Дівчина підкорила серце молодого композитораі потім жорстоко розбила його. Але саме Джульєтте ми зобов'язані тим, що можемо слухати музику, яка так глибоко проникає в душу кращої сонати геніального композитора.
Повна назва сонати - «соната для фортепіано № 14 до-дієз мінор, оп. 27, № 2». «Місячною» називається перша частина сонати, ця назва була дана не самим Бетховеним. Німецький музичний критик, поет і друг Бетховена, Людвіг Рельштаб порівняв першу частину сонати з місячним світломнад Фірвальдштетським озером» вже після смерті автора. Це «прізвисько» виявилося таким вдалим, що миттєво зміцнилося в усьому світі, і досі більшість людей вважають, що «Місячна соната» є справжньою назвою.
У сонати є ще одна назва "Соната - альтанка" або "Соната садового будиночка". За однією з версій Бетховен почав писати її в альтанці парку аристократів Брунвіков, у Коромпі.
Музика сонати, здається простою, лаконічною, ясною, природною, при цьому вона сповнена чуттєвості і йде «від серця до серця» (це слова самого Бетховена). Кохання, зрада, надія, страждання, все відображено в «Місячному сонаті». Але одна з головних ідей – здатність людини до подолання труднощів, здатність до відродження, це Головна темавсієї музики Людвіга ван Бетховена.
Людвіг ван Бетховен (1770-1827) народився у німецькому місті Бонні. Роки дитинства можна назвати найважчими у житті майбутнього композитора. Гордому та незалежному хлопчику було важко пережити те, що його батько, груба і деспотична людина, помітивши музичний талантсина, вирішив використати його з корисливою метою. Примушуючи маленького Людвіга з ранку до ночі сидіти за клавесином, він і не думав, що синові так потрібне дитинство. У вісім років Бетховен заробив свої перші гроші - він дав публічний концерт, а до дванадцяти років хлопчик вільно грав на скрипці та органі. Разом з успіхом до молодого музиканта прийшли замкнутість, потреба на самоті та нетовариство. У цей час у житті майбутнього композитора з'явився Нефе, його мудрий і добрий наставник. Саме він прищепив хлопчику почуття прекрасного, навчив його розуміти природу, мистецтво, розбиратися в людського життя. Нефе навчив Людвіга давнім мовам, філософії, літературі, історії, етики. Згодом, будучи глибоко та широко мислячою людиною, Бетховен став прихильником принципів свободи, гуманізму, рівності всіх людей.
У 1787 році молодий Бетховен покинув Бонн і вирушив до Відня.
Прекрасний Відень - місто театрів та соборів, вуличних оркестрів та любовних серенад під вікнами - підкорив серце юного генія.
Але саме там молодого музикантавразила глухота: спочатку звуки здавались йому приглушеними, потім він кілька разів перепитував нерозчувані фрази, потім зрозумів, що остаточно втрачає слух. «Я володію гірке існування, – писав Бетховен своєму другові. – Я глухий. При моєму ремеслі нічого не може бути гіршим… О, якби я позбувся цієї хвороби, я обійняв би весь світ».
Але жах від прогресуючої глухоти змінило щастя від зустрічі з юною аристократкою, італійкою за походженням Джульєттою Гвіччарді (1784-1856). Джульєтта, дочка багатого і знатного графа Гвіччарді, приїхала до Відня 1800 року. Тоді їй не було й сімнадцяти, але життєлюбність та чарівність молодої дівчини підкорили тридцятирічного композитора, і він одразу ж зізнався друзям, що закохався палко та пристрасно. Він був упевнений, що й у серці насмішкуватої кокетки зародилися такі самі ніжні почуття. У листі до свого друга Бетховен підкреслював: «Ця чудова дівчина так сильно кохана мною і любить мене, що я спостерігаю разючу зміну в собі саме через неї».
Джульєтта Гвіччарді (1784-1856)
Через кілька місяців після першої зустрічі Бетховен запропонував Джульєтті взяти у нього кілька безкоштовних уроківігри на фортепіано. Та з радістю прийняла цю пропозицію, а натомість за такий щедрий подарунок піднесла своєму вчителеві кілька вишитих нею сорочок. Бетховен був суворим учителем. Коли гра Джульєтти йому не подобалася, роздратований, він жбурляв ноти на підлогу, демонстративно відвертався від дівчини, а та мовчки збирала зошити з підлоги. Через шість місяців, на піку почуттів, Бетховен приступив до створення нової сонати, яку після його смерті назвуть «Місячною». Вона присвячена графині Гвіччарді і була розпочата в стані великого кохання, захоплення та надії.
