Меса сі-мінор баха. Меса сі мінор баха, або світ віруючої душі Бах меса сі

І.С Бах Меса Сі Мінор

Наймонументальніший і наймасштабніший шедевр Йоганна Себастьяна Баха і сьогодні збирає великі концертні зали. Прекрасна музика проникає в глибини серця і пробуджує найвищі думки і устремління в людині. На диво, наскільки сильний вплив може творити сина людського на інших людей.

Меса

Майже всі композитори тією чи іншою мірою зверталися до духовної музики. Були й ті, хто писав лише для церковного богослужіння. Вони маловідомі широкому загалу. Великі ж автори, що увійшли до історії світової музичної культури, частіше писали на канонічний текст концертні варіанти богослужбових піснеспівів. Тема взаємин людини і бога одна з найглибших, філософських, що дозволяють висловити дуже складну гаму людських почуттів та помислів.

Меса як музичний жанр склалася приблизно до XIV-XV ст. Традиційно вона включала найбільш значущі частини літургійної служби в католицизмі:

Kyrie eleison (Господи, помилуй);
Gloria (Слава);
Credo (Символ Віри «Вірую»);
Sanctus (Святий);
Agnus Dei (Агнець Божий).

Назви взяті із початкових слів культових молитов. Релігійний текст завжди був незмінним і виконувався хором та солістами у супроводі органулатинською мовою. Пізніше урочисті меси почали писати і з оркестровим звучанням. Католицька меса завжди відрізнялася більшою помпезністю та барвистістю навіть для церковного виконання, не кажучи про сценічне. У порівнянні з нею православне обрядове служіння скромніше, зовнішні ефекти активно засуджувалися церковниками, і навіть твори, призначені для сцени, а також писали П.І. Чайковський, С.В. Рахманінов, С.І. Танєєві багато інших волають до внутрішнього голосу душі людини. Тоді як католицька меса прославляє велич та урочистість Абсолютного бога. Ці особливості помітні у музиці.

Історія створення

Над цим монументальним твором Бах працював не один десяток років. Почавши її писати 1724 року, закінчив приблизно 1749 року. Але при цьому більшість увійшов музичного матеріалу (дві третини) була взята з раніше написаних творів, а правки композитор вносив до самої смерті. Меса Сі Мінор стала для нього центральною у всій творчості, вершиною та підношенням тій життєдайній силі, що наділила його надзвичайним музичним даром.

Сам Йоганн Себастьян був лютеранином з віросповідання. Але курфюрст (правитель), у служінні якого він перебував, прийняв католицтво, ставши королем Польщі. Поступово весь дрезденський двір перейшов на католицтво. Бах, який був на той час придворним композитором з дуже солідною платнею і мав у зв'язку з цим велику художню свободу, прагнув сумлінно виконувати свої обов'язки. Так з'явилися кілька ораторій, мес та кантат.

Вперше ноти перших двох частин («Kyrie» і «Gloria») він направив своєму правителю в 1733, супроводивши їх скромним проханням оцінити не гідно, але найбільшої милості государя. У той момент він розраховував здобути посаду придворного капельмейстера, через 4 роки він її обійняв.

Дослідники висували безліч припущень у тому, що стало головним мотивом до створення цього величного і грандіозного твори. За однією з версій, Бах розраховував завершити її до відкриття нової церкви в Дрездені наприкінці 1740-х р. Але будівництво її затяглося до 1751 року. За рік до цього 1750-го Йоганн Себастьян Бах помер.

Також передбачалося, що її у готовому вигляді очікували до певної події у Відні у соборі Святого Стефана. Ці відомості спираються на взаємини Баха з високопоставленим обличчям, графом Йоганном Адамом фон Квестенбергом. Але найімовірніше, йшлося про виконання деяких номерів.

І все ж більшість бахознавців схиляються до того, що сам композитор прагнув суттєво розширити можливості виконання духовної музики, можливо, він сам із прозорливістю, властивою генію, передбачив подальший розвиток музичного мистецтва та його роль у житті соціуму.

Рукопис зберігся в архіві другого відомого сина Йоганна Себастьяна – Філіпа Еммануїла Баха. Йому належить оркестрове вступ перед «Credo», відсутнє у авторській партитурі. Імовірно, що назва «Висока» у меси з'явилася з легкої руки видавця Зимрока 1845 року.

Висока Меса Сі-Мінор Баха

Іоган Себастьян Бахжив у часи, коли композиторів фінансово підтримувала Церква та аристократія. Він усе життя працював у різних парафіях органістом. Причому був добре відомий у протестантській Німеччині як чудовий виконавець-органіст, педагог і музикант. Також довелося йому попрацювати і придворним капельмейстером, і видатним громадським діячем, пишучи музику для розважальних заходів та церемоній. Таким чином, за все своє життя він написав понад 1000 творів світського та духовного характеру.

Меса Н-moll стала центральним твором усієї його творчості. Його геній тривалий час обмірковував та проектував його. Хоча офіційно мистецтвознавці заявляють, що працював він над нею з 1733 по 1738 рік, є відомості, що задум цілком міг з'явитися ще в 1724 році. З огляду на грандіозність задуму це було б цілком природно.

Бахівський підхід до переосмислення меси істотно відрізняється від традиційного на той час. Головним чином змістом. У його творі панує глибоке філософське роздум, своєрідний монолог і звернення до Бога від імені смертного. Це не молитва в її класичному розумінні, ідейна концепція такого навернення набагато глибша. Слова канонічного тексту тут, швидше, допомагають «розмовляти» доречною мовою. Але драматургія вибудовується за всіма законами драми – тут є конфлікт, протиставлення, багато контрастів, образи смутку, смиренності, тріумфування та люті, гніву цілісні та закінчені.

Бах взяв традиційні номери та суттєво їх розширив, додавши кожному по кілька додаткових розділів. У результаті вся меса Сі-Мінор вмістила 24 номери. Очевидно, що за життя Баха ця музична форма не могла бути втілена – вона вимагає від виконавців найвищої майстерності, церковного хору не доступного, а у світському просторі не було формату для прослуховування такого складного музичного твору на релігійний текст (як зараз – концерт). Але окремі номери (Kyrie, Gloria) виконувалися.

Цілі та мотиви, що спонукали композитора до створення цього шедевра, досі є предметом наукових дискусій. Карл Еммануїл Бах (син Йоганна Себастьяна, який прославився трохи менше, ніж батько), називав його Велика католицька меса. Перше виконання всієї меси повністю зафіксовано документально у 1859 році. До середини XIX століття вона отримала широке визнання як одна з найбільших композицій в історії музики, а сьогодні її вважають найкращим вокально-хоровим твором.

Музика Меси Сі мінор

За формою це замкнутий циклічний твір, що складається з 24 номерів. Кожен з них може виконуватися окремо, всі разом вони мають багато елементів, що об'єднують – це і тональний план, і так звані «тематичні арки», послідовність номерів. Розширення кількості номерів при збереженні незмінним оригінальним текстом стало можливим за рахунок виділення окремих фраз з молитви в цілий опус. Це дозволило також композитору розставити свої смислові акценти у змісті.

Багатство образів меси вражають. Тут є скорбота, тиха радість, урочисте тріумфування, надія, страждання. Вся гама справжніх людських почуттів передана композитором із приголомшливою справжністю та силою. На контрастному зіставленні образів, чергуванні хорових і сольних елементів, камерних і tutty побудований основний принцип драматургічного розвитку, схожий на симфонічний. У цьому автор також випередив сучасників, які працюють у поліфонічному стилі.

Втілюють ліричні образи інструменти оркестру та музичні засоби. Так, тема скорботи та страждань (що отримала початок у першому номері «Kyrie eleison») передана звучанням струнних, у мелодиці переважає мінор, багато хроматизмів, «інтонацій подиху». Тема світла та спокійного роздуму виражена дерев'яними духовими, мажорним ладом, м'якими гармонійними обертами, прозорою фактурою. Тема урочистості та утвердження віри проходить у мідних духових, у мажорі, у висхідних інтонаціях. Зміна тембрових фарб органічно підтримує ідею протиставлення.

Меса відкривається п'ятиголосною фугою « Kyrieeleison».Могутнє вступне форте немов крик грішників, що волають про прощення. Це колективне покаяння всього роду людського, який символізує хор. Розділена на 3 частини молитва «Господи, помилуй» у центрі має контрастний світлий вірш «Christe eleison» (Христос, помилуй), який стане прообразом майбутньої урочистості у «Gloria» («Слава»). На подібному механізмі вплетення в музичний та драматургічний матеріал образів із різних сфер побудовано складний наскрізний образний розвиток.

Прослуховування твору надає колосальний вплив на слухачів. Написана з найбільшою композиторською та психологічною майстерністю, понад 250 років тому, сьогодні вона не лише не втратила своєї актуальності. Вона потрібніша, зрозуміліша і доступніша мисленню сучасної людини більше, ніж у той час, коли була створена.

