідувачам не ті роботи, які дорожчі, а ті, які вважає талановитішими. Зауваження злить його. Та й у особистому житті він переживає потрясіння.

Ван Гог винаймав кімнату в будинку родини Лоєр. Це була багата родина. Господиня будинку, вдова священика Урсула Лойєра, містила школу для хлопчиків. У будинку панувала тепла затишна атмосфера. І він закохався у дочку господині, дев'ятнадцятирічну Євгенію. Та й вона фліртує із молодим голландцем. Але коли Вінсент зважився нарешті зробити пропозицію, виявилося, дівчина вже заручена з іншим! Це страшний удар – його перше глибоке розчарування. Ще нещодавно повний надій, Ван Гог розгублений. Він почувається самотнім, ошуканим. І їде з Лондона додому, до батьків.

Коли ж повертається до Лондона, його не впізнати: пригнічений, що втратив інтерес до роботи, живе самітником, дедалі більше заглиблюється у вивчення Біблії. Стає фанатично віруючим.

Сім'я намагається відвернути його. Завдяки клопотам дядька Вінсента переводять до Парижа. Всі сподіваються, що у жвавому місті Вінсент позбавиться туги, але нічого подібного не відбувається. Звичайно, він відвідує виставки в Салоні та Луврі, але під час різдвяних розпродажів – найприбутковіший час для фірми – раптово зникає, замикається у своїй кімнаті і знову занурюється у Писання.

Обурені акціонери звільняють недбайливого дилера. А Ван Гог зовсім не засмучений цим. Його охоплює нове бажання – нести Слово Боже людям, співчувати приниженим та ображеним. Він хоче стати священиком. Вінсент повертається до Англії, знаходить роботу помічника пастора, вимовляє свою першу проповідь.

«Юнак не в собі»

На Різдво Вінсент приїхав додому. Батьки тепло зустріли сина. Вони ще сподівалися, що він схаменеться і стане респектабельним комерсантом або… Дядько Вінсента допомагає племіннику влаштуватися бухгалтером у книгарню в Дордрехті. А він, невдячний, працює абияк. Бухгалтерська робота йому явно не до вподоби. Людям, які знали Ван Гога на той час, він здавався людиною дуже незвичайним. «Це був дивний мешканець, – згадував господар будинку, у якого Вінсент винаймав житло, – часто не приходив до столу, тинявся вулицями. Обід вважав надмірністю. Харчувався дуже бідно, незважаючи на те, що моя дружина намагалася йому послужити. Вночі тинявся зі свічкою по дому. Інші мої мешканці шепотілися, що хлопець не в собі. Ми всерйоз побоювалися, щоб він не влаштував пожежу. Коли повертався додому з магазину, одразу сідав за Біблію. Все робив виписки чи щось малював. Дивитись на нього було шкода. Скромний до сором'язливості, рот кривий, руде волосся, ковтуном. Але коли брався за нариси, змінювався. Навіть гарним ставав, можна сказати».

І ось черговий приїзд додому він оголошує батькам, що остаточно вирішив стати пастором. Сім'я упокорюється і вирішує послати його до Амстердама до родича, адмірала Йоганнеса Ван Гога, адже у того були знайомі серед вчителів-богословів. Вінсент горить бажанням вступати на теологічний факультет Амстердамського університету, але для цього йому треба скласти державний іспит, і насамперед латину.

Дядечко Йоганнес зводить його з Маурицем Мендесом Так Костою, відомим вченим, викладачем університету, і просить допомогти молодому родичу. «Наша перша зустріч запам'яталася мені, – згадував пізніше Так Коста. - Молодий чоловік був похмурий, небалакучий. Поплутане руде волосся, безліч ластовиння, погані зуби. Зовні він виглядав непривабливо. Але в розмові швидко відтанув, і ми знайшли спільну мову. Щоправда, дива його дивували мене. Він часто займався самобичуванням. Бив себе батогом по спині за погані думки. А то вирішував, що зовсім не має права спати в ліжку, і тинявся вулицями, поки будинок не замикали. А потім укладався спати в сараї, без подушки та ковдри. Навіть узимку він не щадив себе. Часто з вікна я спостерігав, як він іде до мене мостом – без пальта, зі стопкою книг у руках. Голова трохи нахилена праворуч, а на обличчі такий сум, що не можу підібрати слів для опису. На жаль, ніщо не нагадувало мені тоді, що у Вінсенті живе талант великого майстра кольору».

З Так Костою Вінсент займався близько року. Але поступово ставало ясно, що, хоч би як учень намагався, іспитів йому не витримати. Давалася взнаки відсутність середньої освіти. Ван Гог і сам це розумів. Незабаром він припинив заняття. Дізнавшись про нову невдачу, батько виклопотав йому направлення до протестантської місіонерської школи неподалік Брюсселя. Там Вінсент займався три місяці, але у стипендії йому було відмовлено, а скромні доходи отця Ван Гога не дозволяли платити за навчання.

«Я друг бідняків, як Ісус Христос»

Розчарування охолодило гаряче бажання Вінсента стати богословом. Але він загорівся іншою ідеєю – нести віру в найбідніші верстви населення. Він вирішує вирушити до Боринажу, занедбаного і жебрака шахтарського району на півдні Бельгії. Заручившись підтримкою отця, який служив протестантським пастором, Вінсент звертається до секретаря синоду Євангельського комітету. Комітет призначає його помічником проповідника з випробувальним терміном. Його направляють спочатку до села Потюраж, а потім терміном на шість місяців до села Васмес.