У душевному сум'ятті в жовтні 1802 року Бетховен залишив Відень і поїхав до Гейлігенштадта, де написав знаменитий «Гейлігенштадтський заповіт»: «О, ви, люди думаючі, ніби я злісний, упертий, невихований, - як ви до мене несправедливі; вам невідома таємна причина того, що вам здається. Серцем своїм і розумом я з дитинства схильний до ніжного почуття доброти, я завжди був готовий до здійснення великих справ. Але подумайте тільки, що ось уже шість років я перебуваю в злощасному стані... Я зовсім глухий...»
Страх, аварія надій породжують у композиторі думки про самогубство. Але Бетховен зібрався з силами і вирішив розпочати нове життяі у майже абсолютній глухоті створив великі шедеври.
Минуло кілька років, і Джульєтта повернулася до Австрії та приїхала на квартиру до Бетховена. Плачучи, вона згадувала про чудовий час, коли композитор був її вчителем, розповідала про злидні і труднощі її сім'ї, просила пробачити її та допомогти грошима. Будучи людиною доброю і шляхетною, маестро дав їй значну суму, але просив піти і ніколи не з'являтися в його будинку. Бетховен здавався байдужим і байдужим. Але хто знає, що творилося в його змученому численними розчаруваннями серце. Наприкінці життя композитор напише: «Я дуже любив нею і більше, ніж будь-коли, був її чоловіком…»
Сестри Брунсвік Тереза (2) та Жозефіна (3)
Намагаючись назавжди викреслити з коханої пам'яті, композитор зустрічався з іншими жінками. Одного разу, побачивши красуню Жозефіну Брунсвік, він відразу ж зізнався їй у коханні, але у відповідь отримав лише ввічливу, але однозначну відмову. Тоді у розпачі Бетховен зробив пропозицію старшій сестріЖозефіни – Терезі. Але та вчинила так само, придумавши гарну казкупро неможливість зустрічі з композитором.
Геній неодноразово згадував, як принижували його жінки. Якось одна молода співачка з віденського театруна пропозицію зустрітися з нею з глузуванням відповіла, що «композитор настільки потворний у зовнішньому вигляді, та до того ж здається їй надто дивним », що зустрічатися з ним вона не має наміру. Людвіг ван Бетховен справді не стежив за своєю зовнішністю, часто залишався неохайним. Навряд чи його можна було назвати самостійним у побуті, йому була потрібна постійна турбота жінки. Коли Джульєтта Гвіччарді, будучи ще ученицею маестро і помітивши, що у Бетховена не так пов'язаний шовковий бант, перев'язала його, поцілувавши при цьому в чоло, композитор не знімав цей бант і не переодягався кілька тижнів, поки друзі не натякнули на не зовсім свіжий вигляд його. костюм.
Занадто щирий і відкритий, що зневажливо ставиться до лицемірства і догоджання, Бетховен часто здавався грубим і невихованим. Нерідко він висловлювався непристойно, чому багато хто вважав його плебеєм і неосвіченим хамом, хоча композитор просто говорив правду.
Восени 1826 року Бетховен захворів. Виснажливе лікування три складні операції не змогли поставити композитора на ноги. Цілу зиму він, не встаючи з ліжка, абсолютно глухий, мучився від того, що… не міг продовжувати працювати.
Останні рокижиття композитора ще важчі, ніж перші. Він зовсім глухий, його переслідують самотність, хвороби, бідність. Сімейне життяне склалася. Все своє невитрачене кохання він віддає племіннику, який міг би замінити йому сина, але виріс брехливим, двуличним неробою і мотом, що вкоротив життя Бетховену.
Помер композитор від тяжкої, болісної хвороби 26 березня 1827 року.
Могила Бетховена у Відні
Після його смерті в ящику письмового столу знайшли лист «До безсмертної коханої» (Так Бетховен назвав листа сам (А.Р. Сардарян.): «Мій ангел, моє все, моє я… Чому глибокий смуток там, де панує необхідність? Хіба наша кохання може встояти тільки ціною жертв від повноти, хіба ти не можеш змінити становище, при якому ти не повністю твій? тобі – тобі, моє життя, моє все…».
