РЕФЕРАТ
Особливості російського бароко, творчість В.В. Растреллі
Вступ
У Росії її процеси створення нового після ренесансу стилю найактивніше розгорнулися у Москві у всій зоні її культурного впливу. Декоративність, звільнена від стримуючих початків, які несла у собі традиція XVI століття, в московській архітектурі вичерпала себе, зберігшись у провінційних варіантах, що хронологічно відставали. Але процеси формування світського світогляду розвивалися та поглиблювалися. Їх відображали утверджені зміни у всій художній культурі, які не могли уникнути архітектури. У межах почалися пошуки нових засобів, дозволяють об'єднати, дисциплінувати форму, пошуки стилю.
Стадії розвитку російського бароко:
· Московське бароко (з 1680-х по 1700-і роки, раніше неточно називалося «наришкінське бароко») – перехідний період від візерунка до повноцінного бароко з утриманням багатьох конструктивних елементів давньоруської архітектури, перероблених під впливом українського бароко.
· Петрівське бароко (з 1700-х по 1720-і роки) - сукупність індивідуальних манер західноєвропейських архітекторів, запрошених Петром I для забудови нової столиці, Санкт-Петербурга.
· Єлизаветинське бароко (з 1730-х по 1760-і роки) – гібрид петровського та московського бароко з північноіталійськими привнесеннями. Найбільш повно втілився у грандіозних спорудах Ф.Б. Растреллі.
бароко московський петровський мистецтво
1. Московське бароко
Московське бароко- умовна назва стилю російської архітектури останніх десятиліть XVII - перших років XVIII ст., основною особливістю якого є широке застосування елементів архітектурного ордера та використання центричних композицій у храмовій архітектурі. Перший етап розвитку російського бароко. Застаріла назва – «наришкінське бароко».
Передумови виникнення нового напрями мистецтва:
· У XVII ст. у російському мистецтві та культурі з'явилося нове явище - їхнє обмирчення, що виражалося у поширенні світських наукових знань, відході від релігійних канонів, зокрема, в архітектурі. Приблизно з другої третини XVII ст. починається формування та розвиток нової, світської, культури.
· В архітектурі обмирщення виражалося насамперед у поступовому відході від середньовічних простоти та суворості, у прагненні до зовнішньої мальовничості та ошатності.
· Поєднання особливостей різних стилів і культур, а також певне «переосмислення» їх російськими майстрами і визначило специфічний характер нового архітектурного напряму, що виник - наришкінського стилю.
Особливості наришкінського бароко:
· Поєднання характеристик російської архітектури з елементами центральноєвропейського.
· Основним джерелом запозичень служило розташоване за західними рубежами Росії Велике князівство Литовське.
Таким чином, на російському ґрунті виник досить самобутній стиль, який, будучи заснованим значною мірою на національних традиціях архітектури, приносячи водночас у будівельне мистецтво Росії нові риси. Стиль став досить довільною адаптацією бароко для Росії, на відміну від будівель Петровського бароко.
· Побудовані в наришкінському стилі будівлі не можна назвати справді барочними у західноєвропейському розумінні. Наришкінський стиль у своїй основі - архітектурної композиції - залишався російським, і лише окремі, ледве вловимі елементи декору запозичувалися із західноєвропейського мистецтва.
Церква Трійці у Трійці-Ликовій, 1698-1704 гг.
Успенська церква на Покровці (1696-99 рр.).
Церква Івана воїна на Якиманці (1706-13 рр.).
2. Петрівське бароко
Це архітектурний стиль, що орієнтувався на зразки шведської, німецької та голландської громадянської архітектури.
Архітектурі петровського часу властиві простота об'ємних побудов, чіткість членування і стриманість оздоблення, площинне трактування фасадів. На відміну від наришкінського бароко, популярного в цей час у Москві, петровське бароко являло собою рішучий розрив із візантійськими традиціями, які домінували в російській архітектурі майже 700 років. Водночас є й відмінності від голицинського бароко, що надихалося безпосередньо італійськими та австрійськими зразками.
До перших будівельників Петербурга належать Жан-Батист Леблон, Доменіко Трезіні, Андреас Шлютер, Дж.М. Фонтану, Ніколо Мікетті та Г. Маттарнові. Всі вони прибули до Росії на запрошення Петра I. Кожен із цих архітекторів вносив у вигляд споруджуваних будівель традиції своєї країни, тієї архітектурної школи, яку він представляв. Куруючи здійснення їх проектів, традиції європейського бароко засвоювали і російські архітектори, як, наприклад, Михайло Земцов.
Прообразом петровського бароко вважатимуться будівлі, зведені у Москві на початок планомірної забудови нової столиці. Це Лефортовський палац у Москві (1697-1699 рр., архітектор Д.В. Аксамитів і церква Архангела Гаврила, в народі прозвана Меншиковою вежею (1701-1707 рр., архітектор Іван Зарудний). У цих спорудах елементи московського бароко поєднувалися в оформленні фасадів. Вибагливим поєднанням елементів московського і петровського бароко відзначено і Аннінско-Єлизаветинське бароко, що прийшло йому на зміну.
Кунсткамера
Будівлю «Палат» заклали 1718 року. Будівництвом керував архітектор Маттарнові, який розробив проект будівлі. Після нього зведенням будівлі аж до 1734 займалися інші архітектори: Гербель, Кіавері, Земцов. На початку 1725 року, коли Петро помер, звели лише стіни. У 1726 році в ще не добудований будинок було перевезено колекції. Завершена будівля була своєрідною унікальною: нічого схожого Європа ще не знала, але було так всебічно продумано, що без серйозного ремонту простояло до наших днів.
Будівля збудована в стилі петровського бароко, складається з двох 3-поверхових корпусів у формах, з'єднаних барочною багатоярусною вежею зі складним купольним завершенням. Музейні колекції займали східне крило будівлі, у середній частині знаходився Анатомічний театр, у вежі – Готторпський глобус (з 1754 р. Великий академічний) та обсерваторія, у західній – установи Академії наук. Тут працював М.В. Ломоносів.
У 1777-1779 інтер'єри прикрашені 4 скульптурними алегоричними групами, бюстами та медальйонами видатних вчених, у 1819-1825 – розписами (художник Ф. Ріхтер). З огляду на розмаїття матеріалів у 1830-х pp. Кунсткамера була поділена на ряд музеїв: Зоологічний, Етнографічний, Ботанічний, Мінералогічний.
Кікіни палати
Це єдиний будинок адмірала-радника і одного зі сподвижників Петра I - Олександра Кікіна, що зберігся до нашого часу. Він був збудований у 1714-1720 роках. У 1718 Кікін був страчений за організацію втечі з Росії царевича Олексія Петровича, а його будинок взятий в скарбницю. У 1719-1727 роках тут була колекція петровської кунсткамери та особиста бібліотека Петра I. У 1720-х роках Кікіни палати були перебудовані невідомим архітектором. З 1733 тут розмістилися канцелярія, лазарет і церква лейб-гвардійського Кінного полку.