З прагненням приступає він до роботи. Крайня бідність місцевих жителів справляє на нього таке сильне враження, що він готовий віддати їм усе, що має. Один із очевидців згадує: «Вінсент Ван Гог прибув до села чудовим весняним днем. Познайомившись із побутом робітників, він вирішив віддати їм весь свій одяг. Роздав усе до останнього, тож не залишилося ні сорочки, ні пари шкарпеток, крім тих, що були на ньому. Моя мати сказала йому: «Як ви дозволили себе так обібрати, пане Ван Гог?». А він у відповідь: «Я друг бідняків, як і Ісус Христос». Матінка лише розвела руками: «Їй-богу, ви божевільний».

Проте церковне начальство не оцінило жертовність та шляхетність Вінсента. За півроку його звільнили. У заяві синодального комітету йшлося: «Пан Ван Гог не виправдав наших очікувань. Якби з безумовною відданістю і самопожертвою, що спонукає його віддавати останнє майно знедоленим, він мав ще й дар слова, його можна було б назвати бездоганним євангелістом. Але даром проповідника пан Ван Гог не має». На жаль, Вінсент був недорікуваний, як і його батько.

Зневірившись, Ван Гог пішки вирушає до Брюсселя. Нова поразка так вразила його, що на дев'ять місяців він поринув у себе, ні з ким не зустрічався і не розмовляв. Коли ж нагадав про себе братові Тео, виявилося, що тепер Вінсент серйозно займається малюванням.

«Вогненна плавильня живопису» – визначення, дане своїй творчості самим Ван Гогом в одному з листів до брата Тео. Воно виражає сутність творчості майстра. Все воно, від ранніх робіт до останніх, - граничне напруження почуттів, гранична температура. Як художник Ван Гог попрацював лише десять років. Але спадщина, яку він залишив після себе, – це спадщина генія. Хто ж тоді розумів це?

Малюнки за шматок хліба

Ван Гог, як і раніше, був дуже бідний. Він майже жебрак і живе за гроші, які щомісяця перераховує йому брат Тео, співробітник фірми «Гупіль». Вінсент не користується транспортом, він скрізь ходить пішки, їсть абияк. «Дорогою, – пише він брату, – мені вдається іноді обміняти мої малюнки на шматок хліба. Але доводиться ночувати і у відкритому полі. Одного разу я спав у покинутому возі, що на ранок зовсім побілів від інея, а вдруге – на купі хмизу. І все-таки в цій крайній потребі відчуваю, як до мене повертається колишня енергія. Я говорю собі: я вистою. Знову візьму олівець і малюватиму!»

Тео вірить у здібності брата і допомагає йому. Але батьки налаштовані зовсім інакше. Невдачі Вінсента вони тепер списують на його душевне захворювання. Їм соромно за нього перед сусідами, і старший Ван Гог виношує план помістити Вінсента до лікарні, подалі від чужих очей. Тео розкриває братові ці плани, і це новий удардля Вінсента – він остаточно втрачає довіру до батька.

Тео намагається ввести брата у коло художників. Він знайомить його у Брюсселі з голландським живописцем Антоном Ван Раппадом, і той дозволяє Ван Гогу працювати у його майстерні. Але брак грошей призводить до того, що Вінсент знову повертається до села.

Він живе окремо від батьків, у прибудові при католицькій парафіїчим викликає обурення батька-протестанта. Спить на горищі під самим дахом, працює дні безперервно. Перед тим, як лягти спати, обов'язково запалює трубку, яку докурює в ліжку.

У ті дні Ван Гог малював олівцем, крейдою, але найбільше чорнилом. Так само часто використовує кисть та палітру. Він самоучка. Він виробляє свою манеру з репродукцій у книгах та журналах, найбільше його приваблює англійський живопис.

У цей час Ван Гог використовує темні кольори, його фігури непластичні та незграбні. Тео вказує йому на досвід імпресіоністів, пропонуючи звернутися до світлим тонам, оскільки природі не властивий чорний колір. Але Ван Гог у брабантський період вважає, що темний колірздається прозорим, якщо поруч із ним помістити ще темнішу фарбу. Таке бачення художника, яке визначило його кращі роботи. Адже колір не існує сам собою, він має значення лише в оточенні інших фарб і тільки так правильно сприймається. Як інакше показати осінній ландшафт, селян та селянок за роботою в полі та на їхніх маленьких фермах. Вершина творчості Ван Гога у той період – його картина «Їжаки картоплі».

Ранніх робіт Ван Гога збереглося мало. Ті малюнки, якими він розплачувався за житло та їжу в пансіонах, були використані господарями за призначенням, яке вони знаходили за потрібне, а потім… Роботи згоріли в камінах, зотліли від вогкості на горищах.

26 травня 1885 року сталася сумна подія – помер отець Ван Гога. Він упав мертвий на порозі церкви. Після похорону мати вирішує перебратися до Бреди. На горищі будинку вона залишає величезну скриню, наповнену догори роботами старшого сина, як непотрібний мотлох. Пані Ван Гог та дочки бояться, що у картинах може завестися черв'ячок, який потім зіпсує їм меблі у новому будинку.

Умовляння Тео не допомагають. Матінка налаштована рішуче: «попускати цього божевільного, який звів батька в могилу», вона не збирається. І ці роботи Ван Гога виявляються втраченими.

Після смерті художника, коли до нього прийшла слава, посланці торгових фірмперерили весь брабант, пропонуючи великі гроші за його роботи. Але знайшли лише кілька полотен, що дивом збереглися.

