Заповнення онлайн анкети необхідне для вступу на освітні програми
Будь ласка, виберіть напрямок навчання:
Англійська мова для вступників до творчих вузів Summer portfolio building BA (Hons) Fine Art BA (Hons) Product and Industrial Design BA ( Hons) Фотографії BA (Hons) Illustration BA (Hons) Фотографії BA (Hons) Фотографії BA (Hons) Interior Architecture & Design BA (Hons) Design Crafts: Jewellery BA (Hons) Image-Making Creative Skills Electives: Photography Creative Skills Electives: Moving Image Creative Skills Electives: Printmaking Creative Skills Electives: Creative Coding Creative Skills Electives: Англійська мова для дизайнерів та художників BA (Hons) Design Crafts: Ceramics and Glass BA (Hons) Marketing and Advertising BA (Hons) Marketing with digital communications BA (Hons) Marketing
Історія моди. Частина I: історія костюма до ХХ століття Історія моди. Частина II: Еволюція стилю у XX-XXI ст.
Контент-маркетинг: контент як продукт Service Design: CX & EX Менеджмент в індустрії моди (MBA) Стратегічний маркетинг та менеджмент (MBA) Управління командою та створення цифрового продукту Сучасна кераміка дитячої книги Публічні виступи та мистецтво презентації Айдентика та бренд-дизайн Графічний дизайн Фотографія для нових медіа Fashion-відео Дизайн диджитал-продукту UX/UI дизайн Підготовчий курс для програм ДПО Основи образотворчого мистецтва Дизайн інтер'єру. Сучасне мистецтво Сценографія Ілюстрація Ювелірний дизайн Ювелірний дизайн. Експерт дизайн одягу. Базовий курс Дизайн одягу. Просунутий курс Стайлінг та іміджмейкінг Маркетинг та бренд-менеджмент Маркетинг. Базовий курс
Контент-маркетинг Дизайн житлових інтер'єрів Ілюстрація Практика та теорія сучасного мистецтва Бренд-менеджмент та діджитал-комунікації бренду Розробка нових продуктів та сервісів Мистецтво презентації Комунікаційна стратегія бренду Декорування інтер'єрів Маркетингова стратегія Дизайн-мислення Айдентика Дизайн мобільних додатків UX & UI: продуктів основи інфографіки Fashion-баинг Пошук творчої професії Творче перезавантаження Бренд-дизайн Product ownership Мультимедійний сторітлінг Старт у fashion School of Education. Проектне навчання Партнерство культури та бізнесу: стратегія, маркетинг, фандрайзинг Предметна фотозйомка
Нова марка одягу представлена SGMG bureau.
Пара слів від творців:
Ми команда. Ми створюємо дизайнерський одяг, але насамперед ми створюємо ідеї. Ідеї заповнюють наші колекції. Колекції носять наші клієнти. Наші клієнти мають власну думку на те, що ми робимо і ми їм довіряємо. В основі колекцій MAX by Maxim Goshko лежать роботи дизайнера та художника Максима Гошка-Данькова.
Ми впевнені, що у світі немає однакових людей, кожна людина прекрасна по-своєму, по-особливому дивиться на життя і робить, як велить почуття. Ми творимо для вільних духом та розумом людей, з відкритим поглядом на світ, впевнених у собі та готових боротися за власну думку. Ми не схожі на інших!
Біографічна довідка: Максим Гошко-Даньков
Максим народився та виріс у місті Смоленську. У вересні 2007 року дебютував, як художник із персональною виставкою “Les Mots: Слова” у галереї “Дача” у Жуківці (Москва). Учасник 1-ої Московської бієнале Молодого мистецтва ММОМА в 2008 році, в тому ж році брав участь в арт-проекті Андрія Бартенєва "OskolKino UFO". Максим входить до Десятки молодих московських дизайнерів за версією журналу МСК.Собака (2008 рік).
Чому ми відрізняємось від інших?