Цікаві факти

У цьому творі Бах не тільки відтворив свої раніше роботи, він також привніс багато від тих композиторів, які жили до нього або в один час з ним, про яких ми вже зараз мало знаємо, але вони надихали його.
Сам І.С. Бах не дав назви месе. Він тримав ноти в 4-х папках, кожна мала свій титул: «Missa» («Кірія» та «Глорія»), «Symbolum Nicenum» («Символ віри» – «Сredo»), «Sanctus» та «Osanna».
Існує 2 автографи твору. Один містить партитуру 1733, написану в Дрездені (частина «Кіріє» і «Глорії»). Другий – повний автограф із усіма змінами, внесеними автором до 1749 року, успадкований CPE Bach («Гамбурзьким» або «Берлінським» Бахом, сином Йоганна Себастьяна Карлом Філіппом Еммануїлом).
Одна з версій, чому у меси з'явилася друга назва «Висока» полягає в тому, що на противагу кантатам, пасіонам, ораторіям, не маючи прямого призначення виконуватися під час служби, справжня орбіта її задумів – етичні та естетичні ідеали звичайної людини.
Месою захоплювалися багато видатних композиторів, визнаючи її виняткове значення і зразком лірико-філософської тематики у музиці.

Сучасна практика виконання та інтерпретації

У партитурі, що збереглася, рукою автора вказано склад для виконання меси: хор (близько 15 осіб, включаючи солістів), 2 скрипки, 1 альт, continuo, 2 флейти, 2 гобою(або 3), три труби, літаври. За час істотно перетворилося концертне виконавське мистецтво. Воно пройшло свій великий шлях, зазнаючи впливу тих нововведень, що з'являлися в музиці.

Тому часто можна почути виконання старовинної музики у кількох інтерпретаціях. Так, Мессу Сі мінор Баха тривалий час виконували під вплив романтичних тенденцій – схильність до уповільнення, посилення всіх нюансів, монументалізації. Один із прикладів – виконання меси під керівництвом диригента Карла Ріхтера. Його трактування зараз вважають класичним, воно меншою мірою схоже на початковий варіант І.С. Баха і взагалі на стилістику барокової музики, але має безперечну художню цінність.

На противагу йому існує автентична інтерпретація бельгійського (фламандського) автентиста Філіпа Херревеге (нар. 1847). Він повністю відтворює виконавську манеру, що відповідає епохи Баха, та використовує старовинні інструменти. Це суворіше, навіть аскетичне виконання, проте, впливає самої музикою на глибини людської душі.

До популярних інтерпретаторів Меси СІ мінор відносять також Хельмута Ріллінга, Франса Брюггена, Джона Елліота Гардінера.

Меса Сі мінор Йоганна Себастьяна Бахавважається найвищим здобутком в академічній музичній культурі. Це найвищий рівень розуміння земної та піднесеної природи, втілений у музиці. Тільки по-справжньому свехгеніальні композиції набувають через століття все більшого значення для людства.

Відео: слухати Мессу сі мінор

Окремі фрагменти, що увійшли до підсумкового корпусу твору, були написані ще в році, проте меса загалом була завершена лише до кінця 1738 року. В остаточному вигляді, що ніколи не виконувалося за життя Баха, існує з 1749 року.

Автограф першого листа "Credo".

Структура меси

I. Kyrie

Kyrie eleison- Господи помилуй. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Christe eleison- Христе, помилуй. Дует (soprano I,II)
Kyrie eleison- Господи помилуй. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass)

ІІ. Gloria

Gloria in excelsis Deo- Слава у Вишніх Богу. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Et in terra pax– І на землі мир. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Laudamus te- Хвалимо Тебе. Арія (soprano II)
Gratias agimus tibi- Дякуємо Тобі. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Domine Deus- Господи Боже. Дует (soprano I, tenor)
Qui tollis peccata mundi- Той, хто взяв гріхи світу. 4-голосний хор (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Qui sedes ad dexteram Patris- Хто сидить праворуч Батька. Арія (alto)
Quoniam tu solus sanctus- Бо Ти один Святий. Арія (bass)
Cum Sancto Spiritu- Зі Духом Святим. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

ІІІ. Credo

Credo in unum Deum- Вірую в Єдиного Бога. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Patrem omnipotentem- Отця Вседержителя. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Et in unum Dominum- І в Єдиного Господа (Ісуса Христа). Дует (soprano I, alto)
Et incarnatus est- І втіленого. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Crucifixus- Розіп'ятого. 4-голосний хор (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Et resurrexit- І воскреслого. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Et in Spiritum Sanctum- І в Духа Святого. Арія (Bass)
Confiteor- Сповідую. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Et expecto- Чаю (воскресіння мертвих). 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

IV. Sanctus, Hosanna, Benedictus

Sanctus- Святий Господь Саваоф. 6-голосний хор (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
Hosanna- Осанна у Вишніх. 8-голосний (подвійний) хор (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
Benedictus- Благословенний. Арія (Tenor)
Hosanna (da capo)- Осанна (закінчення). 8-голосний (подвійний) хор

V. Agnus Dei

Agnus Dei- Агнець Божий. Арія (alto)
Dona nobis pacem- Даруй нам світ. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass). Музика повторює "Gratias agimus tibi" з "Gloria".

Відомі виконавці

Посилання

Helmuth Rilling Меса сі мінор (Flash)

Wikimedia Foundation. 2010 .

Месопотамська кампанія
Мессапська мова

Дивитися що таке "Меса сі мінор" в інших словниках:

Меса (музичний твір)- Симоне Мартіні «Релігійний спів на месі» Цей термін має й інші значення, див. Месса. Меса музичний твір, який … Вікіпедія

меса- ы, ж. 1) Католицька обідня, головне богослужіння католицької церкви. Відслужити ранкову месу. 2) Музичний багатоголосний хоровий твір на текст цього богослужіння. Урочиста меса Бетховена. Етимологія: Запозичено з ... Популярний словник російської

Сі мінор- Символ тонічного акорду: h, Hm Паралельна тональність: D dur Тональність домінанти: fis moll / Fis dur Тональність субдомінанти: e moll Натуральна мінорна гама: h cis ^ d e fis ^ g a h

Реквієм до-мінор (Керубіні)- Реквієм до мінор для змішаного хору та оркестру заупокійна меса (лат. Requiem) Луїджі Керубіні, складена в 1816 році. Луїджі Керубіні … Вікіпедія

Список творів Йоганна Себастьяна Баха- Соната для скрипки сіль мінор (BWV 1001), рукопис Баха Сьогодні відомо понад 1000 музичних творів, написаних Йоганном Себастьяном Бахом. Нижче … Вікіпедія

Бах, Йоганн Себастьян- Йоганн Себастьян Бах Johann Sebastian Bach Портрет Баха (1746) Ос … Вікіпедія

БАХ- Найбільша німецька музична династія. Йоганн Себастьян Бах найбільший, але не останній її представник. Завдяки родоводу, складеному Йоганном Себастьяном, історія сім'ї, яка жила в Центральній Німеччині, може бути простежена до ... Енциклопедія Кольєра

І. С. Бах

Йоган Бах- Йоганн Себастьян Бах Johann Sebastian Bach Портрет Баха (1748) Дата народження 21 березня 1685(16850321) Місце народження Ейзенах … Вікіпедія

Автограф першого листа "Credo".

Структура меси

I. Kyrie

Kyrie eleison- Господи помилуй. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Christe eleison- Христе, помилуй. Дует (soprano I,II)
Kyrie eleison- Господи помилуй. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass)

ІІ. Gloria

Gloria in excelsis Deo- Слава у Вишніх Богу. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Et in terra pax– І на землі мир. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Laudamus te- Хвалимо Тебе. Арія (soprano II)
Gratias agimus tibi- Дякуємо Тобі. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Domine Deus- Господи Боже. Дует (soprano I, tenor)
Qui tollis peccata mundi- Той, хто взяв гріхи світу. 4-голосний хор (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Qui sedes ad dexteram Patris- Хто сидить праворуч Батька. Арія (alto)
Quoniam tu solus sanctus- Бо Ти один Святий. Арія (bass)
Cum Sancto Spiritu- Зі Духом Святим. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

ІІІ. Credo

Credo in unum Deum- Вірую в Єдиного Бога. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Patrem omnipotentem- Отця Вседержителя. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass)
Et in unum Dominum- І в Єдиного Господа (Ісуса Христа). Дует (soprano I, alto)
Et incarnatus est- І втіленого. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Crucifixus- Розіп'ятого. 4-голосний хор (Soprano II, Alto, Tenor, Bass)
Et resurrexit- І воскреслого. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Et in Spiritum Sanctum- І в Духа Святого. Арія (Bass)
Confiteor- Сповідую. 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)
Et expecto- Чаю (воскресіння мертвих). 5-голосний хор (Soprano I, II, Alto, Tenor, Bass)

IV. Sanctus, Hosanna, Benedictus

Sanctus- Святий Господь Саваоф. 6-голосний хор (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor, Bass)
Hosanna- Осанна у Вишніх. 8-голосний (подвійний) хор (Soprano I, II, Alto I, II, Tenor I, II, Bass I, II)
Benedictus- Благословенний. Арія (Tenor)
Hosanna (da capo)- Осанна (закінчення). 8-голосний (подвійний) хор

V. Agnus Dei

Agnus Dei- Агнець Божий. Арія (alto)
Dona nobis pacem- Даруй нам світ. 4-голосний хор (Soprano, Alto, Tenor, Bass). Музика повторює "Gratias agimus tibi" з "Gloria".