Багато хто потім сперечається про те, кому саме адресовано послання. Але маленький фактвказує саме на Джульєтту Гвіччарді: поряд із листом зберігався крихітний портрет коханої Бетховена, виконаний невідомим майстром
Автор “ Місячний сонати” назвав її «сонатою у дусі фантазії». Вона була навіяна сумішшю романтики, ніжності та смутку. До смутку долучався розпач наближення неминучого... і невизначеності.
Як було Бетховену, коли він складав чотирнадцяту сонату? З одного боку, він був закоханий у свою чарівну ученицю Джульєтту Гвічарді і навіть будував плани спільного майбутнього. З іншого… він розумів, що в нього розвивається глухота. Адже для музиканта втрата слуху чи не страшніша за втрату зору!
Звідки взялося в назві сонати слово «місячна»?
За деякими даними, її назвав вже після смерті композитора його друг – Людвіг Рельштаб. За іншими (хто як, а я схильний таки довіряти шкільним підручникам) – її так назвали лише тому, що була мода на все «місячне». Точніше, на «місячні позначення».
Ось так прозаїчно і з'явилася назва одного з самих чарівних творівВеликого композитора.
Важкі передчуття
Свята святих у кожного своя. І, як правило, це найпотаємніше місце знаходиться там, де автор творить. Бетховен у своїй святій святих не тільки складав музику, а й їв, спав, вибачте за подробиці, випорожнювався. Коротше кажучи, з роялем у нього стосунки були вельми свійські: зверху на ньому купою валялися ноти, знизу стояв неопорожнений нічний горщик. Точніше, ноти валялися де тільки можна собі уявити, у тому числі й на роялі. Акуратністю маестро не вирізнявся.
Хтось ще дивується, що його відкинула дівчина, яку він мав необережність закохатися? Я, звичайно, розумію, що він був Великий композитор…але на її місці я б теж не витримав.
А може, воно й на краще? Адже якби та дама його ощасливила своєю увагою, то місце рояля зайняла б саме вона… І тоді залишається лише гадати, чим усе закінчилося. Але саме графині Джульєтті Гвічарді він присвятив одне з найбільших творівтого часу.
У свої тридцять років Бетховен мав усі підстави бути щасливим. Він був визнаним та успішним композитором, який користувався популярністю серед аристократів. Він був великим віртуозом, якого не псували навіть не дуже манери (ох і відчувається ж тут вплив Моцарта!..).
Ось тільки гарний настрійнеабияк псувало передчуття біди: у нього потроху згасав слух. Вже кілька років Людвіг помічав, що чує все гірше та гірше. Чому це відбувалося? Це приховано покривом часу.
Його і вдень, і вночі мучив шум у вухах. Він ледве розрізняв слова тих, хто розмовляв, а щоб розрізняти звуки оркестру, був змушений стояти дедалі ближче.
І водночас композитор приховував недугу. Він мав страждати мовчки і непомітно, що не могло додавати особливої життєрадісності. Тому те, що бачили оточуючі, було лише грою, майстерною грою на публіку.
Але несподівано сталося те, що збентежило душу музиканта набагато сильніше…
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена тісно пов'язана з його біографією, а також із втратою слуху. Під час написання свого знаменитого творумав серйозні проблеми зі здоров'ям, хоча перебував на вершині популярності. Він був бажаним гостем в аристократичних салонах, багато працював та вважався модним музикантом. На його рахунку було багато творів, зокрема і сонат. Однак саме розглянутий твір вважається одним із найвдаліших у його творчості.
Знайомство з Джульєттою Гвіччарді
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена має пряме відношення до цієї жінки, оскільки саме їй він присвятив своє нове творіння. Вона була графинею і в момент знайомства зі знаменитим композиторомперебувала у ще молодому віці.
Разом зі своїми кузинами дівчина почала брати у нього уроки і підкорила свого вихователя життєрадісністю, добродушністю та товариськістю. Бетховен закохався в неї і мріяв одружитися з юною красунею. Це нове почуття викликало в ньому творче піднесення, і він із захопленням взявся працювати над твором, який зараз набув статусу культового.