«Ніхто тоді не вважав його великим майстром»

А сам Ван Гог у цей час у Парижі. Він відмовляється допомагати матері у переїзді, їхні стосунки остаточно розладжуються. У Парижі Вінсент зупиняється біля Тео, який є представником фірми «Гупіль» і живе на Монмартрі, меке художників. Тео управляє художньою галереєюде всупереч волі начальства виставляє полотна своїх знайомих молодих художників: Ренуара, Моне, Дега. Ван Гогу до вподоби ця компанія. Незабаром Тео знайомить брата з торговцем фарбами Тангі, у нього в салоні Вінсент зустрічає Поля Сезанна. Вони розуміють один одного з півслова, Ван Гог підносить Сезанна вище за всіх інших.

За порадою брата він вирішує брати уроки в Паризькій академії мистецтв і записується учнем у приватну студію знаменитого у Європі педагога П. Кормона. Тут він знайомиться із мистецтвом імпресіоністів. Його приваблює і японська гравюра. У роботах Ван Гога цього періоду майже повністю зникають похмурі землісті відтінки. З'являються чисті блакитні фарби, золотаво-жовті, червоні тони, виробляється характерний для майстра динамічний, як би мазок, що струмує.

«Ван Гог був добрим товаришем, але дуже замкнені, як всі жителі півночі, – згадував пізніше один з учнів Кормона, – наша паризька товариськість бентежила його, він віддавав перевагу усамітнення. Одного разу я бачив, як він малював жінку на дивані. Він загорнув її в блакитне покривало, що дивно поєднувалося з її золотистою шкірою. Потім почав писати. Він робив це з надзвичайною запопадливістю, кидаючи стрімкими мазками фарбу на папір. Здавалося, він загрібає фарбу лопатою. Вона так і струмувала з його пальців. Колірна насиченість картини була просто вражаючою. Ми не могли знайти слів, то це відрізнялося від класичних прийомів».

Париж – це один із найблагополучніших періодів у житті Ван Гога. Він не так потребує матеріально. Його картини почали продаватися, та й Тео, як і раніше, спонсорує його. Він прийнятий до кола паризької богеми. Його оточують однодумці. «Він здавався нам дивним. Він, правда, говорив дуже плутано, на суміші французької, англійської та голландської, – згадував один із завсідників паризьких майстерень, – але ніхто тоді не вважав його великим майстром. Ну здібності, звичайно, були, це помічали всі».

Ван Гог теж не вважав себе великим майстром і не мав наміру зупинятися на досягнутому. Імпресіонізм подобається йому, але хоче експериментувати далі. Подовгу розглядає картини Рембрандта у Луврі, вивчає техніку Рубенса у галереї Медічі. На нього велике враження справляє японське різьблення по дереву, що просто і невигадливо передає красу природи.

Але цьому відносному благополуччю незабаром настає кінець. Тео вирішує побратися з Йоганною Бонгер, дівчиною із заможної голландської родини. Вінсент розуміє, що у квартирі на Монмартрі він незабаром виявиться зайвим.

На південь, на південь!

Його тягнуть сонце та яскраві кольори. 1888 року він переїжджає до Арля. В Арлі та в Оверні, де Ван Гог провів останній рікжиття, він створив свої основні твори. Він пише залиті сонцем пейзажі, але раптом на їх тлі з'являються зловісні образи, що змушують глядача здригнутися.

Колір у Ван Гога в цей період настільки насичений енергетично, що репродукції безсилі передати всю його міць. Не випадково мистецтвознавці вважають, що ці його картини не можна дивитися більше, ніж три чи чотири за один раз. Вони переповнюють глядача. Нічне кафе в Арлі – і ось ти вже в ньому, залитому жовтим світлом, з порожніми столиками та одиноким офіціантом, що стоїть посередині. Над вами прозоре нічне небо, повне великих золотих зірок. Воно – символ самотності та вічності. А там усередині – притулок пороку, там немає ні любові, ні доброти, і можна збожеволіти від розпачу.

"Я ніколи не думав, що за допомогою синього і зеленого так легко вчинити злочин", - пише Ван Гог про здібності кольору в одному з листів братові. У картині «Нічне кафе в Арлі» він навмисно зіштовхує рожевий та червоний, ніжно-зелений та темно-зелений. Вони передають динаміку дії, весь жах і страх, які панують усередині пастки, де кожен скоює свій злочин, продає душу чи плоть, робить угоду з дияволом. Усю картину поєднує чорний контур, як траурна стрічка, рамка відчаю.

В Арлі Ван Гог працював, ніби знав, що його дні пораховані. Внутрішній вогонь творчості спалював його. На полотнах все частіше з'являються кипариси – дерева смерті, – виписані дивовижним. темно-зеленим кольоромта великими, помітними мазками. За сімдесят останніх днівжиття художник пише сімдесят картин, по одній на день. Остання, закінчена ним у день смерті, – «Пшеничне поле з воронами». Чорний птах смерті над золотим морем життя. Цією роботою майстер попрощався з усіма та підписав собі вирок.

Ніхто не вірив, що злий рудоволосий чоловічок з Брабанта здатний на таке, що це геній з неймовірною волею до виконання власного призначення.

Але він досяг свого і заплатив за це, як завжди, життям. Довгі рокизлиднів, безгрошів'я, приниження не могли не позначитися на його здоров'ї. Воно було дуже підірване. Грандіозність задумів, напружена робота та мізерне фізичне існування виснажили мозок. Вроджена психічна нестійкість перейшла у сильний розлад. З погляду обивателів, комерсантів, художників, повій – усіх, хто з успіхом чи без служив Мамоне, Ван Гог був, звичайно, божевільним.

