Супрематизм (від латів. supremus - найвищий, супрематія - перевага, домінування (одного кольору над іншими властивостями живопису)) - напрямок у . Супрематизм був створений великими російськими художником Малевичему 1910-х роках. У цьому стилі звичайні форми, геометричні форми (квадрат, трикутник, коло, лінія та ін.) є прототипом усіх форм, які є в реальному світі. Проте, Малевич та інші абстракціоністи в жодному разі не хотіли зображати реальний світ, більше того — вони були і залишаються затятими супротивниками класичного мистецтва і такі напрями, як кубізм, абстракціонізм, супрематизм та ін., тільки підтверджують це.
Супрематизм став новою віхою у розвитку безпредметної живопису. На відміну від кубізму, де на складові геометричні форми розкладені реальні речі (прикладом кубізму може бути людина, яка зображена за допомогою кількох трикутників або квадратів), у супрематизмі немає не тільки реальних речей, але навіть понять верху, низу, лева, права, тяжіння землі та ін. Простір твору тепер не підвладний ні земному тяжінню, ні іншим природним фізичним явищам. Це вже, як то кажуть, цілком самостійний світ, навіть замкнутий сам у собі і від цього продовжуючий бути в гармонії.
Багато хто запитує: У чому сенс чорного квадрата?У чому секрет чорного квадрата? І в чому полягає його призначення? Справді, не знаючи історії супрематизму, розвитку абстрактного мистецтва, апофеозом якого він став, дуже складно розібратися, навіщо намалював чорну геометричну площину білому тлі. А точніше сказати неможливо. Тож розберемо все по поличках.
Історія авангарду зводилася до того, щоб якомога сильніше відобразити світ так, як не робили цього інші чи точніше сказати класицисти та академісти, якнайбільше зробити картину незалежною від навколишнього світу. Звідси і походить стиль супрематизму, геніальний винахід повної безпредметності, зокрема - Чорний Квадрат, який мало хто розуміє. Зараз це здається елементарним — зобразити щось абсолютно абстрактне, але все колись починалося… Колись і одяг придумали, а зараз одяг — це елементарна річ, але в ті далекі часи, коли її придумали — це вважалося геніальним винаходом, першим у своєму роді, так що не потрібно недооцінювати роль Малевича та його Чорного Квадрату в історії мистецтва.
Чорний квадрат був написаний в 1915 році, на зорі зародження супрематизму, він став логічним поясненням цього стилю, наочним посібником і навіть іконою стилю. Те, до чого йшли всі авангардисти світу протягом кількох століть, було втілено в одній картині і стало апогеєм, вершиною авангарду, його непорушним ідеалом та ідеальним символом, вище якого ще ніхто не піднявся і навряд чи підніметься. Майже відразу після цього Малевич видав книгу. У цій книзі полягало логічне обґрунтування нового безпредметного стилю, який також називався – Новий Виразний Реалізм – та чорного квадрата зокрема. Крім того, супрематизм також називають Чистою творчістю, тому що тут є лише колір та акт (ідея, дійство). У цьому є сенс і секрет супрематизму, як різновиду абстракціонізму. Від абстракціонізму супрематизм відрізняється тим, що тут використовуються геометричні фігури — квадрати, прямокутники, трикутники, прямі і криві лінії і т.д.
Супрематизм розвивався як стиль образотворчого мистецтва окремих художників особливо наближених до теорії Малевича. Він вплинув на всю художню культуру світу. Чорний квадрат, як перший та головний символ цього напряму, став іконою для багатьох послідовників та аматорів абстрактного мистецтва. Супрематизм розвивався у живопису, а й у дизайні, поліграфії, текстилі, фарфорі. Після деякого забуття, внаслідок різкого занепаду прогресивного живопису (зокрема, у зв'язку з політичними проблемами та неприйняттям нового соціалістичного реалізму), у 1960-х роках інтерес до супрематизму став зростати.
СУПРЕМАТИЗМ
Супрематизм (від лат. supremus- найвищий) - один із напрямків абстрактного живопису, створений у середині 1910-х рр. Малевичем.
Мета супрематизму – вираження реальності у простих формах (пряма, квадрат, трикутник, коло), що лежать в основі всіх інших форм фізичного світу. У супрематичних картинах з'являється уявлення про «верх» і «низ», «лівий» і «правий» - всі напрямки рівноправні, як у космічному просторі. Простір картини більше непідвладний земному тяжінню (орієнтація «верх - низ»), він перестав бути геоцентричним, тобто «приватним випадком» всесвіту. Виникає самостійний світ, замкнутий у собі, і водночас співвіднесений як рівний із універсальною світовою гармонією.
Образотворчим маніфестом супрематизму стала знаменита картина Малевича "Чорний квадрат" (1915). Теоретичне обґрунтування методу Малевич виклав у роботі «Від кубізму та футуризму до супрематизму... Новий мальовничий реалізм...» (1916).
Послідовники та учні Малевича у 1916 р. об'єдналися у групу «Супремус». Супрематичний метод вони намагалися поширити як на живопис, а й у книжкову графіку, прикладне мистецтво, архітектуру.
Вийшовши межі Росії, супрематизм надав помітне впливом геть всю світову художню культуру.
Офісні меблі в Москві: офісні меблі. Італійські меблі. . Ремонт ноутбуків, Заміна матриць - ноутбуки Asus. Купи/продай ноутбук Asus. . автономне газопостачання в інтернет каталозі.
Супрематизм (від латів. supremus - вищий, найвищий; найперший; останній, крайній, певне, через польське supremacja - перевага, верховенство) Напрям авангардного мистецтва першої третини XX в., творцем, головним представником і теоретиком якого був російський художник Казимир Малевич. Сам термін не відображає сутності супрематизму. Фактично, у розумінні Малевича це оцінна характеристика.
Супрематизм - вища щабель розвитку мистецтва шляху звільнення від усього позахудожнього, шляху граничного виявлення безпредметного, як сутності будь-якого мистецтва. У цьому сенсі Малевич і первісне орнаментальне мистецтво вважав супрематичним (або "супремоподібним").
Малевич. Супрематизм. 1915, Полотно, олія, 35.5x44.5 см. Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам
Вперше К. С. Малевич застосував цей термін до великої групи своїх картин (39 або більше) із зображенням геометричних абстракцій, включаючи знаменитий "Чорний квадрат" на білому тлі, "Чорний хрест" та ін, виставлених на петроградській футуристичній виставці "нуль- десять" 1915 р.
Малевич. Чорний квадрат.
Малевич. Чорний хрест. Близько 1923, Полотно, олія, 106.5x106 см. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.
Малевич. Супрематизм (Supremus №56). 1916, Полотно, олія, 71x80.5 см. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.
Малевич. Супрематизм (Supremus №57). 1916, Полотно, олія, 80.3x80.2 см. Галерея Тейт, Лондон.
Будучи різновидом абстрактного мистецтва, супрематизм втілювався в позбавлених образотворчого початку поєднання найпростіших різнокольорових та різновеликих геометричних фігур (прямокутників, трикутників, смуг тощо), що утворюють пронизані внутрішнім рухом урівноважені асиметричні композиції.
