Михайло мессерер - біографія, фотографії. Михайло Мессерер: «Люди бачать, коли ти не розводиш гарем Михайло мессерер головний балетмейстер Михайлівського театру

Народився 24 грудня 1948 р. у Москві сім'ї балерини Суламіфі Мессерер. У 1968 р. закінчив Московське академічне хореографічне училище (учень Олександра Руденка) і вступив до балетної трупи Великого театру, де в класі вдосконалення артистів займався у свого дядька Асафа Мессерера.

Неодноразово виступав як запрошений соліст з іншими театрами: Ленінградським державним академічним театром опери та балету імені С.М. Кірова (нині Маріїнський), Пермським державним академічним театром опери та балету імені П.І. Чайковського, із Празьким національним театром.

У 1978 р. отримав спеціальність педагога-балетмейстера, закінчивши ГІТІС, де навчався у Р. Захарова, Є. Валукіна, Р. Стручкової, А. Лапаурі.

У 1980 р. під час гастролей Великого театру Японії попросив разом із матір'ю політичного притулкуу посольстві США та залишився на Заході.

Працює як запрошений педагог в Американському балетному театрі(АБТ), Паризькій національній опері, трупі Балет Бежара в Лозанні, Австралійському балеті, Балеті Монте-Карло, міланському театрі Ла Скала, Римській опері, неаполітанському театрі Сан-Карло, флорентійському Оперний театр, Королівський театру Турині, театрі Арени (Верона), театрі Колон (Буенос-Айрес), у балетних трупах Берліна, Мюнхена, Штутгарта, Лейпцига, Дюссельдорфа, Токіо-балеті, Англійському національному балеті, Бірмінгемському королівському балеті, Королівському балеті, Балеті Чикаго, Національний балетТуреччини, Балеті Гетеборга, Кульберг-балеті, Національному балеті в Будапешті, Національному балеті Марселя та інших трупах.

Працював у трупах під керівництвом Нінетт де Валуа, Фредеріка Аштона, Кеннета МакМіллана, Ролана Петі, Моріса Бежара, Матса Ека, Жана-Крістофа Майо, Рудольфа Нуреєва.

З 1982 по 2008 – постійний запрошений педагог лондонського Королівського балету Ковент-Гарден. З цією трупою був на гастролях у Росії, Італії, США, Японії, Аргентині, Сінгапурі, Ізраїлі, Греції, Данії, Австралії, Німеччині, Норвегії, Китаї.

З 2002 по 2009 рік – запрошений педагог Маріїнського театру у Санкт-Петербурзі.

З 2009 року - головний балетмейстерМихайлівського театру, з 2012 року – головний запрошений балетмейстер театру.

Серед постановок, здійснених Мессерером у Михайлівському театрі, – « Лебедине озеро(2009), Лауренсія (2010), Дон Кіхот (2012).

Mihail Messerer Кар'єра: Танцюрист
Народження: Росія
4 та 15 липня Великий театр покаже останню прем'єру сезону - одноактний балет"Клас-концерт". Взагалі-то спектакль, у якому щоденний екзерсис артистів балету перетворений на захоплююче видовище, з'явився у Великому ще 1963 року. Поставив його видатний танцівник та великий балетний педагог Асаф Мессерер. Сьогодні над поновленням втраченого балету працює його племінник Михайло.

У роки першого "Клас-концерту" він був учнем хореографічного училища. Згодом став артистом Великого театру. На початку 1980-х попросив притулку на Заході. Нині Михайло Мессерер єдиний із найзатребуваніших педагогів світу. Після уроку, де в поті чола працювали всі зірки Великого балету, із Михайлом Мессерером зустрілася кореспондент "Известий" Світлана Наборщикова.

Питання: Ведучи клас у Великому, на що ви звертаєте увагу у першу чергу?

Відповідь: На те, що було втрачено в 1970-і і 1980-і роки, коли, на мій погляд, у московській школі сталися не найкращі зміни. Це музичність, промовистість, пунктуальність позицій.

П: Ви завжди викладаєте в Королівському балеті Великобританії. Чим відрізняється клас у Лондоні від класу у Москві?

В: У Лондоні не можна не зробити щось на повну ногу. У Москві це завжди було звичайною справою, хоча в даний час дещо покращилося. Під час мого перебування в БТ жінки займалися тільки в м'яких туфлях. Про те, щоб у класі застосовувати пуанти, й мови не було. Сьогодні, я дивлюся, без розмов надягають пуанти та працюють. Ну, не на сто відсотків, а майже на сто. У Лондоні "майже" не буває. Так само, як якщо ви професійний судовий захисник, ви не даруватимете клієнту пораду у повзнання.

П: Ви закінчили наука не о 12.00, як годиться, а о десятій хвилині першої. Британська профспілка може оскаржити цей надлишок? Ну, скажімо, сказати, що артисти переробили.