За кілька тижнів до смерті у нападі хвороби Ван Гог у майстерні бритвою відрізав собі вухо! І Вінсента з великою кровотечею доставили до лікарні. Але є й інша версія цієї страшної події, яка нещодавно доведена німецькими мистецтвознавцями К. Хоффманом і У. Зойріхтом. Вухо Вінсенту відсік шпагою Гоген у п'яній бійці в борделі через повію на ім'я Рашель. Жалюгідний Ван Гог збирався на ній одружитися, проте вона для втіх обрала Гогена.

Розповідали, що закривавлений Вінсент удома перев'язав голову, поставив перед собою дзеркало, мольберт, узяв пензлі, полотно і почав писати автопортрет «З відрізаним вухом та трубкою», потім зробив ще один «З забинтованим вухом». Обидва хотіли подарувати Рашель. Але вона не прийняла картини, які років через двадцять могли зробити її мільйонеркою. На портреті шерсть на шапці художника стовбичилася, як оголені нерви.

Лікарі прописали Ван Гогу лікування, він відчув себе краще. Але хвороба не відступала. 27 липня 1890 року в Сен-Ремі-де-Провансі під час роботи на пленері Ван Гог вистрілив собі в груди з пістолета. Він самостійно дістався лікарні і помер через 29 годин від великої крововтрати. Його останні слова були звернені до брата Тео, що примчав із Парижа. «Сумок триватиме вічно», – прошепотів Ван Гог і заплющив очі. На сірому, виснаженому обличчі його, згадував Тео, раптово проступило полегшення, ніби воно прояснилося, розгладилося після смерті.

Вікторія Дьякова

Вінсент Ван Гог: "Сумок триватиме вічно"

30 березня 1853 року, 160 років тому, народився художник-постімпресіоніст Вінсент Ван Гог

Автопортрет, 1889 рік.

Вінсент Ван Гог прожив 37 років, з яких писав лише останні десять. Похмуре дитинство, юність, присвячена службі в арт-дилерській фірмі свого дядька,- робота, яка не приносила ні достатку, ні насолоди. Потім раптовий порив до християнства у формі євангельського служіння ближньому, який налякав його рідню своєю крайністю.

Тільки після цього він звернувся до живопису, потім після кількох років перших дослідів поїхав до Франції. Хрестоматійна богемне життя, безгрошів'я, абсент, безпутство, прогресуюче божевілля, суїцид. І посмертна слава, яка наздогнала його вже на початку ХХ ст.

Домашні відгукувалися про Вінсента як про норовливу, важку і нудну дитину. Поза сім'єю, навпаки, він був тихий і задумливий. Сам художник про своє дитинство говорив так: "Моє дитинство було похмурим, холодним і порожнім..."

Ван Гог віком 18 років.

У 1869-1876 роках Вінсент працював у фірмі Goupil & Cie, завдяки чому познайомився з витворами мистецтва. Він почав розбиратися в живописі та цінувати його. Пізніше, спонуканий до людей, він вирішив стати священиком. Однак до 80-х років він захопився мистецтвом

Картина "Їжаки картоплі" (1885 рік).

"У ній я намагався підкреслити, що ці люди, які поїдають свою картопля при світлі лампи, тими ж руками, які вони простягають до страви, копали землю; таким чином полотно говорить про важку працю і про те, що персонажі чесно заробили свою їжу" , - говорив художник про свою картину

«Башмаки» 1886

У 1880-х Ван Гог звернувся до мистецтва. У той час він захоплено малював шахтарів, селян, ремісників. Картини були написані у темній гамі, що було наслідком хворобливого сприйняття людських страждань та пригніченості. Картина «Башмаки» (1886). Один його друг згадував, як Ван Гог купив ці черевики:

"На блошиному ринку він купив пару старих, великих, незграбних черевиків - черевиків якогось роботяги - але чистих і заново начищених. Якось вдень, коли йшов сильний дощ, він одягнув їх і попрямував на прогулянку вздовж старої міської стіни. І ось , заліплені брудом, вони стали набагато цікавішими"

"Вигляд на Париж з квартири Тео на вулиці Лепік"

У 1886-1888 роках Ван Гог жив у Парижі, вивчав живопис. У цей час палітра Ван Гога стала світлою. "Вигляд на Париж з квартири Тео на вулиці Лепік" (1887). Художник жив у цій квартирі з братом Тео. Брат говорив про квартиру так: "Найбільш чудове в нашій квартирі це те, що прямо з вікон відкривається винятковий вид на все місто і на пагорби Медон, Ст. Клауд та інші, а також на небо, яке здається таким же величезним, як якщо б залізти на дюни. З постійно змінюваним небом вид з вікна представляється сюжетом для великої множини робіт, і хто б це не побачив, погодився б зі мною в тому, що про це можна складати вірші.

"Крісло Гогена"

1888 року Ван Гог переїхав до Арля. Його картини тепер це, то сяючі сонячними фарбами краєвиди, то зловісні, що нагадують нічний жахобрази. Картина "Крісло Гонена" (1888). Поль Гоген був другом Ван Гога. Цей картиною художник хотів показати, що саме такі порожні стільці часто є персоніфікацією власників.

"Зоряна ніч"

"Зоряна ніч" написана 1889 року. Ван Гог хотів зобразити зоряну ніч як приклад сили уяви, яка може створити дивовижнішу природу, ніж та, яку ми можемо сприйняти при погляді на реальний світ. Після закінчення роботи над картиною він написав братові Тео:

"Я, як і раніше, потребую релігії. Тому я вийшов вночі з дому і почав малювати зірки".