Відомі виконавці

Посилання

Helmuth Rilling Меса сі мінор (Flash)

Wikimedia Foundation. 2010 .

Дивитися що таке "Меса сі мінор" в інших словниках:

Симоне Мартіні «Релігійний спів на месі» Цей термін має й інші значення, див. Месса. Меса музичний твір, який … Вікіпедія

Символ тонічного акорду: h, Hm Паралельна тональність: D dur Тональність домінанти: fis moll / Fis dur Тональність субдомінанти: e moll Натуральна мінорна гама: h cis ^ d e fis ^ g a h

Реквієм до мінор для змішаного хору та оркестру заупокійна меса (лат. Requiem) Луїджі Керубіні, складена в 1816 році. Луїджі Керубіні … Вікіпедія

Сьогодні відомо більше 1000 музичних творів, написаних Йоганном Себастьяном Бахом. Нижче … Вікіпедія

Йоганн Себастьян Бах Johann Sebastian Bach Портрет Баха (1746) Ос … Вікіпедія

Найбільша німецька музична династія. Йоганн Себастьян Бах найбільший, але не останній її представник. Завдяки родоводу, складеному Йоганном Себастьяном, історія сім'ї, яка жила в Центральній Німеччині, може бути простежена до ... Енциклопедія Кольєра

Йоганн Себастьян Бах Johann Sebastian Bach Портрет Баха (1748) Дата народження 21 березня 1685(16850321) Місце народження Ейзенах … Вікіпедія

Склад виконавців:сопрано I, сопрано II, альт, тенор, бас, два хори, оркестр.

Історія створення

«Світлий курфюрст, милостивий пане!
У глибокій пошані приношу я вашій королівській високості справжню скромну роботу майстерності моєї, якої я досяг у музиці, і всепідданіше прошу вас подивитись на неї прихильним поглядом не гідно самої композиції, яка складена погано, але виходячи з вашої відомої світу милості. »- такими словами Бах у 1733 році супроводжував відправлення курфюрсту Саксонському Фрідріху Августу двох частин одного з найбільших своїх творів – Меси h-moll – Kyrie та Gloria. Протестант, який служив у протестантській Німеччині, Бах писав переважно музику для виконання в лютеранських храмах. Щоправда, згідно з реформою Лютера окремі розділи меси в протестантському богослужінні допускалися, але Бах написав повну католицьку месу не випадково, як не випадково саме її присвятив саксонському курфюрсту. Справа в тому, що Фрідріх Август був ще й королем Польщі, країни, незмінно прихильної до католицизму, а тому і сам перейшов у католицтво. З 1717 року та його двір у Дрездені став офіційно католицьким. Звідси природне звернення Баха до цього жанру (від Фрідріха Августа він отримав звання придворного композитора й у наступні роки, бажаючи показати свою старанність, відправив ще кілька мес, переважно складених з раніше написаних кантат).

Месу h-moll Бах створював багато років. Далекий прототип Sanctus, на думку дослідників, належить ще 1724 року. Останні поправки в партитуру композитор вносив до того дня, коли остаточно осліп у 1750 році.

Жанр меси історично склався у вигляді п'ятичасткового твору, що складається з благання про прощення (Kyrie), гімну хвали та подяки (Gloria), догматичної частини - символу віри (Credo), літургійної кульмінації, взятої зі старозавітної Книги Ісаї (Sanctus), прославляючого Господа Ісуса Христа (Agnus Dei). Спочатку текст меси читався, пізніше почав співатися. Якийсь час обидві ці форми співіснували, але до XIV століття остаточно склалася єдина музична форма. Меса h-moll Баха неймовірно масштабна, порівняно з традиційними. Вона також містить п'ять частин – Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus та Agnus Dei, – але вони, у свою чергу, діляться на кілька окремих номерів.

1-а частина складається з Kyrie eleison (Господи, помилуй), Christe eleison (Христе, помилуй) та Kyrie eleison II.

У 2-й частині міститься вісім номерів: Gloria in excelsis Deo (Слава у вищих Богу), Laudamus te (Хвалимо Тебе), Gratias (Дякую), Domine deus (Господи Боже), Qui tollis peccata mundi (Несучий гріхи світу), Qui sedes ad dextram Patris (Той, хто сидить праворуч Батька), Quoniam tu solus sanctus (І Ти один святий), Cum sancto spiritu (Зі Святим Духом).

3-я частина включає Credo in unum Deum (Вірую в Бога єдиного), Patrem omnipotentem (Батька всемогутнього), Et in unum Dominum Jesum Christum (І в єдиного Господа Ісуса Христа), Et incarnatus est (І втіленого), Crucifixus etiam pro nobis (Розп'ятого за нас), Et resurrexit tertia die (Не (І воскреслого на третій день), Et in spiritum sanctum (І в Духа Святого), Confiteor unum baptista (Сповідую єдине хрещення).

У 4-й частині три номери - Sanctus Dominus Deos (Святий Господи Боже), Osanna (Допоможи нам), Benedictus (Благословенний).

5-а частина складається з двох номерів: Agnus Dei (Ягнець Божий) та Dona nobis pacem (Дай нам мир).

Меса h-moll – грандіозний витвір, над яким композитор працював протягом десятиліть. Приблизно на дві третини вона складається з раніше написаної музики, проте є єдиним твіром. 1-а частина меси, спочатку як самостійний твір, була закінчена композитором в 1733, але дата її першого виконання невідома. Існують відомості про перше виконання Sanctus 25 грудня 1724, Kyrie і Gloria - 21 квітня 1733 в Лейпцигу, а також згадка про виконання меси в 1734 році. Є дані, що 2-а і 3-я частини створювалися з серпня 1748-го по жовтень 1749 року, після чого вся партитура, до якої увійшли як 1-а частина меса 1733 року, а як 4-а частина - Sanctus , була зібрана воєдино. На жаль, немає даних про її виконання за життя композитора.

Музика

Меса h-moll - витвір найбільшої філософської мудрості, людяності, глибини почуттів. Її образи - страждання, смерті, скорботи, а водночас - надії, радості, тріумфу, - вражають глибиною і силою.

1-а частина, Kyrie, що складається з трьох номерів, відкривається похмурим звучанням хору, після чого починається фуга, спочатку в оркестровому звучанні. Її скорботна тема, наче звивається в муках, сповнена глибокої виразності. На початку 2-ї частини Gloria (№4), радісно, світло звучать труби. Хор підхоплює тріумфальну тему, виголошуючи славу. Тут панують широкі розспівні мелодії. Особливо виділяється №5, Laudamus - арія сопрано у супроводі солируючої скрипки, ніби один із голосів хору вирвався зі своєю ліричною піснею. У 3-й частині, Credo (№12-19) панують драматичні контрасти. У №12, Credo in unum Deum – широка строга мелодія григоріанського хоралу проходить послідовно (в імітації) у всіх голосів хору на тлі урочистого та мірного руху оркестрових басів. №15, Et incarnatus, повертає до скорботних образів. Важкі мірні басові ноти наче притискають, жалібно звучать «зітхання» струнних. Проста, строга, повна прихованого страждання мелодія інтонується хором. Голоси нашаровуються один на один, створюючи насичену музичну тканину. Скорботний роздум призводить до наступного номера (№16), Crucifixus, - трагічної кульмінації Меси, повісті про хресні муки Спасителя. У цьому проникливому епізоді, написаному на кшталт італійської арії Ламенто, Бах використовував форму пасакалі. Тринадцять разів у басу з'являється одна і та ж мелодія - мірно, що неухильно спускається похмурий хроматичний хід. На його тлі виникають окремі акорди струнних та дерев'яних інструментів, уривчасті, наче зітхання та стогнання, репліки хору. Наприкінці мелодія спускається все нижче, нікне, і наче знесилена, вмирає. Все замовкає. І відразу широким тріумфуючим потоком світла всі заливають звуки хору Et resurrexit (№17), що оспівує Воскресіння, перемогу життя над смертю. Об'єднані 4-а та 5-а частини відкриваються величним сповільненим рухом хору Sanctus (№20) із радісними ювіляціями у жіночих голосів. В оркестрі звучать фанфари труб, дріб літавр. №23, Agnus Dei - прониклива арія альта з гнучкою мелодією, що супроводжується виразним співом скрипок. Заключний номер меси №24, Dona nobis pacem - урочистий гімн у вигляді фуги на дві теми, точно повторює хор №6, Gratias.

Л. Міхєєва

Меса – цикл піснеспівів, відібраних католицькою церквою для виконання під час денної служби. Пісні були суворо узаконені, співали латинською мовою і слідували у порядку. Кожен спів отримував назву від перших слів молитви: 1. «Kyrie eleison» («Господи, помилуй»), 2. «Gloria» («Слава»), 3. «Credo» («Вірую»), 4. «Sanctus» («Святий»), 5. «Benedictus» («Благословенний»), 6. «Agnus Dei» («Агнець божий»).