Малевич. Супрематизм (Supremus №58, жовте та чорне). 1916, Полотно, олія, 70.5x79.5 см. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.
Малевич. Супрематизм. 1915. Полотно, олія, 62x101.5 см. Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам.
Малевич. Супрематизм. 1915. Полотно, олія, 60x70 см. Музей Людвіга, Кельн.
Супрематизм, стиль покладений К. С. Малевичем в основу своїх художніх експериментів 1910-х рр., К. С. Малевич вважав його найвищою точкою розвитку мистецтва (звідси назва, похідна від латів. supremus, "вищий, останній"), якому властиві геометричні абстракції з найпростіших фігур (квадрат, прямокутник, коло, трикутник). Вплинув на конструктивізм, виробниче мистецтво.
Саме за цими і подібними до них геометричними абстракціями і закріпилася назва супрематизм, хоча сам Малевич відносив до нього і багато своїх робіт 20-х рр., що зовні містили деякі форми конкретних предметів, особливо - постаті людей, але зберігали "супрематичний дух". Та й власне пізніші теоретичні розробки Малевича не дають підстав зводити супрематизм (принаймні самого Малевича) лише до геометричних абстракцій, хоча вони, звичайно, складають його ядро, сутність і навіть (чорно-білий і біло-білий супрематизм) підводять живопис до межі її буття взагалі як виду мистецтва, тобто до мальовничого нуля, за яким вже немає власне живопису. Цей шлях у другій половині століття і продовжили численні напрямки в арт-діяльності, що відмовилися від пензлів, фарб, полотна.
Малевич. Супрематизм. 1928-1929 рр. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Швидко пройшовши у своїй супрематичній творчості три основні етапи з 1913 по 1918 р., він одночасно, і особливо, починаючи з 1919 р., намагався осмислити суть відкритого їм шляху та напряму. При цьому спостерігається зміна акцентів та тональності у розумінні суті та завдань супрематизму від екстремістсько-епатажного маніфестування у роботах 1920-23 рр. до глибших і спокійних міркувань 1927 р.
У брошурі-альбомі 1920 р. "Супрематизм. 34 рисунка" Малевич визначає три періоди розвитку супрематизму відповідно до трьох квадратів - чорного, червоного і білого - як чорного, кольорового і білого. "Періоди були побудовані у суто площинному розвитку. Підставою їх побудови було головне економічне початок однією площиною передати силу статики чи видимого динамічного спокою". Прагнучи звільнити мистецтво від позахудожніх елементів, Малевич своїм чорним і білим "періодами" фактично "звільняє" його і від власне художніх, виводячи "за нуль" форми та кольори в якийсь інший, практично позахудожній та позаестетичний вимір. "Про живопис у супрематизмі не може бути мови. Живопис давно зжито, і сам художник забобон минулого", - епатує він публіку і своїх колег-художників.
Малевич. Супрематизм. Кінець 1910-х. Папір, олівець, 20.3x21.9 см. Приватні збори.
Малевич. Супрематизм. Близько 1927 року. Стеделик музеум (Міський музей), Амстердам
Малевич. Супрематизм. 1917 р. Краснодарський крайовий художній музей, Краснодар
"Побудова супрематичних форм кольорового порядку анітрохи не пов'язане естетичною необхідністю як кольору, так форми або фігури; також чорний період і білий". Головними параметрами супрематизму цьому етапі йому видаються " економічний початок " , енергетика кольору і форми, своєрідний космізм. Відлуння численних природничих (фізичних, зокрема), економічних, психологічних і філософських теорій того часу зливаються тут у Малевича в еклектичну (а сьогодні ми сказали б постмодерністську, хоч і у головного авангардиста!) теорію мистецтва.
Як художник з тонким мальовничим чуттям, він відчуває різну енергетику (реальну енергетику) будь-якого предмета, кольору, форми і прагне "працювати" з ними, організувати їх у площині полотна на основі граничної "економії" (цю тенденцію в наш час вже по-своєму) розвине мінімалізм). "Економія" виступає у Малевича при цьому "п'ятим заходом", або п'ятим виміром мистецтва, що виводить його не тільки з площини полотна, але й за межі Землі, допомагаючи подолати силу тяжіння і, більше того - взагалі з нашого трьох-чотиривимірного простору в особливі космічно-психічні виміри.
Супрематичні знакові конструкції, замінили, як стверджував Малевич, символи традиційного мистецтва, перетворилися раптом йому на самостійні " живі світи, готові відлетіти у простір " і зайняти там особливе місце поруч із іншими космічними світами. Захоплений цими перспективами, Малевич починає конструювати просторові "супремуси" - архітектони і планити, як прообрази майбутніх космічних станцій, апаратів, жител і т. п. Категорично відмовившись від одного, земного, утилітаризму, він під впливом нових фізико-космічних теорій нового утилітаризму, вже космічного.
Малевич. Чорний квадрат в білий квадрат і чорний коло в білий квадрат (обкладинка). 1919 р. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Головний елемент супрематичних робіт Малевича – квадрат. Потім будуть комбінації квадратів, хрести, кола, прямокутники, рідше – трикутники, трапеції, еліпсоїди. Квадрат, однак, – основа геометричного супрематизму Малевича. Саме в квадраті вбачав він і якісь сутнісні знаки буття людського (чорний квадрат - "знак економії"; червоний - "сигнал революції"; білий - "чиста дія", "знак чистоти людського творчого життя"), і якісь глибинні прориви в Ніщо, як щось невимовне і невимовне, але - відчувається. Чорний квадрат - знак економії, п'ятого виміру мистецтва, " остання супрематическая площину лінії мистецтв, живопису, кольору, естетики, що вийшла їх орбіту " .
Прагнучи залишити в мистецтві лише його сутність, безпредметне, суто художнє, він виходить "за їхню орбіту", і сам болісно намагається зрозуміти, куди. Звівши до мінімуму вещность, тілесність, образотворчість (образ) у живопису, Малевич залишає лише якийсь порожній елемент - власне порожнечу (чорну чи білу) як знак-запрошення до нескінченного заглиблення у ній - в Нуль, в Ніщо; або - у собі. Він переконаний, що не слід шукати нічого ціннісного у зовнішньому світі, бо його там немає. Все добре - всередині нас, і супрематизм сприяє концентрації духу, що споглядає на його власних глибинах. Чорний квадрат – запрошення до медитації! І шлях! "...три квадрати вказують шлях". Однак для повсякденного свідомості це надто важкий і навіть страшний, моторошний "шлях" через Ніщо в Ніщо. І Малевич у своїй творчості відступає від краю абсолютної апофатичної прірви у кольоровий супрематизм - більш простий, доступний, художньо-естетичний.
Казимир Северинович Малевич. Супрематизм. 1915-1916 рр. Державний Російський музей, Санкт-Петербург.