У 1829 році будинок було перебудовано за проектом архітектора Олександра Штауберта, а декор у стилі бароко знищено.
3. Єлизаветинське бароко
Єлизаветинське бароко- Термін для позначення архітектури російського бароко епохи Єлизавети Петрівни (1741-61). Найбільшим представником цього напряму був Ф.Б. Растреллі. На відміну від попереднього йому петровського бароко, єлизаветинське знало і цінувало досягнення московського бароко кінця XVII-початок XVIII ст., утримавши сутнісні для російської храмової традиції елементи (хрестово-купольна схема, цибулинні чи грушоподібні п'ятиглавія).
Єлизаветинське бароко (іноді від нього відокремлюють «анінське», проте відмінність між ними умовно) тяжіло до створення героїзованих образів з метою прославлення могутності Російської імперії. Растреллі спроектував величні палацові комплекси у Петербурзі та її околицях - Зимовий палац, Катерининський палац, Петергоф. Растреллі властиві велетенські масштаби будівель, пишність декоративного оздоблення, дво-триколірне забарвлення фасадів із застосуванням золота. Мажорний, урочистий характер архітектури Растреллі наклав відбиток на все російське мистецтво середини XVIII століття.
Самобутню сторінку єлизаветинського бароко представляє творчість московських архітекторів середини XVIII століття – на чолі з Д.В. Ухтомським та І.Ф. Мічуріним. У Петербурзі при Єлизаветі Петрівні працювала плеяда вітчизняних архітекторів - С.І. Чевакінський, А.В. Квасов та ін. На храмовій архітектурі спеціалізувався італієць П.А. Трезини. Єлизаветинське бароко залишилося стилем московським і мало торкнулося російської провінції.
Після смерті Єлизавети Петрівни основні будівельні замовлення були передані італійцеві Антоніо Рінальді, який раніше працював для «молодого двору» в Оранієнбаумі. Він відмовився від грандіозності растреллієвських починань і привніс до придворної архітектури елементи камерного стилю рококо. Протягом 1760-х Рінальді, як і інші провідні архітектори, подолав тяжіння бароко, що відживав свій вік, і приступив до освоєння естетики класицизму.
Будівлі:
Храм Священномученика Климента, Папи Римського - православний храм на честь Священномученика Климента (1932).
Микільський морський собор (1753-1762 р.).
Маріїнський палац
Палац був побудований на замовлення імператриці Єлизавети Петрівни в 1744 році. Проект у стилі бароко був розроблений Бартоломео Растреллі.
4. Творчість В.В. Растреллі (Б. Растреллі)
Бартоломео Франческо Растреллі, знаменитий російський архітектор італійського походження, народився Парижі 1700 року. Найбільш яскравий представник російського бароко. Син відомого російського скульптора та архітектора Бартоломео Карло Растреллі (1675-1744), а також італійського походження.
Растреллі поєднав елементи європейського бароко з російськими архітектурними традиціями, почерпнутими їм насамперед із наришкінського стилю, такими як дзвіниці, дахи, колірне рішення.
У 1716 році Растреллі приїхав зі своїм батьком до Санкт-Петербурга, де його батько був запрошений Петром I на роботу з будівництва імператорського палацу. З 1725 по 1730 проходив навчання, швидше за все в Італії.
Першою самостійною роботою молодого архітектора був будинок молдавського господаря А. Кантеміра в Петербурзі (1721-1727). У 1730 році був призначений придворним архітектором імператриці Анни Іоанівни. Вищий розквіт творчості майстра настає у середині століття 1745-1757. З приходом до влади Катерини II мода на бароко пішла і переставши отримувати замовлення, майстер вийшов у 1763 р. у відставку з поста обер-архітектора і поїхав до Швейцарії.
Помер Растреллі у Петербурзі 1771 року.
Найбільший розквіт творчості Бартоломео Растреллі – час правління Єлизавети Петрівни (1741–1761). Перше замовлення від імператриці – дерев'яний літній палац у Санкт-Петербурзі (1741 – 44, не зберігся). Потім були палац Воронцова (1749 - 52), палац Строганова (1752 - 54). З 1747 до 1752 року архітектор присвятив себе роботі над Великим палацом у Петергофі. У 1747 році було створено ескіз Андріївського собору в Києві, у 1752 - 57 - перебудова Катерининського палацу в Царському Селі. Дві його найвідоміші роботи - це ансамбль Смольного монастиря (1748 - 64) та Зимовий палац з його знаменитими Йорданськими сходами (1754 - 62).
Йорданські сходи у Зимовому палаці
Ансамбль палаців та парків Петергофа – пам'ятка архітектури та садово-паркового мистецтва. Будівництво Петергофа було ініційовано Петром I. Перше відкриття – 1723 рік. Після смерті Петра будівництво завмирає і лише за царювання Єлизавети Петрівни починається заново. Вона доручає Растреллі відбудувати новий головний палац замість старого Петровського.
Роботи почалися 1747 року, а вже 1756 тут відбулися пишні свята. Розкіш та розміри приміщень, блискуча майстерність архітектора та сотень першокласних майстрів справляли приголомшливе враження.
Розкішні золочені парадні сходи вели в не менш пишний Танцювальний зал, а за ним у новий Аван-зал, також прикрашений золоченим різьбленням і мальовничими плафонами. Минувши його, гості опинялися на осі парадної анфілади покоїв палацу. Здавалося, довжина його нескінченна. Тим більше, що в глибині перспективи знаходилося вікно, через яке погляд проникав у простір парку.
Великий палац у Петергофі
Катериниський палац у Царському Селі
Історія будівництва починається в 1710 році, коли на місці садиби з'являється заміська царська резиденція. Навколо неї з'являються російські села. У 1719-1720 pp. на території майбутнього міста з'являється слобода палацових служителів, та проводяться заходи щодо впорядкування її планування та забудови. З 1811 по 1843 р. тут знаходився Царськосільський імператорський ліцей.
З кінця 1748 року і до 1756 року будівництво царсько-сільської резиденції очолював обер-архітектор двору Ф. - Б. Растреллі. 10 травня 1752 імператриця Єлизавета Петрівна підписала указ про капітальну перебудову старої будівлі, а 30 липня 1756 Ф. - Б. Растреллі показував своє творіння Єлизаветі Петрівні та іноземним послам. Своїми розмірами, потужною просторовою динамікою та мальовничістю декору палац, зведений у стилі російського бароко, справляв сильне враження. Широка блакитна стрічка палацу з білими колонами та золоченим орнаментом виглядала святково. Над північним корпусом височіли п'ять позолочених глав Палацової церкви, над південним, де знаходився парадний ґанок, - позолочений купол із багатокінцевою зіркою на шпилі.