Розрив
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена, по суті, повторює всі перипетії цієї особистої драми композитора. Джульєтта любила свого вчителя, і спочатку здавалося, що справа йде до шлюбу. Однак юна кокетка згодом віддала перевагу небагатому музиканту видного графа, за якого і вийшла зрештою заміж. Це стало важким ударом для композитора, що знайшло своє відображення у другій частині твору, що розглядається. У ньому відчуваються біль, гнів та розпач, які різко контрастують із безтурботним звучанням першої частини. Депресію автора посилила і втрата слуху.
Хвороба
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена так само драматична, як і доля її автора. Він відчував серйозні проблеми у зв'язку із запаленням слухового нерва, що призвело до майже повної втрати слуху. Він змушений був стояти близько до естради, щоб чути звуки. Це не могло не позначитися на його творчості.
Бетховен славився тим, що вмів безпомилково підібрати потрібні ноти, вибираючи з багатої палітри оркестру потрібні музичні відтінки та тональності. Тепер йому ставало все важче працювати з кожним днем. Похмурий настрій композитора позначився і на творі, що розглядається, у другій частині якого звучить мотив бунтівного поривуякий, здається, не знаходить собі виходу. Безперечно, ця тема пов'язана з тими муками, які відчував композитор під час написання мелодії.
Назва
Велике значення розуміння творчості композитора має історія створення «Місячної сонати» Бетховена. Коротко про цю подію можна сказати таке: вона свідчить про вразливість композитора, а також про те, наскільки близько він прийняв цю особисту трагедію до серця. Тому друга частина твору написана в гнівному тоні, тому багато хто вважає, що назва не відповідає змісту.
Проте другові композитора, поетові та музичному критикуЛюдвігу Рельштабу, вона нагадала образ нічного озера у місячному сяйві. Друга версія походження назви пов'язана з тим, що в час, що розглядається, панувала мода на все, що так чи інакше пов'язане з місяцем, тому сучасники охоче прийняли цей красивий епітет.
Подальша доля
Історія створення «Місячної сонати» Бетховена коротко має розглядатися у контексті біографії композитора, оскільки нерозділена любоввплинула на все його подальше життя. Після розлучення з Джульєттою він виїхав з Відня і переїхав до міста, де написав свій знаменитий заповіт. У ньому він вилив ті гіркі почуття, які позначилися на його творі. Композитор писав, що він, незважаючи на видиму похмурість і похмурість, схильний до добра та ніжності. Також він скаржився на свою глухоту.
Історія створення «Місячної сонати» 14 Бетховена багато в чому допомагає зрозуміти подальші подіїу його долі. Від розпачу він мало не прийняв рішення покінчити життя самогубством, проте зрештою зібрався з силами і, будучи вже майже зовсім глухим, написав свої самі відомі твори. За кілька років закохані зустрілися знову. Показовим є той факт, що Джульєтта перша прийшла до композитора.
Вона згадувала щасливу юність, скаржилася на злидні і просила грошей. Бетховен позичив їй значну суму, проте просив більше не зустрічатися з ним. У 1826 році маестро важко захворів і кілька місяців мучився, але не стільки від фізичного болю, Скільки від свідомості того, що не міг працювати. Наступного року він помер, і після його смерті було знайдено ніжний лист, присвячений Джульєтті, який доводив, що великий музикантзберіг почуття любові до тієї жінки, яка надихнула його на створення самого відомого твору. Отже, одним із найвизначніших представників був Людвіг Ван Бетховен. «Місячна соната», історія створення якої була коротко розкрита в даному нарисі, досі виконується на найкращих сценах по всьому світу.
Знаменита Місячна соната Бетховена з'явилася 1801 року. У ті роки композитор переживав не кращий часв свого життя. З одного боку, він був успішним і популярним, його твори ставали все більш популярними, його запрошували до знаменитих аристократичних будинків. Тридцятирічний композитор справляв враження життєрадісного, щасливої людини, незалежного і зневажливого моду, гордого та задоволеного. Але в душі Людвіга мучили глибокі переживання - він почав втрачати слух. Це було страшним лихом для композитора, адже до хвороби слух Бетховена відрізнявся дивовижною тонкістю і точністю, він здатний був помітити найменший невірний відтінок чи ноту, майже зорово уявляв усі тонкощі багатих оркестрових фарб.