Гармонічно організоване ширяння легких кольорових конструкцій з геометричних форм, хоч і виводить дух споглядаючого межі звичайної земної атмосфери на деякі вищі рівні духовно-космічного буття, проте залишає його віч-на-віч із трансцендентним Ніщо. Більш виважено та продумано "філософію супрематизму" Малевич виклав до 1927р. Тут ще раз констатується, що супрематизм - це найвищий ступінь мистецтва, сутність якого безпредметність, осмислена як чисте відчуття і відчуття, поза будь-яким підключенням розуму. Мистецтво, розлучившись зі світом образів і уявлень, підійшло до пустелі, наповненої "хвилями безпредметних відчуттів" і спробувало в супрематичних знаках сфотографувати її. Малевич зізнається, що йому самому стало страшно від безодні, що відкрилася, але він ступив у неї, щоб звільнити мистецтво від тяжкості і вивести його на вершину. У цьому своєму майже містико-художньому зануренні в "пустелю" всемістного та первісного Ніщо (за нуль буття) він відчув, що сутність не має нічого спільного з видимими формами предметного світу - вона абсолютно безпредметна, безлика, безобразна і може бути виражена тільки "Чистим відчуттям". А "супрематизм є та нова, безпредметна система відносин елементів, якою виражаються відчуття...
Малевич. Супрематичний живопис: аероплан, що летить. 1915 р. Музей сучасного мистецтва, Нью-Йорк
Супрематизм це кінець і початок, коли відчуття стають оголеними, коли Мистецтво стає як таке безлике". І якщо саме життя і предметне мистецтво містять тільки "образи відчуттів", то безпредметне мистецтво, вершиною якого є супрематизм, прагне передати тільки "чисті відчуття" У цьому плані початковий першоелемент супрематизму - чорний квадрат на білому тлі - "є форма, що витікає з відчуття пустелі небуття." Квадрат став для Малевича тим елементом, за допомогою якого він отримав можливість висловлювати різні відчуття - спокою, динаміки, містичні, готичні і т. п. "Я отримав той елемент, через який висловлюю ті чи інші мої бування у різних відчуттях".
Казимир Северинович Малевич. Супрематизм. 1918 р. Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам.
Точного формулювання свого розуміння терміна "відчуття" Малевич не дав. Здається, що йдеться про те психологічному відношенні, стані, яке ми сьогодні називаємо "переживанням", а самі ідеї навіяні популярними в той період махістськими уявленнями. У супрематичній теорії Малевича важливе місце займає поняття "безликості", що стоїть у нього в одному ряду з такими поняттями як безпредметність і потворність. Воно означає у сенсі відмова мистецтва від зображення зовнішнього вигляду предмета (і людини), його видимої форми. Бо зовнішній вигляд, а в людині обличчя, уявлявся Малевичу лише твердою шкаралупою, застиглою маскою, личиною, що приховує сутність.
Малевич. Супрематизм (Білий хрест). Близько 1927 року. Стеделик музеум (Міський музей), Амстердам
Звідси відмова в супрематичних роботах від зображення будь-яких видимих форм (=образів=ликів), а в "другий селянський період" (к. 20 - поч. 30-х рр.) - умовно-узагальнене, схематизоване зображення людських фігур ( селян) без осіб, з "порожніми особами" - кольоровими або білими плямами замість осіб (безособистість у вузькому значенні). Ясно, що ці "безликі" постаті виражають "дух супрематизму", мабуть, навіть ще більшою мірою, ніж власне геометричний супрематизм.
Малевич. Три жіночі фігури. Початок 1930-х років. Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Малевич. Супрематичне плаття. 1923 Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Відчуття "пустелі небуття", прірви Ніщо, метафізичної порожнечі тут виражено з не меншою силою, ніж у "Чорному" чи "Білому" квадратах. І колір (часто яскравий, локальний, святковий) тут лише посилює моторошну ірреальність цих образів. Глобальний супрематичний апофатизм звучить у «селянах» 1928-1932 років. із граничною силою. У науковій літературі стало майже спільним місцем нагадати фразу з полеміки Бенуа та Малевича про "Чорний квадрат" як про "голу ікону". "Безликі" селяни засновника супрематизму можуть претендувати на ім'я супрематичної іконою не меншою, якщо не більшою мірою, ніж "Чорний квадрат", якщо під іконою розуміти вираження сутнісних (ейдетичних) підстав архетипу. Апофатична (невимовна) сутність буття, що викликає у людини невіруючого жах перед Безоднею небуття і відчуття своєї нікчемності перед величчю Ніщо, а у майбутніх екзистенціалістів - страх перед безглуздістю життя, виражені тут з граничним лаконізмом і силою. Людині ж духовно та художньо обдарованому ці образи (як і геометричний супрематизм) допомагають досягти споглядального стану або поринути у медитацію.
Малевич мав багато учнів і послідовників в Росії в 1915-1920 рр., які об'єднувалися один час у групі "Супремус", але поступово всі відійшли від супрематизму.
Н. М. Суєтін. Жінка з хрестом. 1928. Папір, акварель, туш, олівець; 45.8×34 см
Н. М. Суєтін. Лякало. 1929. Папір, акварель, туш, олівець; 21.9×20 см
І. Г. Чашник. Архітектонічні обсяги. 1925-1926. Папір, олівець; 15×21.5 см
Д. А. Якерсон. Супрематична композиція. 1920. Папір, туш, акварель, графітний олівець; 14.5×11 см
Сам Малевич та його учні (Н. М. Суєтін, І. Г. Чашник та ін.) неодноразово переводили супрематичну стилістику в архітектурні проекти, дизайн предметів побуту (особливо художньої порцеляни), оформлення виставок.
Малевич. Чашка зі блюдцем "Супрематизм". 1923 Державний Російський музей, Санкт-Петербург
Дослідники вбачають прямий вплив Малевича на європейський конструктивізм. Це і правильно і не так.
Малевич. Супрематизм (чорний хрест на червоному овалі). 1921-1927 рр. Стеделік музеум (Міський музей), Амстердам.
Навколо Малевича було багато наслідувачів, але жоден з них не проник у справжній дух супрематизму і не зміг створити нічого, що хоч якось по суті (а не по зовнішній формі) наближається до його робіт. Це стосується конструктивізму. Конструктивісти запозичували і розвинули деякі формальні знахідки Малевича, не зрозумівши або різко відмежувавшись (як Татлін) від самого власне гностико-герметичного, а в чомусь навіть інтуїтивно-буддистського духу супрематизму. Та й сам Малевич, як інтуїтивний естет та прихильник "чистого мистецтва", різко негативно ставився до "матеріалізму" та утилітаризму сучасного йому конструктивізму. Більш послідовних продовжувачів супрематизму слід шукати швидше серед мінімалістів та деяких концептуалістів другої половини XX ст.
Напрями в живопису ,супрематизмМалевича поширюється абстракціонізм. Одна... абстрактногомистецтва в "промені" Ларіонова, і просунуті системи безпредметної творчості: кубофутуризм, супрематизм, ...
Культурологія Конспект лекцій. Зміст та історія становлення. Феномен культури
Книга >> Культура та мистецтвоЛюдської історії. - М., 1974. Психодинамічне напрямоку теорії особистості: Зігмунд Фрейд... паралель між поетичним футуризмом і супрематизмом– їхня формальна природа. ... ідає формальним естетичним принципам абстрактного живопису. Ідеться передусім про...
Мистецтво античності, середньовіччя, нового часу.