Смольний монастир
Спорудження Воскресенського Новодівичого монастиря, розпочате за проектом Ф.Б. Растреллі 1748 р. (закінчено 1764 р.). У центрі монастирського ансамблю височіє п'ятиголовий собор. Остаточну добудову та внутрішнє оздоблення собору здійснював В.П. Стасов у 1832-1835 pp. Двоярусний основний обсяг храму увінчують п'ять розділів, що тісно примикають один до одного. Пластика зовнішніх стін відрізняється винятковим багатством та мальовничістю. Виступи кутів прикрашені пучками колон у першому ярусі та пілястр у другому. Вікна обрамлені лиштвами з перехопленням химерного малюнка. Інтер'єр собору, виконаний вже в епоху класицизму, різко контрастує своєю суворістю та простотою зі святковим та ошатним зовнішнім виглядом. Невисока глуха кам'яна огорожа (зведена в 1750-1760-х рр.), що оточувала раніше весь ансамбль збереглася далеко не повністю (частина північної та західна стіна були розібрані). Дзвіниця, запланована Растреллі із західного боку ансамблю, не була здійснена.
Зимовий палац
Зимовий палац у Санкт-Петербурзі – пам'ятка архітектури російського бароко. Побудований у 1754–1762 Б.Ф. Растреллі. Був резиденцією російських імператорів. Будинок вирішено у вигляді сильного автомобіля з внутрішнім двором; фасади звернені до Неви, Адміралтейства та Палацової площі. Парадне звучання будівлі підкреслює пишне оздоблення фасадів та приміщень. Грандіозна пожежа в 1837 р. знищила внутрішнє оздоблення, лише частково відновлену в 1838-1839 роках. В.П. Стасовим та А.П. Брюлловим. Найбільше відбиток стилю Растреллі зберегла Велика церква з ошатним золоченим декором і Головна (Йорданська) сходи, мармурові марші яких, роздвоюючись, ведуть на другий поверх до анфілади парадних залів. У 1922 весь будинок передано Державному Ермітажу.
Висновок
У цьому роботі ми розглянули розвиток російського бароко. Безліч найкрасивіших споруд російської архітектури було створено саме в цей час. Багато споруд не збереглися. Також розглянули творчість Б. Растреллі. Він був чудовим архітектором, який зробив значний внесок у розвиток російського мистецтва бароко. Найвищою точкою розквіту стилю стало Катерининське бароко.
1. Алленов М.М., Євангулова О.С. Російське мистецтво X – початку XX ст. - М: Мистецтво. – 1989.
2. Балакіна Т.І. МХК: Росія IX-XIX ст. - М: Видавничий центр АЗ. – 1997.
Бражнєв І.А., Баташкова О.М. Російський інтер'єр XVIII-XIX ст. - М: Сварог ІЧ. – 2000.
Гольдштейн А.Ф. Зодчество. - М: Мистецтво. – 1979.
Кашекова І.Е. Від античності до модерну. - М: Просвітництво. – 2000.
Малюга Ю.А. Культурологія - М: Просвітництво. – 1998.
Пілявський В.І. Історія російської архітектури. - М: Мистецтво. – 1984.
Цей химерний, а часом і дивний стиль, що панує в архітектурі та мистецтві Європи з кінця шістнадцятого до середини вісімнадцятого століть, утвердився в епоху інтенсивного державотворення за національною ознакою. Він був тісно пов'язаний з церквою та аристократичними колами. прославляв і пропагував їхню могутність. Тому для нього в першу чергу характерна пишність, грандіозність та патетична пристрасть до ефектних видовищ. У цьому стилі поєднані ілюзорність та реальність, є сильні контрасти масштабів та ритмів, а також фактур та матеріалів, тіні та світла.
Опис бароко
Як тільки спочатку не називали цей стиль: дивним, схильним до надмірностей, безглуздим, химерним, неприродним... Ці характеристики в епоху його зародження звучали як глузування. А все тому, що бароко не відповідало тодішнім канонам античного мистецтва та архітектури.
Але поступово архітектура стала набувати нових пріоритетів і якості. Бароко зародилося Італії. Саме ця країна була на той час центром культури, звідки цей стиль розпочав свою тріумфальну ходу Європою. І в кожній державі бароко набувало своїх національних рис.
Архітектура бароко, у Росії зокрема, насамперед вражає своїм розмахом і складністю. Їй властиві розмаїття складних, зазвичай, криволінійних форм, масштабні колонади. На фасадах будівель того часу та в їх інтер'єрах спостерігається достаток скульптур. Зустрічаються і багатоярусні бані зі складними формами. Яскравим прикладом можна назвати собор св. Петра у Ватикані. Відмінними деталями стилю є атланти, каріатиди, що підтримують склепіння та відіграють роль колони, а також маскарони - скульптурні прикраси у формі людської голови або морди тварини в анфас.
Саме в архітектурі, як вважають фахівці, бароко було представлено у всій різноманітності та повноті. Усіх архітекторів, які створюють свої роботи в цьому стилі, важко перерахувати. Це італійці Берніні, Мадерна та Борроміні, поляк Ян Глаубіц та багато інших. У Росії архітектором, чиї твори можна зарахувати до бароко, вважається насамперед Б. Растреллі. Треба сказати, що в нашій країні воно розвивалося особливим шляхом.
Зародження російського бароко
Початок вісімнадцятого століття Росії ознаменувалося найбільшими подіями. В результаті успішно завершеної Північної війни та численних петровських реформ країна почала розвиватися і культурно, і економічно. Виникнення Петербурга теж стало важливою подією, воно започаткувало новий етап історія не тільки нашого, а й світового зодчества. Саме з цього й розпочалося, власне, поширення бароко в архітектурі 18 століття. У Росії для будівництва столиці та її передмість зібралися не лише вітчизняні, а й архітектори із Західної Європи. Вирішення грандіозних завдань містобудування здійснювалося на основі традицій російської архітектури.
Західноєвропейські віяння
Проте петербурзьке зодчество часів Петра I, але це - перша чверть вісімнадцятого століття, хоч і склалося як істинно національне, що відповідає місцевим особливостям, водночас відбивало результати освоєння багатьох стилів західноєвропейського будівництва. Виник якийсь монолітний і дуже органічний метал нашого і зарубіжного архітектурних стилів. Так почалася у Росії.
При цьому процес асиміляції та творчої переробки західноєвропейських стилів, по суті, зародився ще у п'ятнадцятому столітті, коли за Івана III до Москви приїхали працювати італійці. У другій половині сімнадцятого століття вплив іноземців посилився, коли в російській архітектурі почали потроху поширюватися і антаблементи, фронтони, лиштви та скульптурні мотиви.
У нашій країні він довго не міг утвердитись. Незважаючи на те, що критики порушували класицизм в архітектурі, вони не бачили альтернативи «колонам і куполам». Люто обговорювалися переваги неоготики та «неоренесансу», проте термін «бароко» в Росії вживати уникали. Брюллов під час поїздки до Італії був обурений «розбещеним смаком» та безглуздістю творінь Борроміні.
І лише у вісімдесятих роках дев'ятнадцятого століття дослідником давньоруського зодчества М. Султановим було запроваджено термін «російське бароко». У Росії їм позначали допетровську архітектуру сімнадцятого століття. З того часу з'явилася стала концепція, за якою перша фаза цього стилю склалася в 1640 роках.