Над месою Бах працював протягом кількох років – з 1733 по 1738 рік. Меса си мінор - одне з найвеличніших творів світової музичної культури. Грандіозний задум цього твору, надзвичайно серйозна і глибока думка у його музично-поетичних образах. У жодному з найпрекрасніших творів Бах не досягає такої мудрості філософських узагальнень і такої емоційної сили, як у месі.

З рідкісною художньою свободою Бах розсуває встановлені для католицької обрядової музики кордони і, розділивши кожну з частин меси на ряд номерів, доводить їхню загальну кількість до двадцяти чотирьох (п'ятнадцять хорів, шість арій, три дуети).

У месі Бах був пов'язаний релігійним текстом і традиційною формою, і все ж таки беззастережно зарахувати си-мінорну месу до творів церковним неможливо. Практично це підтверджується тим, що не лише за життя Баха, а й у наступні часи си-мінорна меса під час богослужіння не виконувалася. Цього не допускали велика складність і значущість змісту, гігантські розміри та технічні труднощі, які не під силу перемогти пересічного співака та середнього церковного хору. Сі-мінорна меса - твір концертного плану, що потребує професійної виконавської майстерності.

Незважаючи на те, що в основі кожного музичного номера лежить молитовний текст, Бах не ставив за мету детального втілення слів молитви. Короткі фрази, окремо виголошені слова народжували в його творчій уяві цілий комплекс асоціативних уявлень і художніх зв'язків, сильних почуттів і відчуття, що не піддаються фіксації. Музикою розкриває Бах внутрішнє багатство поетичних образів, безмежність відтінків людських почуттів. Двох слів: Kyrie eleison - Баху достатньо, щоб створити грандіозну п'ятиголосну фугу.

Протягом усієї першої частини, що складається з трьох самостійних номерів (п'ятиголосний хор № 1, дует № 2, чотириголосний хор № 3), вимовляється чотири слова: Kyrie eleison, Christe eleison.

Для Баха меса виявилася тим жанром, який у сучасних умовах був найбільш придатний у розвиток великих ідей і філософських поглиблених образів.

Неосяжним здається в месі світ людських помислів, прагнень. З рівним натхненням відбиває Бах образи скорботи, страждання та образи радості, тріумфу.

І ті, й інші розкриті у всьому різноманітті психологічних нюансів: у трагічній патетиці та похмурій зосередженості першого і другого хорів «Kyrie eleison» (див. приклади 75, 76), у м'якому смутку «Qui tollis» («Ти, що прийняв на себе гріхи») світу») або в скорботних стогнаннях «Crucifixus» (див. приклади 77, 78), у світлій печалі арії «Agnus Dei» (див. приклад 79); пориви радості, прагнення до життя в переможних та урочистих, сповнених захоплення та наснаги хорах «Gloria», «Et ressurexit», «Sanctus» (див. приклади 74, 75, 76) або в ідилічній, пасторальній арії «Et in spiritum sanctum» .

Конструктивно меса си мінор є серією замкнутих окремих номерів. У більшості з них відбувається складний розвиток одного музичного образу, що вміщує цілий комплекс почуттів та помислів. Структурна завершеність та самостійність кожного хору, арії чи дуету поєднується з цілісністю та монолітністю всієї композиції. Основний драматургічний принцип меси - контраст образів, який від поділу до поділу безперервно поглиблюється. Протиставляються як великі частини меси, як «Kyrie eleison» і «Gloria», «Credo» і «Sanctus»; не менш різкі, часом приголомшливі контрасти спостерігаються всередині цих частин і навіть усередині окремих номерів (наприклад, в «Gloria»).

Чим зосередженіше скорбота, чим більшого трагізму вона досягає, тим сильніше підйом і сліпуче світло епізоду, що приходить на зміну. Так, наприклад, у центрі Credo, що складається з восьми номерів, є кілька пов'язаних з образом Ісуса: «Et incarnatus», «Crucifixus», «Et ressurexit». Кожен із названих номерів цілком закінчений і може виконуватися окремо. Але подібно до того, як це буває в деяких інструментальних циклічних творах - сонатах, симфоніях, - ідейний задум, динаміка художньо-поетичних образів поєднують усі три номери лінією внутрішнього розвитку. У «Et incarnatus» йдеться про народження людини, яка прийме він гріхи світу; у «Crucifixus» - про розп'яття і смерть Ісуса; в "Et ressurexit" - про його воскресіння. Як завжди у Баха, сторінки, присвячені Ісусу - людині, що страждає, найбільш проникливі і емоційно насичені.

Рух музичних образів веде до найсильнішого наростання трагічних елементів. Безвихідна скорбота, почуття приреченості в "Et incarnatus" поглиблені страшною картиною смерті, людського горя в "Crucifixus". Тим більше вражає драматичний ефект, що справляє раптовий вибух захоплення, всеосяжної радості в «Et ressurexit».

У протиставленні смерті та всепереможної сили життя - прихований зміст цього своєрідного циклу. Різні аспекти тієї ж ідеї складають основний зміст всього твору.

Сімінорна меса вінчає творчість Баха. Саме си-мінорна меса - твір, в якому з граничною глибиною розкрилася справжня природа баховського мистецтва, складного, могутнього та прекрасного.

В. Галацька

Крім Магніфікату, Бах звертався до інших жанрів культової музики на латинські богослужбові тексти. У другій половині 30-х років у Лейпцигу він написав щонайменше п'ять «Латинських мес». На той час богослужіння при Саксонському королівському дворі відбувалося за католицьким обрядом, і чотири короткі меси - F-dur, A-dur, g-moll і G-dur - були призначені безпосередньо для виконання Королівською капелою в Дрездені. Музика в основному запозичена композитором з раніше написаних кантат. Що стосується номерів, заново складених для цих творів, то там є дивовижно красиві сторінки, особливо в F-dur"ної та A"dur"ної месах.

На латинський церковно-культовий текст написані Бахом і твори у жанрі Sanctus, що представляє, як відомо, складову частину католицької служби. Авторство композитора можна вважати точно встановленим щодо двох opus"ів цього жанру, написаних у Лейпцигу в 20-х роках: C-dur і D-dur. Справжність інших вважається сумнівною.

Втім, всі ці речі зовсім тьмяніють перед знаменитою Високою месою h-moll, яку композитор почав писати в першій половині 30-х років (не пізніше 1733 р.) і закінчив у 1738 р. Цей твір складає найвеличнішу завершальну кульмінацію на творчому шляху майстра.

Нагадаємо, що Бах далеко відійшов від обрядової традиції, розгорнувши освячений церквою шестичастинний цикл у монументальну композицію із двадцятьма чотирма номерами, об'єднаними у чотирьох великих частинах: Kyria, Gloria, Credo, Sanctus.

У Месі п'ятнадцять хорів, три дуети та шість арій. Склад виконавців: змішаний хор (від чотирьох і до восьми голосів), солісти (сопрано I і II, альт, тенор, бас), оркестр (дві флейти, три гобоя, два гобоя d'amore, два фаготи, три труби, валторна, літаври, струнні), орган та continuo.

Доля Високої меси незвичайна та повчальна. За жанровою своєю природою формально призначена ніби для церковного культу, вона майже ніколи не виконувалася і нині не виконується в церкві, викликаючи до себе холодне, а то й недоброзичливе ставлення в клерикальних колах. Пояснюється це виключно внутрішньою природою, образним змістом самої музики Баха, про яку багато історичної та естетичної неправди написано у буржуазному музикознавстві. Одні схильні припускати, що Меса була створена під впливом суто зовнішніх, життєвих обставин та меркантильних спонукань. Інші намагаються звести її до музичних інтерпретацій молитовних текстів, звукової символіки композитора-духовидця (А. Пірро). Треті вважають, ніби Бах прагнув якомога точніше відтворити в музиці всі перипетії та аксесуари недільної служби та її обрядів (Ф. Вольфрум). Зрештою, А. Швейцер, А. Хейс висувають гіпотезу про утопічний намір композитора символічно возз'єднати через свій твір роз'єднану західнохристиянську церкву у синтезі протестантського та католицького обряду та віровчення.

Але музика неспростовно свідчить проти цих, очевидно, хибних і односторонніх тлумачень. За масштабами, виразними засобами та складом виконавців Меса явно не призначена для ритуального служіння в церковних стінах, не кажучи вже про ті естетичні якості, які властиві її концепції та образному ладу.

Що стосується обставин, за яких створювався твір (широко відоме посвячення Kyrie і Gloria Фрідріху Августу Саксонському і т. д.), то ці обставини і справді підтверджують гірку думку Лессінга про «мистецтво, що просить хліба». Однак вони не пояснюють виникнення Високої меси, ні тим більше її внутрішнього змісту. Після безлічі кантат, після ораторій, пассіонів і Магніфікату Бах написав Мессу сі мінор не тому, що потребував матеріально, але через внутрішні спонукання своєї морально-філософської та естетичної натури. Саме цей твір у найчистішому і ясному вигляді розкриває філософсько-етичну концепцію композитора з її сильними, а у сенсі і зі слабкими сторонами. Він був релігійний і тому вибрав для своєї мети культовий, а не якийсь інший жанр і традиційно-молитовний текст. Більше того, сама музика, при всіх красах, не позбавлена зовсім елементів релігійного екстазу, споглядання, можливо навіть відчуженості (в Credo). Але якою б мірою релігійні погляди і настрої не вплинули на композитора, коли він писав своє творіння, - імпульси великого художника-гуманіста виявилися сильнішими, і це визначило кінцевий результат: загалом, основні риси ідея Меси та її музичне втілення глибоко людяні і сповнені художньо правдивої, земної краси.