Реферат >> Культура та мистецтвоЄвропи та Америки. Супрематизм(від лат supremus - вищий) - різновид абстрактної живопису, основу якої становить... 1.Імпресіонізм (Impressionism, франц. impression - враження), напрямокв живопису, що зародилося у Франції в 1860-х рр.
Супрематичні роботи Малевича – перші чисто геометричні абстракції в історії живопису. Вперше показані 1914 року в петроградському художньому бюро Надії Добичиної, абстрактні композиції започаткували нову історію живопису. «Супрематична композиція» 1916 року - одна з найкращих та найскладніших робіт революційної серії, втілення того, що Малевич охарактеризував як своє «супрематичне» бачення світу.
Як написав у Instagram Лоїк Гузер, співголова департаменту повоєнного та сучасного мистецтва Christie's: «Створена в 1916 році «Супрематична композиція» Казимира Малевича – це свого роду Великий вибух, точка відліку в історії модернізму. Це, безумовно, найграндіозніше і найпроривніше історичного погляду витвір мистецтва з усіх, з якими мені пощастило мати справу протягом усієї моєї кар'єри.Як художник, Малевич одноосібно відкрив скриньку Пандори, сформувавши модернізм і абстракціонізм у тому вигляді, як ми їх знаємо сьогодні.Без Малевича були б немислимі ні Марк Ротко, ні Барнетт Ньюман, ні навіть ті художники, які заперечували базові принципи його творчості, такі як Джексон Поллок або Віллем де Кунінг, якби не Малевич, вся історія мистецтва, починаючи з 1920-х років і аж до наших днів, була б зовсім інший і, найімовірніше, набагато менш цікавою.Це не просто Малевич, це найкращий Малевич і точка (я навіть пам'ятаю, як вивчав саме цю аботу на одному із занять в Університетському коледжі Лондона). Ця робота, можливо, краща за будь-яку з тих, що ми бачимо сьогодні в будь-якій приватній чи музейній колекції світу. Робота, подібна до цієї, має право стати наріжним каменем будь-яких великих приватних або музейних зборів. Якби ринок орієнтувався на історичну значущість творів мистецтва, цю роботу варто було б оцінити у мільярд доларів (хоча, як фахівці, ми повинні враховувати природні закони, тому оцінка складатиме близько $70 млн)».
«Супрематична композиція» входила до всіх прижиттєвих ретроспектив художника від першої великої виставки у Москві 1919 року до берлінської виставки 1927 року. Через термінове повернення до СРСР Малевич залишив у Берліні понад сто робіт, і серед них – «Супрематичну композицію». Від знищення фашистської Німеччини як предмета «дегенеративного мистецтва» картину врятував архітектор Гуго Герінг, переправивши архів Малевича в Амстердам.
Після Другої світової війни спадкоємці Герінга продали роботу до зборів Міського музею Амстердама. 2004 року Міський музей Амстердама виставив «Супрематичну композицію» в США, де спадкоємці Казимира Малевича вимагали реституції. Після кількох років судових процесів роботу повернули спадкоємцям. У 2008-му році «Супрематична композиція» Казимира Малевича була продана на торгах Sotheby's у Нью-Йорку зі світовим рекордом - $60 002 500. світовий рекод.
Друга робота Малевича на торгах Christie's цього літа - "Пейзаж" 1911 року на аукціоні 20 червня в Лондоні. "Пейзаж" - зразок "чистого" пейзажу живопису - вперше був показаний на "Московському салоні" в лютому-березні 1911 року. 1927 року "Пейзаж" теж був виставлений на ретроспективі Малевича в Берліні, і також був залишений художником у Німеччині. Робота була виявлена після війни, придбана Базельським художнім музеєм, у зборах якого перебувала понад 50 років, а потім повернута спадкоємцям художника. На торгах " Пейзаж» виставляється вперше.
Найдорожчі роботи росіянхудожників
Цілком літографоване видання. 22х18 см. З 34 малюнків більшість розташована попарно на подвійному складаному листі. З 14 відомих екземплярів 11 перебувають за кордоном. Найбільша рідкість, мабуть, одне із найдорожчих російських видань!
Казимир Малевич. Супрематична композиція.
Продано 11.05.2000. за 15,5 мільйона доларів
Супрематизм(від лат. supremus - найвищий) - напрям в авангардистському мистецтві, заснований у 1-й половині 1910-х рр. Малевичем. Як різновид абстракціонізму, супрематизм виражався в комбінаціях різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів (у геометричних формах прямої лінії, квадрата, кола і прямокутника). Поєднання різнокольорових та різновеликих геометричних фігур утворює пронизані внутрішнім рухом урівноважені асиметричні супрематичні композиції. На початковому етапі цей термін, що сягав латинського кореня suprem, означав домінування, перевагу кольору над іншими властивостями живопису. У безпредметних полотнах фарба, на думку К. С. Малевича, була вперше звільнена від підсобної ролі, від служіння іншим цілям, — супрематичні картини стали першим кроком «чистої творчості», тобто акта, що зрівнював творчу силу людини та Природи (Бога). Ймовірно, цим насамперед, а не відсутністю оснащеної друкарської бази у Вітебській художній школі пояснюється й літографований характер двох найзнаменитіших маніфестів Малевича - "Про нові системи в мистецтві" та "Супрематизм". Обидва вони мають характер своєрідних навчальних посібників, оскільки призначалися студентам Вітебських художніх майстерень, й у зв'язку мають розглядатися як дві частини одного курсу. У першому з них дається докладне естетичне обґрунтування нових художніх течій, у другому розкривається природа супрематизму і намічаються шляхи його подальшого розвитку. Звичайно, твердження про "навчальний" характер цих робіт не можна розуміти буквально.
Для Малевича, за його словами, це був час, коли "пензлі все далі і далі відходять" від нього. Після показу на персональній виставці 1919 року серії "білих" полотен, що завершили чотирирічний період розвитку мальовничого супрематизму, художник опинився перед фактом вичерпаності мистецьких засобів. Цей стан кризи виявився в одному з найдраматичніших текстів Малевича — у його маніфесті "Супрематизм", написаному для каталогу виставки "Безпредметна творчість і супрематизм".
"Про живопис у супрематизмі не може бути мови,— заявить Малевич через рік у вступному тексті до альбому "Супрематизм", — живопис давно зжито і сам художник забобон минулого". Подальший шлях розвитку мистецтва лежить у сфері чистого розумового акта. "Вийшло як би, - зауважує художник, - що пензлем не можна дістати того, що можна пером. Вона розпатлана і не може дістати у звивинах мозку, перо гостріше".Чорний квадрат. Чорний хрест, Чорне коло були "трьома китами", на яких ґрунтувалася система супрематизму в живописі; властивий їм метафізичний зміст багато в чому перевершував їхнє зриме матеріальне втілення. У ряді супрематичних робіт чорні першофігури мали програмне значення, що лягло в основу чітко збудованої пластичної системи.. Кольоровий період починався також із квадрата - його червоний колір служив, на думку Малевича, знаком кольоровості взагалі. В середині 1918 року з'явилися полотна "біле на білому", де в бездонній білизні немов танули білі форми.Після Лютневої революції 1917 р. Малевича обрано головою Художньої секції Московського Союзу солдатських депутатів. Він розробляв проект створення Народної академії мистецтв, був комісаром з охорони пам'яток старовини та членом Комісії з охорони мистецьких цінностей Кремля.