Наші колекції є унікальними, тому що ми використовуємо малюнки, зроблені вручну і перенесені на тканину за технікою шовкографії. Ми використовуємо виключно якісні матеріали для створення речей під нашим ім'ям, чим завоювали довіру наших шанувальників. Кожна річ Maxim Goshko має яскраво виражену харизму. Кожен малюнок by Maxim Goshko відповідає певній ідеї та має свою історію створення. Придивіться і Вам відкриється цілий світ неприборканої фантазії, яскравих думок та незвичайних речей. Творіть Ваш барвистий світ із нами!
Особами промо-кампанії MAX by Maxim Goshko стали Артем Корольов (Віджей MTV) та Каріна Паулкіна (журналіст).
26 вересня 2010 року MAX by Maxim Goshko підтримує благодійний захід Face to Face. Серце Max by Maxim Goshko стало символом акції. (FaceGallery)
Про MAX by Maxim Goshko вже написали: Журнал COLLEZIONI DONNA (Вересень 2010), Журнал Time Out (13 вересня 2010), Інтернет-портал WDay (Вересень 2010).
Історії в малюнках by Maxim Goshko
Дикий Ліс, 2010
Світ уявних тварин та рослин; те, що неможливо побачити неозброєним поглядом, тепер доступно погляду... тільки придивіться. Малюнок із сексуальним підтекстом.
Площа Колумба, 2010
Одна з найвідоміших площ Манхеттена, свого роду нульовий кілометр Нью-Йорка, привернула увагу не пам'ятником Колумба, а незграбними статуями-матрьошками, що символізують іспанських жінок у національних вбраннях... знайдіть їх на малюнку.
Вулкан або Глибокоокий ліс, 2010
21 березня 2010 року Європа виявилася оповитою у хмари попелу, причиною тому - розбуджений вулкан поблизу льодовика Ейяф'ядлайєкюдль. Йому і подано цей малюнок: клуби диму, око кратера, занурені в морок міста і нескінченний хаос. Малюнок із сексуальним підтекстом.
Серця, 2010
За однією з версій, символ серця з'явився в Стародавньому Римі, за іншою - набагато пізніше, завдяки парі лебедів, що пливли назустріч один одному на тлі яскраво-червоного заходу сонця. У будь-якому випадку, серце символізує вірність, відданість і посвяченість.
Людина поїдає рибу, 2010
В алхімічній традиції риба тлумачиться як символ містичного переродження, таїнства та мовчання. Людина, яка пожирає рибу, відкриває новий шлях своїм думкам і бажанням, перероджується в наднову. Саме цей малюнок став логотипом нашого бренду.
Російська Квітка, 2010
Російська Квітка – данина традиціям російських візерунків. Перед вами не просто малюнок, а збірний образ: жовті суцвіття ромашки на глиняних горщиках і матрьошках, зелень безкрайніх полів, пелюстки волошок у букеті та червоні троянди, головні героїні російських романсів.
Сучасний художник Макс Гошко-Даньков — один із тих, хто працює у просторі мегаполісу, відбиваючи та перетворюючи у своїй творчості навколишню реальність.
У проекті «Всесвіт: художник» Макс Гошко-Даньков відкриває свій творчий світ кожному, хто готовий до нього заглянути та побачити, чим живе художник. Сусідство фантазії та роздуми, творчого пошуку та звичайного життя, сплав неповторних вражень, почуттів, спогадів, планів, емоцій і є всесвіт художника, де народжуються його яскраві та незабутні роботи.
Основні матеріали Макса Гошка-Данькова – маркери, фломастери з металевим блиском, глянсові лаки, акрил. Відомі риси його робіт - яскраві фарби, вигадливі візерунки та складні композиції з невеликих ретельно опрацьованих деталей. Для його творів немає однозначного і єдино правильного трактування: кольори, візерунки, фігури народжують індивідуальні образи для кожного глядача. Макс Гошко-Даньков дає свободу інтерпретації, закликаючи глядача у діалозі та взаємодії створювати твори разом із ним.
У проекті представлено близько 20 робіт художника, а простір продумано та втілено так, щоб залучити до його творчого всесвіту. Картини та малюнки у першій частині виставки — занурення у світ фантазії їхнього автора. Друга частина — лаундж, схожий на квартиру художника, де роботи є сусідами зі звичними меблями та предметами інтер'єру. Тут гості зможуть відпочивати та дивитися відео, створене Максом Гошко-Даньковим спеціально для виставки у Центрі Гіляровського.