За визначенням Лихачова, бароко у Росії прийняло він деякі риси Ренесансу, який не зміг досить повно проявитися. Проте термін «російське бароко» у Росії взагалі у світі приймається не всіма фахівцями. Тому його вважають умовною, а назву беруть у лапки.
Формально за своїми якостями цей стиль близький до маньєризму. У ньому виділено кілька стадій: «наришкінське», «голицинське», «петровське бароко в Росії» (18 століття, перша чверть) та «зріле», що відноситься до єлизаветинського часу. Останній стиль найяскравіше втілений у творчості Ф. Растреллі Молодшого у багатьох будовах Петербурга.
Наришкінське, чи московське бароко
Під цим стилем мають на увазі групу храмів, збудованих цим знаменитим боярським родом. Наришкінський стиль бароко в Росії представлений такими творами архітектури кінця сімнадцятого - початку вісімнадцятого століть, як церкви у Філях та Троїцькому-Ликові, в Уборах та Дубровицях, а також Успіння, зведеного на Маросейці.
Фахівці називають його певною мірою його наступною стадією, в якій проступили перетворені форми із західноєвропейської архітектури, такі як ордери з та їх елементами, декоративні мотиви барокового походження тощо.
Особливості наришкінського стилю в архітектурі
Він виник у переломний для нашої архітектури момент. Саме тоді російський патріархальний стиль стали поступово проникати віяння з Європи. Від архітектури шістнадцятого століття його відрізняє вертикальна енергія, що пронизує, яка ковзає по межах на стінах і викидає пишні візерунчасті хвилі.
Для будівель цієї епохи російського зодчества характерне змішання суперечливих тенденцій, у будовах спостерігається різнорідність структур та декоративного оздоблення. У будівлях «наришкинського» бароко у Росії, особливо у Москві, є явні риси європейського маньєризму і відлуння готики, є трохи від ренесансу і романтизму, і це зливається з традиціями дерев'яного і давньоруського кам'яного зодчества.
Голіцинський стиль
Поступово почався розвиток бароко у Росії. На зміну наришкінському в московській архітектурі прийшов інший стиль – голіцинський, який вважається перехідним. Його розквіт припав перше десятиліття вісімнадцятого століття, а вплив зберігалося до середини цього століття.
Першими будинками, зведеними в цьому стилі бароко в Росії, вважаються церкви в Дубовицях, Перові, Волинському, Лаврентіївський монастир у Калузі. На відміну від «наришкінських», у декоративному оздобленні «голіцинських» будов більше використовується суто барокових елементів. Однак їх конструктивні рішення, композиції ізольованих обсягів та замкнутий характер масивів ближчі до європейського Ренесансу. Ясність плану з простотою форм разом із багатим внутрішнім оздобленням ріднять багатьма пам'ятки бароко у Росії із класичними зразками давньоруського зодчества. Особливо виразно це простежується в пізніх спорудах - церкви Петра і Павла в Москві, а також у Троєкурові та на Якиманці.
Строганівський стиль
Дане стилістичне напрям російської архітектури кінця сімнадцятого і початку вісімнадцятого століть властиво будовам, зведеним на замовлення відомого промисловця, на честь якого він і названий.
Від радикальніших пам'яток епохи московського бароко строганівські відрізняються збереженням традиційного для російських храмів пятиглавого силуету, який нанесений пишний, немов виліплений від руки, бароковий декор. До них відносяться Казанська в Устюжні, Смоленська в селі Гордіївка, Різдвяна в Нижньому Новгороді та багато інших церков, а також Введенський собор, збудований у Сольвичегодську.
Петрівське бароко
Цей термін застосовується істориками мистецтва до архітектурного стилю, схваленого Петром I і широко використовувався в Санкт-Петербурзі. Обмежений умовними рамками, він більше орієнтувався на зразки шведських, німецьких та голландських архітекторів. Архітектура бароко в Росії часів Великого реформатора являла собою багато в чому еклектичні будівлі, з пристрастю до класицизму та готичної старовини. Зводити все різноманіття рішень петровських архітекторів до цього стилю можна лише з часткою умовності.
Архітектурі цього часу властива простота об'ємних побудов, у ній багато чітких членувань та стриманості оздоблення, нерідко спостерігається і площинне трактування фасадів. На відміну від наришкінського бароко в Росії, петровське є рішучою відмовою від візантійських традицій, які домінували у наших архітекторів майже семи століть. Разом з тим очевидна відмінність від голіцинського стилю, що надихається безпосередньо італійськими або австрійськими зразками.
Яскраві представники
Неоціненну роль становленні бароко у Росії зіграли як російські, а й багато відомі іноземні архітектори. Одним із представників західної школи, які працювали в нашій країні, є Франческо Бартоломео Растреллі – син італійського скульптора, який служив при дворі короля Людовіка XIV. Судячи зі слів його біографів, свій будівельний досвід він набув у Росії. Будучи дуже обдарованим художником, Растреллі зумів проявити себе майстерним архітектором і зайняти дуже високе місце при дворі, отримавши посаду «обер-архітектора». Його творчість у 1740-1750 роках досягла свого апогею.
Інші яскраві представники бароко в Росії - це А. В. Квасов, який спроектував і побудував Великий Царськосельський палац до розбудови, здійсненої Растреллі. До його творчості відносять і церкву Успіння Пресвятої Богородиці, що не збереглася на Сінній площі. Не менш відомими зодчими епохи російського бароко є П. Трезіні, А. Віста і, звичайно, працював у Росії з 1760-го по 1770-й яскравий іноземний представник цього стилю. згодом перейшов на класицизм, який у нашій країні тільки-но зароджувався. Проте сказати однозначно, що Рінальді є представником цього раннього стилю, неможливо.
Побудови епохи російського бароко
Досить відомий витвір Растреллі - Смольного монастиря, збудований у 1748-1764 роках у Петербурзі. Він створений у російських традиціях аналогічних ансамблів, які стосуються попередніх століть. Не менш відомі і палаци двох елізаветинських вельмож - С. Строганова і М. Воронцова, що знаходяться в Північній столиці. Однак на першому місці серед робіт Растреллі стоїть, звичайно ж, Зимовий палац, який зводили вісім років. Він був завершений 1762-го. Саме тут найвищою мірою проявився талант цього архітектора. Серед інших шедеврів бароко – Великий палац у Царському Селі та багато інших. Усі вони дуже яскраво характеризують той стиль, який переважав у середині вісімнадцятого століття Росії. Еволюцію творчості чудового архітектора П. Трезіні наголошує Федорівська церква, розташована в Олександро-Невській лаврі. Сьогодні багато суперечок щодо того, кому належить збудований на Володимирській площі однойменний собор. Однак багато хто схиляється до того, що це був не невідомий майстер, а саме П. Трезіні, який, немов суперничаючи з Растреллі, створив наприкінці 1760-го цю дивовижну красу церкву. Треба сказати, що, на жаль, дуже багато будівель, що належать цьому архітектору, згодом було перебудовано або просто зникло.