У липні 1919 року Малевич написав свою першу велику теоретичну працю «Про нові системи в мистецтві». Бажання видати його і наростаючі життєві труднощі - дружина художника чекала на дитину, сім'я жила під Москвою в холодному нетопленому будинку - змусили його прийняти запрошення переїхати до провінції. У губернському місті Вітебську з початку 1919 року працювало Народне художнє училище, організоване та кероване Марком Шагалом (1887 – 1985). У грудні 1919 року вітебський Комітет боротьби з безробіттям відзначав свій дворічний ювілей. Комітет був дітищем Лютневої буржуазної революції, хоча офіційно відкрився через тиждень після переходу влади до рук більшовиків. Треба сказати, що Жовтневий переворот взагалі пройшов якось непоміченим у Вітебську: лише в одній місцевій газеті на другій сторінці в крихітній хронікальній нотатці скоромовкою повідомлялося про події в Петрограді. Оформили ювілей Кабінету у яскраво-супрематичному вигляді.
У 1922 закінчив рукопис "Супрематизм. Світ як безпредметність або вічний спокій", виданий у 1962 німецькою мовою
У 1927 вперше в житті Малевич поїхав у закордонне відрядження до Варшави (8-29 березня) та Берлін (29 березня - 5 червня). У Варшаві було розгорнуто виставку, на якій прочитав лекцію. У Берліні Малевичу було надано цілу залу на щорічній Великій берлінській художній виставці (7 травня — 30 вересня).
Виставлено було 70 картин.
У готелі Кайзерхоф, у Берліні, у нього відбулася півгодинна зустріч із самим Гітлером.Детальніше читаємо
Отримавши раптове розпорядження повернутися до СРСР, Ленінград, Малевич терміново виїхав на батьківщину; всі картини та архів залишив у Берліні під опікою німецьких друзівтому що передбачав у майбутньому зробити велике виставкове турне із заїздом до Парижа.В архівах Гарварда виявилися документи, що стосуються картин Малевича,які висіли у Музеї сучасного мистецтва ("MoMA") у Нью-Йорку та бостонській галереї Буша-Райзінгера. Як випливало з документів, Малевич, передчуваючи наближення сталінського терору, після виставки 1927 р. залишив картини в Німеччині.
Після приїзду в СРСР був заарештований і три тижні провів ув'язнення.Його арешт викликав активний протест художників, які його знали близько. Так, Кирило Іванович Шутко, який обіймав значну посаду, доклав багато зусиль, щоб звільнити Малевича. В результаті, за кілька тижнів художника було звільнено. Але багато картин Малевича так і залишилось у Німеччині. Якимось дивом вони збереглися навіть за режиму Гітлера. Справа в тому, що супрематизм та інші подібні напрямки тоді масово знищувалися.Але колекція зазнала втрат напередодні перемоги над Гітлером: під час бомбардувань Берліна найбільші полотна загинули. Лише у Баварії та Ганноверському музеї збереглися для нащадків картони менших розмірів. Саме в запасниках Ганноверського музею в 1935 р. Альфред Барр, директор Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку, який роз'їжджав Європою у пошуках експонатів для знаменитої виставки "Кубізм і абстрактне мистецтво", виявив полотна Малевича (всього 21 - картини, гуаші, малюнки та схеми).
Олександр Дорнер, колишній директор музею в Ганновері, передає їх "MoMA" і "Буш-Райзінгеру" як експонати, що надаються в тимчасове користування, із зобов'язанням видати у разі, якщо вони будуть затребувані "законним власником і якщо він документально підтвердить своє домагання згідно з закону".
На початку 90-х років було порушено питання про процедуру переміщення культурних цінностей з Німеччини та окупованих нею країн до держав, що входили до антигітлерівської коаліції. Йшлося про повернення культурних цінностей музейним зібранням. З середини 90-х років обговорюється питання повернення культурних цінностей приватним власникам.
У цьому новому історичному контексті К.Туссен (Клемент ТУССЕН -
широко відомий у вузькому колі фахівців як "мисливець за витворами мистецтва". Ділец у сфері, пов'язаної з викраденими витворами мистецтва.
) бере на себе представляти інтереси спадкоємців Казимира Малевича. У Польщі, Росії, Туркменістані та в Україні Туссен розшукав 31 ( прописом: тридцять одного!) спадкоємця Малевича. Добився від них доручення "зажадати повернення майна Казимира Малевича, яке у 30-ті роки було вивезено до Сполучених Штатів Америки, і передати його спільності спадкоємців, які сукупно володіють спадщиною, відповідно до розділу спадщини".
У розділі 5 договору Туссен доручив записати для себе та своїх партнерів "право утримувати 50% (п'ятдесят!) з отриманого виторгу".
Протягом семи років тривали переговори із "MoMA". В результаті Музей передав спадкоємцям картину "Супрематична композиція". За решту 15 творів "MoMA" заплатив 5 мільйонів доларів."MoMA" не радився НІ З КЕМ, маючи нагоду винести проблему на обговорення Міжнародної ради Музеїв світу. Не було проведено експертизу щодо встановлення особистостей 31-го спадкоємця та їх справжніх претензій та вимог. Чим керувалися у "MoMA" - вже не впізнати.
У порядку довідки: протягом останніх десяти з невеликим років на міжнародному аукціонному ринку було продано всього 20 робіт Майстра – 7 літографій та 13 графічних робіт. У вилці цін від 420 до 275 тисяч доларів, у разі сплачених за " Голову селянина " 26 червня 1993 р. у Сотбіс у Лондоні.
Дан Клейн, виконавчий директор Філіпса, оцінює "Супрематичну композицію" (1915 р.), в якій зображено коло та трикутник, спочатку в 8 млн. доларів, потім підвищує ціну до 10 мільйонів! Станом на 25 квітня оцінка вже становила 20 млн. дол.
Торги Філліпс привернули увагу у всьому художньому світі, і в тому числі в Росії: вперше у відкритій торгівлі з'явилося полотно засновника супрематизму Казимира Малевича.
Картина була продана за 17 052 500 дол. За чутками, новим власником полотна став новий власник будинку Філіпс - Франсуа Піно.
Нагадаємо: п'ятдесят відсотків – Туссену. Решта – ділиться на 31 спадкоємця.
Цікаві факти.
Під час арешту та допиту, Малевич розповідав про своє життя у Вітебську та як разом із Марком Шагалом брали участь у тортурах у вітебській ЧК:
"Йшов 1920-й рік. У вітебській ЧК тоді працював художник Шагал, грав
на скрипці. І як грав!
Чекісти, які втомилися від одноманітності своїх тілесних експериментів
над заарештованими, які через півгодини перетворювали людину на шматок
кривавого м'яса, придумали собі небачену розвагу. До викликаного
на допит арештованому виходив чоловік і сідав навпроти нього.
Він сидів нерухомо і дивився в класово чуже обличчя. Рідкісний арештант
витримував погляд кривої людини більше однієї миті: тьмяне
свічення напружено розплющеного ока викликало невимовну тугу.