Від ораторій, магніфікату, пасіонів вона відрізняється надзвичайно. У ній не відображені картини життя, святкового чи повсякденного. Немає в ній ні розповіді про події, ні драматичні сцени, хоча елементи легендарні, картинні, а особливо драматичні частково і присутні в окремих її частинах. Справжня сфера Високої меси - людські ідеали у тому етично і естетично узагальненому вираженні.

Молодший сучасник Баха Йоганн Йоахім Вінкельман говорив про узагальнюючу красу, яка виникає на шляху ідеального зображення явищ. Бах не написав і не міг написати для Меси речитативи: у них не було про що розповідати і не було кому виступати від імені будь-яких персонажів. Більше того, Месса створювалася, зрозуміло, насамперед для німців, а традиційно-культовий латинський текст, на який написана музика, був на той час дуже далеким німецькому народу. До того ж у деяких номерах (наприклад, перших хорах Kyrie, де величезні фуги співають лише на два слова «Господи, помилуй») значення тексту скоріше формальне; в інших (наприклад, у ля-мажорній басовій арії «І в духу свята») музика приходить у повну суперечність зі словами, і догма класицизму, що наказує музиці «слідувати стопами поета» (Вінкельман), виявляється порушеною:

Музично-поетичні образи Меси висловлюють думи та почуття композитора поза всякими подіями (епос) і без дійових осіб (драма). Це величезна лірико-філософська поема симфонічного плану, й у музиці її через ліричну сферу узагальнено відбито життя.

Симфонізм, навіть у застосуванні до першої половини XVIII століття, означає втілення єдиної ідеї через широкий та багатогранний розвиток контрастних образів. В основі Високої меси і справді лежить такий контраст. Яка ж його поетично-виразна природа? Образи страждання, скорботи, жертви, смиренного благання, гіркого пафосу, так характерні для Пасіонів, трагічних кантат, і, з іншого боку, образи радості, світла, «тріумфу правди», що панують у Реформаційній кантаті та Магніфікаті, злиті тут у гігантському синтезі, до якого Бах не доходив більше ніколи, ні до, ні після Високої меси. Він знову близький тут Лессінг, який писав з приводу софоклового «Філоктету»: «Його стогін належать людині; дії – герою; і з цих двох сторін виникає образ людини-героя, який не розпещений, не байдужий, але представляє вищий ідеал, досягнутий мудрістю та мистецтвом художника». Вперше в добахівський період ідея сходження з глибин, «від страждання до радості» набула органічного і цілеспрямованого вираження в такій широко і ясно узагальненій формі.

Звідси – дві основні тематичнісфери, що панують у величезному двадцятичотирьохчастковому циклі і насамперед у його надзвичайно різноманітних і досконалих хорах. Одну з них можна було б, користуючись естетичними категоріями того ж таки Лессінга, визначити як тематизм прикрості та страждання. Діапазон її виразних засобів широкий, але деякі виразно домінують, визначаючи емоційний лад музики: мінорний лад (гармонічний переважно), повільно, нерідко секвентними ланками розгортаються мелодійні лінії, насичені напружено-виразними хроматичними інтонаціями, складний. Ритмічні фігури переважають рівні, спокійні, з довго вираженими остинаті. Похмура гармонія в напружених фазах розвитку ускладнена еліптичними наслідками, енгармонічні модуляції проривають її, а на кульмінаційних вершинах виникають остродисонантні співзвуччя - зменшені септаккорди, домінантнонакорди, збільшені тризвучтя, що стимулюють рух та експресію.

Поліфонічна тканина у цих хорах переважає легка, прозора, хоча скрізь вона така. Скромен по звучанню та тембровому колориту оркестр. Майже протягом звукового потоку діють і врівноважують один одного формотворні чинники, з одного боку, що підвищують тонус висловлювання і, з іншого - зберігають йому міру естетично дозволеного. Це - "зітхання, сльози", сповнені величі духу, і ніде, за винятком, можливо, вступного. Adagio, вони «не переходять у крик чи крик» (Лессінг).

Але ця загальна тенденція диференційована, вона дуже по-різному проявляється у відкритому, неприборканому пафосі першого п'ятиголосного Kyrie та його натхненної оркестрової прелюдії; у «внутрішньому полум'ї» емоційно-стриманої чотириголосної хроматичної фуги другого Kyrie; у молитвій і поетичній ліриці камерного Qui tollis («Ти, що гріх світу на себе прийняв, Не відкинь благання смиренної нашої».), розквітленого чарівною інструментальною фігурацією; у холодно-безпристрасному ході архаїчно-грегоріанського Credo; у великому ширянні мелосу Incarnatus («І влюдиного» (фрагмент «Вірую»).); у старовинних варіаціях Crucifixus, багатопланових та трагедійних; нарешті, у величезній подвійній фузі Confiteor (Про покаяння грішників і відпущення гріхів.), З її раптовими інтонаційними зрушеннями і внутрішнім контрастом (новаторсько сміливе і плідне трактування хору у Баха!).

У всій цій «сфері страждання», крім спільності інтонаційного ладу, є і своя тональність, що об'єднує - h-moll (з її натуральною домінантою fis-moll і субдомінантою e-moll), і єдина лінія руху: широка, емоційно напружена експозиція в Прорив - елегічний епізод серед гімнічно світлої Gloria (скарга-мольба Qui tollis), трагічна кульмінація в Credo поблизу точки золотого перерізу циклу (Crucifixus), затихають відгомони, ремінісценції в мінорних аріях фінального апофеозу (Sanctus). Це лінія згасаючого розвитку.

Інша, контрастна тематична сфера Меси могла бути визначена як сфера світла, дії і радості. Саме вона становить домінанту всього циклу - не лише гармонійно (DIII), а й за філософсько-поетичним задумом композитора. У ній по-баховськи втілена ідеальна мета людства та шлях, що веде до цієї мети. Головні, найактивніші образи цієї сфери також укладені в хорах, проте прямо протилежної виразної якості та значення. Тут панують мажорна діатоніка ладу, широкі, динамічно-енергійні вокальні лінії, часто акордово-фанфарного контуру (тут Бах часом близький до Генделя), з крутими злетами та пологими спадами. Місцями вони багато прикрашені фігурацією - тріумфуючими вокалізами-ювіляціями:

І гармонія більш діатонічна, вона рухається переважно за близькими ступенями спорідненості. Ритм зібраний, активний, різноманітний, живий. Темпи швидкі, і швидке досягнення - завоювання кульмінаційних вершин. Майже всі хори цієї групи також фуги або включають фуги. Однак гомофонні елементи виражені в них набагато ширше, і це пов'язано з їх жанровою природою: одні – гімни народного складу (Gratias), інші – хори-танці (Gloria, Osanna), треті – хори-марші (Cum sancto spiritu, Sanctus) . Виклад насичений і масивний, в оркестрі більше яскравості, блиску, навіть войовничості звучання (труби, літаври). Все це – цілком світська, мирська, активно-життєва музика. Вона дихає силою, правдою буття і ширяє високо над архаїчним, містичним текстом. Об'єднуюча тональність цієї сфери світла та радості – D-dur. З восьми хорів сім написано в ре мажорі, що відповідає загальним принципам естетики та гармонії Баха: D-dur – його тональність героїчного тріумфу, тональність Магніфікату та Реформаційної кантати.

Є образи цього кола і своя, особлива лінія становлення та розвитку. Вони не відразу. Наступний за Kyrie восьмичастковий «малий цикл» Gloria – їхня величезна контрастна експозиція. У Credo вони відтіснені і затінені релігійними спогляданнями, похмурими процесами, плачами. Але дієва сила, що їх наповнює, не вичерпалася і знову голосно заявляє про себе; двічі нестримно широко проривається вона у хорах Et resurrexit та до кінця Confiteor. П'ятичастковий тріумфальний Sanctus втілює кінцеве та повне утвердження цієї тематичної сфери світла та дії. Тут лінія розвитку рухається динамічно-висхідно.

Отже, драматургія Меси є такою, що її контрастні сфери прагнуть у протилежних напрямках. Kyrie і Gloria утворюють їхню експозицію з тональним ставленням h-D (I-III ступені). Credo - свого роду розробна середина величезної композиції, що тонально найбільш нестійка, з епізодами, відстороненнями, перипетіями. Там контрастні початки двічі приведені до безпосереднього зближення, і двічі перше (страждання) дозволяється у друге (радість). Sanctus – повна потужності, енергії та світла завершальна мажорна кульмінація – може бути визначена як неповна динамічна реприза – тональна (D-dur), а частково тематична: останній хор Dona nobis pacem повторює Gratias.