Компанія HUAWEI оголошує співпрацю зі знаменитим художником Максом Гошко-Даньковим. Яскравий представник сфери сучасного мистецтва працює у стилі декоративного та фігуративного живопису з елементами поп-арту. Роботи Гошка-Данькова виставлялися на багатьох важливих майданчиках, включаючи Московську бієнале молодого мистецтва в ММОМА. HUAWEI вирішили поєднати високі технології та сучасне мистецтво, тому вибір упав саме на молодого, але вже встигшого голосно заявити про себе художника.
Макс Гошко-Даньков взяв участь у зйомці іміджевого ролика на підтримку флагманів HUAWEI - смартфонів та , що вийшли у березні цього року.
Гаджети, оснащені потрійною професійною камерою Leica та преміальним дизайном – блискучою задньою панеллю корпусу з кольоровим градієнтом – надихнули художника на серію з п'яти малюнків, які найближчим часом з'являться у всіх офіційних сторінках HUAWEI у соцмережах. Макс Гошко-Даньков, відомий своїм масштабним арт-проектом – гігантськими міськими стінами-розмальовками у Москві – у рамках співпраці з HUAWEI переніс свою майстерність на унікальні кейси для нових флагманів. Ексклюзивні чохли для смартфонів HUAWEI P20 та HUAWEI P20 Pro будуть представлені в обмеженій кількості - у продаж надійде лише 1 000 екземплярів спеціально для поціновувачів сучасного мистецтва.
Про художника
Макс Гошко-Даньков розпочав свій творчий шлях у 2007. На той час художник експериментував із фотографією та представив у Москві виставку Le Mots (“Слова”), яку активно обговорювали у ЗМІ. Пізніше Гошко-Даньков неодноразово брав участь у міжнародних бієнале молодих художників у ММОМА.
У 2015 році Макс представив свою першу велику персональну виставку під назвою PERSO – це було особисте послання сучасного художника арт-світу та глядачам. В рамках виставки були представлені роботи Макса за період з 2009 до 2015 року, що відображають його творчу еволюцію. Через півроку PERSO була представлена шанувальникам мистецтва на Близькому Сході в Дубаї під час Art Dubai Week.
Окрім виставкових проектів, Гошко-Даньков працював і над іншими форматами. Так, у 2016 році вийшла його авторська книжка-розмальовка «Міста мрії», яка стала бестселером упродовж перших двох тижнів на Ozon.ru. Пізніше був знаменитий авторський арт-проект зі стінами-розмальовками, присвячений Московському культурному форуму в 2017 році. Проект вийшов настільки масштабним, що був представлений і в рамках Днів Москви в Пекіні.
Останнім часом нові роботи Макса представлялися на виставках у Росії та за кордоном, а наприкінці травня у Центрі Гіляровського (філія Музею Москви) відбулася третя персональна виставка «Всесвіт: художник». Роботи художника знаходяться у приватних колекціях, а також представлені у Музеї Москви.
У червні художник Макс Гошко-Даньков провезе світом свою стіну-розмальовку: заїде в Харбін, Люксембург і Загреб. Розмір арт-об'єкта значний – три на чотири метри, але головна фішка – автор розписав його декоративним живописом лише наполовину, частину, що залишилася, потрібно домалювати глядачам. По суті це колективний перфоманс, де кожен робить свій внесок у створення твору. У 2016 році великі стіни-розмальовки вперше з'явилися в Камергерському провулку, але світом вони колесять вже близько чотирьох років. Рівно стільки часу минуло з того часу, коли Макс Гошко-Даньков кинув займатися піаром і пішов у вільне плавання. Поговорили з художником про складнощі кардинальної зміни професії та смисли творчості.