Віко другого ока залишалося опущеним, через нього Малевич і
прозвав Теніссона - Напів-Вій, що викликало напад нестримного
регіт у латиша, коли Казимир Северинович пояснив, хто такий
гоголівський Вій. «Підніміть мені повіку» - вимовляв після п'ятихвилинного
мовчання Теніссон, і в той же момент, збоку від того, хто сидів у заціпенінні
арештанта, лунали звуки скрипки, - що входив слідом за Полу-Вієм
Крокував, починав свою гру.
Звуки скрипки не становили якоїсь певної
мелодію, нікому і на думку не спало б назвати цю гру музикою,
швидше, то був плач якогось нічного птаха, що в ридання наділяє
непереборність бажання побачити сонячне світло. Подих якихось
підземних вітрів викликала скрипка, що співає; людина відчувала пронизливий
холод у кінцівках, відчував кристалики інею на обличчі, і не міг
зітхнути…
І, якби тільки цією дивною грою закінчувалося дійство, що передує
допит! Ні, зламаної волі арештанта, голодного, змученого
невідомістю, було ще одне випробування. Малевич, неодноразово
спостерігав те, що відбувається на допитах вітебської ЧК, бачив, який
жах охоплював людей, до коли в них на очах скрипаль починав раптом
повільно підніматися в повітря і, продовжуючи водити смичком по струнах,
плавно пересуватися під стелею просторого приміщення. Побачивши
таке, багато хто знепритомнів.
Фокуси Шагала він припинив раптово. І, як не дивно, йому
допоміг у цьому той самий Теніссон-Полу-Вій. Малевич попросив його
одного разу про послугу - прикріпити на петлиці гімнастерки два металеві
квадратика пофарбовані чорний лак. На запитання латиша, навіщо
це йому потрібно, Малевич відповів, що працює над новими знаками
відмінності для армійських частин особливого призначення і хоче побачити
в природних умовах, як виглядатимуть у цій якості супрематичні
елементи, тобто ці чорні квадратики.
Перед гімназистом, скуйовдженим і тремтячим, сидів латиш, як завжди,
не рухаючись. З бокових дверей вийшов Шагал і сів на табурет ліворуч
від юнака.
Підніміть мені повіку, - видавив із себе завчену фразу Напів-Вій.
У цей момент Шагал змахнув смичком. Послідувало клацання, за ним
другий, відразу третій і четвертий - всі струни скрипки виявилися
обірвані. Шагал на всі очі дивився зі страхом на випромінюючі
сяйво квадратики в петлицях латиша і не міг поворухнутися.
Наступного дня Марк Захарович Шагал поїхав до Польщі і, не затримуючись
там, вирушив до Парижа. " Аксіоми авангарду. Арешт Малевича
Олександр В. Медведєв
В основу формоутворення радянських знаків відмінності було покладено «Чорний квадрат» Малевича.
Мабуть, для багатьох новиною стане випадок із заміною погонів під час Великої Вітчизняної війни.
6 січня 1943 року було введено погони для особового складу Робітничо-Селянської Червоної Армії.
Справа в тому, що довоєнна форма була визначена Постановою Ради праці та оборони від 17 вересня 1920 р., яка затвердила проект, розроблений комісаром ІЗО РНК …. художником Казимиром Малевичем. Так-так, в основу формоутворення радянських знаків відмінності було покладено "Чорний квадрат Малевича.Похідні від квадрата фігури -трикутник (квадрат, розрізаний по діагоналі), ромб (повернутий на 45 градусів квадрат), прямокутник або «шпала» (2 квадрати) - показували, за системою Малевича, ступінь «супрематичної» сили, якою володіла людина, яка займала ту чи іншу військову посаду.
І мало хто зараз пам'ятає, що на радянських грошах з 1917 по 1922 роки зображена була свастика, що на нарукавних нашивках солдатів і офіцерів Червоної Армії в цей же період, то була Свастика в лавровому вінку, а всередині свастики були букви РРФСР...
Свастика на гербі Росії (на грошах Тимчасового уряду 1917 і
печатка Московської губернської Ради народних депутатів в 1919 р. Цікаво, що на червоних зірках будьонівок часто нашивалися блакитні свастики.
Між іншим, нацистська концепція військових відзнак, у т.ч. ескіз прапора націонал-соціалістичної партії Німеччини - чорна свастика, укладена в біле коло на червоному тлі, була затверджена Адольфом Гітлером влітку 1920 (а не в 1927). Всупереч поширеній думці, ідеязробити свастику символом нацистської Німеччини належить особисто Гітлеру. Як писав сам Гітлер у своїй відомій книзі «Майн Кампф»:"Проте я змушений був відхилити всі незліченні проекти, що надсилалися мені з усіх кінців молодими прихильниками руху, оскільки всі ці проекти зводилися лише до однієї теми: брали старі кольори і на цьому тлі в різних варіаціях малювали мотигоподібний хрест. […]
один зубний лікар зі Штарнберга запропонував зовсім хороший проект, близький до мого проекту. Його проект
мав лише той єдиний недолік, що хрест на білому колі мав зайвий згин. Після ряду дослідів та переробок я сам склав закінчений проект: основне тло прапора червоне; біле коло всередині, а в центрі цього кола — чорний мотигоподібний хрест. Після довгих переробок я знайшов нарешті необхідне співвідношення між величиною прапора та величиною білого кола, а також зупинився остаточно на величині та формі хреста.
Що нацистської фашистської символікою.Під визначення «нацистської» символіки може підходити лише свастика що стоїть на ребрі в 45°, з кінцями спрямованими праворуч. Саме такий знак знаходився на державному прапорі націонал-соціалістичної Німеччини з 1933 по 1945 рр., а також на емблемах цивільних та військових служб цієї країни. Правильніше називати його не «свастика», а Hakenkreuz, як чинили самі нацисти. Найбільш точні довідники послідовно проводять різницю між Hakenkreuz («нацистської свастикою») та традиційними видами свастики в Азії та Америці, які стоять на поверхні під кутом 90°
Існує навіть така містична думка, чому рівень протистояння Радянського Союзу та Німеччини, що символічно відображається супрематичними постатями в петлицях противників, прирікав обидві сторони на нескінченну битву до повного винищення народів. Першим це усвідомив Сталін і ухвалив рішення про повернення до армії царських погонів. Введення нових, а чи не краще сказати, добре забутих старих російських знаків відмінності для рядового і комскладу Червоної Армії свідчило: перемога у битві символів вже здобута Сталіним.
Цікаво, що британський прем'єр Вінстон Чер-чилль терміново зустрівся з такою одіозною фігурою, як окультист Алістер Кроулі, і доручив йому вирішити одне дуже важливе завдання також з області таємних знаків. Союзники не могли зважитися на відкриття Другого фронту доти, поки у них не з'явилося символічного жесту, здатного протистояти таємній мощі нацистського вітання, різко викидається вперед витягнутої правої руки, - він мав «магію непереможності», ним користувалися ще римські легіонери. Кроулі запропонував Черчіллю знак, який блокує силу цього привітання. Незабаром газети світу і кінохроніка замайоріли кадрами, на яких британський прем'єр демонстрував володіння містичною зброєю: два розведені пальці на його руці, піднятій вгору, позначали латинську букву «V». Victoria! - підбадьорював цей жест союзників, надихаючи їх на перемогу. Німцям буква «ν» - фау - говорила лише на рівні підсвідомості: Die Vergessenheit, -і особовий склад Вермахта прирікався поразка цим словом, що означає «забуття».