Не відставав від своїх колег і Рінальді, який створив кілька православних храмів, що поєднують багато елементів бароко. Зокрема, це Андріївський собор з його п'ятиголов'ям куполів та високою багатоярусною дзвіницею, Ботний будиночок, розташований у Петропавлівській фортеці, Китайський та Мармуровий палаци. Останній вважається у російській архітектурі унікальним явищем.
Смольний монастир.
На 12 островах у гирлі Неви
Петро побудував Санкт-Петербург.
Великий палац у Петергофі
//Однією феодалізмом характеризується на Русі XVIII в. Робляться спроби подолати відставання Росії від країн Західної Європи, відбуваються суттєві зміни у всіх сферах життя.
Їх початок пов'язаний із реформами Петра I (1672-1725). У Росії стверджується самодержавна влада – абсолютна монархія.
У XVIII ст. розвиваються зовнішні економічні та культурні зв'язки Росії із західними країнами, що сприяють входженню її у світовий історико-культурний процес. У другій половині XVIII ст. у надрах феодальної економіки формується капіталістичний уклад.
Наприкінці XVIII ст. завершується процес складання російської нації. Формування російської нації відбувається з урахуванням вже сформованої російської народності з високим рівнем культури та почуттям національної єдності. Основним змістом історико-культурного процесу у період було формування та розвитку національної російської культури. З'являються нові сфери культури - наука, художня література, світський живопис, театр та ін.
Петровські реформи сприяли економічному та політичному підйому держави. Набагато просувається просвітництво, що дуже впливає подальший розвиток культури. Відбувається крутий перелом у культурному житті, що вплинув на її подальший розвиток.
Освіта З 1 січня 1700 р. замість візантійської системи літочислення, що застосовувалася, за якою рахунок проводився від «Створення світу», указом Петра I було введено нове літочислення «від Різдва Христового». У 1719 р. було створено перший природно-історичний музей у Росії - Кунсткамера.
Вперше за Петра I освіта стала державною політикою, оскільки здійснення задуманих їм реформ потрібні були освічені люди. У цей період відкривалися загальні та спеціальні школи, були підготовлені умови для заснування Академії наук. Молодих людей посилали за кордон вчитися, переважно корабельній та морській справі.
У 1701 р. у Москві було відкрито Навігацька школа - перший світський державний навчальний заклад. Учні школи вивчали математичні та навігаційні науки (арифметику, гео-
тригонометрію, навігацію, астрономію.) При Посоль-ем наказі була створена школа для навчання іноземних мов-4, а пізніше - школа канцелярських службовців. У Москві та інших містах створювалися професійні шкіль- Артилерійська, Інженерна, Медична; на уральських – гірничозаводські училища. Усі професійні школи Ціли підготовчі відділення, де навчали письма, читання, метики. Науки вивчалися послідовно: кожна наука - окремий клас. Учні переходили з класу до класу іспитів. Спочатку до шкіл приймали поряд з дітьми двоє дітей різночинців, але поступово школи стали перетворюватися на закриті навчальні заклади тільки для дворянських дітей. У першій чверті XVIII ст. стали створюватися так звані ті школи - державні початкові загальноосвітні-школи для навчання хлопчиків всіх станів крім хрест-тим, хто не мав свідоцтва про закінчення цифірної школи, навіть не дозволялося одружитися. Однак поступово кількість цих зменшувалася, а потім вони припинили своє існування, в той час і церковно-парафіяльні училища, в які прийнялися діти людей будь-яких станів.
Існували також духів-семінарії та школи. У 1786 р. був виданий Статут народних уч-
Перший законодавчий акт у галузі освіти. Вводилися єдині навчальні плани, класно-урочна система.
На середину XVIII в. Рівень освіченості в Росії був ще JCOK, проте вона стала модною серед дворян. Дворянські діти навчалися у сім'ях, їхні вчителі здебільшого були іно- та спеціалісти-практики, випускники шкіл. Стали соз-ся закриті станові навчальні заклади для дітей дворян: ш корпус, де дітей-дворян готували до придворної служби; поживне суспільство благородних дівчат при Смольному моно-
: у Петербурзі; Шляхетський корпус на підготовку офіцерів. Організація середньої та вищої освіти була тісно пов'язана зі створенням Академії наук (офіційно з 1724). До неї входи-Академія, Університет та гімназія. Академія ділилася на три математики, фізики та гуманітарний клас. Спочатку серед ків був жодного російського. Перший російський акаде-
Михайло Васильович Ломоносов (1711-1765), вчений світо-значення, вчений-енциклопедист. Багато наукових відкриттів
«Оносова передбачили ряд найважливіших досягнень науки ІІІ-ХІХ ст. Він також найбільший російський поет, який заклав нові сучасні російські літературні мови. Ломоносів. багато зробив для розвитку російської науки та організації про-В 1755 р. стараннями та зусиллями М. В. Ломоносова
було створено Московський університет, який мав філософський, юридичний, медичний факультети. У створеній університетській друкарні видавалася газета «Московські відомості» (виходила до 1917 р.).
З'явилися професійно-мистецькі навчальні заклади: У Петербурзі – Танцювальна школа, у Москві – Балетне училище та Академія мистецтв.
Наприкінці XVIII ст. Росії було 550 навчальних закладів та 62 тисячі учнів. Книговидання. Успішно розвивалася книговидавнича справа. У
Література 1708-1710 рр. було проведено реформу шрифту, яка спростила складну кирилицю. Введення граокданської (на відміну від церковної) абетки та громадянського друку сприяло збільшенню видання світських, цивільних книг, у тому числі підручників. Для народних училищ видавалися Азбука, «Перше вчення отрокам» Ф. Прокоповича, «Арифметика» Л. Магницького, та «Граматика» М. Смотрицького, часослів та псалтир. З 1708 по 1725 р. було надруковано близько 300 цивільних книг, але їх тиражі ще були невеликі.
Велика заслуга розвитку російського книговидання належить російському просвітителю, письменнику, журналісту Н.І. Но-вікбву (1747-1818). У його друкарнях друкувалося близько однієї третини, що видаються в останній чверті XVIII ст. книг (приблизно тисяча назв). Він видавав книжки з усіх галузей знань, і навіть сатиричні журнали «Трутень», Живописець», «Гаманець», у яких виступав затятим противником кріпосного права. Новіков - організатор бібліотек та шкіл у Москві та книгарень у 16 містах Росії. Видавав він і підручники. У 1757 р. було видано «Російська граматика» М. В. Ломоносова, яка як основний підручник замінила застарілу «Граматику» М. Смотрицького.
З 1703 р. почала виходити перша друкована газета «Відомості», в якій публікувалася хроніка внутрішнього та зарубіжного життя.
Широка книговидавнича діяльність багато в чому прискорила розвиток літератури. Введення цивільного шрифту сприяло зміцненню світської мови, хоча ще була поширена церковнослов'янська мова.
Популярними були сатири, оди, байки, епіграми російського поета та просвітителя А Кантеміра (1708-1744), одного з основоположників російського класицизму у жанрі віршованої сатири.