В: Але ж вони з власної волі залишилися! І зал був вільний. Танцівники всю дорогу зупиняються до кінця уроку, і образливо було б грубо перестати заняття. Тому, розробляючи проект уроку, я пам'ятаю, що наприкінці треба придбати пару хвилин для віртуозних трюків. Так постійно робив і Асаф Мессерер, і ви побачите це у "Клас-концерті".

П: Своєї кузині Майї Плісецької ви давали клас?

В: Не було такого випадку. Ми зустрілися минулого року в Лондоні, коли в Ковент-Гарден йшла її репетиція. ювілейного вечора. Я палко аплодував її молодості. Виглядала вона нескладно приголомшливо.

П: Це, очевидно, сімейне. Вам, наприклад, не даси ваших 59 років. Як підтримуєте форму?

З дієтами, на жаль, не виходить, але я не п'ю і не курю. Багатьох людей старять не роки, а депресія. Я вважаю себе щасливою людиноюі в усьому в людях, країнах, містах намагаюся бачити лише добрі сторони.

Ваша мати балерина і педагог Суламіф Мессерер чудово виглядала і в 95. Пам'ятається, коли їй вручали чергову премію, вона з великою витонченістю продемонструвала трохи па.

В: Практично до останніх днівматуся була в чудовій формі, майже щодня плавала в басейні. У 95 років одна сідала в авіалайнер і вирушала світом викладати. І за жодних обставин не боялася "все загубити і знову ініціювати спочатку". Цей рядок з Кіплінга у перекладі Маршака був її девізом.

В: Ходять чутки, що в мемуарах Суламіфі Мессерер, що нещодавно вийшли, куповані місця, де йдеться про складні відносини Майї Плісецької з нею і з власною матір'ю.

В: Це неправда. Книга має підзаголовок: "Фрагменти спогадів". Мама сама обрала те, що вважала найбільш значущим для себе та для читача.

П: Повернімося до її девізу він і до вас має безпосереднє відношення. Втікши з СРСР, ви все втратили і всі почали спершу.

В: Саме так. Можна сказати, що я висадився на далеку планету і мій космічний судно розбився при приземленні. На початку 80-х не могло спасти на думку, що можна буде повернутися.

П: А коли з'ясувалося, що судно ще робітник?

В: 1993 року. В Афінах на центральній площі я зіткнувся з Дімою Брянцевим (1985-2004 рр. основний балетмейстер Музичного театру ім. К.С. Станіславського та В.І. Немировича-Данченка. "Известия"). Він сказав: "Міша, а навіщо б тобі не приїхати вручити класи і в мене?" Я ризикнув і не шкодую. У театрі Станіславського я зустрів свою майбутню дружину, балерину Олю Сабадош. Тепер у нас семирічна донька.

П: У якому стані ви знайшли Великий театр?

В: У Великій я потрапив два роки тому на запрошення Олексія Ратманського. Справа була ще в старій будівлі. Зовні там негусто що змінилося, відколи я втік: ті самі меблі, ті ж килими. Але люди стали іншими. Адміністрація принаймні працювала чітко.

П: Пару років тому ви сказали, що, хоч і є патріотом Великого театру, вважаєте Маріїнський балетнайкращим у світі. Ви, як і раніше, тієї ж думки?

В: Не хочу порівнювати. Це великі балетні театри і обидві трупи дуже виросли за Останнім часом. В обох є люди, які трудяться принаймні, таке створюється відчуття 23 години на добу, а це запорука світового успіху.

П: Який вигляд має російський балет на тлі іноземних досягнень?

В: На мій погляд, він досі попереду всієї планети, особливо в тому, що стосується класичного репертуару. Мало хто із закордонних танцівниць може виконати "Лебедине озеро" так, як його танцюють російські балерини. Я це точно знаю, бо викладав у більшості труп світу. Чи не один театр Заходу, де я не працював, Нью-Йорк Сіті Балет. Зате там вів уроки Азарій Плісецький, мій двоюрідний брат.

П: Коли сімейство Мессереров Плісецьких востаннє збиралося спільно?

В: Менше рокутому, на 90-річчя мого дядька Олександра Мессерера. За фахом він інженер, але дуже любить театр. Усі рідні злетілися хтось із Австралії, хтось із Америки, хтось із Швейцарії. Я прилетів із Лондона. Були Азарій, Борис Мессерер, Белла Ахмадулліна... Вечір пройшов чудово. Якщо ми відносно молоді могли випустити з пам'яті когось із далеких родичів, то Олександр Михайлович згадав усіх. Він усіх знає за іменами, всім допомагає. І завжди допомагав. За Майю стояв у всіх чергах, коли родина була в евакуації у Свердловську.

Ви отримали ім'я на честь діда, який був зубним лікарем, але став фундатором театральної династії?