Мало хто знає, але Малевич не першийхто написав чорний квадрат...
Картину під назвою “Битва негрів у печері глибокої ночі” у вигляді чорного квадрата зобразив французький письменник та гуморист Альфонс Алле на 25 років ранішеКазимира Малевича. Їм же була написана музична п'єса з однієї тиші "Траурний марш для похорону великого глухого", тим самим передбачивши майже на 70 років мінімалістичний твір "4'33" Джона Кейджа.
Не всі знають, що у світі зараз відомо 720 картинналежать кисті майбутнього нацистського злочинця - Адольфа Шикльгрубера (Гітлера)
На британському аукціоні Jefferys було розпродано 23 акварелі та малюнки Гітлера. Головним покупцем стала людина із Росії.
Пейзаж «Морський ноктюрн» був проданий на закритому VIP-аукціоні Darte у Словаччині. Вартість цього лоту становила 32 тис. євро
Картини Гітлерав інтернеті може побачити будь-який бажаючий...
Свастика на грошах
У XX столітті Свастика здобула популярність як символ нацизму та гітлерівської Німеччини, і в європейській культурі стійко асоціюється саме з гітлерівським режимом. Однак ні для кого вже давно не секрет, що свастика має тисячолітню історію і в тій чи іншій формі була присутня (і)або присутня в культурі безлічі народів. у знаменитому Софіївському соборі, заснованому Великим Київським князем із роду Рюриковичів Ярославом Мудрим. За однією з легенд, німці не підірвали цей собор, що нині охороняється ЮНЕСКО, бо побачили на його стінах зображення свастики…Свастика — один із стародавніх та архаїчних солярних знаків — покажчик видимого руху Сонця навколо Землі та поділу року на чотири частини — чотири сезони. Знак фіксує два сонцестояння: літнє та зимове – і річний рух Сонця. Проте свастика розглядається як як солярний символ, а й символ родючості землі. Має ідею чотирьох сторін світла, що центрується навколо осі. Свастика передбачає і ідею руху у двох напрямках: за годинниковою та проти годинникової стрілки. Подібно до «Інь» і «Ян», дуальний знак: обертаючись за годинниковою символізує чоловічу енергію, проти годинникової — жіночу. У давньоіндійських писаннях розрізняють чоловічу та жіночу свастики, що зображує двох жіночих, а також двох чоловічих божеств.
"Проблема з цією чортовою свастикою в тому, що вона надто багатозначний символ..." зазначає Антоній Бургеос, ("Сила землі").
У 1916 році царським урядом було розроблено реформу грошових знаків. До 1917 були підготовлені складні матриці для їх друкарні, на матрицях була свастика. Свастика мала стати частиною Російської імперії, доповнивши орла. Микола II неодноразово обстоював правоту цього знака, але з встиг провести реформу. У ході Лютневої революції 1917 року зрікся престолу. Однак більшовикам все одно довелося надрукувати гроші зі Свастикою, оскільки, прийшовши до влади, вони поспішали, а грошей на виготовлення нових матриць не було. Купюри зі свастикою були в ходу до 1922 р. Потім, мабуть, гроші з'явилися і Луначарський А.В. заборонив використовувати свастику (нарукавна нашивка зі Свастикою у лавровому вінку та написом «Р.С.Ф.С.Р.» (1918р).
Командував у 1918-1919 роках на Південно-Східному фронті Василь Шорін (царський полковник, репресований у 30-ті роки). Можливо, Шорін таким чином хотів закріпити спадкоємство нової армії з колишнім російським військом. У листопаді 1919 року командувачем Південно-Східного фронту В.І. Шоріним був виданий наказ №213, який запроваджував новий нарукавний знак для калмицьких формувань. У додатку до наказу наводився опис нового знака: «Ромб розміром 15x11 сантиметрів із червоного сукна. У верхньому кутку п'ятикутна зірка, в центрі - вінок, у середині якого "ЛЮНГТН" з написом "Р.С.Ф.С.Р." Діаметр зірки-15мм, вінка 6 см, розмір "ЛЮНГТН" - 27 мм, літера-6 мм. Знак для командного та адміністративного складу вишитий золотом та сріблом та для червоноармійців трафаретний. Зірка, "люнгтн" та стрічка вінка вишиті золотом (для червоноармійців – жовтою фарбою), самий вінок та напис – сріблом (для червоноармійців – білою фарбою)».
4
Загадковою абревіатурою (якщо це, звичайно, взагалі абревіатура) ЛЮНГТН якраз і позначалася свастикою.
Вважається, що «буденівка», яку спочатку називали богатирка(Суконний шолом особливого зразка, як частина обладунків билинних руських богатирів) планувалася зі Свастикою. Більшовики, знайшовши запаси на царських складах, нашили на них пентаграми (п'ятикутні зірки). 
* «Делоне-Бельвіль 45 CV» Миколи II - на пробці радіатора Свастика
"Військові кораблі на рейді (у внутрішньому морі)". XVIII ст
Зображення множини Свастик, ви можете спостерігати як на старовинній японській гравюрі XVIII століття (знімок вгорі), так і на незрівнянних мозаїчних підлогах у залах Санкт-Петербурзького Ермітажу (знімок нижче).
Павільйонний зал Ермітажу. Мозаїчна підлога. Фото 2001 р.
Віртуальна галерея Казимира Малевича
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html Подробиці Категорія: Різноманітність стилів та напрямків у мистецтві та їх особливості Розміщено 10.08.2015 18:34 Переглядів: 6274
«Площина, що утворила квадрат, стала родоначальником супрематизму, нового колірного реалізму як безпредметної творчості» (Казимир Малевич).
«Потреба досягнення динаміки мальовничої пластики вказує на бажання виходу мальовничих мас із речі до самоцілі фарби, до пана суто самоцільних мальовничих форм над змістом та речами, до безпредметного супрематизму – до нового мальовничого реалізму, абсолютної творчості», – так оцінював супрематизм його засновник Казимир Малевич .
Значення терміна
Супрематизм – від латинського supremus (найвищий). Спочатку цей термін означав перевагу кольору над іншими якостями живопису. Цей напрямок у авангардистському мистецтві було засновано у першій половині 1910-х років К.С. Малевичем і було різновидом абстракціонізму. Комбінації різнокольорових площин найпростіших геометричних обрисів (прямої лінії, квадрата, кола та прямокутника) створювали асиметричні супрематичні композиції.
Малевич «Супрематизм» (1915-1916). Краснодарський крайовий художній музей імені Ф. А. Коваленка
Отже, супрематизм – це пріоритет кольору та елементарні форми як первинні складові живопису. У той самий час це подолання кубізму – вихід у безпредметність. Безпредметне мистецтво Малевич розумів як визволення художньої творчості і взагалі мистецтва від будь-якого підпорядкування, відмова від панування над мистецтвом будь-якої ідеології.