Причини хвороби так і лишилися невідомими. Можливо, справа була в надмірній напрузі слуху, або в застуді та запаленні вушного нерва. Як би там не було, нестерпний шум у вухах мучив Бетховена і вдень, і вночі, і ціла спільнота професіоналів у галузі медицини нічим не могла йому допомогти. Вже до 1800 року композитору доводилося стояти дуже близько до естради, щоби чути високі звукиІгри оркестру, він важко розрізняв слова людей, які розмовляли з ним. Він приховував свою глухоту від друзів і близьких і намагався якнайменше бувати в суспільстві. У цей час у його житті з'явилася юна Джульєтта Гвіччарді. Їй було шістнадцять, вона любила музику, чудово грала на роялі і стала ученицею великого композитора. І Бетховен закохався, одразу й безповоротно. Він завжди бачив у людях тільки найкраще, а Джульєтта уявлялася йому досконалістю, невинним ангелом, що зійшов до нього для вгамування його тривог і печалів. Його полонили життєрадісність, добродушність та товариськість юної учениці. У Бетховена і Джульєтти почалися стосунки, і він відчув смак до життя. Він став частіше виходити у світ, він заново навчився радіти простим речам- музиці, сонцю, посмішці коханої. Бетховен мріяв, що колись назве Джульєтту дружиною. Наповнений щастям він почав роботу над сонатою, яку назвав «Соната в дусі фантазії».
Але його мріям не судилося збутися. Вітрена та легковажна кокетка завела роман із аристократичним графом Робертом Галленбергом. Їй став нецікавий глухий, незабезпечений композитор із простої родини. Незабаром Джульєтта стала графинею Галленберг. Соната, яку Бетховен почав писати у стані справжнього щастя, захоплення та трепетної надії, була закінчена в гніві та люті. Її перша частина повільна та ніжна, а фінал звучить, як ураган, що змітає все на своєму шляху. Після смерті Бетховена в шухляді його письмового столу знайшовся лист, який Людвіг адресував безтурботній Джульєтті. У ньому він писав про те, як багато вона для нього означала, і яка туга наринула на нього після зради Джульєтти. Світ композитора впав, а життя втратило сенс. «Місячною» сонату назвав один із найкращих друзів Бетховена, поет Людвіг Рельштаб, вже після його смерті. При звуках сонати він уявляв собі тиху гладь озера і самотню човен, що пливла по ній, під невірним світлом місяця.
Героїко-драматична лінія далеко не вичерпує всієї багатогранності шукань Бетховена в області фортепіанної сонати. Зміст «Місячної» пов'язано з іншим, лірико-драматичним типом.
Цей твір став одним із найбільш приголомшливих душевних одкровень композитора. У трагічну пору аварії кохання та незворотного згасання слуху він розповів тут про себе самого.
«Місячна» соната належить до творів, у яких Бетховен шукав нові шляхи розвитку сонатного циклу. Він назвав її сонатою-фантазією, підкресливши цим свободу композиції, що далеко відступає від традиційної схеми. Перша частина повільна: композитор відмовився від звичної сонатності. Це Adagio, зовсім позбавлене типових для Бетховена образно-тематичних контрастів, і це дуже далеке від I частини «Патетичної». Далі слідує невелике алегоретто менуэтного характеру. Сонатна ж форма, насичена граничним драматизмом, «зберігається» для фіналу, і він стає кульмінацією всього твору.
Три частини «Місячної» - це три етапи у процесі становлення однієї ідеї:
- I частина (Adagio) – скорботне усвідомлення життєвої трагедії;
- II частина (Allegretto) - чиста радість, раптово майнула перед думкою;
- III частина (Presto) – психологічна реакція: душевна буря, врив лютого протесту.
Те безпосереднє, чисте, довірливе, що несе з собою Allegretto, миттєво спалахує бетховенського героя. Отямившись від сумних роздумів, він готовий діяти, боротися. Остання частина сонати виявляється центром драматизму. Саме сюди спрямоване все образний розвиток, причому навіть у Бетховена важко назвати інший сонатний цикл із подібним емоційним наростанням до кінця.
Бунтарство фіналу, його граничне емоційне напруження виявляється зворотним бокоммовчазної скорботи Adagio. Те, що в Adagio зосереджено у собі, у фіналі проривається зовні, це розрядка внутрішньої напруженості I частини (прояв принципу похідного розмаїття лише на рівні співвідношення частин циклу).