Так це так. Він був освіченою людиноюговорив на восьми європейських мовах, не знав лише англійської, а у віці сімдесяти п'яти років вирішив прочитати Шекспіра в першотворі, пішов на курси і вивчив англійську. Дід захоплювався театром, водив на спектаклі своїх вісім дітей, які потім в обличчях розігрували побачене. Його старший син, мій дядько Азарій Азарін, став актором та режисером, працював зі Станіславським та Немировичем-Данченком і очолював московський Театр імені Єрмолової. Старша дочка, Рахіль, була зіркою німого кіно, але залишила кар'єру, коли вийшла заміж і народила трьох дітей Михайла Плісецького, радянського консула на Шпіцбергені, який був репресований та розстріляний. Єлизавета Мессерер була талановитою комічною актрисою. Асаф Мессерер – видатний танцівник Великого театру, а згодом великий педагог. У віці шістнадцяти років, побувавши на балеті «Копелія», він закохався у цей жанр і, провчившись лише два роки, вступив до Великого театру, відразу став його прем'єром. Балет обрала і моя мама, Суламіф Мессерер, яка стала примою Великого театру, народною артисткою. Слідом прийшли в мистецтво мої кузени та кузини: всім відома Майя Плісецька, видатний театральний художникБорис Мессерер, балетмайстри Наум Азарін, Олександр та Азарій Плісецькі. Ми з Азарієм хоч і двоюрідні братиале я ставлюся до нього як до рідного. Він багато років працює репетитором у Балеті Бежара у Лозанні, дає майстер-класи у багатьох інших трупах.

Вибір професії був зумовлений для вас?

До хореографічного училища мене віддала мама. Це була престижна і добре оплачувана робота для чоловіка: артисти балету могли на відміну від простих смертних їздити за кордон, мали дуже пристойні гроші, їм давали квартири в центрі Москви. Я не був ні за, ні проти вступу до балетної школи, але, опинившись у ній, зрозумів, що це моє.

А чому мама дала вам своє прізвище?

Мій батько, Григорій Левітін, був відомим артистомУ нього був власний цирковий атракціон у парку культури імені Горького, де він ганяв по вертикальній стіні на мотоциклах та автомобілях. Я носив його прізвище, але в училищі і педагоги, і однокласники наполегливо називали мене Мессерером – всі знали, що я син Суламіфі Михайлівни та племінник Асафа Мессерера. Коли я у шістнадцять років отримував паспорт, мама з татом вирішили записати мене як Мессерера.

Ви були танцівником Великого театру, але дуже рано вирішили здобути освіту педагога. Чому?

Я перфекціоніст. Моя кар'єра складалася успішно, але поряд знаходилися два гіганти чоловічого танцю - Микола Фадєєчов та Володимир Васильєв. Я не розумів, як інші артисти не бачать своєї неповноцінності порівняно з ними. При цьому я років із п'яти спостерігав, як дає уроки мама: мене не було з ким залишити вдома, і вона брала мене до класу Великого театру. Ще навчаючись у балетній школі, я викладав своїм однокласникам, коли не приходив хворий педагог, і ці уроки хлопці любили. До речі, з того часу моє завдання саме у тому, щоб урок подобався артистам. Танцюючи у Великому, а як запрошений солист ще й у ленінградському Кіровському театрі, в Пермі та Празі, я просто рвався бути педагогом - закінчив ГІТІС і в тридцять років отримав спеціальність педагога-балетмейстера.

1980-го ви разом з матір'ю опинилися в Японії і вже не повернулися до СРСР. Як ви дійшли такого рішення?

Звичайно, ми з мамою обговорювали це роками: незважаючи на наявність усіх матеріальних благ, хотілося бути господарем самому собі, казати те, що думаєш, їздити куди хочеш. Я приїхав з трупою Великого театру в Нагою, а мама в цей час викладала в Токіо - вже багато років їздила туди, допомагаючи створювати балетний театр. Вона зателефонувала мені, сказала: «Приїдь, поговоримо», - і я з її інтонації зрозумів, про що піде мова. Пізно ввечерівийшов з готелю з маленьким поліетиленовим пакетиком у руках, унизу чергував чоловік, який працював на КДБ, який запитав, куди я зібрався на ніч дивлячись. Відповідь спала мені на думку миттєво, я сказав, що йду здавати порожні пляшки з-під молока, - наші артисти практикували і такий варіант видобутку валюти. Він не знав, що молока я не п'ю, і моя відповідь його задовольнила. У той час у Японії не було написів на латиниці і майже ніхто не говорив англійською, на поїзд у Токіо я сів тільки тому, що трохи знав японську: бував дитиною в Токіо разом з мамою, спілкувався з японцями, які відвідували її в Москві. Приїхав до мами, всю ніч ми проговорили, а вранці пішли до посольства США. Мама мала запрошення викладати в Нью-Йорку, в Американському балетному театрі, ми вирішили скористатися цією можливістю і обидва отримали візи. Ми не просили політичного притулку, як про це писали у радянській пресі. Мама викладала по всьому світу, прожила 95 років. Чемпіонка СРСР із плавання в юності, вона до останніх днів життя щодня відвідувала басейн. Мене одразу запросили професором до Нью-Йоркської консерваторії танцю, потім я став постійним запрошеним педагогом у Лондонському королівському балеті, давав уроки практично у всіх провідних балетних трупах світу. Тим часом почалася перебудова, не стало Радянського Союзу, І друзі все наполегливіше звали мене приїхати до Москви. Спочатку це здавалося неможливим, але 1993 року російський консул приніс мені візу прямо в Ковент-Гарден, і я наважився. У Москві я щипав себе кожні десять хвилин, щоб переконатися, чи не сплю, тому що раніше приїзд до Росії міг тільки наснитися мені в кошмарі. Тоді я познайомився з балериною Ольгою Сабадош, закохався, одружився, тепер у нас двоє дітей – доньці п'ятнадцять років, синові шість. Дочка навчається у Великій Британії, а дружина виступає в Ковент-Гардені.