Макс Гошко-Даньків. Фото: особистий архів
початок
Малювати я почав років о 12-й, навіть закінчив художню школу. Але в молодості ніколи всерйоз не займався мистецтвом, воно завжди йшло паралельно до моєї основної діяльності. Зі Смоленська до Москви я переїхав у 2002 році. Вступив до магістратури на журфак, де вивчав французьку та англійську мови, зараз знаю їх досконало. Під час навчання якийсь час займався політичним піаром, був помічником у кількох французів. Вже після навчання потрапив піарником у beauty fashion сферу і залишився в ньому до 33 років. А потім мене осяяло, що я не хочу більше займатися ні комерцією, ні піаром. Я розумів, що весь час робив те, чого не лежить душа. Мене грандіозно перекосило, і я пішов у нікуди. Це було чотири роки тому. З накопичень у мене було 350 тисяч карбованців, але з цих грошей мені треба було ще за іпотеку платити (82 тисячі карбованців на місяць). Мої фінанси швидко кінчалися. Я тоді нікого не знав у арт-світі, переді мною був океан: пливи куди хочеш. Я зробив ставку на Захід, тому що в Росії немає вдячного арт-ринку. І не помилився.
Професійний бекграунд як головний помічник
З мене не вийшло б художника, якби не було комерційного бекграунду. Наприклад, я не боюся заявляти про себе і виділятись, адже є чітке правило – під лежачий камінь вода не тече. Художнику в сучасному світі треба бути суперактивним, щоб стати бодай помітним. На даний момент я вибираю лише ті проекти, які мені подобаються. І перед тим, як погоджуватися на роботу, говорю собі: «Максе, ти змінив повністю своє життя для того, щоб робити зараз все те, що тобі пропонують? Ні, ти змінив своє життя для того, щоб робити насамперед те, що тобі цікаво, те, що ти відчуваєш». Я зараз працюю більше, ніж будь-коли, бо роблю це для себе.
Власний почерк
Поки що я не медійна персона, мене не впізнають за фейсом, але мені цього не потрібно. Я дуже нішевий. Цілком чітко розумію, навіщо я займаюся мистецтвом – щоби висловитися. Я не переслідую тренди. Почав робити декоративку, бо мені хотілося й усе. Я змалку любив дрібний малюнок: спочатку ч/б, потім почав забивати кольором. І завжди намагався зробити органіку – це коли ти не маєш ідеї намалювати щось певне. Сідаю за картину, не знаю, які кольори використовуватиму, не знаю, куди піде рука, наскільки кривими будуть лінії. Я довіряюсь цій органічній історії, і рука мені завжди нагадує, що треба робити. Так само – практично з нізвідки – у мене з'явилася ідея зробити розмальовку. Вона мені була потрібна. Не можу пояснити навіщо, зробив я її насамперед для себе. Але глобально вона має заспокоювати, утихомирювати. Кожен сам вибирає для неї колір, вирішує заїжджати за лінії чи ні, і кожна дія – це фрустрація. А все тому, що ніхто насправді не знає себе, того, що він хоче. Моє глобальне завдання – допомогти людям на п'ять хвилин замислитись над питаннями: «Хто я? Що мені подобається?". Ми себе не чуємо у вічному колесі: будинок, робота, сім'я, плюс нескінченний негатив, який з усіх боків. Коли люди дивляться на мої яскраві роботи, вони відпочивають від проблем, а заразом знаються на собі. На моїх міських розмальовках ніхто ніколи не малював матюки, про вандалізм і мови бути не може. Єдиний раз, коли на моїх роботах писали гидоти – це культурний форум у Манежі!
Ні кумирам!
У мене немає проблем із натхненням, бо я дуже боюся ідолопоклонства. Мені хочеться варитися в собі та видавати індивідуальний продукт, без топу улюблених художників та добірки найкращих музеїв. Я бачу багато кон'юнктурників, які їздять виставками, дивляться те, що в тренді і починають під цю мазу все робити. Це не працює, потрібно самому створювати тренди, створювати те, чого ще не бачив світ. Коли я запустив проект великих розмальовок, виявилося, що ніхто цього не робив до мене, а я навіть не знав про це. Я був першим мужиком-художником, який не лише в Росії, а й у Європі створив книгу художніх розмальовок. Принаймні видавництво так сказало.