"Червоні виноградники" 1888

Картина написана під час життя Ван Гога у містечку Арль на півдні Франції. У листопаді 1888 року він писав своєму братові Тео:

"Пшеничне поле з воронами"

За тиждень до смерті Вінсент Ван Гог завершив роботу над своєю останньою картиною"Пшеничне поле з воронами" (1890). Зловживання абсентом та напружена робота художника призвели до розладу психіки. Він проходив лікування у кількох клініках для душевнохворих. 27 липня 1890 року Ван Гог вийшов на прогулянку з матеріалами для малювання, вистрілив із пістолета в область серця. Помер він 29 липня від втрати крові. За словами близьких, останніми словами митця були: "La tristesse durera toujours" ("Сумок триватиме вічно")

"Портрет професора Гаше", 1890.

Картина була написана художником незадовго до смерті. Лікар Поль Гаше стежив за здоров'ям Ван Гога. На картині він зображений з гілочкою наперстянки (з якої готував ліки). Полотно було продано на аукціоні Christie's 15 травня 1990 року за $82,5 млн, внаслідок чого цей твір очолював список самих дорогих картинпротягом наступних 15 років.

"Автопортрет з відрізаним вухом та трубкою"

Був проданий наприкінці 1990-х років за $80-90 млн. Коли художник та друг Ван Гога Поль Гоген гостював в Арлі (південь Франції), між ними відбулася сварка через творчі розбіжності. Розгніваний Ван Гог жбурнув у голову друга склянку, через що Гонен пригрозив від'їздом. Засмучений Ван Гог у припадку відрізав собі вухо

Життя, смерть та творчість Вінсента Ван Гога вивчені досить добре. Про великого голландця написано десятки книг та монографій, захищено сотні дисертації та знято кілька фільмів. Незважаючи на це, дослідники постійно знаходять нові факти життя художника. Нещодавно дослідники поставили під сумнів канонічну версію самогубства генія і висунули свою версію.

Дослідники біографії Ван Гога Стівен Найфі (Steven Naifeh) та Грегорі Уайт Сміт (Gregory White Smith) вважають, що художник не покінчив життя самогубством, а став жертвою нещасного випадку. Такого висновку вчені дійшли після того, як провели масштабну пошукову роботу та вивчили безліч документів та спогадів очевидців та друзів художника.

Грегорі Уайт Сміт і Стіве Найфі

Свою роботу Найфі та Уайт Сміт оформили у вигляді книги, яка отримала назву «Ван Гог. Життя». Робота над новою біографією нідерландського художниказайняла понад 10 років, незважаючи на те, що вченим активно допомагали 20 дослідників та перекладачів.

В Овер-сюр-Уаз дбайливо зберігають пам'ять про художника

Відомо, що смерть наздогнала Ван Гога у готелі невеликого міста Овер-сюр-Уаз, розташованого за 30 км від Парижа. Вважалося, що 27 липня 1890 року художник вирушив на прогулянку мальовничими околицями, в ході якої вистрілив собі в область серця. Куля не досягла мети і пройшла нижче, тому поранення виявилося хоч і важким, але не призвело до негайної смерті.

Вінсент Ван Гог «Пшеничне поле з жнецем та сонцем». Сен-Ремі, вересень 1889

Поранений Ван Гог повернувся до свого номера, куди власник готелю викликав лікаря. Наступного дня в Овер-сюр-Уаз приїхав Тео, брат художника, на руках якого помер 29 липня 1890 року, о 1.30 ночі, через 29 годин після фатального пострілу. Останніми словами, які промовив Ван Гог, була фраза "La tristesse durera toujours" (Сумок триватиме вічно).

Овер-сюр-Уаз. Таверна «Раву» на другому поверсі якого помер великий голландець

Але згідно з дослідженнями Стівен Найфі, Ван Гог вирушив на прогулянку пшеничними полями на околицях Овер-сюр-Уаз зовсім не для того, щоб звести рахунки з життям.

"Люди, які були з ним знайомі, вважали, що його випадково вбила пара місцевих підлітків, але він вирішив їх захистити і взяв провину на себе".

Так вважає Найфі, посилаючись на численні згадки про цю дивну історію очевидцями. Чи мала художник зброя? Найімовірніше було, оскільки Вінсент одного разу придбав револьвер для відлякування зграй птахів, які часто заважали йому малювати з натури на природі. Але при цьому ніхто не може впевнено сказати, чи брав Ван Гог зброю з собою того дня.

Крихітна комірка, в якій провів останні дні Вінсент Ван Гог, у 1890 році і зараз

Вперше версію про необережне вбивство висунув ще 1930 року Джон Ренвальд, відомий дослідник біографії живописця. Ренвальд відвідав місто Овер-сюр-Уаз і поговорив із кількома жителями, які ще пам'ятали трагічний випадок.

Також Джон зміг отримати доступ до медичних записів лікаря, який оглядав пораненого у його номері. Згідно з описом рани, куля увійшла в черевну порожнину у верхній частині по траєкторії, близькій до дотичної, що зовсім не характерно для випадків, коли людина стріляє сама.

Могили Вінсента та його брата Тео, який пережив художника всього на півроку

Стівен Найфі у книзі висуває дуже переконливу версію події, в якій винуватцями смерті генія стали його юні знайомі.

«Було відомо, що ці двоє підлітків на той час часто ходили випивати з Вінсентом. Один з них мав ковбойський костюм і несправний пістолет, з яким він грав у ковбою».