Крім головних образно-тематичних елементів циклу, у ньому укладено ще один, що має вже не самостійне, проте важливе значення: це арії та дуети Меси. За текстом вони цілком органічно включені до спільної композиції, особливо у Credo, де хор двічі передає солістам незакінчені фрази молитовного вірша. Музика цих номерів відрізняється від хорів разюче. У них підкреслено камерний план, камерно і чудово тонко інструментований супровід: струнні, continuo, іноді з флейтами і гобоями д'амур. Відмінні вони і за жанровим виглядом. ), сіціліани (арія Et in spiritum sanctum), арії та ансамблі колоратурного стилю (арія Laudamus, дует Et in unum dominum Jesum Christum). часто кульмінують у пасіонах, ці малі форми Меси дуже далекі, в більшості випадків їхня музика скоріше інтермедійного плану - життєрадісна, іноді майже побутова, грайлива, не вимагає чогось вищого від аудиторій. На нас чи не парадоксальне враження Драматургічна роль цих своєрідних інтермедій дуже значна.Хотів чи не хотів цього композитор, але, вносячи до Меси елемент обмирчення, емоційно яскравий, повнокровний, іноді відверто пов'язаний з народною пісенністю та існуючими жанрами, він об'єктивно все більше долав ритуально-культовий вигляд свого твору. Розлитий тут ясний гармонійний колорит, жваві, рухливі мелодії створюють світле та жваве оточення, що омиває хоровий масив.

Ці камерно-ліричні сторінки партитури сприяють становленню основної мажорно-життєстверджуючої тенденції циклу. Ще на початку Меси сумне і похмуре Kyrie (h-moll, fis-moll) прорізається ідилічним ре-мажорним дуетом двох сопрано. Це просвіт - провісник близької Gloria. Трагічна кульмінація Меси в центрі Credo, що нагадує потьмянілу від часу стародавню храмову фреску, обрамлена епізодами, що святково звучать, наскрізь світськими по музиці: блискучим, майже в манері Генделя, колоратурним дуетом сопрано і альтаозою-G-du де замість бога - духа свята, про який містично мовить символ віри, є скоріше життєлюбні та темпераментні персонажі "Дон-Жуана" або "Весілля Фігаро". Це теж номери - провісники близького D-dur"ного апофеозу - Sanctus. Навпаки, у світлу, тріумфально-святкову композицію Sanctus"a перед фінальним хором вписані дві маленькі елегічні арії - Веneductus h-moll, тенор) та Agnus Dei (g-moll , Альт). Стриманий пафос їхньої вокальної лінії кучерявого блукаючого малюнка, неспокійно-мінливий ритм, напружені інтонації (тритони в Agnus Dei), часті відхилення гармонії та інтенсивні підйоми - нагнітання секвентних ланцюгів, що ведуть до мелодійних вершин. «Уламки розірваної пітьми». Це рельєфно відображено і в обраних тоном Бахом. Benedictus – ще в початковій «тоніці мороку та скорботи» – h-moll; Agnus Dei - вже в мінорній субдомінанті нової та кінцевої тоніки D-dur. Ефект «посвітлення тіні» досягнуто тут дуже тонкий і ясний.

Таким чином, «інтермедійні» образи розташовані в безпосередній близькості до основної лінії розвитку і діють як фактори її становлення.

Така драматургія найглибшого і найсимфонічнішого з творів Баха.

К. Розеншільд

Державна академічна хорова капела Росії імені Юрлова– всесвітньо відомий колектив, один із найстаріших у Москві. Його історія походить від аматорського хору регента Івана Юхова, створеного межі XIX–XX століть. Дольною подією в історії колективу стало призначення 1958 року на посаду його керівника Олександра Юрлова (1927–1973). У 1960-х роках під керівництвом видатного хормейстера Капелла висувається до лав найкращих музичних колективів країни. Хор співпрацює із прославленими композиторами Георгієм Свиридовим та Дмитром Шостаковичем, стає першим виконавцем творів Володимира Рубіна, Родіона Щедріна. Наступниками Олександра Юрлова були талановиті музиканти, диригенти-хормейстери Юрій Ухов та Станіслав Гусєв, які багато зробили для примноження слави колективу.

З 2004 року Капеллу очолює Геннадій Дмитряк – заслужений діяч мистецтв Росії, професор, один із провідних російських хорових та оперно-симфонічних диригентів. Під його керівництвом Капелла знову висунулася на авансцену концертного життя країни, почала реалізовувати великі творчі проекти. Серед них – музичні фестивалі «Кремлі та храми Росії», «Кохання свята», які відроджують традиції просвітницьких вокально-хорових концертів. У 2016 році в рамках фестивалю «Кремлі та храми Росії» відбулися концерти Капели у Москві, Нижньому Новгороді, Великому Новгороді, Ярославлі, Пскові, Костромі.

Географія гастролей Капели охоплює всю територію Росії від Магадана до Калінінграда - міста Золотого кільця, Поволжя, Уралу, Сибіру. Величезний успіх мали концерти колективу в Іспанії, Греції, Великій Британії, Білорусії, Вірменії, Польщі, Україні, Північній Кореї, країнах Прибалтики. Колектив – постійний учасник Московського Великоднього фестивалю, Великого фестивалю Російського національного оркестру, Міжнародного фестивалю Мстислава Ростроповича, Міжнародного фестивалю «Хорові асамблеї», фестивалів в Іспанії, Греції, Польщі, Литві та інших подій. Навесні 2014 року Капела брала активну участь у підготовці та проведенні XXII зимових Олімпійських ігор та XI зимових Паралімпійських ігор у Сочі.

Серед симфонічних диригентів, які працюють з Капелою – Валерій Гергієв, Юрій Башмет, Михайло Плетньов, Сергій Скрипка, Дмитро Юровський, Володимир Юровський, Олександр Сладковський, Павло Коган, Теодор Курентзіс. Репертуар хору включає майже всі твори кантатно-ораториального жанру російської та західноєвропейської музики – від Меси си мінор Баха до творів Бріттена, Бернстайна, Шнітке, Канчелі, Тавенера. Великим проектом Капели останніх років став студійний запис Антології хорових творів Георгія Свиридова, присвячений 100-річчю від дня народження композитора.

Державний камерний оркестр "Віртуози Москви"

1979 року видатний скрипаль Володимир Співаков об'єднав найсильніших музикантів російської столиці в камерний оркестр «Віртуози Москви». Зірковий ансамбль солістів та концертмейстерів найкращих московських колективів, у якому виступали учасники прославленого Квартету імені Бородіна Михайло Копельман, Андрій Абраменков, Дмитро Шебалін та Валентин Берлінський, передав естафету новим поколінням талановитих музикантів – переможців та лауреатів Йдуть роки, але на першому місці, як і раніше, залишаються професіоналізм, майстерність і висока етика відносин у колективі.

Концерти «Віртуозів Москви» з тріумфом проходять у європейських країнах, США, Канаді, Мексиці, державах Південної Америки, Ізраїлі, Китаї, Кореї, Японії, Туреччини та ін. Музиканти виступають як у кращих залах світу Ройял-фестиваль-хол та Альберт-хол у Лондоні, Плейель та Театр Єлисейських Полів у Парижі, Карнегі-хол та Евері-Фішер-хол у Нью-Йорку, Санторі-хол у Токіо та ін.), так і на звичайних концертних майданчиках невеликих міст. Географія гастролей «Віртуозів Москви» також включає всі регіони Росії та пострадянський простір. «Для нас не існує ані маленьких людей, ані маленьких міст, – каже Володимир Співаков. – Поїздки Росією безцінні, а зустрічі із чудовою публікою унікальні».

З «Віртуозами Москви» виступали видатні музиканти – Мстислав Ростропович, Олена Образцова, Єгуді Менухін, Володимир Крайнєв, Саулюс Сондецкіс, Джессі Норман, Юрій Башмет, Максим Венгеров, Хібла Герзмава, Євген Кісін, Михайло Майський, Денис Мацу , Юліан Рахлін, Гіора Фейдман, Мішель Легран, Пінхас Цукерман. Оркестром диригували Рудольф Баршай, Крістіан Захаріас, Пітер Гут, Андрес Мустонен, Дмитро Ситковецький, Володимир Фельцман, Теодор Курентзіс та інші. З оркестром виступають юні таланти, деякі з них – скрипаль зі Швеції Даніель Лозакович, ізраїльська віолончелістка Даніель Акта, російський піаніст Олександр Малофєєв – сьогодні стали справжніми зірками. Особливе визнання глядачів виборола концертна програма під назвою «Віртуози Москви. Сьогодні та завтра» за участю талановитих стипендіатів Міжнародного благодійного фонду Володимира Співакова, лауреатів міжнародних конкурсів.

У великому репертуарі оркестру – музика різних стилів та епох, від бароко до творів Дмитра Шостаковича, Сергія Прокоф'єва, Бели Бартока, Астора П'яццоли, Кшиштофа Пендерецького, Родіона Щедріна, Альфреда Шнітке, Софії Губайдуліної, Софії Губайдуліної. "Віртуозами" випущено кілька десятків CD під провідними світовими лейблами. Оркестр продовжує напружену роботу, підтримуючи найвищий виконавський рівень право на амбітне ім'я «Віртуози Москви», де кожен музикант – яскрава індивідуальність, а разом – колектив світового рівня. Його відрізняє висока європейська культура ансамблевого виконання, увага до найдрібніших деталей, активна творча позиція щодо авторського задуму, яскравий артистизм, любов та повага до публіки.