З 2009 року ви працюєте у Михайлівському театрі. Як вам вдається існувати на дві країни?

Це важко, але я намагаюся їздити до Лондона принаймні на два-три дні кожні два тижні. Іноді сім'я приїжджає до мене до Петербурга.

Віддавши перевагу Петербургу Лондону, ви керувалися можливістю ставити тут спектаклі?

Насамперед я педагог. Приймаючи посаду головного балетмейстера, я ставив собі завдання підняти рівень трупи. Свої постановки розглядаю і в цьому ракурсі також: важливо, щоб вони давали артистам можливість удосконалюватися, сприяли зростанню їхньої професійної майстерності. І звичайно, під час підготовки спектаклю думаю про те, щоб його можна було показувати не тільки в Петербурзі, а й возити на закордонні гастролі.
Багато років я давав майстер-класи для балету Маріїнського театру. На одному з прийомів у Петербурзі познайомився з Володимиром Кехманом, який шукав варіант «Лебединого озера» для постановки у Михайлівському театрі та попросив моєї поради. Я сказав йому, що найголовніше - не припуститися помилок і не взяти ту ж версію, що йде в Маріїнці, театри повинні відрізнятися. Запропонував поставити одну із західних версій – Метью Боурна чи Матса Ека. Але Володимир Абрамович вважав, що класична постановка на той момент була важливішою, і запросив мене підготувати з трупою так звану старомосковську версію «Лебединого озера», а запропонував стати головним балетмейстером. Як показало життя, Кехман прийняв вірне рішення: ми мали великий успіх із цим балетом на гастролях у Великій Британії, він став першою виставою Михайлівського театру, номінованою на «Золоту маску».

Зараз ви репетируєте «Корсар». У якій редакції він піде у театрі?

Вистава була поставлена ​​в 1856 році в Парижі Жозефом Мазильє, потім багато разів ставилася в Росії, і найвідомішою є версія Маріуса Петипа, яка дійшла до наших днів у кількох редакціях інших хореографів. Нове життя«Корсару» 1973 року дав чудовий майстер Костянтин Михайлович Сергєєв. Його елегантна вистава, на жаль, довгі рокине можна було побачити в Петербурзі: у Маріїнському театрі зараз йде версія Петра Гусєва, створена ним у 1950-ті – до речі, для МАЛЕГОТа, тобто нинішнього Михайлівського. А ми обрали саме редакцію Петипа – Сергєєва. Але я не вважаю за необхідне робити абсолютно точну копіюцієї вистави. Життя змінюється, щоб балет виглядав цікаво, потрібно поставити себе місце авторів-постановників і уявити, що вони придумали сьогодні. Якщо балетна виставане оновлюється, він умирає. Петипа поставив по-новому «Жизель», а Вахтанг Чабукіані та Володимир Пономарьов відредагували «Баядерку», в результаті обидва балети живі. Той самий «Корсар» існує досі тому, що перероблявся різними хореографами. Саме з цієї причини ми вирішили не відновлювати «історичну» сценографію та полегшити візуальний ряд – у нас будуть легкі костюми та мінімалістські декорації.

Велика кількість редакцій характерна для багатьох класичних балетів, але такої кількості прізвищ композиторів немає на афіші жодного іншого.

Так, у міру того, як усі нові хореографи додавали в балет усі нові вставні номери, зростав і список композиторів-«співавторів». До нього потрапили Адан, Деліб, Дріго, Пуні та ще кілька менш відомих. На нашій афіші буде перераховано всі імена.

Балетмейстер Михайло Мессерер в інтерв'ю "ДП" згадав, як у дитинстві грав із літаком Василя Сталіна, і розповів, як генеральний директор Михайлівського театру Володимир Кехман належить до титулу "банановий король".

З кого почалися Мессерери як відома артистична родина?

Із мого діда Михайла Борисовича. Зубний лікар за фахом, він був шалено театральною людиною. Із восьми його дітей п'ятеро стали помітними митцями. Старший – Азарій – був видатним актором. За порадою Вахтангова взяв гучний псевдонім Азарін Азарій. Михайло Чехов писав йому: "Ти, дорогий Азаріч, мудрий своїм талантом".