Вчений вважає, що необережне поводження зі зброєю, ще й несправною, призвело до мимовільного пострілу, яким і був смертельно поранений у живіт Ван Гог. Навряд чи підлітки хотіли смерті свого старшого друга — швидше за все, сталося вбивство через необережність. Шляхетний художник, не бажаючи ламати життя юнакам, взяв провину він, а хлопцям звелів мовчати.

Бог торгівлі проти Слова Божого

У дитинстві він був похмурим і замкнутим, майже не спілкувався з ровесниками, віддавав перевагу самотності. Навчався погано, школу покинув, не здобувши навіть середньої освіти. З усіх наук йому найлегше давалися мови - англійська, французька, німецька.

«Юнак не в собі»

На Різдво Вінсент приїхав додому. Батьки тепло зустріли сина. Вони ще сподівалися, що він схаменеться і стане респектабельним комерсантом або… Дядько Вінсента допомагає племіннику влаштуватися бухгалтером у книгарню в Дордрехті. А він, невдячний, працює абияк. Бухгалтерська робота йому явно не до вподоби. Людям, які знали Ван Гога на той час, він здавався людиною дуже незвичайним. «Це був дивний мешканець, - згадував господар будинку, у якого Вінсент винаймав житло, - часто не приходив до столу, тинявся вулицями. Обід вважав надмірністю. Харчувався дуже бідно, незважаючи на те, що моя дружина намагалася йому послужити. Вночі тинявся зі свічкою по дому. Інші мої мешканці шепотілися, що хлопець не в собі. Ми всерйоз побоювалися, щоб він не влаштував пожежу. Коли повертався додому з магазину, одразу сідав за Біблію. Все робив виписки чи щось малював. Дивитись на нього було шкода. Скромний до сором'язливості, рот кривий, руде волосся, ковтуном. Але коли брався за нариси, змінювався. Навіть гарним ставав, можна сказати».

Дядечко Йоганнес зводить його з Маурицем Мендесом Да Костою, відомим науковцем, викладачем університету, і просить допомогти молодому родичу. «Наша перша зустріч запам'яталася мені, – згадував пізніше Так Коста. - Молодий чоловік був похмурий, небалакучий. Поплутане руде волосся, безліч ластовиння, погані зуби. Зовні він виглядав непривабливо. Але в розмові швидко відтанув, і ми порозумілися. Правда, дива його дивували мене. Він часто займався самобичуванням. Бив себе батогом по спині за погані думки. А то вирішував, що зовсім не має права спати в ліжку, і тинявся вулицями, поки будинок не замикали. А потім укладався спати в сараї, без подушки та ковдри. Навіть узимку він не щадив себе. Часто з вікна я спостерігав, як він іде до мене мостом - без пальта, зі стопкою книг у руках. Голова трохи нахилена праворуч, а на обличчі такий сум, що не можу підібрати слів для опису. На жаль, ніщо не нагадувало мені тоді, що у Вінсенті живе талант великого майстра кольору».

«Я друг бідняків, як Ісус Христос»

Розчарування охолодило гаряче бажання Вінсента стати богословом. Але він загорівся іншою ідеєю - нести віру в найбідніші верстви населення. Він вирішує вирушити до Боринажу, занедбаного і жебрака шахтарського району на півдні Бельгії. Заручившись підтримкою отця, який служив протестантським пастором, Вінсент звертається до секретаря синоду Євангельського комітету. Комітет призначає його помічником проповідника з випробувальним терміном. Його направляють спочатку до села Потюраж, а потім терміном на шість місяців до села Васмес.

"Вогняна плавильня живопису" - визначення, дане своїй творчості самим Ван Гогом в одному з листів до брата Тео. Воно виражає сутність творчості майстра. Все воно, від ранніх робіт до останніх, - граничне напруження почуттів, гранична температура. Як художник Ван Гог попрацював лише десять років. Але спадщина, яку він залишив після себе, - це спадщина генія. Хто ж тоді розумів це?

Малюнки за шматок хліба

Ван Гог, як і раніше, був дуже бідний. Він майже жебрак і живе за гроші, які щомісяця перераховує йому брат Тео, співробітник фірми «Гупіль». Вінсент не користується транспортом, він скрізь ходить пішки, їсть абияк. «По дорозі, - пише він брату, - мені вдається іноді обміняти мої малюнки на шматок хліба. Але доводиться ночувати і у відкритому полі. Одного разу я спав у кинутому возі, що на ранок зовсім побілів від інея, а вдруге - на купі хмизу. І все-таки в цій крайній потребі відчуваю, як до мене повертається колишня енергія. Я говорю собі: я вистою. Знову візьму олівець і малюватиму!»

Тео вірить у здібності брата та допомагає йому. Але батьки налаштовані зовсім інакше. Невдачі Вінсента вони тепер списують на його душевне захворювання. Їм соромно за нього перед сусідами, і старший Ван Гог виношує план помістити Вінсента до лікарні, подалі від чужих очей. Тео розкриває братові ці плани, і це новий удар для Вінсента – він остаточно втрачає довіру до батька.

Він живе окремо від батьків, у прибудові при католицькій парафії, чим викликає обурення батька-протестанта. Спить на горищі під самим дахом, працює дні безперервно. Перед тим, як лягти спати, обов'язково запалює трубку, яку докурює в ліжку.

У цей час Ван Гог використовує темні кольори, його фігури непластичні та незграбні. Тео вказує йому на досвід імпресіоністів, пропонуючи звернутися до світлих тонів, тому що природі не властивий чорний колір. Але Ван Гог у брабантський період вважає, що темний колір здається прозорим, якщо поруч із ним помістити ще темнішу фарбу. Таке бачення художника, яке визначило його найкращі роботи. Адже колір не існує сам собою, він має значення лише в оточенні інших фарб і тільки так правильно сприймається. Як інакше показати осінній ландшафт, селян та селянок за роботою в полі та на їхніх маленьких фермах. Вершина творчості Ван Гога в той період – його картина «Їжаки картоплі».