Супрематизм – це втілення у мистецтві проекту раціоналістичного світоустрою. Якщо судити з маніфестів художніх угруповань, які з'являються у 10–20-х роках. XX ст. на Заході та в Росії, щоразу йдеться про відкриття деяких «основних» закономірностей мистецтва.
Малевич «Атлети» (1932)
У своїй записнику Малевич в 1924 р. писав: «...різного роду вожді, намагаючись підпорядкувати мистецтво своїм цілям, вчать, що мистецтво можна поділити на класові відмінності, що існує мистецтво буржуазне, релігійне, селянське, пролетарське... Насправді відбувається боротьба двох класів: і в того, і в іншого боку є те мистецтво, яке відбиває і допомагає тому й іншому... Ну, а нове безпредметне мистецтво ні тим, ні іншим не служить, воно їм не потрібно».
Авангардистів та утопістів-революціонерів об'єднує і захоплене, пристрасне ставлення до проекту ідеального майбутнього, і відраза до минулого, до реального минулого у житті та мистецтві.
Малевич мав багато послідовників (Ольга Розанова, Любов Попова, Іван Клюн, Надія Удальцова, Олександра Екстер, Микола Суєтін, Іван Пуні, Ніна Генке, Олександр Древін, Олександр Родченко та ін.), але оскільки саме він був засновником нового напряму в мистецтві , то уважніше подивимося на його творчість.
Казимир Северинович Малевич (1879-1935)
Видатний російський та радянський художник-авангардист польського походження, педагог, теоретик мистецтва, філософ. Основоположник супрематизму.
Теорія супрематизму було сформульовано Малевичем у статті «Від кубізму і футуризму до супрематизму» (1916), а перші картини, зокрема і знаменитий «Чорний квадрат», було показано у грудні 1915 р. на виставці «0.10».
Малевич «Чорний супрематичний квадрат» (1915). Полотно, олія. 79,5 х 79,5 см. Державна Третьяковська галерея (Москва)
Це найвідоміша робота Казимира Малевича, одна з найбільш обговорюваних картин. "Чорний квадрат" входить у цикл супрематичних робіт Казимира Малевича. У цьому циклі (триптиху «Чорний квадрат», «Чорний круг» та «Чорний хрест») художник досліджував базові можливості кольору та композиції.
1910-1913 рр. - Пік російського авангарду. Рух кубофутуризму досяг свого апогею і почав сходити нанівець. Кубізм та її метод «геометризації» вже здавалися художникам односторонніми. У російському мистецтві утворилися два шляхи руху до «чистої безпредметності». На чолі одного з них (конструктивізм) став В. Є. Татлін. На чолі іншого руху (супрематизм) стояв К. Малевич.
У період 1910-1913 р.р. Малевич працював одночасно в кубізмі, футуризмі та в «розумному реалізмі» (або «алогізмі»). Алогізм був реалізований Малевичем у його новій художній системі. Ця система не заперечувала логіку, але означала, що роботи ґрунтуються на логіці вищого порядку. Таким чином у творчості Малевича змалювалася тенденція до безпредметності, до площинної організації картини, що призвела його до супрематизму. Супрематичний метод Малевича полягав у тому, що він глянув на землю ніби ззовні. Тому в супрематичних картинах, як у космічному просторі, зникає уявлення про «верх» і «низ», «лівий» і «правий», і виникає самостійний світ, співвіднесений як рівний з універсальною світовою гармонією. Таке ж метафізичне «очищення» відбувається і з кольором: він втрачає предметну асоціативність і набуває самостійного вираження.
Чорний квадрат художник декларував як «перший крок чистої творчості загалом» і проголосив його «нулем форм»: «Я перетворився на нуль форм, і вийшов за нуль до безпредметної творчості».
Поняття "нуль форм" (nihil - ніщо) вже служило на той час "синонімом абсолюту, трансфінітного початку і знаком заперечення - футуристична теорія зводила до нуля попередню культуру". В оригінальній супрематичній доктрині Малевича значення нуля тяглося від «ніщо» до «всього». «Нульове» значення чорного квадрата полягало також у тому, що він став базовою формою, супрематичною «клітиною», як його називав сам Малевич».
К. Малевич, А. Лепорська, К. Різдвяний, Н. Суєтін «Чорне коло» (1923). Полотно, олія. 106 х 105,5 см. Державний російський музей (Петербург)
«Чорне коло» був одним із трьох головних модулів нової пластичної системи, стилеутворюючим потенціалом супрематизму.
Малевич «Чорний хрест» (1915). Полотно, олія. 79 х 79 см. Центр Помпіду (Париж)
"Чорний хрест" знаменував народження з нуля форм іншої, нової форми ускладненої побудови.
У цих безпредметних роботах, побудованих за принципами «економії» художніх коштів, К.С. Малевич намагався вирішити грандіозне і майже неможливе завдання тотального «перекодування» світу. Малевич вірив у планетарне значення нового мистецтва, в якому – мета перебудови миру та суспільства, виховання нової універсальної людини, яка володіє таємницями світобудови. Це була спроба створення нової культури в післяреволюційній Росії.
1919 р. у Вітебську, де тоді викладав К.С. Малевич, виникає суспільство УНОВІС (Затверджувачі нового мистецтва), яке займалося подальшою розробкою принципів супрематизму.
Малевич «Летючий аероплан» (1915). Музей сучасного мистецтва (Нью-Йорк)
Художники-супрематисти
Як ми вже сказали, Малевич мав послідовників. Але ніхто з них не проник так глибоко в ідею супрематизму, як він. В основному, подібність полягала лише у формі. Давайте подивимося на інші роботи супрематистів.
О. Розанова «Автопортрет» (1911)
Ольга Володимирівна Розанова(1886–1916) – художник російського авангарду. Супрематизм був відрізком у її творче життя: в 1916 р. вона приєдналася до суспільства «Супремус», очолюваному Казимиром Малевичем. Її стиль розвивався від кубізму та італійського футуризму до чистої абстракції, в якій композиція створюється візуально та взаємозв'язком кольорів. Того ж року Розанова разом з іншими художниками-супрематистами працювала в артілях сіл Вербівка та Скопці.
У 1917 р. вона створила один із шедеврів безпредметного живопису ХХ ст. - картину "Зелена смуга".
О. Розанова "Зелена смуга" (1917). Полотно, олія. 71,2 х 49 см. Ростівський кремль (Ростов)
Вважається, що значення «Зеленої смуги» для світового авангарду можна порівняти зі значенням «Чорного квадрата» Малевича. Розанова почала розробляти власну теорію кольору, де відштовхувалася від супрематизму Казимира Малевича. Ця художня та теоретична робота привела її до відкриття квітопису, який вона також називала «перетвореним колоритом».
У «Зеленій смузі» Розанова досягає феноменальної «світлоносної прозорості» (визначення Ніни Гур'янової). Цю світлоносність Розанова отримує шляхом накладання прозорих світлових лісувань на білила ґрунту, що різко відбиває світло. На відміну від робіт Малевича того ж періоду, вона уникає чітко окреслених на площині полотна супрем; контур розмивається і розчиняється у світлі.