Поет-філолог В.К. Тредіаковський (1703-1768) став реформатором російської мови та віршування. Діяльність «Новий короткий спосіб складання російських віршів» він сформулював принципи російського
отчеського віршування1. Це дало потужний поштовх її розвитку літератури в Росії. Основоположником російської драматургії був А.П. Сумароков 1717-1777), поет, автор перших російських комедій і трагедій, да-ор Російського театру Петербурзі. Він писав у різних жан-; ліричні пісні, оди, епіграми, сатири, байки. Російські звичаї та звичаї висловив у своїх соціальних комедіях і «Недоук» Д.І. Фонвізін (1744/45-1792). Його комедії, зачіски зображали звичаї дворянського стану, ближчі кріпацтво як корінь зла всіх бід у країні, поло-початок викривально-реалістичному напрямі російської єратури.
Остання чверть XVIII ст., - час розквіту творчості державного діяча Г.Р. Державіна (1743-1816). Перед-російського класицизму він стверджував у літературі початку Основний жанр його творів – ода. У них він дав таку картину сучасного йому життя: пейзажні та побутові евки, філософські роздуми, сатиру на вельмож. Зна-ода «Феліцв» пройнята ідеєю сильної державної У ній він показує образ ідеального монарха та заклику-«істину царям з посмішкою говорити». У своїх віршах Державін поєднував «високий» і «низький» стилі, вніс елементи живої: у російську мову. У 80-90-ті роки XVIII ст. були опубліковані філософські проросійські мислителі, письменники АН. Радищева (1749-2). Ода «Вільність», повість «Житіє Ф.В. Ушакова» і головне произ-лс -«Подорож з Петербурга до Москви» - пронизані ідеями Просвітництва, викриттям кріпацтва і самоспівчутливим зображенням життя народу. Книга i з Петербурга до Москви» була конфіскована і до 1905 р. троялася в списках, автор був засланий до Сибіру. Основоположником російського сентименталізму став Н.М. Ка-зін (1766-1826), що досяг вершин сентименталізму в повісі-«Бідна Піза». Автор «Листів російського мандрівника». Основне со-ение Карамзіна - «Історія держави Російського» (у 12 томах) "Новий етап у розвитку російської історичної науки і разом з: зразок російської прози. Архітектура ® Петровську епоху вносяться нововведення в ар-" ^ буваннями уряду: висловити в архітек-
Споруди силу, міць і велич Російської імперії, фінансували великі споруди.
i на впорядкованому розташуванні ударних та ненаголошених складів у вірші. Основні метри іонічного віршування-ямб, хорей, дактиль, амфібрахій, анапест.
З політико-економічним розвитком країни висуваються нові вимоги до цивільного будівництва. Поява промислових мануфактур, установа Сенату, Колегій зажадала нового типу споруд.
Будівництво у Москві відрізнялося різноманітністю міських будинків. Були поширені дворянські садиби, розташовані просторо, далеко друг від друга. Найцікавішими будівлями на той час у Москві були Хамовний двір, Суконний двір, Великий Кам'яний міст, Арсенал у Кремлі, і навіть триповерховий будинок Головної аптеки, де спочатку містився перший російський університет.
У храмовому зодчестві початку XVIII століття особливо виділяється церква архангела Гавриїла (Меншикова вежа), побудована талановитим російським архітектором І. П. Зарудним (?-1727). Традиційна композиція церкви (вісімок на четверику) зближує її з спорудами XVII ст., але її завершення у вигляді шпиля 30-метрової висоти зі скульптурою ангела (шпиль існував до пожежі 1723 р.) та рясні ліпні прикраси у стилі європейського бароко говорять про нові тенденції в архітектурі, що прийшли разом із реформами Петра. Меншикову вежу вирізняють сміливість рішення висотної композиції, оригінальність декору. Разом про те, це зразок перехідного періоду між ярусної композицією XVII в. та стилем бароко першої половини XVIII ст.
Визначним архітектором Москви в 50-х роках XVIII ст. був Д. У. Ухтомський (1719-1774), представник стилю російського бароко. За його проектом дерев'яні тріумфальні Червоні ворота у 17S3 р. були замінені кам'яними. Вони були оздоблені скульптурними фігурами, групами колон, декоративними вазами.
Найбільш значний витвір Ухтомського - дзвіниця Трійце-Сергієвої лаври, що відрізняється багатоярусною композицією та багатством декоративного оздоблення. Фігурна глава колони, розміщені у кожному ярусі по-своєму, декоративні вази становлять чудове вбрання цього видатного твору.
У 1749 р. Д.В. Ухтомський організував у Москві Архітектурну школу, у якій під керівництвом пройшли учнівство такі видатні російські архітектори, як В.П. Баженов, М.Ф. Козаков, І.Є. Старов та ін.
В.П. Баженовим (1737/38-1799) побудовано палацово-парковий ансамбль у Царицино, будинок Пашкова у Москві, Михайлівський замок у Петербурзі. Його витвори відрізняються сміливістю композиції, різноманітністю задумів, поєднанням західного та російського стилів.
За проектами М. Ф. Казакова (1738-1812) побудовані Сенат Московського Кремля, Московський університет, Голіцинська боль-
(нині Перша градська), Петровський палац, зведений у цоготичному стилі, Дворянські збори з чудовим Ко-! залом. Козаков керував упорядкуванням генерального плану скви, організував архітектурну школу. І.Є. Старов (1745-1808) - автор ряду чудових архітек-творів у Петербурзі - Троїцького собору, Олександро-ої лаври та Таврійського палацу - пам'ятника перемоги в Русо-Турецькій війні. Петровська епоха це насамперед будівництво нової сто-- Петербурга (1703), навіщо були запрошені іноземні її Трезіні, Растреллі. У першому етапі будівництвом руко-Д. Трезини (бл. 1670-1734). Нова столиця була задумана регулярне (сплановане) місто, з довгими променевими пестами, з міськими ансамблями кварталів і вулиць, площа кам'яними будинками рівномірної висоти. Трезини – автор нових проектів» житлових будівель трьох категорій: для іменитих
1, для заможних та простих («підлих») людей. Суспільні споруди Трезіні відрізнялися простотою стилю. Раніше Адміралтейство, будівля Дванадцяти колегій. Найзначніша його споруда - собор Петропавлівської фортеці (1712-3), що відрізнявся дзвіницею з високим вузьким шпилем. Поруч із Петербургом будувалися заміські палаци з «єнітими парковими ансамблями, і навіть Кронштадт і Ека-інбург на Уралі. Петергоф був задуманий як заміська рези- Петра I, яку він хотів уподібнити Версалю, особливо i центр із каскадами фонтанів та скульптурною фігурою Самсона. Вирішальним для розквіту російського бароко була творчість батька 1-го сина Растреллі. Італійський скульптор Б.К. Растреллі (1675-44) з 1716 р. працював у Петербурзі, брав участь у декоративному ермленні Петергофа. Він автор бронзового бюста Петра I та
рної групи «Імператриця Ганна Іванівна з арапчонком». Син його, Б. Растреллі-молодший (1700-1771), був уже російським ером, у творчості якого поєднувалися і західні, і ські традиції. За його проектами побудовані Смольний мона-оь і Зимовий Палац у Петербурзі, Великий палац у Петергофі, оінінський палац у Царському Селі та ін. У 60-ті роки. XVIII ст. на зміну російському бароко прийшов російський іцизм, який досяг свого розквіту на початку ХІХ ст. Осо-яо він проявився в садибному будівництві, яке представляло собою затишні і витончені будинки з колонами, добре впи-ся в російський пейзаж.