Після смерті художника, коли до нього прийшла слава, посланці торгових фірм перерили весь Брабант, пропонуючи великі гроші за його роботу. Але знайшли лише кілька полотен, що дивом збереглися.

«Ніхто тоді не вважав його великим майстром»

А сам Ван Гог у цей час у Парижі. Він відмовляється допомагати матері у переїзді, їхні стосунки остаточно розладжуються. У Парижі Вінсент зупиняється біля Тео, який є представником фірми «Гупіль» і живе на Монмартрі, меке художників. Тео управляє художньою галереєю, де всупереч волі начальства виставляє полотна своїх знайомих молодих художників: Ренуара, Моне, Дега. Ван Гогу до вподоби ця компанія. Незабаром Тео знайомить брата з торговцем фарбами Танга, у нього в салоні Вінсент зустрічає Поля Сезанна. Вони розуміють один одного з півслова, Ван Гог підносить Сезанна вище за всіх інших.

«Ван Гог був хорошим товаришем, але дуже замкнутий, як усі жителі півночі, - згадував пізніше один з учнів Кормона, - наша паризька товариськість бентежила його, він волів усамітнення. Одного разу я бачив, як він малював жінку на дивані. Він загорнув її в блакитне покривало, що дивно поєднувалося з її золотистою шкірою. Потім почав писати. Він робив це з надзвичайною запопадливістю, кидаючи стрімкими мазками фарбу на папір. Здавалося, він загрібає фарбу лопатою. Вона так і струмувала з його пальців. Колірна насиченість картини була просто вражаючою. Ми не могли знайти слів, то це відрізнялося від класичних прийомів».

Париж - це один із найблагополучніших періодів у житті Ван Гога. Він не так потребує матеріально. Його картини почали продаватися, та й Тео, як і раніше, спонсорує його. Він прийнятий до кола паризької богеми. Його оточують однодумці. «Він здавався нам дивним. Він, правда, говорив дуже плутано, на суміші французької, англійської та голландської, - згадував один із завсідників паризьких майстерень, - але ніхто тоді не вважав його великим майстром. Ну здібності, звичайно, були, це помічали всі».

На південь, на південь!

Його тягнуть сонце та яскраві кольори. 1888 року він переїжджає до Арля. В Арлі та Оверні, де Ван Гог провів останній рік життя, він створив свої головні твори. Він пише залиті сонцем пейзажі, але раптом на їх тлі з'являються зловісні образи, що змушують глядача здригнутися.

Колір у Ван Гога в цей період настільки насичений енергетично, що репродукції безсилі передати всю його міць. Не випадково мистецтвознавці вважають, що ці його картини не можна дивитися більше, ніж три чи чотири за один раз. Вони переповнюють глядача. Нічне кафе в Арлі - і ось ти вже в ньому, залитому жовтим світлом, з порожніми столиками і самотнім офіціантом, що стоїть посередині. Над вами прозоре нічне небо, повне великих золотих зірок. Воно - символ самотності та вічності. А там усередині - притулок пороку, там немає ні любові, ні доброти, і можна збожеволіти від розпачу.

В Арлі Ван Гог працював, ніби знав, що його дні пораховані. Внутрішній вогонь творчості спалював його. На полотнах все частіше з'являються кипариси – дерева смерті, – виписані дивовижним темно-зеленим кольором та великими, помітними мазками. За сімдесят останніх днів життя митець пише сімдесят картин, по одній на день. Найостанніша, закінчена ним у день смерті, – «Пшеничне поле з воронами». Чорний птах смерті над золотим морем життя. Цією роботою майстер попрощався з усіма та підписав собі вирок.

Але він досяг свого і заплатив за це, як завжди, життям. Довгі роки злиднів, безгрошів'я, приниження не могли не позначитися на його здоров'ї. Воно було дуже підірване. Грандіозність задумів, напружена робота та мізерне фізичне існування виснажили мозок. Вроджена психічна нестійкість перейшла у сильний розлад. З погляду обивателів, комерсантів, художників, повій - всіх, хто з успіхом чи без служив Мамоне, Ван Гог був, звичайно, божевільним.

Лікарі прописали Ван Гогу лікування, він відчув себе краще. Але хвороба не відступала. 27 липня 1890 року в Сен-Ремі-де-Провансі під час роботи на пленері Ван Гог вистрілив собі в груди з пістолета. Він самостійно дістався до лікарні та помер через 29 годин від великої крововтрати. Його останні слова були звернені до брата Тео, що примчав із Парижа. «Сумок триватиме вічно», - прошепотів Ван Гог і заплющив очі. На сірому, виснаженому обличчі його, згадував Тео, раптово проступило полегшення, ніби воно прояснилося, розгладилося після смерті.

Вікторія Дьякова

Смуток триватиме вічно...

У серці стало мовчазно, порожньо
Радість потьмяніла наче мідний гріш,
У відчуженість занурений і сумно
Самотність вганяє тіло в тремтіння

Байдужість зламала мої крила
Не піднятися більше в хмари,
Задихаюсь від нестерпного безсилля
Глине душу липка туга

Тлінням наповнилася свідомість
Ледве чути стукіт у грудях, що немеє,
Безвихіддю забарвилося страждання
На щастя колишнього шляху не знайти...