Наступна – Рахіль. Приголомшливої ​​краси жінка, зірка німого кіно, під псевдонімом Ра Мессерер у 1920-і зіграла з десяток головних ролей. Вийшовши заміж за Михайла Плисецького, стала Рахіль Мессерер-Плісецька. Далі за віком – Асаф Мессерер. Він перший, хто у нашій родині пішов у балет. Прем'єр, Асаф був ідеально професійний, домігся небувалої на той час віртуозності. Багато рухів, які тепер роблять практично все, вигадав він. Згодом став найвідомішим педагогом, 45 років вів клас удосконалення, де займалися всі зірки Великого театру 1950-1960-х років: Уланова, Плисецька, Васильєв, Лієпа.

Нарешті, молодша сестра – Суламіф, моя мама, прима-балерина Великого театру та чемпіонка СРСР із плавання. Пам'ятаю, у нас вдома стояв приз – фігурка плавчихи – 1928 року мама виграла всесоюзну спартакіаду.

Наступне покоління – діти Ра та Михайла Плисецького: Майя, Олександр та Азарій. Усі троє танцювали у Великому театрі. Олександр помер доволі рано. Азарій після Великого виїхав на Кубу, зараз він педагог у знаменитій трупі Моріса Бежара Bejart Вallet Lausanne. Про Майю (Плісецьку. – Ред.) всі знають. Син Асафа – театральний художник Борис Мессерер. Як відомий шлюб Майї з Родіоном Щедріним, так відомий і шлюб Бориса з Беллою Ахмадуліною, яка нещодавно пішла з життя.

Кажуть, стосунки вашої мами та Майї Плісецької були не безхмарні.

Після того як ми втекли з Радянського Союзу (1980 р. – Ред.), мама зі своїх спогадів про рідних викреслила все неприємне та залишила лише позитивне, про всіх відгукувалася з любов'ю. Мама любила Майю. Коли її батька, великого радянського чиновника, розстріляли, а матір відправили до ГУЛАГу, Майя жила у моєї мами, яка її виховувала, стежила за тим, щоб дівчинка продовжувала навчатися у школі Великого театру. І, коли прийшли забирати Майю до дитячий будинокдля дітей ворогів народу, де, зрозуміло, ні про який балет не могло бути мови - тобто світ втратив би велику Плисецьку, - мама лягла на порозі: "Через мій труп!" Можете собі уявити: 1938-го! Як сказали мамі, єдиним законним шляхом уникнути дитячого будинкубуло усиновити (безглузде слово, але саме так, а не удочерити) Майю. Що вона зробила. Коли люди відхрещувалися від чоловіків, дружин, батьків, дітей, мама ходила та пробивала це усиновлення. Мама була героїнею!

Вашій мамі, народній артистціРРФСР, лауреату Сталінської премії, за рангом належало танцювати урядові спектаклі. Ви Сталіна не бачили через лаштунки?

Все-таки я народився 1948-го, а він здох 1953-го. Проте до мами в гості ходив Василь Сталін, до того як його заарештували після смерті батька. Він, будучи генералом, командувачем ВПС Московського військового округу, дружив із нею. І внучки, вже третє покоління Сталіних, у нас бували, коли мені було років три-чотири. Досі згадую улюблену іграшку - приголомшливий літачок від Васі Сталіна.

Приходила Світлана Алілуєва, яка була аматоркою театру і також дружила з мамою. Коли в лютому 1980-го в Японії ми з мамою втекли від радянської владиі прилетіли до Нью-Йорка, однією з перших нас зустріла Світлана. Наймудріша жінка, вона розповідала, як поводитися в еміграції, - я просто підкорився цим настановам, запам'ятав її поради і багато разів внутрішньо до них звертався.

Як ви зважилися на втечу із СРСР?

Звісно, ​​вирішитись важко. Хоча ми з мамою це давно обговорювали. Наразі молоді не зрозуміти того часу. Було гидко без кінця чути брехню з ящика, від колег. Люди були змушені постійно брехати один одному і, зрештою, брехати самим собі, змушуючи себе вірити в те, як вони обожнюють режим, боячись, що інакше брехня вийде не дуже переконливим. Коли соліст Великого Саша Годунов залишився в Америці, після повернення трупи до Москви на зборах всі повинні були затаврувати "мерзотника-отщепенца". Пам'ятаю, головний балетмейстер театру Юрій Григорович виголосив промову, з якої артисти мого покоління потім довго сміялися: "Він скотиться туди ж, куди скотилися їхні ленінградські попередники Макарова і Нуреєв..." А що йому, бідному, залишалося говорити?

Головна сенсація останнього російського балетного сезону- перехід з Великого до Наталії Осипової та Івана Васильєва.

З глибоким повагою ставлюся до Великому театру, До його директора пана Іксанова, я сам з Великого, у мене багато друзів там, тому не вважаю правильним це коментувати. Але мені здається, для російського мистецтваважливо, щоб хлопці мали базу до Росії, а чи не переїхали, припустимо, до Нью-Йорка.

Але чи можна сказати, що вони інвестували у Михайлівський театр свої таланти та славу?

Безумовно, для нашого театру це найцінніша покупка.