1 частина
У AdagioУлюблений бетховенський принцип діалогічних протиставлень поступився місцем ліричної монологічності - однотемному принципу сольної мелодії. Ця мовна мелодія, яка «співає, плачучи» (Асаф'єв), сприймається як трагічна сповідь. Жоден патетичний вигук не порушує внутрішньої зосередженості, скорбота сувора і мовчазна. У філософській наповненості Adagio, у самій мовчазності скорботи дуже багато спільного з драматизмом мінорних бахівських прелюдій. Як і в Баха, музика сповнена внутрішнього, психологічного руху: постійно змінюється величина фраз, гранично активно тонально-гармонійний розвиток (з частими модуляціями, каденціями, що вторгаються, контрастами однойменних ладів Е - е, h - Н). Інтервальні співвідношення часом стають підкреслено гострими (м.9, б.7). Від бахівських вільних прелюдійних форм бере початок і остинатна пульсація тріольного супроводу, що часом виступає на перший план (перехід до репризи). Ще один фактурний пласт Adagio - бас, майже пасакальний, із мірною низхідною ходою.
У Adagio є щось траурне - пунктирний ритм, що з особливою наполегливістю утверджується в ув'язненні, сприймається як ритм траурної ходи. Форма Adagio Зх-приватна розвиваючого типу.
2 частина
II частина (Allegretto) входить у цикл «Місячної», немов світла інтермедія між двома діями драми, контрастно відтіняючи їх трагізм. Вона витримана в жвавих, безтурботних тонах, нагадуючи граціозний менует із завзятою танцювальною мелодією. Типова для менуету та складна Зх-приватна форма з тріо та репризою da capo. У образному плані Allegretto монолітно: тріо не вносить розмаїття. На всьому протязі Allegretto зберігається Des-dur, енгармонічно рівний Cis-dur, однойменної тональності Adagio.
Фінал
Гранично напружений фінал – центральна за значенням частина сонати, драматична кульмінація циклу. У співвідношенні крайніх елементів проявився принцип похідного розмаїття:
- при їх тональній єдності колорит музики різко різний. Приглушеності, прозорості, делікатності Adagio протистоїть шалена звукова лавина Presto, насичена різкими акцентами, патетичними вигуками, емоційними вибухами. При цьому граничне емоційне напруження фіналу сприймається як напруга I частини, що прорвалася у всій своїй мощі;
- об'єднуються крайні частини та арпеджованої фактурою. Проте в Adagio вона висловлювала споглядання, зосередженість, а Presto сприяє втіленню душевного потрясіння;
- вихідне тематичне ядро головної партії фіналу ґрунтується на тих же звуках, що й співуче, хвилеподібне початок 1 частини.
Сонатна форма фіналу «Місячної» цікава незвичайним співвідношенням основних тем: провідну роль від початку грає побічна тема, головна сприймається як імпровізаційний вступ токкатного характеру. Це образ сум'яття і протесту, даний у стрімкому потоці хвиль арпеджіо, кожна з яких різко обривається двома акцентованими акордами. Подібний тип руху походить від прелюдійних імпровізаційних форм. Збагачення сонатної драматургії імпровізаційністю спостерігається і надалі – у вільних каденціях репризи та особливо коди.
Мелодія побічної теми звучить не як контраст, а як природне продовження головної партії: сум'яття та протест однієї теми виливається у пристрасне, гранично-збуджене висловлювання іншої. Тематизм побічної, порівняно з головною, більш індивідуалізований. Він ґрунтується на патетичних, по-мовному виразних інтонаціях. У супроводі побічної теми зберігається безперервний токкатний рух головної партії. Тональність побічної – gis-moll. Ця тональність закріплюється далі у заключній темі, у наступальній енергії якої відчутний героїчний пульс. Таким чином, трагічний вигляд фіналу виявляється вже в його тональний план(Виняткове панування мінору).
Переважна роль побічної підкреслена і в розробці, яка майже винятково ґрунтується на одній темі. У ній 3 розділи:
- вступний: це коротке, всього б тактів проведення головної теми.
- центральний: розвиток побічної теми, що відбувається у різних тональностях і регістрах, переважно у низькому.
- великий передрепризний предикт.
Роль кульмінаційної вершини всієї сонати відіграє коду, що своїми масштабами перевищує розробку. У коді, аналогічно початку розробки, швидко виникає образ головної партії, розвиток якої призводить до дворазового "вибуху" на зменшеному септакорді. І знову слід проведення побічної теми. Таке наполегливе повернення до однієї теми сприймається як одержимість однією ідеєю, як неможливість відсторонитися від почуттів.