Беззмінним художнім керівником та головним диригентом камерного оркестру «Віртуози Москви» з моменту його створення є скрипаль та диригент Володимир Співаков. Саме завдяки маестро Співакову, його багаторічній та копіткій роботі з оркестром, «Віртуози Москви» мають постійну аудиторію в усьому світі, визнання та найвищу репутацію, завойовану роками завзятої праці. "Віртуозам Москви" вдається схвилювати і захопити будь-якого слухача, подарувати йому радість спілкування з шедеврами, розбудити в ньому бажання ще раз прийти на концерт. «Для нас, – каже

Володимир Співаков, – творчість стала потребою, а робота – мистецтвом, яке, за словами Пабло Пікассо, змиває пил повсякденності з душі».

Геннадій Дмитряк

Геннадій Дмитряк– хоровий та оперно-симфонічний диригент, народний артист Росії, художній керівник та головний диригент Державної академічної хорової капели Росії імені О. О. Юрлова, професор кафедри сучасного хорового виконавства Московської державної консерваторії імені П. І. Чайковського та кафедри хорового диригування Російської академії музики імені Гнєсіних.

Музикант здобув освіту в Державному музично-педагогічному інституті імені Гнесіних та Московській державній консерваторії імені П. І. Чайковського. Його вчителями та наставниками були уславлені музиканти А. Юрлов, К. Кондрашин, Л. Гінзбург, Г. Різдвяний, В. Мінін, В. Попов.

Геннадій Дмитряк працював як диригент у Московському камерному музичному театрі під керівництвом Б. А. Покровського, Театрі опери та балету імені Г. Лорки в Гавані, Московському камерному хорі, Державному академічному російському хорі СРСР п/в В. Мініна, Академічному музичному театрі імені К. С. Станіславського та В. І. Немировича-Данченка, театрі «Нова Опера» імені Є. В. Колобова.

У 1991 році створив і до 2006 року очолював унікальний хоровий колектив - Ансамбль солістів "Капелла "Московський Кремль"", який дав понад тисячу концертів, здійснив десятки гастрольних поїздок.

Найбільш повно творчий потенціал Геннадія Дмитряка розкрився на посаді художнього керівника та головного диригента Державної академічної хорової капели Росії імені О. О. Юрлова. Завдяки його високому професіоналізму та творчій енергії Капелла зайняла чільне місце серед хорових колективів країни, значно розширилася географія російських та зарубіжних гастролей колективу, його репертуар поповнився творами сучасної музики.

Геннадій Дмитряк виступає не лише як хоровий, а й як симфонічний диригент. Це дозволило Капелі реалізувати ряд великих музичних проектів у творчому союзі з відомими симфонічними оркестрами: Державним академічним симфонічним оркестром Росії імені Є. Ф. Світланова, оркестрами «Нова Росія», «Російська філармонія», Московським державним академічним симфонічним.

Важливий напрямок у творчій діяльності диригента – виконання творів сучасних вітчизняних композиторів: А. Ларіна, А. Караманова, Г. Канчелі, В. Кобекіна, А. Чайковського, А. Шнітке, Р. Щедріна та інших.

Геннадій Дмитряк – ініціатор та художній керівник всеросійських музичних фестивалів. Один із них – фестиваль «Кохання свята», що відроджує традиції проведення великих вокально-симфонічних концертів «юрлівського стилю», що об'єднують на сцені та просто неба (у форматі «Open air») великі оркестрові та хорові професійні та аматорські колективи. Це також фестиваль «Кремлі та храми Росії», орієнтований на відродження традиції виконання хорових творів вітчизняних композиторів в автентичній атмосфері стародавніх історичних пам'яток Росії. У 2016 році програма фестивалю «Кремлі та храми Росії» об'єднала концерти у храмах та монастирях Москви, Нижнього Новгорода, Великого Новгорода, Ярославля, Пскова, Костроми.

Під керівництвом Геннадія Дмитряка капела розвиває громадську та просвітницьку діяльність, виступаючи з програмами з творів російської хорової музики у регіонах Росії. Він веде різнобічну громадську діяльність як член Президії Всеросійського хорового товариства: диригент був одним із ініціаторів створення 1000-голосого Дитячого хору Росії; виступає головою та членом журі всеросійських хорових фестивалів та оглядів, у тому числі, у Міжнародному дитячому центрі «Артек».

Диригент брав участь у виконанні та запису нового Гімну Російської Федерації, брав участь в інавгурації Президента Росії В. В. Путіна у 2004 році у Великому Кремлівському Палаці, був головним хормейстером зведених хорів у дні святкування ювілеїв Перемоги у Великій Вітчизняній війні. У період проведення 4-го форуму Альянсу цивілізацій ООН у Катарі у грудні 2011 року виступав головним хормейстером усіх його культурних програм. Брав участь у церемонії відкриття та культурній програмі Паралімпіади Сочі-2014.

Геннадій Дмитряк випустив понад 20 компакт-дисків із студійними записами шедеврів російської хорової музики. Серед них – тематичні програми «З золотого фонду Капели», «З любов'ю до Росії», «Душа сумує за небесами», «Хай виправиться моя молитва», Реквієм А. Шнітке, «Всіночне чування» С. Рахманінова, «Весілля» І .Стравінського та «Курські пісні» Г. Свиридова. Спадкоємність юрлівським традиціям виявляє себе особливому відношенні Геннадія Дмитряка до творчості Георгія Свиридова. Під керівництвом диригента колектив здійснив студійний запис Антології хорових творів композитора.

Указом Президента Росії Д. А. Медведєва від 14 червня 2010 року за багаторічну плідну діяльність та внесок у розвиток вітчизняної культури Геннадій Дмитряк був нагороджений медаллю ордена «За заслуги перед Вітчизною» ІІ ступеня. Робота диригента в галузі популяризації російської духовної музики, збереження та примноження християнських цінностей у сучасному суспільстві була відзначена орденами Російської Православної Церкви – святого благовірного князя Данила Московського (2012) та «Слави та Честі» І ступеня (2017). У 2018 році Геннадію Дмитряку надано звання «Народний артист Російської Федерації».

Ірина Костіна

Ірина Костіна– випускниця Російської академії театрального мистецтва (майстерня Олександра Тітеля та Ігоря Ясуловича, клас Наталії Пустової).

Співачка – лауреат Московського фестивалю студентської творчості "Фестос" (жанровий фестиваль "Вокальна академія "Голос", Москва, 2008), а також низки міжнародних конкурсів: "Чарівна свічка" (I премія, Київ, 2001), "Маленький принц" -прі, Кишинев, 2002), "Musica classica" (I премія, Руза, 2010), XXIV конкурс вокалістів імені М. І. Глінки (II премія, Москва, 2011), II конкурс вокалістів імені М. Магомаєва (III премія, Москва, 2012), VIII конкурс вокалістів Бібігуль Тулегенової (I премія, Алмати, 2016) та інших.

З 2011 року Ірина Костіна є солісткою московського театру «Нова опера» імені Є. В. Колобова, де виконала партії у виставах «Чарівна флейта» та «Весілля Фігаро» Моцарта (Перша дама та Сюзанна), «Севільський цирульник» Россіні , «Ріголетто» Верді (Джільда), «Джанні Скіккі» Пуччіні (Лауретта, Герардіно), «Капулетті та Монтеккі» Белліні (концертне виконання, Джульєтта), «Любовний напій» Доніцетті (Адіна), «Ромео та Джульєт» ), «Дідона та Еней» Перселла з прологом М. Наймана (Белінда Брайєн), «Школа дружин» Мартинова (Пані Дюпарк), «Снігуронька» Римського-Корсакова (Снігуронька); партію сопрано у кантаті «Карміна Бурана» Орфа; партії у постановках театру "Десять сопрано Нової Опери", "Все це - Опера!", "Вальси, танго, фокстроти", "Opera&Jazz", "Казки старої бабусі", "Іоганн Штраус, король вальсів", "Viva Verdi!" .

З 2015 року – запрошена солістка Великого театру Росії, де дебютувала в партії Герди («Історія Каю та Герди» Баневича), а потім виконала партію сопрано у вокальній казці Прокоф'єва «Гидке каченя» (вистава «Байки про Лису, Каченя») .

Ірина Костіна виступає на найкращих столичних сценах – у Великій залі консерваторії, Концертному залі імені П. І. Чайковського, залах Московського міжнародного Будинку музики, у Збройовій палаті Московського Кремля; співпрацює з Державною академічною хоровою капелою Росії імені А. А. Юрлова, Державним симфонічним оркестром "Нова Росія". Вона брала участь у Фестивалі пам'яті Ірини Архіпової у Палаці на Яузі, де співала у супроводі Симфонічного оркестру радіо «Орфей» під керуванням Сергія Кондрашева (2012); у XXXII Міжнародному музичному фестивалі імені С. В. Рахманінова у Тамбові (з Тамбовським симфонічним оркестром під управлінням Михайла Леонтьєва, 2013); виступала з Олексієм Татаринцевим у Рязанській обласній філармонії (з Рязанським губернаторським симфонічним оркестром під керуванням Сергія Оселка, 2015); брала участь в оперному фестивалі «Монтекатині Терме – Санкт-Петербург» разом із баритоном Педро Каррілло та піаністкою Лаурою Паскуалетті (Італія, 2015).