Цього сезону вони станцювали ваші "Лебедине озеро", "Лауренсію" та нові редакції "Баядерки" та "Дон Кіхота". Зрозуміло, що ви, педагог, можете їм дати. А що вони вам?

Працювати з ними – задоволення. Навіть на репетиціях часом дух захоплює - звертаюсь до вдячного глядача, змушений змушувати себе робити зауваження, привід для яких, безперечно, є. Адже я і сам завжди намагаюся вчитися у своїх учнів. І у Сільві Гіллем, і у Тамари Рохо - називаю зіркові імена, тому що вони відомі, але іноді і у дівчинки-початківця, у молодого хлопчика є чому повчитися. І у колег треба вчитися все життя, не можна зупинятися.

Як розподіляються обов'язки між вами та художнім керівником балету Михайлівського театру Начо Дуато?

Наш театр має свій шлях. Вектор розвитку нашої трупи – стати найсучаснішою в Росії, а бажано – і в Європі. З цією метою Начо ставить вистави: переносить свої відомі роботита створює нові. Що може бути кращим для наших артистів, ніж працювати з корифеєм сучасної хореографії? Сам я нових текстів не складаю, моя спеціальність – класика. Мені важливо, щоб якість її виконання у нас не поступалася якістю виконання сучасної хореографії. Мені дуже допомагають наші освітяни-репетитори. Але яким би чудовим не був репетитор, він неминуче тягтиме у свій бік. Кожен - творча людинаі він точно знає, як краще. А якщо його не менш видатний колега на те саме має протилежний погляд, хтось повинен приймати рішення. Якщо не стежиш за спектаклем як єдиним цілим, він розповзеться на клапті.

Вітчизняні балетні консерватори вважають, що все найкраще – у радянському минулому. Але туга по тому часу - це звичайна туга за молодістю. Як провести грань між дійсно цінним та мотлохом, пам'ятним з дитинства, а тому коханим?

Так, мабуть, молодість краща за старость… Але неправильно зациклюватися на тому, що було в твоїй найкращі роки. Прийшовши до Михайлівського театру, я спочатку запропонував директору поставити "Лебедине озеро" Матса Ека або Метью Боурна. Однак він обрав класичну "старомосковську" редакцію Олександра Горського, яку я справді знаю та люблю з дитинства. І це рішення Кехмана виявилося правильним, спектакль вийшов вдалим.

Як ви знаходите спільну мовуз Кехманом - людиною зовсім іншого середовища та досвіду?

Але він на цій посаді вже 5 років, з яких я близько спостерігаю його чотири роки. Ідеальних людейне існує, однак маю зауважити, що найкращого директора театру мені важко уявити. Від нього – бізнесмена (Володимир Кехман володіє компанією – імпортером фруктів. – Ред.) можна було очікувати організаторського таланту, але те, що людина в найкоротший термін зрозуміє стільки про музичний театр, причому в найдрібніших деталяхстало приємною несподіванкою.

Мені здається, Кехман став розбиратися в предметі краще за багатьох навколишніх професіоналів.

Притому всі ці роки про нього прийнято писати: "Банановий король зайнявся театром..."

Щодо цього безглуздого ярлика, то, по-перше, його бізнес – не лише банани, і навіть далеко не лише фрукти, а по-друге, Володя ставиться до таких речей із самоіронією. У нього, слава Богу, чудове почуття гумору, що вигідно відрізняє його від багатьох директорів, з якими життя зводило мене на Заході. Щоправда, якщо він стикається з найменшим розгильдяйством, то людям стає не до жартів… Він ніколи не кричить, це не його стиль менеджменту, але одного погляду часом буває достатньо.

Нещодавно Кехман оголосив, що у січні 2013 р. вийде ваше "Полум'я Парижа". Тобто ви продовжуєте лінію відновлення сталінських драмбалетів

Працюючи 30 років на Заході, з боку я бачив пролом: в російському балеті втрачені чудові спектаклі 1930-1950-х. Тому вітаю , який відновив "Спартака" та "Шурале" Леоніда Якобсона. Це не означає, що мають йти тільки такі спектаклі, але не годно їх втрачати. Якщо хтось звинуватить мене у ретроградстві, то не прийму цього закиду. Чотири роки тому, очоливши Михайлівський балет, я одразу домовився з французьким хореографом Жаном-Крістофом Майощоб він поставив у нас свою геніальну "Попелюшку", тобто першим у Росії його запросив Михайлівський. І тільки тепер Великий покликав його на постановку. Домовився я і з молодими англійськими хореографами Алістером Маріоттом та Ліамом Скарлетом - щойно вони вразили лондонських глядачів та критиків своїми роботами у програмі, присвяченій багаторічному художньому керівникуКоролівський балет Моніке Мейсон.

Коротко

Михайло Мессерер – головний запрошений балетмейстер Михайлівського театру. Один із найавторитетніших балетних педагогів у світі. Працював у Ковент-Гарден, Американському театрі балету, Паризькій опері, Ла Скала, Англійській національній опері та інших балетних компаніях Європи, Азії, Америки, Австралії. Серед його постановок у Михайлівському театрі: "Лебедине озеро", "Лауренсія", "Баядерка", "Дон Кіхот".