Тягне вниз глибока трясовина
Не вистачає волі встати з колін,
Поранені почуття сповивала павутина
Цілком захопила у тяжкий полон

Рік за роком обнадіює час
Я все чекаю, коли сум пройде,
Тільки сильніше здавлює тягар;
У цьому світі мій біль не загоїться...

Пшенична сфера з воронами. Вінсент Ван Гог. 1890 рік.
*Сумок триватиме вічно - Передсмертні словахудожника.

Сум та розчарування ще більше, ніж розбещеність, шкодять нам, щасливим власникам надірваних сердець.
Живопис все одно, що дуже дорога коханка: з нею нічого не зробиш без грошей, а грошей вічно бракує.
Зрештою, людина живе на світі не заради задоволення, і зовсім не обов'язково, щоби тобі було краще, ніж іншим.
Що таке малювання? Це вміння пробитися крізь залізну стіну, яка стоїть тим часом, що ти відчуваєш, і тим, що ти вмієш.
Наше земне життя схоже на поїздку по залізниці. Їдеш швидко і не бачиш ні того, що попереду, ні головне локомотива.
Нехай я отримую удари, нерідко роблю помилки, часто буває не правий - все це не так страшно, тому що в основному я все-таки правий.
Краще мати гаряче серце, навіть якщо це коштує нам зайвих помилок, ніж бути обмеженим і надмірно обережним.
Тільки досвід та непомітна щоденна праця роблять художника зрілим і дають можливість створити щось вірніше та закінчене.
Якщо навіть мені вдасться в житті підняти голову трохи вище, я все одно робитиму те саме - пити з першим зустрічним і тут же його писати.
Найважливіше – це не ухилятися від свого обов'язку і не йти на жодні компроміси там, де йдеться про нього. Борг є щось абсолютне.
Христос прожив чисте життяі був найбільшим художником, бо знехтував і мармуром, і глиною, і фарбами, а працював над живою плоттю.
Читаючи книги, як і дивлячись картини, не можна ні сумніватися, ні вагатися: треба бути впевненим у собі і знаходити прекрасним те, що чудово.
Я думаю, що чим більше людейлюбить, тим більше він хоче діяти: кохання, що залишається тільки почуттям, я ніколи не назову справжньою любов'ю.
Як багато у мистецтві прекрасного! Хто пам'ятає все, що бачив, той ніколи не залишиться без їжі для роздумів, ніколи не буде по-справжньому самотнім.
Нам було б набагато корисніше не влаштовувати грандіозних виставок, а звернутися до народу та трудитися заради того, щоб у кожному будинку висіли картини чи репродукції.
Краще говорити менше, але вибирати такі слова, в яких багато сенсу, ніж вимовляти довгі, але порожні промови, які так само марні, як легко вимовляються.
Людині потрібно лише незмінно любити те, що гідне кохання, а не марнувати своє почуття на предмети незначні, негідні та нікчемні, і він ставатиме все сильнішим і проникливішим.
На мій погляд, я часто, хоч і не кожен день, буваю казково багатий - не грошима, а тим, що знаходжу в своїй роботі щось таке, чому можу присвятити душу і серце, що надихає мене і надає сенсу мого життя.
І не треба приймати надто близько до серця свої недоліки, бо той, у кого їх немає, все ж таки страждає одним - відсутністю недоліків; той, хто вважає, що досяг досконалої мудрості, добре зробить, якщо подурнішає знову.
Христос - єдиний із філософів, магів і т.д., хто стверджував як головну істину вічність життя, нескінченність часу, небуття смерті, ясність духу та самопожертву як необхідна умовата виправдання існування.
Цікаво все-таки, до чого погано матеріальному відношенніживеться всім художникам - поетам, музикантам, живописцям, навіть найудачливішим... Усе це піднімає вічне питання: чи вся людське життявідкрита нам? А раптом нам відома лише та її половина, що закінчується смертю.
Хто страждає на шлунок, у того немає свободи волі.
Краще жити на втіху, ніж кінчати з собою.
Байдужість до живопису - явище загальне і неминуще.
Важко пізнати себе. Проте написати себе не легше.
Самотність досить велика нещастя, щось на кшталт в'язниці.
Я перестаю боятися божевілля, коли бачу поблизу тих, хто вражений ним.
Люди на півдні добрі, навіть у священика вигляд порядної людини.
Я заплатив життям за свою роботу, і воно коштувало мені половини свідомості.
Вивчати і аналізувати суспільство – це більше, ніж читати йому мораль.
Хіба ми не шукаємо скоріше напруженості думки, ніж урівноваженості мазка?
Єдине щастя, відчутне матеріальне щастя – завжди бути молодим.
Стимул, іскра вогню, яка нам потрібна - це любов, і не обов'язково любов духовна.
Книга – це всі твори літератури, але й совість, розум і мистецтво.
Говорити за нас мають наші полотна. Ми створили їх, і вони є, і це найголовніше.
Хто ж із людей нормальний? Можливо, вибивали громадських будинків - адже вони завжди мають рацію?
Те, чого вчишся на особистому досвідідається не так швидко, але зате глибше запам'ятовується в мозку.
Моє кохання не зіткане з місячного світлаі троянд, а іноді буває прозаїчною, як ранок у понеділок.
У житті завжди корисно виглядати трошки дурнем: адже мені потрібно виграти час, щоб вчитися.
Я все більше приходжу до переконання, що про Бога не можна судити за створеним ним світом: це лише невдалий етюд.
Мистецтво довго, а життя коротке, і нам треба набратися терпіння, якщо ми хочемо якнайдорожче продати свою шкуру.