Головне досягнення класицизму – ансамбль, організація простору: строга симетрія, прямі лінії, прямі ряди колон. Яскравий приклад – Палацова площа у Петербурзі, побудована за проектом архітектора К.І. Россі (1775-1849). Вона перед. являє собою плавну дугу з подвійною аркою Головного штабу, що замикає її, з високою Олександрівською колоною посередині площі і барочним фасадом Зимового палацу.
Архітектура та будівництво XVIII ст. в Росії переживають справжній розквіт, що збереглися будівлі і сьогодні є не лише окрасою російських міст, а й шедеврами світового значення. Образотворче У XVIII ст. зазнає зміна і зобрази- тельство мистецтво - живопис, скульптура та ін. Це час розквіту портретного живопису. Художня лінія російського портрета зберегла свою самобутність, але водночас убирала західні традиції.
Найбільш відомі художники Петровської епохи - А. Матвєєв (1701-1739) та І. Нікітін (бл. 1690-1742) - основоположники російського світського живопису. Мальовничій майстерності вони навчалися за кордоном. Портрети Матвєєва відзначені невимушеністю поз та правдивістю характеристик. Йому належить перший у російському мистецтві автопортрет - Автопортрет з дружиною *. Домагався у своїх портретах передачі характерних індивідуальних характеристик моделі, виразності зображуваних предметів І. Нікітін. У портретах «Підлоговий гетьман» та Поява портрета в Петровську епоху було, за словами академіка І. Е. Грабаря, «одним із головних факторів, що вирішили долю російського живопису».
До кінця 20-х років. намітився перелом до придворного напрямку живопису. Це був час інтенсивного розвитку особистості, що відбилося у творчості кращих портретистів XVIII в. - Антропова, Рокотова, Левицького, Боровиковського, скульпторів Шубіна та Козловського.
Портрети А. П. Антропова (1716-1795) хоч ще й зберегли зв'язок із парсуною, але відрізняються правдивістю характеристики людської особистості (портрет Петра III).
Тонкі по живопису та глибоко поетичні портрети Ф. Рокотова (1735-1808) пройняті усвідомленням духовної та фізичної краси людини («Невідома в рожевій сукні», «Портрет ft? Новосильцевої»).
Найбільший портретист на той час Д. Т. Левицький (1735- 1822) створив чудову серію парадних портретів - від портрета Катерини II до портретів московських купців. У його полот-
; урочистість поєднується з барвистим багатством. Життєвою чарівністю наповнені його жіночі портрети, особливо яок - вихованок Смольного інституту. Творчість В.Л. Боровиковського (1757-1825) відрізняє поєднання оративної тонкощі та витонченості з правильною передачею характеру. [ малює портрет на тлі м'якого пейзажу. Чудесний його лірично-: портрет чарівної молодої жінки М.І. Лопухіною. Відомий скульптор Ф. Шубін (1740-1805), земляк М. Ст Ло-ева, холмогорський селянин. У 19 років талановитий хлопець вся в Петербург. Спочатку він був опалювачем, а потім уче-ем Академії мистецтв, удосконалював свою майстерність за дій. Шубін створив галерею психологічно виразних порних портретів - бюсти AM. Голіцина, М.Р. Паніна, Орлова, М.В. Ломоносова. Класичний напрямок представляв скульптор і рисоваль-М. Козловський (1753-1802). Його творчість перейнята ідея-просвітництва, піднесеним гуманізмом, яскравою емоційною-особливо яскраво це виявилося в скульптурній групі для. фонтанів у Петергофі «Самсон, що роздирає пащу лева» - ал-еії, що втілює перемогу Росії над Швецією. Цікавим є пам'ятник О. В. Суворову (в образі Марса) у Петербурзі. Відомий французький скульптор Е.М. Фальконе (1716 – І) приїхав до Росії спеціально для спорудження пам'ятника ру I. Над пам'ятником «Мідний вершник» він працював 12 років. От-»е пам'ятника на Сенатській площі відбулося в 1782 р. У зм вершнику» втілений образ творця, перетворювача: що став на дибки, утихомирюється твердою рукою могутнього
Пам'ятник став символом міста на Неві. Наприкінці XVIII ст. створюється одна з найбагатших мистецьких некцій світу – Ермітаж. В його основі - придбані Ека-гою II приватні збори картин західноєвропейських масте-в Ермітажі влаштовувалися також спектаклі, музичні вечори, roe мистецтво XVIII ст. зробило значний крок еред у розвитку світського напряму.
Теато Балет ^ XVIII ст. продовжувався розвиток театру. За Музикою веління Петра в 1702 р. було створено Публічне
театр, розрахований на масову публіку, для нього на Червоній площі в Москві була ви-на «Комедіальна храмина», де давала спектаклі німецька І.Х. Кунста, який потім навчав і «русских робят». В ертуарі були іноземні п'єси, які успіху у публіки не й театр припинив своє існування, так як припинили всі субсидії Петра I.
На початку XVIII ст. продовжував свою діяльність шкільний театр за Слов'яно-греко-латинської академії. Ставилися вистави, які славлять справи Петра I.
Петровський офіційний театр розпався кілька театрів. Театральні трупи продовжували свою діяльність у столицях та провінціях.
З початку 30-х років. XVIII ст. у Петербурзі знову з'явився офіційний театр. У 40-х роках. при Шляхетському кадетському корпусі створили шкільний театр, акторами у якому виступали учні корпусу. Душою цього театру був А. Сумароков, який ставив там і п'єси. Саме там було поставлено першу російську трагедію «Xqpee», написану Сумароковим.
У середині XVIII ст. у багатьох містах Російської імперії виступали іноземні акторські трупи - французькі, німецькі та ін Але серед публіки зростав інтерес до російського театру, пов'язаний із загальним підйомом національної самосвідомості.
У 1730 р. у Ярославлі розпочалися вистави першого провінційного публічного театру з російськими акторами, художниками, музикантами. У його репертуарі були російські п'єси. Очолював театр перший відомий російський актор Федір Волков (1729–1763). Цариця Єлизавета Петрівна виписала Федора Волкова з усією трупою до двору, й у 1752 р. театр переїхав у Петербург. На основі цієї трупи у 1756 р. указом цариці було створено театр «для представлення трагедій та комедій». Директором його став Сумароков, а першим придворним актором – Ф. Волков. Таким чином було створено перший постійний професійний державний публічний театр під назвою Російський театр (з 1832 р. – Олександрійський).