Виділіть фрагмент з текстом помилки та натисніть Ctrl+Enter

КОРИСТУВАЧА УГОДА

1. ЗАГАЛЬНІ ПОЛОЖЕННЯ

1.1. Дана Угода користувача (далі – Угода) визначає порядок доступу до сайту Санкт-Петербурзького державного бюджетної установикультури «Санкт-Петербурзький державний академічний театропери та балету ім. М.П.Мусоргсько-Михайлівський театр» (далі – Михайлівський театр), розташованому на доменному імені www.сайт.

1.2. Ця Угода регулює відносини між Михайлівським театром та Користувачем цього Сайту.

2. ВИЗНАЧЕННЯ ТЕРМІНІВ

2.1. Наведені нижче терміни мають для цілей цієї Угоди таке значення:

2.1.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру – уповноважені співробітники на управління Сайтом, які діють від імені Михайлівського театру.

2.1.3. Користувач сайту Михайлівського театру (далі -Користувач) – особа, яка має доступ до сайту, за допомогою мережі Інтернет та використовує Сайт.

2.1.4. Сайт – сайт Михайлівського театру, що розташований на доменному імені www.сайт.

2.1.5. Зміст сайту Михайлівського театру - результати інтелектуальної діяльності, що охороняються, включаючи фрагменти аудіовізуальних творів, їх назви, передмови, анотації, статті, ілюстрації, обкладинки, з текстом або без тексту, графічні, текстові, фотографічні, похідні, складові та інші твори, візуальні інтерфейси, логотипи, а також дизайн, структура, вибір, координація, зовнішній вигляд, загальний стиль та розташування даного Змісту, що входить до складу Сайту та інших об'єктів інтелектуальної власності всі разом та/або окремо, що містяться на сайті Михайлівського театру, особистий кабінетз подальшою можливістю купівлі квитків у Михайлівському театрі.

3. ПРЕДМЕТ УГОДИ

3.1. Предметом цієї Угоди є надання Користувачеві Сайту доступу до сервісів, що містяться на Сайті.

3.1.1. Сайт Михайлівського театру надає Користувачеві такі види сервісів:

Доступ до інформації про Михайлівський театр та інформації про придбання квитків на платній основі;

Придбання електронних білетів;

Надання знижок, акцій, пільг, спеціальні пропозиції

Отримання інформації про новини, події Театру, у тому числі шляхом розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS);

Доступ до електронного контенту з правом перегляду контенту;

Доступ до засобів пошуку та навігації;

Надання можливості розміщення повідомлень, коментарів;

Інші види сервісів, які реалізуються на сторінках Сайту Михайлівського театру.

3.2. Під дію цієї Угоди підпадають усі існуючі (реально функціонуючі) на Наразісервіси сайту Михайлівського театру, а також будь-які їх подальші модифікації та додаткові сервіси, що з'являються надалі.

3.2. Доступ до сайту Михайлівського театру надається на безоплатній основі.

3.3. Ця Угода є публічною офертою. Отримуючи доступ до Сайту Користувач вважається таким, що приєднався до цієї Угоди.

3.4. Використання матеріалів та сервісів Сайту регулюється нормами чинного законодавства Російської Федерації

4. ПРАВА ТА ОБОВ'ЯЗКИ СТОРІН

4.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право:

4.1.1. Змінювати правила користування Сайтом, а також змінювати зміст цього Сайту. Зміни правил користування набирають чинності з моменту опублікування нової редакціїУгоди на сайті.

4.2. Користувач має право:

4.2.1. Реєстрація Користувача на сайті Михайлівського театру здійснюється з метою ідентифікації Користувача для надання сервісів Сайту, розповсюдження інформаційно - новинних повідомлень (електронною поштою, телефоном, SMS, іншими засобами зв'язку), отримання зворотного зв'язку, обліку надання пільг, знижок, спеціальних пропозицій та акцій .

4.2.2. Користуватися всіма сервісами, що є на Сайті.

4.2.3. Задавати будь-які питання, що стосуються інформації розміщеної на сайті Михайлівського театру.

4.2.4. Користуватися Сайтом виключно з метою та порядком, передбаченим Угодою та не забороненим законодавством Російської Федерації.

4.3. Користувач Сайту зобов'язується:

4.3.2. Не вдаватися до дій, які можуть розглядатися як такі, що порушують нормальну роботу Сайту.

4.3.3. Уникати будь-яких дій, в результаті яких може бути порушена конфіденційність інформації, що охороняється законодавством Російської Федерації.