Євгенія Сегенюк

Євгенія Сегенюкнародилася у Москві сім'ї музикантів. З відзнакою закінчила диригентсько-хоровий (1994), а потім вокальний (1996) факультет Російської академії музики імені Гнесіних. У роки навчання була стипендіатом фонду "Знання". У 1998 році на відмінно закінчила асистентуру-стажування вокального факультету РАМ імені Гнесіних (педагог - Л. І. Дударєва).

1997 року Євгенія була запрошена до стажерської трупи Великого театру, а 1999 року увійшла до основного складу оперної трупи.

У її репертуарі партії в операх «Життя за царя» Глінки (Ваня), «Євгеній Онєгін» (Ольга), «Пікова дама» (Поліна, Графіня), «Опричник» (Федор Басманов) Чайковського, «Снігуронька» (Лель), "Царська наречена" (Любаша), "Кащій Безсмертний" (Кащеївна) Римського-Корсакова, "Гравець" (Мадемуазель Бланш), "Вогненний ангел" (Гадалка) і "Кохання до трьох апельсинів" (Принцеса Кларічі) Прокоф'єва Верді (Фенена), «Ідіот» Вайнберга (Єпанчина), «Історія Каю та Герди» Баневича (Снігова королева), «Казка про попу та його працівника Балді» Праведникова (Балда, світова прем'єра) та інші ролі, а також вокальні партії в «Маленькій Урочистій месі» Россіні, “Stabat Mater” Перголезі та Дворжака, Реквіємах Моцарта, Сальєрі, Верді та Дворжака, у Дев'ятій симфонії та Урочистій месі Бетховена, кантаті “Москва” Чайковського, у симфонії-Мантані балет у виконанні балетної трупи театру «Ковент Гарден» під час гастролей у Великому театрі), П'ять пісень на вірші Матільди Везендонк Вагнера та інші твори.

Євгенія Сегенюк брала участь у світовій прем'єрі опери Л. Десятнікова «Діти Розенталя» (партія Вагнера). На IV Фестивалі «Опера апріорі» (2017) взяла участь у російській прем'єрі опери «Діва у вежі» Сібеліуса (партія Хазяйки Замку). Як драматична актриса зіграла роль Катаріте у балеті «Тамаші» («Дух») на музику гурту «КОДО» (2012).

У співавторстві з Ларисою Голушкіною написала сценарій та здійснила постановку вистави «Микола Голованов. Потаємне». В основі постановки – романси композитора, що звучать у виконанні Євгенії Сегенюк. Спеціально для співачки композитором Валерією Бесєдіною написано партію Катерини Великої в опері «Самопозвонка» («Держава»).

Євгенія Сегенюк виступала під управлінням відомих диригентів, серед яких Євген Світланов, Юрій Башмет, Грем Бонд, Олександр Вілюманіс, Міхал Клауза, Оллі Мустонен, Валерій Полянський, Гінтарас Рінкявічюс, Геннадій Різдвяний, Володимир Федосєєв, Марк Ерм. Вона співпрацювала з режисерами Б. Покровським, Є. Ар'є, Д. Білянушкіним, Л. Додіним, С. Женовачем, Ф. Замбелло, П. Конвічним, Е. Някрошюсом, А. Сокуровим, А. Тітелем, Р. Тумінасом, П. Устіновим, В. Фокіним. Учасниця проекту О. Найденишева «Рок та Опера».

Співачка має великий камерний репертуар, постійно виступає із сольними програмами; гастролює в Росії та за кордоном – у Великій Британії, Італії, Греції, Норвегії, Данії, Фінляндії, Польщі, Словенії, Латвії, в Україні, у Марокко, Йорданії, Південній Кореї, Гонконгу, Японії. Вона неодноразово брала участь в авторських концертах Тихона Хренникова та в записі його творів, отримавши високу оцінку російських та зарубіжних критиків.

Євгенія Сегенюк викладала у Російській академії музики імені Гнесіних.

Лауреат премії Опікунської ради Великого театру (2005), переможниця Відкритого всеросійського конкурсу «Лідер року-2007» (у номінації «Найкраща оперна співачка»), переможниця XVII Міжнародного фестивалю-конкурсу Musica classica серед професійних співаків (Гран-прі, 2015).

Юрій Ростоцький

Юрій Ростоцький закінчив з відзнакою Російську академію музики імені Гнесіних у 2014 році за спеціальністю «вокальне мистецтво» (клас Світлани Горенкова). Удосконалював свою майстерність у програмі для молодих співаків Oper Oder Spree (Німеччина, 2014) та у знаменитій школі співу Accademia Rossiniana (Італія, 2017) під керівництвом Ернесто Паласіо. Брав участь у майстер-класах Галини Вишневської, Хуана Дієго Флореса, Важі Чачави, Роберта Гембілла, Дебори Йорк, Валентини Левко, Фабіо Сарторі. Неодноразовий стипендіат Міністерства культури РФ.

Співак відзначений призами IX Міжнародного конкурсу оперних співаків імені Клаудії Таев в Естонії (III премія, 2015), X Міжнародного конкурсу оперних співаків Олени Образцової у Санкт-Петербурзі (диплом, 2015), I Московського конкурсу тенорів імені Івана Козловського (III премія та спецприз, 2011), IX Міжнародного конкурсу вокалістів імені Зари Долуханової «Бурштиновий соловей» у Калінінграді (II премія та спецприз, 2010).

У 2015–2018 роках. – соліст Московського театру "Нова Опера" імені Євгена Колобова. З 2018 року – провідний соліст Санкт-Петербурзького музичного театру «Задзеркалля». У театрі виконує партії Ліндоро («Італійка в Алжирі» Россіні), Феррандо («Так роблять всі жінки» Моцарта), Раміро («Попелюшка» Россіні), Неморіно («Любовний напій» Доніцетті), Берендея («Снігуронька» Римського-Корсакова) ), Ленського («Євгеній Онєгін» Чайковського).

У 2016 році дебютував у партії Бельфіоре («Уявна садівниця» Моцарта) в Берліні спільно з Берлінським симфонічним оркестром в Москві. У 2017 році виконав партію Брігелли («Аріадна на Наксосі» Ріхарда Штрауса) спільно з Держоркестром Росії (диригент Володимир Юровський). Регулярно виконує партію тенора у сценічній кантаті «Карміна Бурана» Орфа.

У 2018 році співак виконав партію Самсона в однойменній ораторії Генделя з Російським національним оркестром, взяв участь у виконанні «Оди до Радості» з фіналу Дев'ятої симфонії Бетховена спільно з оркестром «Нова Росія» та виконав партію тенсе з Басо оркестром "Віртуози Москви". У різні роки також виконував партії Дамона («Ацис і Галатея» Генделя під керівництвом Петера Ноймана), Молодого цигана («Алеко» Рахманінова), тенора у «Всіночному чуванні» Рахманінова, Реквіємі та Коронаційної меси Моцарта.

У сезоні 2018/2019 Юрій виконав партії Ліндоро («Італійка в Алжирі» Россіні) у рамках Festival de' Bardi van Nederland (Нідерланди, 2019), Тебальдо («Монтеккі та Капулеті» Белліні) у рамках Міжнародного фестивалю оперної музики PromFest Естонія, 2019). Також співак виступив у партіях Євангеліста та тенора у «Страстях за Іваном» та «Страстях за Матвієм» Баха в серії концертів у Нідерландах, Москві та Нижньому Новгороді (диригент Йорн Бойзен). Влітку 2019 року взяв участь у «Фестивалі російського мистецтва» у Довілі (Франція) із зірками російського балету.

Михайло Бірюков

Михайло Бірюковзакінчив музично-педагогічний факультет Московського міського педагогічного університету (клас С. М. Казначєєва).

З 2012 року – соліст Державного академічного російського хору імені О. В. Свєшнікова.

У 2013 році вступив до Центру оперного співу Галини Вишневської, де займався під керівництвом О. С. Білоусової та О. О. Заремби. На сцені Центру дебютував у партії Зарецького в опері Чайковського «Євгеній Онєгін», надалі виступивши в цій опері в партіях Греміна та Ротного, а також співаючи у виставах «Іоланта» Чайковського (король Рене, Бертран), «Руслан та Людмила» Глінки ( князь Світлозар), Борис Годунов Мусоргського (Пристав), Царська наречена Римського-Корсакова (Малюта Скуратов), Ріголетто Верді (Монтероне), Кармен Бізе (Цуніга) та інших постановках. Також у репертуарі артиста партії Варлаама та Пімена у «Борисі Годунові», Спарафучилі в «Ріголетто», Коллена в «Богемі» Пуччіні, Мефістофеля у «Фаусті» Гуно, партії басу в Реквіємі Моцарта та в Дев'ятій симфонії Бетєт.

У 2014 році Михайло Бірюков брав участь у ІІ Міжнародному фестивалі Мстислава Ростроповича в Оренбурзі, фестивалі «Імперія опери» у Москві, фестивалі, присвяченому 120-річчю заснування Державного меморіального музичного музею-заповідника П. І. Чайковського у Клину.