У 1779 р. було створено приватний театр на Царициному лузі (Марсове поле), яким керував відомий російський актор І.Л. Дмитрієвський (1734-1821). Він розпочав свою акторську діяльність у театрі Ф. Волкова у Ярославлі, потім був актором Російського театру. Дмитрієвський був також режисером та педагогом, дійсним членом Російської Академії. У його театрі на Царициному лузі вперше було поставлено п'єси Д.І. фонвізину. У 1783 р. за указом Катерини II театр було закрито.
У 1780 р. у Москві було відкрито Петровський театр, де розігрувалися драматичні, оперні та балетні спектаклі.
Наприкінці XVIII ст. виник кріпосний театр – дворянські театри з трупами з кріпаків. В основному такі театри створювалися в Москві та Підмосков'ї (театри Шереметєвих, Юсупових та ін). В історію російського театрального мистецтва увійшли імена кріпаків актрис Параски Жемчугової (1768-1803), Т. В. Шли-кової-Гранатової. На початку своєї творчої діяльності кре-
був і відомий російський драматичний актор Михайло [Семенович Щепкін (1788-1863). Кріпакові театри стали основою провінційної сцени.
Балет у Росії зародився як окремі танцювальні номери в антрактах спочатку драматичних, потім оперних спектаклів. [Поступово почали складатися балетні групи. Для підготовки дорів придворної балетної групи в 1738 р. був затверджений ект «Власної Її Величності танцювальної школи». Зі вступом на російський престол у 1741 р. доньки Петра I було видано указ про заснування у Петербурзі російської льотної трупи. З часу постановки окремого балету «Перемога Флори над Бореєм» запрошеним австрійським балетмейсте-Гільфердінгом в 1760 р. сюжетний балет міцно утвердився Росії. Першим російським балетним лібреттистом був А 7. Сумароков.
Поряд з іноземними танцюристами прославилися і російські ар-Тимофей Бубликов став першим танцівником у Петербурзі, придворний чин та звання танцмейстера двору. У Москві артистами балету були Іван Єропкін, Василь Бала-Гаврила Райков. Перші російські балетмайстри Балашов і Ков ставили в Москві комічні балети та дивертисменти.
цією московською танцівницею була Арина Собакіна. У XVIII ст. починає широко поширюватися світське музи-мистецтво - аматорське музикування, домашні та концерти за участю російських і зарубіжних виконавців.
Старовинна та класична музика.
В останній третині XVIII ст. формується російська композитор-школа, з'являються перші російські композитори - автори ерної, хорової, інструментальної, камерної музики. Великим досягненням російської музичної культури того стала музична мелодрама «Орфей» композитора К І. Фо-(1761-1800), який створив також пісенну оперу на націо-російський сюжет «Скриньки на підставі», оперу «Атриканці» та нар. Провідним музичним жанром стає опера. На рубежі XVIII-XIX ст. виник новий жанр камерної ли-кской пісні - російський романс. Однією з авторів російського аса став О.А. Козловський (1754-1831), який написав «Російські героїко-патріотичні полонези. Один з них на слова Г. Р. Державіна - «Грім перемоги лунай» - довгий час був російським гімном.
Церковну музику на цей час представляв композитор Г.С. Бортнянський (1751-1825) - директор імператорської співочої
Підсумки історико-культурного розвитку Росії у XVIII ст. дуже значні. Продовжувався розвиток російських національних традицій у всіх видах мистецтва, в той же час наростання зв'язків із зарубіжними країнами сприяло проникненню західного впливу на російську культуру.
Зміцнення могутності Російської держави, що стало однією з найбільших держав світу, сприяло формуванню російської нації та єдиної російської мови, що стала найбільшим культурним багатством російського народу. Набули розвитку всі напрями культури - освіта, друкарство, література, архітектура, образотворче мистецтво.
Відбулося змирення, секуляризація культури, проникнення Росію ідей Просвітництва. Це сприяло появі нових видів культури – перших літературних журналів, художньої літератури, загальнодоступного театру, світської музики. Значно розширилася сфера духовної діяльності росіян.
Розвиток культури Росії XVIII ст. підготувало блискучий розквіт російської культури у XIX ст., що стала невід'ємною складовою світової культури.
Основні терміни та поняття
Абсолютна монархія
Автопортрет
Ансамбль
Кріпосний театр
Національна російська
культура
Російська композиторська
Російська нація Російський романс Російський сентименталізм Російське бароко
Силабо-тонічне віршування Соціальна комедія Сядибне будівництво Церковно-парафіяльне училище Цифірна шкала Шкільний театр
Розквіт архітектури російського бароко у середині XVIIIстоліття. Рококо.
У середині XVIII ст. стиль бароко у Росії мав яскраво виражені самобутні національні особливості завдяки наступності композиційних декоративних прийомів російського зодчества XVII - початку XVIII в. Ошатна поліхромія будівель, виразна пластичність архітектурних образів і водночас простота планувальної та об'ємно-просторової композицій споруди, властиві кращим творам московського бароко XVII ст., знайшли також втілення в російській архітектурі середини XVIII ст. Саме у середині XVIII ст. соборам і церквам наказом імператриці повернули традиційне для російського культового зодчества пятиглавие, знову став панівною особливістю російського храмобудування.
Незважаючи на використання архітекторами низки прийомів і форм, що увійшли до російської архітектури із загальноєвропейського стилю бароко (в Італії - Ф.Барроміні; у Німеччині - М.Д.Пеппельман; у Франції - Ж.А.Мансар), всі споруди стилю бароко в Росії носять специфічно національний характер, що дає підстави говорити про архітектуру російського бароко середини XVIII ст.
Справжній розквіт російського бароко пов'язаний з ім'ям Франческо Бартоломео Растреллі (син Бартоломео Карло Растреллі, 1700-1771). Їм було збудовано кілька чудових будівель, що вважаються справжніми шедеврами вітчизняної архітектури: Великий Петергофський палац (1755 р.), Катерининський палац у Царському Селі (1757 р.), Зимовий палац у Петербурзі (1762 р.), ансамбль С176 ). Зовнішність барокових палаців і храмів властива особлива пишність і примхливість форм, химерний рослинний орнамент, що багато використовується, складність побудови архітектурних обсягів, велика кількість м'яких вигинів в елементах декору. Крім Растреллі в стилі бароко працювали архітектори Д. В. Ухтомський (дзвіниця Трійце-Сергієвої лаври, 1769), С. І. Чевакінський (Микільський Морський собор в Петербурзі, 1762).
У XVIII столітті в Росії був запозичений і популярний у Європі стиль рококо. Рококо – оригінальний художній стиль, вироблений у мистецтві Франції першої половини XVIII ст. Характерними рисами стилю стали різноманіття виразних форм, буйство фарб, складні сюжетні лінії. У оздобленні стін переважали численні панно, зокрема дерев'яні різьблені, прикрашені позолотою; картини з різноманітними сюжетами, краєвиди, натюрморти. Вигадливість і пишність обробки доповнювалася багато декорованими елементами меблів, підлоговими вазами, гардинами, камінами.
1. Краснобаєв Б.І. Нариси історії російської культури ХVІІ ст. – Л.: Наука, 1987.
2. Солдатов О.П. Культура Росії XVIII - XIX ст. - М.: Логос, 2002.