4.4. Користувачеві забороняється:

4.4.1. Використовувати будь-які пристрої, програми, процедури, алгоритми та методи, автоматичні пристрої або еквівалентні ручні процеси для доступу, придбання, копіювання або відстеження змісту Сайту

4.4.3. Будь-яким способом обходити навігаційну структуру Сайту для отримання чи спроби отримання будь-якої інформації, документів чи матеріалів будь-якими засобами, які спеціально не представлені сервісами цього Сайту;

4.4.4. Порушувати систему безпеки або автентифікації на Сайті або в будь-якій мережі, що належать до Сайту. Виконувати зворотний пошук, відстежувати чи намагатися відстежувати будь-яку інформацію про будь-якого іншого Користувача Сайту.

5. ВИКОРИСТАННЯ САЙТУ

5.1. Сайт та Зміст, що входить до складу Сайту, належить та керується Адміністрацією сайту Михайлівського театру.

5.5. Користувач несе персональну відповідальність за збереження конфіденційності інформації облікового запису, включаючи пароль, а також за всю без винятку діяльність, яка ведеться від імені Користувача облікового запису.

5.6. Користувач повинен негайно повідомити Адміністрацію сайту про несанкціоноване використання його облікового запису чи пароля або будь-яке інше порушення системи безпеки.

6. ВІДПОВІДАЛЬНІСТЬ

6.1. Будь-які збитки, які Користувач може зазнати у разі навмисного чи необережного порушення будь-якого положення цієї Угоди, а також внаслідок несанкціонованого доступу до комунікацій іншого Користувача, Адміністрацією сайту Михайлівського театру не відшкодовуються.

6.2. Адміністрація сайту Михайлівського театру не несе відповідальності за:

6.2.1. Затримки або збої в процесі здійснення операції, що виникли внаслідок непереборної сили, а також будь-якого випадку проблем у телекомунікаційних, комп'ютерних, електричних та інших суміжних системах.

6.2.2. Дії систем переказів, банків, платіжних систем та за затримки пов'язані з їх роботою.

6.2.3. Неналежне функціонування Сайту, якщо Користувач не має необхідних технічних засобів для його використання, а також не несе жодних зобов'язань щодо забезпечення користувачів такими засобами.

7. ПОРУШЕННЯ УМОВ КОРИСТУВАЛЬНОЇ УГОДИ

7.1. Адміністрація сайту Михайлівського театру має право без попереднього повідомлення Користувача припинити та (або) заблокувати доступ до Сайту, якщо Користувач порушив цю Угоду або умови користування Сайтом, що містяться в інших документах, а також у разі припинення дії Сайту або через технічну неполадку або проблему.

7.2. Адміністрація сайту не несе відповідальності перед Користувачем або третіми особами за припинення доступу до Сайту у разі порушення Користувачем будь-якого положення цього 7.3. Угоди чи іншого документа, що містить умови користування Сайтом.

Адміністрація сайту має право розкрити будь-яку інформацію про Користувача, яка потрібна для виконання положень чинного законодавства або судових рішень.

8. Вирішення суперечок

8.1. У разі виникнення будь-яких розбіжностей чи суперечок між Сторонами цієї Угоди обов'язковою умовоюдо звернення до суду є пред'явлення претензії (письмової пропозиції щодо добровільного врегулювання спору).

8.2. Одержувач претензії протягом 30 календарних днівз дня її отримання, письмово повідомляє заявника про претензії про результати розгляду претензії.

8.3. За неможливості вирішити спір у добровільному порядку будь-яка із Сторін має право звернутися до суду за захистом своїх прав, які надано їм чинним законодавством України.

9. ДОДАТКОВІ УМОВИ

9.1. Приєднуючись до цієї Угоди та залишаючи свої дані на Сайті Михайлівського театру шляхом заповнення полів реєстрації Користувач:

9.1.1. Дає згоду щодо обробки наступних персональних даних: прізвище, ім'я, по батькові; дата народження; номер телефону; адресу електронної пошти (E-mail); платіжні реквізити (у разі використання сервісу, що дозволяє придбати електронні квиткиМихайлівський театр);

9.1.2. Підтверджує, що вказані ним персональні дані належать особисто йому;

9.1.3. Надає Адміністрації сайту Михайлівського театру право здійснювати безстроково такі дії (операції) з персональними даними:

Збір та накопичення;

Зберігання протягом необмеженого періоду часу (безстроково) з моменту подання даних до моменту відкликання Користувачем шляхом подання заяви адміністрації Сайту;

уточнення (оновлення, зміна);

Знищення.

9.2. Обробка персональних даних Користувача здійснюється відповідно до п. 5 ч. 1 ст. 6 Федерального законувід 27.07.2006р. № 152-ФЗ «Про персональні дані» виключно з метою

Виконання зобов'язань, прийнятих він Адміністрацією сайту Михайлівського театру у межах цієї угоди перед Користувачем, зокрема зазначених у п. 3.1.1. цієї Угоди.

9.3. Користувач визнає та підтверджує, що всі положення цієї Угоди та умови обробки її персональних даних їй зрозумілі та висловлює згоду з умовами обробки персональних даних без будь-яких застережень та обмежень. Згода Користувача на обробку персональних даних є конкретною, поінформованою та свідомою.